7-8 años

"El dibujo infantil, el proceso de dibujo es una partícula de la vida espiritual del niño. Los niños no solo transfieren algo del mundo que los rodea al papel, sino que viven en este mundo, entran en él como creadores de belleza, disfrutan de esta belleza".

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VIRGINIA. Sukhomlinsky

El desarrollo artístico y estético en el estudio "Develop" para niños de 7 a 8 años es la etapa básica, la base para un mayor desarrollo creativo de los estudiantes; permite la transición más exitosa a la siguiente etapa principal de la educación artística. Los estudiantes se familiarizan con las propiedades de los materiales visuales: pictóricos, gráficos, voluminosos y están destinados a desarrollar la imaginación, la fantasía y la realización del potencial creativo de los niños. Trabajo independiente en esta etapa es la principal forma de desarrollo de la actividad artística y creativa de los estudiantes. Al mismo tiempo, junto con la creación de obras creativas, se destacan como una forma independiente. Trabajo académico- ejercicios. Al realizar ejercicios, los estudiantes adquieren conocimientos sobre el color (calor y frío, mezcla de colores, trabajo con colores acromáticos). Se introducen tareas: ejercicios para dibujar líneas, su división; en la formación de habilidades de eclosión. Los estudiantes adquieren conocimientos sobre la influencia del entorno y la iluminación en el color. Hay una consolidación de conocimientos sobre la ubicación de una imagen en un formato dado. Los ejercicios no proporcionan una solución inequívoca, sino varias opciones, es decir. oportunidad para la elección creativa.

El desarrollo artístico se lleva a cabo de forma práctica, basada en actividades en el proceso de creatividad artística de cada niño. Los objetivos de la educación artística son desarrollar el potencial emocional y moral del niño, su alma por medio de la familiarización con la cultura artística como una forma de búsqueda espiritual y moral para la humanidad.

El contenido del programa tiene en cuenta el papel creciente de la imagen visual como medio de cognición y comunicación en condiciones modernas. El papel creador cultural del programa consiste también en la educación de la ciudadanía y el patriotismo. Esta tarea no limita en modo alguno la conexión con la cultura. diferentes paises mundo, por el contrario, el programa se basa en el principio “desde el umbral nativo al mundo de la cultura universal”. Rusia es parte de un mundo diverso e integral. El niño descubre la diversidad de culturas paso a paso pueblos diferentes y lazos de valor que unen a todas las personas del planeta. Las conexiones del arte con la vida humana, el papel del arte en su existencia diaria, en la vida de la sociedad, la importancia del arte en el desarrollo de cada niño es el núcleo semántico principal del programa.

Direcciones del programa:

Dibujo, pintura, composición.

artes decorativas y aplicadas

Componentes del programa:

Desarrollo y carácter lúdico de las clases;

Disponibilidad de trabajo de diagnóstico para determinar la calidad de la implementación del programa;

Disponibilidad de programas de ocio y vacaciones dirigidos a grupos sociales y desarrollo emocional preescolares;

Organización de la interacción con los padres (asesoramiento individual y grupal, organización de clases abiertas, vacaciones conjuntas, etc.).

El estudio del curso está dirigido a lograr los siguientes objetivos:

despertar el interés por las bellas artes; enriquecimiento de la experiencia moral, la formación de ideas sobre el bien y el mal; desarrollo sentimientos morales respeto por la cultura de los pueblos de la Rusia multinacional y de otros países;

Desarrollo de la imaginación, la creatividad, el deseo y la capacidad del niño para abordar cualquiera de sus actividades de manera creativa, habilidades para una actitud emocional y valiosa hacia el arte y el mundo que lo rodea, habilidades de cooperación en actividades artísticas;

Dominar los conocimientos iniciales sobre las artes plásticas: bellas artes, artes decorativas y aplicadas, arquitectura y diseño, su papel en la vida humana y en la sociedad;

Dominar la alfabetización artística elemental, la formación de una perspectiva artística y la adquisición de experiencia laboral en varios tipos actividad artística y creativa; mejora del gusto estético, la capacidad de trabajar con diferentes materiales artísticos.

En nuestro estudio de arte, su hijo recibirá todos los conocimientos necesarios para esta edad en el campo de las bellas artes y se preparará para la siguiente etapa en el desarrollo de las bellas artes. Nuestro programa está diseñado para 2 años de estudio. El número total de horas por año es de 72 horas. Las clases se imparten una vez por semana durante 1 hora.

1 año de estudio. En el primer grado, se resuelven tareas que serán básicas para todo el período de estudio: este es el desarrollo del pensamiento imaginativo, la fantasía, la observación artística y el desarrollo del potencial creativo. En el aula, se les presentan los conceptos compositivos más simples: manchas, líneas y su papel en la composición. En la primera etapa del entrenamiento, se presta mucha atención a las tareas en la ciencia del color (armonías de colores cálidos y fríos, extensiones espectrales, colores intermedios y contrastes) y medios de expresión.

2 año de estudio. En el segundo grado se consolidan y profundizan las habilidades de trabajar la composición decorativa. El trabajo de los estudiantes se vuelve más preciso y de alta calidad. La secuencia de tareas se conserva, de simple a compleja. Los estudiantes actúan en hoja separada bocetos cortos y bocetos para obras extensas. En las tareas se fijan conceptos como silueta, escala, ritmo, estática y dinámica, equilibrio de la trama y centro compositivo. gran atención se da a las tareas por asociatividad, abstracción, variabilidad. Se estudian técnicas gráficas.

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Con versión completa programa educativo Puedes comprobarlo en el estudio. Como parte del programa disponible para su revisión: nota explicativa, plan de estudios, contenido del curso que se estudia, apoyo metodológico, calendario temático del plan de estudios. La familiarización con el programa no implica copiar o fotografiar.

El niño sabrá y será capaz de:

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Distinguir entre tipos y géneros de bellas artes;

Describir las características de trabajar con varios materiales;

Comprender qué es el primer plano y el fondo;

Dominar las técnicas de realce del centro compositivo;

Determine los colores cálidos y fríos, sea capaz de componer varios tonos por su cuenta;

Conocer la secuencia de imágenes de animales y pájaros;

Represente con confianza una figura humana estática y en movimiento;

Conocer las técnicas de pintura;

Haz un adorno usando los elementos dados;

Comprender las diferencias entre los adornos florales y geométricos.

Habilidades y habilidades prácticas:

Trabajar de forma independiente en géneros artísticos (paisaje, retrato, naturaleza muerta);

Construir una composición en cualquiera de los tipos de actividad visual;

representar objetos varias formas;

Crea patrones usando motivos populares.

Días de lección:

Grupo 1: Clases los sábados 13:00 - 14:30

Maestra Mormul Nina Konstantinovna

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Grupo 2: Clases los lunes 17:00 - 18:30

Número de lecciones por semana: 1 lección

Duración de 1 lección: 1,5 horas

Profesor Kudreyko Olga Viktorovna

Pago mensual: 2150 rublos

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3 grupal: Clases los martes y miércoles 16:00 - 19:00

Número de lecciones por semana: 4 lecciones

Duración de 1 lección: 1,5 horas

Maestra Abakumtseva Marfa Nikolaevna

Pago mensual: 4450 rublos

Entrada abierta:

Comentarios de padres y estudiantes

Trabajos de nuestros alumnos (grupo senior)

profesores de estudio de arte

Nina Konstantinovna Mormul- Miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia, profesor de educación superior categoría de calificación, lleva casi 40 años enseñando escultura, dibujo, pintura y composición en una escuela de arte infantil. Sus estudiantes han obtenido victorias en competencias distritales, regionales, de toda Rusia e internacionales. Y como adultos, muchos de ellos eligieron la pintura y la escultura como profesión y se convirtieron en miembros de la Unión de Artistas de Rusia. Nina Konstantinovna casi todos los años viaja con sus alumnos a los plein-airs internacionales "Con un caballete en Europa". Junto con ella, los chicos visitaron Italia, Alemania, República Checa, Bélgica, Francia, Dinamarca, Noruega, Polonia, Bulgaria, Suiza.

Una escuela de arte o universidad es una institución de educación secundaria vocacional y adicional en una dirección creativa. Estas instituciones educativas son muy populares entre los jóvenes de hoy. ¿Pero qué hacer?

Escuela de Arte

Una escuela de arte es una institución educativa que brinda educación adicional a los niños. edad escolar. La educación comienza a la edad de 9 años y continúa durante 4-5 años.

Reglas básicas de admisión

La inscripción se realiza de acuerdo con las siguientes reglas:

• los exámenes de ingreso se llevan a cabo desde principios de junio hasta finales de agosto (todo depende de las condiciones de una institución educativa en particular);
• los solicitantes que han aprobado con éxito pintura y composición se inscriben en el grado 1;
• después del final de la etapa de exámenes, se realizan reuniones para padres, donde se discuten: el horario de clases, una lista de materiales necesarios, un plan de trabajo para el año;
• los escolares que no hayan aprobado la selección competitiva pueden comenzar a estudiar de forma remunerada (negociado por separado con la administración de la escuela).

Requisitos de entrada

Si su hijo ha expresado su deseo de inscribirse en escuela de Arte Lea los requisitos para todos los solicitantes:

• edad a partir de 9 años;
• sin contraindicaciones médicas;
• la capacidad y el deseo de aprender y aprender cosas nuevas.

Lista de documentos para la admisión

Debe proporcionar los siguientes documentos:

• una solicitud de admisión a la escuela dirigida al director, escrita por los padres o tutores legales;
• SNILS;
• 2 fotografías a color de 3x4 cm;
• un certificado de la escuela y la clínica sobre el estado de salud del estudiante.

Exámenes de ingreso

Para la admisión a la escuela de arte, se realizan exámenes de ingreso, que se describen a continuación.

Pintura

El examen de pintura implica la ejecución de una naturaleza muerta, que consta de 2-3 elementos. El solicitante debe realizar una disposición competente de la composición en una hoja de papel, transmitir correctamente las proporciones, el volumen y el color de todos los objetos. La prueba se realiza dentro de las 3 horas académicas. Necesitas traer contigo:

• formato Whatman A 3;
• goma de borrar;
• cinta adhesiva (para fijar papel en un caballete);
• pinturas de acuarela;
• cepillos de tamaño pequeño a mediano

Composición

El examen de ingreso en composición consiste en un boceto sobre un tema determinado con la inclusión obligatoria de una figura humana o la silueta de un animal. El estudiante debe expresar correctamente su intención, ordenar correcta y proporcionalmente todos los elementos compositivos en una hoja de papel. La duración de la prueba es de 3 horas académicas. Necesitas llevar contigo lo siguiente:

• rotuladores (al menos 10 piezas);
• lápices de colores (al menos 12 piezas);
• formato de álbum A 4;
• 3 lápices simples: duro (H), blando (B) y duro-blando (HB);
• goma de borrar.

escuela de Arte

Una universidad es una institución educativa que brinda educación secundaria educación vocacional jóvenes y niñas que han completado 9 clases. La duración de la formación es de 3 años 10 meses.

Condiciones de admisión

• presentando una solicitud a Comité de admisión permitido a más tardar a fines de junio;
• los exámenes de ingreso en todas las materias se realizan simultáneamente el mismo día;
• la evaluación de los trabajos se realiza según el sistema: "aprobado-reprobado";
• los dibujos realizados en el examen no se devuelven a los solicitantes;
• para inscribirse en la escuela necesita obtener al menos 2 créditos;
• si un solicitante recibe solo 1 crédito, entonces tiene derecho a solicitar un departamento pagado de una escuela de arte.

Requisitos para los solicitantes

Los siguientes requisitos aplican para la admisión:

• edad a partir de 15 años;
• ciudadanía Federación Rusa;
• graduación de una escuela o estudio de arte (no es un requisito previo);
• falta de contraindicaciones por razones de salud;
• finalización de 9 clases de una escuela comprensiva.

Lista de documentos para la inscripción

Los siguientes documentos deben ser presentados al comité de admisión:

• una solicitud de admisión dirigida al director, escrita de su puño y letra;
• certificado de finalización de la educación general básica (fotocopia y original);
• diploma de graduación de una escuela o estudio de arte (si está disponible);
• pasaporte (original y fotocopia);
• SNILS;
• acta de nacimiento (fotocopia y original);
• un certificado de la escuela, así como un policlínico sobre el estado de salud;
• 4 fotografías a color de 3x4 cm de tamaño;
• cédula militar o aplazamiento del servicio militar (para jóvenes que ingresan después de los 18 años).

Exámenes

Puede ingresar a la escuela, pero solo después de aprobar los exámenes de ingreso que se describen a continuación.

Imagen

El trabajo de examen del dibujo implica la creación de una naturaleza muerta, que consta de varios objetos (al menos 3 piezas), que difieren entre sí en forma, color y material. Duración - 10 horas académicas. El solicitante deberá tomar los siguientes medios disponibles:

• formato Whatman A 2;
• lápices simples de varias durezas;
• goma de borrar;
• cinta adhesiva (para pegar una hoja de papel al caballete).

Pintura

La pintura es una etapa de examen, que consiste en una naturaleza muerta de la naturaleza (3-5 temas). Duración - 10 horas académicas. Necesitas traer contigo:

• lápices simples de diferente dureza;
• goma de borrar;
• pinturas de acuarela;
• cepillos;
• Whatman formato A 2.

Composición

La tarea de composición se conocerá únicamente el día del examen. Duración - 6 horas académicas. Para completar el trabajo necesitarás:

• pinturas de acuarela;
• pinturas gouache;
• cepillos;
• lápices simples;
• goma de borrar;
• Álbum en formato A4.

escuelas de arte populares

En Rusia, las siguientes escuelas de arte se consideran las más populares y prestigiosas:

• la Escuela de Arte Académica Estatal de Moscú lleva el nombre de la memoria de 1905;
• Escuela Estatal de Arte y Restauración de San Petersburgo;
• la Escuela de Arte de Ryazan lleva el nombre de Wagner;
• Facultad de la Universidad Estatal de Gzhel;
• Escuela de Arte de Nizhny Novgorod.

En nuestro artículo, se familiarizó con los requisitos básicos, las reglas de admisión a una escuela de arte o universidad, así como una lista de los documentos necesarios para la admisión.

Requisitos de entrada para
Escuela de Arte Infantil im. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Buzovkina

Los niños de 11 a 12 años que ingresan al grado 1 deben aprobar los exámenes de ingreso (examen) en materias especiales en el siguiente volumen:
Día 1: PINTURA
Estudio de una naturaleza muerta de 2 artículos para el hogar de forma simple y de color claro sobre el fondo de las cortinas.
Material: papel, acuarela.
Tamaño: formato A 3
Requisitos: - organizar un grupo de objetos en una hoja de papel;
- transmitir las proporciones y la forma de los objetos;
- transmitir el color principal y las relaciones tonales.
Día 2: COMPOSICIÓN
Boceto de una composición sobre un tema determinado (con la inclusión obligatoria de varias figuras de personas en la composición)
Material: papel, gouache.
Tamaño: formato A 3
Requisitos: - expresar la idea compositiva general;
- organizar correctamente los elementos de la composición (figuras, objetos);
- transmitir las proporciones de los objetos;
- transmitir la idea de la idea con color.
Criterios de evaluación de obras
Los trabajos de los solicitantes se evalúan de acuerdo con un sistema de 5 puntos, en el que las calificaciones "1" y "2" son insatisfactorias, "3" - satisfactorias, "4" - buenas, "5" - excelentes. Los que recibieron una nota de "1", "2" para cualquiera de las tareas quedan eliminados de la competencia.
Criterios de evaluación de las obras:
- solución compositiva de un formato dado;
- transferencia de proporciones, la naturaleza de la forma;
- transferencia de volumen;
- expresividad colorista, pintoresquismo de la obra;
- la integridad de la composición;
- posesión de materiales de arte.

Despues de terminar Examen de admisión(examen) de acuerdo con el plan de admisión y sobre la base de la competencia, se lleva a cabo la admisión a la Escuela de Arte Infantil.
Los estudiantes que acudan a las pruebas de acceso (examen) deberán llevar consigo:
1. lápices simples TM, M
2. banda elástica, botones, jarra de agua, sacapuntas;
3. pinturas de acuarela (gouache), pinceles
La admisión a la escuela se basa en los resultados de los exámenes de ingreso (examen) en pintura y composición.
Los resultados del examen y la lista de niños inscritos en el grado 1 se presentarán en el sitio web de la Escuela de Arte Infantil.

Para ingresar a la escuela necesitas:

https://uslugi. mosreg. es/) desde una computadora personal o usar la de invitados en el MFC (centro multifuncional "Mis Documentos")
- Dentro de los 7 días hábiles, envíe un paquete completo de documentos al comité de admisión de la Escuela de Arte Infantil:
1. Copia del acta de nacimiento del niño;

3. Copia del documento de identidad del padre (representante legal) del niño que presenta la solicitud;

5. Consentimiento de los padres (representantes legales) para el procesamiento de datos personales, incluidos los datos personales del niño, en la forma prescrita;
6. Fotos del niño 2 piezas (3x4).


Nota:

Servicios educativos pagados.

1. Admisión sin exámenes para programas adicionales de escuela de arte para niños en servicios educativos pagados:
- de acuerdo con el programa de desarrollo general adicional "Fundamentos de Bellas Artes" - la duración del estudio es de 3 años;
- de acuerdo con el programa de desarrollo general adicional del desarrollo estético temprano "Introducción al mundo del arte" y "ABC del dibujo" - el período de formación es de 5 años;
- de acuerdo con el programa de desarrollo general adicional de la clase-taller "Pastel" - el período de capacitación es de 2 años;
- de acuerdo con el programa de desarrollo general adicional de la clase-taller "Batik" - el período de capacitación es de 2 años;
- de acuerdo con el programa de desarrollo general adicional de la clase-taller "Pintura al óleo" - la duración del estudio es de 1 año;
Para la admisión a estudiar en programas adicionales de la escuela de arte para niños en servicios educativos pagados, debe:
- Envíe un paquete completo de documentos a través del Portal de Servicios Estatales y Municipales de la Región de Moscú ( https://uslugi. mosreg. es/) desde una computadora personal o usar una de invitados en el MFC (centro multifuncional "Mis documentos");
- Dentro de los 3 días hábiles siguientes a la recepción de la notificación de visita a la Escuela de Arte Infantil MBUDO que lleva su nombre. A.A. Buzovkina, para firmar el Acuerdo, proporcione un paquete completo de documentos al comité de admisiones de la Escuela de Arte Infantil:
1. Una copia del acta de nacimiento (pasaporte) del ciudadano entrante;
2. Certificado de registro en el lugar de residencia o estancia de un ciudadano menor de edad;
3. Copia del documento de identidad del padre (representante legal) del niño que presenta la solicitud;
4. Certificado médico que acredite la ausencia de contraindicaciones para las clases en la escuela de arte infantil;
5. Consentimiento de los padres (representantes legales) o del consumidor del servicio para el procesamiento de datos personales, incluidos los datos personales del niño, en la forma prescrita;
6. Fotos del niño (consumidor del servicio) 2 piezas (3x4).
7. Los niños discapacitados proporcionan el certificado original de discapacidad y una conclusión sobre la ausencia de contraindicaciones para las clases en las escuelas de arte para niños, emitido por la institución federal de experiencia médica y social.
8. Orden de las autoridades de tutela y tutela sobre el nombramiento de un ciudadano como tutor. Nota: Todos los documentos se presentan en el archivo.
Fecha límite para la presentación de documentos en la oficina de admisiones del 15 de abril al 08 de junio 2019 (excepto fines de semana y festivos) según el calendario aprobado.
Si hay vacantes, se pueden anunciar contrataciones adicionales. del 20 al 29 de agosto de 2019
La inscripción en servicios educativos pagados se lleva a cabo por orden del director sobre la base de la solicitud del padre (consumidor del servicio), el reclutamiento de un grupo de 11-15 personas y la conclusión de un acuerdo de capacitación a más tardar en agosto. 31 La contratación de grupos se realizará antes del 1 de septiembre después de finalizada la matrícula adicional.

Información sobre programas en curso en MBUDO Children's Art School

1. Programa adicional de educación general preprofesional en el campo de las bellas artes "Pintura" (PP), se aceptan niños de 11 a 12 años (grados 5 a 6 de una escuela integral el 1 de septiembre de 2019). carga: 10.5 - 12,5 horas a la semana
Materias de la parte obligatoria del EP "Pintura":

1. PO.01.UP.01. Imagen
2. PO.01.UP.02. Pintura
3. PO.01.UP.03. Composición de caballete
4. PO.02.UP.01. Conversaciones de arte
5. SW.02. UP.02. historia de las bellas artes
6. PO.03.UP.01. Plein air
Temas de la parte variable del EP "Pintura":
7.B.01. Escultura
8. V.05. composición aplicada

La certificación intermedia de las partes obligatorias y optativas del plan de estudios, para cada materia académica, se realiza 2 veces al año en forma de exámenes (de acuerdo con la FGT) para el 1° semestre (1° y 2° trimestre), para el 2° semestre del año (3° y 4° trimestre).
El seguimiento actual del progreso lo realizan los profesores a lo largo del año académico, de acuerdo con plan de estudios(tarea). La implementación del programa "Pintura" es proporcionada por consultas para estudiantes, que se llevan a cabo para preparar a los estudiantes para lecciones de control, pruebas, exámenes, revisiones, que se llevan a cabo durante la semana de consulta o se dispersan en los trimestres III, IV.

Las principales formas de certificación intermedia son: examen, prueba, lección de control. Los exámenes se realizan fuera del aula, es decir. al final de las sesiones de formación en el año académico, como parte de la certificación intermedia (semana de exámenes).

Las personas que hayan aprobado la certificación final, completando el desarrollo del programa educativo general preprofesional adicional en el campo de las artes "Pintura", reciben un certificado certificado por el sello de la institución educativa sobre el desarrollo de este programa. La forma del certificado es establecida por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa.<*>.<*>Cláusula 1.1 del artículo 26 de la Ley de la Federación Rusa del 10 de julio de 1992 N 3266-1 "Sobre la educación" La educación es gratuita.

2. Programa de desarrollo general adicional en el campo de las bellas artes "Fundamentos de alfabetización visual" (OR), se aceptan niños de 11 a 12 años (grados 5 a 6 de una escuela integral a partir del 1 de septiembre de 2019). formación - 4 años, carga de estudio: 9 horas semanales.
Sujetos académicos:
1. Fundamentos del dibujo - 2 horas (de las cuales 1 hora es adicional, con cargo)
2. Fundamentos de pintura - 2 horas (de las cuales 1 hora es adicional, con cargo)
3. Fundamentos de composición - 2 horas

5. Modelado - 1 hora
6. Historia del arte - 1 hora
La certificación intermedia del plan de estudios de cada asignatura se realiza 2 veces al año en forma de revisiones para el 1° semestre (1° y 2° trimestre), para el 2° semestre (3° y 4° trimestre). Clases 3 veces por semana según horario.
Después de dominar el programa educativo y completar con éxito certificación final los estudiantes reciben un certificado Pago de 1600 rublos por mes en el año académico 2018-19.

Servicios educativos pagados:

3. Programa de desarrollo general adicional "Fundamentos de Bellas Artes" (DO) para niños de 12 a 17 años (grados 6-9 de una escuela secundaria el 1 de septiembre de 2019) período de estudio - 3 años, carga de estudio: 7 horas
Sujetos académicos:
1. Curso de dibujo - 2 horas
2. Curso de pintura - 2 horas
3. Curso de composición - 2 horas
4. Historia del arte - 1 hora
La certificación intermedia del plan de estudios de cada materia académica se realiza 2 veces al año en forma de revisiones para el 1° semestre del año (1° y 2° trimestre), para el 2° semestre del año (3° y 4° trimestre). Las clases están programadas 2-3 veces por semana. Después de dominar el programa educativo y aprobar con éxito la certificación final, los estudiantes reciben un certificado. El pago es de 2650 rublos por mes en el año académico 2018-19.

4. Programa de desarrollo general adicional en el campo de las bellas artes "Fundamentos de Bellas Artes" (DO), se aceptan niños de 11 a 12 años (grados 5-6 de una escuela integral a partir del 1 de septiembre de 2019). estudio - 4 años, carga de estudio: 9 horas semanales.
Sujetos académicos:
1. Conceptos básicos de dibujo - 2 horas
2. Fundamentos de la pintura - 2 horas
3. Fundamentos de composición - 2 horas
4. Composición decorativa - 1 hora
5. Modelado - 1 hora
6. Historia del arte - 1 hora

La certificación intermedia del plan de estudios de cada materia académica se realiza 2 veces al año en forma de revisiones para el 1° semestre del año (1° y 2° trimestre), para el 2° semestre del año (3° y 4° trimestre). Las clases se programan 3 veces por semana.Después de dominar el programa educativo y aprobar con éxito la certificación final, los estudiantes reciben un certificado.El pago es de 2650 rublos por mes.

5. Programa de desarrollo general adicional de desarrollo estético temprano "Introducción al mundo del arte" ("El ABC del dibujo" sobre la base del "Ratep" D / c) para niños de 6 a 12 años el 1 de septiembre de 2019 , período de formación - 5 años, carga educativa: 4 horas por semana (generalmente 2 lecciones de 2 horas).La certificación intermedia del plan de estudios se lleva a cabo 2 veces al año en forma de vistas para la primera mitad del año (primera y 2º trimestre), para el 2º semestre del año (3º y 4º trimestre).
El plan de estudios consta de los siguientes programas educativos:
para niños de 6 a 7 años "El folclore como arte popular oral";
para niños de 7 a 8 años (1er grado de una escuela integral) “Artes decorativas y aplicadas. Industrias";
para niños de 8 a 9 años (grado 2 de una escuela integral) "Gráficos";
para niños de 9 a 10 años (3er grado de una escuela integral) "Teatro y Artista";
para niños de 10 a 12 años (grados 4-5 de una escuela integral) "Formas de arte plástico - Arquitectura".
Pago de 2200 rublos por mes en el año académico 2018-19. (2000 rublos - sobre la base de D / k "Ratep")
Después de dominar el programa educativo, puede continuar sus estudios en el programa de educación general preprofesional adicional en el campo de las bellas artes "Pintura" (PP) o en el programa de desarrollo general en el campo de las bellas artes "Fundamentos de alfabetización visual" (PR) aprobando los exámenes en general.
6. Clase-taller "Pastel" Edad de los alumnos: 12 años en adelante al 1 de septiembre de 2019. El plazo de estudio es de 1 año. Carga de estudio: 3 horas a la semana (1 vez por semana) Después de dominar el programa educativo, los estudiantes reciben un Certificado. Pago de 2000 rublos por mes en el año académico 2018-19.
7.Clase-taller "Batik" Edad de los alumnos: 12 años en adelante al 1 de septiembre de 2019. El plazo de estudio es de 1 año. Carga de estudio: 3 horas por semana (1 vez por semana).Después de dominar el programa educativo, los estudiantes reciben un Certificado.Pago de 2000 rublos por mes en el año académico 2018-19.
8. Clase-taller “Pintura al óleo” Edad de los alumnos: 13 años en adelante al 1 de septiembre de 2019. El plazo de estudio es de 1 año. Carga de estudio: 3 horas por semana (1 vez por semana).Después de dominar el programa educativo, los estudiantes reciben un Certificado.Pago de 2000 rublos por mes en el año académico 2018-19.

Introducción

La pedagogía moderna presta gran atención al desarrollo integral de la personalidad del niño, todas sus inclinaciones y habilidades, incluidas las habilidades visuales.

Los estudios realizados por psicólogos y maestros han demostrado que dominar el dibujo requiere el desarrollo de la percepción, la formación de representaciones figurativas, la imaginación, el desarrollo de movimientos especiales de las manos, la asimilación de habilidades gráficas y habilidades que permitan incorporar imágenes de representaciones e imaginación en un dibujo. Este bloque de habilidades para la actividad visual no fue objeto de una investigación especial. Al mismo tiempo, la base técnica del dibujo es de gran importancia para los niños en edad preescolar y primaria, ya que a esta edad los niños comienzan a dominar las formas de representación y las fallas en este sentido pueden alejar permanentemente al niño de la actividad visual. y el éxito contribuye al desarrollo de las habilidades visuales y la creatividad.

La especificidad de la psicología de los niños de 6 a 8 años requiere que el maestro mantenga constantemente el interés de los niños en las actividades. El interés de los niños por la actividad visual se debe al efecto de la suerte, que es especialmente fácil de mantener cuando se utilizan nuevos tipos de imágenes gráficas no tradicionales, más entretenidas y accesibles para los niños que los tipos tradicionales de dibujo. Los tipos de imágenes gráficas no tradicionales son dibujos con materiales no tradicionales: velas de cera, algodón, hisopos de espuma, palos de madera, lijas, manos, etc. Esta práctica brinda a los niños la idea más completa de las posibilidades expresivas de varios materiales, el desarrollo de una variedad de habilidades, libertad para crear una imagen expresiva. Las habilidades gráficas adquiridas y las habilidades motoras desarrolladas de la mano hacen posible realizar cualquier idea pictórica. Por lo tanto, los tipos de imágenes gráficas no tradicionales, junto con los tipos tradicionales, contribuyen al desarrollo de las habilidades visuales de los niños.

Sin embargo, el trabajo de los maestros se ve significativamente obstaculizado por el hecho de que el tema de la enseñanza de los niños en las clases preparatorias de las escuelas de arte para niños no está suficientemente cubierto en la literatura metodológica moderna. En la actualidad, no existe un programa de capacitación único en la clase preparatoria de una escuela de arte que cumpla con los requisitos de la época y el correspondiente aumento de la erudición, el conocimiento, las habilidades y las habilidades de los niños en edad preescolar modernos, satisfaga a los maestros con un enfoque sistemático, el nivel de tareas. conjunto y las cuestiones de crianza y educación. Y si hay desarrollos de destacados expertos en el campo de las bellas artes, entonces son inaccesibles para una amplia gama de profesores en ejercicio.

Por lo tanto, llegamos a la necesidad de crear un programa para enseñar a los niños en la clase preparatoria de una escuela de arte que cumpla con los requisitos de la pedagogía y la psicología modernas.

Trabajé en este programa de 1996 a 2006 sobre la base del departamento de arte de la Escuela de Arte Infantil No. 1 de Artem, Primorsky Krai. La especialización en la metodología de enseñanza de bellas artes a preescolares en el Instituto Pedagógico del Estado de Ussuri me permitió desarrollar un sistema de clases de bellas artes para niños de 6 a 8 años.

Este programa está diseñado para clases con niños de 6 a 8 años durante 6 horas a la semana. En total, el curso de formación está diseñado para 180 horas al año.

En el programa, se alternan tareas de tema, trama, dibujo decorativo, su secuencia se construye según el principio de aumentar el grado de complejidad de las tareas. En cada tarea, a los niños se les asigna solo una tarea visual. En cada trabajo posterior, los niños utilizan todos los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos previamente.

En la selección de temas para las clases, se observan los siguientes principios:

• teniendo en cuenta la experiencia emocional e intelectual de los estudiantes;
• la secuencia de dominio de habilidades y destrezas visuales por parte de los estudiantes;
• la necesidad de repetir temas similares pero complicando la naturaleza actividad cognitiva niños;
• teniendo en cuenta los fenómenos estacionales, el entorno local: natural y social, los fenómenos sociales, las fechas del calendario, etc.
• si es posible, teniendo en cuenta la experiencia emocional e intelectual individual de los niños como condición para la actualización de motivos valiosos y efectivos para la actividad;
• encontrar las tareas que se le ofrecen al niño en la "zona de dificultad óptima", es decir, en el límite de las capacidades del niño.

Sin embargo, el tema de las tareas puede ser cambiado por el profesor, con la conservación obligatoria de las tareas visuales y su secuencia.

En el corazón de todas las clases se encuentra la observación y el estudio de la realidad circundante, la formación en los niños de una idea holística y viva de los objetos y fenómenos.

Para que los niños dominen la mayor cantidad posible de medios y métodos para crear una imagen artística, y para que su interés en la actividad visual no se debilite, el programa utiliza el principio de alternar materiales y técnicas artísticas.

A partir de la segunda mitad del año, los niños deben, al trabajar en una composición, asegurarse de completar bocetos. A la hora de planificar las clases, se alternan tareas que requieren mucho trabajo con bocetos, bocetos y ejercicios rápidos.

Al realizar clases, es necesario observar su estructura. En la parte introductoria de la lección, se lleva a cabo una conversación (7-8 minutos), cuyo objetivo principal es formar una idea. Se utiliza material ilustrativo, obras musicales y poéticas, cuentos infantiles. La discusión de las intenciones consiste en determinar el contenido de la imagen (qué se representará), los métodos de la imagen (cómo) y en determinar el lugar de la imagen en la hoja (dónde). Asimismo, el profesor en una hoja aparte muestra nuevas formas y técnicas de imagen. Inmediatamente después del espectáculo, esta hoja se elimina. También puede recordar a los niños las formas de representación que ya conocen, pero solo oralmente, ya sin mostrar. Es deseable que los niños recuerden y describan estos métodos por sí mismos.

En la parte principal de la lección, los niños trabajan en la imagen, el maestro los ayuda individualmente con consejos, un recordatorio. Lo principal es no darle al niño soluciones preparadas, invitarlo a recordar los métodos de trabajo o pensar en las opciones para la imagen.

La parte final de la lección es la visualización y el análisis del trabajo de los niños, acompañado de una conversación para llamar la atención de los niños sobre el resultado de la actividad. También es necesario volver al análisis del trabajo de los niños después de un cierto tiempo (análisis diferido).

2. Objetivos de aprendizaje

Este programa tiene como objetivo desarrollar los siguientes conocimientos y habilidades en los niños al final de la segunda mitad del año:

• en el campo de la organización compositiva de la imagen:
• llene armoniosamente toda la superficie de la hoja con elementos de imagen,
• elegir la posición de una hoja de papel según el contenido de la imagen,
• elegir el tamaño de la imagen de los objetos según el tamaño de la hoja,
• transmitir las conexiones semánticas de los objetos en el dibujo de la trama;
• en el campo de la forma, proporción, construcción:
• ser capaz de dibujar líneas de diferentes direcciones y caracteres,
• ser capaz de dibujar objetos simétricos,
• conocer las características estructurales del cuerpo humano (torso, extremidades, cuello, cabeza),
• tenga en cuenta la posición de la figura en la figura al transferir un movimiento simple;
• en la zona de color:
• saber cómo obtener colores compuestos, tonos claros y oscuros del mismo color,
• tener una idea sobre los colores cálidos y fríos,
• sentir el significado emocional y semántico del color;
• en el campo de la transferencia espacial:
• ser capaz de transmitir la planificación del espacio (más cerca - más bajo, más lejos - más alto), obstrucción de objetos distantes por objetos cercanos,
• es elemental representar un espacio cerrado (piso y pared posterior),
• Ser capaz de transmitir reducción visual de objetos distantes.

3. Plan temático

Total del curso - 180 horas

4. Notas de la lección

Monotipia “Jardín Mágico”

Propósito: Enseñar a los niños a reflejar las impresiones del verano en un dibujo, para transmitir su color. Enseñar a los niños los métodos y técnicas de trabajo en la técnica de monotipo, así como los métodos de impresión con papel arrugado, hojas secas, flores y ramitas. Aprende a colocar la imagen por toda la hoja: arriba, abajo, a la derecha, a la izquierda.

Materiales: papel tintado con acuarela 1/4 de hoja, gouache, crayones acuarelables, tinta, palos de madera o bolígrafos para tinta, pinceles nº 3-5, lápices de colores y lápices.

Instrucciones metódicas: al comienzo de la lección: una conversación sobre la técnica del monotipo. Muestre cómo hacer impresiones usando vidrio, papel arrugado, briznas de hierba pintadas, hojas y flores. Los niños cubren el fondo de la obra con acuarelas usando un trozo de algodón, luego hacen estampados y agregan detalles.

Dibujar con un rotulador "Casa en el pueblo"

Propósito: Enseñar las técnicas de dibujo con rotulador. Aprender a utilizar una línea, un trazo, una mancha como medio de expresión, para colocar bien la imagen en la hoja.

Materiales: hoja de papel 1/8, un rotulador de color oscuro, un lápiz simple.

Instrucciones metódicas: en la parte introductoria de la lección, lleve a cabo una conversación sobre los gráficos como una forma de bellas artes. Examen de reproducciones de bocetos en tinta de Van Gogh, etc. Aprenda a mirar cuidadosamente el trabajo, compare al artista representado en la imagen con la realidad, comprenda los medios de expresión.

Recordemos la diversidad de casas en proporción y ubicación. Recuerde la dependencia de la elección de los medios visuales del material del objeto representado.

“Paisaje de humor”

Propósito: Enseñar a transmitir el estado de ánimo en un paisaje (tristeza, ensoñación, miedo, ansiedad, alegría, ternura, etc.) utilizando el color.

Materiales: papel 1/4 hoja, gouache, acuarela.

Instrucciones metódicas: en una conversación preliminar, acompañada de una exhibición de reproducciones, muestre cómo los artistas transmiten el estado de ánimo en el paisaje, cómo utilizan las posibilidades expresivas del color. Pida a los niños que piensen y digan cómo cambia el estado de ánimo en el paisaje según la hora del día, la estación y el clima.

Antes de comenzar a trabajar en la composición, realice un ejercicio: coloque 2-3 colores brillantes en un extremo de la paleta y 2-3 oscuros y sordos en el otro, blanco y negro por separado. Comenzando a mezclar pinturas, discuta con los niños cómo cambia el "carácter" del color. Al mismo tiempo, es mejor evitar llamar a las pinturas con palabras familiares, sino decir "cálido" y "frío". Dar una tarea, por ejemplo, para cambiar el sereno color azul para que se vuelva ansiosa o mansa, o se calme la naranja desafiante, etc.

Los niños trabajan en el paisaje, tratando de transmitir un sentimiento determinado.

Después del trabajo: una discusión colectiva sobre cuál de los niños tuvo más éxito en transmitir lo que se planeó, quién no tuvo mucho éxito y por qué.

Aplicación de tela

Tema: Cuentos de H.-H. Andersen

Propósito: Familiarizar a los niños con la técnica de hacer aplicaciones de tela. Enséñeles a seleccionar la tela del color y la textura que mejor se adapte a su diseño. Practica usando pegamento y tijeras. Para desarrollar precisión y paciencia, el deseo de ayudar a un amigo.

Materiales: Cartón de 1/4 de hoja, retazos de tela de varios colores, pegamento PVA o "Master +", pincel de pegamento, tijeras, papel de calco.

Directrices: asegúrese de crear bocetos. Después de dibujar el patrón en cartón, se vuelve a dibujar en papel de calco, que sirve como patrón para crear una imagen a partir de tela. El trabajo se realiza desde el plano lejano (fondo) hacia el primer plano. Para facilitar el recorte de los detalles de la tela (especialmente los pequeños), se pega papel de calco en el revés de la tela. De un tejido reforzado de esta manera, es conveniente cortar detalles incluso de una configuración muy compleja. Por último, se dibujan detalles muy pequeños con un rotulador. Las obras están enmarcadas o passe-partout.

“Zimushka-Invierno”

Propósito: Ilustración de poemas de S. Yesenin, A.S. Pushkin y otros Transmisión de una imagen poética en un paisaje. Forme una idea de colores neutros (negro, blanco, gris oscuro, gris claro), use estos colores cuando cree una imagen de la naturaleza invernal. Desarrollar el sentido estético.

Dominar la técnica de “arrancar” con cera. Aprenda a transmitir en el dibujo un paisaje invernal, su color (falta de colores brillantes en la naturaleza). Aprende a utilizar diferentes materiales para crear un dibujo expresivo.

Materiales: papel 1/4 de hoja, acuarela, cera de vela blanca, tiza de estudiante, pastel.

Instrucciones metódicas: incluya en el trabajo preliminar de la lección: observación de varios estados de la naturaleza invernal, escuchar obras musicales y poemas sobre el invierno, ver reproducciones de paisajes invernales.

Para aplicar con éxito la técnica del encerado, primero debes decidir qué partes de la imagen quieres resaltar y luego cubrirlas con cera. Al pintar con pintura, estos lugares permanecerán claros, ya que la acuarela rodará sobre la cera. Las velas de colores pueden dar resultados interesantes. Cuanto más distinta sea la textura y el grado de iluminación que desee obtener, más fuerte debe ser la presión sobre la vela.

Grattage “Palacio de cuento de hadas”

Propósito: Consolidar las habilidades de trabajar en la técnica de rascar (usando un fondo de color), la capacidad de dibujar una idea de manera compositiva, organizar las imágenes en la hoja en consecuencia, realizar de manera consistente todas las etapas del trabajo en la composición. Desarrollar la imaginación y la creatividad.

Materiales: ¿papel especialmente preparado? láminas, pilas, palos de madera, plumas, crayones de cera.

Pautas: Prepare un fondo para rascar con anticipación: encere una hoja de papel, coloreada con delicados tonos de pintura de acuarela. puedes tomar cualquier imagen brillante, portada de revista, postal, frótela bien con una vela de cera, luego cúbrala con una mezcla de tinta negra y gouache.

Recuerde a los niños la diversidad de la arquitectura del palacio. ¿Qué edificios deberían ser para transmitir el carácter de los personajes de cuentos de hadas que viven en ellos? Si es necesario, recuerde las técnicas de rascado.

Dibujo de un bodegón de dos frutas

Propósito: Introducir a los niños a la técnica del dibujo. Crear una imagen que transmita las relaciones tonales más simples.

Materiales: hoja de papel 1/8, lápiz TM-M, goma de borrar

Instrucciones metódicas: la naturaleza muerta se expresa de manera simple: una manzana y un pepino sobre un fondo neutro.

Recuerde a los niños el dibujo como una forma de arte gráfico. Definir tono. En una hoja separada, muestre las técnicas para sombrear objetos con un lápiz, así como las técnicas para "muestrear" el tono con un borrador.

Recuerde a los niños la necesidad de representar objetos grandes, en toda la hoja, para equilibrar la composición. Cuando trabaje con un lápiz, intente elegir un tono lo más cercano posible al tono de los objetos. Dar a los niños el concepto de sombras propias y caídas. Pida a los niños que muestren sus propias sombras y las que caen en la naturaleza muerta. Además, los niños dicen qué objeto es más claro, cuál es más oscuro, cómo transmitirán estas proporciones tonales en el dibujo.

Los niños trabajan de forma independiente, el maestro ayuda con consejos individualmente.

Conclusión

A la edad de seis o siete años, todos los niños, sin excepción, están felices de sentarse a dibujar. Es esta edad la que se considera en psicología como la más exitosa para iniciar estudios sistemáticos en la actividad visual bajo la guía de un artista-maestro.

Los trabajos de diversos autores nos convencen de que la expresión creativa en el dibujo está íntimamente relacionada con el dominio de las destrezas y habilidades visuales. Cuantas más habilidades tiene un niño, más libremente las usa, más amplia y profundamente puede transmitir su idea, mostrar la verdadera libertad de la decisión creativa de la imagen. No es casualidad que los niños asocien el interés por la actividad visual, el deseo o la falta de voluntad por dibujar con la capacidad de representar. Esta característica de la actividad visual de los niños fue señalada por el psicólogo soviético G. S. Kostyuk, y señaló que todos los niños al principio, especialmente en edad preescolar, son aficionados a esta actividad. Sin embargo, para algunos esta pasión persiste en el futuro, para otros se calma. El papel decisivo aquí lo juegan varios éxitos en el dominio de los métodos de representación gráfica de objetos, en el desarrollo de las habilidades y destrezas necesarias.

Como ha demostrado la experiencia, este programa brinda a los niños la idea más completa de las posibilidades expresivas de varios materiales, contribuye al desarrollo de una variedad de habilidades técnicas y brinda libertad de expresión creativa. Después de todo, como señaló N.A. Vetlugina, "el dominio de los medios expresivos crea los requisitos previos sobre la base de los cuales los niños se expresan libremente en la creatividad".

Preparación para la universidad por etapas

Cuanto tiempo llevara? Cuanto más, mejor, pero al menos 2 veces a la semana durante 3 horas con un profesor + autoaprendizaje donde puedas sacar un poco de tiempo y encontrar un lugar libre. ¿Necesitas talento? ¡Sí! ¿Inspiración? ¡Sí! Pero el resultado lo logrará quien no escatimará esfuerzos ni tiempo para dibujar.

¿Qué dijo el abuelo Lenin? Dibujar, dibujar, dibujar = estudiar, estudiar, estudiar! Solo con este enfoque, tiene la garantía de ingresar a cualquier universidad de arte (y no solo arte, palabra clave en la última frase, ¡cualquiera!)

Elegimos una metodología. Con el tiempo, determinado 2 veces durante 3 horas), ahora la técnica. Empecemos:

1. el profesor determina tu nivel de formación existente, si tienes algo de lo que presumir, aporta tu creatividad;
2. dependiendo de la universidad elegida, el profesor determina las disciplinas que se deben aprobar (lo llamamos el plan de curso temático);
3. junto a ti el maestro construye mapa vial movimiento hacia la meta (horario detallado de clases);
4. Compramos materiales de acuerdo con la lista y ... ¡vamos a la carretera!

¿Donde empezamos?

• familiarizarse con los elementos básicos (punto, línea, punto)
• Pon tu mano
• aprendiendo el arte de dibujar
• construimos piso figuras geometricas
• estudiar la eclosión, dibujar puntos
• estudiar las leyes de la composición
• más adelante en la hoja de ruta...

que dibujamos en un curso preparatorio?

• cuerpos de revolución
• jarrones antiguos de yeso
• pañería
• bodegones sencillos en varias técnicas
• adornos de yeso
• tortugas… ay ay lo siento - primero cortando la cabeza
• detalles de yeso de la cabeza, y luego la cabeza en sí, primero un macho, cuando comienza a salir, pasamos a una hermosa cabeza de yeso femenina antigua
  más de acuerdo al plan

Debes ver y discusión de trabajos y durante todo el período de estudio, un maestro experimentado está a su lado.

¿Quién imparte los cursos?

Artistas, pintores, graduados de reconocidas universidades de arte, miembros de Sociedades y Uniones de Artistas, participantes en exposiciones de arte nacionales y extranjeras. Puedes ver los trabajos de nuestros maestros ahora mismo en la sección de la galería de trabajos de maestros. En nuestra escuela enseñamos dibujo y pintura desde 2003. Tenemos suficiente experiencia, técnicas, cursos de derechos de autor para enseñarte a dibujar. Puede encontrar la licencia y los documentos sobre el cumplimiento de las normas educativas generales en la sección Sobre la organización .

Cursos de formación. Dibujar y pintar

La preparación para una universidad de arte es bastante interesante y comienza mucho antes de la admisión. solo tienes un año? entonces tú en yo escenifico curso de dibujo y pintura académicos. ¿Tienes dos años? ¡Bien! II etapa diseñado para desarrollar habilidades en pintura y dibujo. ¡Tienes tres años! ¡Súper! Tenemos III etapa- para artistas experimentados, donde mejoras tus habilidades adquiridas. Todavía está lejos de tu propia galería de arte, pero ya es visible y ya estás caminando por el camino hacia ella.

Los conocimientos adquiridos tras superar cualquier etapa serán suficientes para superar con éxito las pruebas de acceso y conseguir un codiciado lugar entre los futuros artistas.

Para aquellos que deseen inscribirse en cursos, durante el año tenemos tres grupos de solicitantes: otoño(Septiembre), invierno(Enero), verano(Puede). ¿Que podría ser mejor? Estás aprendiendo y haciendo lo que te gusta.

Durante el curso, puedes inscribirte en cualquier optativas en o Clase maestra en acuarela, pintura al óleo, pasteles, bocetos, retratos, bocetos animales, artes gráficas, historia del arte.

Lo que necesita saber al prepararse para la admisión a una universidad de arte

Tomar cursos preparatorios de dibujo no significa ingresar a la universidad. Necesitas aprobar con éxito los exámenes de ingreso.

1. La primera etapa con entrada directa - entrevista. en artístico institución educativa es más como una vista previa. En esta etapa, la comisión examina su trabajo. Selecciona las mejores y favoritas obras.
2. Exámenes de ingreso. Las asignaciones se dan dependiendo de la disciplina. El tiempo de ejecución es limitado. Necesitas concentrarte, calmarte, no dejar que las emociones se apoderen de tu mente. ¿Cómo hacerlo? Simplemente trate los exámenes no como una tarea de la que depende el destino, sino como uno de sus próximos trabajos. Pon tu alma en ello.

El objetivo está establecido Eres un artista, ahora sólo cree en ti mismo. ¡Empieza a prepararte hoy! Te ayudaremos a hacer tu sueño realidad. Todo en tus manos. ¡Vea nuestro horario, elija un horario de estudio conveniente e inscríbase! O llámanos y te explicaremos todo detalladamente. ¡Esperando por ti!