Ensemble musicali. I principali tipi e tipi di ensemble vocali. Voce di accompagnamento. Quante persone ci sono in un ensemble musicale

Coro (antico greco χορός - folla) - un gruppo di cori, un gruppo di canzoni, un ensemble musicale composto da cantanti (coristi, artisti del coro); suono congiunto di voci umane.

Un coro si differenzia da un ensemble vocale (trio vocale, quartetto, quintetto, ecc.) per la presenza di almeno due (secondo P. Chesnokov, tre) o più persone che eseguono la stessa parte.

Il coro è guidato da un direttore o maestro di cappella. Il capo del coro della chiesa è chiamato direttore del coro.

Molto spesso il coro comprende quattro parti corali: soprano, contralto, tenore, basso. Ma il numero di partiti, in linea di principio, non è limitato, poiché ciascuno di questi partiti principali può essere diviso in diversi partiti relativamente indipendenti (questo fenomeno è chiamato divisione tra musicisti): nei concerti partigiani di Vasily Titov, ci sono 12 o più cori parti; "Stabat Mater" di Krzysztof Penderecki è stato scritto per un triplo coro di 4 voci ciascuno (per un totale di 12 parti corali).

Il coro può cantare con o senza strumenti. Cantare senza accompagnamento è chiamato canto a cappella. L'accompagnamento strumentale può includere quasi tutti gli strumenti, uno o più, o un'intera orchestra. Di norma, alle prove del coro, nel processo di apprendimento di un brano scritto per coro e orchestra, l'orchestra viene temporaneamente sostituita da un pianoforte; il pianoforte è utilizzato anche come strumento ausiliario nella pratica dei brani corali a cappella.

Ensemble(da fr. insieme - insieme, un mucchio di) - indica l'esecuzione congiunta di un brano musicale da parte di più partecipanti o di un brano musicale per un piccolo cast di esecutori; il tipo preferito di fare musica per molto tempo. In base al numero di esecutori (da due a dieci), l'ensemble è chiamato duetto, trio (terza), quartetto, quintetto, sestetto, settetto, ottetto, nonetto o decimeto - dal nome latino dei numeri. Come opere indipendenti, gli ensemble appartengono al campo della musica da camera, ma fanno anche parte di opere, oratori e cantate. I VIA (ensemble vocali - strumentali) erano molto diffusi in Russia negli anni settanta.

La storia ci racconta uno dei possibili modi di formare un ensemble: un'altra "voce" strumentale si unisce alla melodia poetica del corno del pastore, cerca timidamente la sua strada e la trova, intrecciando la melodia del primo interprete con un ornamento espressivo di merletti sonori che non interferiscono con l'ascolto di questa melodia, ma ne esaltano la bellezza, come se enfatizzassero reperti inventivi.

Diversi cantanti suonano giocosamente una canzone di danza popolare russa. Lo cantano insieme. Semplicemente non si sarebbe riusciti in una tale varietà di sfumature emotive, gli schemi vocali multicolori creati da varie combinazioni di voci. Anche questo è un insieme. Non può essere definita una gara canora, dove ciascuno dei contendenti alla vittoria cerca di mostrare, prima di tutto, la propria abilità. Nell'ensemble, al contrario, ognuno cerca di far combaciare la propria individualità artistica, il proprio stile di esecuzione, le tecniche con l'individualità, lo stile e le tecniche di esecuzione dei partner, il che garantisce la coerenza e l'armonia dell'esecuzione di un particolare brano musicale come un'intera. Lo stesso si può dire per l'arte degli ensemble di danza.

Ci sono pochi ensemble strumentali. Ogni parte in essi è eseguita da un musicista (ensemble da camera: duetto, trio, quartetto, quintetto, ecc.). Il più comune nella composizione: un duetto di pianoforte, un quartetto d'archi, un quintetto di fiati, un duetto di violino e pianoforte, un trio (violino, violoncello, pianoforte) e altri - possono essere spesso ascoltati sul palco di concerti nazionali ed esteri.

Nei secoli XVI-XVIII si ebbero varie forme dell'ensemble polifonico. Nell'era dei classici viennesi si sono formati generi d'insieme caratteristici, che hanno mantenuto il loro significato fino ai giorni nostri (duetto di violino e pianoforte, quartetto d'archi, ecc.).

· Un brano musicale per due strumenti o due voci con accompagnamento strumentale. Ogni parte del duetto ha un carattere indipendente. La forma del duetto strumentale è più ampia, quella vocale è più semplice. Un duetto vocale è scritto come un numero di concerto indipendente o fa parte di una composizione vocale e strumentale, ad esempio un'opera;

· Qualsiasi gruppo artistico di due persone: un duetto di cantanti, musicisti, ballerini, attori di teatro o cinema.

· In senso figurato - qualsiasi squadra di due persone che hanno un'attività comune (ad esempio, una coppia di attaccanti di calcio).

SOLO (solo italiano, dal latino solus - uno) eseguita da un cantante o strumentista (con o senza accompagnamento) come parte o episodio indipendente di un'opera.

Tipi di ensemble

Sotto il nome tipo di ensemble comprendere le caratteristiche del collettivo esecutivo secondo i gruppi costituenti le voci cantanti. È noto che le voci che cantano sono divise in tre gruppi: donne, uomini e bambini. Quindi, un ensemble che riunisce le voci di un gruppo è chiamato omogeneo, e un ensemble che ha combinazioni di voci femminili (o di bambini) e maschili o voci di canto di tutti e tre i gruppi è chiamato misto. Nella pratica esecutiva, comune quattro tipo di gruppo: donna, uomo, bambino, misto.

In base alle caratteristiche dei tipi di coro di A.A. Egorov, è possibile suddividere gli ensemble in omogeneo, incompleto e misto, dove il primo tipo consiste in un'unione di voci di bambini, o femminili, o maschili; il secondo - dall'unione di un coro omogeneo e un tipo separato di voci; il terzo tipo di ensemble si basa sulla combinazione di voci dissimili.

In base alle caratteristiche dei tipi di cori di P.G. Chesnokov, gli ensemble sono suddivisi:

Tipi di ensemble omogenei:

Per effetto della combinazione di gruppi omogenei si ottiene completo misto, che consiste di nove parti - I soprano, II soprano, I alto, II alto, I tenore, II tenore, baritoni, bassi e ottavisti.

Secondo i registri, l'ensemble è suddiviso in tre strati in base alla sonorità dell'accordo (durante il raddoppio) - uno strato di voci superiori (I soprano, I tenore), uno strato di voci medie (II soprano, II tenore, contralti, baritoni), uno strato di voci più basse (bassi, ottavista).

Gamme d'insieme

Ensemble per bambini: la piccola - sale 2nd

Ensemble femminile: fa small - la 2nd

Ensemble maschile: big fa - fino al 2°

Ensemble misto: big fa - la 2nd

Le capacità tecniche e artistiche degli ensemble

Insieme per bambini. Le possibilità tecniche non sono grandissime, anche quelle artistiche sono molto limitate, poiché in fondo il carattere del suono delle voci dei bambini è omogeneo, si differenzia per leggerezza, trasparenza, sonorità e leggerezza.

Complesso femminile. Le voci dell'ensemble femminile corrispondono grosso modo a quelle dei bambini, ma la gamma è più ampia, la tavolozza timbrica è più ricca, il suono nel suo insieme differisce per forza, densità e ricchezza, le possibilità tecniche e artistiche sono molto più alte e varie .

Insieme maschile. Di tutti i tipi di ensemble omogenei, questo ha le più alte capacità sia tecniche che artistiche. Ciò è dovuto all'ampia gamma, che sfiora le tre ottave (2.6), caratterizzata da un timbro leggero e sonoro nel registro acuto (vicino al suono femminile), e da grande forza, brillantezza e potenza del suono nel registro inferiore. Pertanto, il suono di un ensemble maschile può anche essere paragonato a uno misto.

Insieme misto. Di tutti i tipi di ensemble, è il più perfetto sia in termini tecnici che artistici, combinando le capacità di ensemble omogenei - maschile e femminile.

La composizione quantitativa dell'ensemble

Per il numero di cantanti che compongono l'ensemble, ci sono duetto, terzina, quartetto, quintetto, sestetto, settetto, ottetto, nonetto, decimet, undecimet. Il numero di persone in una squadra di 12 persone è considerato un coro.

Tipo di ensemble

Sotto il concetto vista d'insieme indica la caratteristica del collettivo esecutore o dell'opera per numero di soggetti indipendenti.

I compositori creano opere per l'ensemble di varie composizioni - una, due, tre, quattro e più voci. I principi di applicazione nelle parti d'insieme della divisione sono più spesso associati a combinazioni armoniche e timbrico-coloristiche di voci, a volte anche con l'identificazione di timbri colorati misti da parte dei compositori (ad esempio, suonare una melodia all'unisono con contralti e tenori, eccetera.).

cori

Backing vocal - letteralmente "cantando in sottofondo"), o cori - una performance di una canzone che accompagna la parte vocale principale.

Corista (corista, cantante di sottofondo) è una persona che accompagna un cantante solista con il suo canto. Quando si registrano gli album, il ruolo del corista è spesso interpretato dalla stessa persona della parte vocale principale. Allo stesso tempo, nelle esibizioni dal vivo, questo ruolo viene spostato sui membri del gruppo o sui cantanti appositamente invitati, oppure viene eseguito attraverso l'imposizione del suono del fonogramma. Il numero di coristi - a seconda della fusione e del genere musicale - di due o più persone. Di norma, i cori sono presenti su sezioni piuttosto brevi di composizioni e riecheggiano le voci principali. I cori sono un ottimo esempio di tali momenti. Tuttavia, oltre a supportare la linea principale, i cori possono anche fungere da contrasto. Questo contrasto è espresso al meglio nelle composizioni di gruppi rock che usano modi di cantare come il ringhio e l'urlo (Pagan metal, Death metal e altri generi correlati). Nella musica rap, i coristi sono spesso indicati come uomini hype.

In base alla loro composizione quantitativa, gli ensemble possono essere suddivisi in piccoli, medi e grandi.

Ognuno di loro ha i propri schemi organizzativi, creativi e psicologici. La composizione di piccoli gruppi di solito non supera le sette-otto persone.

Gli psicologi ritengono che la stabilità delle relazioni, la simpatia reciproca, l'unità di opinioni e azioni siano possibili proprio in un tale gruppo di partner. Ma qui la coerenza si ottiene solo con la compatibilità psicologica di tutti i membri del gruppo. È molto più difficile scegliere una squadra di sette o otto musicisti più compatibili che da due o tre. Pertanto, nella pratica dell'esecuzione, i duetti, i trii, i quartetti sono più comuni. Quintetti, sestetti, setti, ottetti sono meno comuni.

Va detto che il processo di formazione di ensemble folkloristici di varia composizione è attualmente lungi dall'essere completo, si stanno introducendo nuovi strumenti, c'è un desiderio costante di ampliare i confini timbrici, di arricchire il repertorio.

Esistono due tipi di ensemble di strumenti popolari russi: - omogeneo e misto.

Sul repertorio. Quando si organizza un ensemble in istituzioni educative o in collettivi di spettacoli amatoriali, il leader (insegnante) deve affrontare il problema del repertorio.

Sfortunatamente, i compositori non creano abbastanza musica specifica per vari tipi di ensemble.

Gli ensemble devono costantemente affrontare il problema e la difficoltà di ricostituire il proprio repertorio. Naturalmente, devi essere in grado di eseguire correttamente e bene la re-strumentazione da altri spartiti, o la strumentazione dal clavicembalo di pianoforte, e così via.

La soluzione al problema del repertorio per ensemble di strumenti popolari è sempre nella competenza creativa del leader. Scegliendo un repertorio, il leader utilizza varie fonti, queste sono raccolte di repertorio pubblicate, strumentazione educativa di studenti, studenti e lo scambio di repertorio tra ensemble. Il leader deve sempre mantenere i contatti con altri team creativi.

È l'ensemble che può diventare un laboratorio creativo per la strumentazione. In un ensemble molto più veloce che in un'orchestra, puoi analizzare la partitura, apportare correzioni e trovare l'opzione audio ottimale. L'istruttore deve comprendere veramente la natura del lavoro, la sua consistenza, tenere conto del ritmo, della dinamica, dei colpi, ecc.

In un ensemble, le funzioni strumentali sono solitamente diverse da quelle orchestrali; ogni strumento può essere sia melodico che di accompagnamento, le funzioni degli strumenti diventano più diverse. La loro differenza sta anche nell'uso più completo di tecniche espressive di gioco, ogni tipo di invenzione, reperti, grazie ai quali il contenuto e le immagini di un'opera musicale sono rivelati più pienamente.

Il repertorio non dovrebbe essere solo vario e di alta qualità in senso artistico, ma anche comprensibile, accessibile agli studenti e anche ben organizzato per un dato ensemble.

Quando si sceglie un repertorio, si dovrebbe anche tenere conto dell'ambito di applicazione del brano d'insieme selezionato nella pratica musicale. Si consiglia di elaborare un piano di repertorio da opere di varie applicazioni pratiche, tenendo conto della situazione delle attività future dell'ensemble.

La selezione mirata del repertorio presuppone certamente la graduale complicazione dei compiti, la copertura del principale contenuto di genere della letteratura musicale dell'ensemble folk.

Fondamentalmente, il repertorio dell'ensemble dovrebbe includere opere di musica popolare, opere di compositori russi e stranieri.

Vari tipi di ensemble ti consentono di conoscere brani di sinfonie, opere, balletti e altre opere musicali di generi diversi e quindi ampliare gli orizzonti musicali degli studenti, preparandoli alla percezione di queste opere in una sala da concerto, in un teatro.

Ensemble(da fr. insieme - insieme, un mucchio di) - indica l'esecuzione congiunta di un brano musicale da parte di più partecipanti o di un brano musicale per un piccolo cast di esecutori; il tipo preferito di fare musica per molto tempo. In base al numero di esecutori (da due a dieci), l'ensemble è chiamato duetto, trio (terza), quartetto, quintetto, sestetto, settetto, ottetto, nonetto o decimetro - dal nome latino dei numeri. Come opere indipendenti, gli ensemble appartengono al campo della musica da camera, ma fanno anche parte di opere, oratori e cantate. I VIA (ensemble vocali - strumentali) erano molto diffusi in Russia negli anni settanta.

La storia ci racconta uno dei possibili modi di formare un ensemble: un'altra "voce" strumentale si unisce alla melodia poetica del corno del pastore, cerca timidamente la sua strada e la trova, intrecciando la melodia del primo interprete con un ornamento espressivo di merletti sonori che non interferiscono con l'ascolto di questa melodia, ma ne esaltano la bellezza, come se enfatizzassero reperti inventivi.

Diversi cantanti suonano giocosamente una canzone di danza popolare russa. Lo cantano insieme. Semplicemente non si sarebbe riusciti in una tale varietà di sfumature emotive, gli schemi vocali multicolori creati da varie combinazioni di voci. Anche questo è un insieme. Non può essere definita una gara canora, dove ciascuno dei contendenti alla vittoria cerca di mostrare, prima di tutto, la propria abilità. Nell'ensemble, al contrario, ognuno cerca di far combaciare la propria individualità artistica, il proprio stile di esecuzione, le tecniche con l'individualità, lo stile e le tecniche di esecuzione dei partner, il che garantisce la coerenza e l'armonia dell'esecuzione di un particolare brano musicale come un'intera. Lo stesso si può dire per l'arte degli ensemble di danza.

Ci sono pochi ensemble strumentali. Ogni parte in essi è eseguita da un musicista (ensemble da camera: duetto, trio, quartetto, quintetto, ecc.). Il più comune nella composizione: un duetto di pianoforte, un quartetto d'archi, un quintetto di fiati, un duetto di violino e pianoforte, un trio (violino, violoncello, pianoforte) e altri - possono essere spesso ascoltati sul palco di concerti nazionali ed esteri.

Nei secoli XVI-XVIII si ebbero varie forme dell'ensemble polifonico. Nell'era dei classici viennesi si sono formati generi d'insieme caratteristici, che hanno mantenuto la loro importanza fino ai giorni nostri (duetto di violino e pianoforte, quartetto d'archi, ecc.).

Viviamo nel periodo di massimo splendore della musica d'insieme, che ha dato origine a una varietà di ensemble: strumenti a percussione, musica antica (Madrigal), ecc. Anche i Virtuosi di Mosca sono molto famosi. Di solito ci sono pochi partecipanti nell'ensemble, quindi, durante la creazione di musica congiunta, si sente la riproduzione di ciascuno di essi, il che richiede requisiti speciali per l'abilità dell'esecutore: deve avere una sensibilità speciale, reattività, intuizione creativa, che stimola un certo stato d'animo in un gioco d'insieme complesso ed emozionante con i partner.

La capacità di misurare le proprie capacità e le capacità di un altro è chiamata performance d'insieme. Alti campioni dell'ensemble sono stati mostrati dal trio L. N. Oborin, D. F. Oistrakh, S. N. Knushevitsky o dal duetto S. T. Richter e Oistrakh. Il violinista V.T.Spivakov e il violista Yu.A. Bashmet, che interpretano i duetti di V.A. Mozart, sono considerati dei veri virtuosi. Il loro modo di suonare affascina con il suo temperamento, il suono inaspettato e allo stesso tempo uno straordinario grado di comprensione reciproca, senza il quale un vero ensemble è impossibile.

Ogni VIA ha il suo capo (forse più di uno). Si tratta di un musicista altamente professionale che compone e arrangia per l'ensemble, e di un direttore artistico che ha a cuore la "classe" generale dell'ensemble, il suo stile, la creazione e il costante aggiornamento del repertorio; è anche un manager in grado di coniugare un ragionevole carico di tournée dell'ensemble con il periodo di prove necessario per la crescita creativa dei musicisti; infine, spesso è un regista che sa costruire un unico programma da una moltitudine di brani musicali sparsi nel rispetto delle leggi specifiche di uno spettacolo di varietà. Sono i leader che portano la responsabilità principale per il destino creativo dell'ensemble, per la selezione delle tecniche, significa che, date le caratteristiche comuni di genere, danno a una particolare VIA “un volto non un'espressione generale”.

Un ensemble è un'esecuzione congiunta di una composizione musicale da parte di più partecipanti. Può essere vocale, strumentale e ballabile. Un insieme è esso stesso chiamato un insieme destinato a una piccola composizione di artisti. A seconda del loro numero, può avere nomi diversi ed essere chiamato quartetto, quintetto, sestetto e così via.

Un ensemble può essere un'opera indipendente che appartiene al campo della musica da camera. Si trovano nel corale e anche in cantate, opere, oratori, ecc. Il nome, che è nato nel campo della musica accademica, è "migrato" e si è bloccato con successo negli altri. Quindi, ad esempio, nella musica sovietica degli anni '70, il genere di un ensemble vocale-strumentale - VIA era molto comune.

Negli studi di coro

L'ensemble è un'unità artistica, un insieme armonioso, una coerenza reciproca. Nella pratica corale si distingue tra un ensemble privato e uno generale. Il primo di essi è caratterizzato da un gruppo di cantanti all'unisono, per lo più dello stesso tipo nella composizione. L'ensemble generale è una combinazione dei gruppi all'unisono dell'intero coro. La sua principale differenza rispetto a quella privata è che è indipendente.La formazione di un insieme di alta qualità è un processo piuttosto complicato, lungo e laborioso. Questa è un'intera arte, che presuppone che i cantanti abbiano un sentimento d'insieme, la capacità di ascoltare le voci dei partner. Il ritornello suona perfetto solo se è composto correttamente.

Punti inaccettabili e necessari per creare un insieme migliore

Un ensemble vocale suonerà eufonico e bello se si considerano alcuni punti importanti. Tra i fattori inaccettabili, vanno evidenziati i seguenti:

• le parti non devono essere diseguali per potenza sonora, qualità e timbro;
• nella composizione collettiva dei cantanti, dovrebbero essere evitate grandi disparità;
• la presenza di voci "ondeggianti" e "tremolanti" è altamente indesiderabile;
• non dovrebbero partecipare cantanti con un suono aspro "golaso", "piatto" o "ristretto";
• i partecipanti che hanno difetti del linguaggio ("lisp", "burr" e altri) complicheranno il lavoro con l'ensemble.

Tra i punti necessari va notato:

• i cantanti devono avere buone voci soliste;
• tutte le voci dovrebbero essere simili nel timbro tra loro. Ciò si traduce in un suono più coeso e all'unisono;
• corretto posizionamento dei cantanti all'interno di ciascuna parte. Transizioni graduali da voci più leggere a voci più pesanti;
• equilibrio quantitativo e qualitativo delle parti;
• tutti i cantanti devono avere musicalità, capacità di ascolto reciproco.

varietà

Esistono diversi tipi di ensemble vocale:

• intonazione dell'altitudine,
• tempo-ritmico,
• ritmo metropolitano,
• dinamico,
• timbro,
• agogico,
• articolatorio,
• omofonico-armonico,
• polifonico.

Ognuno di loro ha le sue caratteristiche. Lo scopo dell'ensemble di intonazione del tono risiede nella densa fusione di tutte le voci. I cantanti dell'ensemble tempo-ritmico si distinguono per la loro capacità di iniziare (finire) contemporaneamente un'intera opera e le sue singole parti. Allo stesso tempo, sentono costantemente la frazione metrica, cantano a un determinato tempo e trasmettono con precisione lo schema ritmico. Il compito principale dell'ensemble timbrico è l'atteggiamento attento dei partecipanti al suono e al colore complessivi del tono. Prestano la dovuta attenzione alla proporzionalità delle sfumature e alla morbidezza delle voci. Un ensemble dinamico è, prima di tutto, l'equilibrio della forza delle voci all'interno di ciascuna parte, nonché la consistenza del volume del suono. L'equilibrio dinamico è indissolubilmente legato agli ensemble tempo-ritmici e timbrici. Articolazione: implica lo sviluppo di un modo uniforme di pronunciare il testo. La difficoltà dell'insieme polifonico risiede nella combinazione dell'unità del piano compositivo con l'originalità di ogni verso. Altrettanto importante è preservare l'espressività del secondo e del terzo piano.

Insieme folcloristico

Sembra che il folklore sia un lontano passato. Tuttavia, esiste ancora. Dopotutto, una tradizione viva appartiene al passato, ma poi risorge.

Al momento, le feste ei festival folkloristici sono molto popolari. Pertanto, non bisogna dimenticare che nel nostro paese ci sono persone impegnate nella cultura popolare.

Questo è l'ensemble russo "Teatro di musica popolare". Il suo leader è Tamara Smyslova. Il repertorio dell'ensemble folcloristico comprende motivi degli antichi slavi, canzoni cosacche, raccolte del nord e del sud russo. Il materiale è stato raccolto nel corso degli anni in tutta la Russia e ha permesso di comporre programmi come il teatro popolare russo, le festività del calendario contadino, il rito nuziale russo e altri. Pertanto, si dovrebbe essere orgogliosi di tali squadre.

Cheonan World Dance Festival 2014

Tra i grandiosi eventi dell'arte della danza nel 2014, va segnalato il festival-concorso internazionale tenutosi nella Repubblica di Corea. Si è svolto dal 30 settembre al 5 ottobre. Hanno partecipato 38 squadre provenienti da 22 paesi.

Il Grand Prix (il più alto riconoscimento) è stato condiviso dai rappresentanti della Turchia e dell'Ossezia del Nord. I cinque migliori collettivi includevano l'ensemble di danza popolare di Yakutsk (che rappresentava la Russia). Molti produttori sono rimasti affascinati dai suoi partecipanti e si sono interessati al sapore nazionale, al repertorio e all'originalità dei movimenti.