Дууны бүтээлтэй холбоотой хөгжмийн төрөл. Хөгжмийн ямар төрлүүд байдаг вэ? Өөрийгөө хянах асуултууд

Лекц

Дуулах- дуу хоолойгоор хөгжим гүйцэтгэх; хөгжмийн бүтээлийн дүрслэлийн агуулгыг дуу хоолойгоор дамжуулах урлаг; ихэнх нь эртний үзэмжхөгжмийн урлаг, хүний ​​ярианы нас. Хүн төрөлхтний нийгэм оршин тогтнохын эхэн үед, хүн дуу авиаг бусад хүмүүстэй харилцах хэрэгсэл болгон ашиглаж сурах тэр үед анхдагч хүмүүсийн оршин тогтнох хэлбэрүүдтэй нягт холбоотой дуут хөгжмийн анхны анхдагч хэлбэрүүд үүссэн. овог аймгууд. Эдгээр нь хоньчны дуудлага, ан агнах эсвэл дайны хашгираан, хамтарсан ажилд хүмүүсийн хүчин чармайлтыг нэгтгэсэн уриалга байв. Эдгээр дуунуудаас хожим хөдөлмөрийн дуунууд гарч ирэв.

Тэр үед ч гэсэн хөгжим, тэр нь дууны хөгжим байсан бөгөөд амьдралынхаа туршид хүнийг дагалддаг байв. Ээжүүд нялх үрээ бүүвэйн дуугаар унуулж, дуу нь хүүхдийн тоглоом, томчуудын цэнгүүнийг дагалдаж, эцэст нь хүмүүс хайртай дотны хүмүүсээ алдсандаа гашуудлын дуугаар мөн л гашуудаж байв.

Эрт дээр үеэс хүн төрөлхтөн олон зуун жилийн урт замыг туулж ирсэн. Хөгжмийн урлаг ч мөн адил өөрчлөгдөж, хөгжиж, улам нарийн төвөгтэй болж, илэрхийлэх шинэ хэрэгслээр баяжсан. Гэвч эгшигт хөгжмийн хамгийн эртний хэлбэрүүд нь соёл иргэншсэн ард түмний өдөр тутмын амьдрал, урлагт хадгалагдан үлдэж, дурсгалт зүйл биш, харин хүний ​​мэдрэмжийн байгалийн илэрхийлэл болон хадгалагдсаар байна. Дуут хөгжмийн ийм үхэшгүй хэлбэрт жишээлбэл, бүүвэйн дуу болон ардын дууны урлагийн бусад олон төрөл зүйл багтана.

Эртний урлагийн хамгийн энгийн, анхдагч хэлбэрээс эхлээд орчин үеийн томоохон нийлмэл бүтээлүүдээр дуусч байгаа дууны хөгжим нь яриа, дуулах нь хоорондоо маш ойрхон байдаг тул яриа, үгтэй салшгүй холбоотой байдаг. Хүний яриа хэдий чинээ амьд, илүү илэрхийлэлтэй байх тусам илүү уянгалаг байх тусам бид түүнээс хоолойны өсөлт, бууралтыг (ярианы интонац гэж нэрлэдэг) илүү тод сонсдог бөгөөд заримдаа чих нь тод сонсогддог. Хэл ярианы "аялга" -ын хувьд, энэ аялгууны дуу авиа нь тогтсон давтамжтай байдаггүй тул хөгжмийн ажилтнуудын хэлснээр үнэн зөв тэмдэглэж чаддаггүй. Илэрхий үг хэллэг бага байх тусам (жишээлбэл, "цаасан дээр" илтгэгчийн уйтгартай яриа), нэг хэвийн байх тусам түүний аялгуу нь нэг хэвийн, хөгжим багатай байдаг. Гэхдээ тэдний хооронд бас мэдэгдэхүйц ялгаа бий. Үгсийн дуудлага, ойлголтын хувьд өнгөний ялгаа нь чухал биш харин тэдний өнгө, уруул, шүд, хэлний байрлал өөрчлөгдсөний үр дүнд бид эгшгийг сонсдог. болон гийгүүлэгч.

гоцлол хөгжим- хөгжмийн бүтээлч байдлын баялаг, олон талт талбар. Дуу хоолойны ангилал:

Хүүхдийн дуу хоолой (хөнгөлөлт). Тусгай сургалтанд хамрагдсан хөвгүүдийн дуу хоолой нь хөнгөн, хөдөлгөөнт байдал, гоо үзэсгэлэн, "мөнгөлөг" дуугаар ялгардаг гэдгийг мэддэг. Хүүхдийн дуу хоолойны эдгээр чанаруудыг лам нар үргэлж анхаарч, сүмийн найрал дуунд хөвгүүдийг дуулахыг ашигладаг байв.

Эдгээр дуу хоолой бүр өөрийн гэсэн тод тембр өнгөтэй байдаг. Жишээлбэл, колоратура сопрано нь охины жиргээг дамжуулахад тохиромжтой, харин ширүүн архирах басс нь сүр жавхлант, зоригтой, аймшигт дууг дүрслэх чадвартай.

Өөр өөр байдаг дууны хөгжмийн хэлбэрүүдсонсогчдоос бүтээлч хурцадмал байдлыг шаарддаг. Гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимд зориулсан монументаль сонгодог зохиолууд: Хандел, Бахын ораториуд, Моцарт, Берлиоз, Вердигийн реквиемүүд, Танеев, Рахманинов, Прокофьевын кантатууд. Тэдний хөгжмийн агуулга нь ердийн дууны сэдвүүдээр хязгаарлагдахгүй. Эдгээр нь найрал дууны полифони, гоцлол ари, өргөтгөсөн симфони хэсгүүдийг агуулдаг. Эдгээр сонгодог зохиолуудын хөгжмийг ойлгохын тулд, тэдний агуу цар хүрээг бүхэлд нь хүлээн авахын тулд хүн шаардлагатай гоо зүйн туршлагатай байх ёстой.

Бидний сэтгэлд байгаа дуртай дуу бүрийн аялгуу нь үгтэй салшгүй нийлдэг ч түүний хөгжим нь онцгой, бүрэн бие даасан урлагийн үнэ цэнийг бүрдүүлдэг гэдгийг бид тодорхой төсөөлөх ёстой. Австрийн агуу хөгжмийн зохиолч Густав Махлер нэгэнтээ "Дуунд агуулагдах хөгжим нь үг хэлж байгаагаас хамаагүй илүү зүйлийг илэрхийлж чадна" гэж хэлсэн байдаг.

Тиймээс, дуут хөгжим сонсохдоо бид яруу найргийн өрнөлийн хөгжлийг дагаж зогсохгүй, энэ аман дүрээс үүссэн дууны сүнс, романтик, хөгжмийн мөн чанарыг мэдэрдэг.

Өөр өөр байдаг дууны хөгжмийн төрлүүдҮүний дагуу дуулах гурван хэлбэр:

- уянгалаг хэв маяг. Эдгээр бүтээлүүдэд дуунд ойр, бүрэн жигд аялгуу зонхилж байна. Ийм хөгжим нь ялангуяа ойлгомжтой бөгөөд олон нийтэд таалагддаг. Өргөн, гөлгөр, уялдаатай дуулах - кантилена;

- тунхаглалын хэв маяг -хуванцар дууны мотив гэхээсээ илүү театрын уншлага шиг харагддаг хэв маяг. Ийм тохиолдолд уянгалаг хэв маяг нь хүний ​​ярианы янз бүрийн өнгө аясыг хуулбарладаг - уур хилэн ба гайхшрал, баяр баясгалан, эмзэглэл, уур хилэн, уур хилэн. Жишээлбэл, Даргомыжскийн "Тээрэмчин шөнө буцаж ирэв" дууны дүрийг Пушкины үгэнд оруулав. Түүнд тоглолтын тунхаглалын зарчим илт давамгайлж байна: дуучин тээрэмчний согтуу бувтнах, эсвэл ууртай эхнэрийнхээ ууртай уйлахыг дуурайдаг.

Ялангуяа дуурийн урлагт тунхаглах аргыг өргөн ашигладаг. Дууны хөгжим, тэр дундаа дуурийн хөгжимд зөвхөн дууны төрлийн бүрэн аялгууг хайх ёсгүй. Та тунхаглах дууг сонсох чадвартай байх ёстой. Үнэн, энэ нь үзэсгэлэнтэй гөлгөр кантилена шиг чихийг үргэлж энхрийлдэггүй, гэхдээ нөгөө талаас хүний ​​​​туршлага, жинхэнэ амьд хүсэл тэмүүллийн нарийн ширийн зүйлийг ихэвчлэн агуулж байдаг.

Хөгжмийн энэхүү гүйцэтгэлийн техникийг речитатив (хөгжмийн тогтсон бүтэц, хэмнэлийг хадгалахын зэрэгцээ байгалийн ярианд ойртсон дуут хөгжим) гэж нэрлэдэг. Энэ нь дуурь, ораторио, кантатад ашиглагддаг. 17-18-р зуунд. “хуурай речитатив”, “дагалдах уншлага”, i.e. клавянын хөвч (дараа нь - найрал хөгжим) дагалддаг.

- колоратурын хэв маяг- энд үгээс холдох, олон тооны чимэглэл (заримдаа үгийг бутлах), хэсгүүд, аялгууны хурдан хөдөлгөөн байдаг.

Мэдээжийн хэрэг, дунд зэргийн хөгжмийг маш сайн шүлэгт бичсэн байдаг. Энэ тохиолдолд амжилттай ари эсвэл дуу нь хичнээн сайн тексттэй байсан ч ажиллахгүй хэвээр байх болно. Мөн эсрэгээр, гайхалтай хөгжмийг дунд зэргийн шүлгүүдтэй хослуулсан жишээ бий. Тиймээс П.И.Чайковский бага яруу найрагч Д.Ратхаус юм уу К.Романовын үгээр романсуудаа бүтээжээ. Тиймээс дууны жүжгийн уран сайхны үнэ цэнэ, түүний жинхэнэ агуулгыг тодорхойлдог зүйл бол хөгжим юм. Дуу, романс, ари сонсохдоо бид юуны түрүүнд яруу найргийн үгнээс санаа авсан аялгууны сайхныг мэдэрдэг. Ийм хөгжмийн уран сайхны чанарын шалгуур нь яруу найргийн санаа, дүр төрхийг хэр үнэнчээр тусгасан байдаг нь бас нэг чухал нөхцөл юм.

Дууны хөгжим нь ихэвчлэн хөгжмийн зэмсэг, эсвэл тэдний хэлснээр дуулахыг хослуулдаг. Олон романс, дуу, дуурийн ари дээр дагалдан дууны хэсэгтэй ижил түвшинд тоглодог.

Төгөлдөр хуур эсвэл найрал хөгжим дагалдаж, текстийн гол зургуудыг ихэвчлэн дүрсэлж, үйлдлийг гүйцэтгэх дууны дэвсгэрийг онцлон тэмдэглэдэг.

Тиймээс бид дууны хөгжим сонсохдоо яруу найргийн үг, дууны аялгуу, хөгжмийн зэмсгийн дагалдах гэсэн гурван салшгүй холбоотой урлагийн элементүүдийг ойлгодог. Эдгээр гурван элементийн нэгдэл нь салшгүй нэг дүрсийг бий болгодог.

Хоолойн хөгжмийг үгтэй, үггүй, гоцлол (нэг хоолой), чуулга (1,2,3,4,5 хоолой) болон найрал дууны тоглолтоор төлөөлж болно.

Үггүй дуулах - дуу хоолой (франц хэлнээс. Vocalise - эгшиг авиа). Дуу авиаг дууны техникийг хөгжүүлэх дасгал гэж үздэг. Концертын тоглолтод зориулсан гоцлол дууг бас мэддэг (С. В. Рахманинов "Дуу хоолой").

Ихэвчлэн дуулах нь хөгжмийн зэмсгийн дагалдан дагалддаг, гэхдээ заримдаа капелла (дагалдахгүйгээр).

Эдгээр хэв маягийн дууны жишээ: 19-р зууны ихэнх дуурь нь уянгалаг хэв маягаар тогтсон байдаг: Пуччинигийн "Тоска", Вердигийн "Аида".

19, ялангуяа 20-р зууны үеийн үзэгдэл, монологуудыг тунхаг маягаар бичсэн: Бергийн "Возек", Прокофьевын "Мөрийтэй тоглоомчин", Шостаковичийн "Хамар". Колоратурын хэв маягийн хувьд ихэвчлэн хөдөлгөөнтэй, өндөр, хөнгөн дуу хоолойд зориулж бүтээл бичдэг боловч 18, 19-р зууны эхэн үед Италид колоратурагийн хэв маягийн галзуурал үүсчээ. Энэ аргыг хоолойн төрлөөс үл хамааран бүх дуучид хэрэглэж ирсэн. Жишээ нь Ж.Россинигийн хөгжим, "Үнсгэлжин" дуурь, хаана байна гол нам mezzosoprano-д зориулж бичсэн ба басс хэсэг нь ч бас колоратур юм.

Ихэнхдээ нэг бүтээлд янз бүрийн хэв маягийн дууны аялгууг бий болгоход ашигладаг өөр өөр дүрүүдболон зургууд.

Италийн гайхамшигт дуучин Л.Волпи дуулах тухай гайхалтай сонирхолтой бичжээ: “Дуулах нь хүний ​​анатомийн болон оюун санааны бүтэцтэй нягт холбоотой мэдрэмж, хүсэл тэмүүлэл, төсөөлөл, бодлын илэрхийлэл учраас хүний ​​мөн чанарын хамгийн чухал илрэл юм. Харин урлагийн дуулалт бол танхимын дуу, театр гэх мэт техникийн мэдлэг, дасгал сургуулилт, арга барил, хэв маягийг шаарддаг бөгөөд үүнийг зөвхөн боловсрол л өгдөг.Зөвхөн дуулах нь хангалтгүй, урлагт үйлчлэх, мөн чанараа хадгалахын тулд дуулж чаддаг байх хэрэгтэй. дуу хоолой.Сургууль юу өгдөг вэ?Хөгжмийн зэмсэг бүтээдэг, мөгөөрсөн хоолойг өөрчилдөг, амьсгалын тогтолцооболон резонаторууд нь гоо зүйн болон акустик хууль тогтоомжид нийцсэн хөгжмийн дууг гаргаж чаддаг эв нэгдэлтэй бүхэл бүтэн нэгдэл болгон хувиргадаг. Акустик хуулиудад янз бүрийн сургуулиуд хамаагүй, учир нь тэд зөвхөн дууны физик шинж чанарыг мэддэг. Сургууль нь зөвхөн дутагдал, дутагдлыг засаж, дутууг нөхдөг. Гэвч арга барил өөрчлөгдөж, сургууль болгон, багш бүр өөр өөрийн гэсэн арга барилтай байдаг."

Гиппократ (Грекийн эмч, эртний анагаах ухааныг үндэслэгч МЭӨ 4-5-р зууны үеийн) болон Платон (Грекийн гүн ухаантан, МЭӨ 4-р зууны Сократын шавь) нарын бүтээлүүдэд дууны техниктэй холбоотой асуулт, асуудлыг хөндсөн. 2500 жилийн өмнө Гиппократ "дуу хоолой нь толгойд, өөрөөр хэлбэл гавлын ясны хөндийд төрдөг" гэж бичсэн нь резонанс, резонаторын ач холбогдлыг онцолсон байдаг.

Дууны урлаг, дууны найруулга, дуулах арга барилын талаар бидэнд ирсэн анхны бүтээлүүдийн нэг бол Арабын Абу аль-Хасан (хоч - Зираб - Хөөндөй) -ийн зохиол гэж тооцогддог. Уг зохиолыг 8-9-р зууны төгсгөлд Испанид хэвлүүлсэн. Дундад зууны үед (13-р зуун) Героламо ди Моравиагийн дуулах тухай зохиолыг мэддэг байсан.

16, 17, 18-р зууны дууны болон сурган хүмүүжүүлэх бүтээлийн хамгийн алдартай зохиолчид бол Л.Заккони, Г.Каччини, П.Ф.Тоси, Г.Манчини нар юм. Олон зууны туршид хүний ​​дууны аппарат, түүний чадавхийг судлах ажил үргэлжилж, сургууль, арга барил, гүйцэтгэлийн зарчмуудыг боловсронгуй болгох ажил үргэлжилсээр байсан ч бүх бүтээлүүд нь дүрслэх шинж чанартай байсан тул зохиогчид дууны техникийг хөгжүүлэх, гүйцэтгэлийн зарчмуудыг анхаарч үздэг байв.

1855 онд Испанийн багш М.Гарсиа ларингоскоп (бариултай толь) зохион бүтээж, дуулах үед амьсгалын замын хөдөлгөөнийг судалсны дараа (19-р зууны 40-өөд оны Дидей, Петрекен нар) арга зүйн удирдамж, заах арга зүйг шинжлэх ухааны үндэслэлтэй авч эхэлжээ. үндэслэл. Мэргэжлийн дууны урлаг нь эртний ертөнцөд ч мэдэгдэж байсан бөгөөд үүнийг 8-4-р зууны Грекийн уран зохиолын баримт нотолж байна: Гомер, Сафо, Эсхил, Софокл.

Аедууд чавхдаст хөгжмийн аялгуугаар уран бүтээлээ зохиож, тоглодог байв. Эртний Грекийн дуучин-хөгжмийн зохиолчдын хэд хэдэн нэрс, тухайлбал Терпандер, дуучин Стехизор, Ксенокрит, Клеоменес, Локрийн дуучин Ниссида болон бусад нэрс бидэнд хүрч ирсэн. Aeds нь рапсигаар солигдсон бөгөөд тэд Грекийн уншлагчид бөгөөд тэд хөгжмийн дагалдахгүйгээр, баяр ёслол, баяр ёслолын үеэр бичлэг хийж сурсан бичвэрүүдээс ишлэл хийдэг, өөрөөр хэлбэл тэд зохиодоггүй, харин алдартай шүлгийн хэсгүүдийг нэгтгэж, тоглодог байв. голчлон Гомер. Эртний Дорнодын орнуудад хөгжим маш чухал байр суурийг эзэлдэг байв. Мэргэжлийн дууны хамгийн эртний урлаг нь Хятадад (Дорнын орнуудаас) үүссэн гэж үздэг.

МЭӨ 6-р зуун гэхэд. "Дууны ном" - "Шижин"-д хамаарах бөгөөд эмхэтгэл нь Күнзтэй холбоотой. Күнзийн сургаалын дагуу хөгжим бол агуу сансар огторгуйг шингээсэн бичил ертөнц байсан бөгөөд дуу нь Хятадын хөгжимд маш чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Үзэсгэлэнт хөгжим нь төрийн жинхэнэ бүтцийг бий болгоход хувь нэмэр оруулдаг, тиймээс ч энэ нь хатуу тодорхойлогдсон бүтэцтэй байдаг гэж Күнз үзсэн. Хань гүрний үед (МЭӨ 2-р зуун) эзэн хааны ордонд Хятадын янз бүрийн бүс нутгаас ирсэн дуучид, бүжигчдээс бүрдсэн хамтлаг (800 хүртэл хүн) бүхий Юэфу хөгжмийн тусгай танхим байгуулжээ. Юэфүгийн дүрүүд ардын дууг цуглуулах, боловсруулах ажил эрхэлдэг байв. 714 онд Хятадад 5 тусгай боловсролын байгууллага нээгдэж, хөгжим, дуу, бүжиг заадаг байв.

Ду Фү, Ли Бо, Бо Жү зэрэг яруу найрагчид шүлгээрээ дуу зохиожээ.

10-р зуунд "Хөгжмийн тухай тэмдэглэл" хэмээх хамгийн том хөгжим, онолын зохиол гарч ирэв. 13-14-р зуунд театр үүсч хөгжиж, хөгжим, дуулалт зонхилох байр суурийг эзэлдэг.

Энэтхэгийн хөгжим бол хамгийн эртний эх соёл юм. Эртний Энэтхэгийн уран зохиолын дурсгалууд нь хөгжимчид агуу хүндэтгэлээр хүрээлэгдсэн ард түмний амьдралын салшгүй хэсэг болох олон тооны нотолгоог хадгалсаар ирсэн. Овог бүр өөр өөрийн дуучидтай байсан бөгөөд тэдний үүрэг нь шашин, ид шидийн ёслолын үеэр дуулал дуулах үүрэгтэй байв. Энэтхэгийн хамгийн эртний бичмэл дурсгалуудын нэг (МЭӨ 2-р мянганы) "Ригведа" -д зан үйлийн дуунууд тусгагдсан байдаг.

Театр, хөгжим, бүжгийн тухай "Натяшастра" (МЭ 1-р зуун) зохиол нь түүнийг бүтээхээс нэлээд өмнө Энэтхэгчүүд өндөр хөгжсөн, гүн гүнзгий өвөрмөц, анхны хөгжмийн системтэй байсан гэж үзэх үндэслэлийг өгдөг.

Энэтхэгийн дуучид, хөгжмийн зэмсэгчдийн урлагийг Энэтхэгийн ардын болон сонгодог театрт органик байдлаар хослуулсан. 4-7-р зууны санскрит жүжгийн ид оргил үед Энэтхэгийн сонгодог хөгжим асар их хөгжилд хүрсэн. Удаан хугацааны туршид Энэтхэгийн хөгжмийн системд гарсан өөрчлөлтүүд түүхэн хөгжил, түүний онолын үндсэн заалтуудыг хөндөөгүй. Эртний хөгжмийн хуулиуд Энэтхэгийн олон үеийн хөгжимчдийн хувьд хөдлөшгүй хэвээр үлдсэн бөгөөд орчин үеийн Энэтхэгийн онолчид, хөгжимчид өвлөн уламжлагдан ирсэн. 20-р зууны эхээр Энэтхэгийн мэргэжлийн хөгжимд дундад зууны үед алдагдсан үгийн нэгдлийн уламжлал, түүний хөгжмийн илэрхийлэлийг эргүүлэн авчирсан Р.Тагор хөгжмийн соёлыг нэгтгэх санааг анх дэвшүүлжээ. Энэтхэгийн хөгжмийн урлагийн хөгжлийн шинэ үе шатын эхлэл болсон Зүүн ба Баруун.

Европын дууны урлаг нь ардын болон шүтлэг дууны хэлбэрээр голчлон хөгжсөн. Дууны урлагийн анхны түүхэн төлөөлөгчид бол ардын дуучид юм. Баруун Европын дундад зууны үед бардууд - 10-р зууны Англи, трубадурууд - 11-р зууны Франц, уурхайчид - 12-р зууны Герман, буфонууд - 11-р зууны Орос, бандарачид, кобзарууд - Украин, Польш. 15-р зууны ятгачид - 16-р зууны Орос, "лир хөгжимчид - Беларусь, Молдав, Литва, Украйн 17-р зуун; Кавказ, Армен, Азербайжан - 5-р зуунд гусан, 10-р зууны лаг; Төв Азид, Киргизстан, Казахстанд - 19-р зууны акынууд.

Ардын дуучид ихэвчлэн дуу зохиогч байсан. Энэ урлаг нь аман зохиолоор дамжуулан үеэс үед уламжлагдан ирсэн. Христийн шашин гарч ирснээр дуулах нь сүмийн үйлчлэлд орж, энэ хэлбэрээр дэлхий даяар тархав. 10-12-р зууныг хүртэл - монофоник, дараа нь полифоник.

Эртний дуучид дунд дууны регистрийн дууг ашиглаж, энгийн хөгжмийн зэмсгийн хөвчийг дагалдуулдаг энгийн монофон дуугаа гүйцэтгэхэд техникийн тусгай арга хэрэглэх шаардлагагүй байв. Тэд мэдрэмжээ илэрхийлэхийн тулд акустик эффектийн төлөө бус харин хичээсэн.

Хүний дуу хоолойны өндөр ба хэт өндөр бүртгэл нь дуу хоолой, үг, санаа аажмаар нэгдэж, шууд сэтгэгдэл төрүүлэхийн тулд дасан зохицдог сүүлийн үеийн нээлт юм.

Хүний дуу хоолой нь хамгийн олон янзын тесситура бүхий хөгжмийн бүтээлийг гүйцэтгэхэд шаардлагатай хоёр октавыг эзэмшиж чаддаг байхын тулд дуулах сургуулиуд үүсдэг.

Эртний Ромд дуулах урлаг бас хөгжсөн. Тэнд МЭ 5-р зуунд байсан нь мэдэгдэж байна. Пап лам Иллариагийн үед Европын анхны дуулаачийн сургууль нээгдэв.

Мөн 8-р зуунд Мец, Сойсонд сүмийн дуулах тусгай сургуулиуд байсан бөгөөд тэдний анхны багш нар нь Ромын дуучид Петр, Роман нар байсан бөгөөд Ромын Пап лам Адриан Нэгдүгээр Карл руу илгээсэн, түүнчлэн Сент-Гал, Турс хотод байдаг. сүм хийдүүд (Швейцарьт), 9, 10-р зуунд Дижон, Туула, Камбрай, Шартр, Неверс (Франц) хотод.

"Сургууль" дуулахыг "ардын" дуутай андуурч болохгүй, тэд хоёр өөр урсгалыг төлөөлж, хожим бие биедээ ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Ардын дуу нь сургуульд гэнэтийн нислэг, дуу авианы гялалзсан байдал, өөрчлөлтийн эр зоригийг авчирсан.

Сэргэн мандалтын үед дэлхийн хөгжмийн соёл хөгжиж, дууны болон гоцлол хөгжмийн шинэ, илүү нарийн төвөгтэй төрлүүд бий болсон нь дууны урлагийг эрчимтэй хөгжүүлж, цаашдын хөгжилд хүргэсэн.

Жинхэнэ, жинхэнэ дуулах сургууль болох дууны урлагийн эцсийн төлөвшил зөвхөн дуурь бий болсноор эхэлсэн. 1599 онд Флоренц дахь Палаццо Кора-д Ринучинигийн либретто дээр үндэслэсэн Якопо Перигийн Дафна жүжгийн тоглолт нь ораторио болон нүүр хувиргалт холилдсон дуурийг эхлүүлж, түүнтэй хамт сайхан дуу хоолойг төлөвшүүлжээ.

Хөгжмийн зохиолчид өөрсдөө, мөн нэрт дуучид багшлах ажил эрхэлж, шавь нартаа амьсгалах, дуу дамжуулах, дууны хүчийг хөгжүүлэх, нарийн бодсон тогтолцоонд заах замаар жинхэнэ мах цусан хөгжмийн зэмсэг хийхийг хичээдэг байв. . Хожим нь 1600 онд Флоренцын захирагчид хөгжмийн зохиолчийн охид Франческа, Сетимия Каччини нарын сайн бэлтгэгдсэн дуу хоолойг гайхшруулж, Мари де Медичи IV Генритэй гэрлэсэнтэй холбогдуулан Палаццо Питтид "Эвридица" дуурийг тогложээ. Франц. 17-р зуунд улс орнуудад үндэсний дууны сургуулиуд бий болжээ баруун Европ, тэдгээр нь тус бүр өөрийн гэсэн гүйцэтгэлийн хэв маяг, дууны шинжлэх ухааны арга барил, дуулах дууны шинж чанараараа тодорхойлогддог.

Дуучин-хөгжмийн зохиолч-багш нар гарч ирэхийн зэрэгцээ үндэсний хөгжмийн зохиолчдын сургуулиуд бий болж, дуучдад уран сайхны болон тоглолтын тодорхой шаардлага тавьдаг. Дууны үндэсний хэв маяг нь тухайн улс орон, бүс нутгийн тоглолтын уламжлал, хэл, зан чанар, зан чанар, аялгуу, модал, хэмнэлийн бүрэлдэхүүн хэсэг, ардын хөгжим зэргийг тусгасан байдаг. 17-р зууны эхэнд аль хэдийн Италийн гоцлол дууны сургууль хөгжиж, бэл кантогийн төгс техник (сайхан дуулах), гайхалтай хоолойгоороо бусдаас ялгарчээ. Италийн уур амьсгал, итали хэлний дууны чанар, итали аялгууны ая тухтай байдал нь дууны аппаратын дуулах боломжийг хамгийн их ашиглах боломжийг олгосон.

Италийн сургууль нь сонгодог дуу авианы стандартыг боловсруулсан бөгөөд энэ нь бусад үндэсний дууны сургуулиудын үүсэл хөгжилд нөлөөлсөн.

Тухайн үеийн хамгийн тод хөгжимчид: Ж.Пери, Ж.Каччини, К.Монтеверди, А.Скарлатти. Дуурийн урлаг нь эхэндээ шүүхийн дугуйлангийн давуу эрх байсан боловч 1637 онд Венецид анхны төлбөртэй театр нээгдсэн нь дуурийг хүмүүст хүртээмжтэй болгосон.

18-19-р зууны төгсгөлд Италийн дуулах нь колоратурын элбэг дэлбэг байдгаараа онцлог байв. Гүйцэтгэлийн колоратурын хэв маяг нь голчлон кастрато дуучдын тайзны урлаг, "эрэгтэй сопрано", фалсетто тоглогчдын давамгайлалтай холбоотой байдаг. Тэд сүм хийд, сүм хийд, театрт дуулж, эмэгтэйчүүдийн хувцас өмсөж, эмэгтэйчүүдийн дүрд тоглодог байв. Олон нийтийн театрын тоглолтод эмэгтэйчүүд оролцдоггүй байв. Кастратигийн гайхалтай амжилтын талаар эрх мэдэл бүхий нотлох баримтууд (Касанова, Россини) хэвээр үлджээ. Шилдэг кастратигийн хоолой нь цэвэр, хялбар, үзэсгэлэнтэй, хязгааргүй сонсогддог, тэр ч байтугай гайхалтай дуучид Патти, Котогни нарын дуунаас ч доогуур байв. Дуулах нэрийдлээр дэлхий дээрх бүх зүйлийг орхисон тэд бусад хүрээний дуу хоолой шиг сонсогдсон боловч эмэгтэй сопраногийн амьдрал, халуун дулаан сэтгэлгүй байсан бөгөөд физиологийн эмгэг нь кастрацияны үр дүнд аймшигт таргалалтад хүргэсэн бөгөөд энэ нь гоо зүйгүй байв.

Ари дахь дууны болон техникийн янз бүрийн чимэглэлийг дуучид өөрсдийн дуу хоолойны техникийн чадварт үндэслэн өөрсдөө зохиож эхэлсэн. Дуу дуулах нь "дууны техникийн тэмцээн" болж хувирч, сэтгэлгээ, үг нь хөгжимөөс алга болж, сонсогчдод асар их сэтгэгдэл төрүүлсэн цэвэр сайхан гоо үзэсгэлэнд байр сууриа тавьж эхлэв. "Яруу найраг гоёл чимэглэлийн дуунд живсэн." Россини "дууны танхайрлыг" зогсоов. Тэрээр намдаа заавал биелүүлэх ёстой каденцуудыг бичиж эхлэв. 19-р зууны эцэс гэхэд байгалийн тэнцвэрт байдал, дуурийн бүтээлч байдал бий болсон

Г.Россини, В.Беллини, Г.Доницетти, дараа нь Г.Верди нар Италийн дууны сургуулийг удирдан хоолойн кантилена авиаг хөгжүүлж, цар хүрээг тэлж, динамик гавьяаг нь нэмэгдүүлсэн. Дууны хэсгүүд нь зургуудын онцлогт тохируулан илүү хувь хүн болсон.

Дж.Пуччини, Р.Леонковалло, П.Маскани, У.Жордано нарын хожмын бүтээлүүд нь Италийн дуучдын орчин үеийн урлагийг тодорхойлдог дуулах дууны сэтгэл хөдлөлийн хурц байдал, дэгдээхэй-тунхаг эхлэлийг нэмэгдүүлэхэд хүргэсэн. Хамгийн алдартай
Италийн дуучид:

Г.Паста, А.Каталани, А.Босио, Г.Рубини, Л.Лаблаче, А.Пэтти, А.Масини, М.Баттистини, Э.Карузо, Т.Руффо, А.Галли-Курчи, Г.Лаури- Волпи, Г.Симионато, М.Дель Монако, Ф.Корелли, Г.Ди Стефано, Р.Скотто, М.Френи, Ф.Коссотто, П.Каппучили. Ж.Б.Лули тэргүүтэй Францын сургууль Италийн бел канто сургуулийг эсэргүүцэв. Энэ сургуулийн онцлог нь 16-р зууны Францын сонгодог эмгэнэлт жүжгийн яруу найрагчид, жүжигчдийн дуулж буй тунхаглалаас үүдэлтэй тунхаглалын хэв маягаар тодорхойлогддог. Энэ сургууль нь дууны зохиолын үндэсний онцлогийг мөн илэрхийлдэг. Энэ хэв маяг нь Ж.Б.Люли, Рамо, К.В.Глюк, А.Гретри, дараа нь Ж.Мейербер нарын бүтээлийн нөлөөн дор бий болсон. Ч.Гунод, К.Сен-Санс, Ж.Маснет, Ж.Бизе. Сургуулийн хамгийн том төлөөлөгчид нь дуучид байсан: А.Нурри, Ж.Дюпре, Д.Артауд, М.Малибран, П.Виардот, Ж.Девойо.

Сонирхолтой баримт бол Францын нийгмийг Итали, Францын дуулах сургуулийн дэмжигчдийн 2 лагерьт хуваасан явдал юм. Хаан, хатан хаан, бүхэл бүтэн ордныхон, Руссо, Вольтер нарын санал бодол хуваагдав. Нийгмийн энэ “хэсэг” түүхэнд “шоогчдын дайн” нэрээр үлджээ. Ромен Ролланд 18-19-р зууны Францын дууны сургуулийг гайхалтай жүжиглэх, уран уншлагын сургууль гэж тодорхойлдог. Парисын консерваторийг Хөгжим, уран уншлагын консерватор гэж нэрлэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Герман-Австрийн сургууль нь Италийн бел канто болон Францын сургуулийн хэт их "экспрессионизм"-ийг хослуулахыг эрмэлзэж, сэтгэл хөдлөл, сэтгэлгээ нь зохих байр сууриа эзлэх болно. Ж.С.Бах, Г.Ф.Гандель нарын бүтээлүүд ингэж үүссэн юм. В.А.Моцарт орчин үеийн бүх гол сургуулиудын ололт амжилтыг нэгтгэсэн.

Германы хөгжмийн зохиолч Л.Бетховен, К.М.Вебер, Ф.Шуберт, Ф.Мендельсон, Р.Шуманн, И.Брамс, Х.Вольф нарын хөгжим нь Германы үндэсний дуутай их холбоотой, жинхэнэ үндэсний дуу, шинэ бүтээлийг бий болгосон. Тухайн үеийн үүрэг: танхимын дуучин, танхимын дуучин. Германы хөгжимд Р.Вагнерын бүтээл бусдаас ялгардаг. Энэ нь дуулах онцгой хэв маягийг дуулах онцгой хэв маягийг авчирсан, тембрийн хүч, дуу хоолойны ханасан байдал (ихэвчлэн хэт их, бүр хүний ​​​​хоолойг сүйтгэдэг), урт өгүүлбэрүүдийг дуу авианы өндөр түвшинд гүйцэтгэх. Вагнерын гоцлол дуучдын хоолой нь нэг хөгжмийн зэмсэг шиг найрал хөгжмийн эгшигт сүлжсэн байв. Дуурь бол асар том зураг юм. Заримыг нь 5 шөнө дараалан тоглосон ("Нибелунгений бөгж", "Рейн мөрний алт"). Германы дараа үеийн дуучдын тоглолтын арга барилд Р.Штраус, А.Шонберг, А.Берг, П.Хиндемит, К.Орфф болон бусад хүмүүсийн дуурийн бүтээл нөлөөлсөн.

Хамгийн алдартай дуучид бол Г.Сонтаг, В.Шредер-Девриент, Л.Леман, Ж.Стокхаузен, Э.Шварцкопф, Л.Фишер-Диескау, Т.Адам нар юм. Бусад улс орнууд өөрсдийн үндэсний дууны сургуультай, гайхалтай дуучид, багш нартай байдаг ч тэргүүлэгч байрыг ямагт Италийн сургууль, дуучид эзэлсээр ирсэн.

19-20-р зууны дэлхийн дууны түүхэнд: Э.Линд - Швед; К.Новелло - Их Британи; Е.Решке, А.Дидур, Е.Бандровска-Турска - Польш; Х.Даркл - Румын; Е.Дестинова - Чехословак. 20-р зууны дунд үе гэхэд дууны урлаг Европын бүх мужууд, АНУ, Канад, Өмнөд Америк, түүнчлэн Япон, Солонгос болон бусад оронд.

Орос улсад 18-р зууны эхэн үе хүртэл дууны урлаг нь зөвхөн ардын болон сүмийн дууны хэлбэрээр оршдог байв. Христийн шашин үүссэн цагаас эхлэн дуучдыг сургах ажлыг сүм хийдүүдэд, дараа нь сүмийн сүмийн сургуулиудад явуулдаг байв. 10-11-р зууны эхэн үед дотоодын дуулах соёл байсныг нотолсон түүхэн баримтууд байдаг. Жишээлбэл, Киевийн хунтайж Владимир Святославович (978-1015) үед мэргэжлийн дуучид байсан нь мэдэгдэж байна.

Орост хөгжмийн театр зохион байгуулах оролдлого нь 17-р зууны дунд үеэс эхэлсэн бөгөөд дараа нь Их Петрийн дор Кунст тэргүүтэй долоон жүжигчний багийг хөгжмийн тоглолт үзүүлэхээр урьжээ. 1735 онд түүнийг Орост урьсан байнгын ажилОросын нутаг дэвсгэрт хүчтэй үндэс суурийг тавьсан Италийн дуурийн хамтлаг.

Оросын дуурийн дуучин анхны үзэгдэл болж хөгжсөн. Оросын дуучдыг дуулахыг зөвхөн Италийн дууны соёлын нөлөөний үр дүн гэж үзэхийг оролдож буй зарим түүхчдийн үл нийцэх байдал илт харагдаж байна. Үнэн хэрэгтээ Оросын дуучдын тоглолтын хэв маягийн өвөрмөц байдал, орос хүний ​​​​хүнд агуулагдах мэдрэмжийн гүн гүнзгий байдал, эцэст нь орос хэлний дуудлагын онцлог нь Оросын үндэсний дууны сургуулийг өөрийн замаар явах боломжийг олгосон юм. Мэдээжийн хэрэг, Италийн дуулах сургуулийн нөлөө Оросын дуучдад нөлөөлсөн нь эргэлзээгүй бөгөөд удаан хугацааны туршид мэдрэгдэж байсан. Оросын анхны дуулах багш нарын нэг бол Италид дуулах мэргэжлээр суралцаж байсан Кострома мужийн хамжлага И.А.Рупин юм. Хөгжмийн зохиолч Шүүхийн дуулах сүмд багшилдаг байсан

Д.Бортнянский.

Энэ үе (18-р зуун) нь Оросын дуулах сургуулийн үндэс суурийг тавьсан Оросын дуучид, дуучдын уран сайхны үйл ажиллагаа орно: А.Михайлова, Е.Уранова-Сандунова, Н.Семенова, А.Крутицкий, Н.Воробьев, П. Злов, В. Самойлов, Н. Лавров болон бусад. Оросын дууны урлагийн түүхэнд Оросын "хотын" романс асар их үүрэг гүйцэтгэсэн, хөгжмийн зохиолч, дуучид, багш нар А.Варламов, П.Булахов нарын үйл ажиллагааг тэмдэглэхгүй байхын аргагүй юм.

М.Глинкагийн нэр нь Оросын дуурийг бие даасан хөгжмийн төрөл болгон төлөвшүүлэх, Глинкагийн дүр, жүжигчин, дууны багш, нэгэн төрлийн "дуу хоолойг хөгжүүлэх" сургуулийг бүтээгч.

Глинкагийн шавь нар: О.А.Петров, А.Я.Воробьева-Петрова, Д.М.Леонова, А.П.Лодий, С.С.Гулак-Артемовский.

Ирээдүйд Оросын дууны сургуулийн хөгжил, түүний үйл ажиллагааны зарчимд А.С.Даргомыжский, А.М.Серов, М.А.Балакирев, П.А.Куй, Н.А.Римский-Корсаков, М.П.Мусоргский нарын бүтээлч байдал, шүүмжлэлтэй, сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа нөлөөлсөн. П.И.Чайковский. Оросын дууны сургуулийн онцлог шинж чанар нь драмын жүжиглэх чадвар, дууны төгс техникээр гүйцэтгэх энгийн, үнэнч байдал, дууны ур чадварыг сэтгэл хөдлөлийн өнгөт амьд үгтэй хослуулах чадвар юм.

Оросын нэр хүндтэй дуучид: Ф.И.Чалиапин, И.В.Ершов, А.В.Нежданова, Л.В.Собинов, Г.С.Пирогов, К.Г.Держинская, В.В.Барсова, Н.А.Обухова, Е.К.Катулская, С.П.Преображенская, Степевский, Степевский, Е. А.С.Пирогов, М.П.Максакова. Янз бүрийн дууны сургуулиудын дэлгэрэнгүй танилцуулгыг сонирхож буй уншигчдад би И.К.Назаренкогийн "Дуулах урлаг" бүтээлийг санал болгож болно.

19-р зууны агуу дуучин, багш. С.П.Юдин хэлэхдээ: "Оюутан өөрийн хувийн тууштай, тасралтгүй хүчин чармайлтгүйгээр дуучин болох хүслээ хэзээ ч биелүүлж чадахгүй гэдгийг тодорхой ойлгох ёстой. Энэ даалгавар нь олон хүний ​​бодож байгаа шиг хялбар биш юм. Дуучин болохын тулд бүх өгөгдөлтэй байх нь бүх зүйл биш юм! Нэгдүгээрт, дуулах урлагт дурлах, чин сэтгэлээсээ, урам зоригтойгоор хайрлах, хоёрдугаарт, ажил бол ачаа биш, харин таашаал, түүнгүйгээр амьдрал байхгүй гэдэгт итгэж, шаргуу, тасралтгүй ажиллах чадвартай байх хэрэгтэй. сонирхолтой.

Өөрийгөө хянах асуултууд:

Уран зохиол:

Хөгжмийн ямар төрлүүд байдаг вэ гэсэн асуултад нэг өгүүллээр хариулахад маш хэцүү гэдгийг бид даруй анхааруулж байна. Хөгжмийн түүхийн туршид маш олон төрлүүд хуримтлагдсан тул тэдгээрийг хэмжүүрээр хэмжих боломжгүй юм: хорол, романс, кантата, вальс, симфони, балет, дуурь, оршил гэх мэт.

Арав гаруй жилийн турш хөгжим судлаачид хөгжмийн төрлүүдийг (агуулгын шинж чанар, функцээр нь, жишээ нь) ангилахыг хичээж, "жадаа хугалж" байна. Гэхдээ хэв маягийн талаар ярихаасаа өмнө жанрын тухай ойлголтыг тодорхой болгоё.

Хөгжмийн төрөл гэж юу вэ?

Төрөл гэдэг нь тодорхой хөгжимтэй холбоотой нэг төрлийн загвар юм. Энэ нь гүйцэтгэх тодорхой нөхцөл, зорилго, агуулгын хэлбэр, шинж чанартай байдаг. Тиймээс, бүүвэйн дууны зорилго нь хүүхдийг тайвшруулах явдал тул "ганзагалах" интонац, өвөрмөц хэмнэл нь ердийн зүйл юм; в - хөгжмийн бүх илэрхийлэлтэй хэрэгслийг тодорхой алхамд тохируулсан.

Хөгжмийн төрөл зүйл юу вэ: ангилал

Төрөл жанрын хамгийн энгийн ангилал нь гүйцэтгэлийн арга барил юм. Эдгээр нь хоёр том бүлэг юм:

• багаж хэрэгсэл (марш, вальс, этюд, сонат, фуга, симфони)
• дууны төрөл (ари, дуу, романс, кантата, дуурь, мюзикл).

Төрөл бүрийн төрлүүдийн өөр нэг төрөл нь тоглолтын зохион байгуулалттай холбоотой байдаг. Энэ нь хөгжмийн төрөлд:

• зан үйл, шашин шүтлэг (дуулал, масс, реквием) - тэдгээр нь ерөнхий дүр төрх, найрал дууны зарчмын давамгайлал, ихэнх сонсогчдын дунд ижил сэтгэлийн байдал зэргээр тодорхойлогддог;
• олон нийтийн өрх (дуу, марш, бүжгийн төрөл зүйл: полка, вальс, рагтайм, баллад, дуулал) - тэдгээр нь энгийн хэлбэр, танил аялгуугаар ялгагдана;
• концертын төрлүүд (ораторио, сонат, дөрвөл, симфони) - концертын танхимд өвөрмөц тоглолт, зохиолчийн өөрийгөө илэрхийлэх уянгын өнгө;
• театрын жанрууд (хөгжим, дуурь, балет) - үйл ажиллагаа, өрнөл, тайзыг шаарддаг.

Үүнээс гадна төрөл нь өөрөө бусад төрөлд хуваагдаж болно. Тиймээс дуурь-сериа ("ноцтой" дуурь), дуурь-буффа (комик) нь мөн төрөл юм. Үүний зэрэгцээ шинэ төрлүүдийг (уянгын дуурь, туульс дуурь, оперетта гэх мэт) бүрдүүлдэг хэд хэдэн сорт байдаг.

Жанрын нэрс

Хөгжмийн төрлүүдийн нэр юу вэ, хэрхэн гарч ирдэг талаар бүхэл бүтэн ном бичиж болно. Эдгээр нэрс нь төрөл зүйлийн түүхийн талаар хэлж чадна: жишээлбэл, бүжигчид загалмай дээр байрладаг байсан тул бүжиг нь "крыжачок" гэсэн нэртэй болсон (Беларусийн "крыж" - загалмай). Ноктюрн ("шөнө" - франц хэлнээс орчуулсан) шөнийн цагаар задгай агаарт тоглосон. Зарим нэр нь хөгжмийн зэмсгийн нэрнээс (фанфар, мюзет), бусад нь дуунаас (Марсельез, Камаринская) гаралтай.

Ихэнхдээ хөгжим нь өөр орчинд шилжих үед төрөл зүйлийн нэрийг авдаг: жишээлбэл, ардын бүжиг - балетад. Гэхдээ энэ нь бас эсрэгээр тохиолддог: хөгжмийн зохиолч "Улирал" гэсэн сэдвийг авч, бүтээл бичдэг, дараа нь энэ сэдэв нь тодорхой хэлбэр (4 улирал, 4 хэсэг), агуулгын шинж чанартай төрөл зүйл болдог.

Дүгнэлтийн оронд

Хөгжмийн ямар төрлүүд байдаг талаар ярихад нийтлэг алдааг дурдахгүй байхын аргагүй. Сонгодог, рок, жазз, хип хоп гэх мэтийг жанр гэж нэрлэхэд энэ нь эндүүрэл юм. Төрөл гэдэг нь бүтээлийг бий болгох схем бөгөөд хэв маяг нь бүтээлийн хөгжмийн хэлний онцлогийг илтгэдэг гэдгийг санах нь зүйтэй.

5-р анги

Хичээлийн сэдэв: Дууны хөгжмийн төрөл.

Гол үүрэг нь хоолойд хамаарах хөгжмийг нэрлэдэг дуу хоолой . Үүнийг нэг, хоёр, олон жүжигчдэд зориулж, дагалдан, дагалдахгүйгээр бичиж болно. Урлагийн нийгмийн чиг үүргийн нөлөөгөөр урт удаан хөгжлийн замыг туулж, дууны хөгжмийн төрөл, түүнчлэн хөгжмийн зэмсэг хөгжсөн.

Дууны хөгжмийн төрлүүд:

• Чуулга

Дуу("Чебурашка" киноны хэсэг - "Цэнхэр вагон" дуу)

-д гарч ирсэн эрт дээр үеэс. Энэ нь уран зохиолын текстийг нэлээд энгийн, сэтгэл татам аялгуутай хослуулсан. Энэхүү хамгийн эртний бөгөөд анхдагч төрөл нь хувьслын явцад ихээхэн ялгаатай байв. Хүмүүсийн бүтээсэн анхны дуунууд нь хөдөөгийн амьдралын олон талт байдлыг (хуанли-ёслол, гэр бүл-өрх, дугуй бүжиг, бүжиг) дамжуулсан. Цаг хугацаа өнгөрөх тусам илүү мэргэжлийн зохиолчийн зохиолууд гарч ирдэг.

Романтик(“Эцэст нь би “Хэрцгий романс” киноны хэсгээс хэлье)

Камерын дууны хөгжмийн энэ төрөл нь XIX зууны хоёрдугаар хагаст үүссэн. Романс гэдэг нь дуу хоолойгоор (ятга, төгөлдөр хуур, гитар) дагалдан бичсэн хөгжмийн зохиол юм. Үүний зэрэгцээ дагалдан явах үүрэг бол зохиолчийн гүн гүнзгий уянгын, нарийн туршлагыг дамжуулж, зохиолын агуулгыг илүү бүрэн илчлэх явдал юм. П.Чайковский, М.Мусоргский, А.Алябьев, М.Глинка, С.Рахманинов болон бусад нэрт хөгжмийн зохиолчид энэ төрөлд ханджээ.

Баллад(Владимир Высоцкий "Хайрын тухай баллад")

Энэ бол домогт эсвэл түүхэн зохиол дээр бичсэн хөгжмийн зохиолын нэр юм. Энэ нь өгүүлэмж, туульс, нэгэн зэрэг уянгын эхлэлийг агуулдаг. Анхны хөгжмийн балладууд Шотланд, Англид гарч ирэв. Тэднийг найрал дууны дагалдан гоцлол дуучин тоглож, янз бүрийн түүхэн, хошигнол эсвэл драмын үйл явдлын тухай өгүүлдэг. Ф.Шуберт дууны урлагт энэ төрлийг үндэслэгч гэж үздэг.

Ариа("Ханхүү Игорь" дуурийн хунтайж Игорийн ариа)

Дуу хоолой("Бяцхан лусын дагина Анна Руднеева" киноны дуу хоолой)

Өмнө нь дууны этюд гэх мэт хүмүүжлийн зорилгоор дууны багш нар зохиодог байсан бөгөөд ямар ч уран сайхны үнэ цэнэгүй байсан. Одоо эдгээр нь дагалдан дуу хоолойд зориулсан бие даасан урлагийн бүтээлүүд юм (жишээлбэл, дуу хоолой, найрал хөгжимд зориулсан концерт). Тэд одоо хэд хэдэн дуу хоолойнд донтсон байна.

Чуулга(Энэ бол элс, эрэгтэй - дууны чуулгаЕва)

Ансамбль (франц хэлнээс "хамтдаа" гэсэн утгатай ансамбль) гэдэг нь юуны түрүүнд хэд хэдэн оролцогчдын хамтарсан хөгжмийн бүтээл юм. Гэхдээ энэ нь бас цөөн тооны уран бүтээлчдэд зориулсан хөгжмийн бүтээлийн нэр юм. хамааралтай

хоёр жүжигчний хувьд дуэт,

гурван хувьд - гурвал, эсвэл терсет,

дөрвөн жүжигчдийн хувьд - квартет,

таван жүжигчний хувьд - квинтет,

зургаан хувьд - секстет,

долоон хувьд - септет,

найман хувьд - октет, гэх мэт.

Мөн 20-30 хүн нийлж дуулдаг бөгөөд үүнийг аль хэдийн найрал дуу гэж нэрлэдэг.

найрал дуу(МХГ-ын найрал дууны бүжгэн жүжгийн "Jingle Bells" тоглолт)

Найрал дуу нь голчлон дууны хөгжим тоглодог дууны хамтлаг юм. Гэхдээ найрал дуу нь найрал дууны тоглолтод зориулж бичсэн хөгжим юм.

Найрал дуунууд нь голчлон жүжигчдийн бүрэлдэхүүнээрээ ялгаатай байдаг: нэгэн төрлийн - хүүхэд, эмэгтэй, эрэгтэйчүүдэд тусад нь, холимог, хүүхэд, эмэгтэй, эрэгтэй хүмүүсийн дуу хоолой нь найрал дуунд нэгэн зэрэг эсвэл өөр өөр хослолоор оролцдог.

Найрал дуучид капелла, өөрөөр хэлбэл дагалдахгүйгээр, хөгжмийн зэмсгийн дагалдан дуулдаг.

Канон(В.А.Моцарт. Canon "Alleluia". "Iris" залуучуудын дуу, найрал дууны чуулга тоглосон)

Энэ бол нэг аялгууг найрал дууны хамт олон (мөн хоёр, гурав, дөрөв, бүр түүнээс ч олон) нэг аяыг зориудаар хожимдуулж, дараалан дуулж эхэлдэг ийм тоглолт юм.

Тусгал.

Хичээл дээр та ямар шинэ зүйл сурсан бэ?

Хичээл дээр та ямар сонирхолтой зүйлийг сурсан бэ?

Өнөөдрийн хичээл дээр юу сонирхолгүй байсан бэ?

Та дуут хөгжмийн ямар төрлийг мэддэг вэ? Та ямар жанруудыг таньсан бэ?

Дууны хөгжмийн ямар төрөл танд хамгийн сонирхолтой санагдсан бэ? Яагаад?

Гэрийн даалгавар: 19-21-р зууны ямар ч агуу гоцлол дуучны тухай богино мессеж бэлтгэ (www.muz-urok.ru)

Та хөгжмийн төрөл тус бүртэй илүү дэлгэрэнгүй танилцах хөгжмийн хэсэгт ирлээ. Энэ нь юу вэ, яагаад хэрэгтэй вэ, ямар онцлог шинж чанартай болохыг тайлбарлая. Мөн төгсгөлд энэ хэсгийн нийтлэлүүд байх бөгөөд энэ нь чиглэл бүрийг илүү нарийвчлан тайлбарлах болно.

Хөгжмийн төрлүүд юу вэ

Хөгжмийн ямар төрлүүд байдаг талаар ярихаасаа өмнө дараахь зүйлийг дурдах хэрэгтэй. Бүх үзэгдлийг түүнд оруулахын тулд бидэнд тодорхой координатын систем хэрэгтэй. Энэхүү координатын систем дэх хамгийн ноцтой бөгөөд дэлхийн түвшин бол хэв маяг буюу урлаг-түүхийн тогтолцооны тухай ойлголт юм.

Дундад зууны, сэргэн мандалтын, барокко эсвэл романтизмын хэв маяг байдаг. Түүгээр ч барахгүй тодорхой эрин үе бүрт энэ ойлголт нь бүх урлагийг (уран зохиол, хөгжим, уран зураг гэх мэт) хамардаг.

Гэсэн хэдий ч хөгжим нь хэв маяг болгонд өөрийн гэсэн ангилалтай байдаг. Төрөл, хөгжмийн хэлбэр, илэрхийлэх хэрэгслийн систем байдаг.

Жанр гэж юу вэ?

Эрин үе бүр хөгжимчид, сонсогчдод тодорхой үе шатуудыг тавьдаг. Түүнээс гадна сайт бүр өөрийн гэсэн тоглоомын дүрэмтэй байдаг. Эдгээр сайтууд цаг хугацааны явцад алга болж эсвэл хэсэг хугацаанд үлдэж болно.

Шинэ сонирхол бүхий сонсогчдын шинэ бүлгүүд гарч ирдэг - шинэ тайзны тавцангууд гарч ирж, шинэ жанрууд гарч ирдэг.

Дундад зууны Европын эрин үед, ойролцоогоор 11-р зууны эцэс хүртэл сүм нь мэргэжлийн хөгжимчдийн цорын ганц ийм тайзны тавцан байсан гэж үзье. Мөргөл хийх цаг, газар.

Энд сүмийн хөгжмийн төрлүүд байдаг. Тэдний хамгийн чухал нь (Масс ба Матет) ирээдүйд хол явах болно.

Хэрэв бид Дундад зууны сүүлч, загалмайтны дайны эрин үеийг авбал феодалын цайз, язгууртны феодалын шүүх, шүүхийн амралт эсвэл зүгээр л зугаа цэнгэлийн газар болох шинэ үзэсгэлэнт тавцан гарч ирнэ.

Эндээс иргэний дууны төрөл төрж байна.

Жишээлбэл, 17-р зуун шинэ хөгжмийн жанрын салютаар шууд утгаараа тэсрэлт хийдэг. Эндээс бидний цаг үеэс хол давсан, бидний дараа ч хэвээр үлдэх зүйлүүд гарч ирдэг.

Жишээлбэл, дуурь, ораторио эсвэл кантата. Багаж хөгжмийн хувьд энэ бол хөгжмийн зэмсгийн концерт юм. Симфони гэх нэр томъёо хүртэл байдаг. Хэдийгээр одоогийнхоос арай өөрөөр баригдсан байж болох юм.

Камерын хөгжмийн төрлүүд гарч ирнэ. Энэ бүхний дор шинэ тайзны газрууд бий болж байгаа юм. Жишээлбэл, дуурийн театр, концертын танхим эсвэл хотын язгууртны ордны баялаг чимэглэсэн салон.

Та өмнө нь янз бүрийн газар нутгийг судалж эхлэхээ мартуузай. Энэ нь практикт маш сайн тусгагдсан байдаг. Энэ нь шинэ зүйлийг бүтээхэд ялангуяа ашигтай байх болно!

хөгжмийн хэлбэр

Дараагийн шат бол хөгжмийн хэлбэр юм. Нэг бүтээл хэдэн хэсэгтэй вэ? Хэсэг бүр хэрхэн зохион байгуулагдсан, хэдэн хэсэгтэй, хоорондоо хэрхэн холбогдсон бэ? Үүнийг л бид хөгжмийн хэлбэр гэдэг ойлголтод оруулсан.

Дуурийг нэг төрөл гэж бодъё. Гэтэл нэг дуурь хоёр, нөгөө нь гурван бүлэгтэй байж болно, таван бүлэгтэй дуурь бий.

Эсвэл симфони.

Ихэнх танил Европын симфониуд дөрвөн бүлэгт бүтээгдсэн байдаг. Гэхдээ Берлиозын "Фантастик" симфони 5 хөдөлгөөнтэй гэж бодъё.

Илэрхийлэх хэрэгсэл

Дараагийн түвшин бол хөгжмийн илэрхийлэх хэрэгслийн систем юм. Уянга нь хэмнэлтэй эв нэгдэлтэй.

хэмнэлбүх хөгжмийн дуугаралтыг гүнзгий зохион байгуулах хүч юм. Энэ нь хөгжмийн оршин тогтнох үндэс суурь юм. Учир нь хэмнэлээр хүний ​​амьдрал бодит байдалтай, сансар огторгуйтай холбогддог.

Маш олон хөдөлмөрийн хөдөлгөөн нь хэмнэлтэй байдаг. Ялангуяа дотор хөдөө аж ахуй. Чулуу, металл боловсруулахад хэмнэлтэй.

Хэмнэл нь өөрөө аяаас өмнө гарч ирдэг. Бид хэмнэл нь ерөнхийдөө, аялгуу нь хувь хүний ​​шинж чанартай байдаг гэж хэлж болно.

Ямар нэгэн ид шид шиг хэмнэлийн мэдрэмж нь маш их тохиолддог эрт үе шатуудсоёл иргэншил. Хожим нь, эртний эрин үед ийм мэдрэмж нь хэмнэлтэй байдаг үзэгдлийн бүх нийтийн холболтын санаа болгон хэрэгждэг.

Хэмнэл нь тоотой холбоотой байдаг. Грекчүүдийн хувьд энэ тоо нь дэлхийн дэг журмыг маш чухал илэрхийлдэг байв. Энэ хэмнэлийн тухай ойлголт маш удаан үргэлжилсэн.

17-р зууны эхэн үед Германы хөгжмийн зохиолч Михаэль Приториус Италичуудын дуурийн анхны туршлагын тухай ярьж байсан (захиалгат хэмнэл байдаггүй): "Энэ хөгжим нь холбоогүй, хэмжүүргүй юм. Энэ бол Бурханы тогтоосон дэг журмыг доромжилсон хэрэг юм!"

Хөдөлгөөний шинж чанар нь хурдан, эрч хүчтэй, дунд зэрэг, тайван байдаг. Тэд мөн өөрт тохиолдож буй аливаа дээд бүтцийн өнгө аясыг тогтоодог. Энд бас холбогдох мэдрэмж бий. Хөдөлгөөний шинж чанарын 4 тал, 4 үндсэн чиглэл, 4 даруу байдал.

Хэрэв та илүү гүнзгий судалбал энэ нь тембр эсвэл дууны өнгө юм. Эсвэл аялгуу хэрхэн дуудагддагийг хэлье. Тодорхой хуваагдсан эсвэл холбогдсон.

Ая, хэмнэл болон бусад бүх зүйл нь бодит байдалд шууд сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл юм. Мөн тэдгээр нь анхдагч хамтын нийгэмлэгийн хязгааргүй алслагдсан цаг үед, хүн өөрийгөө бусад хүмүүстэй эсвэл байгальтай харьцуулахад хараахан ухамсарлаж амжаагүй үед үүсдэг.

Гэтэл ангийн нийгэм гарч ирэнгүүт өөрийн болон бусад хүний ​​хооронд, би болон байгаль хоёрын хооронд зай бий болдог. Дараа нь хөгжмийн төрөл, хөгжмийн хэлбэр, хэв маяг аль хэдийн бүрэлдэж эхэлдэг.

Камерын хөгжмийн төрөл

Камерын хөгжмийн төрлүүдийн талаар ярихаасаа өмнө чиглэлийг нь авч үзье. Камерын хөгжимЦөөн тооны сонсогчдод зориулан цөөн тооны уран бүтээлчдийн гүйцэтгэсэн хөгжим юм.

Өмнө нь ийм хөгжим ихэвчлэн гэртээ тоглодог байсан. Жишээлбэл, гэр бүлийн хүрээнд. Тиймээс тэд танхим гэх нэрийг гаргаж ирсэн. Камер гэдэг нь латинаар өрөө гэсэн үг. Энэ нь жижиг, гэрийн эсвэл өрөөний хөгжим юм.

Камерын найрал хөгжим гэж бас байдаг. Энэ бол ердийн найрал хөгжмийн ийм жижиг хувилбар (ихэвчлэн 10-аас илүүгүй хүн) юм. Яахав сонсогч бас тийм ч олон биш. Ихэнхдээ эдгээр нь хамаатан садан, танилууд, найз нөхөд юм.

ардын дуукамерын хөгжмийн хамгийн энгийн бөгөөд өргөн тархсан төрөл юм. Өмнө нь маш олон өвөө эмээ нар үр хүүхэд, ач зээ нартаа янз бүрийн ардын дуу дуулдаг байсан. Нэг дууг өөр өөр үгээр дуулж болно. Өөрийнхөө юмыг нэмэх шиг.

Гэсэн хэдий ч аялгуу нь дүрмээр бол өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв. Ардын дууны текст л өөрчлөгдөн сайжирсан.

Олон дуртай романсуудмөн танхимын хөгжмийн төрөл юм. Ихэвчлэн тэд жижиг дууны хэсэг тоглодог байв. Ихэвчлэн гитар дагалддаг байсан. Тиймээс бид гитартай ийм уянгын дуунд их дуртай. Та нарын олонх нь тэдний талаар мэддэг, хэзээ ч сонсож байгаагүй байх.

Баллад- Энэ бол янз бүрийн мөлжлөг эсвэл жүжгийн тухай өгүүллэг юм. Баллад ихэвчлэн тавернад тоглодог байв. Дүрмээр бол тэд янз бүрийн баатруудын мөлжлөгийг магтдаг байв. Заримдаа удахгүй болох тулалдааны өмнө хүмүүсийн сэтгэл санааг дээшлүүлэхийн тулд баллад ашигладаг байв.

Мэдээжийн хэрэг, ийм дуунуудад зарим тодорхой мөчүүдийг ихэвчлэн чимэглэсэн байдаг. Гэвч үнэн хэрэгтээ нэмэлт уран зөгнөлгүйгээр балладын ач холбогдол буурах байсан.

Реквиеморшуулгын ёслол юм. Ийм оршуулгын найрал дууг католик сүмүүдэд хийдэг. Бид ихэвчлэн ардын баатруудын дурсгалыг хүндэтгэх реквиемийг ашигладаг байсан.

- Үггүй дуу. Ихэвчлэн нэг дуучинд зориулсан дасгал сургуулилт хийдэг. Жишээлбэл, гоцлол дуучны хоолойг хөгжүүлэх.

Серенада- хайртдаа зориулж тоглосон камерын хөгжмийн төрөл. Ихэвчлэн эрчүүд хайртай охид, охидынхоо цонхны доор тоглодог байв. Дүрмээр бол ийм дуунууд нь шударга сексийн гоо үзэсгэлэнг магтдаг.

Багаж ба дууны хөгжмийн төрөл

Доор та хөгжмийн зэмсэг, гоцлол хөгжмийн үндсэн төрлүүдийг олох болно. Чиглэл бүрийн хувьд би танд жижиг тайлбар өгөх болно. Хөгжмийн төрөл бүрийн үндсэн тодорхойлолтын талаар бага зэрэг хөндөх.

Дууны хөгжмийн төрөл

Дууны хөгжмийн хэд хэдэн төрөл байдаг. Энэ чиглэл нь өөрөө хөгжмийн хөгжлийн түүхэн дэх хамгийн эртнийх гэдгийг хэлэх нь зүйтэй болов уу. Эцсийн эцэст энэ нь уран зохиолыг хөгжимд шилжүүлэх гол түлхүүр юм. Өөрөөр хэлбэл, уран зохиолын үгсийг хөгжмийн хэлбэрээр ашиглаж эхэлсэн.

Мэдээжийн хэрэг, эдгээр үгс гол үүрэг гүйцэтгэсэн. Ийм хөгжмийг дуу хоолой гэж нэрлэж эхэлсэн. Хэсэг хугацааны дараа багажийн хөгжим гарч ирэв.

Хоолойд дуунаас гадна янз бүрийн хөгжмийн зэмсгүүдийг ашиглаж болно. Гэсэн хэдий ч энэ чиглэлд тэдний үүрэг хойшлогддог.

Дууны хөгжмийн үндсэн төрлүүдийн жагсаалтыг энд оруулав.

• Ораторио- гоцлол дуучид, найрал хөгжим, найрал дуучид зориулсан маш том бүтээл. Ихэвчлэн ийм бүтээлүүд шашны асуудлыг хөнддөг байв. Хэсэг хугацааны дараа иргэний ораториуд гарч ирэв.
• Дуурь- хөгжмийн зэмсэг, дууны хөгжим, бүжиг дэглэлт, уран зургийн төрлийг хослуулсан асар том драмын бүтээл. Энд янз бүрийн бие даасан дугаарууд (ариа, монолог гэх мэт) онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг.
• Камерын хөгжим- дээр дурдсан.

Багажийн хөгжмийн төрөл

Багаж хөгжим- Эдгээр нь гоцлол дуучны оролцоогүйгээр хийгдсэн зохиолууд юм. Тиймээс инструментал нэртэй болсон. Энэ нь зөвхөн багаж хэрэгслийн зардлаар хийгддэг гэсэн үг юм.

Ихэнх уран бүтээлчид цомогтоо хөгжмийн зэмсгийг урамшууллын дуу болгон ашигладаг. Өөрөөр хэлбэл, хамгийн алдартай хэд хэдэн зохиолыг сонгож, дараа нь дуугүй хувилбарыг нь бичиж болно.

Мөн тэд цомгийн бүх дууг бүрэн эхээр нь сонгож болно. Энэ тохиолдолд цомгийг хоёр хувилбараар гаргасан. Энэ нь ихэвчлэн бүтээгдэхүүний үнэ цэнийг өсгөх, үнийг өсгөх зорилгоор хийгддэг.

Багажийн хөгжмийн тодорхой төрлүүдийн жагсаалт байдаг.

• Бүжгийн хөгжим- ихэвчлэн энгийн бүжгийн хөгжим
• Сонат– танхимын хөгжимд гоцлол эсвэл дуэт болгон ашигладаг
• Симфони- симфони найрал хөгжимд зориулсан эв найртай дуу чимээ

Оросын ардын дууны төрөл

Оросын ардын дууны төрлүүдийн талаар ярилцъя. Тэд Оросын ард түмний сэтгэлийн бүх гоо үзэсгэлэнг тусгасан байдаг. Ихэнхдээ ийм хөгжмийн зохиолд байгалийг магтан дуулдаг. уугуул нутаг, баатрууд, жирийн ажилчид. Мөн Оросын ард түмний баяр баясгалан, зовлон зүдгүүрийг дурдсан байдаг.

Оросын ардын дууны үндсэн төрлүүдийн жагсаалтыг энд оруулав.

• хөдөлмөрийн дуунууд- хүний ​​хөдөлмөрийн үйл ажиллагааг хөнгөвчлөхийн тулд ажил дээрээ дуулсан. Өөрөөр хэлбэл, ажилчдад ийм дуутай ажиллах нь илүү хялбар байсан. Тэд ажлын хэмнэлийг тогтоодог. Ийм хөгжмийн бүтээлүүдэд ажилчин ангийн ард түмний гол амьдралыг тусгасан байдаг. Хөдөлмөр өргөмжлөлийг ихэвчлэн ажилд ашигладаг байсан.
• Частушкиардын хөгжмийн нэн түгээмэл төрөл юм. Дүрмээр бол энэ нь давтагдах аялгуутай жижиг дөрвөлжин юм. Частушки орос үгийн агуу утгыг агуулдаг. Тэд хүмүүсийн гол сэтгэл санааг илэрхийлсэн.
• Календарийн дуунууд- янз бүрийн хуанлийн баяруудад ашигладаг. Жишээлбэл, Христийн Мэндэлсний Баяр эсвэл Шинэ жилийн өмнөх өдөр. Мөн энэ хөгжмийн төрлийг мэргэ төлөг хийх эсвэл улирал солих үед сайн ашигладаг байсан.
• Бүүвэйн дуу- ээжүүдийн хүүхдүүддээ дуулдаг зөөлөн, энгийн, энхрий дуунууд. Дүрмээр бол ийм дуунуудад ээжүүд хүүхдээ гадаад ертөнцтэй танилцуулдаг байв.
• гэр бүлийн дуунууд- янз бүрийн гэр бүлийн баярт ашигладаг. Энэ төрөл нь хуриманд маш сайн туссан. Мөн хүүхэд төрөх, хүүгээ цэрэгт явуулах гэх мэтчилэн хэрэглэж байсан. Ийм дуунууд нь тодорхой ёслолоор дагалддаг байсан гэж хэлэх нь зүйтэй болов уу. Энэ бүхэн хамтдаа харанхуй хүч, янз бүрийн бэрхшээлээс хамгаалахад тусалсан.
• Уянгын зохиолууд-Иймэрхүү бүтээлд Оросын ард түмний хүнд хэцүү байдлыг дурдсан байдаг. Тухайлбал, эмэгтэйчүүдийн хүнд хэцүү амьдрал, жирийн тариачдын хүнд хэцүү амьдралыг байнга дурддаг.

Орчин үеийн хөгжмийн төрөл

Одоо орчин үеийн хөгжмийн төрлүүдийн талаар ярилцъя. Тэдний цөөнгүй нь бий. Гэсэн хэдий ч тэд бүгд орчин үеийн хөгжмийн гурван үндсэн чиг хандлагаас хазайсан. Энд бид тэдний талаар бага зэрэг ярих болно.

Рок

Рок нь өнөө үед алдартай болсон. Магадгүй өмнөх шигээ биш, гэхдээ бидний үед найдвартай бэхжсэн. Тиймээс энэ тухай дурдахгүй өнгөрч боломгүй. Мөн чиглэл нь өөрөө олон төрөл төрлийг бий болгоход түлхэц өгсөн. Тэдгээрийн заримыг энд харуулав.

• ардын рок- ардын дууны элементүүдийг сайн ашигласан
• поп рок- маш өргөн үзэгчдэд зориулсан хөгжим
• Хүнд Рок- хурц дуугаралттай илүү хүнд хөгжим

Поп

Алдартай хөгжим нь орчин үеийн хөгжимд ихэвчлэн хэрэглэгддэг олон төрлийг хамардаг:

• Байшин- синтезатор дээр тоглодог электрон хөгжим
• Транс- гунигтай, сансар огторгуйн аялгуу давамгайлсан электрон хөгжим
• Диско- хэмнэлтэй бөмбөр, басс хэсэг бүхий бүжгийн хөгжим

Рэп

AT өнгөрсөн жилрэп хүчээ авч байна. Үнэн хэрэгтээ энэ чиглэлд бараг дуу хоолой байдаггүй. Үндсэндээ тэд энд дуулдаггүй, харин байгаагаар нь уншдаг. Эндээс л рэп гэдэг хэллэг үүссэн. Энд зарим жанрын жагсаалт байна:

• rapcore- рэп, хүнд хөгжмийн холимог
• Альтернатив рэп- уламжлалт рэпийг бусад төрөлтэй хослуулсан
• Жазз рэп- рэп, жазз хосолсон

Электрон хөгжмийн төрөл

Электрон хөгжмийн үндсэн төрлүүдийг авч үзье. Мэдээжийн хэрэг, бид энд бүгдийг хамрахгүй. Гэсэн хэдий ч бид тэдгээрийн заримыг шинжлэх болно. Энд жагсаалт байна:

• Байшин(байшин) - өнгөрсөн зууны 80-аад онд гарч ирсэн. 70-аад оны дисконоос гаралтай. DJ нарын туршилтын ачаар гарч ирсэн. Үндсэн онцлогууд: давтагдах хэмнэл, 4×4 цагийн тэмдэг, түүвэрлэлт.
• Гүн байшин(гүн байшин) - гүнзгий нягт дуу чимээтэй, хөнгөн, агаар мандлын хөгжим. Жазз хөгжим болон орчны элементүүдийг багтаасан. Бүтээхдээ гарны гоцлол, цахилгаан эрхтэн, төгөлдөр хуур, эмэгтэй дууг (ихэвчлэн) ашигладаг. 1980-аад оны сүүлчээс хөгжүүлсэн. Энэ жанрын гоцлол дуунууд үргэлж хоёрдугаар байранд байдаг. Эхнийх нь сэтгэлийн хөдөлгөөнийг татах аялгуу, дуу чимээ байдаг.
• Гаражийн байшин(гаражийн байшин) - гүн хаустай адилхан, зөвхөн гол дүрд зориулж дуу гаргадаг.
• шинэ диско(nu disco) нь диско хөгжимд дахин сэргэж буй сонирхол дээр суурилсан илүү орчин үеийн хөгжмийн төрөл юм. Одоо үндэс рүүгээ буцаж очих нь маш их алдартай болсон. Тиймээс энэ жанрын үндэс нь 70-80-аад оны хөгжим юм. Энэ төрөл өөрөө 2000-аад оны эхээр гарч ирсэн. 70-80-аад оны үеийн диско бүтээхэд жинхэнэ хөгжмийн зэмсгийн дуутай төстэй нийлэгжүүлсэн дууг ашигладаг.
• Сэтгэл дүүрэн байшин(сэтгэлийн байшин) - үндэс нь 4х4 хэмнэлтэй хэв маяг, түүнчлэн дуу хоолой (бүрэн эсвэл дээж хэлбэрээр) бүхий байшингаас авсан. Эндхийн дуу хоолой нь ихэвчлэн сэтгэл хөдлөм бөгөөд маш сайхан байдаг. Дээрээс нь төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсэг ашиглах. Ийм баялаг зэмсэг нь энэ төрлийн хөгжмийг маш сайн сэргээдэг.

Рэп төрлүүд

Рэпийн үндсэн төрлүүдийг авч үзье. Энэ салбар ч идэвхтэй хөгжиж байна. Тиймээс түүнд хүрэхэд таатай байх болно. Энд жанрын богино жагсаалт байна:

• инээдмийн рэп- зугаа цэнгэлд зориулсан ухаалаг, хөгжилтэй хөгжим. Жинхэнэ хип хоп, энгийн хошин шогийн хослолтой. Инээдмийн рэп 80-аад онд гарч ирсэн.
• Бохир рэп- тод хүнд бассаар тодорхойлогддог бохир рэп. Үндсэндээ энэ хөгжим нь олон нийтийг янз бүрийн үдэшлэгт суулгах зорилготой юм.
• гангста рэп- маш хатуу дуутай хөгжим. 80-аад оны сүүлээр хөгжмийн төрөл гарч ирэв. Хардкор рэпийн элементүүдийг энэ чиг хандлагын эх үндэс болгон авсан.
• хатуу рэп- чимээ шуугиантай дээж, хүнд цохилттой түрэмгий хөгжим. 80-аад оны сүүлээр гарч ирсэн.

Сонгодог хөгжмийн төрлүүд

Сонгодог хөгжмийн олон төрөлд хуваагдсан бүтээлүүд бий. Тэд ялангуяа 18-р зуунд өргөн тархсан. Энд очих газруудын хэсэгчилсэн жагсаалт байна:

• Увертюра- Тоглолт, жүжиг, бүтээлийн богино хэмжээний багажийн танилцуулга.
• Сонат- танхимын жүжигчдэд зориулсан бүтээлийг гоцлол эсвэл дуэт хэлбэрээр ашигладаг. Өөр хоорондоо холбогдсон гурван хэсгээс бүрдэнэ.
• Этюд- хөгжим тоглох техникийг сайжруулахад зориулагдсан жижиг багажийн хэсэг.
• Шерзо- амьд, хурдан хэмнэлтэй хөгжмийн эхлэл. Уг бүтээлийн хошин шог, гэнэтийн мөчүүдийг сонсогчдод хүргэдэг.
• Дуурь, симфони, ораторио- тэдгээрийг дээр дурдсан.

Рок хөгжмийн төрлүүд

Одоо дээр дурдсанаас бусад рок хөгжмийн зарим төрлийг авч үзье. Энд тайлбар бүхий богино жагсаалт байна:

• готик рок- готик, гунигтай чиглэлтэй рок хөгжим. 1980-аад оны эхээр гарч ирсэн.
• Гранж- хатуу гитарын дуутай хөгжим, гунигтай сэтгэл гутралын үгтэй хөгжим. 1980-аад оны дундуур гарч ирсэн.
• ардын рок- Рок, ардын хөгжимтэй холилдсоны үр дүнд үүссэн. 1960-аад оны дундуур гарч ирсэн.
• Викинг рок- ардын хөгжмийн элементүүдтэй панк рок. Ийм бүтээлүүд нь Скандинав болон Викингүүдийн түүхийг илчилдэг.
• хогийн сав- илүү хурдан хардкор. Эд зүйлс нь ихэвчлэн жижиг байдаг.

Ариун болон иргэний хөгжмийн төрөл

Ариун болон иргэний хөгжмийн зарим төрлийг авч үзье. Эхлээд энэ хоёр чиглэлийг тодорхойлъё. Энэ нь юу болохыг, ямар ялгаа байгааг олж мэдэх болно. Үүний дараа хэд хэдэн жанраар явцгаая.

Сүнслэг хөгжим

Сүнслэг хөгжим нь сэтгэлийг эдгээх зорилготой юм. Ийм бүтээлийг сүм хийдийн үйлчлэлд голчлон ашигладаг. Тиймээс зарим нь үүнийг сүмийн хөгжим гэж нэрлэдэг. Түүний жанруудын товч жагсаалт энд байна:

• Литурги- Улаан өндөгний баяр эсвэл Христийн Мэндэлсний Баярын литурги. Үүнийг найрал дуучид гүйцэтгэдэг бөгөөд бие даасан гоцлол дуучдыг холбох боломжтой. Дүрмээр бол Ариун Судар дахь үйл явдлын янз бүрийн үзэгдлүүдийг литургийн жүжигт оруулсан болно. Театрын элементүүдийг ихэвчлэн ашигладаг байсан.
• Антифон- хэд хэдэн найрал дууны бүлгүүдийг ээлжлэн гүйцэтгэх давтагдах хөгжим. Жишээлбэл, ижил шүлгийг хоёр нүүрээр ээлжлэн хийж болно. Антифон нь хэд хэдэн төрлийн байдаг. Жишээлбэл, баярын (баярын өдрүүдээр), тайвшруулах (Ням гараг), өдөр бүр гэх мэт.
• Рондел- анхны аялгуу дээр ижил сэдэл бүхий дууны дараагийн танилцуулга бүхий тусгай хэлбэрийн хэлбэрээр бүтээгдсэн.
• проприум- сүмийн хуанлигаас хамааран өөрчлөгддөг массын хэсэг.
• жирийн- массын өөрчлөгдөөгүй хэсэг.

иргэний хөгжим

Дэлхийн хөгжим нь янз бүрийн соёлын үндэсний шинж чанарыг харуулахын тулд хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Энгийн хүний ​​гол дүр төрх, амьдралыг голчлон дүрсэлсэн. Хөгжмийн энэ чиглэл нь Дундад зууны үед аялагч хөгжимчдийн дунд маш түгээмэл байсан.

Хөгжмийн онолын цуврал нийтлэлийг үргэлжлүүлж, хөгжмийн урлагт төрөл зүйл хэрхэн бүрэлдэж, хэрхэн хөгжсөн талаар хүргэж байна. Энэ нийтлэлийн дараа та хөгжмийн жанрыг хөгжмийн хэв маягтай дахин хэзээ ч андуурахгүй.

Тиймээс эхлээд "жанр" ба "хэв маяг" гэсэн ойлголтууд хэрхэн ялгаатай болохыг харцгаая. Төрөл- Энэ бол түүхэн хөгжсөн нэг төрлийн бүтээл. Энэ нь хөгжмийн хэлбэр, агуулга, зорилгыг илэрхийлдэг. Хөгжмийн төрлүүд нь анхдагч нийгэмлэгийн бүтцэд хөгжмийн хөгжлийн эхний үе шатанд үүсч эхэлсэн. Дараа нь хөгжим нь хүний ​​үйл ажиллагааны алхам бүрийг дагалддаг: амьдрал, ажил, яриа гэх мэт. Ийнхүү үндсэн жанрын зарчмууд үүссэн бөгөөд бид цаашид дүн шинжилгээ хийх болно.

ЗагварМөн материалын нийлбэр (гармони, аялгуу, хэмнэл, полифони), тэдгээрийг ашигласан арга замыг илэрхийлдэг. хөгжмийн хэсэг. Ихэвчлэн хэв маяг нь тухайн үеийн чиг хандлагад тулгуурладаг эсвэл хөгжмийн зохиолчоор ангилдаг. Өөрөөр хэлбэл, хэв маяг нь хөгжмийн дүр төрх, санааг тодорхойлдог хөгжмийн илэрхийллийн хэрэгслийн багц юм. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанар, түүний ертөнцийг үзэх үзэл, амт, хөгжимд хандах хандлага зэргээс шалтгаалж болно. Мөн стиль нь жазз, поп, рок, ардын хэв маяг гэх мэт хөгжмийн урсгалыг тодорхойлдог.

Одоо хөгжмийн төрөл рүү буцъя. Бидний хэлсэнчлэн анхдагч бүлгүүдээс үүссэн таван үндсэн жанрын эхлэл байдаг.

• Хөдөлгөөнт байдал
• Тунхаглал
• дуулах
• дохио өгөх
• Дуу дүрслэл

Хөгжмийн хөгжлөөр гарч ирсэн дараагийн бүх төрлүүдийн үндэс суурь нь тэд байсан юм.

Удалгүй жанрын үндсэн зарчмууд үүссэний дараа төрөл, хэв маяг нь нэг системд холбогдож эхлэв. Хөгжмийг бий болгосон тохиолдлоос хамааран ийм төрөл, хэв маягийн системүүд бий болсон. Эртний зарим шүтлэгт, эртний зан үйл, өдөр тутмын амьдралд хэрэглэгдэж байсан жанрын хэв маягийн системүүд ийм байдлаар гарч ирэв. Энэ төрөл нь эртний хөгжмийн тодорхой дүр төрх, хэв маяг, найруулгын онцлогийг бүрдүүлсэн илүү хэрэглээний шинж чанартай байв.

Египетийн пирамидуудын ханан дээр болон амьд үлдсэн эртний папирусуудаас эртний Египетийн бурхдын тухай ихэвчлэн ярьдаг зан үйл, шашны дууллын мөрүүд олдсон.

Эртний хөгжим эртний Грект хөгжлийн хамгийн дээд цэгтээ хүрсэн гэж үздэг. Эртний Грекийн хөгжимд түүний бүтэц үндэслэсэн тодорхой хэв маягийг олж илрүүлсэн.

Нийгэм хөгжихийн хэрээр хөгжим хөгжсөн. Дундад зууны соёлд дууны болон дууны хөгжмийн зэмсгийн шинэ төрлүүд аль хэдийн бий болсон. Энэ эрин үед төрөл жанрууд, тухайлбал:

• Organum бол Европ дахь полифоник хөгжмийн хамгийн эртний хэлбэр юм. Энэ төрөл нь сүм хийдэд ашиглагдаж байсан бөгөөд Парисын Нотр Дамын сургуульд цэцэглэн хөгжсөн.
• Дуурь бол хөгжимт драмын бүтээл юм.
• Найрал дуу - католик эсвэл протестант шашны литурги дуулах.
• Мотет бол сүм хийд болон нийгмийн арга хэмжээнд хэрэглэгддэг дууны төрөл юм. Түүний хэв маяг нь текстээс хамаардаг.
• Үйл ажиллагаа бол дундад зууны үеийн дуу бөгөөд текст нь ихэвчлэн сүнслэг, ёс суртахуунтай байдаг. Өнөөг хүртэл тэд дундад зууны үеийн зан үйлийн тэмдэглэлийг нарийн тайлж чадахгүй байсан, учир нь тэд тодорхой хэмнэлтэй байдаггүй.
• Масс бол католик сүмүүдэд liturgical үйлчилгээ юм. Реквием ч энэ төрөлд багтдаг.
• Мадригал бол уянгын болон хайрын сэдэвтэй богино хэмжээний бүтээл юм. Энэ төрөл Италиас гаралтай.
• Шансон - энэ төрөл Францад гарч ирсэн бөгөөд эхэндээ найрал дууны тариачны дуунууд түүнд харьяалагддаг байв.
• Паване бол Италид амралтаа нээсэн гөлгөр бүжиг юм
• Галлиард - хөгжилтэй, хэмнэлтэй бүжиг нь Италиас гаралтай
• Аллеманда бол Германаас гаралтай жагсаалын бүжиг юм.

AT XVII-XVIIIолон зуунд Хойд америкхөдөөгийн хөгжим - кантри хөгжим нэлээд идэвхтэй хөгжсөн. Энэ төрөлд Ирланд, Шотландын ардын хөгжим ихээхэн нөлөөлсөн. Ийм дууны үгэнд ихэвчлэн хайр дурлал, хөдөөгийн амьдрал, ковбой амьдралын тухай өгүүлдэг.

AT XIX сүүлзуун ба 20-р зууны эхэн үед ардын аман зохиол Латин Америк, Африкт нэлээд идэвхтэй хөгжиж байв. Африк гаралтай Америкийн нийгэмлэгт блюз төрдөг бөгөөд энэ нь анх хээрийн ажлыг дагалддаг "ажлын дуу" байсан юм. Мөн блюз нь баллад болон шашны дуун дээр үндэслэсэн байв. Блюз нь Африк, Европын соёлын холимогоос үүссэн жааз хэмээх шинэ жанрын үндэс суурийг тавьсан юм. Жазз хөгжим нэлээд өргөн тархаж, нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Жазз, блюз дээр тулгуурлан 40-өөд оны сүүлээр дуу, бүжгийн төрөл болох ритм, блюз (R'n'B) гарч ирэв. Тэрээр нэлээд алдартай байсан залуучуудын орчин. Дараа нь энэ төрөлд фанк ба сүнс гарч ирэв.

Сонирхолтой нь Африк-Америкийн эдгээр төрлүүдийн хамт поп хөгжмийн төрөл 1920-иод онд гарч ирсэн. Энэ жанрын үндэс нь ардын хөгжим, гудамжны романс, баллада зэрэгт байдаг. Поп хөгжим үргэлж бусад төрлүүдтэй холилдож, нэлээд сонирхолтой хөгжмийн хэв маягийг бүрдүүлдэг. 1970-аад онд поп хөгжимд "диско" стиль гарч ирсэн нь тухайн үеийн хамгийн алдартай бүжгийн хөгжим болж, рок-н-роллыг ар талд нь буулгасан.

50-аад онд рок нь блюз, ардын болон улс төрөөс гаралтай аль хэдийн одоо байгаа жанруудын эгнээнд оржээ. Энэ нь маш хурдан алдартай болж, бусад төрлүүдтэй холилдон олон янзын хэв маягтай болсон.

Арван жилийн дараа Ямайкад регги төрөл үүсч, 70-аад онд өргөн тархсан. Реггийн үндэс нь менто - Ямайкийн ардын хөгжмийн төрөл юм.

1970-аад онд Ямайкийн DJ нар Бронкс руу "экспортолсон" рэп гарч ирэв. Рэпийг үндэслэгч нь DJ Kool Herc юм. Эхэндээ рэпийг таашаал авч, сэтгэл хөдлөлөө гаргахын тулд уншдаг байв. Энэ жанрын үндэс нь речитативын хэмнэлийг тогтоодог цохилт юм.

20-р зууны 2-р хагаст электрон хөгжим нь төрөл зүйл болон хөгжсөн. Анхны электрон хэрэгсэл гарч ирэх 20-р зууны эхэн үед үүнийг хүлээн зөвшөөрөөгүй нь хачирхалтай юм. Энэ төрөлд электрон хөгжмийн зэмсэг, технологи, компьютерийн программ ашиглан хөгжим бүтээх үйл ажиллагаа орно.

20-р зуунд бий болсон жанрууд нь олон хэв маягтай байдаг. Жишээлбэл:

Жазз:

• Нью Орлеансийн жазз
• Диксиланд
• Савлуур
• Баруун савлуур
• Боп
• хатуу боп
• Буги Вүүги
• Сэрүүн эсвэл сэрүүн жазз
• модаль эсвэл модаль жазз
• авангард жазз
• соул жазз
• үнэгүй жазз
• bossa nova эсвэл латин жазз
• Симфоник жазз
• дэвшилтэт
• Фьюжн эсвэл жазз рок
• цахилгаан жазз
• хүчиллэг жазз
• кроссовер
• гөлгөр жазз

• Кабаре
• дууны үзүүлбэр
• хөгжмийн танхим
• Мюзикл
• Рагтайм
• амралтын өрөө
• Сонгодог кроссовер
• Психеделик поп
• итали диско
• Евродиско
• Өндөр энерги
• Ну-диско
• сансрын диско
• Тийм ээ
• К-поп
• европоп
• Араб поп хөгжим
• Оросын поп хөгжим
• Ригсар
• Лаика
• Латин Америкийн поп
• J-pop

• Рокн ролл
• Big Beat
• рокбилли
• сэтгэцийн эмгэг
• neo-rocabilly
• усан онгоц
• өө өө
• мушгих
• Альтернатив рок (Инди рок/коллежийн рок)
• Мат чулуу
• Мадчестер
• гранж
• гутал үзэх
• Бритпоп
• шуугиантай чулуу
• чимээ шуугиан
• Пост гранж
• lo-fi
• инди поп
• Тви поп
• Арт рок (Прогрессив рок)
• жазз рок
• краут рок
• гаражийн чулуу
• Freakbeat
• Глам рок
• хөдөө рок
• Мерсейбит
• Металл (хатуу рок)
• авангард металл
• Альтернатив металл
• хар металл
• Уянгалаг хар металл
• Симфоник хар металл
• жинхэнэ хар металл
• викинг металл
• готик металл
• Doom metal
• үхлийн металл
• Уянгалаг үхлийн метал
• Металкор
• Шинэ металл
• цахилгаан металл
• дэвшилтэт металл
• хурдны металл
• чулуун чулуу
• Thrash metal
• ардын металл
• Хүнд метал
• Шинэ давалгаа
• Оросын рок
• паб рок
• Панк рок
• ска панк
• поп панк
• царцдас панк
• хатуу
• кроссовер
• Үймээн самуунтай хүмүүс
• поп рок
• Постпанк
• Готик рок
• долгион байхгүй
• Построк
• Психеделик рок
• зөөлөн чулуулаг
• ардын рок
• техно рок

Таны харж байгаагаар олон загвар байдаг. Бүрэн жагсаалтыг гаргахад маш их цаг хугацаа шаардагдах тул бид үүнийг хийхгүй. Хамгийн гол нь орчин үеийн алдартай жанрууд хэрхэн гарч ирснийг та одоо мэдэж байгаа бөгөөд төрөл, хэв маягийг төөрөгдүүлэхээ болино.

Өмнөх нийтлэл: Voltaren тарилга хэрэглэх заавар Нурууны өвдөлтийн үед Voltaren тарилга Дараагийн нийтлэл: Вольтарен гель ба тарилга - хэрэглэх заавар Вольтарен тарилгыг юу хийдэг вэ