Ray Charles: l'oscurità si è trasformata in luce. Famosi musicisti ciechi Igor Butman Moscow Jazz Orchestra, Oleg Akkuratov e Anthony Strong

Un musicista giapponese di 20 anni di nome Nobuyuki Tsujii ha vinto il 13° Van Cliburn International Piano Competition.

Il risultato del concorso svoltosi nello stato americano del Texas non sarebbe stato così clamoroso se il suo vincitore non fosse stato cieco dalla nascita.

Un giovane cieco di Tokyo è diventato la prova vivente di un miracolo per diverse migliaia di persone presenti nella sala.

Il ragazzo paffuto Nobuyuki Tsujii ha raggiunto il suo momento migliore quasi quanto la star 48enne di The Britain's Got Talent Susan Boyle, che nella primavera del 2009 ha dato a Internet l'illusione di un miracolo.

Tutti quelli che hanno visto il video con la prima esibizione dell '"angelo peloso" nello show, sembrava che il momento della verità fosse arrivato e che le porte del mondo dello spettacolo si fossero finalmente aperte davanti ai comuni mortali.

Gli eventi successivi nella storia di una piccola casalinga scozzese, le cui circostanze di vita hanno fatto piangere più di un abitante del nostro pianeta, hanno dimostrato che la strada per l'Olimpo nasconde spine aguzze sotto i petali di rosa e tutti coloro che osano calpestarla saranno pugnalati e ferito alla fine del sentiero.

Forse Nobuyuki Tsujii è stato fortunato che lo spettacolo internazionale "C'è talento!" (Got Talent) non ha ancora un analogo sulla televisione giapponese. Il percorso verso la gloria di questo giovanotto era accademico, ma, allo stesso tempo, sensazionale, scrivi Dni.ru.

Un bambino cieco dalla nascita ha ricevuto un pianoforte giocattolo da sua madre: è così che inizia la storia della nascita del sogno e della leggenda di Nobuyuki Tsujii. Ha imparato questo falso strumento all'età di due anni. All'età di 12 anni si esibì da solista sul palco della Suntory Concert Hall di Tokyo e alla stessa età debuttò alla famosa Carnegie Hall americana.

Per Nobuyuki è stata inventata una tecnica speciale per memorizzare le opere strumentali. Il giovane trascura le note scritte in Braille per non vedenti e invece ascolta le note fatte dal suo insegnante finché non ricorda tutto nei minimi dettagli.

Le registrazioni non sono facili: l'istruttore suona una parte separata per la mano sinistra e separatamente per la destra, quindi esegue l'intero pezzo, ma molto lentamente in modo che Nobuyuki possa sentire ogni nota. Un giovane trascorre cinque ore al giorno ad allenarsi, subito dopo compiti, e otto nei giorni delle rappresentazioni.

Testimoni del suo modo di suonare in Texas notano che non si è sentito un solo fruscio nella sala durante l'esibizione del pianista cieco. Nobuyuki ha ricevuto un'ovazione dopo l'altra, ma è stato sinceramente sorpreso dalla sua vittoria.

"Sono rimasto sbalordito quando ho sentito il mio nome alla cerimonia di premiazione, perché non pensavo nemmeno di vincere questa competizione", cita Reuters le parole di un giovane confuso.

La notizia del trionfo di Nobuyuki Tsujiya raggiunse immediatamente la sua terra natale: il suo primo e finora unico disco "Debut" salì al secondo posto nelle classifiche nazionali e divenne l'album più venduto mai registrato da un pianista giapponese.

"Sogno che il pubblico venga ai miei concerti con le parole: "Voglio sentire Chopin eseguito da Tsujiya o, ad esempio, Beethoven interpretato da Tsujiya", ammette lo stesso musicista. "In futuro, penso di fermarmi a un compositore e migliorare nell'esecuzione delle sue opere".

L'archivio di Ray Charles contiene oltre settanta album.

Ray Charles Robinson è un musicista jazz cieco la cui produzione prolifica è l'invidia di molte pop star contemporanee. Più di settanta album al suo attivo parlano da soli.

Si potrebbe dire che forse questo è uno di quei casi in cui la quantità cerca di sopperire alla mancanza di qualità. Ma hai sentito parlare di un musicista come Frank Sinatra? Personalmente ha parlato di Ray Robinson come dell'unico genio nel mondo dello spettacolo. La sua canzone What'd I Say è stata classificata al quinto posto nell'elenco delle migliori canzoni di tutti i tempi. La conosci? Sì, probabilmente l'hanno sentito, ma non sapevano nemmeno chi lo eseguiva, per non parlare di come si chiamava. È percepito come uno degli standard rock and roll più killer!

A mondo modernoè una delle figure chiave nello sviluppo dello spettacolo mondiale. E sebbene le liste simboliche dei migliori musicisti del Novecento siano di solito piuttosto superficiali, lui vi entra con una frequenza invidiabile.

Allora, non hai sentito? Niente, lo sistemeremo ora.

Io stesso ho conosciuto per la prima volta la biografia di questo artista eccezionale quando ho visto il film "Ray". Questo è un eccellente film biografico che descrive una parte significativa della vita di un musicista popolare in modo abbastanza accurato e spassionato.

Personalmente, ho sentimenti contrastanti riguardo al film. Quanto era onesto? Non lo so. Ma dopo aver visto, non c'è alcuna impressione che Ray Charles sia una specie di santo bigotto o discendente dello spettacolo impantanato nei vizi.

In breve, divertente, cool, con un tocco di profondo desiderio ed entusiasmo rock and roll. Consiglio la visione! E per i fan di Ray, questo film è assolutamente da vedere.

Quindi proviamo a considerare che tipo di persona era.

Allora cominciamo con ordine:

Nato, cresciuto, morto... non tutto in una volta. Albany, in Georgia, è il luogo di nascita di Ray Charles. La famiglia di Charles non era solo povera. Era insolitamente povera, anche per gli standard neri. Come disse in seguito lo stesso musicista: "Sotto di noi c'era solo la terra".

Quando aveva solo pochi mesi, la famiglia si trasferì nel sud della Florida, nel villaggio di Greenville. Lasciando Ray e suo fratello minore George, il padre lasciò la famiglia e andò ovunque i suoi occhi guardassero.

Quando Ray aveva cinque anni, si è verificato un incidente che è descritto in dettaglio nel film. Suo fratello minore cadde accidentalmente in una vasca d'acqua e non riuscì ad uscire. Ray ha cercato di aiutarlo a uscire da lì, ma non aveva abbastanza forza. E suo fratello minore è morto.

Ci sono suggerimenti che sia stato a causa dello shock che Ray ha subito e ha iniziato a perdere gradualmente la vista fino a diventare completamente cieco all'età di sette anni. Vedi, Ray ha detto che nessuno sa perché è diventato cieco. Forse questa era una conseguenza della malattia. Quando il musicista divenne famoso, cercò di acquisire la vista. Ha anche pubblicizzato che almeno qualcuno gli avrebbe donato un occhio, ma i medici si sono rifiutati di eseguire l'operazione, ritenendola troppo rischiosa e inutile.

Da bambino iniziò a frequentare una scuola per non vedenti, dove imparò il Braille. Inoltre, dall'età di tre anni iniziò ad imparare a suonare il pianoforte, e il suo talento musicale iniziò a manifestarsi anche nel coro Battista. Ma quando aveva solo quindici anni sua madre morì, e un paio d'anni dopo morì anche suo padre.

Come tutto iniziò

Quando Ray si è diplomato a scuola, è stato coinvolto in molti progetti musicali. Poi ha suonato principalmente nello stile del jazz e del country. Come si addice ai giovani musicisti, ha tratto ispirazione da altri noti musicisti jazz, come Artie Shaw. Il suo primo gruppo si chiamava The Florida Playboys.

A diciassette anni raccolse seicento dollari e si recò a Seattle, dove incontrò presto il chitarrista Gossady McGee, con il quale iniziò a suonare e fondò una band. Hanno registrato per la prima volta per la Swingtime Records. Ha anche collaborato con Fullson quando ha pubblicato il suo primo successo. Si chiama Confession Blues. Poi ha pubblicato il famoso Baby, Let Me Hold Your Hand e si è trasferito sotto l'etichetta discografica Atlantic. Aveva solo bisogno di un maggiore grado di libertà creativa.

La prima moglie di Ray fu Eileen Williams, che sposò il 31 luglio 1951. Il loro matrimonio è durato solo un anno, dopo di che hanno divorziato. In seguito sposò Della Beatrice, questo avvenne nel 1956, e questo matrimonio durò più a lungo, fino al 77° anno. A proposito, nel film non si dice una parola sulla sua prima moglie, ma il leitmotiv è la storia della sua vita con la sua seconda moglie.

In totale Ray ebbe dodici figli, ma ne diede alla luce solo tre (in senso biblico) in matrimonio. Ma lasciamo la vecchia biancheria sporca del defunto e torniamo alla sua brillante e pura creatività.

Sulla nuova etichetta Atlantic, è stato incoraggiato a cercare il suo suono unico. Cosa che ha fatto con tutta la passione di cui era capace. Nel cinquantatreesimo anno, ha registrato il suo famoso singolo Mess Around. Poi, insieme al chitarrista Guitar Slin, ha registrato il singolo The Things That I Used To Do.

Quando scrisse la canzone I Got a Woman nel 1955 , ha raggiunto il numero uno delle classifiche. Si ritiene che questo sia il primo disco nello stile del soul. Ray suonava principalmente musica che era per metà gospel e per il resto ballate blues. Si scopre che Ray Charles è stato uno di quelli che hanno reso popolare la musica nera nativa tra la popolazione.

Storia della composizione What'd I Say

Nel disco Ray Charles in Person puoi sentire lo stesso caratteristiche, che erano inerenti ai primi lavori di Ray Charles. Questo album è stato registrato in modo piuttosto insolito per quegli anni. Non era una registrazione in studio, ma un'esibizione dal vivo. Poi ha anche suonato What'd I Say, che è diventata una delle sue composizioni più riconoscibili. Dicono che sia stata solo un'improvvisazione durante le prove prima del concerto. Ma è stata lei che un tempo ha avuto un enorme impatto sul mondo del rock and roll.

Lo stesso Charles ha raccontato la storia della creazione di questa canzone come segue: stava solo suonando l'ultima canzone del suo programma chiamato The Night Time. Era in una discoteca di Milwaukee. Quando ha terminato la partita, l'amministratore del club lo ha messo di fronte al fatto che doveva perdere altri 12 minuti. E poi ha deciso di improvvisare. E ha giocato tutti i dodici minuti. Il pubblico è stato felice, anche se poi lo studio di registrazione ha rifiutato di pubblicarlo, spiegando il loro rifiuto con il fatto che era troppo lungo.

Quindi la stazione radio WOAK lo ha registrato e lo ha incluso nell'album dell'autore. La canzone è diventata un successo immediato. Quando l'Atlantic Records alla fine si arrese, la canzone fu divisa in due parti. Poi molti altri artisti ormai famosi ne hanno fatto delle cover. Come ha detto Paul McCartney, questa composizione gli ha dato un enorme impulso alla creatività.

Sviluppo dello stile

Ben presto, Ray Charles ha continuato a sviluppare il suo stile, andando oltre la musica gospel combinata con il blues, e ha iniziato a registrare con le principali orchestre. Poi ha scritto la sua prima canzone country. Per la composizione blues Let the Good Time Roll, riceve un Grammy. In esso, ha dimostrato una voce rara nella sua forza ed espressione.

Quando Ray si trasferì alla ABC Records, firmò un contratto così fantastico che lo rese uno dei musicisti più pagati del suo tempo. Si trasferì a Beverly Hills, dove acquistò la più grande villa della zona. Lì visse fino alla sua morte, prima della quale a quel tempo c'erano ancora molti, molti anni.

Il suo lavoro per la ABC è stato distintivo. Da un lato ha ottenuto ancora più libertà e, dall'altro, ha smesso di partecipare a progetti sperimentali e ha iniziato a scrivere musica più vicina al mainstream. Aveva un coro con cui cantare, accompagnato da una big band e orchestre d'archi.

Questo ha creato un suono sorprendentemente diverso. All'Atlantic ha scritto musica quasi da camera e alla ABC ha iniziato a produrre standard jazz orchestrali. Allo stesso tempo, il repertorio del musicista ha semplicemente sbalordito l'immaginazione con la sua diversità e volume. Poi scrive il suo famoso Hit The Road Jack. Più precisamente, è stato scritto da Percy Mailfield, prima della registrazione, la cantante dei cori ha detto a Ray di essere incinta di lui. Il musicista era tutt'altro che felice, e questo misto di rabbia e angoscia, che risuonava nella canzone che ora conosciamo, era in qualche modo... molto naturale.

Ed ecco un estratto dal film:

Georgia on My Mind è stata registrata da molti musicisti. Tra loro c'erano Ella Fitzgerald, Louis Armstrong e Ray Charles. Era il suo biglietto da visita dell'era ABC. Il suo autore, Hog Carmichael, lo dedicò a una ragazza di nome Georgia, ma poco dopo divenne l'inno dello stato della Georgia. Ma la ragazza era ancora lì prima, quindi lascia che le associazioni giuste sorgano per te!

Ma comunque, Ray si è esibito in Georgia in My Mind alla State House. E, infatti, è entrata nella circolazione della musica country. Per un musicista nero, è stato solo un successo inimmaginabile. E in generale, Ray si è sempre espresso contro il razzismo. Una volta ha persino cancellato un concerto nella stessa Georgia, poiché gli ascoltatori in bianco e nero dovevano sedersi separatamente. Questo lo fece arrabbiare profondamente.

droghe

Questo idillio continuò fino all'anno 65, finché non fu arrestato per possesso di marijuana ed eroina. Il musicista è dipendente da queste due “droghe felici” da più di vent'anni, cioè quasi tutta la sua vita adulta. Gli sono state trovate droghe in precedenza, ma finora Ray è riuscito a uscire e non è stato arrestato. La prima volta la polizia non aveva un mandato di perquisizione e il caso non è stato portato avanti, la seconda volta ha accettato di sottoporsi a cure antidroga e la terza volta è dovuto andare in prigione.

Lui stesso non si percepiva come un tossicodipendente. Fu solo più tardi, durante il suo mandato, che dovette rinunciare alle droghe, e fino ad allora le percepiva come un'aspirina. Cioè, dentro vita reale capì quanto fosse terribile la sua situazione, e quando salì sul palco iniziò a percepirle come un'aspirina. Cioè, ti senti male e inizi a prendere medicine per rimuovere il dolore.

Questa parte della sua vita da "tossicodipendente" è mostrata molto chiaramente nel film "Ray"

Ma quello che è successo dopo, è semplicemente interessante. Ad esempio, essendo legato alla droga, non ha scritto nient'altro di eccezionale. Ma ha fatto delle copertine fantastiche. Ma non aveva più i suoi capolavori. Coincidenza? Improbabile. Il fatto è che questi farmaci, quando usati, sostituiscono alcuni degli ormoni naturali secreti dal cervello, e quando il paziente smette di prendere i "farmaci", giustamente perde l'ispirazione e cade semplicemente in depressione.

Inoltre, dopo aver ripulito il suo stile di vita, Ray Charles ha cambiato il suo stile musicale. È diventato ancora più vicino al mainstream. Così, dopo gli anni Settanta, iniziarono a percepirlo ben lungi dall'essere così inequivocabile. Personalmente, ricordo la storia dei bodybuilder: tutti condannano la loro passione per gli steroidi e altri esperimenti sui propri organismi e, d'altra parte, sui poster vengono stampati solo atleti di steroidi. Se la vie.

Ha iniziato a registrare molto materiale di passaggio, quindi il suo lavoro durante questo periodo ha iniziato a sembrare più monotono. La sua canzone più notevole dell'epoca era America the Beautiful. Poi questa canzone è stata inclusa in The Message for People, che è diventato il primo album politicamente carico del musicista.

In quegli anni non suonava più il pianoforte classico, ma il pianoforte, che faceva risaltare soprattutto il suono dei suoi album degli anni Settanta sullo sfondo di altri anni.

Più o meno nello stesso periodo, Ray iniziò a sperimentare attivamente con i sintetizzatori. Ha imitato spesso e ampiamente altri strumenti con loro e il suo assolo di tastiera ha assunto un sapore completamente nuovo. È diventato più simile a un assolo di chitarra elettrica. Ciò era particolarmente evidente nel modo in cui gestiva la ruota del pitch, cosa che negli anni Novanta iniziò a fare perfettamente.

anni maturi

Di solito, in età adulta, il pubblico del musicista inizia a cambiare in qualche modo ... più precisamente, non cambia, rimane nella sua generazione, cambia solo l'età degli ascoltatori: invecchiano. Ma Ray Charles è riuscito a ottenere un pubblico giovanile. Ciò è diventato particolarmente evidente dopo l'album Friendship.

Ha parlato anche all'inaugurazione di Reagan, che è servito da pretesto per lingue malvagie: cominciarono ad assicurare che Ray gettasse un'ombra sulla sua reputazione. Il fatto è che Ray era un democratico, ma Reagan era un repubblicano. Pertanto, Ray ha accettato di esibirsi solo per una cifra sbalorditiva di centomila dollari. Poi il suo agente ha commentato in questo modo: "Per quel tipo di denaro, saremmo d'accordo di parlare a una riunione del Ku Klux Klan".

All'inizio degli anni Novanta, Ray Charles iniziò ad esibirsi in molti progetti musicali, incluso il gospel classico con la London Orchestra come parte di un evento di beneficenza.

Tutti gli album di Charles fino all'ultimo sono diventati popolari. Il 30 aprile 2004 ha tenuto un concerto per l'ultima volta. Ma i suoi dischi sono stati rilasciati anche dopo la sua morte.

“Non vivrò per sempre. Mente, per capirlo, ne ho abbastanza. Non si tratta di quanto vivrò, ma di quanto sarà bella la mia vita".

Ray Charles (vero nome completo Raymond Charles Robinson) è un musicista eccezionale che è diventato una vera leggenda per tutti gli intenditori di musica blues, jazz e soul. Le sue composizioni affascineranno e affascineranno, la sua voce straordinaria è impossibile da dimenticare.

Ecco perché l'eroe di oggi è stato per molti anni di seguito un punto di riferimento per molti, molti musicisti del nostro pianeta, nonché la stella numero uno per tutti gli intenditori di musica di qualità.

I primi anni, l'infanzia e la famiglia di Ray Charles

Ray Charles è nato il 23 settembre 1930 nella città di Albany, situata nella parte centrale della Georgia. La sua famiglia era molto povera, e quindi, fin dai primi anni, il grande musicista si abituò alla mancanza di denaro e alle continue privazioni. Il padre di Ray, Bailey Robinson, lasciò la famiglia, lasciando i suoi due figli alle cure della madre e della nonna. Dopodiché, lo sfortunato padre praticamente non ha preso parte alla vita dei suoi figli, apparendo nella loro casa al massimo una volta all'anno.

All'età di cinque anni, nella vita del piccolo Ray Charles si verificò un altro grave shock. Mentre faceva il bagno in una vasca, suo fratello minore George è annegato. Il bambino stava morendo proprio davanti al futuro musicista. Ray, di cinque anni, ha cercato di aiutare suo fratello, ma non è riuscito a tirarlo fuori dalla vasca profonda.

Questo evento ha scioccato così tanto l'eroe di oggi che molto presto ha iniziato ad avere problemi di vista. Ray Charles era completamente cieco all'età di sette anni. Successivamente, la versione di natura psicologica La cecità del musicista è stata la più popolare tra tutti i suoi fan.

Tuttavia, molti anni dopo, i medici americani che hanno esaminato il musicista hanno avanzato una versione secondo cui la perdita della vista era dovuta al glaucoma.

Tornando al tema dell'infanzia dell'eccezionale maestro, notiamo che gli sconvolgimenti nella vita del musicista non sono finiti qui. Già nel 1945 il cantante perse la madre, rimanendo così alle cure di un'anziana nonna.

Forse è stata una serie di colpi di vita a gettare le basi per il famoso stile musicale di Ray Charles. In effetti, nella sua musica c'era sempre molta nostalgia e pochissima gioia...

La carriera musicale del cantante Ray Charles

Il nostro eroe di oggi ha iniziato a mostrare interesse per le lezioni di musica gioventù. Durante gli studi in una scuola specializzata nella città di Sant'Agostino, un ragazzo di talento non solo ha imparato rapidamente l'alfabeto Braille, ma ha anche imparato a suonare perfettamente il trombone, il sassofono, il pianoforte, l'organo e alcuni altri strumenti.

Ray charles. Una delle canzoni più popolari.

Fu da quel momento che iniziò la sua passione per la musica. Dopotutto, non c'era nient'altro nella sua vita, in effetti.

All'età di diciassette anni, l'eroe di oggi si trasferì in una grande e vivace Seattle, che a quei tempi era considerata la capitale americana della musica strumentale. Qui erano particolarmente apprezzate direzioni come soul, blues e jazz. E così Ray Charles ha scelto di continuare il suo carriera musicale lo stato di Washington.

A Seattle, l'eroe di oggi ha fondato il suo primo insieme musicale e presto divenne abbastanza popolare negli Stati Uniti settentrionali. Il famoso interprete Lowell Fulson lo ha invitato a lavorare insieme. Successivamente, anche i rappresentanti di note case discografiche iniziarono a contattare Ray Charles con proposte di cooperazione a lungo termine.

Così, nel 1949, il nostro eroe di oggi registrò il suo primo vero successo "Confession Blues", che molto presto iniziò a suonare anche nelle stazioni radio federali americane. Da quel momento in poi, Ray Charles iniziò a girare frequentemente in varie città degli Stati Uniti, dando piccoli concerti e registrando spettacoli per la televisione centrale.

Ray Charles - Confessione Blues

Nel 1953, il talentuoso cantante nero registrò i singoli "It Should Have Been Me" e "Mess around", che costituirono la base del suo primo album da solista, "The Great Ray Charles", tre anni dopo.

Nel corso della sua carriera, l'eroe di oggi ha pubblicato più di cento (!) Album, oltre a registrazioni ufficiali di esibizioni dal vivo. La geografia dei suoi tour si estendeva dagli Stati Uniti al Giappone e dalla Germania alla Russia. Molte delle sue composizioni - come "Hit The Road Jack", "You Are My Sunshine", "Unchain My Heart" - sono diventate hit immortali. Ecco perché l'influenza di Ray Charles sulla world music è molto difficile da sopravvalutare. Secondo figure riconosciute della scena, è stata la musica di Ray Charles a gettare le basi per tendenze come il jazz moderno, il blues e persino il rock e l'R&B.

I premi di Ray Charles includono la sua stella sulla Walk of Fame, oltre a 17 Grammy Awards, l'Ordine delle arti e delle lettere, il premio National Medal of Arts e molti altri premi. Attualmente, il nome del grande musicista è elencato contemporaneamente nella Rock and Roll Hall of Fame e nella Jazz Hall of Fame. Diverse strade negli Stati Uniti e persino un intero ufficio postale prendono il nome da Ray Charles.

Gli ultimi anni di Ray Charles

A l'anno scorso l'artista è stato molto malato nella sua vita. Nel 2002 ha iniziato a mostrare i sintomi caratteristici del cancro al fegato. Ad un certo punto, il grande musicista perse la capacità di camminare. Riusciva a parlare con grande difficoltà. Tuttavia, nonostante ciò, fino agli ultimi giorni della sua vita, Ray Charles ha lavorato regolarmente in studio, registrando nuove melodie ed eseguendo parti di tastiera per nuove composizioni.

Il 10 giugno 2004, l'eccezionale maestro di musica è morto nella sua casa di Beverly Hills. Due mesi dopo la sua morte, il suo ultimo album, Genius Loves Company, è stato ufficialmente pubblicato negli Stati Uniti. Al concerto d'addio, le canzoni del musicista sono state eseguite da BB King, Elton John, Van Morrison e molti altri musicisti di spicco che si consideravano amici e seguaci di Ray Charles.

La vita personale di Ray Charles

Nonostante il musicista sia stato sposato solo due volte, nella sua vita c'erano molte amanti. Quindi, si sa per certo che le madri dei suoi dodici figli (!) sono nove (!) donne diverse. Poco prima della sua morte, il nostro eroe di oggi ha dato a ciascuno di loro un milione di dollari come ultimo regalo.

Il musicista trascorse gli ultimi anni della sua vita con una donna di nome Norma Pinella.

Oleg Akkuratov, la cui biografia sarà raccontata in questo articolo, è un giovane pianista, virtuoso, vincitore di prestigiosi concorsi e festival. L'ingegnoso musicista è cieco dalla nascita, è cresciuto in un collegio.

Biografia

Oleg Akkuratov è nato nel territorio di Krasnodar, nel villaggio di Morevka, nel 1989. È stato cresciuto dai nonni, sua madre aveva solo quindici anni. Il pianista è nato cieco. Abilità musicale ha cominciato ad apparire nel ragazzo all'età di 4 anni. Sua nonna lo portò a un'audizione ad Armavir, l'unico collegio di musica in Russia per bambini ipovedenti e non vedenti. Fu accettato lì per studiare e il ragazzo se ne andò di casa. Ad Armavir, Oleg imparò la notazione musicale in Braille. All'età di 6 anni, ha già suonato il primo concerto di P. I. Tchaikovsky, che ha appreso a orecchio da un disco. Poi ha vinto la sua prima vittoria nella competizione. Nel 2008, Oleg si è laureato al Moscow College of Music of Variety and Jazz Art ed è entrato all'Institute of Music.

Oleg ha un'ottima memoria musicale, si esibisce meravigliosamente sia nel classico che nel jazz. Per lui non esistono opere complesse. O. Akkuratov canta bene, ha una piacevole voce lirica da baritono.

modo creativo

Nel 2003, mentre era ancora studente, Oleg Akkuratov si è esibito nel Regno Unito davanti al Papa. E ha anche partecipato al concerto degli eccezionali diva dell'opera Caballe di Montserrat.

Nel 2005 il giovane pianista si è esibito a Mosca, San Pietroburgo e Londra. I suoi partner erano orchestre di fama mondiale.

Nel 2006, Oleg si è mostrato come un cantante di talento, ottenendo il 1° posto nel concorso di cori e solisti.

Nel 2009, A. Akkuratov è stato l'eroe del programma "Let them talk" di A. Malakhov. Poi si è trasferito a vivere a Morevka, da suo padre e dalla sua famiglia. Ha diretto l'orchestra jazz "MICH-band" nella città di Yeysk, è diventato un solista del teatro "Russian Opera". È stato organizzato un concerto al Conservatorio di Mosca, in cui avrebbe dovuto esibirsi Oleg Akkuratov. Il pianista aveva in programma di eseguire la fantasia di JS Bach insieme a un coro combinato di 815 persone e un'orchestra, ma il concerto non ha avuto luogo. Il padre di Oleg, che in precedenza non aveva preso parte al destino di suo figlio, ha impedito questa esibizione.

A causa della cecità, un pianista deve dedicare 10 o più ore al giorno a padroneggiare nuovi brani. Oleg è in costante sviluppo e miglioramento.

Premi

Proprietario un largo numero diploma è Oleg Akkuratov. Il pianista cieco è diventato il vincitore di un gran numero di concorsi e festival a livello regionale, tutto russo e internazionale. Ha conseguito il primo diploma nel 2002.

Competizioni in cui ha vinto Oleg Akkuratov

• "Gioventù stellata del pianeta".
• Concorso per giovani jazzisti.
• “Piano in jazz” (concorso di giovani interpreti).
• Concorso per giovani pianisti intitolato a K. Igumnov.
• "Orfeo".
• Concorso per giovani compositori del Kuban e molti altri.

Nel 2001 è diventato borsista del programma Gifted Children.

Famiglia trovata

Oleg Akkuratov, come accennato in precedenza, è cresciuto con sua nonna e poi in una scuola di musica speciale per bambini ipovedenti e non vedenti. I genitori non hanno preso parte all'educazione del musicista. Alcuni anni fa, Oleg ha trovato un padre e una matrigna. Anche due fratelli e una sorella. Oleg ora vive con loro a Morevka. Controllano tutta la sua vita. Si dice che i parenti abbiano costretto il pianista ad esibirsi quasi nei ristoranti in modo che guadagnasse soldi da loro, dal momento che nessuno dei suoi familiari lavora. Il suo appartamento, che ha ricevuto dallo Stato, viene messo in vendita e il denaro accumulato sul suo conto è stato speso. Il padre del pianista diventerà il suo direttore di concerto, poiché crede che il musicista non abbia bisogno di estranei, sebbene non abbia l'esperienza necessaria per questo.

Programmi di concerti

Oleg Akkuratov è attivamente in tournée. Viaggia in diverse città e si esibisce anche in prestigiosi locali della capitale.

Programmi dei concerti della stagione in corso:

• "Il mondo salvato ricorda" (serata in memoria del compositore A. Eshpay);
• festival dell'umorismo musicale a Chelyabinsk;
• concerto con Deborah Brown;
• "Reginette di bellezza";
• performance con Igor Butman e la sua orchestra;
• serate musicali ad Aramil e Ekaterinburg;
• concerto con la Russian Chamber Orchestra;
• maratona di beneficenza "Flower-Semitsvetik";
• concerto con Jesse Jones e altri.

Un evento fondamentale, a cui ha preso parte Oleg Akkuratov, è un concerto " Le possibilità sono limitate - le capacità sono illimitate". Il pianista si è esibito in un duetto con E. Kunz. I musicisti hanno eseguito a quattro mani "Fantasy" di F. Schubert in fa minore. L'esibizione è stata brillante ed emozionante. I musicisti hanno suonato superbamente con l'un l'altro e suonava come una sola persona.

grande attrice

Oleg Akkuratov è diventato il prototipo del protagonista del film "Motley Twilight", in cui l'attrice Lyudmila Gurchenko ha recitato come regista e compositrice. La foto è stata scattata nel 2009. La prima ha avuto luogo a Lyudmila Markovna, che amava molto il pianista cieco, lo ha chiamato suo figlio e ha fatto molto per lui. Ha frequentato una scuola ad Armavir, dove ha studiato Oleg, e ha preso parte a un concerto di beneficenza. La grande attrice e la giovane pianista hanno eseguito le canzoni incluse nel film "Motley Twilight", che a quel tempo era ancora in fase di riprese. Molte persone sono venute al concerto. Lyudmila Gurchenko e Oleg Akkuratov non sono stati autorizzati a lasciare il palco per molto tempo. La morte della grande attrice è stata un duro colpo per il musicista.

Mikhail Okun, l'insegnante di Oleg, è seriamente preoccupato per il futuro del suo studente.

Suo padre, Bailey Robinson, era un meccanico e sua madre lavorava in una segheria. Al culmine della Grande Depressione, la famiglia si trasferì a Gainesville, in Florida. Quando Ray aveva cinque anni, suo fratello minore annegò nell'abbeveratoio che sua madre lavava. Un anno dopo, Ray è diventato cieco. Il glaucoma è stato citato come causa, ma la diagnosi non è mai stata realmente fatta. In seguito ha ricordato che sua madre e la musica lo hanno salvato. Dall'età di tre anni, Ray iniziò a cantare, imitando il pianista di un bar vicino. Aveva un talento da Dio. In un collegio per bambini sordi e ciechi, ha imparato contemporaneamente a leggere parole e note - in Braille. Ha suonato una varietà di strumenti: tromba, clarinetto, organo, sassofono e pianoforte.

Ray Charles nominò Chopin, Sibelius, Duke Ellington e i giganti del jazz Count Basie, Art Tatum e Artie Shaw come suoi insegnanti.

Dopo che Ray rimase orfano all'età di quindici anni, formò la sua band country in Florida. Poi, nel 1948, la futura star cedette a un impulso improvviso, e con i 600 dollari raccolti si recò dall'altra parte del continente, a Seattle, dove fondò il trio Maxim. Durante questo periodo, Carlo iniziò a usare l'eroina.

Stabilitosi a Los Angeles alla fine degli anni '40, registrò il suo primo disco. Dopo aver firmato un contratto con l'etichetta discografica Atlantic, Charles pubblicò diversi dischi, due dei quali sono il rhythm and blues "It Should've Been Me" ("It Should've Been Me") e il gospel rock "I Found a Woman " ("I Got a Woman") - raggiunse le classifiche nel 1954 e il cantante divenne famoso come innovatore che trasformò il malinconico genere gospel (inno religioso) in un energico rhythm and blues. In gran parte grazie a Charles, un rock and roll "nero" sviluppato dal blues tradizionale e dal gospel.

Negli anni '50, Charles pubblicò numerose registrazioni che costituivano il "canone" dello stile aziendale del cantante e pianista: "Greenbacks" ("Greenbacks"), "My little girl" ("This Little Girl of Mine"), "Hallelujah, La amo "("Hallelujah I Love Her So"), "Cosa dovrei dire" ("What`d I Say"), ecc.

Rendendosi conto che l'etichetta discografica Atlantic darà sempre la preferenza ai musicisti R$B, Ray Charles decide di cambiare etichetta e nel 1959 firma un contratto con lo studio ABC-Paramoumt. E già all'inizio degli anni '60 furono pubblicati i suoi principali successi soul: "Sticks and Pebbles" ("Sticks and Stones"), "Fuck off, Jack" ("Hit the Road, Jack"), "Georgia in my soul" ( "Georgia On My Mind"), "Ruby" ("Ruby").

Nel 1959, la canzone "What`d I Say" lo rese una star. Alcune stazioni radio l'hanno tolta in onda, trovando la voce di Charles troppo erotica. Presto si esibì alla Carnegie Hall e al Newport Jazz Festival.

Fu durante questo periodo che gli giunse il primo significativo quando fu scelto come interprete dell'inno dello stato americano della Georgia, scritto da Hodge Carmichael, un classico di Broadway degli anni '30-'60. Sembrerebbe che l'inno non significhi altro che una normale effusione patriottica di sentimenti. Ma Charles, eseguendo "Georgia on my mind" raggiunge una vera catarsi. "Georgia on my mind" è diventato un successo mondiale e il nome Georgia è diventato un nome femminile alla moda.

Migliore del giorno

Voce espressiva incrinata, virtuoso tastierista, fascino genuino di un artista cieco gli è valso amore e successo, sia tra gli ascoltatori in bianco che in bianco al momento dell'esistenza di rigide barriere razziali nel mondo dello spettacolo americano.

Nel 1959 uscì il suo famoso "What'd I Say", che iniziò la storia del "soul" - un'inimitabile combinazione di rock, r&b, jazz e country.

Nel corso del tempo, la gamma di generi del cantante si è ampliata in modo significativo, poiché il suo repertorio includeva cose nuove da una varietà di generi: dai classici country alle ballate romantiche vecchio stile, dal rock and roll ai successi pop moderni.

Negli stessi anni d'oro, Charles registrò la famosa versione del successo dei Groundhogs "Non posso smettere di amarti", poco dopo - le sue insolite e misteriose variazioni sui Beatles "Eleanor Rigby" e "Yesterday". La stessa sincerità di tristezza colpì gli americani.

Come Frank Sinatra, Ray Charles ha registrato molto e, come si suol dire, con avidità.

Ha accettato qualsiasi lavoro: ha registrato colonne sonore per film e recitato in film (il film più famoso è The Blues Brothers), ha tirato fuori i giovani (Betty Carter), ha cercato "nuova musica" con il polistrumentista Arnold Keeler e il vibrafonista Milt Jackson (quartetto jazz moderno"). Eppure, il biglietto da visita di Charles sono le sue registrazioni da solista della fine degli anni '50-'60, molte delle quali non passano ancora di moda per un secondo, nonostante il vecchio "suono degli anni Sessanta".

Ascoltando Charles, ogni volta rimani stupito dalla profondità della sua trasformazione artistica, come se studiasse con Stanislavsky stesso. Un vero requiem per John F. Kennedy è stato il suo disperato e amaro "Busted" ("Degraded"), rilasciato il giorno dopo la morte del presidente e alludendo al fatto che la politica antirazzista perseguita da Kennedy si è conclusa con la sua morte. Il noto storico della cultura americana moderna Larry Lee ha notato che Charles ha restituito alla musica pop americana ben nutrita e alla cultura americana in generale "la capacità di esperienze emotive".

Il nome di Ray Charles è invariabilmente accompagnato dalla frase " leggenda vivente” e questo non può essere considerato un'esagerazione. Le pubblicazioni su di lui possono costituire un'enorme biblioteca. Tutti sono d'accordo su definizioni come "genio insuperabile" e "superstar". Ray Charles ha ricevuto numerosi titoli e premi. Ha 14 Grammy Awards, un numero enorme di dischi d'oro e di platino.

Nel 1993 Bill Clinton gli ha conferito la National Medal of Arts e dal 1996 gli è stato ufficialmente assegnato il titolo di Los Angeles Treasure. Una star con il suo nome è sull'Hollywood Boulevard of Fame, ei suoi busti di bronzo sono in tutte le Hall of Fame: rock and roll, jazz, blues e country. C'è anche un medaglione di bronzo fuso e donato a Ray Charles in Francia a nome del popolo francese.

Ray Charles è il "padre-ispiratore" di tutte le più grandi star del rock e del pop del 20° secolo. Elvis Presley, Joe Cocker, Billy Joel e Stevie Wonder considerano Ray Charles il loro insegnante. Anche Eric Clapton, Carlos Santana, Michael Bolton, Michael Jackson e molti altri musicisti famosi si sono esibiti in suo onore e nelle sue canzoni.

Era un po' ironico sulla propria cecità: recitava nei film, guidava un'auto, una volta pilotava un aereo e si faceva sempre la barba davanti allo specchio. Prima di ogni esibizione, Ray Charles beveva un bicchiere di gin con caffè. Secondo lui, questo gli ha dato coraggio e coraggio.

“A volte mi sento malissimo, ma quando salgo sul palco e inizio a suonare, è come se tu avessi dolore e poi hai preso un'aspirina ed è andata via. Non so come funzioni", ha detto.

Ray Charles non ha mai firmato autografi, perché non vedeva esattamente cosa gli stavano dando da firmare ed era estremamente riluttante a comunicare con i giornalisti.

Il 10 giugno 2004, all'età di 73 anni, il musicista è morto a causa di un'esacerbazione di una malattia del fegato. "Non vivrò per sempre", ha detto una volta Ray Charles durante un'intervista in uno studio di registrazione. - Ho abbastanza cervello per capirlo. Non si tratta di quanto vivrò, ma di quanto sarà bella la mia vita".

L'album postumo del duetto di Charles, Genius Loves Company, è diventato disco di platino in meno di sei mesi, vendendo più di un milione di copie, qualcosa che il musicista defunto non è mai riuscito a ottenere in tutti i suoi 53 anni di carriera. Nel suo ultimo album, il musicista esegue un duetto con Norah Jones, Van Morrison ed Elton John. Più tardi sugli schermi è uscito il film "Ray" con la partecipazione di Jamie Foxx basato sulla biografia di Ray Charles.

"L'unico genio nella nostra professione", ha detto di lui Frank Sinatra.

Lo stesso Ray Charles ha parlato di se stesso in modo più modesto. “La musica è nel mondo da molto tempo e mi seguirà. Stavo solo cercando di lasciare il segno, di fare qualcosa di buono nella musica".

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