Muzikiniai ansambliai. Pagrindinės vokalinių ansamblių rūšys ir rūšys. Pagalbinis vokalas. Kiek žmonių yra muzikiniame ansamblyje

Choras (sen. graik. Χορός – minia) – choro grupė, dainų grupė, muzikinis ansamblis, susidedantis iš dainininkų (choristų, choro artistų); bendras žmonių balsų skambesys.

Choras nuo vokalinio ansamblio (vokalinio trio, kvarteto, kvinteto ir kt.) skiriasi tuo, kad yra bent du (pagal P. Česnokovą, trys) ar daugiau žmonių, atliekančių tą pačią partiją.

Chorui vadovauja dirigentas arba chorvedys. Bažnyčios choro vadovas vadinamas choro vadovu.

Dažniausiai chorą sudaro keturios choro partijos: sopranas, altas, tenoras, bosas. Tačiau vakarėlių skaičius iš esmės nėra ribojamas, nes kiekvieną iš šių pagrindinių vakarėlių galima suskirstyti į keletą gana nepriklausomų partijų (šis reiškinys vadinamas muzikantų susiskaldymu): Vasilijaus Titovo neakivaizdiniuose koncertuose yra 12 ar daugiau. choro partijos; Krzysztofo Pendereckio „Stabat Mater“ parašyta trigubui po 4 balsus (iš viso 12 choro partijų).

Choras gali dainuoti su instrumentais arba be jų. Dainavimas be akompanimento vadinamas a cappella dainavimu. Instrumentinis akompanimentas gali apimti beveik bet kurį instrumentą, vieną ar kelis arba visą orkestrą. Paprastai choro repeticijose, mokantis chorui ir orkestrui parašyto kūrinio, orkestrą laikinai pakeičia fortepijonas; fortepijonas taip pat naudojamas kaip pagalbinis instrumentas atliekant a cappella choro kūrinius.

Ansamblis(iš fr. ansamblis - kartu, krūva) – kelių dalyvių bendras muzikos kūrinio atlikimas arba muzikinis kūrinys nedideliam atlikėjų būriui; ilgą laiką mėgstamas muzikos kūrimo būdas. Pagal atlikėjų skaičių (nuo dviejų iki dešimties) ansamblis vadinamas duetu, trio (tercetas), kvartetu, kvintetu, sekstetu, septetu, oktetu, nonetu arba decimetu – lotynišku numerių pavadinimu. Kaip savarankiški kūriniai, ansambliai priklauso kamerinės muzikos sričiai, bet taip pat yra operų, ​​oratorijų ir kantatų dalis. VIA (vokaliniai instrumentiniai ansambliai) buvo plačiai paplitę Rusijoje aštuntajame dešimtmetyje.

Istorija byloja vieną iš galimų ansamblio formavimo būdų: prie poetinės piemens rago melodijos įsilieja kitas instrumentinis „balsas“, jis nedrąsiai ieško savo kelio ir jį randa, supindamas pirmojo atlikėjo melodiją išraiškingu garsinių raištelių ornamentu. kurie netrukdo klausytis šios melodijos, bet iškelia jos grožį, tarsi pabrėždami išradingus radinius.

Keletas dainininkų žaismingai groja rusų liaudies apvalaus šokio dainą. Jie dainuoja kartu. Tiesiog nebūtų pavykę tokia emocinių atspalvių įvairovė, įvairiaspalviai balso raštai, sukurti įvairiais balsų deriniais. Tai irgi ansamblis. To negalima vadinti dainavimo konkursu, kuriame kiekvienas iš pretendentų į pergalę visų pirma siekia parodyti savo meistriškumą. Priešingai, ansamblyje kiekvienas stengiasi derinti savo meninį individualumą, atlikimo stilių, technikas su partnerių atlikimo individualumu, stiliumi, technikomis, o tai užtikrina konkretaus kūrinio atlikimo darną ir harmoniją. visas. Tą patį galima pasakyti ir apie šokių ansamblių meną.

Yra mažai instrumentinių ansamblių. Kiekvieną partiją juose atlieka vienas muzikantas (kameriniai ansambliai: duetas, trio, kvartetas, kvintetas ir kt.). Labiausiai paplitę kompozicijoje: fortepijoninis duetas, styginių kvartetas, pučiamųjų kvintetas, smuiko ir fortepijono duetas, trio (smuikas, violončelė, fortepijonas) ir kiti - dažnai galima išgirsti tiek šalies, tiek užsienio koncertų scenoje.

XVI-XVIII amžiuje buvo įvairių polifoninio ansamblio formų. Vienos klasikos epochoje susiformavo būdingi ansambliniai žanrai, išlaikę savo reikšmę iki mūsų dienų (smuiko ir fortepijono duetas, styginių kvartetas ir kt.).

· Muzikos kūrinys dviem instrumentams arba dviem balsams su instrumentiniu pritarimu. Kiekviena dueto dalis turi savarankišką charakterį. Instrumentinio dueto forma platesnė, vokalinis paprastesnis. Vokalinis duetas parašytas kaip savarankiškas koncertinis numeris arba yra vokalinės ir instrumentinės kompozicijos, pavyzdžiui, operos, dalis;

· Bet kuri dviejų žmonių meninė grupė: dainininkų, muzikantų, šokėjų, teatro ar kino aktorių duetas.

· Perkeltine prasme – bet kuri dviejų žmonių komanda, kuri turi bendrą veiklą (pavyzdžiui, futbolo puolėjų duetas).

SOLO (itališkai solo, iš lot. solus – vienas) atlieka vienas dainininkas ar instrumentalistas (su akompanimentu arba be jo) kaip savarankiška kūrinio dalis ar epizodas.

Ansamblių tipai

Pagal pavadinimą ansamblio tipas suvokti atliekančio kolektyvo ypatumus pagal dainuojančių balsų grupes. Žinoma, kad dainuojantys balsai skirstomi į tris grupes – moterų, vyrų ir vaikų. Taip vadinamas ansamblis, suburiantis vienos grupės balsus vienalytis, o ansamblis, turintis moteriškų (arba vaikų) ir vyriškų balsų ar dainuojančių visų trijų grupių balsų derinius, vadinamas sumaišytas. Atliekant praktiką, dažnas keturi ansamblio tipas: moteriškas, vyriškas, vaikiškas, mišrus.

Remiantis A. A. Egorovo choro tipų ypatumais, ansamblius galima suskirstyti į vienalytis, nepilnas ir mišrus, kai pirmasis tipas susideda iš vaikų, moteriškų ar vyriškų balsų sąjungos; antrasis - iš homogeniško choro ir atskiro tipo balsų sąjungos; trečiojo tipo ansamblis paremtas skirtingų balsų derinimu.

Remiantis P. G. Česnokovo chorų tipų ypatumais, ansambliai skirstomi į:

Homogeniški ansamblių tipai:

Dėl homogeninių grupių derinio gaunamas pilnas mišrus ansamblis, kurią sudaro devynios dalys – I sopranas, II sopranas, I altas, II altas, I tenoras, II tenoras, baritonai, bosai ir oktavistai.

Ansamblis pagal registrus skirstomas į tris sluoksnius pagal akordo skambumą (dvigubinant) - viršutinių balsų sluoksnį (I sopranas, I tenoras), vidurinių balsų sluoksnį (II sopranas, II tenoras, altas), baritonai), žemųjų balsų sluoksnis (bosai, oktavistai).

Ansamblių diapazonai

Vaikų ansamblis: la mažas - druska 2d

Moterų ansamblis: fa small - la 2nd

Vyriškas ansamblis: didysis fa - iki 2-os

Mišrus ansamblis: big fa - la 2nd

Ansamblių techninės ir meninės galimybės

Vaikų ansamblis. Techninės galimybės nėra didelės, meninės taip pat labai ribotos, nes iš esmės vaikų balsų skambesio charakteris yra vienalytis, skiriasi lengvumu, skaidrumu, skambumu ir lengvumu.

Moterų ansamblis. Moterų ansamblio balsai maždaug atitinka vaikų, tačiau diapazonas platesnis, tembrų paletė turtingesnė, skambesys kaip visuma skiriasi stiprumu, tankumu ir sodrumu, techninės ir meninės galimybės daug aukštesnės ir įvairesnės. .

Vyriškas ansamblis. Iš visų vienarūšių ansamblių tipų šis turi aukščiausias technines ir menines galimybes. Taip yra dėl plataus diapazono, kuris yra artimas trims oktavoms (2,6), kuriam būdingas lengvas ir skambus tembras viršutiniame registre (artimas moteriškam garsui) ir didelis garso stiprumas, ryškumas ir galia. apatinis registras. Todėl vyriško ansamblio skambesį galima palyginti net su mišriu.

Mišrus ansamblis. Iš visų ansamblių tipų jis tobuliausias tiek technine, tiek menine prasme, sujungiantis vienalyčių ansamblių – vyriško ir moteriško – galimybes.

Kiekybinė ansamblio sudėtis

Pagal ansamblį sudarančių dainininkų skaičių yra duetas, tercetas, kvartetas, kvintetas, sekstetas, septetas, oktetas, nonetas, decimetas, undecimetas. Choru laikomas žmonių skaičius 12 žmonių komandoje.

Ansamblio tipas

Pagal koncepciją ansamblio vaizdas Tai atliekančio kolektyvo ar kūrinio charakteristika pagal nepriklausomų šalių skaičių.

Kompozitoriai kuria kūrinius įvairių kompozicijų ansambliui – vieno, dviejų, trijų, keturių ir daugiau balsų. Taikymo principai skirstymo ansamblinėse dalyse dažniausiai siejami su harmoniniais ir tembriniais-koloristiniais balsų deriniais, kartais ir su kompozitorių mišrių spalvingų tembrų identifikavimu (pvz., melodijos grojimas unisonu su altais ir tenorais, ir tt).

Pagalbinis vokalas

Backing vokalas – pažodžiui „dainavimas fone“), arba pritariamasis vokalas – dainos atlikimas, lydintis pagrindinę vokalinę partiją.

Pritariantis vokalistas (dublerinis dainininkas, foninis dainininkas) – tai asmuo, kuris savo dainavimu akomponuoja solo vokalistui. Įrašant albumus, pritariančiojo vokalisto vaidmenį dažnai atlieka tas pats asmuo, kaip ir pagrindinę vokalinę partiją. Tuo pačiu metu gyvuose pasirodymuose šis vaidmuo arba perkeliamas grupės nariams arba specialiai pakviestiems dainininkams, arba atliekama primetant fonogramos garsą. Pritariančių vokalistų skaičius – priklausomai nuo susiliejimo ir muzikos žanro – iš dviejų ar daugiau žmonių. Paprastai pritariamasis vokalas yra gana trumpose kompozicijų dalyse ir atkartoja pagrindinį vokalą. Chorai yra puikus tokių akimirkų pavyzdys. Tačiau, be pagrindinės linijos palaikymo, pritariamasis vokalas taip pat gali būti kontrastas. Šis kontrastas geriausiai išreiškiamas roko grupių kompozicijose, kuriose dainuojamos tokios dainavimo manieros kaip urzgimas ir rėkimas (Pagan metal, Death metal ir kiti susiję žanrai). Repo muzikoje pritariantys vokalistai dažnai vadinami hype vyrais.

Pagal kiekybinę sudėtį ansambliai gali būti skirstomi į mažus, vidutinius ir didelius.

Kiekvienas iš jų turi savo organizacinius, kūrybinius ir psichologinius modelius. Mažų ansamblių sudėtis paprastai neviršija septynių aštuonių žmonių.

Psichologai mano, kad santykių stabilumas, abipusė simpatija, požiūrių ir veiksmų vienovė yra įmanoma būtent tokioje partnerių grupėje. Tačiau nuoseklumas čia pasiekiamas tik su visų grupės narių psichologiniu suderinamumu. Išsirinkti septynių ar aštuonių labiausiai derančių muzikantų komandą yra daug sunkiau nei iš dviejų ar trijų. Todėl atlikimo praktikoje dažniau skamba duetai, trio, kvartetai. Rečiau pasitaiko kvintetai, sekstetai, septetai, oktetai.

Reikia pasakyti, kad įvairios sudėties folklorinių ansamblių kūrimosi procesas šiuo metu toli gražu nėra baigtas, diegiami nauji instrumentai, nuolat norima plėsti tembrines ribas, turtinti repertuarą.

Yra dviejų tipų rusų liaudies instrumentų ansambliai: - vienarūšiai ir mišrūs.

Apie repertuarą. Organizuojant ansamblį ugdymo įstaigose ar mėgėjų pasirodymų kolektyvuose vadovas (mokytojas) susiduria su repertuaro problema.

Deja, kompozitoriai nekuria pakankamai muzikos specialiai įvairiems ansambliams.

Ansambliai nuolat susiduria su repertuaro papildymo problema ir sunkumais. Žinoma, reikia mokėti kompetentingai ir gerai atlikti instrumentavimą iš kitų partitūrų arba instrumentavimą iš fortepijono klaverio ir pan.

Liaudies instrumentų ansamblių repertuaro problemos sprendimas visada yra vadovo kūrybinėje kompetencijoje. Rinkdamasis repertuarą vadovas naudojasi įvairiais šaltiniais, tai leidžiami repertuaro rinkiniai, mokinių, studentų edukacinė instrumentacija, kolektyvų mainai repertuaru. Vadovas visada turi palaikyti ryšį su kitomis kūrybinėmis komandomis.

Būtent ansamblis gali tapti kūrybine instrumentavimo laboratorija. Ansamblyje daug greičiau nei orkestre galima analizuoti partitūrą, atlikti pataisymus ir rasti optimalų garso variantą. Instruktorius turi iš tikrųjų suprasti darbo pobūdį, faktūrą, atsižvelgti į tempą, dinamiką, potėpius ir kt.

Ansamblyje instrumentavimo funkcijos dažniausiai skiriasi nuo orkestrinių; kiekvienas instrumentas gali būti ir melodinis, ir akompanuojantis, instrumentų funkcijos tampa įvairesnės. Jų skirtumas taip pat slypi visapusiškesniu raiškių grojimo technikų panaudojimu, visokiais išradimais, radiniais, kurių dėka visapusiškiau atsiskleidžia muzikinio kūrinio turinys ir vaizdai.

Repertuaras turi būti ne tik įvairus ir kokybiškas menine prasme, bet ir suprantamas, prieinamas studentams, taip pat gerai aranžuotas tam tikram kolektyvui.

Renkantis repertuarą, reikėtų atsižvelgti ir į pasirinkto ansamblio kūrinio taikymo sritį muzikinėje praktikoje. Repertuaro planą patartina sudaryti iš įvairaus praktinio pritaikymo kūrinių, atsižvelgiant į būsimos ansamblio veiklos situaciją.

Tikslingas repertuaro parinkimas neabejotinai suponuoja laipsnišką užduočių komplikavimą, folkloro ansamblio muzikinės literatūros pagrindinio žanrinio turinio aprėptį.

Iš esmės ansamblio repertuare turėtų būti liaudies muzikos kūriniai, rusų ir užsienio kompozitorių kūriniai.

Įvairių tipų ansambliai leidžia susipažinti su simfonijų, operų, ​​baletų ir kitų skirtingų žanrų muzikos kūrinių ištraukomis ir taip praplėsti mokinių muzikinį akiratį, paruošti juos šių kūrinių suvokimui koncertų salėje, teatre.

Ansamblis(iš fr. ansamblis - kartu, krūva) – kelių dalyvių bendras muzikos kūrinio atlikimas arba muzikinis kūrinys nedideliam atlikėjų būriui; nuo seniausių laikų mėgstama muzikavimo rūšis. Pagal atlikėjų skaičių (nuo dviejų iki dešimties) ansamblis vadinamas duetu, trio (tercetas), kvartetu, kvintetu, sekstetu, septetu, oktetu, nonetu arba decimetu – lotynišku numerių pavadinimu. Kaip savarankiški kūriniai, ansambliai priklauso kamerinės muzikos sričiai, bet taip pat yra operų, ​​oratorijų ir kantatų dalis. VIA (vokaliniai instrumentiniai ansambliai) buvo plačiai paplitę Rusijoje aštuntajame dešimtmetyje.

Istorija byloja vieną iš galimų ansamblio formavimo būdų: prie poetinės piemens rago melodijos įsilieja kitas instrumentinis „balsas“, jis nedrąsiai ieško savo kelio ir jį randa, supindamas pirmojo atlikėjo melodiją išraiškingu garsinių raištelių ornamentu. kurie netrukdo klausytis šios melodijos, bet iškelia jos grožį, tarsi pabrėždami išradingus radinius.

Keletas dainininkų žaismingai groja rusų liaudies apvalaus šokio dainą. Jie dainuoja kartu. Tiesiog nebūtų pavykę tokia emocinių atspalvių įvairovė, įvairiaspalviai balso raštai, sukurti įvairiais balsų deriniais. Tai irgi ansamblis. To negalima vadinti dainavimo konkursu, kuriame kiekvienas iš pretendentų į pergalę visų pirma siekia parodyti savo meistriškumą. Priešingai, ansamblyje kiekvienas stengiasi derinti savo meninį individualumą, atlikimo stilių, technikas su partnerių atlikimo individualumu, stiliumi, technikomis, o tai užtikrina konkretaus kūrinio atlikimo darną ir harmoniją. visas. Tą patį galima pasakyti ir apie šokių ansamblių meną.

Yra mažai instrumentinių ansamblių. Kiekvieną partiją juose atlieka vienas muzikantas (kameriniai ansambliai: duetas, trio, kvartetas, kvintetas ir kt.). Labiausiai paplitę kompozicijoje: fortepijoninis duetas, styginių kvartetas, pučiamųjų kvintetas, smuiko ir fortepijono duetas, trio (smuikas, violončelė, fortepijonas) ir kiti - dažnai galima išgirsti tiek šalies, tiek užsienio koncertų scenoje.

XVI-XVIII amžiuje buvo įvairių polifoninio ansamblio formų. Vienos klasikos epochoje susiformavo būdingi ansambliniai žanrai, išlaikę savo reikšmę iki mūsų dienų (smuiko ir fortepijono duetas, styginių kvartetas ir kt.).

Gyvename ansamblinio muzikavimo klestėjimo laikais, iš kurių gimė įvairūs ansambliai: mušamieji instrumentai, senoji muzika (Madrigalas) ir kt. Taip pat labai garsūs Maskvos virtuozai. Ansamblyje dažniausiai būna nedaug dalyvių, todėl bendrai muzikuojant girdisi kiekvieno iš jų grojimas, o tai kelia ypatingus reikalavimus atlikėjo meistriškumui: turi būti ypatingas jautrumas, reagavimas, kūrybinė intuicija, skatinanti tam tikrą nuotaiką. sudėtingame ir jaudinančiame ansamblio žaidime su partneriais.

Gebėjimas išmatuoti savo ir kito galimybes vadinamas ansamblio pasirodymu. Aukštus ansamblio pavyzdžius rodė trio L. N. Oborin, D. F. Oistrakh, S. N. Knushevitsky arba duetas S. T. Richter ir Oistrakh. Smuikininkas V.T.Spivakovas ir altininkas Yu.A.Bashmet, interpretuojantys V.A.Mocarto duetus, yra pripažinti tikrais virtuozais. Jų grojimas žavi savo temperamentu, netikėtu skambesiu ir tuo pačiu nepaprastu tarpusavio supratimu, be kurio neįmanomas tikras ansamblis.

Kiekviena VIA turi savo lyderį (galbūt daugiau nei vieną). Tai labai profesionalus muzikantas, kuriantis ir aranžuojantis ansambliui, meno vadovas, kuriam rūpi bendra kolektyvo „klasė“, jo stilius, repertuaro kūrimas ir nuolatinis atnaujinimas; tai taip pat vadovas, gebantis derinti protingą kolektyvo gastrolių krūvį su muzikantų kūrybiniam augimui reikalingu repeticijų periodu; galiausiai režisierius dažnai žino, kaip iš daugybės išsklaidytų muzikos kūrinių sukurti vieną programą, laikantis specifinių estrados dėsnių. Būtent vadovams tenka pagrindinė atsakomybė už kolektyvo kūrybinį likimą, už technikų parinkimą, reiškia, kad, atsižvelgiant į bendras žanrines ypatybes, konkrečiam VIA suteikia „veidą, o ne bendrą išraišką“.

Ansamblis – kelių dalyvių bendras muzikinės kompozicijos atlikimas. Jis gali būti vokalinis, instrumentinis ir šokamas. Pats ansamblis vadinamas ansambliu, skirtu nedidelei atlikėjų kompozicijai. Priklausomai nuo jų skaičiaus, jis gali turėti skirtingus pavadinimus ir vadintis kvartetu, kvintetu, sekstetu ir pan.

Ansamblis gali būti savarankiškas kūrinys, priklausantis kamerinės muzikos sričiai. Jie randami chore, taip pat kantatose, operose, oratorijose ir kt. Akademinės muzikos srityje gimęs vardas „migravo“ ir sėkmingai įstrigo kituose. Taigi, pavyzdžiui, aštuntojo dešimtmečio sovietinėje muzikoje vokalinio instrumentinio ansamblio – VIA – žanras buvo labai paplitęs.

Choro studijose

Ansamblis – meninė vienybė, darni visuma, tarpusavio nuoseklumas. Choro praktikoje yra skiriamas privatus ansamblis ir bendras. Pirmajai iš jų būdinga vieninga dainininkų grupė, daugiausiai to paties tipo savo sudėtimi. Bendras ansamblis – tai viso choro vienbalsių grupių junginys. Pagrindinis jo skirtumas nuo privataus yra savarankiškumas, kokybiško ansamblio formavimas yra gana sudėtingas, ilgas ir daug pastangų reikalaujantis procesas. Tai visas menas, kuris suponuoja, kad dainininkai turi ansamblio jausmą, geba girdėti partnerių balsus. Choras skamba tobulai tik tinkamai sukomponuotas.

Nepriimtini ir būtini taškai norint sukurti geresnį ansamblį

Vokalinis ansamblis skambės eufoniškai ir gražiai, jei atsižvelgsite į kai kuriuos svarbius dalykus. Tarp nepriimtinų veiksnių reikėtų pabrėžti:

• šalys neturėtų būti nevienodos skambėjimo galia, kokybe ir tembru;
• kolektyvinėje dainininkų sudėtyje reikėtų vengti didelių skirtumų;
• „siūbuojančių“ ir „tremančių“ balsų buvimas yra labai nepageidautinas;
• neturėtų dalyvauti dainininkai, kurių skambesys yra griežtas „gerklinis“, „plokščias“ ar „sutrauktas“;
• dalyviai, turintys kalbos defektų („lisp“, „burr“ ir kt.), apsunkins darbą su ansambliu.

Tarp būtinų dalykų reikėtų pažymėti:

• dainininkai turi turėti gerus solinius balsus;
• visi balsai turi būti panašūs vienas į kitą tembru. Taip gaunamas darnesnis ir vieningesnis garsas;
• teisingas dainininkų išdėstymas kiekvienoje dalyje. Laipsniškas perėjimas nuo lengvesnių balsų prie sunkesnių;
• kiekybinė ir kokybinė partijų pusiausvyra;
• visi dainininkai turi pasižymėti muzikalumu, gebėjimu įsiklausyti vienas į kitą.

Veislės

Yra keletas vokalinių ansamblių tipų:

• aukštis-intonacija,
• tempo-ritmiškas,
• ritmingas metro,
• dinamiškas,
• tembras,
• agogiškas,
• artikuliacinis,
• homofoninė-harmoninė,
• polifoninis.

Kiekvienas iš jų turi savo ypatybes. Aukšto intonacijos ansamblio paskirtis slypi tankiame absoliučiai visų balsų susiliejime. Tempo-ritminio ansamblio dainininkai išsiskiria gebėjimu vienu metu pradėti (baigti) visą kūrinį ir atskiras jo dalis. Tuo pačiu metu jie nuolat jaučia metrinę trupmeną, dainuoja tam tikru tempu ir tiksliai perteikia ritminį modelį. Pagrindinė tembrinio ansamblio užduotis – dėmesingas dalyvių požiūris į bendrą tono skambesį ir spalvą. Jie deramą dėmesį skiria atspalvių proporcingumui ir balsų švelnumui. Dinamiškas ansamblis – tai visų pirma kiekvienos partijos balsų stiprumo balansas, taip pat garso stiprumo nuoseklumas. Dinaminis balansas neatsiejamai susijęs su tempo-ritminiais ir tembriniais ansambliais. Artikuliavimas – apima vienodo teksto tarimo būdo kūrimą. Polifoninio ansamblio sudėtingumas slypi kompozicinio plano vienybės ir kiekvienos eilutės originalumo derinyje. Lygiai taip pat svarbu išlaikyti antrojo ir trečiojo plano išraiškingumą.

Folkloro ansamblis

Atrodo, kad folkloras jau seniai praėjo. Tačiau ji vis dar egzistuoja. Juk gyva tradicija jau praeityje, bet paskui atgyja.

Šiuo metu itin populiarios folkloro šventės ir festivaliai. Todėl nereikėtų pamiršti, kad mūsų šalyje yra žmonių, kurie užsiima liaudies kultūra.

Tai rusų ansamblis „Liaudies muzikos teatras“. Jos vadovė Tamara Smyslova. Folkloro ansamblio repertuare – senovės slavų motyvai, kazokų dainos, Rusijos Šiaurės ir Pietų rinkiniai. Medžiaga buvo renkama bėgant metams visoje Rusijoje ir leido sukurti tokias programas kaip „Rusijos liaudies teatras“, „Valstiečių kalendorinės šventės“, „Rusijos vestuvių apeigos“ ir kt. Todėl tokiomis komandomis reikia didžiuotis.

Cheonan pasaulio šokių festivalis 2014 m

Iš grandiozinių 2014 m. šokio meno renginių pažymėtinas tarptautinis festivalis-konkursas, vykęs Korėjos Respublikoje. Jis vyko nuo rugsėjo 30 iki spalio 5 d. Dalyvavo 38 komandos iš 22 šalių.

Grand Prix (aukščiausią apdovanojimą) pasidalino Turkijos ir Šiaurės Osetijos atstovai. Į geriausių kolektyvų penketuką pateko tautinių šokių ansamblis iš Jakutsko (atstovėjęs Rusijai). Daugelis prodiuserių susižavėjo jo dalyviais, susidomėjo nacionaliniu skoniu, repertuaru ir judesių originalumu.