Resumen del pescador y su alma. Un análisis motivacional de los cuentos de hadas de "La casa de las granadas" de Oscar Wilde

Los cuentos de Oscar Wilde no están destinados a los niños: no podrán apreciar completamente la belleza de estas increíbles historias y comprender los matices filosóficos, el significado metafórico. Los adultos rara vez leen obras de este género, por lo que "El pescador y su alma" no es un claro éxito entre nuestros contemporáneos.

Igor Yatsko, Artista de Honor de Rusia, decidió corregir el error escenificando este cuento de hadas en el escenario de la Escuela de Teatro de Arte Dramático. La tercera actuación del director basada en Oscar Wilde, después de Salomé y La importancia de llamarse Ernesto, se convirtió en una especie de conclusión lógica del ciclo.

A primera vista, no hay nada complicado en el cuento de hadas: un joven Rybak sin experiencia conoció a una hermosa Doncella del Mar en la orilla y, en nombre del amor por ella, entregó su alma. Su acto asustó tanto al sacerdote como a la joven hechicera pelirroja que servía al Señor Negro. Sólo los comerciantes encontraban el Alma innecesaria, superflua en su próspero negocio. El joven tendría que pensar, pero la Doncella del Mar y sus cautivadores cantos son demasiado hermosos. El sentimiento ardiente parecía arrebatarle la mente, como un arte devorador que obligaba a separarse del Alma, pero dejar un corazón lleno de amor.

Y los días de felicidad ilimitada en el abismo del mar llegaron para Rybak. Pero, ¿y el Alma? Ella, a pesar de las lágrimas y la persuasión, ni siquiera consiguió el corazón en el que vivía, por lo que se fue a vagar por el mundo inquieta, con la esperanza de encontrar algo que la devolviera a su antiguo dueño, quien le había prometido nadar hasta la orilla. una vez al año. El Alma del Rybak vio mucho en sus viajes, logró aún más, se dio cuenta de que solo la tentación puede atraer a un joven, hacerlo regresar a la tierra y luego, ya ves, dejarla volver a tu corazón.

En el primer año, el Alma le ofreció al pescador toda la sabiduría terrenal, pero la persuasión fue en vano: eligió el amor de la Doncella del Mar. En el segundo, por la misma razón, rechazó riquezas incalculables. Y solo la historia sobre las piernas de una hermosa bailarina atrapó una sombra de duda en el amante, porque la Doncella del Mar tiene cola en lugar de piernas y no puede bailar ...

Pero no devolvió su alma pura a sí mismo, aislada de su corazón se volvió negra y malvada, lista para los crímenes más terribles. Para su horror, Rybak aprendió que no todo en la vida se puede corregir, el pasado no se puede devolver. Solo hay una forma de curar el Alma: devolverla al corazón, pero está tan envuelta en amor que es imposible penetrar en ella. Y no funcionará como antes, y solo él mismo tiene la culpa de esto, porque el alma no puede existir sin corazón, y el corazón no puede existir sin amor ...

La producción de Igor Yatsko es fascinante, desde el comienzo de la actuación, el espectador se siente como un participante de la acción. Damas y caballeros vestidos con trajes de noche. diseñador de vestuario - Vadim Andreev) llevar a todos a una acogedora sala de estar de la época de Oscar Wilde ( diseñadora de producción Olga Levenok), y luego, ya sea a la orilla del mar, o al sábado de brujas, o a ciudades fabulosas. El acompañamiento musical original, por el que la Escuela de Teatro de Arte Dramático es famosa (Andrey Emelyanov, piano, Antonio Gramsci, percusión, viento y cuerdas) realza la impresión y el excelente juego de los actores ( Roman Dolgushin, Pavel Kravets, Maria Zaikova, Anna Litkens, Regina Khakimova, Vadim Andreev, Sergey Ganin, Andrey Emelianov, Alexander Laptiy, Igor Lesov, Oleg Okhotnichenko, Vladimir Petrov, Evgeny Polyakov e Ivan Tovmasyan) te hace sumergirte por completo en lo que sucede en el escenario. Todo está sujeto a los artistas: el arte dramático, la voz y la plasticidad ( coreógrafo Ramune Khodorkaite), e incluso acrobacias. En la actuación, todo está pensado hasta el más mínimo detalle, todo es explicable y comprensible (no desvelaré la intriga, siga los carteles).

Igor Yatsko trató con mucho cuidado el relato de Oscar Wilde, sin cambiar una palabra, pero su puesta en escena le hizo replantearse la obra. A menudo en la vida, las personas, especialmente aquellas asociadas con la creatividad, tienen que tomar decisiones, cuyas consecuencias son irreversibles y pueden conducir al desastre. En este caso, es necesario incluir no solo el corazón, sino también la mente para encontrar la respuesta a ti mismo: ¿estás listo para dar tu alma o, más bien, vale la pena darla?

Aquellos que ven la diferencia entre el alma y el cuerpo no tienen ni cuerpo ni alma.
O Wilde

marina ayriyants

En primer lugar, cabe decir que adoro el mar, los pescadores, las sirenas y las náyades, los aparejos de pesca, los pueblos portuarios y en general todo lo relacionado con la acumulación de agua salada.
No puedo explicar este deseo. Como tal, le tengo miedo al agua como al fuego, perdón por el juego de palabras, pero este romance marino simplemente se empapó debajo de la piel: una vez fui al mar y no me causó una gran impresión. Mi pasión está bastante ausente: de libros, canciones, poemas, sueños. Y tengo suficientes libros sobre el mar, no quiero ir a mirarlo. Me encanta aquí en la tierra también.
Pero tales libros y obras como esta, me encantan hasta las rodillas. Y no puedo evitarlo.
¡Y aquí hay una historia así! Un romance imposible entre un joven y una sirena: ¿qué podría ser más hermoso?
- Doncellita del mar, doncellita del mar, te amo. Sé mi esposa porque te amo.
Pero la Doncella del Mar sacudió la cabeza y respondió:
- ¡Tienes un alma humana! Aleja tu alma y podré amarte.
[…]
"Pero, ¿cómo puedo ahuyentar mi alma?" gritó el joven Rybak. "Enséñame cómo se hace y haré lo que tú digas".
- ¡Pobre de mí! ¡Yo no sé! - respondió la Virgen del mar. “Nosotros, los habitantes del mar, nunca hemos tenido alma.
Rybak evocó dos sentimientos: por un lado, esto es amor y, por otro, esto es el alma ...
- ¿Qué quieres? - preguntó la Bruja y se acercó a él.
"Deshágase de su alma", dijo.
La bruja se puso pálida y comenzó a temblar, y se cubrió la cara con una capa azul.
“Niño bonito, mi niño bonito”, murmuró, “¡querías algo terrible!”.
Sacudió sus rizos oscuros y le devolvió la risa.
“Puedo hacerlo muy bien sin un alma. Porque no puedo verla. No puedo tocarla. no se que es ella
Al final, todavía cortó su alma de sí mismo. Pero no creas que todo terminó bien. Oh no, las historias sobre el mar son tan buenas que nunca terminan con las palabras "y vivieron felices para siempre".
El alma cercenada soñaba con recuperar a su dueño e intentó muchos intentos.
- Déjame entrar de nuevo en ti y ser tu esclavo - serás más sabio que todos los sabios, y toda la Sabiduría será tuya. Déjame entrar de nuevo en ti, y ningún sabio podrá compararse contigo.
Pero el joven Rybak se rió.
“El amor es mejor que la Sabiduría”, exclamó, “y la pequeña Doncella del Mar me ama.
- No, la Sabiduría está por encima de todo, - le dijo el Alma.
- ¡El amor está por encima de ella! - respondió el Rybak y se sumergió en el abismo, y el Alma, sollozando, vagó por los pantanos.
Ella lo llevó al hambre y al engaño. Y esto nunca reemplazará al deseo voluntario.

Esta pequeña e increíble historia me permitió reencontrarme con la obra de Oscar Wilde. El retrato de Dorian Gray fue el primero, pero fue hace tanto tiempo que no quedó ni un pequeño recuerdo o impresión.

¿Cómo, cómo podía encajar toda la belleza del mundo en estas pocas páginas? Descripciones coloridas de la zona, personajes vívidos, tierras lejanas, sabios y sultanes, bailarines y pescadores, almas y brujas, y lo más importante, sirenas. No sé cómo explicar semejante manía en el mundo submarino. De niño, me encantaba la caricatura de la Sirenita y tenía miedo de nadar hasta los 6 años. Ahora puedo pasar horas en el agua sin pensar en absoluto en el aburrido mundo real que hay en algún lugar de la arena. Por lo tanto, las descripciones del mundo de los "monstruos" marinos me impactaron tanto que no podía desligarme de los estímulos externos, como las cosas que deja caer un gato. solo miras:
Cantó sobre enormes ballenas que venían de los mares del norte, con carámbanos espinosos en las aletas; de las Sirenas, que cuentan cuentos tan maravillosos que los mercaderes se tapan los oídos con cera para no tirarse al agua y perecer en las olas; sobre las galeras hundidas, que tienen mástiles largos, los marineros agarraron sus aparejos, y así quedaron congelados para siempre, y la caballa nada hacia las escotillas abiertas y sale nadando libremente; sobre pequeñas conchas, grandes viajeros: se clavan en las quillas de los barcos y dan la vuelta al mundo entero; de las sepias que viven en las laderas de los acantilados: extiende sus largos brazos negros, y si quieren, será de noche.

Un alma sin corazón no es un alma en absoluto, sino una persona ordinaria, que consiste enteramente de elementos negativos. Aquí está, al parecer, un ejemplo de un villano ideal, una serpiente tentadora, lista para torturarse a sí misma en aras de la venganza, pero no es impresionante. Solo el alma de Rybak causa lástima, nada más. Ella trató desesperadamente de sobornar a su maestro de todas las formas posibles: sabiduría, riqueza, mujeres. En el último punto, tres años después, Rybak se dio por vencido, tachando así todo. El alma ganó, pero ¿le trajo alegría? Ni una gota.

El amor vive incluso después de la muerte. En cualquier cosa: en la memoria de los seres queridos, en fotografías, en las páginas de libros, en flores. Eh, al profesor Dumbledore le hubiera encantado esa historia. Esta historia da tanta fuente de inspiración que parece que nunca va a desaparecer. Ayuda a olvidar que no todo en este mundo consiste en codicia y crueldad. Y da, aunque sea pequeño, pero un sentimiento de felicidad. Me quito el sombrero, señor Wilde. Demostraste que amo los cuentos de hadas no en vano.
Pero el joven Rybak se rió.
“El amor es mejor que la Sabiduría”, exclamó, “y la pequeña Doncella del Mar me ama.
- No, la Sabiduría está por encima de todo, - le dijo el Alma.
- ¡El amor está por encima de ella! - respondió Rybak y se sumergió en el abismo, y el alma, sollozando, vagó por los pantanos.

Mi cuento de hadas favorito, asombroso, conmovedor e infinitamente instructivo.

Muy "viva", yo diría que "respira" la historia del mar y los elementos mundanos.
Esta es una sabia parábola que habla de la vida, el amor y la muerte.
Parecería que el alma y el corazón son uno e inseparables, pero aquí el alma fue rechazada, eligió el camino del deambular y en parte se convirtió en oscuridad. La única forma de volver a tu morada, al corazón, era la reunión del alma y el cuerpo en nombre de la muerte.
Un sabio que toca las cuestiones del amor a la eternidad y la búsqueda de uno mismo.

Hay obras después de las cuales no quieres leer nada más durante mucho tiempo, para no derribar ESE sentimiento. Así que aquí también. ¡Simplemente... simplemente increíble! Ni siquiera esperaba esto de Wilde (y esto es incluso después de The Young King, se siente similar en algunos momentos). ¡La historia es increíblemente fuerte! Y una especie de sombrío, exquisitamente ceniciento, hermoso y al mismo tiempo seductoramente espeluznante. Es una sensación increíble, indescriptible. No se puede transmitir, sólo se puede sentir. Y había algo aquí de algún sueño místico, blanco y negro, antiguo, un sueño del mundo de la magia. Y, en mi opinión, al leer todo esto, uno no puede evitar sentirse como si estuviera en el bosque junto al fuego, en una tarde alarmante, cuando las piernas están cansadas por el camino, el fuego caliente calienta la cara y las manos, y el viento frío del bosque inexplorado sopla en la espalda; y en el círculo de otros viajeros escuchas ESTO... ¡No, esto es lo más fuerte! Lo leí por partes, saboréenlo. Y después, durante mucho tiempo, ni un solo día, solo viví una historia. Me sentí como este Rybak yendo al sábado de las brujas. Me sentí como un Alma caminando con la caravana pasando por todas las trampas del Este. Sí, qué hay, acabo de vivir allí, en este mundo sombrío, hechizante y al mismo tiempo colorido, en algún lugar, en uno de estos milagros, que el autor, como si casualmente vertió en cada línea ... Lenguaje, entonces CÓMO está escrito, no se puede transferir. Y nunca hubiera pensado que después de todos los cuentos del autor vería esto, después de sarcástico, pero fácil de entender, con un significado simple comprensible y algo moralizante, algo tan ambiguo, incluso contradictorio en algo (en lo que está sucediendo) . .. Alma, vuélvete mala. Amar sin alma y al mismo tiempo convertirse en santo, etc. Me parece que no verás tal cosa en ninguna parte excepto en este "cuento de hadas". Y esta ambigüedad intensificó todo el sentimiento... ¡No, es simplemente una cosa colosal! Y ella puede hablar mucho. Quiero hablar mucho de ella. Pero más que eso, me dan ganas de leerlo. Releer y releer. Pieza por pieza. Saboreo y saboreo. Y vivir en este atractivo mundo crepuscular y al mismo tiempo brillante de ella. Y escuchando en el fuego de la noche, bajo el crepitar de las ramas, este extraño increíble historia– sobre Rybak y su Alma…

Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa

Institución Educativa Presupuestaria del Estado Federal

más alto educación vocacional

Universidad Pedagógica Estatal de Krasnoyarsk

lleva el nombre de VP Astafiev

FACULTAD DE FILOLOGÍA

Departamento de Literatura Extranjera

Trabajo final de calificación de un especialista.

Análisis motivacional de los cuentos de hadas de La casa de las granadas de Oscar Wilde.

Completado por un estudiante de 6to año:

Kireeva Daria Vladimirovna

Supervisor:

Lipnyagova Svetlana Gennadievna,

Doctor en Filología, Profesor Asociado del Departamento

literatura extranjera

A LA PROTECCIÓN PERMITO:

Jefe del Departamento de Literatura Extranjera

"______" ________________________________2011 .

___________________ S. G. Lipnyagova

Presidente de la IGAK

V. N. Isakova

Krasnoiarsk 2012

Tabla de contenido

Introducción……………………………………………………………………………………3

Capítulo 1

Capitulo 2

Óscar Wilde…………………………………………………………………….20

2.1. Cuentos de Oscar Wilde sobre sabiduría, belleza y amor………………25

Capítulo 3

cuentos de hadas de Oscar Wilde………………………………………………………………..35

3.1 Análisis de los principales motivos de los cuentos de hadas de la colección

“Casa de la Granada”……………………………………………………………….37

3.2. Problemas de ciclación de los cuentos de hadas de Oscar Wilde

a nivel motivacional. …………………………………………………………………47

Conclusión……………………………………………………………………………….56

Bibliografía……………………………………………………………………………….59

Introducción

pocos en diferente tiempo no experimentó el encanto de este brillante esteta. Oscar Wilde fue recordado por algunos como el autor de innumerables aforismos para todas las ocasiones, desde disputas polémicas hasta explicaciones de amor, por otros como un escritor de exquisitos cuentos de hadas y parábolas, por otros como el creador de "frívolas comedias seculares con una moralidad nada frívola". ."
“Un artista de verdad”, “un escritor nato” así hablaban los escritores de Oscar Wilde diferentes paises y distintas generaciones, un ruso y un inglés, ambos dotados de un elevado sentido estético. No se equivocaron en su opinión: la obra de Wilde entró para siempre en la historia de la literatura y el teatro.
Wilde y sus obras se dedicaron a numerosos artículos, monografías y libros. Al mismo tiempo, el trabajo de Wilde fue severamente criticado por su propia base estética. Wilde fue acusado de decadencia, decadencia moral, predicación de la crueldad, el cinismo y la inmoralidad, como resultado de lo cual su trabajo, y luego su vida, terminaron tan trágicamente temprano. Las opiniones sobre Wilde eran muy diferentes. Así, el periodista Frank Harris, contemporáneo de Wilde, describió cómo sintió un disgusto invencible por él al ver sus mejillas bien arregladas y sus poses amaneradas y cayó bajo un encanto irresistible al escuchar su voz.
El escritor francés Jean-Joseph Renaud (Renaud) escribió sobre reunirse con él de la siguiente manera: "Nos embriagó con un alto lirismo ... Este inglés, que al principio nos parecía un poser tan educado, ahora se creó ante nosotros, y, además , con tanta sinceridad y sencillez - una de las más deliciosas odas a la humanidad".
“En la historia de toda la humanidad”, testificó su amigo Robert Sherard, “no hubo tal interlocutor. ¡Él habló, y todos los que lo escuchaban se asombraban de que el mundo entero no lo escuchara!” .
Muchos han escrito sobre el talento de Oscar Wilde como interlocutor en tonos elogiosos: H. Pearson, biógrafo de Wilde; el famoso poeta Wilfrid Scohen Blunt en su diario, etc. La mayoría de los críticos contemporáneos de Wilde pensaban que Wilde era sólo un epígono e imitador, imitando a otros autores y estilos, que ocuparía el lugar más modesto en los futuros anales de la literatura.
El libro de Jacques de Langlade da numerosos ejemplos de varios tipos de ataques ofensivos contra Wilde y calumnias directas contra él, que intentaron camuflar con dudoso ingenio. La hostilidad franca hacia Wilde la siente incluso Albert Camus, quien, en un ensayo dedicado al escritor inglés, escribió en un estilo acusador que “nada excusa a un flaneur, fashionista y egoísta fugazmente famoso que creyó ingenuamente que, molestando a los filisteos con el Enfatizó la extrañeza de su comportamiento, puede sacudir seriamente los conceptos vulgares y los cimientos petrificados.
Pero la historia decretó lo contrario.
Cuando, bajo la influencia de las nuevas tendencias y especialmente de los trastornos de la Primera Guerra Mundial, el espíritu inerte del victorianismo se desvaneció gradualmente en el pasado, el nombre de Wilde fue eliminado de las listas de proscritos de los británicos. opinión pública. En Inglaterra su obra fue reconocida y apreciada mucho más tarde que en otros países. La popularidad de Wilde tal vez incluso haya aumentado a lo largo de los años, pero sus comedias siguen siendo las favoritas reconocidas de críticos y lectores.
No obstante, el siglo XX trajo no menos diversidad de opiniones a la hora de valorar la obra del neorromántico inglés. La mayoría de los críticos aceptaron la reevaluación de su trabajo y, como escribe K. Chukovsky, "él, en cuyas obras los contemporáneos vieron solo un eco de las inspiraciones y estilos de otras personas, poco después de su muerte fue percibido por el lector mundial como uno de los más mentes originales que llegaron a la literatura con su propia palabra, conservando bajo todas las formas, bajo el cascarón de ligeros sofismas, su personalidad única, agudamente expresada. Sin embargo, también hay opositores.
En Rusia, Oscar Wilde y su sistema artístico atrajeron de inmediato la atención de los escritores. J. Aikhenwald, crítico de la corriente decadente, creador de la teoría de la “crítica intuitiva”, en su interpretación de las categorías de la estética se basó en la estética de O. Wilde. En 1910, publicó el libro Estudios sobre escritores occidentales, en el que dedicó un capítulo a Wilde. Se escriben monografías sobre Wilde Vlashchenko N. O, G. Langlad, M. Gorky dedica varias cartas al análisis de sus posiciones estéticas. Luego hay un largo silencio, explicado por razones ideológicas. El estudio de su obra se reanuda solo a partir de finales de los años 50, con el lanzamiento de varias de sus obras en ruso. Los artículos sobre Wilde en libros, libros de texto y enciclopedias de esa época y posteriores fueron escritos por A.A. Anikst (1956, 1960, 1972), Z.T. Civil (1979, 1989), G. V. Anikin, N. P. Michalska (1985). K. Chukovsky dedica un capítulo interesante a Wilde en el libro "Personas y libros" (1960). investigación científica poco de su obra. Los cuentos de Wilde están directamente dedicados a: un artículo de O. Poddubny y B. Kolesnikov en el libro de Wilde (1990), una monografía seria de M.G. Sokolyansky, dedicado a toda la obra de Oscar Wilde (1990). Son de interés las comparaciones y análisis realizados en los artículos de revisión de A.M. Gorbunova (1978), S. I. Belza (1987), A.Zvereva (1986).
Existe una literatura literaria mucho más amplia sobre Wilde en el extranjero, especialmente en la crítica literaria inglesa de la segunda mitad del siglo XX.
Después de la Segunda Guerra Mundial, que cambió el sistema de valores, la doctrina de la estética, las categorías de la belleza, vuelve a estar de moda, y Wilde, con su método, se incluye firmemente en la literatura moderna. Hay una serie de monografías sobre Wilde de críticos literarios tan conocidos como St. Erwin (1951), R. Sherard (1951), E. San Juan (1967), A. Scott (1967), S. Mason (1967), S. Nasaar (1974), R. Shevan (1977), A. Bird (1977), R. Elman (1988), J. Caddon (1977), D. Eriksen (1977), R. Gagnier (1986) y otros Prácticamente todos los investigadores ingleses aprecian mucho el método creativo de Wilde. Perú Jacques de Langlade posee un sólido libro biográfico sobre Wilde (1980).
Al mismo tiempo, las opiniones sobre la interpretación de los conceptos y medios artísticos introducidos por Wilde difieren mucho.
Esta naturaleza discutible de las evaluaciones y la falta de investigación hace que el análisis de los cuentos de Wilde sea relevante de una nueva manera. La relevancia de este estudio se debe no sólo a la necesidad de una correcta valoración de los motivos incrustados en sus cuentos de hadas, en particular, sino también a la conveniencia de estudiar lo nuevo que Wilde prácticamente introdujo en la teoría de la belleza y su reflejo en Arte. Como escribe V. E. Khalizev: “La atención a los motivos ocultos en las obras literarias nos permite comprenderlas más completa y profundamente. Así, creemos que es el análisis motivacional el que nos permitirá explorar los relatos del escritor desde el punto de vista de su singular poética.

temática nuestro tesis es un análisis motívico de los cuentos de hadas de la colección "La casa de la granada" de Oscar Wilde.

La relevancia del trabajo. es eso en etapa actual Es especialmente relevante el análisis motivacional de la crítica literaria, y dado que la obra de O. Wilde es muy poliédrica, pero al mismo tiempo los cuentos del escritor no han sido suficientemente estudiados, consideramos necesario hacer un análisis motívico de los cuentos de la colección. “La Casa de la Granada”.

Objetivo trabajo de tesis: sobre la base del análisis de motivos, para identificar la trama y los motivos que forman la estructura de los cuentos de hadas en estudio, para identificar los problemas de ciclación de estos cuentos de hadas.

Este objetivo implica la solución de tales Tareas:

Basado en el análisis poético

Identificar los principales grupos de motivos;

identificar los motivos que forman la trama y la estructura y mostrar el funcionamiento de estos motivos en los cuentos de hadas de Wilde;

Objeto de estudio es una colección de cuentos de hadas "La casa de la granada" de Oscar Wilde.

Objeto de investigación es la trama y los motivos que forman la estructura de los cuentos de hadas de Oscar Wilde.

El material para el trabajo fue una colección de cuentos de hadas "La casa de la granada".

Métodos de trabajo– observación, análisis, comparación.

estructura de trabajo: el trabajo consta de una introducción, la parte principal, que incluye tres capítulos, una conclusión y una bibliografía.

Capítulo 1. El cuento literario británico como género literario de finales del siglo XIX.

El cuento de hadas literario como género difiere significativamente del cuento de hadas, del cual es el sucesor literario. Hereda la mayoría de los elementos de la poética del cuento de hadas, pero, al ser obra de autor, se reserva el derecho de interpretarlos. El escritor puede desviarse del canon de los cuentos de hadas, utilizando motivos tradicionales del folclore a su propia discreción. El cuento de hadas está lleno de detalles realistas, en él aparecen características de un retrato psicológico, la motivación de los eventos y el contenido filosófico y ético. Todas estas transformaciones "funcionan" para la idea principal del cuento de hadas y al mismo tiempo reflejan la personalidad del escritor, sus puntos de vista, creencias e inclinaciones.

Generalmente se acepta que el cuento literario británico se origina a principios del siglo XIX; a mediados de siglo, ya es un género en toda regla, con una poética especial y rasgos nacionales estables*. Las obras de cuentos de hadas de varios escritores reflejan las principales tendencias literarias y los eventos sociales más significativos de su tiempo.

En las etapas iniciales de su formación, el cuento de hadas británico está influenciado por las ideas ilustradas, la tradición romántica y el sentimentalismo. Demuestra la variabilidad del género.

La mitad del siglo estuvo marcada por el surgimiento de un cuento de hadas literario de orientación social. En el corazón del conflicto las obras están sujetas a contradicciones sociales claramente marcadas*; el género del cuento de hadas se convierte en un medio de expresión de la protesta social provocada por la revolución industrial y la opresión de las capas más bajas

* Véase, por ejemplo,: Civil Z. T. Literatura extranjera del siglo XX (1871-1917): Libro de texto para estudiantes de filología. falso ped. camarada - M .: Educación, 1979.

población. Este tema es desarrollado por J. Reskin en el cuento de hadas "El rey del río dorado". Un grupo separado está representado por cuentos de hadas sobre trabajadores ingleses: gente común. Los héroes en ellos son campesinos, pastores, pescadores, etc. Durante el movimiento cartista, el tema del defensor público, que se dedica a la difícil lucha por la felicidad del pueblo, penetra en el cuento de hadas.

Investigadores de renombre (J. Fraser, V.Ya. Propp, E.M. Meletinsky) convierten un cuento de hadas en un mito; para el cuento de hadas británico, la tradición mitológica del folclore celta se convierte en esa fuente. El mito, como modelo narrativo original, da vida a las más diversas formas del género épico, incluidos los cuentos de hadas. Es a partir del mito celta que "crecen" la trama, las imágenes y la fantasía de cuento de hadas de los cuentos de hadas británicos.

Débil división de géneros de las obras del folclore antiguo, su sincretismo de género no permite trazar una línea clara entre el mito, el cuento de hadas arcaico, la leyenda y otras obras narrativas de esa época. Por lo tanto, nos dirigimos a la mitología y el folclore celtas (en particular, al principal monumento escrito celta que ha sobrevivido hasta el día de hoy, que contiene inclusiones mitológicas: las sagas irlandesas, que cuentan sobre la llegada de la tribu de la diosa Danu a las islas (Tuatha Delaware Danann ) como material de origen que permite destacar las principales características nacionales de la tradición emergente de los cuentos de hadas en Gran Bretaña, que más tarde se convirtió en un género completo. Esta es la oposición de dos mundos: "el propio" (el mundo de los dioses, personas posteriores) y "otro" (ubicado al otro lado del mar o bajo el agua), el papel especialmente importante de los personajes femeninos (generalmente tienen habilidades mágicas) , el uso de magia y objetos mágicos (varitas druídicas), el antropomorfismo de los personajes (la apariencia zoomorfa aparece como resultado de la imposición de un hechizo y puede ser percibida como anormal).

En el texto del cuento de hadas, separado del mito, se producen una serie de cambios: el espacio-tiempo se vuelve indefinido; aparecen elementos morales y éticos (el cuento de hadas declara las normas de comportamiento), los poderes mágicos finalmente se transfieren del personaje al objeto y actúan independientemente del héroe, se realza el papel de la vida cotidiana y la existencia social: vemos el horario para celebrar el cumpleaños de la princesa ("Cumpleaños de la Infanta"), conocer las reglas aceptadas del comercio de esclavos (el anciano compra al Niño por una copa de vino dulce "El Niño-Estrella"), etc.

La magia en los cuentos de hadas británicos se asocia tradicionalmente con representantes del "otro" mundo: doncellas marinas, brujas, gigantes (en "El pescador y su alma", la bruja ayuda al pescador a deshacerse del alma). Los héroes en sí mismos no poseen poderes sobrenaturales, pero reciben un objeto mágico de un "donante" fabuloso (una liebre ayuda al Niño a obtener monedas preciosas). En algunos cuentos de hadas ("El cumpleaños de la infanta"), se manifiesta una desviación significativa de la poética de los cuentos de hadas, ya que la categoría de lo milagroso no está representada aquí en absoluto: todos los eventos tienen una motivación lógica; Del complejo de motivos asociados con la oposición de la belleza externa e interna, solo se ha conservado el motivo de la profecía en el cuento de hadas "El pescador y su alma".

La morfología de los cuentos de hadas británicos ya se está apartando del canon tradicional en muchos aspectos (la pérdida de algunas funciones pareadas: "persecución" - "salvación", "afirmaciones infundadas" - "denuncia" de "falsos héroes", así como " mediación”, “transformación” del héroe y otros). El círculo de acciones del "dador" y el "asistente" se está estrechando, los héroes se mueven sin una "guía" ("Star Boy"). Todo esto se explica por el debilitamiento del papel de lo mágico (signo de una etapa posterior en el desarrollo del relato)*.

Las características realistas penetran en el texto del cuento de hadas: psicológico

*Para más detalles, véase Mautkina I.Yu. Motivo milagroso en los cuentos de hadas de Oscar Wilde. // Problemas reales ciencia moderna.– Sámara, 2005.

motivación (el joven Rey quiere conocer la verdad del mundo”), racionalización de la interpretación en las fórmulas finales (“Cumpleaños de la Infanta”).

Podemos suponer que algunos de los cambios anteriores en los cuentos de hadas se deben a su existencia oral, cuando los episodios artísticamente debilitados son reemplazados por otros más apropiados para una situación particular. En el curso de tales cambios en el género de los cuentos de hadas, se arraigan elementos realistas y artísticos que fueron dominados por la literatura. Todos estos procesos reflejan naturalmente el desarrollo histórico del género y al mismo tiempo consolidan la identidad nacional del cuento de hadas británico.

Los principales tipos de héroes de un cuento de hadas se remontan a la era de los mitos y al nacimiento del género de los cuentos de hadas: estas son brujas (malvadas, insidiosas, hostiles) y doncellas del mar (aman la música y la danza, son hermosas, pero astutas). Se da gran importancia a varias criaturas de la "mitología inferior": espíritus naturales: sirenas, espíritus del agua. Todos los personajes anteriores están asociados con la magia y se remontan a las ideas de los celtas sobre el otro mundo, por lo que desempeñan el papel de "tentadores", "antagonistas" en los cuentos de hadas.

El protagonista en los cuentos de hadas británicos suele presentarse como un simple campesino, agricultor, cazador, pescador. La mayoría de estos personajes aparecen solo en un cuento de hadas desarrollado, que ha sido influenciado por procesos sociales (el desarrollo de las relaciones de clase), que ha percibido y reflejado algunos detalles cotidianos. Los personajes de animales casi nunca se encuentran aquí, incluso como un "ayudante mágico" o "dador" (aparecen principalmente en forma de persona), la única excepción es la imagen de una liebre en el cuento de hadas "Star Boy". También hay imágenes nuevas en el cuento de hadas (el obispo en "El cumpleaños de la infanta", "El rey joven"), el número de personajes se está ampliando.

La originalidad del cuento de hadas británico se evidencia en sus nombres, así como en la especificidad de los nombres de los personajes, el estudio de su etimología, semántica y composición. Se convierten en un medio adicional para resaltar las cualidades del personaje.

La gran mayoría de los cuentos de hadas en las islas llevan nombres de héroes. Éste actor: "Star-boy" ("expósito"), "Joven rey" ("gobernante"), o varios: "Pescador y su alma" (el personaje principal y "su sombra"). El título del cuento "El cumpleaños de la infanta" introduce un período de tiempo correspondientemente determinado en el que tendrá lugar la acción principal.

La categoría de espacio-tiempo es uno de los elementos estructurales y formadores de género más importantes de la poética del cuento de hadas. En los cuentos de hadas británicos, según el canon de las hadas, el espacio suele ser indeterminado; la escena de acción puede no estar indicada en absoluto ("El pescador y su alma", "El chico de las estrellas"). Se distingue claramente el topos de la casa del héroe, desde donde inicia su viaje, y el "otro" espacio al que llega durante sus búsquedas, mientras que el movimiento del héroe es de tipo condicionalmente real (a pie - "Star Boy").

La casa o el castillo del "antagonista" es el centro del espacio del cuento de hadas, los motivos tradicionales de búsqueda, peligro mortal y la solución de tareas difíciles del "antagonista", obteniendo el conocimiento necesario del tema, están asociados con él. . En los cuentos de O. Wilde, aún se conservan las características de la caracterización tradicional de ciertos tipos de espacio y la preservación de sus funciones: en el "Niño de las estrellas", el bosque "organiza" el encuentro del héroe con el "asistente mágico". ", y la casa de la princesa en el texto "Cumpleaños de la infanta" se convierte en un lugar donde "El corazón se rompió" Enano. La imagen del mar es rara en los cuentos de hadas británicos ("El pescador y su alma"); la imagen de un jardín en un cuento de hadas británico no recibe un desarrollo detallado, solo vemos sus elementos individuales (macizos de flores).

Aparecen nuevos topoi, no propios de un cuento de hadas: la plaza del mercado y los países de Tataria, el templo del sacerdote (“El pescador y su alma”). Aunque estas imágenes se presentan en una forma tradicional (indefinida), aportan un elemento de realidad al cuento de hadas y son las primeras de una serie de topoi que entraron en el cuento de hadas de la vida real. En general, el cronotopo no solo refleja el movimiento espacial de los personajes, sino que también crea las condiciones necesarias para su renacimiento interno (es una metáfora del camino de su vida) o refleja un nuevo nivel de prueba (se convierte en un importante factor formador de la trama). ): “El niño estrella”, “El pescador y su alma”.

Así, si uno caracteriza la imagen general del desarrollo de un cuento de hadas, puede notar que muchos textos se desvían del modelo clásico de un cuento de hadas. Los cambios afectan a casi todos los niveles de la poética del cuento de hadas, manifestándose con diferente intensidad: el sistema figurativo de un cuento de hadas se vuelve más complejo y se expande, aparecen rasgos de psicologismo ("El cumpleaños de la infanta", "El joven rey") y características del retrato héroes (“El cumpleaños de la infanta”), el esquema compositivo se simplifica y se vuelve menos estricto (“El pescador y su alma”), el cronotopo se replantea y se complementa con nuevos topoi. El elemento fantástico se debilita, dando paso a motivaciones realistas para eventos de cuentos de hadas ("The Star Boy", "The Young King"); la magia es creada por “objetos mágicos” (“El pescador y su alma”)*.

La tendencia emergente hacia el cambio encontrará su mayor justificación en la próxima etapa en el desarrollo del género de los cuentos de hadas: en el cuento de hadas literario.

La estructura compositiva de un cuento de hadas literario es mucho más complicada que en un cuento de hadas, pero la estructura del cuento de hadas aún se conserva: el "problema" original, el "envío" del héroe de casa, el encuentro con el "dador". , superando las pruebas y eliminando el “sabotaje” inicial.

*Véase, por ejemplo: Mautkina I.Yu. Sistemática de imágenes del cuento de hadas británico en contexto desarrollo historico de este género. // Conexiones literarias y proceso literario.

Sin embargo (y este es el rasgo principal de la poética de un cuento de hadas literario), todos los motivos y funciones tradicionales resultan transformados. Así, en El cumpleaños de la infanta, la oposición de los personajes (la princesa monstruosa) es realista (su disposición se describe en detalle) y tiene un significado argumental (el desenlace está motivado por la diferencia en el carácter de los personajes). ). El "problema" en el cuento de hadas es el reflejo en el espejo visto por el enano (castigo por el descuido y la pureza espiritual del enano). La forma tradicional del motivo del cuento de hadas está llena de contenido moral: nadie puede cumplir la orden de la princesa, ya que el enano ha muerto.

Se le da un papel importante (por ejemplo, en "The Boy-Star") a la presentación irónica de eventos literarios de cuentos de hadas (diseñados para un lector adulto), todos los motivos tradicionales en la refracción del autor reciben un colorido psicológico.

El desenlace se produce muchas veces por el esfuerzo de los propios personajes (expiación de la culpa ante la madre). Lo sobrenatural se conserva en las funciones del "antagonista" (la bruja y la doncella del mar en "El pescador y su alma") y el "dador" ("El niño estrella"). Los episodios iniciales y finales son realistas (las últimas palabras de la infanta en "El cumpleaños de la infanta", el reencuentro del pescador y su alma en "El pescador y su alma").

Se puede concluir que el cuento de hadas literario de Gran Bretaña conserva solo las funciones y motivos principales del cuento de hadas; se esfuerza por transformarlos, creando obras compositivamente más complejas; caracteristica principal La estructura del cuento de hadas literario británico es su colorido irónico y su estrecha conexión con el lado moral de la obra.

El sistema de personajes de los cuentos de hadas literarios también se basa en el modelo tradicional, pero lo revisa, lo “moderniza”, lo socializa. Todos los héroes del cuento de hadas literario británico son individuales, dotados de personajes, descritos en retratos; el autor da una imagen de su vida interior (reflexiones y dudas de Rybak). Los atributos de los personajes son bastante realistas (por ejemplo, la rosa del Enano); el carácter del héroe puede transformarse: por las pruebas superadas (Star Boy, joven rey) o por algún factor externo.

Los nombres de los héroes son significativos, hablando: Star Boy tiene una alta autoestima, es cruel con las personas, el Enano aparece ante nosotros como un terrible jorobado, y Star-Boy gana poder y riqueza.

La división de personajes por función es bastante arbitraria: algunos de los personajes se asemejan a tipos de cuentos de hadas, sin embargo, son más fruto de la imaginación del autor (la imagen del donante en "Niño estrella...", "Pescador y su alma"). El sistema figurativo está creciendo: en el cuento de hadas de Wilde "El pescador y su alma", el número de personajes en episodios individuales alcanza varias docenas (el viaje del alma). No solo las personas, sino también cualquier animal, pájaro, lagarto puede actuar. como héroes del cuento de hadas.

Así, el sistema de personajes de un cuento literario es más libre, más complejo y ramificado que en un cuento de hadas, donde aparecen una serie de imágenes nuevas (tipos sociales, imágenes antiguas). Los personajes mágicos tradicionales se transforman (dotados de atributos modernos), los héroes ya tienen personajes que determinan en gran medida el desarrollo de una trama de cuento de hadas.

Con el desarrollo del género literario de los cuentos de hadas, la categoría de espacio-tiempo se vuelve más compleja. con mas detalle varios tipos espacio, podemos hablar de diferencias en la construcción de topoi tanto tradicionales como innovadores. Las imágenes espaciales más comunes son el topos de una casa, un palacio (cerrado, espacio “propio”), bosques (abiertos, “ajenos”). Entre las nuevas están las imágenes del templo, el cementerio, salas individuales del palacio (sala del trono, sala del consejo). El espacio se divide horizontal y verticalmente, sin embargo, se invierte la presentación tradicional del mundo superior como espiritual (la Infanta está desprovista de conceptos morales). Es característica la combinación funcional de varios topoi en uno (el palacio, el jardín y la capilla forman una sola imagen); aquí se perfilan rasgos de una oposición espacial que no son propias del género del cuento de hadas: la amabilidad de un espacio cerrado se transforma en neutralidad (palacio, jardín) y hostilidad (capilla).

Un espacio cerrado se organiza a través de una lista de elementos incluidos en el interior (papel tapiz, alfombras, chimeneas, pinturas). El espacio del bosque pierde sus rasgos mágicos y fabulosos y aparece como un entorno físico. El topos de la morada de la bruja está dotado de características más tradicionales (ubicación alejada de las personas, el papel dominante de una mujer, el uso de la magia - volver a las ideas sobre los duendes), pero incluso aquí hay elementos modernos (una descripción detallada de el espacio, la bruja se suelta el pelo mientras espera al pescador).

Se desarrolla una rama del camino condicionalmente real: la forma en que los héroes se mueven se describe en detalle, caracteriza al héroe mismo (la arrogancia de los movimientos de la princesa habla de su falta de alma). El tiempo permanece indefinido, pero hay una correlación en el tiempo con varios eventos de cuentos de hadas y un momento contemporáneo para el autor, pero tal correlación resulta bastante arbitraria y no afecta el desarrollo de la trama. Con la introducción del segundo personaje principal en el cuento, se forma otro teatro de acción, lo que conduce a la complicación del sistema espacial (una imagen sincrética del bosque).

El cronotopo construye el camino del héroe desde el estado inicial hasta la transformación final (tipo de espacio lineal). El centro en este caso es el topos del palacio, en el que se ubican ambos personajes principales, donde se desarrollan todos los hechos principales. Una característica distintiva del espacio en un cuento de hadas literario es su psicologización metafórica: los cambios que ocurren con el enano reflejan los cambios internos en el estado del héroe (la espontaneidad en el comportamiento del enano es reemplazada por el horror del reflejo visto en el espejo).

En "Infanta..." de Wald hay un nuevo topos para la tradición de los cuentos de hadas: un jardín. Sin embargo, no es un centro (no lleva un objeto sagrado significativo), de ahí la incertidumbre en su descripción. El topos del jardín también consta de varios lugares (el propio jardín, macizos de flores, césped), no hay frontera entre ellos; en general, el espacio puede calificarse de abstracto (incluido en la poética general del cuento del Infante, contribuyendo a la creación de una atmósfera de sinsentido).

El motivo de la búsqueda es de particular interés en este cuento: es el principio organizador general de todos los eventos de los cuentos de hadas.

Así, el cronotopo de un cuento de hadas literario se vuelve más detallado y está constituido por ciertos objetos u objetos de la naturaleza (habitaciones de un palacio, un jardín). La acción de un cuento de hadas literario puede desarrollarse en el marco de la literatura realista, en este caso los topoi tradicionales pierden su contenido de folklore tradicional y pueden actuar como un entorno físico (el jardín en El cumpleaños de la infanta, el bosque en El niño estrella); nuevos topoi traen elementos del mundo social y social contemporáneo al cuento (la iglesia del obispo). La complicación de la trama de un cuento de hadas (la presencia de varios argumentos, por ejemplo, en El joven rey) estimula el aumento del número de topoi, se potencia el papel del cronotopo, creando condiciones para la psicologización y evolución de los personajes.

La profunda tradición mitológica de los cuentos de hadas celtas, que en la nueva época se definió como un canon de los cuentos de hadas, y el potencial artístico de los cuentos de hadas literarios de Gran Bretaña, acumulados a mediados del siglo XIX, se convierten en una especie de base. sobre el que surge el cuento de hadas literario de Oscar Wilde, único en su poética.

Con la publicación de las colecciones de O. Wilde, el cuento de hadas literario británico ya está firmemente en su posición. Los rasgos nacionales se manifiestan en las peculiaridades de la poética y la composición de los cuentos de hadas, el contenido filosófico y ético de los cuentos de hadas refleja las realidades de la sociedad británica en el siglo XIX; el cuento de hadas interactúa con las principales corrientes literarias de la época, produciendo una especie de aleación poligénero. WB Dalgat escribe que "el proceso de interacción entre los géneros literario y folclórico también tiene sus propios detalles, que se desarrolla desde una dependencia más simple (monogénero) a una más compleja (síntesis multigénero)".

La tradición de los cuentos de hadas británicos contiene una rica herencia de imágenes folclóricas, humor popular, aventuras extraordinarias, eventos mágicos. El folclore británico de cuentos de hadas es ajeno a soluciones compositivas complejas. La mayoría de los textos de cuentos de hadas son cuentos de una sola trama. El personaje principal de los cuentos de hadas británicos suele presentarse como un simple campesino, agricultor, cazador, pescador. La mayoría de estos personajes aparecen solo en un cuento de hadas desarrollado, que ha sido influenciado por procesos sociales (el desarrollo de las relaciones de clase), que ha percibido y reflejado algunos detalles cotidianos. También hay imágenes nuevas en el cuento de hadas, la cantidad de personajes se está expandiendo.

Así, si uno caracteriza la imagen general del desarrollo de un cuento de hadas, puede notar que muchos textos se desvían del modelo clásico de un cuento de hadas. La tendencia emergente hacia el cambio encontrará su mayor justificación en la próxima etapa en el desarrollo del género de los cuentos de hadas: en el cuento de hadas literario.

Capitulo 2 Rasgos poéticos de los cuentos literarios de Oscar Wilde

Exteriormente, la estructura de los cuentos de Wilde se simplifica compositivamente. El cuento de hadas "El cumpleaños de la infanta" demuestra el rechazo de la composición de cuento de hadas existente (V.G. Reshetov, O.M. Valova). Por otro lado, la composición de los cuentos de hadas se complica por las descripciones extensas (el desarrollo de una tendencia que ha surgido en un cuento de hadas y un cuento de hadas literario), episodios insertados, encuadres, la presencia de un prólogo y un epílogo (en realidad literario). características).

Una variedad de descripciones (el escenario, la apariencia de los personajes) son una característica integral del estilo de Wilde; su peculiaridad está en el uso de imágenes antiguas, imágenes de piedras preciosas, metales ("Rey Joven"). Las descripciones contrastantes resaltan la intención del autor (la belleza de la Infanta y la fealdad del Enano), caracterizan el mundo espiritual de los personajes. Insertar episodios introduce tramas adicionales en el cuento, aumentando su volumen, complicando la estructura del personaje; pueden servir como motivación para posteriores eventos de cuentos de hadas ("El pescador y su alma") o crear condiciones para el renacimiento del personaje ("El joven rey").

Muchos cuentos de O. Wilde tienen una estructura compositiva complicada; la introducción de elementos de la composición que no son propios de un cuento de hadas se debe a su estrecha conexión con la riqueza argumental-semántica de la obra.

La categoría de lo mágico está perdiendo cada vez más sus posiciones tradicionales (una tendencia común para los cuentos de hadas de autor): por ejemplo, en el texto "El Cumpleaños de la Infanta", el autor prescinde por completo de la participación poderes magicos. En los cuentos de hadas "The Star Boy" y "The Infanta's Birthday", actúan animales o plantas que hablan (ecos de la epopeya animal, pero no el concepto de un milagro). En el cuento de hadas "El pescador y su alma" solo vemos objetos mágicos: un cuchillo (participa en el desarrollo de los eventos), el Espejo de la Sabiduría y el Anillo de la Riqueza (permanecen fuera de la acción del cuento de hadas). La categoría de magia está más plenamente representada en el "Star Boy" (Él estrella - Niño ) : el origen "alto" (estrellado) del héroe, una señal milagrosa (la caída de una estrella), las habilidades sobrenaturales del niño (belleza extraordinaria y la capacidad de subyugar a otros), transformaciones mágicas (relacionadas con la idea moral de \u200b\u200bun cuento de hadas, controlado por poderes superiores).

El motivo del florecimiento milagroso es el más común; marca el renacimiento moral del héroe ("El joven rey"). La descripción del milagro está imbuida de simbolismo cristiano. En general, el milagro de Oscar Wilde ocurre en el momento más importante de la historia, destaca eventos de cuentos de hadas especialmente significativos (la muerte de Rybak, el renacimiento de Star-Boy); el motivo está lleno de contenido enfáticamente moral y psicologismo en "El pescador y su alma", se convierte en trama en "El niño estrella".

El sistema de personajes de los cuentos de hadas de O. Wilde es también una síntesis de elementos tradicionales y del autor. Entonces, la Bruja muestra interés en la solicitud del pescador (característica del folclore), pero la razón de esto se llama egoísmo (interpretación psicológica); con el desarrollo de los acontecimientos, el carácter de Rybak cambia (una característica específica de un cuento literario). La imagen del Enano ("Cumpleaños de la Infanta") se remonta a la imagen de los duendes (vive en una piragua, cerca de la naturaleza, ama la música), pero repensada por el autor (dotado de una apariencia tosca, pero capaz de sentimientos reales) ; a diferencia de los cuentos de hadas, el Enano entra en la vivienda de las personas y muere allí. La Virgen del Mar ("El pescador y su alma") encanta al Rybak, pero no puede soportar su toque, carece de alma (motivos celtas), pero en el cuento de hadas de Wilde es la encarnación del amor sensual (expresado como el valor más alto), por lo tanto, no es la sirena quien busca el alma, sino que el Rybak renuncia al alma por amor.

Los personajes animales, así como las flores y los objetos de los cuentos de Wilde, suelen actuar en episodios auxiliares: representan una proyección de las relaciones sociales ("The Star Boy"), resaltan la imagen del protagonista ("The Infanta's Birthday"), o transmiten una implicación moral (el tema del frío en "Niño estrella"). Las fuerzas personificadas de la naturaleza combinan cualidades elementales y humanas (“El pescador y su alma”), mientras que los conceptos abstractos aparecen como figuras simbólicas (“El joven rey”). La presencia de estas imágenes crea las condiciones para la transformación del personaje principal (Star Boy, el joven rey), la relación de varios personajes forma un extenso sistema figurativo de cuentos de hadas. En los cuentos de hadas de Wilde, aparecen nuevos personajes, dueños de diferentes profesiones: comerciantes, el anciano ocupan una posición periférica en el cuento de hadas, se caracterizan por la insensibilidad espiritual (oposición al personaje principal).

El cronotopo de los cuentos de hadas de Wilde tiene un sistema complejo y está marcado por una conexión especial con el lado semántico de la obra. La construcción más tradicional del espacio se encuentra en el cuento de hadas "El niño estrella": el topos del bosque (alegórico en la primera parte, el lugar de los juicios en la segunda y tercera) se opone a la imagen de la ciudad ( incluye el topos de la puerta como límite entre estos dos topos, la casa del hechicero como espacio "antagonista" y la plaza de la ciudad (palacio) como centro del espacio). El cambio de topoi refleja el camino del desarrollo moral del héroe (espacio lineal).

La imagen del jardín ("Cumpleaños de la Infanta") está vívidamente encarnada: ocupa un lugar central, divide compositivamente el texto en dos períodos, los habitantes del jardín presagian un cambio en el estado del héroe y crean las condiciones para su Muerte trágica; Los motivos cristianos introducen una serie adicional de significados (idea moral). El espacio acuático está presente en muchos cuentos de hadas:bahía del mar ("JovenRey), el mar (“El pescador y su alma”), pero estos topoi sirven sólo para indicar la escena, por lo que el autor no se detiene en su imagen. El topos del fondo del mar está más representado en "El pescador y su alma": el autor se refiere a la tradición celta (describe criaturas marinas, el mundo submarino), sin embargo, el topos del mar ("fondo" del universo) es percibido como un espacio amigable para el Rybak y el foco de los principales valores, apoyando el desarrollo de la idea moral .

El espacio cerrado está representado por los topoi del palacio y del templo. Suelen formar la oposición. materiales/espirituales("Rey joven"). Un palacio repleto de joyas acumula belleza material, mientras que un templo acumula valores espirituales. Pasar del palacio al templo se percibe como el camino de la formación espiritual del héroe; la localización del Rey en el centro del espacio del templo (y fabuloso) enfatiza sus altas cualidades morales, lo que es confirmado por una señal milagrosa. En las descripciones del palacio, se pueden sentir claramente los rasgos de personalidad del propio Wilde (estilo decorativo, abundancia de imágenes antiguas).

En general, el topos del jardín y el palacio son percibidos por los héroes como su propio espacio ("Cumpleaños de la infanta"), el topos del bosque contiene el significado mágico y fabuloso del lugar de pruebas inherente a él ("El niño -Estrella"), y el templo se percibe como el centro de los valores espirituales y es el punto final del camino héroe ("El joven rey"), pero en otros cuentos estas imágenes aparecen en una luz paradójica.

La oposición bosque/jardín (y el palacio como centro de este espacio) se presenta en el cuento de hadas "El Cumpleaños de la Infanta". El jardín es hostil al personaje principal (manifestado a través de la relación de los habitantes del jardín - flores), el palacio es el lugar y causa de su muerte (el Enano ve su reflejo en el espejo), mientras que el bosque (un auxiliar imagen que revela el carácter del Enano) es su entorno habitual. La oposición espacial del cuento de hadas hace destacar una categoría moral: la oposición de la belleza y la fealdad (propiedades tanto externas como internas).

La imagen no tradicional del templo (“El pescador y su alma”) no tiene significados sagrados: su apariencia ecléctico (imagen generalizada de un templo pagano), el interior transmite sabor oriental (ídolos de piedra, incienso), llegar al centro del templo no va acompañado del crecimiento espiritual del personaje (el Alma mata al sacerdote), un espejo mágico resulta ser un dios. La recreación del topos del templo está determinada por la inmadurez moral del personaje. El alma está imbuida de la pecaminosidad del mundo.

Aparecen nuevas imágenes espaciales: descripciones de países de ultramar y paisajes urbanos ("El pescador y su alma"), el taller de un tejedor, una galera ("El joven rey"), la casa de un sacerdote, la morada de una bruja, numerosos topoi de tierras lejanas ( "El pescador y su alma"); todos ellos juegan un papel auxiliar (indicar el lugar de los hechos), por lo que se describen con trazos separados.

Así, los cuentos de Wilde utilizan topoi tradicionales (bosque, jardín, palacio, templo); el cronotopo refleja la dinámica del desarrollo de toda la acción del cuento de hadas, el simbolismo de estas imágenes crea significados adicionales, revela el carácter de los personajes ("Cumpleaños de la Infanta"); característica es la paradójica recreación de imágenes típicamente de cuento de hadas (“El pescador y su alma”, “El cumpleaños de la infanta”).

Llegamos a la conclusión de que Wilde, en su trabajo de cuentos de hadas, desarrolla tendencias comunes a los cuentos de hadas literarios: la construcción estructural de los cuentos de hadas se vuelve más complicada (descripciones extendidas, episodios insertados, construcción de marcos); la categoría de lo mágico está siendo reemplazada cada vez más por motivaciones realistas, a los milagros se les da el papel de signos de arriba ("El joven rey"). Se procesan imágenes ya conocidas (Bruja, Enano), aparecen nuevos tipos sociales, conceptos abstractos. El cronotopo en los cuentos de Wilde parece único debido al paradójico replanteamiento de los significados tradicionales ("El pescador y su alma", "El cumpleaños de la infanta"), al tiempo que conserva algunos de ellos ("El niño estrella"). Las ideas morales de los cuentos de hadas se ven en todos los niveles de organización del texto: composición, carácter y cronotópico ("Rey joven", "Niño estrella").

2.1. Cuentos de Oscar Wilde sobre sabiduría, belleza y amor.

En el cuento de hadas "The Star Boy", el autor, a través de la antítesis, revela la esencia no de dos héroes absolutamente opuestos, sino de uno. La belleza exterior del héroe se opone a la belleza interior, que es sinónimo de bondad, expresada en un acto. El niño estrella al principio del cuento nos parece asombrosamente guapo: “Cada año se volvía más y más hermoso, y los habitantes del pueblo se maravillaban de su belleza... Su rostro era blanco y tierno, como tallado de marfil, y sus rizos dorados eran como pétalos de un narciso, y los labios como los pétalos de una rosa escarlata, y los ojos como violetas reflejadas en el agua clara de un arroyo. [aquí y abajo op. por ed.: Wilde. o Favoritos. – M.: Capucha. Lit., 1986. - S. 392.]. Esta belleza conquistó a todos a su alrededor, hizo que el niño obedeciera: "... Y sus compañeros lo obedecieron, porque era hermoso".

Pero la belleza y el poder ilimitado solo le trajeron el mal, "porque creció egoísta, orgulloso y cruel". Por su crueldad, el héroe de este cuento se convierte en un bicho raro: malicia espiritual, orgullo desorbitado, incapacidad para amar a nadie y, sobre todo, a su madre, esto, al final, se refleja en su rostro: “Se fue al depósito y lo miró, pero ¡qué vio! Su rostro se volvió como un sapo, y su cuerpo se cubrió de escamas, como de víbora. El ímpetu por la corrección como purificación espiritual es el disgusto por la propia apariencia fea. La belleza vuelve a él solo después de que expía sus pecados.

En The Boy-Star, el autor contrasta vívidamente el ideal de belleza interior y exterior. El niño estrella es hermoso, pero su mundo interior es feo, pero todo encaja; como castigo, le quitan lo más valioso: la belleza. Y así vemos que el mundo interior se corresponde con el exterior. Tan pronto como el héroe se arrepiente, su cuerpo se vuelve hermoso, como su alma.

En el cuento de hadas "El cumpleaños de la infanta", la recepción de la antítesis ayuda a revelar el trabajo desde diferentes ángulos. Así el conflicto entre la vida y la muerte alcanza un sonido sumamente absurdo: el rey se deleita en su dolor, se deleita en el luto, la reina más muerta, descansando en la cripta, cuyas manos besa en la cripta en el dolor sin fin: “Una vez al mes, el Rey, envuelto en un manto oscuro y sosteniendo en su mano una linterna secreta, entró en la capilla y se arrodilló junto a la Reina, gritando: “¡Mi reina! ¡Mi reina!” - ya veces... en un loco acceso de dolor, la estrujaba pálida, adornaba con anillos sus manos y trataba de despertar su frío rostro pintado con frenéticos besos. La combinación de dos antítesis en una fila: "besos violentos" (símbolo de pasión y energía vitales) - y "cara pintada en frío" (símbolo de marionetas vacías, una máscara, un caparazón sin contenido) - realza la sensación de la absurdo de la situación, la insolubilidad del conflicto vida-muerte.

El amor póstumo del rey por la Reina muerta, su admiración por el cadáver, su Dolor helado, que provoca asco por la vida y tristeza, contrastan vivamente con el sentimiento vivo del Enano por la Infanta. Y si los atributos amor real son la capilla negra, la cripta, los tapices, la linterna, la inmovilidad y la inmutabilidad (“…el cuerpo de la Reina estaba todavía sobre el lecho cubierto de tapices en la capilla de mármol negro del Palacio, tal como lo trajeron los monjes allí en aquel ventoso día de marzo de hace doce años”), entonces los atributos del amor del Enano son el bosque, la choza del bosque, las flores, los amaneceres, las danzas: “Y al amanecer tocará en las persianas y la despertará, y ellos irá al bosque y bailará allí hasta la tarde. ¡Después de todo, el bosque no está vacío en absoluto!” . Este contraste entre la rigidez, la falta de vida, las limitaciones existenciales del mundo real y el movimiento completo, la vida, la extensión del mundo del Enano se enfatiza a lo largo de la historia: el Rey no participa en el festival, se para en la ventana, luego desaparece, y el Enano llega con una danza, el movimiento impregna todos sus sueños: "Él también conocía todas las danzas de la naturaleza: una danza frenética de otoño con túnicas carmesí, una danza ingrávida con sandalias azules en un campo...". El elemento danzante del Enano está en conflicto con toda la solemne etiqueta de la corte española. Muere en movimiento, “de la manera más fantástica y absurda” golpeando “el suelo con los puños cerrados”, lo que provoca la risa de todos en lugar de la simpatía que debería ser.

En una sola frase, Wilde revela su origen en la familia de un pobre minero del carbón, contento de deshacerse de tan feo e inútil vástago y vendido al Enano a la corte, pero basta ver el contraste entre la magnífica riqueza de la corte española y los pobres del pueblo llano.

Las reglas estrictas de la corte se aplican a todos, incluidos los niños. Desde pequeña, la Infanta ha estado prisionera en el rígido marco de la etiqueta cortesana, que le prescribe cada paso. No puede jugar con los niños que le gustan, no puede caminar por las calles de la ciudad, hacer lo que quiere. El cumpleaños número doce de la Infanta es un día especial de alegría y felicidad, en el que la Infanta puede divertirse con sus compañeros. Lo más divertido de toda la actuación de la mañana fue la danza del pequeño Enanito, un habitante de los bosques.

Este último, habiendo entrado en sociedad por primera vez y viendo la magnificencia y belleza de la Infanta, se enamoró de ella y con toda su pasión realizó su danza en honor a ella, tomando las carcajadas de los presentes como un tributo de admiración. por su arte. A la niña le gustó tanto este baile que le pidió al monstruo que lo repitiera después de un tiempo y, en parte siguiendo la imitación, "en parte por diversión, sonriendo suavemente, arrojó una flor a la arena". de etiqueta, tomó esto con completa seriedad. Esta discrepancia entre la percepción natural y el engaño de las costumbres convencionales constituye el motor del conflicto.

Inspirado por la aprobación de la Infanta, el Enano entra en palacio, donde le espera una terrible revelación en forma de espejo, que le presenta la plenitud de su fealdad. Sus sueños, a los que se une abiertamente mientras deambula por palacio y en los que ve su vida con la Infanta en un hermoso bosque, que, en su opinión, a ella no puede disgustarle, son destrozados por un espejo despiadado que refleja una realidad antiestética.

Al ver su reflejo en él, su cabeza fea, su torso miserable e incongruente, el Enano, incapaz de soportar la discrepancia, cayó y su corazón se detuvo.

En vano la Infanta, rodeada de una multitud de niños nobles, esperó su baile. Ya no podía bailar porque se le "rompió el corazón".

Profundamente sintomáticas son las últimas palabras de la Infanta, pronunciadas a la muerte del Enano:

“- ¡De ahora en adelante, que no haya corazón para los que vienen a jugar conmigo! exclamó y corrió hacia el jardín.

Con estas descripciones, Wilde precede la presentación de la idea principal del cuento: la oposición entre la belleza y la fealdad, el bien y el mal, la compasión y la insensibilidad: dos niños antípodas colocados en lados opuestos de la escala social y dotados de cualidades espirituales y físicas completamente opuestas.

El contraste entre la Enana y la Infanta, por tanto, se sitúa en tres planos a la vez: social (Infanta es la hija del Rey, heredera del trono; Enana es una pobre habitante del bosque), físico (Infanta es una belleza, y Enana es un monstruo, monstruo) y espiritual (Infanta - una persona cruel, sin corazón, propensa a caprichos y pretensiones, y el Enano es un niño bondadoso de la naturaleza).

O. Poddubny y B. Kolesnikov expresan la esencia principal del conflicto con las siguientes palabras: "El alma de un pequeño monstruo, abierta al amor, era hermosa, y el mundo de la belleza es cruel, feo, sin entender que un verdadero el sentimiento puede acechar en un cuerpo feo. El Enano Feo tenía un gran corazón humano, mientras que la brillante Infanta lo tenía congelado por el egoísmo.

Sobre un hombre y su alma, sobre el destino, sobre el amor, hay una historia en el hermoso cuento de hadas de Oscar Wilde "El pescador y su alma".

“Todas las tardes, el joven Rybak salía a pescar y arrojar redes al mar”. Con estas palabras, el autor comienza su historia. Esta frase se repite tres veces en la primera página, evocando una sensación de regularidad y monotonía en la vida de Rybak.

Su pesca dependía de la dirección del viento, que o le traía suerte o le dejaba con la red vacía.

Así habría pasado su vida, en la que un día se repetía otro, si el propio destino no hubiera transgredido su curso. Y luego, un día, el pescador apenas pudo con la red, tratando de levantarla en el bote, esta vez era muy pesada.

El pescador notó con una sonrisa la inusual severidad de la captura, creyendo que algún monstruo se había metido en la red que divertiría a su gran reina, pero la captura golpeó los sentimientos del joven pescador. “La pequeña doncella del mar, profundamente dormida, se encontró en sus redes. Ante eso, estuvo bien que el pescador, obedeciendo a un impulso interior, la abrazara.

Sin embargo, tan pronto como la tocó, se despertó con un grito. Soltó a la presa inesperada solo cuando ella prometió a la primera llamada de él subir a la superficie del mar y cantar sus canciones, atrayendo peces en su red.

La pequeña habitante del mar cumplió su promesa, y todas las noches el pescador, olvidándose de todo en el mundo e incluso de la pesca, escuchaba maravillosas canciones interpretadas por la mágica voz de la pequeña doncella del mar.

Estas encantadoras reuniones no duraron mucho. El pescador, cautivado por sus propios sentimientos, le confesó su amor y le pidió convertirse en su esposa, a lo que se negó. La razón era que el pescador, como todas las personas que viven en la tierra, estaba dotado de un alma humana, lo que era un obstáculo para su amor (después de todo, una dulce criatura sobrenatural no tenía alma, al igual que ninguno de los habitantes marinos). eso).

Una persona, por regla general, muestra interés en lo que tiene consonancia, es decir, en lo que él, de una forma u otra, entiende. Todo lo desconocido te hace desconfiar, inculcando una sensación de peligro.

El alma del Rybak despertó en la pequeña doncella del mar, inexplicable para ella, un sentimiento de miedo, y ella se apresuró a ofrecerle para ahuyentar el alma (después de todo, solo entonces podrá corresponderle).

El pescador no dudó ni por un momento que había tomado una decisión fatal. La ignorancia dio lugar a sus pasos posteriores.

El deseo del héroe de liberarse del alma, a cambio de amor, sumió a todos aquellos a quienes se dirigía en un estado de indignación e indignación.

Por primera vez, el joven escuchó que era el alma lo que valía todo el oro del mundo de un sacerdote, ¡y que no había nada más valioso para una persona que eso!

Desgraciadamente, el sacerdote no se le apareció a su joven visitante como la fuerza que le ayudaría a comprender su relación con su propia alma, que tanto descuidaba en aras de sus pasiones inflamadas.

Aquí está la tarea que se interpuso en el camino de su conciencia (¿quién tiene razón, el sacerdote o los comerciantes?)

Sin embargo, hasta ahora nada ha detenido al pescador en su intención. Impulsado por el ridículo y la ira, Rybak se vuelve hacia la Bruja. La reacción de la Bruja a su pedido tampoco se detuvo.

El joven, cegado por un sentimiento inesperado, no pensó en el hecho de que recurrió a las fuerzas, cuya ayuda es demasiado costosa. Logró insistir por su cuenta y la bruja le entregó un pequeño cuchillo, con el cual el pescador se cortó el alma de sí mismo, manifestada en la tierra en forma de sombra. Cortando esta sombra, también cortó el alma, condenándola a vagar y vagar por largo tiempo en la tierra a la que no pertenecía.

Expulsada de su morada terrenal, el alma emprendió un viaje, advirtiendo al pescador que ella aparecería en este lugar todos los años, llamándolo en previsión de un encuentro.

“... Cada año el alma aparecía en el lugar señalado por ella y llamaba al joven que de mala gana emergía de las profundidades del mar, donde encontraba lo que era su meta terrenal.”

Discutiendo perezosamente con su alma, escuchando sus historias sobre largas andanzas, él, por todos los beneficios que ella le ofrecía, solo sacudió la cabeza, respondiendo que el amor es más importante que cualquier cosa en el mundo: de todas las riquezas terrenales, y sabiduría y poder.

Y solo después de tres años logró atraer su atención con una historia sobre una hermosa joven bailarina, cuyas piernas revoloteaban en el baile como "dos palomas" ...

Por primera vez, nuestro héroe aceptó la oferta del alma y accedió a emprender un viaje en busca de una hermosa bailarina, creyendo que su viaje no sería largo.

Guiado por su alma, el pescador se entristeció porque su alma se había vuelto agresiva. ¡Pero exactamente en el momento en que el pescador aceptó la oferta del alma, sucedió su reencuentro con ella! Qué decepcionado se sintió cuando se encontró con su peor lado en su viaje, olvidando que él mismo la condenó a tal comportamiento. Y nuevamente decidió recurrir a los encantos que una vez lo ayudaron a liberarse del alma. Sin embargo, esta vez el alma misma le recordó que el hechizo había perdido su poder, y ahora ellos, nuevamente atados por el destino mismo, que puso fin a la difícil etapa que separaba a una persona de su alma por un tiempo, se embarcaron en la camino de otro período que los conectaba pruebas generales.

Durante su extraña separación, el pescador, a diferencia de su alma, habiendo aceptado el Amor en su corazón, lo llevó a su corazón como una joya verdadera e incomparable, cuyo poder lo elevó por encima de todas las tentaciones terrenales, prometiéndole una larga vida con su Amado.

Sin embargo, por voluntad del Destino, el alma que logró ocupar su lugar nuevamente se convirtió en un obstáculo para su encuentro con la doncella del mar, quien se convirtió en su esposa. Mientras tanto, su viaje fallido resultó ser un lado inesperado para el pescador.

Habiendo sufrido en infructuosas súplicas a la pequeña doncella del mar, se llenó de simpatía por su alma y permitió que ella entrara en su corazón. Sin embargo, su corazón, fuertemente envuelto en Amor, no la dejó entrar. El alma aceptó con amargura el rechazo, compartiendo su sufrimiento con el pescador.

En el mismo momento, cuando, inspirado por la compasión por su alma y el deseo de ayudarla, se entregó a los tristes recuerdos de lo que le había sucedido, de repente se oyó un grito terrible que llega a las personas siempre que muere uno de los habitantes marinos. .

Y el joven se precipitó al mar y vio cómo el cuerpo sin vida de una joven doncella del mar pasaba de mano en mano por las olas, el oleaje, la espuma, entregándolo a la orilla, quien tomó la carga con cuidado.

El sufrimiento del pescador, fusionado con el estado de ánimo del elemento marino, se incorporó en el arrepentimiento que trajo a los muertos.

E incluso ahora, al no estar viva, bloqueó el mundo entero para él, convirtiéndose en la encarnación de su amor, que era el valor más alto para nuestro héroe, ascendió a su corazón con un sentimiento de felicidad que no se desvanecía ni siquiera en el dolor.

Y el mar, mientras tanto, se acercaba cada vez más...

Pero antes de que lo cubriera con sus olas, el corazón del pescador estalló del Amor, que se había vuelto exorbitante para su contenedor terrenal. Y en el mismo momento se restableció la conexión entre el alma y el corazón, y esto tampoco es casual.

El sacerdote, que se enteró del incidente, ordenó enterrar a la joven pareja en el cementerio de los Proscritos, para que esta historia quedara en el olvido para siempre.

Maldiciendo a los habitantes mundo submarino se negó a bendecir el mar. Pero no fue casualidad que fuera testigo de este amor, así como no fue casualidad lo que sucedió tres años después.

En un día de fiesta, aquel sacerdote prometió al pueblo un sermón sobre la ira del Señor, pero, al ir al altar, vio que estaba todo cubierto de flores blancas que nadie había visto antes. La belleza y el aroma encantador lo confundieron tanto que se olvidó del deseo de hablar sobre la ira del Señor, ¡y de repente comenzó a hablar sobre Dios, cuyo nombre es Amor!

Y no es casualidad, como no es casualidad que estas flores fueran del cementerio de los Proscritos. Estas hermosas flores desconocidas aparecieron solo una vez, como en la continuación de una conversación entre el sacerdote y nuestro héroe, que sucedió una vez, pero luego no trajo alivio a ninguno de los dos.

Y ahora el pescador enamorado pagó su deuda con el Amor, cuya encarnación eran las hermosas flores blancas.

¡Ésta era su gratitud por la ayuda, que luego no se produjo, por la ausencia en cada uno de ellos de ese gran Amor que une al mismo Dios!

Las flores blancas dieron a los sentimientos del sacerdote el ímpetu que le faltaba para alcanzar el nivel del Amor Divino.

Esta historia, que comenzó tan tristemente, terminó con la victoria del Amor.

Vale la pena señalar la originalidad de las características tradicionales e innovadoras del género de los cuentos de hadas, que aparecen en una unidad artística única en las obras de Oscar Wilde. Exteriormente, la estructura de los cuentos de Wilde se simplifica compositivamente. Los cuentos de Wilde demuestran el rechazo de la composición de cuento de hadas existente (V.G. Reshetov, O.M. Valova). La composición de los cuentos de hadas se complica por las descripciones extensas (desarrollo de una tendencia que ha surgido en un cuento de hadas y un cuento de hadas literario), episodios insertados, encuadres, la presencia de un prólogo y un epílogo (en realidad características literarias).

En general, el milagro del escritor ocurre en el momento más importante de la historia, destaca eventos de cuentos de hadas especialmente significativos.

El sistema de personajes de los cuentos de hadas de O. Wilde es también una síntesis de elementos tradicionales y del autor.

La mayoría de los títulos de los cuentos de Wilde representan el nombre del protagonista: centran la atención del lector en la figura central de la obra ("El joven rey") o enfatizan su idea principal, el cuento "El pescador y su alma" presenta dos personajes a la vez y, en consecuencia, dos mundos opuestos, y "Cumpleaños de la Infanta" es el acontecimiento central del relato.

Las ideas morales de los cuentos de hadas del escritor se ven en todos los niveles de organización del texto: compositivo, de carácter y cronotópico ("El joven rey", "El pescador y su alma").

Capítulo 3

Entonces, pasamos a identificar los motivos principales de los cuentos de hadas y analizarlos.

Los cuentos de O. Wilde, como toda su obra, son muy polifacéticos, plantean muchos problemas. Utilizar el cuento de hadas como medio de expresión de los principales problemas de la sociedad en la que vivió y trabajó el escritor.

Al analizar los cuentos de hadas, se puede rastrear la cadena de motivos que subyacen a varios cuentos de hadas al mismo tiempo. Esta repetición de motivos nos permite considerar los cuentos del escritor desde el punto de vista del análisis de motivos. La esencia del análisis motívico es que la unidad de análisis no son los términos tradicionales: palabras, oraciones, sino motivos, cuya propiedad principal es que, al ser unidades de niveles cruzados, se repiten, varían y se entrelazan con otros motivos, en el texto, creando su poética única.

También consideramos necesario decir acerca de la función formadora de estructura del motivo.

El papel de los leitmotivs literarios es conectar varios segmentos de un texto literario, para asegurar su coherencia estructural y semántica.

En los trabajos de varios investigadores, se llama la atención sobre las propiedades de modelado del motivo literario. Así, siendo un elemento del nivel discursivo de la obra y un factor de su unidad temática, el motivo puede convertirse en elemento esencial sus composiciones, pasan al estatus de unidad paradigmática.

Entonces, el motivo es la unidad de interpretación. En otras palabras, el lector nota la repetición, luego la paradigmatiza y, finalmente, comprende el texto en su significado conceptual.

Combinación de dos factores–la repetición en el texto y la voluntad interpretativa y competencia profesional del lector, que es capaz de ver las correlaciones de motivos en sus diversas combinaciones, se convierte en la clave de una lectura conceptual profunda del texto, que ofrece el propio B. Gasparov*. La estructura única de motivos que se asemejan a una red caprichosa en cada texto específico determina su integridad conceptual.

La consideración de la función modeladora del motivo, su potencial creativo en el análisis del conjunto ideológico y artístico es una de las tareas prioritarias de la crítica literaria moderna.

Según Veselovsky, el motivo es "la unidad narrativa más simple", una "célula" elemental y más indescomponible de la trama, que es semánticamente integral. Silantiev I.V. lo explica así: “un motivo es como una palabra, cuya desintegración arbitraria en morfemas es también impedida por la unidad semántica de su significado”**

Del plegamiento de motivos (las unidades más simples) se forma una trama. "El tipo de motivo más simple puede expresarse mediante la fórmula a + b: la anciana malvada no ama a la mujer hermosa y le asigna una tarea que amenaza su vida". En la fórmula más simple de un motivo, pueden ocurrir modificaciones, incrementos y desarrollo de partes: “Pueden ser dos, tres (un número popular favorito) o más tareas, habrá un encuentro en el camino del héroe, pero no pueden ser varios de ellos. Así que el motivo se convirtió en una trama. El motivo es visto como un componente que conforma una fórmula argumental compleja.

“En la comprensión de Veselovsky, la actividad creativa de la fantasía del escritor no es un juego arbitrario de “imágenes vivas” de la vida real o imaginaria. El escritor piensa con motivos, y cada motivo

*Para más detalles, consulte B. Gasparova “Leitmotivs literarios. Ensayos sobre la literatura rusa del siglo XX". M, 1994.

** Ver sobre esto, Silantiev I.V. Poéticas del motivo, M., 2004., p.17

tiene un conjunto estable de significados, en parte incrustados en él genéticamente, en parte apareciendo en el proceso de una larga vida histórica.

Con base en lo anterior, consideramos necesario considerar los motivos de los cuentos de hadas del escritor desde el punto de vista de su trama y función formadora de estructuras.

Al explorar los motivos de los cuentos de hadas, es necesario tener en cuenta la dualidad de los cuentos de hadas del escritor, su sincretismo, es decir, la combinación de folclore y literatura en ellos.

3.1 Análisis de los principales motivos de los cuentos de hadas de la colección "Casa de la granada"

El motivo de la búsqueda y el vagabundeo.

La relación entre el héroe y el mundo circundante, la cruel realidad, ocupa un lugar especial en la obra del escritor. Se muestran más claramente en todos los cuentos de hadas. El motivo de la búsqueda y el deambular es un motivo formador de tramas y formadores de estructuras, ya que es sobre esta relación que se construyen todas las narraciones, que finalmente aparece ante el lector como una trama única e indescomponible, que se interpreta de una forma u otra. en todos los cuentos de hadas estudiados, actuando como leitmotiv del ciclo.

En los cuentos de hadas "El cumpleaños de la infanta", "El pescador y su alma", los héroes Alma y el Enano buscan en qué depositan sus esperanzas.

El alma busca formas de conectarse con el Rybak: tesoros y joyas. Por lo tanto, aquí se introducen episodios intercalados de los vagabundeos del alma. en las tierras de Tataria, caminó por las carreteras principales que conducían a la ciudad de Ashter, deambuló y vio a una hermosa niña bailando.

En el mismo cuento, hay episodios de vagabundeos y búsquedas del propio héroe Rybak. El héroe va en busca de un medio que lo ayude a deshacerse del alma. Se dirige sucesivamente al Sacerdote, a los mercaderes ya la Bruja.

El enano deambula por los pasillos de un hermoso castillo en busca de su amada, para explicarle sus sentimientos y el deseo de reencontrarse con la infanta y darle una vida feliz junto a él.

El joven rey del cuento de hadas del mismo nombre se nos muestra al principio como un hombre que se siente incómodo en los brazos de la realidad: “Él yacía... mirando al frente con ojos tímidos, como un bosque de rostro moreno fauno o una bestia joven que cayó en una trampa tendida por cazadores”.

El joven rey antes era un simple pastor, disfrutaba de una vida sin preocupaciones y no tenía idea de su origen. Pero, una vez en el castillo, el Rey se deja llevar por la belleza y el lujo que lo rodea, hasta que en un sueño comprende el precio, y el precio es la vida de muchas, muchas personas. El joven rey rechaza la ropa fina: “Quítame esto y escóndemelo. Aunque hoy es el día de mi coronación, no lo aceptaré. Pues este vestido es tejido en el telar del Dolor por las blancas manos del Dolor. En el corazón de un rubí hay sangre, y en el corazón de una perla hay muerte.

Pero los que están alrededor no entienden al Rey: “Verdaderamente ha perdido la cabeza… ¿Y qué es la vida de los que trabajan para nosotros? ¿Y debes abstenerte de pan hasta que veas al labrador, y de vino hasta que hables una palabra con el viñador? - dicen los cortesanos con sorpresa e irrumpen en las puertas de la iglesia para matar al Rey que no aceptaron. El conflicto llega a su clímax, pero la armonía espiritual recién descubierta del Rey también alcanza su punto más alto. Los poderes superiores lo recompensan: “Y ahora, a través de las vidrieras, la luz del sol se derramó sobre él, y los rayos del sol tejieron a su alrededor una vestidura más hermosa que la que hicieron por causa de su lujo. ... Estaba de pie con atuendo real y una misteriosa luz maravillosa brotó de las facetas de cristal de la custodia. Arrodillándose, el obispo dice con reverencia: “¡El que es más alto que yo te coronó!”

Y de hecho, los poderes superiores resuelven este conflicto. Tal es el final de este cuento y tal es la peculiar conclusión del escritor. Su esencia es que el mundo interior de los héroes no siempre puede encontrar comprensión en el mundo real, pero hay otro mundo: el mundo de la armonía, la justicia, y él siempre defiende las almas puras y sinceras de los héroes.

En cuanto al cuento de hadas "El cumpleaños de la infanta", este motivo se realiza no en el "renacimiento" del personaje principal, sino, por el contrario, en la realización de la propia insignificancia de otro héroe: el pequeño enano. La fealdad del enano para los demás no le molestaba en absoluto. No se dio cuenta de su fealdad, ya que pasaba todo el tiempo en el bosque, rodeado de árboles y flores en silencio, el canto de los pájaros. “Lo más divertido del Enano, quizás, era que él mismo ignoraba por completo lo feo y ridículo que era. Por el contrario, parecía estar extremadamente feliz y alegre. Cuando los niños se rieron, y él se derrumbó, con la misma naturalidad y alegría. Y al final de cada baile, les hacía a cada uno por separado las reverencias más hilarantes, sonriendo y asintiendo con la cabeza, como si él mismo fuera uno de ellos, y no un pequeño monstruo, a quien la naturaleza creó de alguna manera por una mano alegre para el diversión de los demás.

El regalo de la princesa - una flor, dio esperanza al pequeño enanito por un sentimiento mutuo. “Estaba inmensamente fascinado por la Infanta, no podía apartar los ojos de ella y parecía estar bailando solo para ella. Y cuando, recordando cómo ante sus ojos las nobles damas de la corte arrojaban ramos de flores a Caffarelli, la famosa cantante italiana, (...) se sacó de los cabellos una hermosa rosa blanca y, para divertirse con una sonrisa encantadora, le arrojó esta se elevó por toda la arena hasta el Enano. Se lo tomó muy en serio, se llevó la flor a los labios, feos y gruesos, se llevó la mano al corazón y se arrodilló frente a la Infanta sobre una rodilla, y una sonrisa de alegría le estiró la boca de oreja a oreja, y su pequeña los ojos brillantes brillaron con placer.

Este ligero movimiento de la mano y el deseo de ridiculizar al monstruo obligaron al enano a ir en busca de su amada después de una siesta de mediodía, pero encontró en el palacio no del todo comprensión y alegría mutua, sino un mal reflejo de la realidad en el espejo. "¿Infanta? ¡No importa cómo! Era un monstruo, el monstruo más divertido que jamás había visto. De constitución desproporcionada, no como todas las demás personas: con una espalda curva y jorobada, sobre piernas torcidas y retorcidas, con un enorme; cabeza moviéndose de lado a lado y una melena enredada de cabello negro"

El enano no pudo soportar la vista de su propio reflejo, dándose cuenta de la enormidad de su apariencia, dándose cuenta de que el regalo de la Infanta no tenía el mismo significado para ella que el monstruo lo percibía - el corazón del enano se rompió. Hace muy poco latía y vivía rodeada de pájaros y flores, árboles y animales, pero se estrelló en un hermoso salón del palacio, frente a un espejo que refleja el mundo exterior, pero no el interior.

El motivo de la relación de belleza externa / interna.

Este motivo ocupa un lugar especial en los cuentos de O. Wilde. Al ser un motivo de trama, se puede rastrear en los cuentos de hadas "The Boy-Star", "The Infanta's Birthday". La esencia de esta proporción es que los mundos externo e interno no siempre son idénticos.

En "The Boy-Star", el escritor defiende muy consistentemente el principio de la inseparabilidad de la belleza externa e interna de una persona, e ilustra la idea de que la base de la moralidad es un sentido estético.

El niño estrella al comienzo del cuento nos molesta con sorprendentemente guapo: "Cada año se volvía más y más hermoso, y los habitantes del pueblo se maravillaban de su belleza ... Su rostro era blanco y tierno, como tallado de marfil, y sus rizos dorados eran como pétalos de narciso, y los labios como pétalos de rosa escarlata, y los ojos como violetas reflejadas en el agua clara del arroyo.

Esta belleza conquistó a todos a su alrededor, hizo que el niño obedeciera: "... Y sus compañeros lo obedecieron, porque era guapo"

Pero la belleza y el poder ilimitado solo le trajeron el mal, "porque creció egoísta, orgulloso y cruel". Por su crueldad, el héroe de este cuento se convierte en un monstruo moral: malicia espiritual, orgullo desorbitado, incapacidad para amar a nadie y, sobre todo, a su madre, esto, al final, se refleja en su rostro: “Se fue a el depósito y lo miró, pero ¡qué vio! Su rostro se volvió como un sapo, y su cuerpo se cubrió de escamas, como de víbora.

El ímpetu por la corrección como purificación espiritual es el disgusto por la propia apariencia fea. La belleza vuelve a él solo después de que expía sus pecados.

En "The Boy-Star", el escritor muestra más claramente la proporción de belleza interna y externa. El niño estrella es hermoso, pero su mundo interior es feo, pero todo encaja; como castigo, le quitan lo más valioso: la belleza. Y así vemos que el mundo interior se corresponde con el exterior. Tan pronto como el héroe se arrepiente, su cuerpo se vuelve hermoso, como su alma.

Entonces, el escritor revela el problema de la proporción de belleza interna y externa en el cuento de hadas "The Boy-Star".

De otra manera, la considera en los cuentos de hadas "El cumpleaños de la infanta".

“La idea central de los cuentos de hadas de O. Wilde, dice T. Krivina, es la idea de que la vida es fea, pero una mentira hermosa es hermosa, y tan pronto como la realidad invade un sueño, la fantasía, la belleza moderna creada por alguien, como todo perece”

Con una bella ilusión, Wilde conecta ideales espirituales que resultan incompatibles con la realidad. El Enano lucha por el amor ideal ("El cumpleaños de la infanta"), pero la verdad de la vida los destruye. Pero la realidad destruye solo la fea capa exterior para exponer al mundo su asombrosa e invencible belleza interior.

motivo de autosacrificio.

Este motivo debe ser considerado como un motivo que forma la trama de los cuentos de hadas, así como un motivo que forma la estructura del ciclo. Siendo la base de la trama de un cuento de hadas, este motivo forma una cadena de repetición en todo el ciclo de los cuentos de hadas.

En los cuentos de hadas "The Star Boy", "The Fisherman and His Soul" y "The Birthday of the Infanta", el motivo del sacrificio personal no es el principal, sino secundario. En el cuento de hadas "El pescador y su alma". habla sobre el amor del Rybak por la Virgen del Mar, por el cual se deshace de su alma. La Doncella del Mar le pone una condición a Rybak: deshacerse de su alma, entonces ella podrá amarlo.

Aquí Wilde introduce un elemento realista en el cuento. Un cuento de hadas se caracteriza por la ausencia de motivaciones; la acción de los cuentos de hadas se desarrolla de acuerdo con sus propias leyes, que no requieren explicación adicional. La condición puesta al Pescador por la Virgen del Mar está estrictamente determinada por la diferente naturaleza de estos dos personajes. Después de todo, las sirenas y otras criaturas de naturaleza inhumana están privadas de un alma, les es ajena e incluso puede causarles la muerte. Por eso es tan importante que Rybak no tenga alma. El cuerpo del alma en un cuento de hadas se llama la sombra de una persona; El pescador separa el alma cortando su sombra alrededor de sus pies con un cuchillo. El pescador se deshace del alma, y nada le impide conectarse con su amada.

El Enano también se queda sin recompensa por su sacrificio (“El Cumpleaños de la Infanta”) M enana escarlata bailando para hermosa por fuera y terrible por dentro, la infanta, incapaz de soportar la desesperación de su propia deformidad, muere simplemente en el suelo del castillo donde bailaba. Pero, cuanto más alto es el sacrificio del Enano, más bajo, más feo, dibujan Wilde y la Infanta sin alma. Es a partir del contraste que el escritor muestra la belleza del mundo interior de sus personajes y la fealdad de la realidad exterior.

En el cuento de hadas "The Boy-Star", el personaje principal, cayendo en la esclavitud de hechicero malvado, consigue la tarea de conseguir monedas. Pero al regresar tres veces con las monedas encontradas, aún no puede dárselas al mago. Tres veces se los da a un leproso, recibiendo severos castigos por esto. “Dadme una limosna o tendré que morirme de hambre. Porque me echaron de la ciudad, y no hay quien tenga piedad de mí.

–¡Ay!", exclamó el Niño de las Estrellas. "Solo tengo una moneda en mi bolsa, y si no se la llevo a mi amo, me matará, porque soy su esclavo".

Pero el leproso comenzó a rogar y rogar y así lo hizo hasta que el Niño de las Estrellas se apiadó de él y le dio una moneda de oro blanco.

La lástima que siente el niño es completamente inusual para el niño que ahuyentó a su madre. Habiendo recibido el castigo por su crueldad, la fealdad, el niño estrella adquiere un nuevo sentimiento: empatía. Sacrificando monedas, el niño experimenta dolor por los golpes del hechicero, hambre, pero no se arrepiente de lo que hizo. Ha cambiado externamente e internamente también.

El motivo de la tentación, motivos religiosos.

Parte del cuento "El pescador y su alma" es puramente literario y está dedicado a las andanzas del alma. El Héroe y el Alma son uno, separados temporalmente por la brujería. Durante y después de sus andanzas, el Alma intenta recuperar su integridad perdida con el Rybak; todas sus acciones están subordinadas a esto. En esta parte de la historia, Rybak pasa a un segundo plano, el personaje principal aquí es el Alma, y Rybak se convierte en el objeto de sus aspiraciones.

Deambulando por el mundo, el Alma adquiere elementos mágicos: un espejo de sabiduría y un anillo de riqueza. La búsqueda de estos objetos coincide formalmente con la solución de problemas difíciles, pero en este caso el Alma lo logra todo por sí misma. Al hacerlo, exhibe algunos rasgos de una "ayudante mágica". Por ejemplo, demuestra omnisciencia: su perspicacia le permite distinguir los falsos tesoros de los verdaderos y tomar posesión de objetos dotados de propiedades mágicas. El alma hace cosas increíbles: ciega al sacerdote y luego le devuelve la vista, es invulnerable a las armas, etc. Así es como se manifiesta su naturaleza: habiéndose separado de una persona, el Alma conserva su pertenencia al mundo inmaterial. De regreso a la orilla del mar, el Alma tienta al Rybak con los tesoros que ha obtenido y las mismas historias de sus andanzas. Dos veces ella llega a tierra y tienta a Rybak, pero él permanece fiel a su amor, considerándolo superior a la sabiduría y más precioso que la riqueza.

En busca de una oportunidad para conectarse con la doncella del mar del Sacerdote y los comerciantes, a Rybak se le niega la ayuda, y solo la Bruja accede a ayudarlo. Sin embargo, la Bruja, a su vez, le pone una condición al héroe: debe bailar con ella en el sábado. Ella está tratando de atraer a Rybak a su mundo, para convertirlo al servicio del Diablo, a quien ella misma sirve. Sus intentos no tendrán éxito: Rybak solo ama a la Virgen del Mar, y al ver al Diablo, involuntariamente se eclipsa con la señal de la cruz, por lo que el espíritu maligno desaparece. Aquí aparecen motivos religiosos que son inusuales para un cuento folclórico.

“¡Abominable es el amor carnal!”, exclamó el Sacerdote frunciendo el ceño. ¡Malditos sean los faunos de los bosques, y malditos sean los cantores del mar! Yo mismo los escuché por la noche, trataron de seducirme y arrancarme de mis rosarios. Llaman a mi ventana y se ríen. Me susurran al oído palabras de sus fatales alegrías. Me tientan con tentaciones, y cuando quiero orar, me hacen muecas. Están perdidos, os digo, y en verdad nunca se salvarán. Para ellos no existe el cielo ni el infierno, y ni en el cielo ni en el infierno se les dará la oportunidad de glorificar el nombre del Señor.

Este motivo es formador de trama en los cuentos de hadas, ya que la narración misma se construye a expensas de este motivo, incluso teniendo en cuenta que este motivo se puede rastrear en el episodio inserto dedicado a los vagabundeos del Alma.

El motivo para adquirir un "ayudante mágico".

Un día, una Virgen del Mar dormida queda atrapada en la red de un pescador. Al tocar a Rybak, se despierta y pide que la deje ir. El héroe acepta, pero con la condición de que ella aparecerá a su primera llamada y cantará sus canciones para atraer a los peces a la red de Rybak. Este episodio está muy cerca del motivo mágico de cuento de hadas de adquirir un "ayudante mágico" Fascinado por el canto de una sirena, Rybak le pide que se convierta en su esposa. Así, la Virgen del Mar de la categoría de "ayudantes" (según la clasificación de V.Ya. Propp) pasa al círculo de acciones de la "princesa". Este personaje se caracteriza por la función de adivinar tareas difíciles. La Doncella del Mar le pone una condición a Rybak: deshacerse de su alma, entonces ella podrá amarlo.

Luego se desarrolla la trama, como en un cuento de hadas tradicional: el héroe va en busca de un medio que lo ayude a deshacerse del alma. Se dirige sucesivamente al Sacerdote, a los mercaderes ya la Bruja. motivo triplicar es característico del folclore, y resultado positivo logrado solo a través del tercer intento, y los dos primeros no tienen éxito.

El Sacerdote y los comerciantes Rybak son rechazados, y solo la Bruja accede a ayudarlo. Sin embargo, la Bruja, a su vez, le pone una condición al héroe: debe bailar con ella en el sábado. En este caso, la condición de bruja coincide formalmente con una tarea difícil, pero no lo es en esencia. Vemos una versión transformada de adquirir un "asistente mágico", donde el héroe recibe ayuda bajo un contrato, y no como agradecimiento por el servicio prestado.

La imagen de la Bruja tampoco se corresponde del todo con la imagen del "asistente mágico". En primer lugar, ella misma quiere convertirse en la esposa de Rybak, reemplazando a la Virgen del Mar. Ella está tratando de atraer a Rybak a su mundo, para convertirlo al servicio del Diablo, a quien ella misma sirve. La bruja no acepta ayudar a Rybak durante mucho tiempo y, habiendo aceptado, no tiene prisa por cumplir con su pedido. El pescador tiene que retener a la Bruja por la fuerza y obligarla a cumplir su parte del contrato. El fabuloso "asistente mágico" acude al rescate en la primera llamada y realiza todas las acciones necesarias por sí mismo, a veces sin siquiera esperar una solicitud directa. También es importante señalar que en los cuentos de hadas, el "ayudante" siempre es amable, actúa solo en beneficio del héroe. En el cuento de O. Wilde, la Bruja ayuda al Rybak a realizar una acción cuyo significado no puede comprender y que posteriormente se convertirá en la causa de su caída y muerte. Vemos una recreación paradójica de la imagen de cuento de hadas del “ayudante”: se contamina con la imagen de la Bruja.

Otro “ayudante” es el Alma. Deambulando por el mundo, el Alma adquiere elementos mágicos: un espejo de sabiduría y un anillo de riqueza. La búsqueda de estos objetos coincide formalmente con la solución de problemas difíciles, pero en este caso el Alma lo logra todo por sí misma. Al hacerlo, exhibe algunos rasgos de una "ayudante mágica". Por ejemplo, demuestra omnisciencia: su perspicacia le permite distinguir los falsos tesoros de los verdaderos y tomar posesión de objetos dotados de propiedades mágicas. Esto revela su naturaleza: habiéndose separado de una persona, el Alma conserva su pertenencia al mundo no material, y el Alma persigue su objetivo: el deseo de unirse con el Rybak.

En el cuento de hadas "Star Boy" también nos encontramos con un "ayudante mágico": una liebre. La liebre ayuda al niño en agradecimiento por su salvación. El niño estrella salvó a la liebre de las trampas. Aquí el "asistente" actúa como un mago. Ayuda al héroe a encontrar monedas preciosas. “Pero cuando se acercó al borde del bosque, un grito voló hacia él desde el matorral, parecía que alguien estaba pidiendo ayuda a gritos. Y, olvidándose de su desgracia, corrió a este grito y vio una pequeña liebre, que cayó en una trampa puesta por algún cazador. Y el Niño de las Estrellas se compadeció de la Liebre, lo liberó de la trampa y le dijo:

–“Yo mismo soy solo un esclavo, pero puedo darte libertad.

Y la Liebre le respondió así:

–Sí, me diste la libertad, dime, ¿cómo puedo agradecerte?

El motivo de un nacimiento fabuloso.

Este motivo se considera como un motivo formador de tramas.

En el único cuento de hadas de la colección en estudio, nos encontramos con el motivo de un nacimiento de cuento de hadas. Este cuento de hadas es "The Boy-Star". El protagonista se introduce en el cuento a través de un episodio mágico en el que una estrella cae del cielo, y los leñadores deciden que fue una pieza de oro la que cayó, pero cuando corrieron hacia el lugar donde cayó el objeto, no encontraron nada. tesoro en absoluto. “Realmente había algo en la nieve blanca, que brillaba como el oro. El leñador subió corriendo, se agachó, recogió este objeto del suelo y vio que sostenía en sus manos una capa de tela dorada, intrincadamente bordada con estrellas y cayendo en magníficos pliegues. Y gritó a su compañero que había encontrado un tesoro que había caído del cielo, y se apresuró hacia él, y se hundieron en la nieve y se enderezaron los pliegues de su manto para sacar de allí el oro y repartirlo. entre ellos. ¡Pero Ay! En los pliegues de la capa, no encontraron oro, ni plata, ni otros tesoros, sino que solo vieron a un niño dormido.

En el resto de las obras, la "situación inicial" (V.Ya. Propp) está ausente: no sabemos dónde y cómo nació el héroe, quiénes son sus padres, etc.; no hay un motivo folclórico de un "nacimiento milagroso" y los atributos de cuento de hadas asociados con él, o el autor comienza inmediatamente con una descripción de la ocupación del protagonista. Un ejemplo de esto es el cuento "El pescador y su alma". En el cuento de hadas "El cumpleaños de la Infanta", se introduce la "situación inicial" con la ayuda de la narración del autor sobre los sentimientos y recuerdos del Rey sobre su esposa, es después de esto que nos queda claro que la princesa es la hija del rey y la reina de Francia, que han estado enamorados desde la infancia. El cuento "El joven rey" comienza con una descripción de la vida de un simple pastor que no tenía idea de su origen, con una descripción de su vida alegre y despreocupada.

3.2. Problemas de ciclación de los cuentos de hadas de Oscar Wilde a nivel de motivos.

Los cuentos "El joven rey", "El cumpleaños de la infanta", "El pescador y su alma" y "El niño estrella" se unen bajo el título "La casa de la granada" (1891).

El uso de una gran cantidad de esquemas de trama y la introducción de composiciones de marcos en los cuentos de hadas nos permite afirmar que todo lo que el autor llamó cuentos de hadas no puede atribuirse sin ambigüedades al género declarado.

Si analizamos los cuentos de la colección en estudio, se puede notar que cada uno de ellos contiene un esquema argumental novedoso.

En el cuento de hadas "El pescador y su alma" hay una historia sobre los vagabundeos del alma. Esta es una trama completamente independiente, que podría atribuirse a la trama de una novela pequeña, de la cual el autor eliminó descripciones ornamentadas precisas y minimizó la narrativa en sí, ofreciendo al lector conectar una trama independiente con la trama principal del cuento de hadas.

En el cuento de hadas "El joven rey", el secreto de la paternidad aparece ante nosotros solo en forma de reflexiones del autor sobre la posibilidad del origen del joven rey. Wilde escribe que este puede haber sido o no el caso. El autor vuelve a contar la trama de la novela, eliminando todo lo innecesario y dejando una narración clara sobre el posible origen del héroe.

También hay un episodio que podría actuar como una trama de novela en toda regla en el cuento de hadas "El cumpleaños de la infanta". Este episodio trata sobre por qué el padre de la Infanta es tan pesimista. Al contar la historia de amor del rey y la reina, sobre la trágica muerte del amado del rey, sobre la decisión del rey de permanecer para siempre en alianza con Sorrow, el autor solo brevemente, en frases cortas, en términos generales, toca un tema completamente independiente. trama que podría desarrollarse en el marco de una pequeña novela. Pero el escritor, nuevamente, no va más allá, desarrolla y continúa la historia sobre algo completamente diferente.

Combinando los géneros, Wilde solo dice que el género de cuento de hadas que ha elegido puede mostrarse en tal combinación y sincretismo como vemos en su colección. El escritor sintió muy claramente el próximo aumento del interés en el género de los cuentos de hadas, que aún tenía que enfrentar.

Existe la opinión de que el cuento de hadas "The Star Boy" se escribió mucho antes que todos los demás cuentos de hadas de esta colección y se incluyó en este ciclo para aumentar el volumen de esta colección. No estamos de acuerdo con esto.

Por lo tanto, surge la pregunta, ¿en qué se basa nuestra confianza?

En primer lugar, al considerar los problemas de ciclación de esta colección, consideramos necesario remitirse al diccionario poético y aclarar qué es un motivo.

Un motivo es una forma generalizada de eventos de la trama semánticamente similares tomados dentro de una cierta tradición narrativa de la literatura. Un signo de un motivo es su repetición obligatoria fuera del texto de una obra.

Es esta repetición de motivos la que tratamos de señalar en el capítulo anterior, mostrando cómo el mismo motivo se realiza en los cuentos de hadas unidos en un ciclo.

Un ciclo (en literatura) es un conjunto de obras recopiladas y unidas por el propio autor según unos principios y criterios determinados (géneros, temas, tramas, personajes, cronotopo) y que representan una especie de unidad artística. Entre las características obligatorias del ciclo se encuentran el título otorgado por el autor, y la estabilidad del texto en varias ediciones. Y todos estos signos del ciclo los podemos ver en la colección "Casa de la Granada". En consecuencia, se cumple el criterio principal de ciclicidad.

Un problema complejo es la integridad del ciclo: ¿debe considerarse una formación tal que, en términos de sus propiedades internas, se acerque a una obra literaria independiente o sea idéntica a ella, y las obras individuales dentro del ciclo sean solo partes del todo? En realidad, las obras individuales incluidas en el ciclo conservan su independencia también fuera de él. Por lo tanto, la integridad de la forma cíclica, por regla general, es secundaria en su origen y se crea sobre la base de la integridad primaria de las obras artísticas que la forman. Sin embargo, el ciclo no puede ser percibido como la suma de sus obras constituyentes: en este caso, "el resultado de la comparación es siempre cualitativamente diferente de cada elemento constituyente, tomado por separado".

¿Qué vemos al considerar cada cuento de hadas de la colección bajo estudio? El cuento es independiente en sí mismo y fuera de la colección, ya que tiene su propia trama independiente. Pero como parte de la colección, también percibimos el cuento de hadas como un vínculo en un todo único (ciclo), ya que rastreamos claramente la repetición y la unidad de la trama y los motivos que forman la estructura. En consecuencia, podemos decir que los cuentos combinados en una colección no son más que un ciclo, un todo único, aunque cada uno de ellos es independiente fuera de él.
En sus cuentos de hadas, Oscar Wilde denuncia la codicia y el egoísmo de la moral burguesa, contrastándolos con los sentimientos y afectos sinceros de la gente corriente, no contaminados por el cálculo frío y constituyendo la verdadera belleza de las relaciones humanas. En sus cuentos habla de una sociedad injusta en la que quienes trabajan sufren privaciones y miserias, mientras que otros viven en trébol a expensas de su trabajo; muestra cómo el egoísmo y la codicia de este mundo matan a todos los seres vivos a su alrededor; ridiculiza brillantemente el vacío y la arrogancia de la nobleza, alardeando de su generosidad, pero en el cuento de hadas "El cumpleaños de la infanta", el mismo tema adquiere un sonido trágico.
Los cuentos de hadas no estaban destinados a los niños, sino a los adultos, "que no han perdido el don de alegrarse y asombrarse". Las críticas sobre estos libros fueron geniales, pero ahora se han convertido en clásicos innegables. A pocas personas se les dio tanta persuasión para "describir lo que nunca fue", como el propio Wilde formuló su tarea. Y lo resolvió de manera muy consistente, entrando en disputa con la prosa de entonces, que logró exactamente el efecto contrario.
Fue un debate fundamental. A Wilde le dijeron que escribía sobre tonterías en lugar de ocuparse de cosas serias. problemas sociales que convierte la literatura en diversión descuidada. Objetó: la seriedad fruncida no es en absoluto una garantía de que el escritor haya creado algo real. Es necesario devolver el sentimiento de creatividad como magia y hechicería. Es necesario que la prosa se convierta no sólo en una crónica o un sermón, sino en un arte en el que la ficción, el colorido, lo grotesco, lo convencional y lo lúdico signifique tanto.
La rectitud estaba finalmente de su lado. Esto es confirmado por sus logros reales. Los cuentos de Wilde abrieron a los lectores las puertas a un mundo emocionante, mundo inusual, donde los ibis rojos acechan en las aguas poco profundas de los peces de colores, y las fiestas de bodas son coronadas por la Danza de la Rosa. Donde transformaciones milagrosas tan natural que simplemente no se dan cuenta. Donde los pensamientos de los personajes son siempre desinteresados y no tienen rastro de discordia entre sentimiento y acción.
Al menos por un momento, el lector de estos cuentos olvidó cuán dolorosa, cuán incolora es la existencia, sujeta a los requisitos de la ganancia mundana, y fue trasladado a un mundo completamente diferente. Aquí, solo la excepción, no la regla, fue reconocida como verdad, solo arte, no realidad, solo fantasía, no hecho.
El principio creativo, artístico, fue proclamado el valor supremo, y lo más importante era liberarlo del poder de las ideas inertes, del yugo de un orden social exteriormente razonable, pero esencialmente absurdo.
Esto es a lo que Wilde quería dedicar su vida.
Con él y varios otros escritores de esa época, el romance comenzó a regresar a la literatura. Incluso hablaron de toda una dirección artística, que se llamó neorromanticismo. Los tiempos han llegado a su fin cuando la capacidad del escritor para representar eventos y personas se puso por encima de todo de tal manera que resultó "como en la vida". Se acercaba el momento de los experimentos atrevidos, y el precio era la capacidad no de imitar la vida, sino de inventar algo extravagante, imposible, pero haciendo sentir las secretas conexiones y el contacto de cosas que parecían completamente heterogéneas, aunque el artista descubre que están relacionados entre sí.
Wilde fue uno de los primeros en seguir este camino hacia la literatura. Sería exagerado decir que creó algo nuevo y sin precedentes, no lo es. Más bien, recuperó, oa su manera, replanteó movimientos artísticos medio olvidados que eran bien conocidos en los albores del siglo XIX, cuando el romanticismo vivía sus mejores momentos. Pero sus esfuerzos adquirieron un significado especial, si recuerdas qué prioridades artísticas fueron reconocidas por la época. Valoraba la factualidad, la objetividad y la credibilidad. Wilde exaltó la imaginación, la intuición, el sueño. Y definió su obra como “la experiencia de representar la vida actual en formas que distan mucho de la realidad”.
La apelación de Wilde al "arte de mentir" es explicada por los investigadores de su obra por el hecho de que fue el resultado de "un rechazo activo del naturalismo y no significó indiferencia, y aún más repugnancia, a la vida real. Sus cuentos tienen un profundo contenido moral Siguiendo las tradiciones románticas del primer tercio del siglo XIX, el poeta describe de forma alegórica el choque de héroes, portadores de altos ideales humanistas, como la amistad, el amor, la fidelidad, el desinterés con el mundo de prejuicios de interés propio, de clase y de propiedad”.
La forma de cuento de hadas le permite a Wilde representar cuestiones filosóficas complejas, conflictos duros que reinan en la sociedad, que han dejado de notarse en la vida cotidiana, con especial énfasis, grotescamente; revelar la esencia misma de los conceptos morales y sus colisiones. La mirada de un narrador un poco ingenuo da el efecto mismo del desapego, lo que le permite tener una mirada fresca e imparcial a viejos problemas y clichés familiares.
Lo principal que da a los cuentos de Wilde su originalidad única de "Wilde" es el papel que juega en ellos la forma paradójica de expresión del pensamiento, que es un rasgo distintivo del estilo del escritor. Los cuentos de Wilde (como toda su prosa) están saturados y sobresaturados de paradojas. Existe una tradición bien establecida en la literatura crítica de considerar sus paradojas como un mero juego de palabras. Sin embargo, según el autor, muchos de ellos se basan en la actitud escéptica del escritor hacia una serie de normas éticas y estéticas generalmente aceptadas de la sociedad burguesa. La tarea de las paradojas de Wilde, dirigidas contra la moralidad hipócrita santurrona, era llamar las cosas por su nombre, revelando así esta hipocresía.

Pero, a pesar de toda la ingenuidad a veces deliberada en la descripción de la vida y la constante sustitución de conflictos reales por imaginarios, la actitud crítica del escritor hacia muchos fenómenos de la realidad contemporánea, que suena muy claro en estos cuentos, determinó de inmediato su lugar en una serie de de obras que se oponen a la literatura de la Inglaterra victoriana. La crítica inglesa contemporánea de Wilde se enfrentó a los cuentos de hadas con frialdad. Al mismo tiempo, se acusa constantemente a Oscar Wilde de la falta de profundidad en sus juicios sobre ciertos aspectos de la realidad contemporánea, de la debilidad “característica” de los finales de sus cuentos de hadas que, por regla general, no se derivan del todo el desarrollo de la acción. Es interesante notar el punto de vista de Wilde sobre este tema: "... yo tenía un gran don; hice del arte una filosofía, y de la filosofía un arte, sin importar lo que dijera, sin importar lo que hiciera, todo sumergía a la gente en asombro, todo lo que tocaba, ya fuera un drama, una novela, una poesía o un poema en prosa, un diálogo ingenioso o fantástico, todo se iluminaba con una belleza hasta ahora desconocida, desperté la imaginación de mi edad para que me rodeara. con mitos y leyendas. De hecho, tal autoestima dice mucho. Y si lo piensas, ¡Wilde realmente no está lejos de la verdad! .

Entonces, este capítulo se dedicó al análisis motivacional de los cuentos de hadas de Oscar Wilde. Analizando los cuentos de hadas, llegamos a las siguientes conclusiones:

1. El motivo de la búsqueda de un "yo personal" en el mundo que lo rodea se presenta muy claramente en los cuentos de hadas del escritor. Y, habiendo seleccionado cuentos de hadas como "The Young King", "Infanta's Birthday", llegamos a la conclusión de que a menudo el mundo interior de los héroes, el mundo de las ilusiones románticas, se derrumba por una colisión con la realidad. Estos cuentos son una especie de advertencia, contienen reproches y críticas al cruel mundo real.

2. El motivo de la proporción de belleza externa e interna en los cuentos de hadas "The Boy-Star", "The Infanta's Birthday". La esencia de esta relación es que los mundos exterior e interior no siempre son idénticos, sino que el destino pone todo en su lugar.

3. Se introduce el motivo del sacrificio personal que penetra en los cuentos de hadas "El niño estrella", "El cumpleaños de la infanta", "El pescador y su alma" para mostrar el "renacimiento" del mundo interior de los personajes. para fundamentar la idea principal de los cuentos de hadas: la bajeza de la autoestima en comparación con la espiritualidad del principio de vida.

4. La introducción de motivos folclóricos: la adquisición de un “ayudante mágico”, un nacimiento, búsquedas y vagabundeos de cuento de hadas, sugiere que el cuento de hadas del siglo XIX aún incluía características del folclore, pero ya era diferente en que era un medio de expresión de la protesta social, reflejo de la realidad circundante y de los problemas fundamentales de la sociedad.

5. Al identificar los motivos principales, llegamos a la conclusión de que en todos los cuentos de hadas hay tramas recurrentes y motivos formadores de estructuras que nos permiten hablar de los cuentos de hadas como un solo ciclo. Con base en lo anterior, consideramos necesario presentar los motivos estudiados en un cuadro resumen.

tabla 1

motivo

Cuentos de hadas

"Cumpleaños de la infanta"

"El pescador y su alma"

"Chico estrella"

"Rey joven"

Renacimiento

Motivo de busqueda y deambulacion

El motivo de la belleza externa / interna

Motivo de autosacrificio

Motivo de la tentación

El motivo para adquirir un "ayudante mágico"

Motivo de nacimiento de cuento de hadas

Conclusión

La poética del cuento de hadas británico tiene su origen en el mito celta. De aquí parten categorías tan importantes de su poética como la estructura figurativa, el sistema de relaciones espaciales, la categoría de lo mágico.

Ya en la etapa de la existencia tardía de un cuento de hadas (el momento de registrar los textos de cuentos de hadas), dentro del género mismo, maduran los requisitos previos para el surgimiento de una nueva variedad de género, un cuento de hadas literario.

El cuento literario de Gran Bretaña es una fusión de rasgos tradicionales (mágico-cuento de hadas) y propios del autor. La originalidad de este género radica en el libre uso del folclore prefabricado y la creación de nuevas imágenes literarias.

El legado de cuento de hadas de O. Wilde demuestra las características del cuento de hadas literario desarrollado de Gran Bretaña, en sus obras, las características literarias y tradicionales de los cuentos de hadas se entrelazan y reconsideran de manera única.

Exteriormente, la estructura de los cuentos de Wilde se simplifica compositivamente. Los cuentos de Wilde demuestran el rechazo de la composición de cuento de hadas existente (V.G. Reshetov, O.M. Valova). La composición de los cuentos de hadas se complica por las descripciones extensas (desarrollo de una tendencia que ha surgido en un cuento de hadas y un cuento de hadas literario), episodios insertados, encuadres, la presencia de un prólogo y un epílogo (en realidad características literarias).

El problema de combinar los cuentos de hadas en una sola colección puede resolverse precisamente a nivel de motivos, analizando y comparando estos motivos en los cuentos de hadas.

El motivo de la búsqueda de un "yo personal" en el mundo circundante se presenta muy claramente en los cuentos de hadas del escritor. Y, habiendo seleccionado cuentos de hadas como "The Young King", "Infanta's Birthday", llegamos a la conclusión de que a menudo el mundo interior de los héroes, el mundo de las ilusiones románticas, se derrumba por una colisión con la realidad. Estos cuentos son una especie de advertencia, contienen reproches y críticas al cruel mundo real.

Hemos identificado el motivo de la proporción de belleza externa e interna en los cuentos de hadas "El niño estrella", "El cumpleaños de la infanta". La esencia de esta relación es que los mundos exterior e interior no siempre son idénticos, sino que el destino pone todo en su lugar.

El motivo del sacrificio personal que penetra en los cuentos de hadas "El niño estrella", "El cumpleaños de la infanta", "El pescador y su alma" se introduce con el fin de mostrar el "renacimiento" del mundo interior de los personajes, con el fin de para fundamentar la idea principal de los cuentos de hadas: la bajeza de la autoestima en comparación con la espiritualidad del principio de vida.

Vale la pena señalar la introducción de motivos folclóricos: la adquisición de un "ayudante mágico", un nacimiento de cuento de hadas, búsquedas y vagabundeos, lo que sugiere que el cuento de hadas del siglo XIX todavía incluía rasgos del folclore, pero ya se distinguía por el hecho de que era un medio de expresión de la protesta social, un reflejo del entorno, la realidad y los problemas fundamentales de la sociedad.

Entonces, los motivos principales son los motivos de las relaciones humanas con la necesidad de comprensión mutua y honestidad. Por lo tanto, Wilde recrea creativamente motivos e imágenes del folclore, llena el cuento de hadas con contenido moral y filosófico. La síntesis de elementos tradicionales e innovadores del autor constituye el estilo único de los cuentos de hadas de Wilde, su interacción contribuye a la expresión de la idea principal del cuento de hadas y realiza la intención del autor.

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Resumen Cuando el viento era costero, Rybak no atrapó nada o atrapó, pero no mucho, porque es un viento vicioso, tiene alas negras y olas violentas se lanzan hacia él. Pero cuando el viento era del mar, el pez subía de las profundidades, nadaba solo en las redes, y el Rybak lo llevaba al mercado y lo vendía allí. ...

Óscar salvaje

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Óscar salvaje

El pescador y su alma

Oscar Wilde

PESCADOR Y SU ALMA

Cada tarde, un joven rybak salía a pescar y arrojar redes al mar.

Cuando el viento era costero, Rybak no atrapó nada o atrapó, pero no mucho, porque es un viento vicioso, tiene alas negras y olas violentas se lanzan hacia él. Pero cuando el viento era del mar, el pez subía de las profundidades, nadaba solo en las redes, y el Rybak lo llevaba al mercado y lo vendía allí.

Todas las tardes, el joven Rybak salía a pescar, y un día la red le pareció tan pesada que le resultó difícil subirla al bote. Y Rybak, sonriendo, pensó:

"Se puede ver que pesqué todos los peces del mar, o, para sorpresa de la gente, me encontré con algún estúpido milagro del mar, o mi red me trajo un monstruo tal que nuestra gran reina quisiera verlo. ."

Y, esforzándose, se apoyó en las toscas cuerdas, de modo que en sus brazos aparecieron largas venas, como hilos de esmalte azul en un jarrón de bronce. Tiró de las finas cuerdas, y más y más tapones planos flotaron hacia él en un gran anillo, y la red finalmente se elevó a la superficie del agua.

Pero no era un pez en la red, ni un monstruo, ni un milagro submarino, sino una doncella del mar que estaba profundamente dormida.

Su cabello era como un vellocino de oro mojado, y cada cabello individual era como un fino hilo de oro sumergido en una copa de cristal. Su cuerpo blanco era como el marfil, y su cola era de plata perla. Plata perlada era su cola, y algas verdes se enroscaban a su alrededor. Sus orejas eran como conchas y sus labios como corales marinos. Olas frías golpeaban contra sus pechos fríos y la sal chispeaba en sus pestañas.

Era tan hermosa que, cuando la vio, el joven Rybak, lleno de admiración, tiró de las redes hacia él y, inclinándose sobre el costado de la lanzadera, abrazó su campamento con sus brazos. Pero tan pronto como él la tocó, ella gritó como una gaviota asustada, y despertó del sueño, y lo miró horrorizada con sus ojos lila amatista, y comenzó a forcejear, tratando de liberarse. Pero él no la soltó y la abrazó con fuerza.

Al ver que no podía salir, la Virgen del Mar se echó a llorar.

Ten piedad, déjame ir al mar, soy la única hija del Rey del Mar, y mi padre es viejo y solitario. Pero el joven Rybak le respondió:

No te dejaré ir hasta que me des la promesa de que a mi primer llamado subirás a mí desde las profundidades Y cantarás para mí tus canciones: porque a los peces les gusta el canto de los habitantes del mar, y mis redes siempre estará lleno.

¿De verdad me dejarás ir si te hago tal promesa? preguntó la Virgen del Mar.

De hecho, te dejaré ir, - respondió el joven Rybak. Y ella le dio la promesa que él deseaba, y confirmó su promesa con el juramento de los Habitantes del Mar, y entonces el Pescador abrió sus brazos, y, todavía temblando con un miedo extraño, ella se hundió hasta el fondo.

Todas las noches, el joven Rybak salía a pescar y llamaba a la Virgen del Mar. Y ella se levantó de las aguas y le cantó sus canciones.

Los delfines retozan a su alrededor y las gaviotas salvajes vuelan sobre su cabeza.

Y ella cantó canciones maravillosas. Ella cantó sobre los habitantes del mar, que de cueva en cueva conducen sus rebaños y llevan a sus crías sobre sus hombros; sobre Tritones, de barba verde, con un pecho peludo, que soplan en conchas retorcidas durante la procesión del Rey del Mar; sobre la cámara real de ámbar: tiene un techo de esmeralda y los pisos están hechos de perlas claras; sobre jardines submarinos, donde anchos abanicos de encaje de corales se mecen todo el día, y los peces vuelan sobre ellos como pájaros plateados; y las anémonas se aferran a las rocas, y los piscardos rosados anidan en los surcos amarillos de la arena. Cantó sobre enormes ballenas que venían de los mares del norte, con carámbanos espinosos en las aletas; de las Sirenas, que cuentan cuentos tan maravillosos que los mercaderes se tapan los oídos con cera para no tirarse al agua y perecer en las olas; sobre las galeras hundidas, que tienen mástiles largos, los marineros agarraron sus aparejos, y así quedaron congelados para siempre, y la caballa nada hacia las escotillas abiertas y sale nadando libremente; sobre pequeñas conchas, grandes viajeros: se clavan en las quillas de los barcos y dan la vuelta al mundo entero; de las sepias que viven en las laderas de los acantilados: extiende sus largos brazos negros, y si quieren, será de noche. Ella cantó sobre la almeja nautilus: tiene su propio bote de ópalo, impulsado por una vela de seda; y de los felices Tritones que tocan el arpa y con hechizos pueden arrullar al mismísimo Gran Pulpo; y de los hijitos del mar que atraparán una tortuga y cabalgarán riendo sobre su lomo resbaladizo; y sobre las Doncellas del mar, que toman el sol en la espuma blanqueadora y extienden sus manos a los marineros; y sobre morsas con colmillos torcidos, y sobre caballitos de mar con una crin ondulante.

Y mientras ella cantaba, bandadas de atún salían del profundidad del mar, y el joven Rybak los atrapó, rodeándolos con sus redes, y mató a otros con una lanza. Cuando la lanzadera se llenó de él. La doncella del mar, sonriéndole, se sumergió en el mar.

Sin embargo, ella evitaba acercarse a él, para que no la tocara. A menudo él le rogaba y la llamaba, pero ella no nadaba más cerca.

Cuando trató de agarrarla, ella se zambulló como se zambullen las focas y no volvió a aparecer ese día. Y cada día sus canciones lo cautivaban más y más. Tan dulce era su voz que el Pescador olvidó su canoa, sus redes, y la presa ya no lo tentó. Los atunes de ojos dorados, con aletas escarlata, nadaban junto a él en bandadas enteras, pero él no los notó. La cárcel yacía ociosa bajo su brazo y sus cestos de mimbre permanecían vacíos. Entreabriendo la boca y con la mirada nublada de éxtasis, se sentó inmóvil en la canoa, y escuchó, y escuchó, hasta que las brumas del mar se deslizaron sobre él y la luna errante tiñó de plata su cuerpo bronceado.

Una de estas tardes la llamó y le dijo:

Doncellita del mar, doncellita del mar, te amo. Sé mi esposa porque te amo. Pero la Doncella del Mar sacudió la cabeza y respondió:

¡Tienes un alma humana! Aleja tu alma y podré amarte.

Y el joven pescador se dijo a sí mismo:

¿Para qué necesito mi alma? No tengo permitido verla. No puedo tocarla. no se que es ella En verdad, la ahuyentaré y tendré gran alegría.

Y dio un grito de alegría y, poniéndose de pie en su canoa pintada, tendió las manos a la Virgen del Mar.

Ahuyentaré mi alma, - gritó, - y tú serás mi joven esposa, y yo seré tu esposo, y nos asentaremos en el abismo, y me mostrarás todo lo que cantaste, y lo haré. lo que quieras, y nuestras vidas serán por siempre inseparables.

Y la Virgen del Mar se reía de alegría, y se tapaba el rostro con las manos.

Pero, ¿cómo puedo ahuyentar mi alma? -gritó el joven Rybak-. Enséñame cómo se hace, y haré lo que tú digas.

¡Pobre de mí! ¡Yo no sé! - contestó la Doncella del mar - Nosotros, los Habitantes del mar, nunca tuvimos alma.

Y, mirándolo con tristeza, se zambulló en el abismo.

x x x Al día siguiente, temprano en la mañana, tan pronto como el sol se elevó sobre la colina a la altura de la palma de su mano, el joven Rybak se acercó a la casa del Sacerdote y llamó tres veces a su puerta.

El novicio miró por los barrotes de la ventana, y cuando vio quién había venido, descorrió el cerrojo y dijo.