Багшийн хамгийн чухал ажлын нэг бол сурагчийн хөгжмийн чадварыг хөгжүүлэх явдал юм.Хөгжмийн чадварыг хөгжүүлэх нь гүйцэтгэлийн техникийг хөгжүүлэхээс өмнө явагдах ёстой, учир нь хөгжим хөгжөөгүй хүнд техникийг сургах нь утгагүй тул энэ арга барилыг хөгжүүлэх болно. хөгжимтэй холбоогүй үхсэн мэт.

Дуучин уран бүтээл дээр ажиллаж байгаа бөгөөд энэ нь үргэлж хувь хүн байдаг. Нэг текст нь өөр өөр жүжигчдийн өөр өөр уран сайхны дүр төрх, холбоог өдөөж болно.

Оюутан хөгжмийн хэлийг ойлгоход сургаж, бүтээлч төсөөллийг нь сэрээж, бүтээлч эрэл хайгуул, туршлагад түлхэц өгөх ёстой. Хөгжим, хөгжмийн сэтгэлгээ, бүтээлч төсөөллийг хөгжүүлэх нь түүнд шаардлагатай арга барилыг сонгох, бүтээлч санаагаа илэрхийлэхэд шаардлагатай нарийн дасан зохицох чадварыг хөгжүүлэх боломжийг олгоно.

Үүний зэрэгцээ дууны багш нь бага наснаасаа хөгжмийн орчны таатай нөхцөлд ороогүй, тиймээс хөгжмийн хөгжил хангалтгүй байгаа оюутнуудтай ихэвчлэн харьцдаг.

Гэсэн хэдий ч хөгжмийн чадварыг хөгжүүлэх нь ямар ч насныханд боломжтой. Мэдрэлийн систем нь гадаад орчны шаардлагын нөлөөн дор янз бүрийн өөрчлөлт, хөгжлийн чадвартай байдаг. Хөгжмийн чадвар, өөрөөр хэлбэл хөгжмийн яриаг ойлгох, түүний агуулгыг ойлгох чадварыг энэ даалгаварт зөв ханддаг аливаа хүн их бага хэмжээгээр эзэмшиж чаддаг. Үүнийг бүрдүүлдэг хөгжмийн элементүүдийг хөгжүүлэх боломжтой: чих, хэмнэлийн мэдрэмж гэх мэт.

Багшийн үүрэг даалгавар нь оюутны бүтээлч сэтгэлгээг сэрээх, түүний хийж буй зүйлд хувийн хандлагыг бий болгох явдал юм. Энэ нь зөвхөн дуулах хайрыг төлөвшүүлэхээс гадна үйл явцын хувьд зайлшгүй шаардлагатай бие даасан ажилажил дээр.

Нэмж дурдахад багш сурагчийг "дасгалжуулах" ажилд оролцох ёсгүй, хөгжмийн зохиолыг ийм байдлаар тайлбарлах талаар маргаангүй шаардлага тавих ёсгүй, өөрөөр хэлбэл санал болгох, "түлхэх", үзүүлэх замаар оюутны бүтээлч төсөөллийг хөгжүүлэх ёстой. гүйцэтгэлийн сонголтууд. Дмитриев "Дууны арга зүйн үндэс" номондоо тэмдэглэснээр гол зүйл бол ажилд хандах хандлагыг заах, түүнтэй хэрхэн ажиллахыг харуулах, ингэснээр гүйцэтгэлийг үнэмшилтэй, үнэн зөв болгох явдал юм (76).

E.N-ийн номонд. Артемьева "Н.Дорлиакийн ангид" бид уншдаг: "Ксения Николаевна оюутнуудын бүх үнэ цэнэтэй, хувийн мэдээллийг дарангуйлах бус харин хөгжүүлэх, тэднийг байнга удирдан чиглүүлж, тэдний үйл ажиллагааг идэвхжүүлэхийг өөрийн ариун үүрэг гэж үздэг байв. .Өөр нэг талаараа тэрээр судалж чадахгүй байсан тул түүний арга нь үндсэндээ бүтээлч арга бөгөөд зөвхөн үндэслэлтэй тайлбарыг шаарддаг төдийгүй мэдрэмжээр бий болсон хамгийн бодит зан чанарыг шаарддаг "(1, 57).

Бүтээлийн гүйцэтгэлд бүтээлч хандлага, урам зориг нь зөвхөн түүний уран сайхны дүр төрхөд үргэлж нөлөөлдөггүй гэдгийг би хэлэх ёстой. Ямар ч зохиолд автагдаж, бие даасан тоглолтын хэв маягийг олж авснаар оюутан гүйцэтгэлийн техникийн тал, аялгуу гэх мэт бусад чиглэлээр өсдөг.

Заримдаа, P.V. Голубев, шинэ хэсэг эсвэл хэсэгтэй холбоотой оюутны хөгжилд огцом үсрэлт бий. Энэ тохиолдолд шийдвэрлэх үүрэг нь тайзны дүр төрх, сэтгэцэд ойр, оюутны гүйцэтгэлийн өгөгдөлд нийцдэг (4, 69).

Уран сайхны гүйцэтгэлийн эргэлзээгүй арга бол дууны байгалийн байдал бөгөөд энэ нь дууны багшийн сургалтын явцад оюутанд анхааралтай хандахыг шаарддаг.

Байгалийн байдал, дуулах байгалийн байдлын тухайд Даргомыжский болон Оросын бусад хөгжмийн зохиолчдын хамт олон мэдэгдэл М.И. Глинка. "Хөгжмийн байгалийн байдал гэж юу вэ? Дуу нь хөгжмийн зохиолчийн санаа, мэдрэмжийг зөв илэрхийлэхэд байгалийн юм" гэж Глинка хэлэв (5.59).

Ю.Барсов “М.И. Глинка "Оросын бодит дууны сургуулийн хувьд бүхэлдээ гүйцэтгэсэн ажлын агуулгаар үндэслэлгүй бүх төрлийн эффектүүд харь гаригийн шинж чанартай байдаг" гэж тэмдэглэжээ.

Дууны үг, дуу хоолой нь M.I-ийн бүтээлүүдэд ашиглагддаг. Глинка нь чимэглэл биш, харин сэтгэлзүйн сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх, дүрсний гүн гүнзгий болгох хэрэгсэл юм (2, 63).

Тиймээс дууны байгалийн байдал нь хөгжимтэй зэрэгцэн хөгждөг.

Олон хөгжмийн зохиолчид дууны хөгжимд үгэнд ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв. Үүний зэрэгцээ бид A.S. Даргомыжскийг М.П.Мусоргский үргэлжлүүлж, хөгжүүлж, дэлхийн орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдын (Прокофьев, Шостакович, Барток, Хиндемит гэх мэт) бүтээлд өргөн тархсан уг чиглэлийг үндэслэгч гэж зүй ёсоор тооцдог. интонацын хувьд үнэнийг бүтээхэд дуу хоолой, яриахэллэгүүд. Мөн энэ онцлогийг А.Серов тэмдэглээд, кантилена ба речитативийн хоорондох тоо томшгүй олон завсрын өнгө, дууны нот, ярианы нот хоёрын хоорондох тоо томшгүй олон тооны завсрын сүүдэр нь дуурийн хөгжимд нөлөөлсөн шинэлэг зүйл бөгөөд энэ чиглэлээр том боломжийг нээж өгч чадна гэжээ. (10, 43)

Даргомыжскийн дууны бүтээл нь дуучдад зөв дуулах хоолойгоо амьд ярианы интонацтай ойртуулах шаардлагыг тавьжээ. Зүгээр л үзэсгэлэнтэй, тэр ч байтугай дуулах нь сэтгэл хангалуун байхаа больсон - дуулах техникт шинэ элементүүдийг нэвтрүүлэх, кантилена руу ярианы интонацийг нэвтрүүлэх шаардлагатай байв.

Эдгээр шаардлагууд нь Глинкийн тоглолтын уламжлалыг хөгжүүлж, гүнзгийрүүлж, Оросын тоглолтын хэв маягийг бэхжүүлж, Оросын дуулах сургуулийн гоо зүйн ерөнхий зарчмуудын ач холбогдол, үнэ цэнийг онцлон тэмдэглэв.

Үгэнд болгоомжтой хандахаас тодорхой дуудлага, хэл ярианы тод байдал - өндөр чанарын гүйцэтгэлийн салшгүй "шинж чанарууд" үүсдэг.

Г.Л мөн сэтгэл хөдлөлийн дуулах шугам, үгийн утга учиртай дуудлагын талаар ярьдаг. Комарович. Энэ үгийг дурдах нь түүний бодлоор эхний дасгалууд, оюутнуудын дуулалтад аль хэдийн ашигтай байдаг. Үгтэй дуулах нь сурагчийн дууны арга техникийг хөгжүүлэхэд эгшиглэхээс илүү үр өгөөжтэй нөлөө үзүүлж, улмаар үгээр утга төгөлдөр дуулах, түүгээр дамжуулж дуу авианы зөв зохицлыг сургадаг. Үүний ачаар үг хэллэг хөгжиж, үг нь сурагчийн сэтгэл зүйд нөлөөлдөг (7, 37).

К.С. мөн дуулахдаа дуудлагын мөн чанарын тухай санаагаа хөгжүүлсэн. Станиславский: "Эхний алхамаас л гоцлол дуучин өөрийгөө дуулж байгаагаа ойлгох ёстой" гэж Константин Сергеевич хэлэв. Тэр дууны дасгал хийж байхдаа ч "үгээр дэмий ярьж болохгүй" гэж давтан хэлэхээс залхсангүй ... Та дуу дуулж, зарим шилжилтийн нотыг жигдрүүлэхэд нүцгэн нот байхгүйн тулд сэтгэлзүйн ямар нэг ажлыг үргэлж орлуулж бай. харин бодлын тэмдэглэл” (10.8).

Үүний зэрэгцээ дууны дууны тухай асуудал дууны сурган хүмүүжүүлэх түүхэнд маргаантай хэвээр байна. Дууг дуулах нь ашигтай эсэх, техникийн дасгал эсвэл илүү урлаг эсэхээс үл хамааран эдгээр нь маргааны гол асуултууд юм.

Дууны аппаратыг тааруулах нь ихэвчлэн олон зууны сурган хүмүүжүүлэх практикт боловсруулсан тусгай дасгалууд дээр хийгддэг. Үүнд дуучныг хоолойны бөглөрөл, хамрын тонус, чичиргээнээс ангижруулах арга техникүүд багтана. Зарим багш нар дуу хоолойны дутагдлыг арилгах материалтай холбоотой гэж зарим багш нар үздэг.

Алдарт дуучид, багш нарын бүхэл бүтэн галактикийг хүмүүжүүлсэн дууны агуу багш М.Гарсиа (1805-1908) дуулах нь зохимжгүй гэдгийг үгүйсгэв. Тэрээр дуу хоолой гэж итгэдэг боловсролын материалЗөвхөн дуу хоолойгоо хэрхэн хянахаа мэддэг оюутнуудад ашиглах боломжтой, дуу хоолой нь дуучин-жүжигчний хөгжлийг удаашруулдаг гэж үздэг (3).

Гэсэн хэдий ч хуучин Италийн сургуульд дуу авианы хэрэглээ маш түгээмэл байсан нь мэдэгдэж байна.

Дуучин хүн төлөвшихөд хоолойны үүрэг ямар байдаг вэ, сургалтын аль шатанд ашиглах нь зөв бэ?

Албан ёсны техникийн дасгалууд нь уран сайхны илэрхийлэлтэй гүйцэтгэлээс салж болохгүй нь дамжиггүй. Дуучны дуу хоолой нь дуучны уран сайхны төсөөлөлд нийцсэн дуулгавартай хэрэгсэл болгохын төлөө хичээх хэрэгтэй. Тиймээс техник, хөгжмийн хөгжлийн систем дэх дуу хоолойны ач холбогдол нь тэдний хэрэглээ нь албан ёсны шинж чанартай биш юм.

Гэхдээ дуу хоолой дээр ажиллахдаа оюутныг зөвхөн техникийн бэрхшээлийг даван туулахаас гадна түүний хөгжим, сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг сонирхож байх шаардлагатай.

Ангид дууны аргыг ашиглах асуудал нь дуулах урлаг, техникийн зарчмуудыг хөгжүүлэх асуудалтай шууд холбоотой юм.

Зарим сурган хүмүүжүүлэгчид дуу хоолой нь урлагийн бүтээл рүү шилжих шилжилтийн үе шат болдог гэж үздэг. Үүнийг зөвхөн дуу хоолой, хөгжмийн илэрхийлэлтэй холбоотой гэж үзэж болох ч уран сайхны үнэ цэнийн хувьд эргэлзээтэй байна. Үл хамаарах зүйл бол сайн төлөвшсөн оюутнуудад зориулагдсан дуу хоолой юм. .

Дууны хичээл заах дадлагаас харахад дууны дасгал хийсний дараа ардын дуу руу шилжсэн багш нар үр дүнд хүрэх магадлал өндөр байдаг. Ардын дууны хоолойноос давуу тал нь онцгой чин сэтгэл, дүрслэлд оршдог.(6)

Ардын дууны олон янзын үндэсний илэрхийлэлтэй интонац нь урлагийн болон дууны техникийн хөгжил, дуучны ардын үндсэн дээр боловсрол олгоход хувь нэмэр оруулдаг.

Тиймээс дууны мэдээллийг хөгжүүлэх зарим техник, аргуудыг авч үзээд бид хөгжмийн зохиолын агуулгын тал, илэрхийлэл, илэрхийлэлийг гүнзгий ойлгоход үндэслэн утга учиртай, байгалийн дуулах нь нэн чухал ач холбогдолтой гэсэн дүгнэлтэд хүрсэн. дуулсан үг, түүний утгын утга. Энэ нь Оросын сонгодог дууны сургуулийн үндсэн зарчим бөгөөд үргэлж өндөр уран сайхны, гүн гүнзгий утга учиртай дуулах нь тэргүүлэх чиглэл болсон тул энэ нь онцгой ач холбогдолтой юм.

Ном зүй

1. Артемьева Е.Н. Н.Дорлиакийн ангид. - М.: Хөгжим, 1969. - 342 х.

2. Барсов Ю.М.И.-ын дууны тоглолт, сурган хүмүүжүүлэх зарчим. Глинка. - Л.: Хөгжим, 1968. - 66 х.

3. Гарсиа М. Дууны сургууль. - М.: Музгиз, 1957. - 125х.

4. Голубев П.В. Залуу багш-хоолойчдод зориулсан зөвлөгөө. - М., Улсын хөгжмийн хэвлэлийн газар, 1936. - 104 х.

5. Дмитриев Л.Б. Дууны техникийн үндэс. - М.: Хөгжим, 1968. - 675 х.

6. Зданович А.П. Дууны арга зүйн зарим асуултууд. - М .: Музыка, 1965 - 148 х.

7. Ильин Е.П. Хувь хүний ​​ялгааны сэтгэл зүй. - Санкт-Петербург, "Петр", 2004. - 701 х.

8. Кирнарская Д.К. болон бусад хөгжмийн үйл ажиллагааны сэтгэл зүй. Онол ба практик. - М., 2003. - 368 х.

9. Комарович Г.Л. Практик зөвлөмжүүдэхлэгч дуучин. - М .: Музыка, 1965. - 167 х.

10. Назаренко И.К. Дуулах урлаг. - М., 1983. - 145 он.

11. Серов А. Сонгосон нийтлэлүүд. - М.: Музгиз, 1950, 1360-аад он.

12. Станиславский К.С. Жүжигчин хүний ​​өөрийн гэсэн бүтээл. - М., "Зураач. Үйлдвэрлэгч. Театр, 2008. - 488 х.

Зохиогчийн Тухай

Пиляев Андрей, гр.260, "дууны урлаг" магистрын хөтөлбөр. Удирдагч - Урлагийн түүхийн нэр дэвшигч, Хөгжмийн онол, түүхийн тэнхимийн дэд профессор Архипова Маргарита Валерьевна.

Би бүх зочдыг хамт олон гэж үзэж чадна гэдэгт итгэлтэй байна, сайтад байгаа мэдээллийг ямар нэгэн байдлаар дуу хоолойгоор ажилладаг хүн бүрт санал болгодог тул. Энэ нь таных ч бай, өөр хүн ч бай; дангаараа эсвэл хамтдаа (найрал дуу, чуулгад); насанд хүрэгчид, хүүхдүүдийн дуу хоолойгоор; дууны аппараттай эрүүл, өвчтэй; дуулах хоолойтой - төрөл зүйлээс үл хамааран, эсвэл ярианы хувьд - мэргэжлийн хэрэглээнээс үл хамааран.

Сайтын нэр нь нэрийг тусгадаг миний сургалтын хөтөлбөр, үүнийг дөчин жилийн турш боловсруулж, гучин жилийн турш мэргэжилтнүүд ашигладаг. Энэ нэр нь түүхэнд хэрхэн хөгжсөн бэ - та сайтын зохих хэсгээс уншиж болно. Хамт ажиллагсдад зориулсан "фонопедик" гэдэг үгийн гол утга нь би асуудлын нэн тэргүүний шийдлийг санал болгож байна. дууны аппаратын зохицуулалт, сургалтгоо зүйн болон гүйцэтгэлийн даалгавартай холбоотой. Энэ бол миний хөтөлбөр ба "техникийн болон бүтээлч байдлын нэгдмэл байдал" гэсэн нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн дуу хоолой-сурган хүмүүжүүлэх арга барилын гол ялгаа юм. Би эхлээд дуулах хөгжмийн зэмсэг зохиож, түүнийг бүтээхэд түүгээр “тоглож” сурахад хялбар, хялбар байх болно гэдгийг санал болгож байна.

Хүн болгонд дуу хоолой бий. Хүн бүр дуулж чадна. Мөн хүн бүр мэргэжлийн түвшинд ярьж чадна. Хүссэн хэн бүхэнд зааж болно. Мөн энэ бүхэн, ялангуяа ерөнхий эрүүл мэндэд тустай. Энэ бүхэн нь аливаа төрлийн үйл ажиллагаанд амжилтанд хүрэхэд чухал ач холбогдолтой юм. Яагаад - миний сайтын хуудсуудаас олж мэдээрэй.

Тиймээс - орж, уншиж, асуулт асууж, бидний хамтарсан ажилд оролцоорой.

Хүндэтгэсэн,
В.В.Емельянов

Бидэнд хүрч ирсэн дууны сурган хүмүүжүүлэх бүтээл, мэдэгдлүүд дээр үндэслэн Глинкагийн сурган хүмүүжүүлэх үзэл санааны талаар дүгнэлт хийж, дууны багш, дуучинд тавигдах шаардлагыг нэгтгэн дүгнэх боломжтой юм.

1. Глинка шинэхэн дуучны хөгжмийн чихэнд маш их шаардлага тавьсан. Глинка хөгжсөн хөгжмийн ой санамжид ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв.

2. Үг хэллэгийн нарийвчлал, тод байдал нь бас зайлшгүй нөхцөл юм.

3. Дуучин хүн сэтгэлийн мэдрэмжтэй байх ёстой.

4. Уран бүтээлч-дуучны тайзны зан төлөвт анхаарал хандуулах.

Дууны багш Глинка нь маш өргөн цар хүрээтэй үзэл бодлоороо ялгардаг байсан бөгөөд тэрээр дууны аппаратын технологийг хөгжүүлэх, сургах чиглэлээр ажиллаж байсан орчин үеийн бусад багш нараас мэдэгдэхүйц ялгарч байв. Глинка дуулахыг дуучны бүтээлч хүчийг бүрэн дайчлахыг шаарддаг сэтгэлзүйн физиологийн нарийн төвөгтэй үйл явц гэж ойлгодог байв. Түүний хувьд дууны аппаратын ухаангүй сургалт байгаагүй. Өргөн хүрээний үзэл бодлын цаана дуу хоолой, техникийн асуудлуудыг үл тоомсорлосонгүй. Техникийн цогц хэрэгсэл дутмаг, хамгийн сайн уран сайхны зорилготой дуучин арчаагүй болдог. Глинкагийн дуучны дууны болон техникийн шаардлагыг тодорхой бөгөөд тодорхой илэрхийлсэн.

Глинкагийн харааны талбарт багш нь дуу хоолойны шинж чанар, дуулах дууны тембрийг байнга харуулдаг. Глинка "чичрэх" дургүй байсан, тэр хоолойныхоо байнгын "чичиргээг" тэсвэрлэж чаддаггүй байв.

Глинка "чичиргээ", "чичиргээ" -ийн эсрэг боссон нь мэдээжийн хэрэг, тембргүй, "лимбэ" дууг дэмжигч биш байв. Тэрээр тембрийн байгалийн байдлыг хамгаалж, оюутнууддаа "цыган" дуулах арга барилд сөрөг хандлагыг төлөвшүүлсэн бөгөөд энэ нь хоолойн "дүүжин" нь бүх гоо зүйн стандартаас хамаагүй давж зогсохгүй, мөн дуулах дүрмийг зөрчсөн юм. аялгууны цэвэр байдал, аялгууны нарийвчлал.

Глинкагийн дууны бүтээлч байдал, сурган хүмүүжүүлэх ухаанд үг ба хөгжим нь салшгүй холбоотой байдаг. Хөгжмийн сэтгэл хөдлөлийн элемент нь яруу найргийн дүр төрхийн утга учиртай уялдан зохицдог. Үгэнд болгоомжтой хандахаас тодорхой дуудлага, хэл ярианы тодорхой байдал үүсдэг. Глинка залуу Гулак-Артемовскийн хүнд дуудлагад сэтгэл дундуур байгаагаа удаа дараа илэрхийлдэг бөгөөд үүний шалтгаан нь текстийг "болхи" байдлаар дуудахаас гадна орос хэлний мэдлэг муутай байсантай холбоотой юм. бүх үгийн утгыг үргэлж тодорхой ойлгодог. Цэвэр бодол нь тодорхой хэллэгийг бий болгодог. Дуутай газруудад мэдрэхүйн шугамыг таслах ёсгүй. Глинкагийн тухай ойлголт дахь дуу хоолой нь Италийн нигүүлсэл, гоёл чимэглэл биш, харин илэрхийлэлтэй байдлыг онцлон тэмдэглэхийн тулд үг, түүний бие даасан эгшгийг давтах явдал юм.

Глинкагийн гадаад нөлөөгөөр гүйцэтгэх арга техник, нэхэмжлэлийн дүр эсгэх нь амт муу чиглэлийг илэрхийлдэг. Хөгжмийн зохиолчийн санаа зорилгыг олон дуучид буруугаар ойлгосон, тайзны зан үйлийн утгагүй байдал нь түүнийг хамгийн ихээр бухимдуулж эхэлдэг. Италийн дуучдад хандах хүйтэн хандлага аажмаар дайсагнасан мэдрэмжээр солигддог. Гадаадын олон дуучдыг сонссоны дараа Глинка дотоодын авьяас чадварыг илүү үнэлж эхэлдэг.

Глинка дуулахад хялбар байдалд анхаарлаа хандуулж, байгалийн жам ёсны байдал, дуу хоолойны хөдөлгөөнтэй холбоотой дууны болон техникийн бэрхшээлийг даван туулахад хялбар байх болно. Түүний хөнгөн байдал нь үргэлж өвөрмөц байдалтай хослуулагддаг. Глинка хөгжмийн бүтээлийн хөгжмийн текстийг гажуудуулахыг зөвшөөрөөгүй, дуучны дур зоргоороо хөгжмийн зохиолчийн хүсэл эрмэлзэл, дууссан бүтээлийн нэгэн хэвийн, энгийн "өнгө" -тэй санал нийлэхгүй байв.

Глинкагийн хөгжмийн хэллэгт хандах хандлага нь анхаарал татахуйц байх ёстой. Глинка хэллэгийн үндэс дээр утга учрыг тавьдаг. Түүнийг зөвхөн гаднах гоо үзэсгэлэн төдийгүй логик өргөлт, хөгжмийн болон тунхаглалын илэрхийлэлийн байгалийн байдал зэрэгт татдаг. Глинкагийн хэллэгт хандах хандлагыг түүний дуу хоолойг тэгшитгэх сурган хүмүүжүүлэх шаардлагууд нь тодорхой харуулж байна. Оюутан өөрийн дуу хоолой жигд сонсогддог байх ёстой (нотоноос нот руу шилжих үед дууны тембрийг өөрчлөхгүйгээр), "дуулах үед нэг ч нот хашгирахгүй, бүгд тэгш байх болно; Зөвхөн хүчирхэгжүүлэхийг хүссэн хүмүүсээс бусад нь "гэж тэр О.А. Петровт бичсэн байдаг.

Төвлөрсөн арга, дуу хоолойны байгалийн тембрийг тодорхойлох, дуу авиа гаргах, дуу хоолойны хөдөлгөөнийг хөгжүүлэх, хөгжмийн чихийг хөгжүүлэх даалгавар гэх мэт дууны болон сурган хүмүүжүүлэх чухал зарчмуудыг товчхон авч үзье.

төвлөрсөн арга

Энэ аргын үндсэн санааг Компанейский сайн илэрхийлсэн. Түүний хэлснээр Глинка төвийн (дунд) аялгууг бэхжүүлж, тэгшитгэх замаар эрс тэс регистрүүдийн (дээд ба доод) дууны хүч, эрх чөлөөг шавь нараасаа эрэлхийлдэг байв. Глинка өөрөө сурган хүмүүжүүлэх ажлын үндсэн зарчмуудыг дараах байдлаар тайлбарлав: "Эхлээд та байгалийн тэмдэглэлийг сайжруулах хэрэгтэй (өөрөөр хэлбэл ямар ч хүчин чармайлтгүйгээр авсан), учир нь тэдгээрийг бага багаар сайжруулснаар та үүнийг баяжуулж, авчрах боломжтой. Үлдсэн дуу чимээг төгс төгөлдөрт хүргэнэ."

Глинкагийн сурган хүмүүжүүлэх арга барил нь баруун Европын ихэнх сургуулиудаас өвөрмөц онцлогтой байсан бөгөөд хөгжмийн зэмсэг дээр заахтай адилаар багажийн, шугаман гэж нэрлэж болох огт өөр системийг баталсан. Энэ заах аргын тусламжтайгаар дуучны хоолойны доод аялгуугаар хичээл эхэлдэг. Эхний хичээлээс эхлэн бараг бүх боломжтой аялгууг ашигладаг. Заримдаа ийм ангиллын системийг "доороос дээш сунгах аялгуу" гэж нэрлэдэг.

Чөлөөт, дуу чимээтэй төвийг хөгжүүлэх нь Глинкагийн сайн дуучинд тавьсан шаардлагуудаас үүдэлтэй юм.

Байгалийн аялгуугаар хялбархан авсан дунд зэргийн өнгөт дээр ажиллах нь өөр нэг эерэг талтай: дуучны хоолойны тембр чанар нь хүрээний төв хэсэгт хамгийн сайн илэрдэг.

Глинка "Дуу дуулах сургууль", "Дасгал" -ын товч тэмдэглэлд хоолойны тембрийн талаар юу ч хэлдэггүй боловч бид хэд хэдэн практик зааврыг олж авдаг бөгөөд эдгээрийг дагаж мөрдөх нь дуу чимээг тэгшитгэх, гоо үзэсгэлэнг харуулахад хүргэдэг. дуу хоолойны тембрийн тухай. Тембрийг сайжруулахад чиглэсэн ийм зөвлөмжид, ялангуяа дараахь зүйлс орно.

“...Ямар ч ярвайж, оролдох хэрэггүй;

амаа хэт их нээж болохгүй, харин ярианд тохиолддог шиг байгалийн хагас нээлттэй байрлалд байлга;

хүч чадал биш, үнэнч байх нь хөгжмийн гол зүйл юм.

Аливаа хүчин чармайлт, үүнтэй холбоотой дууны аппаратын булчингийн хурцадмал байдал нь тембр дээр тодорхой ул мөр үлдээдэг. Тиймээс байгалийн жамаар амаа нээх шаардлага ойлгомжтой болно. Санаатайгаар, амаа нээх нь нэг дууны үйл явцыг эмх замбараагүй болгодог.

Төрөлхийн нээлттэй ам нь дуу хоолойны байгалийн тембрийг үүсгэдэг. Багш бүр шавьтайгаа хичээл заалгахдаа байгалийн тембрээс үүдэлтэй.

Дасгал хийхдээ дуучны анхаарлыг дууны "хүч чадал" руу чиглүүлэх ёсгүй. Энэ (гурав дахь) заалт нь дууны урлагийг мэддэг хүмүүст бас нөлөөлдөг. Дууны өнгө үргэлж чөлөөтэй байх ёстой. Аливаа албадлага нь хоолойны тембрд сөргөөр нөлөөлдөг.

Глинкагийн дасгал, удирдамж нь чөлөөт, байгалийн дуу чимээ үүсэх, тембрийг тодорхойлоход хувь нэмэр оруулдаг. Тембр бол дуу хоолойг илэрхийлэх зайлшгүй хэрэгсэл юм. Энэ бол дуучныг уран бүтээлч болгодог, сонсогчдын зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулж, үзэгчдийг хөгжмийн сэтгэл хөдлөлийн нөлөөн дор байнгын хурцадмал байдалд байлгах боломжийг олгодог гол зүйл юм.

Глинка шавь нарынхаа дуу хоолойнд шаардлагатай өнгийг олоход ихээхэн анхаарал хандуулсан. Энд Глинка дотоод дүрслэл, уран зөгнөлийг шууд харуулахын тулд дайчлах аргыг илүүд үздэг байв. Глинкагийн хэлснээр дүр төрхтэй, өнгөлөг үг нь дуучны хоолойг өнгөөр ​​​​будах ёстой. Юуны өмнө дуучны сэтгэл зүйд хандах хандлага нь Глинкаг ухаалаг, дэвшилтэт багш гэж ярьдаг. Глинка нэн чухал ач холбогдол өгч байсан дууны аппаратын булчингийн шаардлагагүй хурцадмал байдлаас ангижрах, тембрийн бүх өөрчлөлт нь зөвхөн чөлөөт дуу авиа үүсэх үед л тохиолдож болно гэдгийг дахин онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Төв аялгуунд дуулах (төвлөрсөн арга) нь хоолойны тембрийн байгалийн баялаг байдлыг илэрхийлэхэд хувь нэмэр оруулдаг.

Дуу хоолой, дуу хоолойны хөдөлгөөнийг хөгжүүлэх

Дуу хоолойны асуудал нь Глинкагаас хамаагүй өмнө дууны сурган хүмүүжүүлэх ухаанд үүссэн. Дуу хоолойн гол "суртал ухуулагч" нь Италийн сургууль гэж зүй ёсоор тооцогддог. Глинкагийн өрөвдөх сэтгэл нь Италийн сурган хүмүүжүүлэх чиг хандлагын талд байсан нь тодорхой юм. Тиймээс сурган хүмүүжүүлэх аргын хувьд Глинка дуу хоолойг дэмжигчээр ажилласан. Дуулахын тулд тэрээр эгшгийг санал болгосон а"Итали" гэж нэрлэдэг.

Зөвхөн дуу хоолойгоор дамжуулан хүн legato-ийн зөв гүйцэтгэлийг эзэмшиж чадна. Глинкагийн дасгалууд нь уялдаатай дуулах чадварыг хөгжүүлэхэд чиглэгддэг. Тэмбрийн өөрчлөлтгүйгээр эгшгийг хадгалахын зэрэгцээ нэг нотоос нөгөөд жигд шилжих ажлыг эхлээд аажмаар аажмаар хөдөлгөөнөөр гүйцэтгэдэг. Дасгал хийхээс эхлээд дасгалын интервал нэмэгдэж, даалгаврууд улам хэцүү болдог.

Глинкийн аргын дагуу дуучин бүр триллийг хөгжүүлэх ёстой. Дуу нь илүү хөдөлгөөнтэй, хөнгөн болж, хурдан хөдөлгөөнийг даван туулах чадвартай болж, тэмдэглэл бүрийн аялгууны нарийвчлал, хэмнэлийн хэв маягийн тодорхой байдлыг хадгалдаг. Нэмж дурдахад трилл дасгалуудаар дамжуулан булчингийн шаардлагагүй хурцадмал байдлаас мөгөөрсөн хоолойг бүрэн чөлөөлөхөд хамгийн хялбар байдаг.

Хөгжмийн чихийг хөгжүүлэх даалгавар

Глинкагийн дууны болон сурган хүмүүжүүлэх бүтээлүүд нь зөвхөн нарийн техникийн зорилгод чиглэгддэггүй. Дуучны хөгжмийн чадвар, сонсголын хөгжил зэргийг харгалзан тэдгээрийг тодорхой бичсэн болно. Үүнийг зохицсон дасгалуудын диатоник хийц нотолж байна. Глинка дуучны хэв маягийн мэдрэмжийг үе шатыг өөртөө шингээх, хэмжүүр судлах, "этюд" дуулах, тексттэй бүтээл хийх замаар хөгжүүлэхийг эрэлхийлэв.

Олонхи дууны дасгалуудГлинка нь алхам алхмаар хөдөлгөөн хийх, туслах тэмдэглэлээр алхмуудыг дэмжих зарчим дээр суурилдаг. "Дасгал" нь масштабын алхам бүрийг дуулахаас эхэлдэг бөгөөд үндсэндээ бид ижил том масштабтай, зөвхөн далд хэлбэрээр харьцдаг. Сургалтын анхны стандартын хувьд гол горимыг бусдаас илүүд үзэхийн тулд Глинка орчин үеийн шинжлэх ухааны өгөгдлөөс огтхон ч салдаггүй бөгөөд үүний дагуу уг мэргэжлийг дуу авианы хувьд хамгийн тогтвортой, дуулахад хялбар горим гэж үздэг.

Аажмаар дасгалаас дасгалын хооронд интервал нэмэгдэж, тэдгээрийн гүйцэтгэлтэй холбоотойгоор дууны болон техникийн даалгавар нэмэгддэг. Дасгал хийх хугацааг уртасгана.

Глинка дууны дасгалыг эв найртай дуулахыг дэмжигч байсан тул түүний үзэл баримтлалыг догма болгон хувиргасангүй. Үүнийг бусад түлхүүрүүдэд шилжүүлсэн No15 дасгал нотолж байна. Тэрээр дасгалуудыг хагас авианы дараалал хэлбэрээр шилжүүлэх нийтлэг аргыг сайн мэддэг байсан ч туслах санамсаргүй байдлаар зохицсон дасгалуудыг илүүд үздэг байв. Дуучин хүний ​​дууны чихийг төлөвшүүлэх үндсэн шаардлагуудын нэг нь дуучны хэмжүүрт тохируулсан хөгжмийн зэмсгээр хоолойн дэмжлэггүйгээр зохицон дуулах дасгал юм.

Дагалдахгүйгээр гоцлол дуулах зарчим

Глинка бол дагалдан дуулах үнэ цэнэтэй сурган хүмүүжүүлэх аргын анхны сурталчлагч юм. Глинкагийн бүх дууны дасгалууд нь дагалдан дуулахгүй байх зориулалттай.

Энэ нь дууны аяыг тэгшитгээд зогсохгүй дуучны хөгжимд ихээхэн нөлөө үзүүлдэг: дотоод чихийг хөгжүүлж, аялгууны үнэнч байдлыг сайжруулж, бие даасан байдалд сургадаг. Ийм дасгалууд нь дуулах аяыг тодорхой дотоод дүрслэлийг бий болгодог бөгөөд энэ нь мэргэжлийн өндөр түвшний дуучин бүрт зайлшгүй шаардлагатай байдаг.

Сурган хүмүүжүүлэх репертуар

Глинка зөв сонгосон репертуарт ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв. Түүний хувьд оюутны урын сан бол багшийн бэлэн шинж чанар юм.

Судалгааныхаа эхний (анхны) шатанд Глинка Италийн репертуарыг илүүд үздэг байв. Түүний урын сангийн тухай сурган хүмүүжүүлэх үзэл баримтлал нь дээр дурдсанчлан "Итали" дуулах, "Итали" эгшигээс гаралтай. Дуурь, концертын дуучны дууны ур чадварыг Италийн дуурийн ари дээр тогтворжуулах шаардлагатай байв. Беллини, Россини, Доницетти болон бусад Италийн хөгжмийн зохиолчдын ари нь дуулах хоолойн шинж чанарыг мэддэг бөгөөд легато дуулах, хөнгөн, хөдөлгөөнт байдал, үгийн танилцуулгын тод байдлыг хөгжүүлдэг.

Гэсэн хэдий ч Глинка сурган хүмүүжүүлэх ажилд зөвхөн Италийн репертуараар хязгаарлагдахгүй байв. Олон оюутнууд түүний романсуудыг дуулж, ари, дуурийн хэсгүүдийг тогложээ. "Итали" дуу чимээ, Италийн урын санд хүмүүжсэн Глинкагийн шавь нар Италийн "оддыг" дуурайгчид болоогүй, харин тэдний үндэсний нүүр царай, өвөрмөц байдлыг олж авсныг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Глинкагийн олон шавь нар Оросын гайхалтай дуучид болсон бөгөөд тэд бүгд Оросын реалист хөгжмийн урлагийн гоо зүйн байр суурийг баттай баримталдаг байв. Зохиолчтой хамтран тоглож, сурсан Глинкагийн хөгжим эерэг үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд олж авсан дууны болон техникийн бааз нь тэдний уран сайхны зорилгыг хэрэгжүүлэх бат бөх үндэс суурь болсон юм.

Амьсгалын асуудал дээр

Глинкагийн дууны болон сурган хүмүүжүүлэх бүтээлүүдэд дуучны амьсгалын талаар тусгай заавар бараг байдаггүй. "Дуулах сургууль"-д байгаа хоёр тайлбар нь дуучинд хэрхэн амьсгалахыг бус харин хаана, өөрөөр хэлбэл ямар газар амьсгалахыг хэлж өгдөг. Глинкагийн хэлснээр амьсгалын үйл ажиллагаа нь дуу хоолой үүсэх үйл явцтай салшгүй холбоотой юм. Дуучны амьсгалын үйл явцыг засах нь өнгө аясын чанараар явагдах ёстой. Глинкагийн дуу хоолойг тэгшитгэх зорилготой дидактик материал нь дуулах амьсгалыг зөв хөгжүүлэх, сургахад тусалдаг.

ДҮГНЭЛТ: М.И.Глинкагийн дууны сурган хүмүүжүүлэх арга зүйн зарчим, аргын дэвшилтэт байдал, өвөрмөц байдал нь дуу хоолойны төвлөрсөн хөгжил, заах аргыг хувь хүн болгох байгалийн байдал, аажим аажмаар төдийгүй дуучинд сургаж байсантай холбоотой юм. авианы чихийг хөгжүүлэх, цэвэр аялгуу, зөв ​​дуулах чадварыг хөгжүүлэх.

Сургуулийн дууны сурган хүмүүжүүлэх арга зүй

Дууны боловсролын үндсэн зарчмууд нь мэргэжлийн дуулаачийн сургалт, сургуулийн хөгжмийн боловсролын тогтолцооны аль алинд нь ижил байдаг; насанд хүрэгчдийн дуучид болон хүүхдүүдэд зориулсан. Зөвхөн тухайн насны хүүхдийн сэтгэлзүйн онцлог, физиологийн чадавхиас шалтгаалан хүүхдийн дуу хоолойны хүмүүжлийн онцлогт ялгаатай байдаг. Хүүхэдтэй ажиллахдаа, ялангуяа мутацийн үед дуу хоолойг хэмнэх технологийг ашиглах нь зайлшгүй шаардлагатай. Нэмж дурдахад хүүхдийн дууны боловсролыг арай өөр хөгжмийн материал дээр явуулдаг. Дуу дуулах хамгийн чухал ажлуудын нэг бол дууны аппаратыг ажилд бэлтгэхээс гадна оюутнуудад дуулах үндсэн ур чадварыг бий болгох явдал юм. Тэдний дунд бид дараахь зүйлийг багтааж болно.

дуу суурилуулах;

дуулах амьсгал, дууг дэмжих;

дууны өндөр байрлал;

үнэн зөв аялгуу;

дуу хоолойны бүх хүрээн дэх дууны жигд байдал;

хэрэглээ төрөл бүрийнсайн шинжлэх ухаан;

Дикц: артикулятор ба орфоэпийн ур чадвар.

Дууны сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь зөвхөн дуулах хоолойн үйлдвэрлэл биш юм. Дууны сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь оюутны янз бүрийн чадварыг хөгжүүлэх зорилтыг тавьдаг. Тэд хөгжим, урлагийн аль алинд нь хамаатай техникийн талдуулах урлаг. Багш нь оюутны гоо зүйн боловсрол, түүний ертөнцийг үзэх үзлийг төлөвшүүлэх, үйл ажиллагаанд шаардлагатай ёс суртахууны болон сайн дурын чанарыг хөгжүүлэхэд анхаарал тавих ёстой. Бусад урлагийн мэргэжлийн багш нараас ялгаатай нь дууны багш нь бэлэн хөгжмийн зэмсэгтэй харьцдаггүй. Энэ нь нэгэн зэрэг "хэмжээг" өөрөө бүрдүүлж, хэрхэн "тоглохыг" заадаг. Төрөл бүрийн жүжигчдийн дууны аппаратын анатомийн бүтэц, үйл ажиллагааны олон талт байдал нь бүх хүмүүст тохирсон дуулах арга техникийг ашиглахад хэцүү болгодог. Дууны сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь дуучныг одоо байгаа практикийн хэрэгцээнд нийцүүлэн сургах зорилготой юм. Түүний зарчмууд нь тухайн үеийн шаардлагад түүхэн нийцэж байгаа тул нэг үеэс нөгөөд механикаар шилжих боломжгүй юм. Гэсэн хэдий ч тэдгээр нь дууны чадварыг хөгжүүлэх өөрчлөгдөөгүй сурган хүмүүжүүлэх зүй тогтол, түүнчлэн дууны аппаратын үйл ажиллагааны физиологийн зарчмуудыг тусгасан байдаг. Дууны сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь гурван үндсэн зарчмыг баримталдаг.

Урлаг, дуу авиа-техникийн хөгжлийн нэгдмэл байдал

Төгсөлт ба дараалал

Хувь хүний ​​хандлага

Удирдагчийн үүрэг бол оюутны ерөнхий гоо зүйн хөгжил, дууны урлаг, хөгжим, хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдлын талаархи мэдлэгийг өргөжүүлэх, оюутны ерөнхий соёл, хөгжмийн түвшинтэй холбоотой юм. Дууны ур чадварыг бий болгох нь хүүхдийн бие даасан шинж чанарыг харгалзан дараалсан, зэрэгцүүлэн хийх ёстой асуудлын цогц шийдлээр явагддаг. Эхний ажил бол хөгжмийн чадварыг тодорхойлох явдал юм. Эхний хичээлүүдээс эхлээд сэтгэлзүйн хувьд тайван уур амьсгалыг бий болгох шаардлагатай. Оюутантай харилцах нь оюутны хөгжмийн чадвар, түүний зан чанар, ерөнхий соёлын түвшинг тодорхойлохын тулд бие даасан харилцан яриа, асуулт, шалгалтаас эхэлдэг. Бие даасан ажлын төлөвлөгөө нь хүүхдийн чадавхид тулгуурладаг. Насны хүчин зүйлийг бас анхаарч үзэх хэрэгтэй. Хэт их ажиллахгүй байх нь чухал, эс тэгвээс цаашдын ажил нь утгагүй болно. Хүүхэд насандаа ассоциатив сэтгэлгээ, уран зөгнөл өндөр хөгжсөн үед зөвхөн сонсох төдийгүй хөгжим үзэхийг заах шаардлагатай байдаг. Сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл эсвэл сэтгэл хөдлөлийн авъяас чадвар нь өөр өөр байдаг. Та тохирох репертуарыг сонгосноор үүнийг өөрчилж болно. Багш өөрөө чин сэтгэлээсээ, сэтгэл хөдлөлтэй байх нь чухал. Багш хүн нэг удаа сургасан арга барилаараа хичээл заадаг бол муу. Энэ нь зогсохгүй байх, туршлагаа байнга баяжуулах нь чухал юм. Багш нь оюутны даруу байдлын төрлийг тодорхойлохыг хичээж, хүн бүрт өөрийн гэсэн харилцааны хэв маягийг бий болгож, маш тайван, тайван байдлыг харуулдаг. Хүүхдийн анхаарлыг сулруулж, түүнийг ойлгож, үйлдлээ хянахаа больсон хэллэгийг бүү буруугаар ашигла. Багш нь биеэ барьж, хүүхдэд энэ чанарыг төлөвшүүлэх ёстой. Сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагааны амжилт нь юуны түрүүнд оюутан, багш хоёрын харилцаа холбоо тогтоогдсон эсэхээс хамаарна. Дууны сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр амжилтанд хүрэх нь хичээл зүтгэл, ухамсар, зорилготой, тууштай байдал, сахилга бат, өөртөө тавих өндөр шаардлагаас хамаардаг. Бүх дууны ур чадвар нь хоорондоо нягт холбоотой тул тэдгээрийг зэрэгцүүлэн ажиллуулдаг. Мэдээжийн хэрэг, дууны дасгал бүр нь тодорхой ур чадварыг хөгжүүлэх зорилготой боловч үүнийг хийхдээ бусад зүйлийг үл тоомсорлох боломжгүй юм. Тогтвортой үр дүнд хүрэхийн тулд ангид олж авсан бүх мэдлэг, ур чадвар, ур чадвараа ашиглах шаардлагатай гэдгийг олж мэдэх нь бяцхан дуучны гол бэрхшээл юм. Эхний үе шатанд эдгээр ур чадваруудыг энэ эсвэл бусад техникийн нарийн ширийн зүйлийг эрэлхийлэхгүйгээр анхан шатны хэлбэрээр нь хөгжүүлэх шаардлагатай. Цаашид дуулах ур чадварыг байнга нэгтгэх, хөгжүүлэх, сайжруулах, дуу авианы соёл, зөв ​​байдал, тембрийн гоо үзэсгэлэн, илүү нарийн төвөгтэй хөгжмийн материал дээр нарийн, олон янзын нюансуудыг гүнзгийрүүлэх чиглэлээр гүнзгийрүүлэн ажиллаж байна. Техникийн түгээмэл байдлын жишээ бол М.И.Глинкагийн "төвлөрсөн" арга юм. Оросын дууны сургуулийн үндэс суурь нь хүүхдийн дууны боловсролын үндэс суурь болж чаддаг. М.И.Глинкагийн боловсруулсан шаардлага нь хүүхэд, насанд хүрэгчид, муу бэлтгэгдсэн дуучид, мэргэжлийн дуучидтай ажиллахад үр дүнтэй байдаг. Орчин үеийн судалгааны мэдээлэл нь Глинкагийн бүх үндсэн заалтуудын үнэн зөвийг баталж байна. Мэдээжийн хэрэг, тэдгээр нь дуу хоолойг хөгжүүлэх тодорхой хэв маягийн үндсэн дээр аажмаар нэмэгддэг. "Төвлөрсөн" арга нь жилээс жилд системтэй ашиглах зорилгоор М.И.Глинкагийн боловсруулсан тогтвортой дасгалуудыг багтаадаг. Тэд дууны болон найрал дууны бүтээлүүдээс олдсон элементүүдийг янз бүрийн хувилбараар толилуулдаг. Аргын мөн чанар нь дараах байдалтай байна.

Сул, хоолой муу хөгжсөн хоолойд (мөн өвчтэй хүмүүст) үндсэндээ ажиллах боломжтой дууны хэмжээ, дууны хүрээ нь хэдхэн тонн, эрүүл дуучдын хувьд октав юм. Аль ч тохиолдолд хурцадмал байдал байх ёсгүй.

Та яарахгүйгээр аажмаар ажиллах хэрэгтэй.

Ямар ч тохиолдолд албадан дуугарахыг зөвшөөрөх ёсгүй.

Та дунд зэргийн аялгуугаар дуулах хэрэгтэй (чанга биш, чимээгүй биш).

Дуулахдаа дууны чанар, эрх чөлөөнд хамгийн их анхаарал хандуулах хэрэгтэй.

Дууны хүчийг жигд болгох ажил (нэг, өөр өөр дуу чимээ, бүх хэллэг дээр) маш чухал юм. Энэ ажлыг илүү хязгаарлагдмал хүрээнд хийхийг зөвлөж байна.

Дууны чанарын хувьд бүх дууг тэгшитгэх шаардлагатай.

М.И.-ийн бүх зөвлөмжийг би энд тэмдэглэхийг хүсч байна. Глинка хариулав орчин үеийн шаардлагаэрүүл мэндийг хэмнэх. Эцсийн эцэст дууны багшийн гол үүрэг бол дуу хоолойг олон янзын өнгө аясаар хэрхэн ашиглахыг заах, тембрийн гоо сайхныг илчлэх, тэсвэр тэвчээрийг хөгжүүлэх явдал юм шиг санагддаг. дууны утас . Манай оюутнууд үргэлж мэргэжлийн жүжигчид болдоггүй, гэхдээ дууны аппаратыг зөв ашиглах ур чадвар нь дуу хоолойны ачаалал ихтэй холбоотой мэргэжлийн үйл ажиллагаанд төдийгүй хүмүүстэй харилцахад тусалж, ярианы аялгууг олон талт, чадварлаг болгоход тусална. Тусгай дасгалууд дахь дууны болон техникийн техникийг системтэй хөгжүүлэх нь үнэ цэнэтэй ур чадвар - тэдгээрийн хэрэглээний "автоматизм" -д хүргэдэг. Энэ зарчим нь хамгийн энгийн үйлдлүүдийг давтан гүйцэтгэхэд оршино, энэ үед дууны аппарат нь өөрийгөө зохицуулах систем болохын хувьд хамгийн оновчтойг автоматаар олдог бөгөөд нэгэн зэрэг булчингийн холбогдох системийг сургадаг. Насны ялгааг чадварлаг ашиглах, тохиромжтой тесситурад репертуар сонгох, албадан дуу чимээ гаргахгүй байх нь байгалийн дуу чимээ, дуу хоолой үүсгэх эрхтнүүдийн зохицолтой хөгжил, оюутнуудын бие даасан тембрийг тодорхойлох боломжийг олгодог. Дууны ачаалал нь сурагчдын эрүүл мэндэд хэрхэн нөлөөлж байгааг мэдэх нь туйлын чухал юм. Хүүхдийн дуу хоолойг хөгжүүлэх насны онцлог шинж чанаруудын талаархи багшийн мэдлэг (ялангуяа мутацийн үед) дууны ур чадварыг зөв төлөвшүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг бол тэдгээрийг дагаж мөрдөхгүй байх нь дууны аппаратын тасалдал, тэр ч байтугай өвчинд хүргэдэг. Дуу дуулах нь биеийн бүх чухал системүүд оролцдог психофизикийн нарийн төвөгтэй үйл явц юм. Дуу дуулах эрхтнүүдээс гадна зүрх судасны болон мэдрэлийн дотоод шүүрлийн системүүд дуулах ачаалалд хариу үйлдэл үзүүлж, зүрхний цохилт, цусны даралт, биеийн температурыг өөрчлөх замаар дуулахад хариу үйлдэл үзүүлдэг. Зөв дуулах ачаалалтай үед эдгээр өөрчлөлт нь бага зэрэг бөгөөд биед аюултай биш юм. Түүнээс гадна багшийн байнгын хяналтан дор системтэй дуулах хичээл нь эдгээх үүрэг гүйцэтгэдэг, тухайлбал амьсгал, цусны эргэлт сайжирч, гавлын дотоод даралт буурч, логоневрозын үр нөлөөг бууруулдаг. Мөн чих хамар хоолойн эмч нарын хийсэн судалгаагаар гүйлсэн булчирхайн үрэвсэл, хамар залгиур, амьсгалын дээд замын катрыг эмчлэх нь Европын академийн холимог хэлбэрээр дуулдаг хүүхдүүдэд тусалдаг болохыг харуулж байна. Гуурсан хоолойн багтраагаар өвчилсөн хүүхдүүдийн эмчилгээнд чухал ач холбогдолтой гуурсан хоолойн агшилтыг намдаахын тулд амьсгалыг дуулах чадварыг эзэмшихийн ач холбогдлыг үгүйсгэх аргагүй юм. Иймээс хүн бүр дууны ур чадварыг тодорхой түвшинд төлөвшүүлэх шаардлагатай байна гэж дүгнэж болно - тод дууны чадвартай, тавны дотор зөв аялгатай, дуурийн тайзнаа мөрөөддөг хүмүүс, дуурийн тайзыг мөрөөддөг хүмүүст ч, дуучин болохыг мөрөөддөг хүмүүст ч. инженер. Дууг зөв хөгжүүлэх нь зөвхөн төлөвшилд хувь нэмэр оруулдаггүй Хувийн шинж чанаргэхдээ хүүхдийн бие бялдрын хөгжил нь илүү зохицсон байдаг. Энэ бүхний үндсэн дээр бид дуу хоолойг хамгаалах гол хэлбэр нь дууны зөв боловсрол юм гэсэн дүгнэлтэд хүрсэн. Хамгийн чухал шинж чанаруудын нэг бол дасгал хийхдээ "автомат" чадварыг бий болгох явдал юм, тиймээс бүгдийг нь хүүхдийн үндсэн бүсэд үндэслэн тодорхой дарааллаар, тодорхой хүрээнд дуулдаг. Хэсэг хугацааны дараа капелла дуулж байхдаа хүүхдүүд өөрсдөө ердийн тэмдэглэлээс дуулж эхэлдэг бөгөөд энэ нь мэдээжийн хэрэг тэдний сонсголын мэдрэмж бүрэлдэж байгааг илтгэнэ.

1. Алиев Ю.Б. Арга зүй хөгжмийн боловсролхүүхдүүд (цэцэрлэгээс– бага сургуульд).- Воронеж, 1998 он.

2. Алиев Ю.Б. Сургуулийн урлагийн боловсрол. Шар шувуу. сурган хүмүүжүүлэх ухаан. - 1991, №10.

Хөгжим. 1-8 анги. Нийт хүрээнд дунд боловсролын байгууллагуудад зориулсан хөтөлбөр. ed. Ю.Б. Алиев.– М.: Гэгээрэл, 1993 он

3 . Хөгжим. 1-8 нүдэнд зориулсан програм. ООШ / Д.Б-ын эрдэм шинжилгээний удирдлаган дор зохиолчдын баг. Кабалевский.– Москва: Боловсрол, 2004, 2006.

4. Ерөнхий боловсролын улсын стандартын холбооны бүрэлдэхүүн хэсэг. Оросын боловсролын эмхэтгэл - 2004, №12-13.

5. Медушевский В.В. Хөгжмийн тусламжтайгаар оюун санааны болон ёс суртахууны боловсрол // Лектор ("Хөгжимчин-багш" тусгай дугаар).– 2001.

6. Ерөнхий боловсролын улсын стандартын холбооны бүрэлдэхүүн хэсэг // ОХУ-ын боловсролын товхимол - 2004, № 12-13.

7. Красильников И.М., Крюков М.А. Хөгжмийн урлаг ба сурган хүмүүжүүлэх ухаан маргааш // Сургуулийн хөгжим.– 2000. - № 3.

8. Красильников И.М. Орчин үеийн чиг хандлагаХөгжмийн соёл, боловсролын хөгжлийн зөрчилдөөн // Сургуулийн хөгжим. - 2000. - №1.

9. Кабалевский Д.Б. Ерөнхий боловсролын сургуулийн хөгжмийн хөтөлбөрийн үндсэн зарчим, арга зүй // Боловсролын байгууллагын хөтөлбөр. Хөгжим. 1-8 анги / Удирдамжаар. Д.Б. Кабалевский.- М., 2004, 2006.

10. Каган М.С. Сургуулийн амьдрал дахь урлагийн байр суурийн тухай // Сургуулийн урлаг.– 1992.

Залуу хөгжимчний хүмүүжилд багшийн үүрэг. Поп дууг заах янз бүрийн сургуулиудын сурган хүмүүжүүлэх зарчим.

нэг). Нэг өндөг, 1 халбага нунтагласан элсэн чихэр, 1 халбага ургамлын тос, 2-3 дусал коньяк - цохиж ууна.

2). Өдөрт 3-4 удаа хүйтэн түүхий усыг амандаа хийж, урагш бөхийлгөж зайлна.

1 шар, 1 халбага зөгийн бал, 30 Гконьяк - өдөрт 2 цаг тутамд хутгаж, ууна

IV хэсэг

Сэдэв 1.

Дууны сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь зөвхөн дуулах хоолойн үйлдвэрлэл биш юм. Дууны сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь оюутны янз бүрийн чадварыг хөгжүүлэх зорилтыг тавьдаг. Эдгээр нь дуулах урлагийн хөгжим-уран сайхны болон техникийн аль алинд нь хамаатай. Багш нь оюутны гоо зүйн боловсрол, түүний ертөнцийг үзэх үзлийг төлөвшүүлэх, үйл ажиллагаанд шаардлагатай ёс суртахууны болон сайн дурын чанарыг хөгжүүлэхэд анхаарал тавих ёстой. Бусад урлагийн мэргэжлийн багш нараас ялгаатай нь дууны багш нь бэлэн хөгжмийн зэмсэгтэй харьцдаггүй. Энэ нь нэгэн зэрэг "хэмжээг" өөрөө бүрдүүлж, хэрхэн "тоглохыг" заадаг. Төрөл бүрийн жүжигчдийн дууны аппаратын анатомийн бүтэц, үйл ажиллагааны олон талт байдал нь бүх хүмүүст тохирсон дуулах арга техникийг ашиглахад хэцүү болгодог.

Дууны сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь дуучныг одоо байгаа практикийн хэрэгцээнд нийцүүлэн сургах зорилготой юм. Түүний зарчмууд нь тухайн үеийн шаардлагад түүхэн нийцэж байгаа тул нэг үеэс нөгөөд механикаар шилжих боломжгүй юм. Гэсэн хэдий ч тэдгээр нь дууны чадварыг хөгжүүлэх өөрчлөгдөөгүй сурган хүмүүжүүлэх зүй тогтол, түүнчлэн дууны аппаратын үйл ажиллагааны физиологийн зарчмуудыг тусгасан байдаг.

Дууны сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь гурван үндсэн зарчмыг баримталдаг.

дуучны урлаг, дууны техникийн хөгжлийн нэгдмэл байдал;

· Сургалтын үе шат, дараалал;

оюутанд хувь хүний ​​хандлага.

Удирдагчийн үүрэг бол оюутны ерөнхий гоо зүйн хөгжил, дууны урлаг, хөгжим, хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдлын талаархи мэдлэгийг өргөжүүлэхтэй холбоотой юм. Тиймээс дууны сурган хүмүүжүүлэх даалгаврыг дараахь байдлаар тодорхойлж болно.

оюутны соёлын болон хөгжмийн ерөнхий түвшинг хөгжүүлэх;

мэргэжлийн дуулах чадварыг хөгжүүлэх (тусламж дээр тогтвортой амьсгалах, бүх хүрээг хамарсан дуу авианы жигд байдал, өндөр хоолойн байрлал, үнэн зөв аялгуу, дикцийн ур чадвар, тодорхой, нарийн артикал, ярих, дуулах орфоэпийн ур чадвар).

Ажил дээрээ дууны бүтээлүүдшаардлагатай:

оюутны дууны болон хөгжмийн сургалтын түвшинг харгалзан үзэх;

репертуарыг хүндрэлийн зэрэгт тохируулан сонгоно тусдаа хэрэг;

· багштай дамжуулсан бүтээлүүдээс концертын репертуар зохиох.

Дууны ур чадварыг хөгжүүлэх нь оюутнуудын бие даасан шинж чанарыг харгалзан дараалсан, зэрэгцүүлэн гүйцэтгэх ёстой хэд хэдэн даалгаврын цогц шийдлээр явагддаг. Багшийн үндсэн ажил бол хөгжмийн чадварыг тодорхойлох явдал юм. Эхний хичээлээс эхлэн сэтгэлзүйн хувьд тайван уур амьсгалыг бий болгох шаардлагатай: оюутантай харилцах нь бие даасан ярианаас эхэлдэг, дараа нь оюутны хөгжмийн чадварыг төдийгүй түүний зан чанар, түвшинг тодорхойлохын тулд асуулга, тестийг явуулдаг. ерөнхий соёл. Оюутны чадавхид үндэслэн ирээдүйд бие даасан ажлын төлөвлөгөө гаргадаг. Насны хүчин зүйлийг харгалзан үзэх шаардлагатай. Жишээлбэл, хэрэв оюутан залуу бол ангиудыг хөгжилтэй байдлаар хийдэг, хичээлийн үргэлжлэх хугацаа нь хорин минутаас хэтрэхгүй, учир нь мэдрэлийн систем хэт ачаалалтай байвал цаашдын ажил нь утгагүй болно.

Хүүхэд насандаа ассоциатив сэтгэлгээ, уран зөгнөл өндөр хөгжсөн үед зөвхөн хөгжим сонсохоос гадна харахыг сургах хэрэгтэй. Энэ зорилгын үүднээс сурагчдад зураг зурах даалгавар өгдөг. Зураг дээр ажиллаж байна их анхааралдүрд тоглох ёстой. Энэ даалгаврыг биелүүлэхийн тулд багш юуны түрүүнд оюутны сэтгэл зүй, зан чанарын түлхүүрийг олох ёстой.

Сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл, өөрөөр хэлбэл сэтгэл хөдлөлийн авъяас чадвар нь өөр өөр байдаг. Сэтгэл хөдлөлтэй оюутнууд цөөхөн байдаг бөгөөд багшийн үүрэг бол тохирох репертуар сонгох, сэтгэл хөдлөлийн дуу хоолой, илэрхийлэлтэй дагалдах замаар дутагдаж буй сэтгэл хөдлөлийг сэрээх явдал юм. Сэтгэл хөдлөл, өрөвч сэтгэлтэй оюутнууд тайван бүтээлүүдийг өгч, репертуараа хязгаарлах ёстой. Бүтээлч үйл ажиллагаа нь дотоод сэтгэлийн шаналал шаарддаг бөгөөд зөвхөн тэр үед л олон нийтэд нөлөөлнө.Тэмдэглэлгүй, хуурай хүн бүтээгч болно гэж төсөөлөхөд хэцүү байдаг.

Энэ нь багшийн өөрийнх нь үйл ажиллагаанд ч хамаатай: хуучин байр сууринаасаа нүүхгүйгээр, туршлагаа баяжуулахгүйгээр нэгэн цагт зааж байсан арга барилаараа заадаг багш муу юм.

Дээр дурдсанчлан, амжилттай хичээл явуулахын тулд зөвхөн оюутны хөгжмийн чадварыг тодорхойлохоос гадна түүний даруу байдлыг тодорхойлох шаардлагатай. Темперамент нь хувь хүний ​​шинж чанар бөгөөд ерөнхий хөдөлгөөн, ярианы хурд, нүүрний хувирал гэх мэтээр илэрхийлэгддэг. Эдгээр чанарууд нь хүнд төрсөн цагаасаа эхлэн өгөгдсөн боловч хүрээлэн буй орчны нөлөөн дор ихээхэн өөрчлөгддөг. Темпераментийн хэд хэдэн төрлийг мэддэг.

Sanguine бол тод, хурдан яриатай хөдөлгөөнт хүн юм. Тэрээр бүтэлгүйтэл, бэрхшээлийг амархан даван туулдаг.

Флегматик хүн бол уурлаж бухимдахад хэцүү, тайван хүн юм.Түүний мэдрэмж гаднаасаа үл мэдэгдэх байдлаар илэрдэг.

Холерик - хурдан хариу үйлдэл хийдэг, хурдан ууртай, амархан догдолдог, тэнцвэргүй, гадаад хөдөлгөөнөөр илэрхийлэгддэг хүн. Тэр сэтгэл санаагаа эрс өөрчилж чаддаг.

Меланхолик бол бүх бүтэлгүйтлийг гүн гүнзгий мэдэрдэг, гэхдээ гаднаасаа эргэн тойрныхоо хүмүүст бага хариу үйлдэл үзүүлдэг дотоод эмзэг хүн юм. Түүний мэдрэмжүүд гүн гүнзгий бөгөөд тогтмол байдаг.

Багш нь сурагчийн даруу байдлын төрлийг тодорхойлохыг хичээх ёстой бөгөөд хүн бүр өөрийн харилцааны хэв маягийг хөгжүүлэх ёстой. Заримдаа та маш их тайван байдал, тайван байдлыг харуулах, өөртөө анхаарал тавих хэрэгтэй бөгөөд сэтгэл хөдлөлийн хурц тэсрэлт, хатуу ширүүн байдлыг зөвшөөрөхгүй байх хэрэгтэй. Унтах ба түгшүүр, цөхрөл, муу сэтгэлийн байдал - хичээлд ямар ч газар байхгүй, ямар ч тохиолдолд үүнийг багш илэрхийлж, сурагчид мэдрэх ёсгүй.

Хэт ааштай багш сурагчийг тайлбараар "алх" тул түүний үйлдлийг хэвийн хүлээж авч, хянахаа больдог. Сэтгэл хөдлөл нь хэтэрч болохгүй, хүн өөрийгөө барьж, тайван, тэсвэр хатуужилтай байх ёстой.

Сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагааны амжилт, бүтэлгүйтэл нь оюутан, багшийн мөн чанар, тэдний хооронд ажиллах, хүнтэй харилцах боломжтой эсэхээс хамаарна. Зан чанар нь боловсрол, өөрийгөө боловсролоос бүрэн хамаардаг. Та зан чанарын сөрөг шинж чанарыг тэсвэрлэшгүй, төрөлхийн чанар гэж нэрлэж болохгүй. Зан чанар нь хүмүүжлийн шинж чанартай тул багш нь сурагчид үүнд туслах ёстой.

Дууны сурган хүмүүжүүлэх ажилд амжилтанд хүрэхийн тулд хичээл зүтгэл, ухамсар, үнэн зөв, санаачлага, даруу байдал, өөртөө өндөр шаардлага тавих, зорилготой, тууштай байх, сахилга бат, зорилгынхоо дагуу ажиллах чадвар нь маш чухал юм.

Дуу дуулахад үзэл бодлын тогтвортой байдал, янз бүрийн нөлөөнд автахгүй байх чадвар шаардлагатай.

Сэдэв 2

Эрдмийн болон поп дуучдын бэлтгэлийн үндсэн ялгаа.

Поп дууны хувьд академийн дуутай харьцуулахад дуу авиа үүсэх нь ярианд ойрхон, хоолойны тембр илүү нээлттэй, дүрмээр бол цээж юм. Энэ хоёр удирдамжийг эстрадын бүх багш нар мөрдөж, зөвхөн уран сайхны дүр төрх, тайзны илэрхийлэлд төдийгүй дуу хоолойны бэлтгэл дээр ажилладаг.

Академиас ялгаатай нь поп хэв маяг нь илүү хүртээмжтэй байдаг

дуурь болон концертын дуучид тууштай сэргээн босгох тул үүнийг эзэмшиж байна

ярианы ур чадвар нь дуулах, поп нь үүнийг бага хэмжээгээр хийдэг.

Поп дуулалт нь академик болон ардын дууны хооронд өөрийн гэсэн орон зайг эзэлдэг. Поп нь уламжлалт байдлаар рок поп, жазз, альтернатив, мюзикл, кантри, жүжигчний болон зохиолчийн дуулалт гэх мэт завсрын байр суурийг эзэлдэг, дуу өсгөгч төхөөрөмж (микрофон гэх мэт) ашигладаг бусад олон хэв маягийг агуулдаг. Дүрмээр бол жүжигчид микрофонтой ажилладаг тул дуу чимээ гаргах, дууны шинжлэх ухааны онцлог шинж чанарууд байдаг. Өөр нэг ялгаа нь гоцлол дуучны үүрэг даалгавар юм. Хөгжүүлэгчийн үүрэг бол өөрийн дуу чимээ, түүний онцлог, амархан танигдах дуулах арга барилыг хайх явдал юм; академич, популистууд бага багаар каноны хүрээнд ажилладаг. Ямар ч мэргэжлийн хүнд өөрийн гэсэн дуу авиа хэрэгтэй гэж маргаж болох ч зөвхөн өөрийн өвөрмөц "амьдрал"-ын ачаар л тайзан дээр л хүчтэй, сайхан хоолойгүйгээр сая сая хүмүүсийн шүтээн болох боломжтой гэдгийг та хүлээн зөвшөөрөх хэрэгтэй.

Дээр дурдсан зүйлс дээр үндэслэн поп дууны гол онцлог нь өвөрмөц, танигдахуйц гоцлол дуучны дуу хоолойг эрэлхийлэх, бүрдүүлэх явдал юм. Бидний цаг үед өрсөлдөх чадварыг бий болгохын тулд нэлээд өргөн хүрээний техникийн аргуудыг эзэмших шаардлагатай байна.

Поп дуучны хоолойгоор хэрхэн ажиллах вэ? Поп жанрын насыг үл харгалзан албан ёсны онол байдаггүй. Тусгай ном зохиол байхгүй тул сурган хүмүүжүүлэх туршлагыг бүртгэх, ялангуяа академик болон поп дуучдын бэлтгэлийг харьцуулах нь онцгой ач холбогдолтой юм.

Юуны өмнө багш сурагчийн дуулах соёлд ажиллах хэрэгтэй. Дуу хоолойны дуу авиаг хөгжүүлэх, дууны аяыг өргөжүүлэх, дуулах амьсгалыг сургахад онцгой анхаарал хандуулдаг.

Поп дууны ангиудад дуу хоолойны төрлүүд (coloratura soprano, lyric, dramatic гэх мэт) хооронд тодорхой ялгаа байдаггүй. Энэ бол ердийн нарийн ширийн зүйл юм. Хичээл дуулах дууны дасгалаар эхэлдэг. Нэгэн зэрэг хэлсэн үг нь уламжлалт хэлдгээс бага зэрэг ялгаатай: "Хүчдэлгүй дуул. Дүрслэлээс дуу руугаа яв. Дуунаас гарах таашаал хаана байна? Та заавал инээмсэглэх ёстой." Анги бүр өөрийн гэсэн дасгалуудтай. Дасгал хийхдээ поп дуучид академик дуунаас илүү нээлттэй дууг ашигладаг.

Ихэнх тохиолдолд эгшиг биш, харин гийгүүлэгчтэй хослуулан хэрэглэдэг. уурлах, tre, ча, ди, түүнчлэн янз бүрийн үгийн хослолууд - ридириди, фарад, карацакарагэх мэт ийм дууны хослолууд нь эсэргүүцлийг нэмэгдүүлдэг, өөрөөр хэлбэл эсэргүүцлийг бий болгодог дууны долгионартикуляторын аппаратын түвшинд дууны атираа дахь ачааллыг бууруулдаг. Ихэнх дасгалуудыг хөдөлгөөнт хурдаар гүйцэтгэдэг. Халаалтын үүрэг гүйцэтгэдэг анхны дуулалтанд энэ нь маш тохиромжтой.

Тусгай хүлээн авалт - дуулах дуу "ба": хэвтэх, 5-р сар. Эрдэмтэд багш нар ихэвчлэн энэ дуу нь мөгөөрсөн хоолойг хавчдаг гэж үздэг. Поп дууны ангид амьсгалын урсгал энэ дууг урсгасан шинж чанартай болгодог.

Зарим хоолойны дасгалжуулагчид маш их эрч хүчтэй дууг баримталдаг гэдэг нь маргаантай юм шиг санагддаг. Гэсэн хэдий ч оюутнууд дасгалаас ажил руу шилжих үед микрофон авах үед дуу нь тодорхой бүдгэрч, түүний эрчмийг бие даан бууруулдаг. Үүний зэрэгцээ дуу хоолойны хүч чадал, тэсвэр тэвчээрийг дасгалын тусламжтайгаар хөгжүүлдэг. Микрофоны өмнө дуу хоолойгоо хөгжүүлж чадахгүй. Тодорхой ажил гүйцэтгэхдээ оюутнууд гүйцэтгэлийн шаардлагын дагуу дууны хэмжээг багасгадаг.

Дууны анги нь цахилгаан акустик төхөөрөмжөөр тоноглогдсон: микрофон, өсгөгч, дуу боловсруулах төхөөрөмж бүхий алсын удирдлага, дууны чанга яригч. Анги танхимд янз бүрийн хөгжмийн программ бүхий компьютер байдаг, жишээлбэл, Sound Forge, та фонограммыг шилжүүлж, алдаан дээр дараагийн ажилд оюутнуудын дуу хоолойг бичиж, бүх төрлийн overdubs ашиглан сонирхолтой дуу хоолойг боловсруулах гэх мэт.

Концерт, хичээл дээр оюутнууд төгөлдөр хуур эсвэл фонограмм дээр дуулдаг. Та бүхний мэдэж байгаагаар сүүлийнх нь материаллаг болон зохион байгуулалтын ашиг тусын улмаас мэргэжлийн тайзан дээр улам бүр ашиглагдаж байна. Батлагдсан тоног төхөөрөмж байгаа тохиолдолд фонограмм нь тогтвортой чанарыг баталгаажуулдаг.

Гэхдээ үүнийг ашиглахад мэдэгдэхүйц сул талууд байдаг: гүйцэтгэлд импровизаци хийх нь хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй, үзэгчдийн хариу үйлдэлд мэдрэмжтэй хариу өгөх чадвар алдагдаж, өнөөгийн дуу хоолой, сэтгэл хөдлөлийн өнгө аясыг харгалзан үздэг. Техник хангамж нь бас бүтэлгүйтэж магадгүй юм.

Эрдмийн дуучид өөрсдийн гэсэн уламжлалтай байдаг: тэд дуу хоолой (тембр, хүч, хүрээ), сонсгол, хөгжим, сэтгэл хөдлөлийн гүйцэтгэл, гадаад төрхийг үнэлдэг. Ирээдүйн эстрадын дуучдын хувьд дээрх нь мэдээж чухал ач холбогдолтой. Гэхдээ янз бүрийн жүжигчдийн уран сайхны цогцолборыг үнэлэхдээ уламжлалт шалгуураас хазайхыг зөвшөөрдөг. Дуу хоолойны дуу чимээ нь дууны стандартад нийцэхгүй байж болох ч уран сайхны хувьд үнэмшилтэй, жүжигчний уран сайхны өвөрмөц байдалд тохирсон байх ёстой. Тиймээс оюутны поп дуучдын дууны болон техникийн ангиудад эрдэм шинжилгээний үндэслэл, гүйцэтгэлийн хувьд хувь хүн байх нь зүйтэй юм. Үүний зэрэгцээ эстрадын дуучдын хоолойны сургалт нь академик дүрэмд бүрэн нийцэхгүй байх магадлалтай. Дуучны уламжлалт дуу хоолойны сургалтын горимд хэзээ оруулах, хувийн онцлогийг хэзээ онцлохыг багш тодорхойлдог.

Поп дууны хувьд дууг бага зэрэг бөөрөнхийлж, регистрийг жигдрүүлж, хоолойны хүрээг тэлэх, эгшгийн дууг жигдрүүлэх хандлагатай байдаг, өөрөөр хэлбэл академик дууны хичээлтэй ижил ажлуудыг хэсэгчлэн гүйцэтгэдэг.

Гэхдээ ярианы дууг бий болгох, цээжний тембр хөгжүүлэх нь зөвхөн поп дуучдын дуулах онцлог шинж чанарууд юм. Энэ хэсэгт поп болон ардын дуу авианы хэлбэржилтийн хооронд зарим нэг төстэй зүйл бий. Гэсэн хэдий ч ардын дуучид энэ хоёр асуудлыг илүү бүрэн шийддэг. Өөрөөр хэлбэл, ардын дуучдын дунд дуу авиа үүсэх нь тэдний зарчим, поп дуучдын хувьд энэ нь хагас хэмжүүр юм; ардын дуучдын цээжний эгшиг илүү чанга, нягт, эстрадын дуучдынх илүү зөөлөн байдаг.

Поп дууны ангид өнгө аясаар ханасан тембрийг хөгжүүлэхэд бага анхаарал хандуулдаг. mezza voche (mezza хоолой, Итали хэлнээс орчуулсан - доод аялгуугаар - дуу чимээний нам гүм, бүрэн бус дуу чимээ; тусгай техникийн ур чадвар шаарддаг дууны гүйцэтгэлийн тусгай техник), дуурь, концертын дууны үндэс суурь болдог. Микрофонд дуулахад тийм ч чухал биш (цахилгаан акустик систем нь дууг томруулдаг) тул эстрадын жүжигчид төгөлдөр хуур дээр бага зэрэг өнгөгүй, хоосон дуугардаг.

Үнэн хэрэгтээ поп дууны тусгай дууны дасгал байдаггүй гэдгийг анхаарах нь чухал юм. Мөн зөв: хоолойн мөн чанар нь нэг юм. Бүтээлийг дуулахдаа өвөрмөц байдал илүү илэрдэг: поп дуу, цыган романс, мюзиклийн хэсгүүд. Энд эрдэм шинжилгээний дуулахад ашиглагдаагүй нэр томъёог ашигладаг: дэд аялгуу (амьсгалтай чимээгүй дуу), дүүжин (хэлбэрийн жааз уян хатан байдал, сул цохилт дээр өргөлтийг "гулсахаас" бүрддэг).

Поп дуулахдаа ихэвчлэн хурцадмал, нээлттэй, цээжний дууг ашигладаг. Тэдгээр нь ихэвчлэн эхний октавын дээд хэсэгт, эхний ба хоёрдугаар хоёрын заагт байрладаг. Эрдмийн дуучдын дунд чимээ шуугиантай дууг дуулахдаа хортой, дуу хоолойг эвддэг гэж үздэг.

Эстрадын дуучид ганцаарчилсан хэллэгийг дуу хоолойны ангид хэзээ ч зөвлөдөггүй хоолой сөөнгөтэй дуулдаг. Фермато дээр шууд дуугаар дуулах арга, дараа нь түүний хуримтлалыг ашигладаг - энэ нь академичдын хувьд бас ер бусын зүйл юм.

Эрдмийн дуучидтай хичээлд хоолойны өнгө аясыг их анхаардаг бол поп төрөлд тоглолтын тал, уран бүтээлийн драмтурги, хурц хэмнэлийг илүү тодотгож өгдөг. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн агшин дахь сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг үг хэллэггүйгээр илэрхийлэх хоолойн ийм өнгийг ашигладаг.

Дуу хоолой, уран бүтээлийн онцлогийг хадгалах нь академик гэхээсээ илүү поп тоглолтын онцлог шинж юм. Жишээлбэл, эрдмийн найрал дууны дуучны хувьд тод бие даасан дуу чимээ нь эсрэг заалттай байдаг.

Поп дуучид орчин үеийн хөгжмийн хэллэгийг мэдэрдэг онцлогтой. Оюутнуудыг уран бүтээл, дууныхаа сэдвийг олоход туслах хөгжмийн зохиолчидтой харилцахыг дэмжих хэрэгтэй.

Залуу хүмүүс ихэвчлэн дуугардаг жүжигчдийг жишээ болгон авдаг. Мөн бид бусдаас илүү олон удаа поп дуучдыг сонсдог. Тиймээс залуучуудын үзэгчдийн хөгжмийн хөгжил нь поп дуучдын, тэр дундаа поп оддын урлагийн өсөлтөөс ихээхэн хамаардаг тул боловсролын байгууллагуудад поп дууны тэнхим нээх нь үндэслэлтэй юм. Од үүсгэнэ гэдэг түүгээрээ дамжуулан залуучуудыг хөгжмийн боловсролтой болгоно гэсэн үг.