Maria Callas. Maria Callas biografija - visų laikų ir tautų operos diva Maria Kaas

Legendinis graikų kilmės operos dainininkas, vienas geriausių XX amžiaus sopranų. Unikalūs balso duomenys, įspūdinga bel canto technika ir tikrai dramatiškas požiūris į atlikimą Maria Callas didžiausia pasaulio operos scenos žvaigždė ir tragiška istorija Asmeninis gyvenimas nuolat traukė į ją visuomenės ir spaudos dėmesį. Už išskirtinį muzikinį ir dramatišką talentą operos meno žinovai ją pavadino „Deive“ (La Divina).

Maria Callas, gim. Sophia Cecelia Kalos, gimė 1923 m. gruodžio 2 d. Niujorke imigrantų iš Graikijos šeimoje. Jos motina, Kaloso evangelijos(Evangelia Kalos), pastebėjusi dukters muzikinį talentą, būdama penkerių privertė ją dainuoti, o tai mažylei visai nepatiko. 1937 metais Marijos tėvai išsiskyrė, ji su mama persikėlė į Graikiją. Santykiai su mama tik pablogėjo, 1950 metais Marija nustojo su ja bendrauti.

Marija muzikinį išsilavinimą įgijo Atėnų konservatorijoje.

Jos mokytojas Marija Trivella(Maria Trivella) prisimena: „Ji buvo tobula studentė. Fanatiška, bekompromisė, visiškai atsidavusi dainuoti savo širdimi ir siela. Jos pažanga buvo fenomenali. Ji treniravosi nuo penkių iki šešių valandų per dieną, o po šešių mėnesių dainavo sunkiausias arijas.

Pirmasis viešas pasirodymas įvyko 1938 m Callas Netrukus po to ji atliko nedidelius vaidmenis Graikijos nacionalinėje operoje. Ten gautas nedidelis atlyginimas padėjo šeimai sunkiais laikais išsiversti. karo laikas... Marijos debiutas vaidina vyko 1942 metais Olimpijos teatre ir sulaukė puikių atsiliepimų iš spaudos.

Po karo Callas išvyko į JAV, kur gyveno jos tėvas. George'as Callas(Džordžas Kalosas). Ji buvo priimta į prestižinę „Metropolitan Opera“, tačiau netrukus atsisakė sutarties, kurioje buvo pasiūlyti netinkami vaidmenys ir mažas atlyginimas. 1946 m. ​​Callas persikėlė į Italiją. Veronoje ji susipažino Giovanni Battista Meneghini(Giovanni Battista Meneghini). Turtinga pramonininkė buvo gerokai už ją vyresnė, tačiau 1949 metais ji ištekėjo už jo. Iki jų skyrybų 1959 m. Meneghini vadovavo karjerai Callas, tapusi jos impresariju ir prodiuseriu. Italijoje dainininkei pavyko sutikti puikų dirigentą Tulijus Serafinas(Tullio Serafinas). Bendras jų darbas pažymėjo jos sėkmingos tarptautinės karjeros pradžią.

1949 metais Venecijoje Maria Callas atliko labai įvairų vaidmenį: Brunhildes „Valkirijoje“ Vagneris ir Elvira filme „Puritonai“ Bellini– precedento neturintis įvykis operos istorijoje. Po to sekė puikūs vaidmenys operose Cherubini ir Rossini... 1950 m. ji surengė 100 koncertų ir pasiekė savo asmeninį rekordą. 1951 m. Callas debiutavo legendinėje operos „La Scala“ scenoje Verdi„Sicilijos vėlės“. Pagrindinėje pasaulio operos scenoje ji dalyvavo pastatymuose Herbertas fon Karajanas(Herbertas von Karajanas), Marguerite Wallmann(Margherita Wallmann), Luchino Visconti(Luchino Visconti) ir Franco Zeffirelli. Ilgas ir labai vaisingas bendradarbiavimas prasidėjo 1952 m. Maria Callas su Londono karališka opera.

1953 m. Callas greitai numetė svorio, per metus numetęs 36 kg. Ji sąmoningai pakeitė savo figūrą dėl pasirodymo. Daugelis mano, kad staigus svorio pokytis buvo ankstyvo balso praradimo priežastis, tuo pat metu neabejotina, kad ji įgijo pasitikėjimo, o balsas tapo švelnesnis ir moteriškesnis.

1956 m. ji pergalingai grįžo į „Metropolitan Opera“ su vaidmenimis „Normoje“. Bellini ir "Aide" Verdi... Ji vaidino geriausiose operos scenose ir atliko klasiką: Lucia di Lammermoor partijas Donizetti, „Trubadūras“ ir „Makbetas“ Verdi, "Toskė" Puccini.

1957 metais Maria Callas susipažino su jos gyvenimą pakeitusiu vyru – multimilijardiere, graikų laivo savininke Aristotelis Onasis... 1959 m. Callas paliko savo vyrą, Onassis žmona pateikė skyrybų prašymą. Iškilmingos poros garsus romanas spaudos dėmesį traukė devynerius metus. Tačiau 1968 m. Callas svajoja apie naują santuoką ir laimingą šeimos gyvenimasžlugo: Onassis vedė Amerikos prezidento našlę Jacqueline Kennedy(Jacqueline Kennedy).

Tiesą sakant, jos garsi karjera baigėsi, kai jai buvo 40 metų. Paskutinį kartą ji koncertavo Karališkajame operos teatre 1965 m. Jos technika vis dar buvo puiki, tačiau unikaliam balsui pritrūko jėgos.

1969 metais Maria Callas vienintelį kartą ji vaidino filme ne operos vaidmenyje. Italų režisieriaus to paties pavadinimo filme ji atliko senovės graikų mitų herojės Medėjos vaidmenį. Pieras Paolo Pasolini(Pier Paolo Pasolini).

Pertrauka su Onassis, balso praradimas ir ankstyva karjeros pabaiga sužlugdė Mariją. Koncertavo sėkmingiausias XX amžiaus operos dainininkas pastaraisiais metais jos gyvenimą beveik viena ir staiga mirė 1977 m., būdama 53 metų nuo širdies smūgio. Pagal jos valią pelenai buvo išbarstyti Egėjo jūra.

Dainininkė Montserrat Caballe(Montserrat Caballé) apie vaidmenį Callas pasaulinėje operoje: „Tai atvėrė duris visiems pasaulio dainininkams, už kurių buvo ne tik puiki muzika, bet ir puiki interpretacijos idėja. Ji suteikė mums galimybę daryti dalykus, kurie prieš ją atrodė neįsivaizduojami. Niekada nesvajojau pasiekti jos lygio. Neteisinga mus lyginti – aš už ją daug mažesnė“.

2002 m., Callas draugas Franco Zeffirelli sukūrė filmą puikiam dainininkui atminti – „Callas Forever“. Callas vaidmenį atliko prancūzė Fanny Ardant.

2007 metais Callas po mirties buvo apdovanotas „Grammy“ apdovanojimu už meistriškumą muzikoje. Tais pačiais metais BBC muzikos žurnalas ją paskelbė geriausiu visų laikų sopranu. Praėjus trisdešimčiai metų po jos mirties, Graikija išleido 10 eurų proginę monetą, kurioje pavaizduota Callas. Callas pasišventė savo darbe didelis skaičiusįvairiausių menininkų: grupių R.E.M., Enigma, Faithless, dainininkai Celine Dion ir Rufusas Wainwrightas.

Maestro Carlo Maria Giulini(Carlo Maria Giulini) balsu Callas: „Labai sunku rasti žodžių apibūdinti jos balsą. Jis buvo ypatingas instrumentas. Taip atsitinka su styginiais: smuiku, altu, violončele – pirmą kartą išgirdus susidaro keistas įspūdis. Bet jei klausysitės keletą minučių, tapkite panašus į šį garsą, ir jis įgauna magiškų savybių. Callas balsas buvo toks.

Sophia Cecelia Kalos (1923 m. gruodžio 2 d. – 1977 m. rugsėjo 16 d.) – graikų, o vėliau amerikiečių operos dainininkė, sulaukusi pasaulinio pripažinimo dėl savo neprilygstamo balso.

Vaikystė

Maria Callas gimė gruodžio 2 d. Niujorke graikų imigrantų šeimoje. Mergaitės tėvas buvo kariškis ir buvo susprogdintas minos likus vos kelioms savaitėms iki kūdikio gimimo. Motina viduje skirtingi metai Ji dirbo mokytoja mokykloje, taip pat iš visų jėgų stengėsi išmokyti dukrą muzikos meno - apie ką ji pati vienu metu svajojo, bet negalėjo išmokti dėl sunkios padėties šeimoje.

Taigi jaunoji Marija nuo ankstyvos vaikystės buvo vedama į teatrus ir mokoma groti pianinu. Beje, mergina turėjo puikią muzikos klausą, todėl pamokos jai buvo lengvos, o procesas teikė didelį malonumą.

Iš pradžių mama mergaitę nuvedė į pačiame Niujorke esančią muzikos mokyklą, kurioje gyveno šeima. Tačiau tuometinis miesto išsilavinimas nebuvo toks geras, todėl rūpestingas tėvas svajojo pas ją sugrįžti istorinė tėvynė, kur jos dukra galėjo tapti ne tik profesionalia muzikante, bet ir labai įžymus asmuo.

Tačiau tokia galimybė atsirado tik 1936 m., o mama, pažadėjusi vaikui puikią ateitį muzikinėje srityje, laimingai persikėlė į Atėnus, kur išsiuntė Mariją į specializuotą talentingo jaunimo mokyklą.

Jaunimas

Būdama 14 metų jauna talentė įstojo į Atėnų konservatoriją, kur jos mokytoja tapo kita emigrantė, šį kartą iš Ispanijos – Elvira de Hidalgo. Kadangi moteris visą gyvenimą buvo pasinėrusi į muziką ir operinį dainavimą, puikiai išmanė savo darbą, todėl nuo pat pirmųjų dienų merginoje įžvelgė didelį potencialą.

Tačiau merginos ir jos mamos svajones apie sėkmingą karjerą aptemdė prasidėjęs Antrasis pasaulinis karas, dėl kurio Atėnai, kaip ir daugelis kitų miestų, pasirodė kaip okupuota teritorija, už kurios peržengti pavyko tik nedaugeliui. . Marija atsidūrė sunkioje situacijoje. Viena vertus, įtakingi Callas draugai galėtų ją išvežti į užsienį, tačiau šiuo atveju mama liktų Atėnuose. O kadangi tai buvo vienintelis šeimos narys, mergina nusprendžia iki paskutinio likti su mama. Tais pačiais 1941 metais Maria Callas debiutavo scenoje kaip operos dainininkė.

Karjera

Vos pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, Marija su mama iškart grįžta į Niujorką, kur mergina planuoja pradėti rimtą karjerą. Tačiau čia prasideda tai, ką ji mažiausiai įsivaizdavo – pirmosios nesėkmės. Nepaisant to, kad Atėnuose pažodžiui kas antras gyventojas žinojo Callas pavardę, Niujorke ji buvo viena iš daugelio pradedančiųjų operos moterų, kurios kasdien ieškojo savęs, kreipiasi į teatrus.

Nusprendusi, kad taip lengvai ir paprastai savo svajonės neatsisakys, Marija taip pat ima ieškoti sau vietos, kur galėtų parodyti savo tikrąjį talentą ir tuo pačiu ko nors išmokti iš profesionalų. Tačiau jos atsisakė Metropolitan Opera, motyvuodama jos pakankamu svoriu, ir Lyric Opera, kurios atgimimo pati dainininkė labai tikėjosi.

Dėl to 1947 metais Maria Callas pradėjo koncertuoti Veronos arenoje, kur dėl sunkaus, labai užsispyrusio ir paslaptingo charakterio buvo nuvežta labai nenoriai. Tačiau nuo pat pirmųjų dienų režisieriai supranta savo klaidas ir vienbalsiai pradeda tvirtinti, kad ji turi neįtikėtiną talentą. Iš pradžių ji dalyvauja operoje „Dzhakonda“, po to seka dalys spektakliuose „Hadas“ ir „Norma“.

Dar vieną sėkmingas darbas tapo dviem lygiagrečiomis Wagnerio ir Bellini operų dalimis, kurios vienam atlikėjui dėl savo sudėtingumo buvo visiškai nesuderinamos. Tačiau Marija sėkmingai susidoroja, po to susilaukia pirmojo pasaulinio publikos ir muzikos kritikų pripažinimo. 1950 m. koncertavusi „La Scala“ ji amžinai gaus „Italijos primadonų karalienės“ titulą.

Asmeninis gyvenimas

Klaidinga nuomonė, kad per savo sunkų, bet itin produktyvų gyvenimą Maria Callas vengė vyriško dėmesio ir buvo veikiau feministė, todėl su niekuo neištekėjo. Tačiau taip nėra.

Su pirmuoju vyru ji susipažino kelionės po Italiją metu. Jis buvo vietinis pramonininkas, todėl savo ryšių dėka Callas galėjo netrukdomai pasirodyti absoliučiai visose institucijose. Po kelių mėnesių audringos romantikos pramonininkas Giovanni Batista Meneghini parduoda visą savo verslą ir visiškai atsiduoda į operos dainininko rankas, kurį sužavėjo tiesiogine prasme nuo pirmųjų pažinties sekundžių.

1957 m., švęsdama žurnalistės Elsos Maxwell gimtadienį, Marija susipažįsta su nepaprastai žaviu ir prabangiu Aristoteliu Onassis. Giovanni, kuris tuo metu jau yra operos aktorės sutuoktinis, jai nublanksta į antrą planą.

Pora pradeda ginčytis, o po kelių mėnesių Callas pateikia skyrybų prašymą, tikėdamasis bendros ateities su Onassis. Tačiau tada ištinka antroji rimta nesėkmė jos gyvenime – jau būdama išsiskyrusi moteris kuriam laikui praranda ryšį su Aristoteliu, o jam vėl pasirodžius mieste, moteris sužino apie jo neseniai įvykusią santuoką su Jacqueline Kennedy. Taigi Maria Callas lieka viena, su žlugusiomis viltimis ir muzika kaip paguoda.

Maria Callas, viena iškiliausių praėjusio šimtmečio dainininkių, per savo gyvenimą tapo tikra legenda. Kad ir ką menininkas palietė, viskas nušvito kažkokia nauja, netikėta šviesa. Ji mokėjo nauju, gaiviu žvilgsniu pažvelgti į daugybę operos partitūrų puslapių, atrasti juose iki šiol nepažintą grožį.

Maria Callas (tikrasis vardas Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulou) gimė 1923 m. gruodžio 2 d. Niujorke, graikų imigrantų šeimoje. Nepaisant mažų pajamų, tėvai nusprendė jai suteikti dainavimo išsilavinimą. Nepaprastas Marijos talentas pasireiškė ankstyvoje vaikystėje. 1937 m. kartu su mama ji grįžo namo ir įstojo į vieną iš Atėnų oranžerijų „Ethnikon Odeon“ pas garsiąją mokytoją Mariją Trivelą.

Jai vadovaujama Callas parengė ir atliko savo pirmąjį operinį vaidmenį studentiškame spektaklyje – Santuzza vaidmenį P. Mascagni operoje „Kaimo garbė“. Toks reikšmingas įvykis įvyko 1939 m., Tapęs savotišku būsimos dainininkės gyvenimo etapu. Ji persikėlė į kitą Atėnų konservatoriją, Odeoną Aphioną, į išskirtinės ispanų koloratūrų dainininkės Elviros de Hidalgo klasę, kuri baigė šlifuoti jos balsą ir padėjo Callas įsitvirtinti kaip operos dainininkė.

1941 m. Callas debiutavo Atėnų operoje, atlikdama Toskos vaidmenį to paties pavadinimo Puccini operoje. Čia ji dirbo iki 1945 m., pamažu įsisavindama pagrindinius operos vaidmenis.

Galų gale, Callas balse buvo genialus „neteisingumas“. Viduriniame registre ji išgirdo ypatingą duslų, net kiek prislopintą tembrą. Vokalo žinovai tai laikė trūkumu, o klausytojai tame įžvelgė ypatingą žavesį. Neatsitiktinai jie kalbėjo apie jos balso magiją, apie tai, kad ji savo dainavimu užburia publiką. Pati dainininkė savo balsą pavadino „dramatiška koloratūra“.

Callas atidarytas 1947 m. rugpjūčio 2 d., kai nežinomas 24 metų dainininkas pasirodė Arena di Verona, didžiausio pasaulyje operos teatro po atviru dangumi, scenoje, kur koncertavo beveik visi didžiausi XX amžiaus dainininkai ir dirigentai. Vasarą čia vyksta didysis operos festivalis, kurio metu Callas atliko titulinį vaidmenį Ponchielli operoje „La Džokonda“.

Spektaklį dirigavo vienas geriausių italų operos dirigentų Tullio Serafinas. Ir vėl asmeninis susitikimas nulemia aktorės likimą. Serafino rekomendacija Callas pakviečiamas į Veneciją. Čia, jam vadovaujama, ji atliko titulinius vaidmenis G. Puccini operose „Turandot“ ir R. Wagnerio „Tristanas ir Izolda“.

Atrodė, kad Callas išgyveno savo gyvenimo dalis atlikdamas operos vaidmenis. Kartu ji atspindėjo moterų likimą apskritai, meilę ir kančią, džiaugsmą ir liūdesį.

Garsiausiame pasaulio teatre – Milano „La Scala“ – Callas pasirodė 1951 m., atlikdamas Elenos vaidmenį Verdi „Sicilietiškose vakarienėse“.

Garsus dainininkas Mario Del Monaco prisimena:

„Susitikau su Callas Romoje, netrukus po jos atvykimo iš Amerikos, maestro Serafino namuose ir prisimenu, kad ji ten dainavo keletą ištraukų iš Turandot. Mano įspūdis nebuvo pats geriausias. Žinoma, Callas lengvai susidorojo su visais vokaliniais sunkumais, tačiau jos mastas nesudarė vienodo įspūdžio. Vidutinės ir žemiausios vertės buvo gūsingos, o ekstremalios aukštumos vibravo.

Tačiau bėgant metams Maria Callas sugebėjo savo trūkumus paversti stiprybėmis. Jie tapo dalis jos meninę asmenybę ir tam tikra prasme sustiprino jos atlikimo savitumą. Maria Callas sugebėjo sukurti savo stilių. Pirmą kartą su ja dainavau 1948 metų rugpjūtį Genujos teatre „Carlo Felice“, vaidindamas „Turandot“, vadovaujamas Cuesta, o po metų su ja, taip pat su Rossi-Lemegni ir maestro Serafinas...

... Grįžusi į Italiją dėl Aidos ji pasirašė sutartį su „La Scala“, tačiau didelio entuziazmo nekėlė ir tarp milaniečių. Toks pražūtingas sezonas būtų palaužęs bet ką, išskyrus Maria Callas. Jos valia gali prilygti jos talentui. Prisimenu, pavyzdžiui, kaip ji, būdama labai trumparegė, nulipo laiptais žemyn į Turandot, taip natūraliai jausdama žingsnius koja, kad niekas niekada nebūtų atspėjęs apie jos trūkumą. Bet kokiomis aplinkybėmis ji elgėsi taip, lyg muštųsi su visais aplinkiniais.

Vieną 1951 m. vasario vakarą, sėdėdami Biffy Scala kavinėje po De Sabatos režisuoto spektaklio „Aida“ ir dalyvaujant mano partnerei Constantinai Araujo, kalbėjomės su „La Scala Giringelli“ režisieriumi ir Oldani teatro generaliniu sekretoriumi apie tai, kaip opera. yra geriausias būdas atidaryti kitą sezoną... Giringelli paklausė, ar manau, kad Norma tinka sezono pradžiai, ir aš atsakiau, kad taip. Bet De Sabata vis tiek nedrįso pasirinkti pagrindinio moteriško vakarėlio atlikėjos... Atšiauraus charakterio De Sabata, kaip ir Giringelli, vengė pasitikėjimo kupinų santykių su dainininkėmis. Tačiau jis atsisuko į mane su klausiama veido išraiška.

- Marija Kallas, - nedvejodama atsakiau. De Sabata, niūri, prisiminė Marijos nesėkmę „Hade“. Tačiau aš laikiausi savo pozicijos, sakydamas, kad Callas Normoje bus tikras atradimas. Prisiminiau, kaip ji nugalėjo žiūrovų priešiškumą Colon teatre, atpirkdama nesėkmę Turandote. De Sabata sutiko. Matyt, kažkas kitas jį jau vadino Callas vardu, ir mano nuomonė buvo lemiama.

Sezoną nuspręsta atidaryti ir „Sicilietiškas vakaras“, kuriame nedalyvavau, nes netinka mano balsui. Tais pačiais metais Maria Meneghini-Callas fenomenas išsiveržė į naują žvaigždę pasaulio operos skliaute. Sceninis talentas, dainavimo išradingumas, nepaprastas aktorinis talentas – visa tai Callas davė pati gamta, ir ji tapo ryškiausiu dydžiu. Marija žengė konkurencijos keliu su jauna ir tokia pat agresyvia žvaigžde – Renata Tebaldi.

1953 m. prasidėjo ši konkurencija, kuri truko visą dešimtmetį ir padalijo operos pasaulį į dvi stovyklas.

Didysis italų režisierius L. Visconti pirmą kartą išgirdo Callasą Kundry vaidmenyje Wagnerio „Parsifalyje“. Pasidžiaugęs dainininkės talentu, režisierius tuo pačiu atkreipė dėmesį į jos sceninio elgesio nenatūralumą. Menininkė, kaip pats prisiminė, buvo pasipuošusi didžiule kepure, kurios kraštelis siūbavo į skirtingas puses, todėl jai buvo sunku matyti ir judėti. Visconti pasakė sau: „Jei aš kada nors dirbsiu su ja, jai nereikės tiek kentėti, aš tuo pasirūpinsiu“.

1954-aisiais tokia galimybė atsirado: „La Scala“ teatre jau žinomas režisierius pastatė pirmąjį savo operos spektaklį „Spontini Vestalka“ su Maria Callas tituliniu vaidmeniu. Po jo sekė nauji pastatymai, tarp jų toje pačioje scenoje „Traviata“, tapusi Callas pasaulinės šlovės pradžia. Pati dainininkė vėliau rašė: „Luchino Visconti reiškia naują svarbus etapas mano meniniame gyvenime. Niekada nepamiršiu trečiojo jo režisuoto „Traviatos“ veiksmo. Išėjau į sceną kaip eglutė, pasipuošusi kaip Marcelio Prousto herojė. Jokio saldumo, jokio vulgaraus sentimentalumo. Kai Alfredas metė man pinigus į veidą, aš nesilenkiau, nepabėgau: likau scenoje išskėstomis rankomis, tarsi sakyčiau publikai: „Prieš tave – begėdiška moteris“. Tai buvo Visconti, kuris išmokė mane groti scenoje, ir aš jam išlaikau gilią meilę ir dėkingumą. Ant mano fortepijono yra tik dvi nuotraukos – Luchino ir sopranas Elizabeth Schwarzkopf, kuris mus visus išmokė iš meilės menui. Su Visconti dirbome tikro kūrybingo bendradarbiavimo atmosferoje. Bet, kaip jau daug kartų sakiau, svarbiau už viską: jis pirmasis man įrodė, kad mano ankstesnė paieška buvo teisinga. Bardamas mane už įvairius gestus, kurie visuomenei atrodė gražūs, bet prieštarauja mano prigimčiai, privertė persigalvoti, pritarti pagrindiniam principui: maksimalus atlikimas ir balso išraiškingumas minimaliai naudojant judesius.

Entuziastingi žiūrovai Callas apdovanojo La Divina – Dieviškosios titulu, kurį ji išlaikė net po mirties.

Greitai įsisavinusi naujas partijas, ji koncertuoja Europoje, Pietų Amerikoje, Meksikoje. Jos vaidmenų sąrašas išties neįtikėtinas: nuo Izoldos Wagnerio ir Brunhildos operose Glucko ir Haidno operose iki plačiai paplitusių jos vaidmenų – Gildos, Liucijos Verdžio ir Rosinio operose. Callas buvo vadinamas lyrinio bel canto stiliaus gaivintoja.

Verta dėmesio jos interpretacija apie Normos vaidmenį to paties pavadinimo Bellini operoje. Callas laikomas vienu geriausių šio vaidmens atlikėjų. Tikriausiai suprasdama savo dvasinį giminingumą šiai herojei ir jos balso galimybes, Callas dainavo šią partiją daugelyje savo debiutų – 1952 m. Londono Covent Gardene, 1954 m. – Lyrinės operos scenoje Čikagoje.

1956-aisiais ji triumfuos mieste, kuriame gimė – „Metropolitan Opera“ Callas debiutui specialiai parengė naują Bellini „Normos“ pastatymą. Šis vaidmuo kartu su Lucia di Lammermoor to paties pavadinimo Donizetti operoje tų metų kritikų yra laikomas vienu didžiausių menininko laimėjimų. Tačiau jį išskirti nėra taip paprasta geriausi darbai jos repertuaro linijoje. Faktas yra tas, kad Callas kiekvienam savo nauja partija kreipėsi su nepaprasta ir net kiek neįprasta operos divoms atsakomybe. Spontaniškas metodas jai buvo svetimas. Ji dirbo atkakliai, metodiškai, išnaudodama visas dvasines ir intelektines jėgas. Ji vadovavosi tobulumo siekimu, taigi ir bekompromisiniu savo pažiūrų, įsitikinimų ir veiksmų pobūdžiu. Visa tai sukėlė nesibaigiančius Callas ir teatro administracijos, verslininkų, o kartais ir scenos partnerių susirėmimus.

Septyniolika metų Callas dainavo praktiškai negailėdama savęs. Ji atliko apie keturiasdešimt partijų, scenoje pasirodė daugiau nei 600 kartų. Be to, ji nuolat įrašinėjo į plokšteles, darė specialius koncertinius įrašus, dainavo radijuje ir televizijoje.

Callas nuolat koncertavo Milano „La Scala“ (1950–1958, 1960–1962), Londono „Covent Garden“ teatre (nuo 1962 m.), Čikagos operoje (nuo 1954 m.), Niujorko Metropoliteno operoje (1956–1958). Į jos pasirodymus publika ėjo ne tik išgirsti nuostabaus soprano, bet ir pamatyti tikrą tragišką aktorę. Pergalingą sėkmę jai atnešė tokių populiarių vaidmenų atlikimas kaip Violeta Verdžio „Traviatoje“, Toska Puccini operoje ar Karmen. Tačiau jos kūrybinis apribojimas nebuvo jos charakteryje. Jos meninio smalsumo dėka scenoje atgimė daug pamirštų XVIII–XIX amžių muzikos pavyzdžių – Spontini „Vestal“, Bellini „Piratas“, Haidno „Orfėjas ir Euridikė“, „Ifigenija Aulyje“, „ Glucko „Alcesta“, Rossini „Turkas Italijoje“ ir „Armida“, Cherubini „Medea“ ...

„Callaso dainavimas buvo tikrai revoliucingas“, – rašo L.O. Hakobyan, – jai pavyko atgaivinti beveik užmirštą nuo XIX amžiaus didžiųjų dainininkų – J. Pasta, M. Malibran, Julia Grisi laikų – „beribio“, arba „laisvo“ soprano (italų soprano) fenomeną. sfogato), su visomis jai būdingomis dorybėmis (pvz., dviejų su puse oktavų diapazonas, gausiai niuansuotas skambesys ir virtuoziška koloratūrinė technika visuose registruose), taip pat savotiškais „trūkumais“ (pernelyg didelė vibracija aukščiausiose natose, ne visada natūrali). pereinamųjų natų skambėjimas). Be unikalaus, iš karto atpažįstamo tembro, Callas turėjo didžiulį tragiškos aktorės talentą. Dėl per didelio jėgų įtempimo, rizikingų eksperimentų su savo sveikata (1953 m. per 3 mėnesius ji numetė 30 kg), taip pat dėl ​​asmeninio gyvenimo aplinkybių dainininkės karjera buvo trumpalaikė. Callas paliko sceną 1965 m. po nesėkmingo pasirodymo kaip Toska Kovent Gardene.

Skambino gerbėjai Maria Callas ne kitaip La dieva, kuris vertime reiškia „dieviškas“. Netinkamas jos sopranas suteikė žmonėms meilės – tą patį jausmą, kurio dainininkei visada taip trūko.

Vaikystė

Būsimoji operos žvaigždė gimė graikų šeimoje, kuri emigravo į Ameriką ir apsigyveno Niujorke. Likus metams iki Marijos gimimo jos brolis mirė nuo sunkios ligos, todėl tėvai norėjo berniuko. Jie net pasikvietė astrologų pagalbą: apskaičiavo tinkamiausią dieną pastojimui.

Tačiau vietoj berniuko Viešpats jiems padovanojo dukrą, o po tokios „katastrofos“ mama kūdikio nenorėjo matyti visą savaitę. Suaugęs Callas prisiminė, kad visa tėvų meilė ir rūpestis atiteko jos vyresniajai seseriai Jackie. Ji buvo liekna ir graži, o apkūnus jauniausias šalia jos atrodė kaip tikras bjaurus ančiukas.

Marijos tėvai išsiskyrė, kai jai buvo 13 metų. Dukros liko su mama, o po skyrybų trise išvyko į Graikiją. Mama norėjo, kad Marija taptų operos dainininke, padarytų karjerą šioje srityje, ir nuo mažens privertė ją pasirodyti scenoje. Iš pradžių mergina priešinosi, kaupė apmaudą ir visiškai pagrįstai tikėjo, kad iš jos atimta vaikystė.

Išsilavinimas ir kelias į šlovę

Ji negalėjo įstoti į konservatoriją, tačiau mama užsispyrė pati ir net įtikino vieną iš mokytojų mokytis atskirai su Marija. Laikas bėgo, o studentė virto darbščia perfekcioniste, visiškai atsidavusia dainavimui. Tokia ji išliko iki savo dienų pabaigos.

1947 m., po pasirodymo atviroje Veronos arenos scenoje, Callas pirmą kartą paragavo šlovės. Puikiai atlikta „La Gioconda“ dalis ją akimirksniu išpopuliarino ir nuo tos akimirkos dainininkę ėmė kviestis daugybė žinomų asmenybių teatro sluoksniuose.

Įskaitant garsųjį dirigentą Tullio Serafiną. 50-aisiais ji užkariavo visas geriausias pasaulio operos scenas, bet ir toliau siekė tobulumo. Ir ne tik muzikoje. Pavyzdžiui, ilgas laikas ji kankino save įvairiomis dietomis: atliko Giocondą, svėrusi 92 kg, Norma jau nuo 80 kg, o Elžbietos vakarėliui numetė iki 64. Ir tai yra 171 cm ūgio!

Asmeninis gyvenimas

Dar 47 metais Marija susipažino su dideliu italų pramonininku Giovanni Meneghini, kuris vienu metu tapo jos vadovu, draugu ir vyru. Po 2 metų nuo pirmo susitikimo jie susituokė, tačiau ilgalaikė meilė jai nedavė ramybės.

Tai buvo turtingas laivo savininkas Aristotelis Onassis, dėl kurio 1959 m. santuoka su Meneghini buvo sėkmingai nutraukta. Turtingas graikas apipylė mylimąją gėlėmis, dovanojo kailinius ir deimantus, tačiau santykiai klostėsi ne taip gerai. Pora kovojo, susitaikė, tada vėl kovojo ir taip be galo.

Ji ketino pagimdyti jo vaiką, o jis jai uždraudė net galvoti apie tai. Dėl to Marijai viskas baigėsi labai liūdnai. 63 metais Onassis atkreipė dėmesį į Jackie Kennedy, o po 5 metų ją vedė, palikdamas Callas sudaužytą širdį. Nepaisant incidento, ji toliau dainavo, 1973 metais koncertavo po Europą ir Ameriką.

Tiesa, dabar jie plojo nebe nuostabiam jos balsui, o legendai, užgesusiai žvaigždei, puikiajai ir nepakartojamai Marijai Callas!

Maria Callas gimė Niujorke graikų imigrantų šeimoje. 1936 m. Marijos motina Gospel grįžo į Atėnus tęsti dukters muzikinio išsilavinimo. Motina norėjo įkūnyti savo nesėkmingus talentus dukroje ir pradėjo ją vesti į Niujorko biblioteką Fifth Avenue. Klasikinės muzikos Marija pradėjo klausytis būdama trejų, būdama penkerių pradėjo lankyti fortepijono pamokas, o aštuonerių – vokalo. Būdama 14 metų Marija pradėjo studijas Atėnų konservatorijoje, vadovaujama buvusios ispanų dainininkės Elviros de Hidalgo.

1941 m. liepą vokiečių okupuotuose Atėnuose Maria Callas debiutavo Atėnų operoje kaip Toska.

1945 metais Maria Callas grįžo į Niujorką. Sekė nesėkmių serija: ji nebuvo supažindinta su Toscanini, ji atsisakė dainuoti Cio-Cio-San partiją Metropoliteno operoje dėl didelio svorio, tikėjosi Lyric Opera atgimimo Čikagoje, kur ji tikėjosi dainuoti, sugriuvo.

1947 m. Callas debiutavo Veronos arenos scenoje Ponchielli La Gioconda, vadovaujama Tullio Serafin. Susitikimas su Seraphin, pačios Callas žodžiais, buvo: „Tikroji karjeros pradžia ir didžiausia mano gyvenimo sėkmė“ [reikia citatos].

Tullio Seraphin supažindina Callas su didžiosios operos pasauliu. Ji dainuoja pirmąsias dalis Verdi „Aidoje“ ir Bellini „Normoje“ 1948 m. pabaigoje. 1949 m. pradžioje per vieną savaitę vokališkai nesuderinami Brunhildės vaidmenys Wagnerio „Valkirijoje“ ir Elviros vaidmenys Bellini „Metų puritonuose“ sukūrė dainininkės Marijos Callas kūrybinį fenomeną. Ji dainavo lyrines, dramatiškas ir koloratūrines partijas, o tai buvo dainavimo stebuklas – „keturi balsai vienoje gerklėje“. 1949 m. Callas išvyko į turą Pietų Amerika... 1950 m. ji pirmą kartą dainuoja „La Scala“ ir tampa „Italijos primadonų karaliene“.

1953 m. EMI pirmą kartą išleido visus operų su Maria Callas įrašus.

Tais pačiais metais ji numetė 30 kilogramų. Persikeitęs Callas sužavi žiūrovus Europos ir Amerikos operos scenose Donizetti operose „Lucia di Lammermoor“, Belinio „Norma“, Cherubini „Medėja“, Verdžio „Trubadūras ir Makbetas“, Pučinio „Toska“.

1959 m. buvo lūžis jo sėkmingoje karjeroje. Tai palengvino balso praradimas, virtinė skandalų, skyrybos, pertrauka su „Metropolitan Opera“, priverstinis pasitraukimas iš „La Scala“, nelaiminga meilė Aristoteliui Onasiui ir vaiko netektis. Bandymas sugrįžti į sceną 1964 metais baigiasi dar viena nesėkme.

Dienos geriausias

Asmeninis gyvenimas

Veronoje Maria Callas susitiko su vietiniu pramonininku Giovanni Batista Meneghini. Jis buvo dvigubai už ją jaunesnis ir mėgo opera. Netrukus Džovanis prisipažino meilėje Marijai, visiškai pardavė savo verslą ir atsidavė Callas.

1949 metais Maria Callas ir Giovanni Meneghini susituokė. Marijai jis tapo viskuo: ir ištikimu sutuoktiniu, ir mylinčiu tėvu, ir atsidavusiu vadybininku, ir dosniu prodiuseriu.

1957 m. rugsėjį Maria Callas pirmą kartą susitiko su Aristoteliu Onassiu žurnalistės Elsos Maxwell gimtadienio garbei Venecijoje. 1959-ųjų pavasarį Venecijoje jie vėl susitiko baliuje. Po to Onassis išvyko į Londoną Callas koncerte. Po šio koncerto jis pakvietė ją ir jos vyrą į savo jachtą. 1959 m. lapkričio pabaigoje Onassis žmona Tina pateikė skyrybų prašymą, o Callas ir Onassis tuo metu atvirai pasirodė visuomenėje kartu. Pora beveik nuolat kovojo, o 1968 metais Maria Callas iš laikraščių sužinojo, kad Aristotelis Onassis vedė JAV prezidento našlę Jacqueline Kennedy.

Filmo darbas

1969 metais italų režisierius Pier Paolo Pasolini pakvietė Maria Callas vaidinti Medėjos vaidmenį to paties pavadinimo filme. Nors filmas ir nesusilaukė komercinės sėkmės, jis, kaip ir visi kiti Pasolini darbai, kelia didelį susidomėjimą kine [šaltinis nenurodytas 259 dienos]. Medėjos vaidmuo Marijai Callas buvo vienintelis vaidmuo už operos ribų.

Mirtis

Paskutinius savo gyvenimo metus Maria Callas gyveno Paryžiuje, praktiškai neišeidama iš buto, kur mirė 1977 m. Ji buvo kremuota ir palaidota Pere Lašezo kapinėse. Vėliau jos pelenai buvo išbarstyti Egėjo jūroje. Italų foniatrai (balso stygų ligų gydytojai) Franco Fussi ir Nico Paolillo nustatė labiausiai tikėtiną operos divos Maria Callas mirties priežastį, rašo italų laikraštis „La Stampa“ (straipsnio vertimą į anglų kalbą paskelbė Parterre Box). Remiantis jų tyrimais, Callas mirė nuo dermatomiozito – reto jungiamojo audinio ir lygiųjų raumenų sutrikimo. Fussi ir Paolillo padarė tokią išvadą išstudijavę skirtingais metais darytus Callas įrašus ir išanalizavę laipsnišką jos balso prastėjimą. Spektrografinė studijos įrašų ir gyvų pasirodymų analizė parodė, kad septintojo dešimtmečio pabaigoje, kai išryškėjo jos balso pablogėjimas, Callas balso diapazonas iš tikrųjų pasikeitė iš soprano į mecosopraną, o tai paaiškino aukštų natų skambesio pasikeitimą jos atlikime. .

Be to, atidžiai ištyrus vėlesnių koncertų vaizdo įrašus paaiškėjo, kad dainininkės raumenys buvo gerokai susilpnėję: kvėpuojant jos krūtinė praktiškai nekilo, o įkvėpdama dainininkė kilstelėjo pečius ir įtempė deltinius raumenis, t.y. Tiesą sakant, ji padarė dažniausiai pasitaikančią klaidą palaikydama balso raumenis.

Maria Callas mirties priežastis nėra tiksliai žinoma, tačiau manoma, kad dainininkė mirė sustojus širdžiai. Pasak Fussi ir Paolillo, jų darbo rezultatai tiesiogiai rodo, kad ištiktas miokardo infarktas buvo dermatomiozito pasekmė. Pastebėtina, kad šią Callas diagnozę (dermatomiozitas) prieš pat jos mirtį nustatė jos gydytojas Mario Jacovazzo (tai tapo žinoma tik 2002 m.).

Ankstesnis straipsnis: Rusijos herojinis epas V. Kitas straipsnis: Reportažas apie George'o Bizet'o darbą