Rėjus Čarlzas: tamsa virto šviesa. Įžymūs aklieji muzikantai Igoris Butmanas Maskvos džiazo orkestras, Olegas Akkuratovas ir Anthony Strong

20-metis japonų muzikantas, vardu Nobuyuki Tsujii, laimėjo 13-ąjį tarptautinį Van Cliburn pianistų konkursą.

JAV Teksaso valstijoje vykusio konkurso rezultatas nebūtų buvęs toks sensacingas, jei jo nugalėtojas nebūtų aklas nuo gimimo.

Aklas jaunuolis iš Tokijo tapo gyvu stebuklo įrodymu keliems tūkstančiams salėje esančių žmonių.

Apkūnus berniukas Nobuyuki Tsujii savo geriausią valandą išgyveno beveik tiek pat, kiek 48-erių „The Britain's Got Talent“ žvaigždė Susan Boyle, 2009-ųjų pavasarį suteikusi internetui stebuklo iliuziją.

Visiems, pažiūrėjusiems vaizdo įrašą su pirmuoju „apšiurusio angelo“ pasirodymu laidoje, atrodė, kad atėjo tiesos akimirka ir šou verslo vartai pagaliau atsivėrė paprastiems mirtingiesiems.

Vėlesni įvykiai mažos škotės namų šeimininkės, kurios gyvenimo aplinkybės į ašaras panardino ne vieną mūsų planetos gyventoją, istorijoje parodė, kad kelias į Olimpą po rožių žiedlapiais slepia aštrius spyglius, o kiekvienas, kuris išdrįs ant jo žengti, bus nudurtas ir sukapotas bei sužeistas kelio pabaigoje.

Galbūt Nobuyuki Tsujii pasisekė, kad tarptautinis šou „Yra talentas! (Got Talent) dar neturi analogo Japonijos televizijoje. Kelias į šio šlovę jaunas vyras buvo akademinis, bet kartu ir sensacingas, rašo Dni.ru.

Nuo gimimo aklam berniukui mama padovanojo žaislinį pianiną – taip prasideda Nobuyuki Tsujii svajonės ir legendos gimimo istorija. Šį netikrą instrumentą jis įvaldė būdamas dvejų metų. Būdamas 12 metų jis solo ant Tokijo koncertų salės Suntory scenos ir tokio pat amžiaus debiutavo garsiojoje Amerikos Carnegie Hall.

Nobuyuki buvo išrasta speciali technika instrumentiniams kūriniams įsiminti. Brailio raštu akliesiems rašomų natų jaunuolis nepaiso, o klauso mokytojo užrašytų, kol viską prisimena iki smulkmenų.

Įrašyti nėra lengva: instruktorius groja atskirą partiją kairei rankai ir atskirai dešinei, o tada atlieka visą kūrinį, bet labai lėtai, kad Nobuyuki girdėtų kiekvieną natą. Jaunas vyras treniruotėms skiria penkias valandas per dieną, iškart po to mokykliniai darbai, o spektaklių dienomis – aštuonis.

Jo grojimo Teksase liudininkai pastebi, kad aklo pianisto pasirodymo metu salėje nesigirdėjo nei vieno ošimo. Nobuyuki sulaukė ovacijų po ovacijų, bet buvo nuoširdžiai nustebintas savo pergalės.

„Apdovanojimų ceremonijoje išgirdęs savo pavardę nustebau, nes net negalvojau apie pergalę šiame konkurse“, – sutrikusio jaunuolio žodžius cituoja „Reuters“.

Žinia apie Nobuyuki Tsujiya triumfą akimirksniu pasiekė jo tėvynę: pirmasis ir kol kas vienintelis jo diskas „Debiutas“ pakilo į antrąją vietą nacionaliniuose topuose ir tapo perkamiausiu kada nors japonų pianisto įrašytu albumu.

„Svajoju, kad į mano koncertus publika ateitų su žodžiais: „Noriu išgirsti Tsujiya atliekamą Chopiną arba, pavyzdžiui, Tsujiya atliekamą Bethoveną“, – prisipažįsta pats muzikantas. „Ateityje manau sustoti ties vienu kompozitoriumi ir tobulinti jo kūrinių atlikimą.

Ray Charleso archyve yra daugiau nei septyniasdešimt albumų.

Ray'us Charlesas Robinsonas yra aklas džiazo muzikantas, kurio vaisingos produkcijos pavydi daugelis šiuolaikinių pop žvaigždžių. Daugiau nei septyniasdešimt jo albumų kalba patys už save.

Galima sakyti, kad tai vienas iš tų atvejų, kai kiekybė bando kompensuoti kokybės trūkumą. Bet ar girdėjote apie tokį muzikantą kaip Frank Sinatra? Asmeniškai jis kalbėjo apie Rėjų Robinsoną kaip apie vienintelį genijų šou verslo pasaulyje. Jo daina „What'd I say“ užėmė penktą vietą geriausių visų laikų dainų sąraše. Ar tų ją pažįsti? Taip, jie tikriausiai girdėjo, bet net nežinojo, kas jį atliko, jau nekalbant apie tai, kaip tai vadinasi. Tai suvokiama kaip vienas žudiškiausių rokenrolo standartų!

IN modernus pasaulis jis yra viena iš pagrindinių pasaulio šou verslo plėtros figūrų. Ir nors simboliniai geriausių dvidešimtojo amžiaus muzikantų sąrašai dažniausiai būna gana paviršutiniški, į juos jis patenka pavydėtinu dažnumu.

Taigi, ar negirdėjai? Nieko, dabar sutvarkysime.

Pats pirmą kartą su šio iškilaus menininko biografija susipažinau žiūrėdamas filmą „Spindulys“. Tai puikus biografinis filmas, gana tiksliai ir aistringai aprašantis reikšmingą populiaraus muzikanto gyvenimo dalį.

Asmeniškai aš turiu prieštaringų jausmų apie filmą. Kiek jis buvo sąžiningas? Nežinau. Tačiau pažiūrėjus nesusidaro įspūdis, kad Rėjus Čarlzas kaip koks šventasis šventasis ar šou verslo atžala, įklimpusi į ydas.

Trumpai tariant, linksma, šauni, su giliu ilgesiu ir rokenrolo entuziazmu. Rekomenduoju apžiūrėti! O Rėjaus gerbėjams šį filmą būtina pamatyti.

Taigi pabandykime apsvarstyti, koks jis buvo žmogus.

Taigi pradėkime eilės tvarka:

Gimė, užaugo, mirė... ne iš karto. Olbanis, Džordžija, yra Ray Charleso gimtinė. Charleso šeima buvo ne tik neturtinga. Ji buvo neįprastai skurdi, net pagal juodus standartus. Kaip vėliau pasakė pats muzikantas: „Po mumis buvo tik žemė“.

Kai jam buvo vos keli mėnesiai, šeima persikėlė į Pietų Floridą, į Greenville kaimą. Palikęs Rėjų ir jo jaunesnįjį brolį Džordžą, tėvas paliko šeimą ir ėjo kur tik pažvelgė jo akys.

Kai Ray'ui buvo penkeri metai, įvyko incidentas, kuris gana išsamiai aprašytas filme. Jo jaunesnysis brolis netyčia įkrito į vandens kubilą ir negalėjo išlipti. Rėjus bandė padėti jam išeiti iš ten, bet jam neužteko jėgų. Ir mirė jo jaunesnysis brolis.

Yra teiginių, kad būtent dėl ​​šoko Ray'us patyrė ir pamažu prarado regėjimą, kol būdamas septynerių metų visiškai apako. Ray pasakė, kad niekas nežino, kodėl jis apako. Galbūt tai buvo ligos pasekmė. Kai muzikantas išgarsėjo, jis bandė įgyti regėjimą. Jis netgi skelbė, kad bent kas nors jam padovanos vieną akį, tačiau gydytojai atsisakė atlikti operaciją, laikydami ją pernelyg rizikinga ir beprasmiška.

Būdamas vaikas, jis pradėjo lankyti aklųjų mokyklą, kurioje išmoko Brailio rašto. Be to, nuo trejų metų pradėjo mokytis groti fortepijonu, o jo muzikinis talentas taip pat pradėjo reikštis baptistų chore. Tačiau kai jam buvo vos penkiolika metų, mirė jo mama, o po poros metų mirė ir tėvas.

Kaip viskas prasidėjo

Kai Rėjus baigė mokyklą, jis įsitraukė į daugybę muzikinių projektų. Tada jis daugiausia grojo džiazo ir kantri stiliumi. Kaip ir dera jauniems muzikantams, jis įkvėpimo sėmėsi iš kitų žinomų džiazo muzikantų, tokių kaip Artie Shaw. Pirmoji jo grupė vadinosi „The Florida Playboys“.

Kai jam buvo septyniolika, jis surinko šešis šimtus dolerių ir išvyko į Sietlą, kur netrukus susipažino su gitaristu Gossady McGee, su kuriuo pradėjo groti ir įkūrė grupę. Pirmą kartą jie įrašė įrašus „Swingtime Records“. Jis taip pat bendradarbiavo su Fullsonu, kai išleido savo pirmąjį hitą. Tai vadinama „Confession Blues“. Tada jis išleido garsųjį „Baby, Let Me Hold Your Hand“ ir persikėlė į „Atlantic“ įrašų kompaniją. Jam tiesiog reikėjo didesnės kūrybinės laisvės.

Pirmoji Ray žmona buvo Eileen Williams, kurią jis vedė 1951 m. liepos 31 d. Jų santuoka truko tik metus, po to jie išsiskyrė. Vėliau jis vedė Della Beatrice, tai įvyko 1956 m., ir ši santuoka truko ilgiau, iki 77 metų. Beje, apie pirmąją žmoną filme nepasakoma nė žodžio, tačiau leitmotyvas – jo gyvenimo su antrąja žmona istorija.

Iš viso Rėjus turėjo dvylika vaikų, tačiau santuokoje pagimdė tik tris (Biblijos prasme). Bet palikime senus nešvarius mirusiojo baltinius ir grįžkime prie jo šviesaus ir tyro kūrybos.

Naujojoje „Atlantic“ etiketėje jis buvo paskatintas ieškoti savo unikalaus skambesio. Ką jis padarė su visa aistra, kurią galėjo. Penkiasdešimt trečiaisiais metais jis įrašė savo garsųjį singlą Mess Around. Tada kartu su gitaristu Guitar Slin jis įrašė singlą The Things That I Used To Do.

Kada jis parašė dainą „I Got a Woman“ 1955 m , ji pasiekė pirmąją vietą topuose. Manoma, kad tai pirmasis soul stiliaus įrašas. Ray'us dažniausiai grojo muziką, kuri buvo pusiau gospel, o likusi dalis buvo bliuzo baladės. Pasirodo, Ray'us Charlesas buvo vienas iš tų, kurie išpopuliarino vietinę juodaodžių muziką tarp gyventojų.

Kompozicijos istorija Ką aš sakiau

Įraše Ray Charles in Person galite išgirsti tą patį charakteristikos, kurios buvo būdingos ankstyvajai Ray Charleso kūrybai. Šis albumas buvo įrašytas gana neįprastai tiems metams. Tai buvo ne studijinis įrašas, o gyvas pasirodymas. Tada jis taip pat grojo What'd I Say, kuri tapo viena atpažįstamiausių jo kompozicijų. Sako, tai tebuvo improvizacija per repeticiją prieš koncertą. Tačiau būtent ji vienu metu padarė didžiulę įtaką rokenrolo pasauliui.

Pats Charlesas šios dainos sukūrimo istoriją pasakojo taip: jis kaip tik grojo paskutinę dainą iš savo programos „The Night Time“. Tai buvo naktiniame klube Milvokyje. Baigęs rungtynes, klubo administratorius jį sukirto su faktu, kad jis turėjo prarasti dar 12 minučių. Ir tada jis nusprendė improvizuoti. Ir žaidė visas dvylika minučių. Publika apsidžiaugė, nors tada įrašų studija atsisakė jį išleisti, paaiškindama, kad tai buvo per ilga.

Tada radijo stotis WOAK jį įrašė ir įtraukė į autoriaus albumą. Daina akimirksniu tapo hitu. Kai „Atlantic Records“ galiausiai pasidavė, daina buvo padalinta į dvi dalis. Tada daug daugiau dabar populiarių atlikėjų sukūrė jo koverines versijas. Kaip sakė Paulas McCartney, ši kompozicija jam suteikė didžiulį impulsą kūrybai.

Stiliaus kūrimas

Netrukus Ray'us Charlesas toliau kūrė savo stilių, peržengdamas gospelo muziką ir bliuzą, ir pradėjo įrašinėti su pagrindiniais orkestrais. Tada jis parašė savo pirmąją kantri dainą. Už bliuzo kompoziciją „Let the Good Time Roll“ jis gauna „Grammy“. Jame jis pademonstravo retą balsą savo jėga ir išraiška.

Kai Ray'us persikėlė į ABC Records, jis pasirašė tokią fantastišką sutartį, dėl kurios jis tapo vienu geriausiai apmokamų savo laikų muzikantų. Jis persikėlė į Beverli Hilsą, kur nusipirko didžiausią dvarą rajone. Ten jis gyveno iki mirties, iki kurios tuo metu dar buvo daug daug metų.

Jo darbas ABC buvo išskirtinis. Viena vertus, jis gavo dar daugiau laisvės, kita vertus, nustojo dalyvauti eksperimentiniuose projektuose ir pradėjo rašyti muziką, artimesnę pagrindinei srovei. Jam teko dainuoti chorą, kuriam akomponavo bigbendas ir styginių orkestrai.

Tai sukūrė stulbinamai skirtingą garsą. Prie Atlanto jis rašė beveik kamerinę muziką, o ABC pradėjo kurti orkestrinio džiazo standartus. Tuo pačiu metu muzikanto repertuaras tiesiog pribloškė vaizduotę savo įvairove ir apimtimi. Tada jis parašo savo garsųjį Hit The Road Jack. Tiksliau, ją parašė Percy Mailfieldas, prieš įrašant dainininkė iš pritariamojo vokalo pasakė Ray, kad yra nuo jo nėščia. Muzikantas toli gražu nebuvo patenkintas, o šis pykčio ir sielvarto mišinys, skambantis dainoje, kurią dabar žinome, buvo kažkaip... labai natūralus.

O štai ištrauka iš filmo:

„Georgia on My Mind“ įrašė daug muzikantų. Tarp jų buvo Ella Fitzgerald, Louis Armstrong ir Ray Charles. Tai buvo jo vizitinė kortelė iš ABC eros. Jo autorius Hog Carmichael skyrė mergaitei, vardu Džordžija, tačiau kiek vėliau ji tapo Džordžijos valstijos himnu. Tačiau mergina ten vis dar buvo anksčiau, todėl tegul jums kyla tinkamos asociacijos!

Bet šiaip, Ray'us valstijos rūmuose atliko „Georgia on My Mind“. Ir iš tikrųjų pateko į kantri muzikos apyvartą. Juodaodžiui muzikantui tai buvo tiesiog neįsivaizduojama sėkmė. Ir apskritai Rėjus visada pasisakė prieš rasizmą. Kartą jis net atšaukė koncertą toje pačioje Gruzijoje, nes juodai balti klausytojai turėjo sėdėti atskirai. Tai jį labai supykdė.

narkotikų

Ši idilė tęsėsi iki 65 metų, kol jis buvo suimtas už marihuanos ir heroino laikymą. Nuo šių dviejų „laimingų narkotikų“ muzikantas buvo priklausomas daugiau nei dvidešimt metų, tai yra beveik visą savo suaugusiojo gyvenimą. Pas jį narkotinių medžiagų buvo rasta ir anksčiau, tačiau iki šiol Rėjus spėjo išsikapstyti ir jis nebuvo suimtas. Pirmą kartą policija kratos orderio neturėjo, o byla nebuvo tęsiama, antrą kartą sutiko gydytis nuo narkotikų, o trečią kartą teko sėsti į kalėjimą.

Jis pats savęs kaip narkomano nesuvokė. Tik vėliau, per savo kadenciją, jam teko atsisakyti narkotikų, o iki tol juos suvokė kaip aspiriną. Tai yra, į Tikras gyvenimas jis suprato, kokia baisi jo padėtis, ir išėjęs į sceną pradėjo juos suvokti kaip aspiriną. Tai yra, jūs jaučiatės blogai – ir pradedate gerti vaistus nuo skausmo.

Ši „nuo narkotikų priklausoma“ jo gyvenimo dalis labai aiškiai parodyta filme „Spindulys“

Bet kas nutiko toliau, tiesiog įdomu. Pavyzdžiui, prisirišęs prie narkotikų, jis neparašė nieko ypatingo. Bet jis padarė fantastiškus koverius. Tačiau jis nebeturėjo savo šedevrų. Sutapimas? Vargu ar. Faktas yra tai, kad šie vaistai pakeičia kai kuriuos natūralius smegenų išskiriamus hormonus, o nustojęs vartoti „vaistus“ pacientas pagrįstai praranda įkvėpimą ir tiesiog puola į depresiją.

Be to, išsivalęs savo gyvenimo būdą, Ray Charles pakeitė savo muzikinį stilių. Jis tapo dar artimesnis pagrindiniam srautui. Taigi po aštuntojo dešimtmečio jie pradėjo suvokti, kad tai toli gražu nėra tokia vienareikšmiška. Asmeniškai prisimenu kultūristų istoriją: visi smerkia savo aistrą steroidams ir kitus eksperimentus su savo organizmais, o kita vertus, plakatuose spausdinami tik steroidiniai jockai. Se la vie.

Jis pradėjo įrašyti daug praeinančios medžiagos, todėl jo darbas šiuo laikotarpiu pradėjo atrodyti monotoniškesnis. Žymiausia jo to meto daina buvo „America the Beautiful“. Tada ši daina buvo įtraukta į „The Message for People“, kuris tapo pirmuoju politiškai apkrautu muzikanto albumu.

Tais metais jis grojo jau ne klasikiniu fortepijonu, o fortepijonu, todėl septintajame dešimtmetyje jo albumų skambesys ypač išsiskyrė kitų metų fone.

Maždaug tuo pačiu metu Ray pradėjo aktyviai eksperimentuoti su sintezatoriais. Jis dažnai ir plačiai su jais mėgdžiodavo kitus instrumentus, o jo solo klavišiniai įgavo visiškai naują skonį. Tai tapo panašesnė į elektrinės gitaros solo. Tai buvo ypač akivaizdu iš to, kaip jis valdė „pitch“ ratą, o tai 9-ajame dešimtmetyje jis pradėjo daryti tiesiog tobulai.

brandūs metai

Dažniausiai suaugus muzikanto publika pradeda kažkiek slinkti... tiksliau, ji nesikeičia, išlieka savo kartoje, keičiasi tik klausytojų amžius – jie sensta. Tačiau Ray'ui Charlesui pavyko sulaukti jaunimo auditorijos. Tai ypač išryškėjo po albumo „Draugystė“.

Jis taip pat kalbėjo per Reigano inauguraciją, kuri buvo pretekstas pikti liežuviai: jie pradėjo tikinti, kad Rėjus metė šešėlį jo reputacijai. Faktas yra tas, kad Ray buvo demokratas, o Reiganas buvo respublikonas. Todėl Rėjus sutiko koncertuoti tik už stulbinantį šimto tūkstančių dolerių mokestį. Tada jo agentas tai pakomentavo taip: „Už tokius pinigus sutiktume kalbėti Ku Klux Klan susirinkime“.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Ray Charlesas pradėjo koncertuoti daugelyje muzikinių projektų, įskaitant klasikinį gospelą su Londono orkestru kaip labdaros renginio dalį.

Visi Charleso albumai iki paskutinio tapo populiarūs. 2004 m. balandžio 30 d. jis paskutinį kartą koncertavo. Tačiau jo įrašai buvo išleisti net po jo mirties.

„Aš negyvensiu amžinai. Protas, kad tai suprasčiau, man užtenka. Svarbu ne tai, kiek aš gyvensiu, o tik tai, koks gražus bus mano gyvenimas.

Ray Charles (visas tikrasis vardas Raymondas Charlesas Robinsonas) yra puikus muzikantas, tapęs tikra legenda visiems bliuzo, džiazo ir soul muzikos žinovams. Jo kūriniai sužavės ir sužavės, nuostabaus balso neįmanoma pamiršti.

Štai kodėl mūsų šiandienos herojus jau daugelį metų iš eilės yra etalonas daugeliui mūsų planetos muzikantų, o kartu ir visų kokybiškos muzikos žinovų žvaigždė numeris vienas.

Ankstyvieji metai, vaikystė ir Ray Charleso šeima

Ray Charles gimė 1930 metų rugsėjo 23 dieną Olbanio mieste, esančiame centrinėje Džordžijos dalyje. Jo šeima buvo labai skurdi, todėl nuo pirmųjų metų didysis muzikantas priprato prie pinigų trūkumo ir nuolatinio nepriteklių. Ray tėvas Bailey Robinsonas paliko šeimą, palikdamas du sūnus globoti jų motinai ir močiutei. Po to nelaimingas tėvas praktiškai nedalyvavo savo vaikų gyvenime, jų namuose pasirodydavo daugiausiai kartą per metus.

Sulaukus penkerių metų, mažojo Ray Charleso gyvenime įvyko dar vienas stiprus sukrėtimas. Maudydamasis kubile nuskendo jo jaunesnysis brolis George'as. Vaikas mirė tiesiai prieš būsimą muzikantą. Penkerių metų Rėjus bandė padėti savo broliui, bet jam nepavyko ištraukti jo iš gilaus kubilo.

Šis įvykis taip sukrėtė mūsų šiandienos herojų, kad labai greitai jis pradėjo patirti regėjimo problemų. Ray'us Charlesas buvo visiškai aklas iki septynerių metų. Vėliau versija psichologinis pobūdis Muzikanto aklumas buvo populiariausias tarp visų jo gerbėjų.

Tačiau po daugelio metų muzikantą apžiūrėję amerikiečių gydytojai iškėlė versiją, kad regėjimo netekimą lėmė glaukoma.

Grįžtant prie iškilaus meistro vaikystės temos, pastebime, kad perversmai muzikanto gyvenime tuo nesibaigė. Jau 1945 metais dainininkas neteko mamos, taip likdamas globoti pagyvenusios močiutės.

Galbūt tai buvo gyvybės smūgių serija, padėjusi garsiojo Ray Charleso muzikinio stiliaus pamatus. Iš tiesų jo muzikoje visada buvo daug ilgesio ir labai mažai džiaugsmo ...

Dainininko Ray Charleso muzikinė karjera

Mūsų šiandienos herojus pradėjo domėtis muzikos pamokomis ankstyvas amžius. Mokydamasis specializuotoje Šventojo Augustino miesto mokykloje talentingas vaikinas ne tik greitai įvaldė Brailio rašto abėcėlę, bet ir puikiai išmoko groti trombonu, saksofonu, fortepijonu, vargonais ir kai kuriais kitais instrumentais.

Rėjus Čarlzas. Viena populiariausių dainų.

Nuo tos akimirkos prasidėjo jo aistra muzikai. Juk nieko kito jo gyvenime, tiesą sakant, nebuvo.

Sulaukęs septyniolikos metų, mūsų šiandienos herojus persikėlė į didelį ir gyvybingą Sietlą, kuris tais laikais buvo laikomas Amerikos instrumentinės muzikos sostine. Čia ypač populiarios buvo soul, bliuzo ir džiazo kryptys. Taigi Rėjus Čarlzas nusprendė tęsti savo muzikinę karjerą Vašingtono valstija.

Sietle mūsų šiandienos herojus įkūrė savo pirmąjį muzikinis ansamblis ir netrukus jis tapo gana populiarus šiaurinėse JAV. Žinomas atlikėjas Lowellas Fulsonas pakvietė jį dirbti kartu. Vėliau žinomų įrašų kompanijų atstovai taip pat pradėjo susisiekti su Ray Charlesu su pasiūlymais dėl ilgalaikio bendradarbiavimo.

Taigi 1949 m. mūsų šiandienos herojus įrašė savo pirmąjį pilno masto hitą „Confession Blues“, kuris labai greitai pradėjo skambėti net federalinėse Amerikos radijo stotyse. Nuo tos akimirkos Ray'us Charlesas pradėjo dažnai keliauti į įvairius JAV miestus, rengdamas nedidelius koncertus ir įrašydamas pasirodymus centrinėje televizijoje.

Ray Charles – „Confession Blues“.

1953 m. talentingas juodaodis dainininkas įrašė singlus „It Should Have Been Me“ ir „Mess around“, kurie po trejų metų sudarė jo pirmojo solinio albumo „The Great Ray Charles“ pagrindą.

Per visą savo karjerą šiandieninis mūsų herojus yra išleidęs daugiau nei šimtą (!) Albumų, taip pat oficialių gyvų pasirodymų įrašų. Jo kelionių geografija driekėsi nuo JAV iki Japonijos ir nuo Vokietijos iki Rusijos. Daugelis jo kūrinių – tokių kaip „Hit The Road Jack“, „You Are My Sunshine“, „Unchain My Heart“ – tapo nemirtingais hitais. Būtent todėl Ray Charleso įtaką pasaulio muzikai labai sunku pervertinti. Anot pripažintų scenos veikėjų, būtent Ray Charleso muzika padėjo pagrindus tokioms tendencijoms kaip modernus džiazas, bliuzas ir net rokas bei R&B.

Ray Charleso apdovanojimai apima jo paties žvaigždę Šlovės alėjoje, taip pat 17 „Grammy“ apdovanojimų, Menų ir laiškų ordiną, Nacionalinį meno medalį ir keletą kitų apdovanojimų. Šiuo metu puikaus muzikanto vardas vienu metu yra įtrauktas į Rokenrolo šlovės muziejų ir Džiazo šlovės muziejų. Kelios JAV gatvės ir net visas paštas pavadintas Rėjaus Charleso vardu.

Paskutiniai Ray Charleso metai

IN pastaraisiais metais menininkas gyvenime labai sirgo. 2002 metais jam pradėjo pasireikšti kepenų vėžiui būdingi simptomai. Tam tikru momentu didysis muzikantas prarado gebėjimą vaikščioti. Jis sugebėjo kalbėti labai sunkiai. Tačiau nepaisant to, iki paskutinių savo gyvenimo dienų Ray Charlesas nuolat dirbo studijoje, įrašinėdamas naujas melodijas ir atlikdamas klaviatūros partijas naujoms kompozicijoms.

2004 m. birželio 10 d. puikus muzikos meistras mirė savo namuose Beverli Hilse. Praėjus dviem mėnesiams po jo mirties, JAV buvo oficialiai išleistas paskutinis jo albumas „Genius Loves Company“. Atsisveikinimo koncerte muzikanto dainas atliko BB Kingas, Eltonas Johnas, Van Morrisonas ir daugelis kitų iškilių muzikantų, laikiusių save Ray Charleso draugais ir sekėjais.

Ray Charles asmeninis gyvenimas

Nepaisant to, kad muzikantas buvo vedęs tik du kartus, jo gyvenime buvo daug meilužių. Taigi tikrai žinoma, kad jo dvylikos vaikų (!) motinoms yra devyneri (!) skirtingos moterys. Prieš pat mirtį mūsų šiandienos herojus kaip paskutinę dovaną kiekvienam iš jų padovanojo po milijoną dolerių.

Paskutinius savo gyvenimo metus muzikantas praleido su moterimi, vardu Norma Pinella.

Olegas Akkuratovas, kurio biografija bus papasakota šiame straipsnyje, yra jaunas pianistas, virtuozas, prestižinių konkursų ir festivalių laureatas. Išradingas muzikantas nuo gimimo aklas, užaugęs internate.

Biografija

Olegas Akkuratovas gimė Krasnodaro krašte, Morevkos kaime, 1989 m. Jį augino seneliai, mamai tebuvo penkiolika metų. Pianistas gimė aklas. Muzikinis sugebėjimas berniukui pradėjo pasirodyti 4 metų amžiaus. Jo močiutė nuvedė jį į atranką Armavire – vienintelėje muzikos internatinėje mokykloje, skirtoje silpnaregiams ir akliesiems vaikams. Jį ten priėmė mokytis, o berniukas paliko namus. Armavire Olegas išmoko natų rašymo Brailio raštu. Būdamas 6 metų jis jau grojo pirmąjį P. I. Čaikovskio koncertą, kurį išmoko iš ausies iš plokštelės. Tada jis iškovojo pirmąją pergalę konkurse. 2008 m. Olegas baigė Maskvos estradinio ir džiazo meno muzikos koledžą ir įstojo į Muzikos institutą.

Olegas turi puikią muzikinę atmintį, nuostabiai atlieka ir klasiką, ir džiazą. Jam nėra sudėtingų darbų. O. Akkuratovas puikiai dainuoja, turi malonų lyrišką baritono balsą.

kūrybinis kelias

2003 m., dar būdamas studentas, Olegas Akkuratovas koncertavo JK prieš popiežių. Taip pat dalyvavo išskirtinių koncerte operos diva Montserrat Caballe.

2005 m. jaunoji pianistė ​​koncertavo Maskvoje, Sankt Peterburge ir Londone. Jo partneriai buvo pasaulinio garso orkestrai.

2006 m. Olegas pasirodė kaip talentingas vokalistas, užėmęs 1 vietą chorų ir solistų konkurse.

2009 metais A. Akkuratovas buvo A. Malakhovo laidos „Leisk jiems pasikalbėti“ herojus. Tada jis persikėlė gyventi į Morevką pas tėvą ir jo šeimą. Jis vadovavo džiazo orkestrui „MICH-band“ Yeysk mieste, tapo „Rusijos operos“ teatro solistu. Maskvos konservatorijoje buvo surengtas koncertas, kuriame turėjo pasirodyti Olegas Akkuratovas. Pianistas planavo J. S. Bacho fantaziją atlikti kartu su jungtiniu 815 žmonių choru ir orkestru, tačiau koncertas neįvyko. Šiam pasirodymui sutrukdė Olego tėvas, kuris anksčiau nedalyvavo sūnaus likime.

Dėl aklumo pianistas turi praleisti 10 ir daugiau valandų per dieną, įvaldydamas naujus kūrinius. Olegas nuolat tobulėja ir tobulėja.

Apdovanojimai

Savininkas didelis skaičius diplomas yra Olegas Akkuratovas. Aklas pianistas tapo daugelio konkursų ir festivalių laureatu regioniniu, visos Rusijos ir tarptautiniu lygiu. Pirmąjį diplomą jis gavo 2002 m.

Varžybos, kuriose laimėjo Olegas Akkuratovas

• „Žvaigždėta planetos jaunystė“.
• Jaunųjų džiazo muzikantų konkursas.
• „Piano in jazz“ (jaunųjų atlikėjų konkursas).
• K. Igumnovo vardo jaunųjų pianistų konkursas.
• "Orfėjas".
• Jaunųjų Kubos ir daugelio kitų kompozitorių konkursas.

2001 m. jis tapo programos „Gabūs vaikai“ stipendininku.

Surado šeimą

Olegas Akkuratovas, kaip minėta aukščiau, buvo užaugintas su savo močiute, o vėliau specialioje muzikos mokykloje, skirtoje silpnaregiams ir akliems vaikams. Tėvai muzikanto auklėjime nedalyvavo. Prieš kelerius metus Olegas susirado tėvą ir pamotę. Taip pat du broliai ir sesuo. Olegas dabar gyvena su jais Morevkoje. Jie valdo visą jo gyvenimą. Sklando gandai, kad artimieji privertė pianistą koncertuoti vos ne restoranuose, kad jis iš jų užsidirbtų pinigų, nes nė vienas jo šeimos narys nedirba. Jo butas, kurį gavo iš valstybės, parduodamas, o sąskaitoje sukaupti pinigai išleisti. Pianisto tėvas ketina tapti jo koncertų vadovu, nes mano, kad muzikantui svetimų žmonių nereikia, nors tam ir neturi reikiamos patirties.

Koncertinės programos

Olegas Akkuratovas aktyviai gastroliuoja. Jis keliauja į skirtingus miestus, taip pat koncertuoja prestižinėse sostinės vietose.

Šio sezono koncertinės programos:

• „Išgelbėtasis pasaulis prisimena“ (kompozitoriaus A. Eshpay atminimui skirtas vakaras);
• muzikinio humoro festivalis Čeliabinske;
• koncertas su Deborah Brown;
• „Grožio karalienės“;
• pasirodymas su Igoriu Butmanu ir jo orkestru;
• muzikiniai vakarai Aramilyje ir Jekaterinburge;
• koncertas su Rusijos kameriniu orkestru;
• labdaros maratonas „Gėlė-Semitsvetik“;
• koncertas su Jesse Jones ir kt.

Svarbus renginys, kuriame dalyvavo Olegas Akkuratovas, yra koncertas " Galimybės ribotos – gebėjimai neriboti". Pianistas koncertavo duetu su E. Kunzu. Muzikantai keturiomis rankomis atliko F. Schuberto „Fantaziją" f-moll. Atlikimas buvo ryškus ir emocingas. Muzikantai puikiai grojo su vienas kitą ir skambėjo kaip vienas žmogus.

puiki aktorė

Olegas Akkuratovas tapo filmo „Motley Twilight“, kuriame aktorė Liudmila Gurčenko vaidino režisierius ir kompozitorius, pagrindinio veikėjo prototipu. Nuotrauka daryta 2009 m. Premjera įvyko Liudmiloje Markovnoje, kuri labai mylėjo aklą pianistę, vadino jį savo sūnumi ir daug dėl jo padarė. Ji lankė mokyklą Armavir mieste, kur Olegas mokėsi, ir dalyvavo labdaros koncerte. Puiki aktorė ir jaunasis pianistas atliko dainas, įtrauktas į filmą „Motley Twilight“, kuris tuo metu dar buvo filmavimo procese. Į koncertą susirinko daug žmonių. Liudmilai Gurčenko ir Olegui Akkuratovui ilgą laiką nebuvo leista palikti scenos. Puikios aktorės mirtis buvo smūgis muzikantui.

Michailas Okunas – Olego mokytojas – rimtai susirūpinęs savo mokinio ateitimi.

Jo tėvas Bailey Robinson buvo mechanikas, o motina dirbo lentpjūvėje. Didžiosios depresijos įkarštyje šeima persikėlė į Geinsvilį, Floridą. Kai Rėjui buvo penkeri, jo jaunesnysis brolis nuskendo lovelyje, kurį prausdavo jo mama. Po metų Rėjus apako. Glaukoma buvo nurodyta kaip priežastis, tačiau diagnozė niekada nebuvo nustatyta. Vėliau jis prisiminė, kad jį išgelbėjo mama ir muzika. Nuo trejų metų Rėjus pradėjo dainuoti, mėgdžiodamas netoliese esančios kavinės pianistą. Jis turėjo talentą iš Dievo. Kurčiųjų ir aklųjų vaikų internate jis vienu metu išmoko skaityti žodžius ir natas – Brailio raštu. Grojo įvairiais instrumentais – trimitu, klarnetu, vargonais, saksofonu ir fortepijonu.

Ray Charles savo mokytojais pavadino Chopiną, Sibelijų, Duke'ą Ellingtoną ir džiazo milžinus Count Basie, Artą Tatum ir Artie Shaw.

Po to, kai Ray'us, būdamas penkiolikos metų, liko našlaitis, Floridoje įkūrė savo kantri grupę. Tada 1948-aisiais būsimoji žvaigždė pasidavė staigiam impulsui ir su surinktais 600 USD išvyko į kitą žemyno galą – į Sietlą, kur įkūrė „Maxim“ trio. Šiuo laikotarpiu Charlesas pradėjo vartoti heroiną.

1940-ųjų pabaigoje apsigyvenęs Los Andžele, jis įrašė savo pirmąjį įrašą. Pasirašęs sutartį su Atlanto įrašų kompanija, Charlesas išleido keletą įrašų, iš kurių du yra ritmo ir bliuzo "It Should've Been Me" ("It Should've Been Me") ir gospel roko "I Found a Woman". “ ("I Got a Woman") – 1954 m. pateko į topus, o dainininkė išgarsėjo kaip novatorius, melancholišką gospelo žanrą (religinį himną) pavertęs energingu ritmu ir bliuzu. Daugiausia Charleso dėka „juodasis“ rokenrolas išsivystė iš tradicinio bliuzo ir gospelo.

1950-aisiais Charlesas išleido daugybę įrašų, sudarančių dainininko ir pianisto firminio stiliaus „kanoną“ – „Greenbacks“ („Greenbacks“), „My little girl“ („This Little Girl of Mine“), „Aleliuja, Aš myliu ją ("Aleliuja, aš ją myliu"), "Ką turėčiau pasakyti" ("What`d I Say") ir kt.

Supratęs, kad Atlanto įrašų kompanija visada pirmenybę teiks R$B muzikantams, Ray'us Charlesas nusprendžia pakeisti etiketę ir 1959 metais pasirašo sutartį su ABC-Paramoumt studija. Ir jau septintojo dešimtmečio pradžioje buvo išleisti pagrindiniai jo sielos hitai: „Sticks and Pebbles“ („Sticks and Stones“), „Fuck off, Jack“ („Hit the Road, Jack“), „Georgia in my soul“ ( „Georgia On My Mind“), „Ruby“ („Ruby“).

1959 metais daina „What`d I Say“ padarė jį žvaigžde. Kai kurios radijo stotys ją pašalino iš eterio ir Charleso balsas pasirodė pernelyg erotinis. Netrukus jis koncertavo Carnegie Hall ir Newport Jazz festivalyje.

Būtent šiuo laikotarpiu jam atkeliavo pirmasis reikšmingas, kai buvo išrinktas Amerikos Džordžijos valstijos himno, parašyto 30-60-ųjų Brodvėjaus klasiko Hodge'o Carmichaelio, atlikėju. Atrodytų, himnas reiškia ne ką kita, o standartinį patriotinį jausmų išliejimą. Tačiau Charlesas, atlikdamas „Georgia on my mind“ pasiekia tikrą katarsį. „Georgia on my mind“ tapo pasauliniu hitu, o vardas Džordžija tapo madingu moterišku vardu.

Dienos geriausias

Išraiškingas plyšęs balsas, virtuoziškas grojimas klavišiniais, tikras aklo atlikėjo žavesys pelnė jam meilę ir sėkmę tarp juodaodžių ir baltųjų klausytojų tuo metu, kai Amerikos šou versle egzistavo griežtos rasinės barjeros.

1959 metais buvo išleistas jo garsusis „What'd I Say“, nuo kurio prasidėjo „soul“ istorija – nepakartojamas roko, r&b, džiazo ir kantri derinys.

Bėgant laikui dainininko žanrų diapazonas gerokai išsiplėtė, nes jo repertuare buvo įvairių žanrų naujovių – nuo ​​kantri klasikos iki senamadiškų romantiškų baladžių, nuo rokenrolo iki šiuolaikinių pop hitų.

Tais pačiais auksiniais metais Charlesas įrašė garsiąją „Grundhogs“ hito „I can't stop loving you“ versiją, kiek vėliau – savo neįprastas ir paslaptingas variacijas „The Beatles“ „Eleanor Rigby“ ir „Yesterday“. Toks pat liūdesio nuoširdumas užklupo ir amerikiečius.

Kaip ir Frankas Sinatra, Ray'us Charlesas įrašinėjo daug ir, kaip sakoma, su godumu.

Jis ėmėsi bet kokio darbo – įrašinėjo filmų garso takelius ir vaidino filmuose (garsiausias filmas „Bliuzo broliai“), ištraukė jaunąją (Betty Carter), ieškojo „naujos muzikos“ su multiinstrumentalistu Arnoldu Keeleriu ir vibrafonininku Miltu Jacksonu. (Modern Jazz kvartetas"). Nepaisant to, Charleso vizitinė kortelė yra jo soliniai 50-60-ųjų pabaigos įrašai, kurių daugelis vis dar nė sekundei neišeina iš mados, nepaisant seno, „šeštojo dešimtmečio skambesio“.

Klausydamas Charleso, kiekvieną kartą stebiesi jo meninės transformacijos gyliu – tarsi jis mokytųsi pas patį Stanislavskį. Tikras requiem Johnui F. Kennedy buvo jo beviltiškas ir karčias „Busted“ („Degraduotas“), išleistas kitą dieną po prezidento mirties ir užsimenantis, kad Kenedžio vykdoma antirasistinė politika baigėsi jo mirtimi. Žymus šiuolaikinės Amerikos kultūros istorikas Larry Lee pažymėjo, kad Charlesas sugrąžino gerai maitinamą Amerikos popmuziką ir Amerikos kultūrą apskritai „gebėjimą patirti emocinius išgyvenimus“.

Ray Charleso vardą visada lydi frazė " gyva legenda“ ir to negalima laikyti perdėtu. Leidiniai apie jį gali sudaryti didžiulę biblioteką. Visi sutaria dėl tokių apibrėžimų kaip „nepralenkiamas genijus“ ir „superžvaigždė“. Ray Charles gavo daugybę titulų ir apdovanojimų. Jis turi 14 „Grammy“ apdovanojimų, daugybę auksinių ir platininių diskų.

1993 metais Billas Clintonas jam įteikė Nacionalinį menų medalį, o nuo 1996 metų jam oficialiai suteiktas Los Andželo lobio titulas. Žvaigždė jo vardu yra Holivudo šlovės bulvare, o jo bronziniai biustai yra visose šlovės salėse: rokenrolo, džiazo, bliuzo ir kantri. Taip pat yra bronzinis medalionas, nulietas ir prancūzų vardu padovanotas Ray Charlesui Prancūzijoje.

Ray Charlesas yra visų didžiausių XX amžiaus roko ir pop žvaigždžių „tėvas-įkvėpėjas“. Elvis Presley, Joe Cocker, Billy Joel ir Stevie Wonder laiko Ray Charlesą savo mokytoju. Eric Clapton, Carlos Santana, Michael Bolton, Michael Jackson ir daugelis kitų žinomų muzikantų taip pat koncertavo jo garbei ir jo dainas.

Jis šiek tiek ironizavo savo paties aklumą – vaidino filmuose, vairavo automobilį, kartą pilotavo lėktuvą ir visada skusdavosi prieš veidrodį. Prieš kiekvieną pasirodymą Ray'us Charlesas išgerdavo taurę džino su kava. Anot jo, tai suteikė jam drąsos ir drąsos.

„Kartais jaučiuosi siaubingai, bet kai užlipu ant scenos ir pradedu groti, tai panašu, kad tau skaudėjo, o paskui išgėrei aspirino ir jis praeina. Nežinau, kaip tai veikia“, – sakė jis.

Ray'us Charlesas niekada nedalijo autografų, nes nematė, ką tiksliai jam duoda pasirašyti, o su žurnalistais bendravo itin nedrąsiai.

2004 m. birželio 10 d., būdamas 73 metų, muzikantas mirė paūmėjus kepenų ligai. „Aš negyvensiu amžinai“, – kartą per interviu įrašų studijoje pasakė Ray'us Charlesas. - Man užtenka proto tai suprasti. Svarbu ne tai, kiek aš gyvensiu, o tik tai, koks gražus bus mano gyvenimas.

Pomirtinis Charleso dueto albumas „Genius Loves Company“ per mažiau nei pusmetį tapo platininiu ir parduotas daugiau nei milijonas kopijų, ko velioniui muzikantui taip ir nepavyko pasiekti per visą savo 53 metų karjerą. Naujausiame savo albume muzikantas atlieka duetą su Norah Jones, Van Morrison ir Elton John. Vėliau ekranuose buvo išleistas filmas „Ray“, kuriame dalyvavo Jamie Foxx pagal Ray Charleso biografiją.

„Vienintelis mūsų profesijos genijus“, – apie jį sakė Frankas Sinatra.

Pats Rėjus Charlesas apie save kalbėjo kukliau. „Muzika pasaulyje buvo labai ilgai ir bus po manęs. Tiesiog stengiausi palikti savo pėdsaką, nuveikti ką nors gero muzikoje.

Ankstesnis straipsnis: Kaip ir kiek galite uždirbti iš kompiuterinių žaidimų Kitas straipsnis: Horoskopas Žuvims Moterims Numerologija Žuvims apie