Quali caratteristiche artistiche non sono tipiche dell'epica. Folclore. Caratteristiche del genere epico. Ilya Muromets e Nightingale il ladro

Le epiche sono create da versi tonici (è anche chiamato epico, popolare). Nelle opere create in versi tonici, nei versi ci può essere quantità diversa sillabe, ma dovrebbe esserci un numero relativamente uguale di accenti. In un verso epico, il primo stress, di regola, cade sulla terza sillaba dall'inizio e l'ultimo stress sulla terza sillaba dalla fine.

I poemi epici sono caratterizzati da una combinazione di immagini reali che hanno un chiaro significato storico e sono condizionate dalla realtà (l'immagine di Kiev, il principe capitale Vladimir), con immagini fantastiche (il serpente Gorynych, l'usignolo il ladro). Ma le protagoniste dell'epica sono le immagini generate dalla realtà storica.

Spesso l'epopea inizia con assolo... Non è associato al contenuto dell'epopea, ma presenta un'immagine indipendente che precede la storia epica principale. Esodo- questo è il finale dell'epopea, una breve conclusione che riassume, o uno scherzo ("ora i vecchi tempi, ora il fatto", "ecco dove finirono i vecchi tempi").

L'epopea di solito inizia con inizio, che determina il luogo e l'ora dell'azione. Di seguito è dato esposizione, in cui spicca l'eroe dell'opera, il più delle volte usando la tecnica del contrasto.

L'immagine dell'eroe è al centro di tutta la storia. La grandezza epica dell'immagine dell'eroe epico è creata rivelando i suoi nobili sentimenti ed esperienze, le qualità dell'eroe sono rivelate nelle sue azioni.

triplicezza o la trinità nell'epica è uno dei principali metodi di rappresentazione (ci sono tre eroi nell'avamposto del bogatyr, il bogatyr fa tre viaggi - "Tre viaggi di Ilya", Sadko tre volte i mercanti di Novgorod non invitano alla festa, lancia lotti tre volte, ecc.). Tutti questi elementi (trinità di persone, triplice azione, ripetizioni verbali) sono presenti in tutti i poemi epici. Anche le iperboli, usate per descrivere l'eroe e le sue gesta eroiche, svolgono un ruolo importante in esse. La descrizione dei nemici (Tugarin, Nightingale il ladro), così come la descrizione della forza di un eroe guerriero, è iperbolica. È qui che emergono elementi fantastici.

Nella parte narrativa principale dell'epopea, le tecniche del parallelismo, del restringimento graduale delle immagini e dell'antitesi sono ampiamente utilizzate.

Il testo dell'epopea è suddiviso in permanente e di transizione posti. I passaggi di transizione sono parti del testo create o improvvisate dai narratori durante la performance; posti permanenti - stabili, leggermente mutevoli, ripetuti in vari poemi epici (battaglie eroiche, viaggi dell'eroe, sella di cavalli, ecc.). I narratori di solito imparano in modo più o meno accurato e li ripetono nel corso dell'azione. Nei passaggi di transizione, invece, il narratore parla liberamente, modificando il testo, improvvisandolo parzialmente. La combinazione di luoghi permanenti e di transizione nel canto dei poemi epici è una delle caratteristiche di genere dell'epica russa antica.

Il lavoro dello scienziato di Saratov A. P. Skaftmov "Poetica e genesi dell'epica" è dedicato al chiarimento dell'originalità artistica dell'epica russa e della sua poetica. Il ricercatore credeva che "l'epopea sa creare interesse, è in grado di eccitare l'ascoltatore con l'ansia dell'attesa, infettare con gioia di sorpresa e catturare il vincitore con un trionfo ambizioso". uno

DS Likhachev nel suo libro "The Poetics of Old Russian Literature" scrive che il tempo dell'azione nell'epica si riferisce all'era condizionale del passato russo. Per alcuni poemi epici - questa è l'era idealizzata del principe Vladimir di Kiev, per altri - questa è l'era della libertà di Novgorod. L'epopea si svolge nell'era dell'indipendenza russa, della gloria e del potere della Russia. In questa era, il principe Vladimir regna "per sempre", gli eroi vivono "per sempre". Nell'epica, tutto il tempo dell'azione è attribuito all'era condizionale dell'antichità russa. 2

3. Epico "Ilya Muromets e Nightingale il ladro"

Ilya Muromets - il personaggio principale Ciclo di Kiev epiche. I più importanti sono: "La guarigione di Ilya Muromets", "Ilya e l'usignolo il ladro", "Ilya e Sokolnik", "Ilya in una lite con il principe Vladimir", "Ilya e Kalin lo zar", "Ilya e Idolische il fallo". I più antichi sono i poemi epici sulla lotta tra Ilya Muromets e l'usignolo il ladro e sulla lotta con Sokolnik (suo figlio).

Nel 19 ° secolo, gli scienziati pensavano a chi c'era dietro l'immagine epica del nemico dell'eroe russo: l'usignolo il ladro. Alcuni lo hanno visto creatura mitica- la personificazione delle forze della natura, un apicoltore che lancia alberi, altri hanno espresso un'opinione sul prendere in prestito questa immagine dal folklore di altri popoli. Altri ancora hanno aderito all'idea che l'usignolo sia una persona normale impegnata in una rapina. Per la sua capacità di fischiare ad alta voce, è stato soprannominato l'usignolo. Nella narrativa epica, l'usignolo il ladro è raffigurato come una creatura che vive nelle foreste con tutta la sua prole.

L'epopea racconta le gesta militari di Ilya. Va da casa, dal villaggio di Karacharovo, vicino a Murom, alla capitale Kiev per servire al servizio del principe Vladimir. Lungo la strada, Ilya compie la sua prima impresa. A Chernigov, sconfigge l'esercito nemico che assediava la città.

Quella città di Chernigov

I silushki neri e neri sono stati sorpassati,

Ed è nero come un corvo.

Quindi nessuno va in giro qui con la fanteria,

Nessuno guida un buon cavallo qui,

L'uccello corvo nero non vola,

Lascia che la bestia grigia non germogli.

E Ilya, "un bravo ragazzo robusto", iniziò a calpestare questo grande potere con il suo cavallo e a pugnalarlo con una lancia. E ha battuto questo grande potere. Per questo, i contadini di Chernigov lo invitarono a Chernigov come voivoda, ma l'eroe non era d'accordo, poiché stava andando a servire l'intera terra russa.

Viene avvertito che la strada per Kiev è frenetica e pericolosa:

Ho iniziato il percorso, sono diventato insensibile,

Come quello al Mud at the Black,

Sì, quello vicino alla betulla ha un bavaglio...

L'usignolo il ladro siede con la quercia da formaggio,

Usignolo seduto il ladro Odikhmantiev 1 figlio. 2

L'avversario di Ilya è raffigurato nell'epopea in modo esagerato, la sua formidabile forza è esagerata. Questo è un ladro malvagio. "Fischia come un usignolo", "grida alla bestia". Da questo "le formiche vengono divorate, tutti i fiori azzurri si sbriciolano, i boschi oscuri tutti si inchinano a terra, e se ci sono persone, allora tutti giacciono morti".

Tuttavia, Ilya non fu spaventato dall'avvertimento dei contadini di Chernigov. Sceglie la "strada dritta". Il buon cavallo eroico di Ilya, sentendo il fischio di Nightingale, "riposa, inciampa sui canestri". Ma l'eroe non ha paura. È pronto a compiere la sua seconda impresa. La lotta è descritta succintamente, nella tradizione epica. Ilya prende un arco stretto "esplosivo", tira una "corda di seta", indossa una "freccia incandescente" e spara. Lega l'usignolo sconfitto alla "staffa di damasco" e lo porta a Kiev. Questa è la prima visita dell'eroe a Kiev, nessuno qui lo conosce ancora. Il principe stesso si rivolge a Ilya con domande:

"Dimmi, sei sfacciato,

Tipo corpulento e gentile,

In qualche modo, ben fatto, sei chiamato con il tuo nome,

Si magnificano, audaci, per la patria?"

Il principe non crede alla storia di Ilya, dubita che sia possibile guidare lungo la strada dove molte forze sono state sopraffatte e regna l'usignolo il ladro. Quindi Ilya conduce il principe dall'usignolo. Ma il ladro riconosce solo il potere di Elia su se stesso, vedendo in lui un degno avversario e vincitore, lo onora al di sopra del principe. All'ordine di Vladimir di dimostrare la sua arte, l'usignolo risponde:

"Non è da te che ceno oggi, principe,

E non sei tu che voglio ascoltare.

Ho cenato al vecchio cosacco Ilya Muromets,

Sì, voglio ascoltarlo. "3

Quindi Ilya Muromets gli ordina di fischiare "mezzo fischio di usignolo" e "mezzo grido di animale". Ma l'usignolo disobbedì e fischiò con tutte le sue forze. "I papaveri sulle torri si sono contorti e i muri laterali nelle torri si sono dispersi da lui, fischiettando Solovyin, che ci sono piccole persone, quindi tutti sono morti". E il principe Vladimir "si nasconde in una donnola con una piccola pelliccia". Solo Ilya rimase in piedi. Con le parole: "siete pieni di fischi sì in un usignolo, siete pieni di lacrime e padri e madri, siete pieni di vedove e mogli, siete pieni di lasciare andare orfani di bambini piccoli!" taglia la testa dell'usignolo.

L'impresa di Ilya era piena di un significato speciale per i suoi contemporanei che sostenevano l'unificazione delle terre russe, per l'integrità dell'antico stato russo. L'epopea afferma l'idea di servire la Russia, di compiere un atto eroico nazionale nel suo nome.

L'epica "Ilya di Muromets e l'usignolo il ladro" possiede caratteristiche caratteristiche dell'originalità artistica dell'epica. È un genere narrativo. Gli eventi sono rappresentati nello sviluppo, i personaggi in azione. Non c'erano particolari mezzi espressivi e pittorici: triple ripetizioni (nella descrizione di una silushka vicino a Chernigov, un fischio eroico), iperbole (l'immagine dell'usignolo ladro, il cavallo eroico di Ilya), confronti, metafore, epiteti (foresta oscura, erba-formiche, fiori azzurri), suffissi diminutivi, ecc. Immagini fantastiche e reali si intrecciano nell'epica (usignolo - Ilya).

4. Epico "Dobrynya e il serpente"

Dobrynya Nikitich - il secondo eroe più importante dell'epica Ciclo di Kiev... Ha sostituito l'antico Danubio, ma non è solo un eroe combattente di serpenti, ma anche un eroe diplomatico. In una serie di poemi epici, Dobrynya svolge vari incarichi diplomatici del principe Vladimir.

Nell'epico Dobrynya e il serpente, esegue un'impresa d'armi: sconfigge il serpente, che ha portato molto dolore alla terra russa. La trama dell'epopea nasce dal più antico folklore delle fiabe. L'epopea inizia con una storia su come sua madre non ordina a Dobryna di andare a nuotare al fiume Puchai:

Dobrynyushka, disse la madre,

Sì, Nikitich è stato punito dalla madre:

"Non vai lontano in campo aperto,

Su quella montagna e Sorochinskaya,

Non calpestare i giovani serpenti

Non aiutare il pieno di russi,

Non nuotare, Dobrynya, nel fiume Puchai -

Il fiume ronzante è molto feroce,

Il rivolo centrale taglia come il fuoco. "2

Le fiabe di solito iniziano con questo favoloso divieto. Proprio come in una fiaba, Dobrynya non ascolta i consigli di sua madre e nuota lontano. In questo momento il Serpente piomba su di lui:

Non c'è vento, ma la nuvola è andata alla deriva,

Non ci sono nuvole, ma come se piovesse,

E non c'è pioggia, ma solo tuoni tuonano,

Tuoni tuoni e fulmini fischi.

Come vola il serpente Gorynishche

E i dodici sui tronchi. 3

La battaglia dell'eroe con il Serpente è descritta brevemente: Dobrynya il Serpente colpì, fece cadere tutti i suoi "tronchi" e prese la sua parola di non volare più in Russia. Tornando a Kiev, Dobrynya scopre che il Serpente è volato di nuovo attraverso Kiev e ha portato via la nipote del principe Vladimir - Zabava Putyatichna.

Dobrynya parte per un lungo viaggio verso le grotte del Serpente. Ma, a differenza dell'eroe delle fiabe che combatte il mostro per i propri interessi personali (la liberazione della sposa), rappresenta un nuovo eroe che difende gli interessi pubblici nella lotta per l'integrità della Russia e dei suoi confini. Il motivo favoloso della lotta per una donna diventa il motivo della lotta per il prato russo. Nell'epopea Dobrynya viene presentato come il liberatore della terra russa. L'epopea canta la gloria dell'eroe, che liberò non solo la nipote di Vladimir, ma anche molti altri prigionieri che languono nella prigione del Serpente:

Poi Dobrynya è andato nel buco,

In quei buchi e in profondità.

Là siedono quaranta re, quaranta principi,

Quaranta re e principi

Una forza semplice - quella e la stima non lo sono.

Poi Dobrynyushka Nikitinic

Parlò ai re e lui ai principi

E a quei re e principi:

"Vai lì ora, dal luogo portato.

E tu, giovane figlia Zabava Putyatichna,

Per te, ora ho vagato così,

Andiamo nella città di Kiev,

E oh al principe affettuoso a Vladimir. "4

Dobrynya in tutte le epopee esprime le sue qualità eroiche, protegge con zelo la dignità del soldato russo, è ragionevole nel parlare, sobrio, pieno di tatto, figlio premuroso e coniuge fedele. Tutti i poemi epici rivelano queste caratteristiche del suo aspetto.

5. Epico "Volga e Mikula"

L'epico "Volga e Mikula" si riferisce a Ciclo di Novgorod epiche. Già i primi ricercatori hanno attirato l'attenzione sull'acuto suono sociale dell'epopea, in cui l'immagine del contadino-aratore Mikula Selyaninovich è chiaramente opposta all'immagine del principe Volga Svyatoslavich, nipote del principe di Kiev Vladimir. Allo stesso tempo, sono state fatte altre ipotesi, secondo le quali le immagini non solo di un contadino e di un principe, ma di due divinità pagane: il dio dell'agricoltura - Mikula e il dio della caccia - Volga. Questa è l'interpretazione del famoso mitologo del XIX secolo Orest Miller, che vide Mikul Selyaninovich come "il santo patrono dell'agricoltura in Russia". Allo stesso tempo, Vsevolod Miller ha attirato l'attenzione sulle caratteristiche quotidiane dell'epopea, riflettendo le peculiarità del lavoro agricolo nel nord:

Grida nel campo di battaglia, spinge,

Il bipiede al guerriero scricchiola,

Omeshiki segna ciottoli,

Trasforma radici, pietre,

Sì, lancia grandi pietre nel solco.

"Questa è un'immagine accurata dell'aratura del nord", ha scritto V.F. Mugnaio. 2

La storia dell'epopea si basa sulla storia dell'incontro del principe Volga e della sua squadra con il contadino-contadino Mikula. L'epopea si apre con una storia sulla nascita di Volga, sulla sua maturità:

Come è cresciuto il Volga qui,

Volga voleva molta saggezza:

Pesce luccio a lui per entrare mari profondi,

Volalo come un uccello-falco sotto il guscio,

Per il lupo grigio per setacciare i campi puliti.

Volga si raccolse un coraggioso druzhinushka. Il nipote del principe di Kiev ricevette in dono da Vladimir tre città: Gurchevets, Orekhovets, Krestyanovets. Va a chiedere un tributo e in campo aperto vede il contadino Mikula, che, lavorando nel campo, mostra una forza notevole: "storce le radici della peña, fa cadere grosse pietre nel solco". Il contadino chiede al principe quanto è lontano il suo cammino, e dopo aver scoperto dove sta andando con il suo seguito, gli dice che tipo di ladri vivono in queste città. Volga, vedendo la sua forza, invita il contadino ad andare con lui "in compagni". Il contadino concorda sul fatto che la sua partecipazione al viaggio è necessaria: la sola lotta contro la rapina è al di là del potere della squadra principesca.

Mikula chiede ai vigilanti del principe di estrarre il suo aratro dal terreno e gettarlo sotto il cespuglio. Tuttavia, si scopre che né la squadra né il Volga possono fare questo lavoro. E solo la forza eroica di Mikula gli consente di tirare scherzosamente, con una mano, il bipiede da terra.

Questo pone fine ad alcune versioni dell'epica. Secondo altri, Volga e Mikula arrivano in città in cui il principe nomina Mikula come governatore, i cittadini tendono un'imboscata a Volga e Mikula gli salva la vita.

Mikula è un eroe popolare. Lui, come un eroe-eroe, esprime le migliori qualità di una persona normale. L'epopea afferma il rispetto per il duro lavoro del contadino, in cui bisogna anche mostrare forza ed eroismo. La forza di Mikula è in connessione con la terra, la gente comune.

Questa epica ha le sue caratteristiche artistiche. Colpisce l'elemento della lingua nazionale. È caratterizzato da ripetizioni, epiteti. Un mondo poetico speciale viene creato con l'aiuto degli epiteti. Ad esempio, lo straordinario aratro arato da Mikula:

Il bipiede dell'acero orai,

Omeshiki su un damasco bipiede,

Attacchi per bipiede in argento,

E il cervo al bipiede è oro rosso. 3

Con l'aiuto degli epiteti, viene creato un ritratto dell'eroe:

E i riccioli urlanti ondeggiano,

Che le perle non arrotolate si sgretolano;

L'occhio urlante è chiaro per il falco,

E le sue sopracciglia e uno zibellino nero. 4

I narratori descrivono gli abiti dell'eroe: stivali di marocchino verde, un cappello di piuma, un caftano di velluto nero.

Mikula rivela allegoricamente le sue radici popolari. Alla domanda di Volga: "Come ti chiami, è la tua patria?" disse oratai-oratayushko:

Oh, tu Volga Svyatoslavovich!

Ararò qualcosa come la segale e la metterò in pile,

Lo metto in pile e lo porto a casa,

Lo trascinerò a casa e lo macinerò a casa,

E farò la birra e darò da bere ai contadini,

E poi i contadini mi loderanno:

Giovane Mikula Selyaninovich! "5

I mezzi artistici nell'epica mirano a catturare i personaggi e le loro azioni, ambientandoli nel modo più vivido ed esprimendo un atteggiamento nei loro confronti.

6. Epico "Sadko"

Gli eventi dell'epopea si svolgono nella città di Novgorod. Si divide in due parti (Sadko riceve ricchezza e Sadko dal Re del Mare). Il personaggio principale è il guslar Sadko. All'inizio dell'epopea fu trascurato dai boiardi di Novgorod, smisero di chiamarlo alle feste. Offeso, Sadko va al lago Ilmen, si siede sulla "pietra bianca combustibile" e inizia a suonare "guslki yarchaty". Il Re del Mare ha apprezzato il suo gioco:

Non appena nel lago l'acqua si innamorò,

Apparve il re del mare,

Ho lasciato Ilmen dal lago,

Egli stesso ha pronunciato queste parole:

"Oh, tu, Sadke Novgorodsky!

Non so cosa accoglierai

Per la tua gioia per il grande,

Per il tuo tenero gioco."1

Il Re del Mare decise di aiutare Sadko, di dotarlo di una ricchezza incalcolabile. Gli ho detto di fare una scommessa con i mercanti di Novgorod che avrebbe pescato un pesce nel lago - una piuma d'oro. Lo zar invierà questo pesce a Sadko sulla rete.

Guslyar fece proprio questo e vinse tre negozi di merci rosse in una disputa con i mercanti, si arricchì, eresse magnifiche stanze, decorandole con meravigliosi dipinti:

Ha organizzato tutto per Sadke in modo celeste:

Il sole è nel cielo e il sole è nelle camere,

C'è un mese in paradiso - e un mese nei reparti,

Ci sono stelle nel cielo e stelle nelle camere. 2

Sadko "invitava i nobili ospiti alla sua festa per una festa", che mangiavano, si ubriacavano e si vantavano di vantarsi. "Nei negozi, al mattino, apparivano in loro nuovi e nuovi portati da tutta la Russia. E Sadko si rese conto che non era un ricco mercante di Novgorod - più ricco del suo glorioso Novgorod. che è più ricco e più forte di un'intera città mercantile, privo della simpatia della gente. Bylina gli fa riconoscere la vittoria di Novgorod. Esprime chiaramente l'idea del potere commerciale della grande città della Russia settentrionale.

Nella seconda parte dell'epopea, Sadko, un ricco mercante, equipaggia le navi e va con i suoi compagni a commerciare all'estero:

Il tempo era forte sul mare azzurro,

Navi ristagnate nel mare azzurro:

E batte con un'onda, strappa le vele,

Spezza barche annerite;

E le navi non si muovono dal loro posto sul mare azzurro. 3

È così che il paesaggio viene introdotto nell'epica. Le navi erano in mare - il Re del Mare non lascia entrare Sadko, chiede un riscatto da lui. Innanzitutto, i costruttori navali cercano di ripagare con un barile di argento puro, oro rosso e l'onda colpisce tutto, strappa le vele e "tutte le navi non vanno dal loro posto sul mare azzurro". Sadko suppone che il Re del Mare stia chiedendo "una testa viva nel mare blu". Tre volte tirano a sorte a chi andare dal Re del Mare. E poiché Sadko non schivava, la sorte è caduta su di lui. Prendendo solo il salterio, Sadko si getta nelle profondità del mare.

L'immagine del regno sottomarino nell'epica è reale, il paesaggio è realistico:

Nel mare azzurro in fondo.

Ho visto il sole rosso scintillare attraverso l'acqua,

Alba della sera, alba del mattino.

Saw Sadko: nel mare blu

C'è una camera di pietra bianca...

Davanti a noi è più probabile che non sia una fantasia, ma una certa quantità di convenzione. È raffigurato anche lo stesso Re del Mare. Nell'epopea, viene fornito solo un dettaglio del suo ritratto: "la testa del re è come un mucchio di fieno". I cantanti usano la tecnica dell'esagerazione: la testa dello zar è paragonata a un mucchio di fieno, che ne indica le dimensioni significative e introduce un elemento di comicità.

Come Sadko ha iniziato a suonare nell'oca primaverile,

Come il re del mare cominciò a danzare nel mare azzurro,

Come ballava il re del mare.

Ho giocato a Sadke per un giorno, ho suonato anche ad altri,

Sì, ho anche interpretato Sadke e altri,

E tutto il re balla nel mare azzurro. 5

Grato per il divertimento, il Re del Mare iniziò a persuadere Sadko a sposare una delle sue trenta figlie. Nel frattempo, nel mare azzurro, l'acqua fluttua, le navi sono rotte, i giusti stanno annegando.

In realtà, una persona ortodossa, in cerca di liberazione dalle disgrazie, si rivolge sempre ai santi cristiani, cosa che si riflette nell'epopea: "la gente ha iniziato a pregare Mikola Mozhaisky". Non è un caso che l'immagine del patrono cristiano Mikola, il santo patrono di tutti i marittimi e marinai, venga introdotta nell'epopea. Questa è la manifestazione dell'idea cristiana generale del folklore russo:

Il santo apparve davanti a Sadko sul fondo del mare:

Si voltò e guardò Sadke Novgorodsky:

C'è anche un vecchio grigio in piedi.

Sadke Novgorodsky ha parlato:

"Non ho volontà mia nel mare azzurro,

Ordinato di suonare nel gosilki yarchaty".

Il vecchio dice che queste sono le parole:

"E tu pizzichi le corde,

E tiri fuori gli spilli.

Dì: "Non avevo stringhe,

E gli spilli non erano utili,

Nient'altro con cui giocare:

I verrucosi gussell si sono attaccati. "6

Santa Mikola insegna allo sfortunato guslar come tornare a Novgorod. Nella sua sposa, deve scegliere l'ultima figlia del re del mare: la ragazza Chernavushka. dopo aver obbedito Consiglio saggio, la mattina dopo Sadko si ritrovò a terra e la ragazza che scelse si rivelò essere un fiume di Novgorod. In segno di gratitudine, Sadko costruì la chiesa cattedrale di Mikola Mozhaisky.

Nella cronaca di Novgorod sotto il 1167, viene menzionato il nome di un certo Sadko Sytinets, che fondò la chiesa. Epic Sadko coincide con una persona storica reale.

VG Belinsky ha scritto sull'epopea di Novgorod, che davanti a loro è visibile tutto il resto della poesia delle fiabe russe. È visibile un mondo nuovo e speciale, che è servito come fonte delle forme e dello spirito stesso della vita russa, e quindi della poesia russa. A proposito di Sadko, scrive: "L'intera poesia è intrisa di straordinaria animazione ed è piena di poesia. Questa è una delle perle della poesia popolare russa".

Domande di prova per l'autoapprendimento degli studenti

Storia dell'epica russa (una panoramica pratica delle opinioni e del tempo della formazione dell'epopea).
Scuole scientifiche negli studi sul folklore russo sulle origini dell'epica (scuola mitologica, teoria del prestito, scuola storica).
Il problema dello storicismo dei poemi epici russi (usa le trame dei poemi epici "Volkh Vseslavievich", "Ilya e Svyatogor", "Dobrynya e Marinka", "Ilya Muromets e Nightingale il ladro", "La lite di Ilya con Vladimir").
Struttura socio-politica, economia, cultura e vita della Russia a immagine dell'epica (lavoro sui testi).

a) principale:

1. Anikin, VP Arte popolare orale russa [Testo]: libro di testo. / VP Anikin. - M.: Superiore. shk., 2009 .-- 735 p. (30 copie).

2. Karpukhin, IE Arte popolare orale russa [Testo]: Educativo e metodico indennità. / I.E. Karpukhin. - M., Superiore. shk., 2005 .-- 280 p. (75 copie).

3. Shafranskaja, E.F. Arte popolare orale [Testo]: tutorial per una pila di più. ped. istituzioni educative / E.F. Shafranskaja. - M .: Centro editoriale "Akdenmiya", 2008. - 352 p. (1 copia)

b) aggiuntivo:

1. Anikin, VP Teoria del folklore. Corso di lezioni [Testo] / V. P. Anikin. - M.: KDU, 2004 .-- 432 p. (1 copia).

2. Buslaev, F. I. Epopea popolare e mitologia [Testo] / F. I. Buslaev. - M.: Superiore. shk., 2003 - 400 p. (6 copie).

3. Zhirmunsky, VM Folklore d'Occidente e d'Oriente [Testo] / IM Zhirmunsky. - M.: OGI, 2004 .-- 464 p. (1 copia).

4. Meletinsky, E. M. Hero fiaba[Testo] / E. M. Meletinsky. - M. - SPb. : Academy of Culture Research¸Traditions, 2005. - 240 p. (1 copia).

5. Morokhin, VN Metodi di raccolta del folklore [Testo] / VN Morokhin. - M.: Scuola superiore, 1990 .-- 86 p. (5 copie).

6. Pomerantseva, E. V. Prosa orale russa [Testo] / E.V. Pomerantseva. - M.: Educazione, 1975. - 271 p. (10 copie).

7. Propp, V. Ya. Fiaba russa [Testo] / V. Ya. Propp. - M.: Labirinto, 2005 .-- 384 p. (3 copie).

8. Propp, V. Ya. Poetica del folklore [Testo] / V. Ya. Propp. - M.: Labirinto, 1998 .-- 352 p. (8 copie).

9. Propp, V. Ya. Morfologia di una fiaba [Testo] / V. Ya. Propp. - Leningrado: Accademia, 1928 .-- 152 p. O qualsiasi altra edizione (2 copie), oppure: [Risorsa elettronica] - 1 elettrone. disco all'ingrosso (CD-POM).

10. Propp, V. Ya. Radici storiche di una fiaba [Testo] / V. Ya. Propp. - M.: Labirinto, 2002 .-- 336 p. (5 copie).

11. Propp, V. Ya. Epopea eroica russa [Testo] / V. Ya. Propp. - M.: Labirinto, 1999 .-- 640 p. O qualsiasi altra edizione (3 copie).

12. Putilov, BI Escursioni nella teoria e nella storia dell'epopea slava [Testo] / BI Putilov. - SPb. : Nauka, 1999 .-- 288 p. (1 copia).

13. Savushkina, N.I. Dramma popolare russo / N.I.Savushkina.- Mosca: casa editrice di Mosca. stato Università, 1988 .-- 232 p. (2 copie)

c) Supporto informativo della disciplina FEB: Biblioteca elettronica fondamentale “Letteratura e folklore russo: http: ///feb-web.ru/ Biblioteca elettronica russa aperta: http: // orel / rsl / ru / Student E-libreria: yttp: // studlib / ru / Folklore e post-folklore: struttura, tipologia, semiotica: www / ruthenia / ru / folrlore / avantext / html / folklore russo nei documenti moderni: http://www.folk.ru/

Argomento 3. CANZONI STORICHE

Lo scopo della conferenza è quello di familiarizzare i futuri culturologi con l'arte popolare orale come uno dei fondamenti della cultura nazionale russa.

Obiettivi del corso:

1. Aiutare lo studente a comprendere le leggi fondamentali del funzionamento del folklore come parte della cultura spirituale nazionale nel processo della sua nascita e sviluppo.

2. Sviluppare le capacità di lavorare con la letteratura scientifica, insegnare agli studenti l'uso attivo dell'apparato scientifico nel processo di comprensione teorica delle leggi dello sviluppo del folklore.

3. Rivelare il significato della poesia popolare come uno dei fondamenti della cultura nazionale russa, il suo valore artistico ed etico.

4. Promuovere la consapevolezza delle possibilità di utilizzare il potenziale morale della poesia popolare nelle successive attività culturali ed educative dei futuri specialisti.

Piano

1. La canzone "Avdotya Ryazanochka".

2. Canzoni storiche su Ermak e Ivan il Terribile. "Pravez".

3. Canzoni su Stenka Razin. "Esaul riferisce sull'esecuzione di Razin."

1. La canzone "Avdotya Ryazanochka".

Le canzoni storiche descrivono eventi legati alla storia russa. Nei secoli XIII-XV, sono tematicamente collegati all'invasione tataro-mongola, la lotta del popolo contro il giogo straniero. Questi includono canzoni su Avdotya Ryazanochka, Shchelkan, cattività tartara. Sono di natura patriottica.

La canzone "Avdotya Ryazanochka" riflette un episodio dell'invasione tartara-mongola, la cattura di Ryazan. Ryazan fu distrutta, i suoi abitanti furono uccisi e ridotti in schiavitù:

Sì, ha rovinato Kazan 1 - la città sotto la foresta,

Kazan-de-city rovinata per niente

Ha messo fuori combattimento tutti i principi boiardi di Kazan,

E le principesse boiardo -

Ho preso quelli vivi per intero.

Riempì il popolo di molte migliaia,

Lo portò nella sua terra turca ... 2

La canzone racconta come il re Bahmet di Turchia abbia portato via tutti i residenti sopravvissuti dalla città. Solo Avdotya rimase a Ryazan e andò a Bakhmet per salvare i suoi cari dai guai. Il suo percorso è stato difficile e difficile. I conquistatori lasciarono tre grandi avamposti sulle strade:

Il primo grande avamposto -

Fiumi lanciati, laghi profondi;

Un altro grande avamposto -

Il campo aperto è ampio,

Diventa ladri rapinatori;

E il terzo avamposto sono foreste oscure,

Ha lasciato andare le bestie feroci.

E Avdotya andò nella terra turca.

Non ha camminato per la strada, non per la strada,

Sì, i fiumi sono profondi, i laghi sono ampi

Ha nuotato nel pilaf,

E piccoli fiumi, ampi laghi

Ha nuotato nel pilaf,

E piccoli fiumi, ampi laghi,

Se stava vagando. 4

Alla fine Avdotya venne dal re. Fu colpito dal coraggio inaudito della donna, dal suo amore per i suoi cari, dal suo sentimento patriottico di amore per la sua terra natale. Nella conversazione di Avdotya con il re, compaiono elementi di allegoria, una sorta di enigma. Bakhmet dice:

"Sì, sapeva parlare con il re,

Sì, puoi chiedere al re una testa piena,

Sì, quale testolina da più di un secolo bude (-t)”.

Sembra un indovinello e Avdotya Ryazanochka gli risponde che avrà un marito, un suocero, un figlio, una nuora e una suocera, in modo che non ci sarà un amato fratello. Il re, colpito dalla sua saggezza, non solo la dotò di un tesoro d'oro, ma restituì anche tutti i residenti di Ryazan catturati. E tutti tornarono a casa e costruirono la città di Ryazan in un posto nuovo. E questo è un fatto reale.

La trama della canzone, e forse l'immagine di Avdotya, sono immaginarie. La narrativa si basa su tradizioni epiche e fiabesche. Sono associati a mezzi pittorici, un'immagine iperbolica del nemico (descrizione del percorso di Avdotya), risolvendo enigmi. Nella canzone, la storia della vita di Avdotya e della sua famiglia si manifesta come espressione della tragedia nazionale del popolo.

2. Canzoni storiche su Ermak e Ivan il Terribile. "Pravez"

Altre canzoni raccontano eventi nella vita personale di Ivan il Terribile, la sua lotta contro il tradimento. Una di queste canzoni è la canzone sull'omicidio di suo figlio di Ivan il Terribile.

L'immagine contraddittoria dello zar è presentata in modi diversi in queste canzoni, che si rivela anche nella vita di tutti i giorni. Quindi, nella canzone "Pravezh" (in Antica Russia come veniva chiamato il tribunale, accompagnato da punizione fisica), lo zar è testimone della strage sulla piazza di un brav'uomo, che viene picchiato nel modo giusto, avendo posto una pietra nuda, scalza e scalza su una pietra bianca combustibile . La descrizione del poveretto viene ripetuta tre volte, il che rafforza il tragico momento della strage:

Un compagno vale - non si scuoterà,

Russes i suoi riccioli non sfarfalleranno,

Solo lacrime brucianti dai miei occhi.

Questa foto è vista dal re che passa. Si ferma e fa la domanda: "Perché stai torturando un bravo ragazzo?" E, dopo aver ricevuto una risposta, non è d'accordo con la decisione del tribunale di punire il giovane per aver rubato il tesoro d'oro e l'abito "colorato", che non ha rubato lui stesso, ma ha ripreso dai ladri-ladri. Il re credette al giovane. Fu anche soddisfatto della risposta che portava tutte queste ricchezze alle case delle bevute e abbeverava tutta la carne dell'osteria: "E ho abbeverato tutta la carne della taverna, e ho vestito tutti i nostri scalzi con un vestito colorato". Il re prese una decisione giusta:

"Oh, va bene, uomini che baciano burmist!

Pagagli cinquanta rubli per ogni colpo,

E per disonore, pagagli cinquecento rubli! ". 1

E questa decisione è stata davvero giusta, dal momento che il giovane ha speso questa ricchezza non per se stesso, ma ha dotato le persone. Lo zar non era solo formidabile, ma anche ortodosso (giudicava la verità). Questi epiteti sono ripetuti più volte nella canzone.

3. Canzoni su Stenka Razin. "Esaul riferisce sull'esecuzione di Razin"

Nel XVII secolo, le canzoni raccontavano gli eventi del Tempo dei Torbidi (intervento straniero) e della rivolta contadina guidata da Stepan Razin. Le canzoni, innanzitutto, rispecchiano l'immagine dello stesso Razin con le reali caratteristiche del prototipo storico. Secondo le tradizioni della poesia orale, è raffigurato come un bravo ragazzo: riccioli biondi, un bel viso con occhi di falco e sopracciglia di zibellino, un caftano con cintura larga, pantaloni di felpa, stivali di marocchino. Nelle canzoni, la gente lo chiama un bravo ragazzo, un cosacco audace, un atamanushka audace. Gli epiteti sottolineano l'amore della gente per Razin. I canti di questo ciclo sono caratterizzati dall'uso di epiteti costanti: campo aperto, foreste oscure, occhi chiari, mani bianche. L'immagine di Razin ha influenzato il folklore contemporaneo. Queste canzoni sono piene di contenuti specifici. Nel descrivere i singoli episodi della rivolta, sono vicini alla verità della vita. Le canzoni raccontano di campagne, di conquista di città, di sconfitte e fallimenti. La gente piange la morte di Razin.

Nella canzone "Esaul riferisce sull'esecuzione di Razin", c'è simpatia e dolore mentale:

All'alba era, fratelli, al mattino,

Al sorgere del sole rosso

Al tramonto di un mese luminoso.

Non era un falco che volava nei cieli

Yasaul ha fatto il giro del giardino...

Ataman non è più con noi,

Stepan Timofeevich è andato,

Soprannominato Stenki Razin.

Hanno catturato un bravo ragazzo,

Le mani bianche sono legate,

Andarono a lapidare Mosca

E sulla gloriosa Piazza Rossa

Hanno tagliato la testa alla rivolta. uno

Le canzoni sul "figlio" di Razin occupano un posto speciale nel folklore di Razin, ad es. del suo esploratore, il messaggero del capo. Erano diffusi ovunque, anche nella regione del Volga, e si distinguevano per espressività artistica, capacità e dinamismo. Si ritiene che la base storica delle canzoni sul "figlio" sia costituita da fatti reali. Quindi, nella canzone "Son" Razin in Astrakhan "si canta:

Come in una città di Astrakhan

Una persona sconosciuta è apparsa qui.

Vaga in modo puro e scrupoloso per Astrakhan,

Smur caftano, zapanchik nero spalancato, cammina,

La fascia persiana nella mano destra porta un piatto ...

Questo ragazzo non si inchina a nessuno,

Non colpisce il quartier generale o gli ufficiali con la fronte,

Non andrà sotto processo al governatore di Astrakhan. 2

E anche quando catturano il "figlio" e lo portano dal governatore, si comporta anche in modo indipendente:

"Non sono di San Pietroburgo, non di Kazan e non di Astrakhan,

Domattina mio padre verrà a trovarti».

Canzoni storiche su Pietro I e Pugachev. "Pietro I sarà riconosciuto in una città svedese", "Il processo a Pugachev. Panin"

Le canzoni storiche erano anche dedicate al riformatore della vita russa, Peter I. Nelle canzoni, Peter è mostrato come un comandante eccezionale. Esprimono la simpatia della gente per le loro attività. Nelle canzoni, è un re ideale, attento al benessere dei suoi sudditi, un brillante comandante, un organizzatore di vittorie militari. Quindi, nella canzone "Pietro I sarà riconosciuto in una città svedese" si racconta di un episodio del regno di Pietro I. Lo zar si reca segretamente nel regno svedese sotto le spoglie di un mercante. La canzone dice che nessuno lo sa o lo sa. Per apparire come un ricco mercante, riempie le sue navi di argento puro, decora con oro puro e porta con sé "pochissima silushka". Pietro ordina di chiamarsi non sovrano, ma mercante d'oltremare.

Tuttavia, è riconosciuto nello "stato di vetro" (Stoccolma). La regina svedese grida ai suoi sudditi:

"Oh, voi, miei generali svedesi!

Chiudi bene i tuoi colletti,

Catturerai presto il re bianco!"

Parlando di questo evento, la canzone sottolinea il coraggio e l'intraprendenza di Peter:

Ha indovinato tutti i piani svedesi,

Al contadino, presto si precipitò nel cortile:

"Prendilo, prendilo, il contadino ha un sacco di soldi,

Portami sulla riva del mare azzurro".

Sulle navi, il re sfugge all'inseguimento. I nemici cercano di catturarlo, ma senza successo. Nel tentativo di catturare lo zar russo, la regina manda all'inseguimento due volte. E i persecutori chiedono a Pietro di portarli con sé, poiché per loro non si torna indietro:

"Prendilo, prendilo, il re bianco, con te,

Ma non ci porterai, padre, con te,

Non dovremmo essere amareggiati, vivi nel mondo".

Dopo il rifiuto del re, "l'intero inseguimento nel mare azzurro fu abbandonato". uno

La gente chiama Peter "nostro padre". Questo indirizzo mostra l'amore della gente per l'autocrate.

Ci sono molte meno canzoni storiche su Pugachev, perché nella mente della gente era uno zar legittimo e non un ladro cosacco libero. Era impossibile aggiungere canzoni di rapina su di lui. Nelle canzoni di Pugachev, la gente ha idealizzato l'immagine di Pugachev, lo ha visto come un difensore, un eroe, lo ha ritratto come ribelle, orgoglioso anche in situazioni di vita difficili. Ciò è mostrato nella canzone "The Trial of Pugachev. Panin", in cui l'ataman si comporta con orgoglio, in modo indipendente, rispondendo alla domanda del nobile dello zar Panin:

Il conte Panin ha provato il ladro Pugachev qui:

Dì, dì, Pugachenko, Emelyan Ivanovich,

Hai impiccato molti principi e boiardi?

Ha superato i tuoi fratelli settecentosettemila.

Grazie, Panin, per non essere stato scoperto:

Aggiungerei qualcosa al rango,

L'epica è una canzone epica popolare scritta in versi tonici. Ogni pezzo è composto da un assolo, un'apertura e un finale. La prima parte dell'epopea è stata raramente associata alla trama principale, principalmente l'introduzione è stata scritta per attirare l'attenzione. Il concepimento è l'evento principale a cui è dedicata l'epopea. Il finale è l'ultima parte dell'epopea, in cui, di regola, c'è una festa solenne dedicata alla vittoria sui nemici.

Esistono diversi tipi di melodie epiche: rigorose, maestose, veloci, allegre, calme e persino buffonesche.

Ogni leggenda era caratterizzata da un carattere patriottico, le sue trame erano sempre elogiative e raccontavano l'invincibilità della Russia, le virtù del principe e i coraggiosi difensori che venivano immediatamente in soccorso se la popolazione fosse minacciata da problemi. Il termine "epico" stesso iniziò ad essere usato solo nel 1830, fu introdotto dallo scienziato Ivan Sakharov. Il vero nome delle canzoni sugli eroi è "antichità".

I personaggi principali erano potenti eroi. I personaggi erano dotati di forza sovrumana, coraggio e coraggio. L'eroe, anche da solo, potrebbe farcela con chiunque. Il compito principale di questi personaggi è proteggere la Russia dalle invasioni dei nemici.

Ilya Muromets, Alyosha Popovich e Dobrynya Nikitich e Vladimir Krasnoe Solnyshko: questi nomi possono essere trovati in quasi tutte le leggende. Il principe Vladimir era il sovrano delle terre russe e gli eroi erano la speranza e la protezione del popolo russo.

Gli autori dell'epica

Molti fatti riguardanti gli autori dei poemi epici, il tempo e il territorio della loro scrittura rimangono un mistero fino ad oggi. La maggior parte dei ricercatori è arrivata a credere che le leggende più antiche siano state scritte non più di trecento anni fa. Su Wikipedia, ad esempio, puoi studiare diverse teorie e fatti che gli scienziati hanno identificato.

La stragrande maggioranza dei poemi epici è stata registrata da scienziati-collezionisti dalle parole degli abitanti di alcune località. In totale, ci sono una quarantina di storie di leggende, ma il numero dei testi raggiunge già le mille e mezzo migliaio di copie. Ogni epopea ha un valore particolare per la cultura russa, l'epopea popolare, così come per gli scienziati e i folkloristi.

I narratori potrebbero essere persone di diverse professioni, quindi nei testi hanno menzionato paragoni più comprensibili e vicini a loro. Secondo un sarto-narratore, ad esempio, una testa mozzata veniva paragonata a un bottone.

I poemi epici non sono stati scritti da un autore. Queste sono leggende composte dal popolo russo e i testi sono stati tramandati di generazione in generazione. Le canzoni sono state eseguite da alcune persone che sono state chiamate "narratori". Una persona del genere doveva avere qualità speciali. Il fatto è che il testo dell'epica non è mai stato memorizzato dai narratori, quindi il narratore ha dovuto collegare in modo indipendente le trame, selezionare confronti, memorizzare fatti importanti ed essere in grado di raccontarli senza distorcere il significato.

Partecipanti al progetto

Argomento di ricerca

L'originalità artistica dell'epopea russa

Domanda problematica

Quali sono le caratteristiche dell'epica?

Ipotesi di ricerca

L'epopea ha caratteristiche che la distinguono da altri tipi di arte popolare orale.

Gli obiettivi della ricerca

Scopri cos'è un'epica

Quali sono le sue caratteristiche artistiche

Risultati

Tipi di arte popolare orale:

Grande: epico, fiabesco. Piccolo: proverbi, detti, indovinelli, filastrocche.

Epic è un'opera di poesia popolare russa sugli eroi. La parola epico deriva dalla parola vero. I poemi epici sono stati creati in un lontano passato, sono anche chiamati antichità.

Caratteristiche artistiche dell'epica

Forma poetica sublime e solenne
Affetto da recitativo
Eseguito accompagnato da gusli
Interprete-narratore, a volte coro

Ilya Muromets e Nightingale il ladro

Che venga dalla città di Murom,

Da quel villaggio sì Karacharova

Un brav'uomo lontano e corpulento se n'è andato

Caratteristiche linguistiche

Forme grammaticali obsolete
Verbi in forma indefinita con l'antica desinenza -ti ("i contadini mi loderanno")
dialettismi
storie
Costruzioni di parole insolite per una lingua parlata viva
Diminutivo di nomi e aggettivi

Tecnica artistica: Iperbole-esagerazione

".. sotto il tallone o il tallone volerà un passero" ("Volga e Mikula Selyaninovich").

conclusioni

I poemi epici differiscono dagli altri tipi di arte popolare orale in una forma poetica sublime e solenne, eseguita da un narratore o da un coro, accompagnato da gusli. Usano costruzioni di parole insolite per una lingua parlata viva e in una forma meno affettuoso di nomi e aggettivi, nonché un dispositivo artistico come l'iperbole.

Sezioni: Letteratura

Classe: 6

Obiettivi: ripetere, consolidare e approfondire la conoscenza degli studenti sull'epica come genere epico dell'arte popolare orale, per identificare le caratteristiche dell'immagine dell'eroe epico; descrizioni delle sue imprese; formarsi un'idea del ruolo dei mezzi artistici pittorici ed espressivi in un'opera;

sviluppare gli orizzonti degli studenti, le capacità di lettura espressiva dell'epopea, l'analisi di un testo letterario;

per effettuare l'educazione morale degli studenti per mezzo di poemi epici.

Dotazioni: proiettore multimediale, schermo, presentazione, schede segnale rosse e blu.

Durante le lezioni

I. Dichiarazione dell'obiettivo e degli obiettivi della lezione

II. Conversazione - aggiornamento delle conoscenze

Che cos'è un'epica? (Diapositiva numero 2. Presentazione)
In che modo un'epica differisce da una fiaba?
In che modo l'epopea è collegata a eventi storici reali? (Diapositiva numero 3)
Chi sono i personaggi dell'epica? (Diapositiva №4)
Asta. Dai un nome all'epopea in cui si incontrano Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich?
Cosa sai delle caratteristiche dell'epica? (Diapositive №5-9)

(La base compositiva di molti poemi epici è l'antitesi (opposizione):

“Ilya Muromets e Kalin lo Zar”;
Alëša Popovich e Tugarin;
“Dobrynya Nikitich e il serpente!

La parola "epico" deriva dalla parola "vero", un altro nome per l'epica è antichità.

Che cos'è il recitativo?

III. Controllo dei compiti.

artistico o brevi rivisitazioni brani o letture espressive di brani epici letti a casa dagli studenti.

Lungo la strada - domande dell'insegnante:

Di cosa parla l'epopea? Ti è piaciuto?
Quale degli eroi ricordi? Come mai?
Quali eroi stanno affrontando?

IV. Caratteristiche dell'immagine dell'eroe epico.

1. Conversazione (diapositiva 10)

Come vengono chiamati di solito gli eroi epici?
Dai un nome ai vestiti dell'eroe, alle sue armi, descrivi il cavallo dell'eroe.
Chi equipaggerà l'eroe più velocemente per compiere gesta d'armi?
Asta "Chi è più grande?" (Nomina le gesta degli eroi epici) (torna alla diapositiva numero 4)
Per cosa e con chi combattono gli eroi?

2. Quiz "Conosci l'eroe"

1) Sia dalla città di Murom,
Da quel villaggio sì Karacharova
Un tipo corpulento e gentile se ne stava andando.
Stava mattutino a Murom.
Voleva essere in tempo per la cena nella capitale Kiev-città.

(Ilya Muromets, "Ilya Muromets e Nightingale il ladro")

2) Sì, ha afferrato il tataro per le gambe,
Così iniziò a sventolare il tataro,
Cominciò a battere i tartari con un tataro -
E i tartari cominciarono a scappare da lui.

(Ilya Muromets, "Ilya Muromets e Kalin lo Zar")

3) E... non ho obbedito a mia madre.
Come cavalca lontano, pulito oh pavimento e ,
E su questo Yu montagne in Soroch e nskuyu,
Ha calpestato ml un serpenti che respirano,
Ay ha aiutato n oh seno sì russi

(Dobrynya Nikitich, "Dobrynya e Zmeevich")

4) Quella notte d'autunno è passata.
Da questo sogno... si risveglia,
Si alza presto, presto,
All'alba del mattino si lava
Si cancella con una mosca bianca,
All'Oriente egli, ..., prega Dio.

(Alësha Popovich, "Alësha Popovich e Tugarin Zmeevich")

5) È alto tre braccia,
Nel mezzo in spalle - braccia oblique,
Tra gli occhi - caldo un freccia,
Il cavallo sotto di lui è come una bestia feroce

(Tugarin Zmeevich, "Alësha Popovich e Tugarin il serpente")

V. Approfondire la conoscenza degli studenti sulle caratteristiche artistiche dell'epopea, inclusa la rappresentazione dell'eroe epico. Visualizzazione di una presentazione, esibendosi nel corso dei suoi incarichi (diapositive 11-21)

Nella composizione (costruzione) dei poemi epici, si distinguono i seguenti componenti:

inizio;
la trama dell'azione;
sviluppo dell'azione;
climax;
sciogliere

L'inizio indica da dove parte l'eroe, il luogo dell'azione, o racconta la nascita dell'eroe, il suo aumento di forza

Sia da quella città di Muroml,
Sia dal villaggio di Karachirov
Un tipo corpulento e gentile se ne stava andando.
Ha rappresentato il mattutino a Murom
Voleva essere in tempo per la cena nella capitale Kiev-città.

La narrazione nell'epopea si svolge lentamente, maestosamente. Nello svolgersi della trama sono necessariamente presenti varie e numerose ripetizioni. La lentezza dell'azione si ottiene triplicando gli episodi, ripetendo passaggi comuni, discorsi degli eroi.

Le ripetizioni di parole erano incluse nello stile poetico dell'epica. Ricordi cosa sono queste parole? Cerchiamoli nel testo dell'epopea. ( Nero-nero, molti-molti, teso, presto-presto). Trova anche sinonimi ( ladro-cattivo, strada, combattimento, tributo).

Una caratteristica importante dell'epica: l'immagine del plurale in un'unica generalizzata (sineddoche). I poemi epici trasferirono la qualità delle masse a una persona: non rappresentavano l'intera squadra dell'antica Russia, ma singoli eroi-guerrieri che sconfiggono innumerevoli orde di nemici. La forza nemica potrebbe anche essere rappresentata in singole immagini fantastiche (Idolishche, Nightingale the Robber, Tugarin).

L'iperbole è il principale dispositivo artistico nell'epica.

Le iperboli erano usate per rappresentare (la forza di un eroe, il grido spaventoso del nemico, una battaglia straordinaria, nonché per sfatare i nemici.

Epiteti e confronti sono importanti mezzi artistici e pittorici nell'epica. Cerchiamo con te nel testo epiteti e confronti e definiamo il loro ruolo nell'epiteto. (Epiteti h un vero campo, un buon cavallo, una mazza di damasco, una freccia incandescente, camere di pietra bianca, rendere espressivo il discorso, aiutare a percepire gli oggetti raffigurati nell'epica più visibili e pesanti ; confronti io: Tugarin è diventato nero come una notte d'autunno, Alyosha Popovich è diventato come un mese luminoso trasmettere lo stato mentale degli eroi).

Vi. Generalizzazione

Dai un nome alle caratteristiche artistiche dell'epica.
A cosa servono nell'epica?
Un eroe epico può essere definito un eroe?
Chi sono gli eroi?

Quindi, l'epopea si basa sulla storia dell'azione eroica dell'eroe. L'epopea ha una speciale forma stabile di costruzione (composizione). Ogni epopea ha un inizio e una fine. Ha ripetizioni e luoghi comuni. Grazie a loro, la narrazione viene eseguita lentamente, misuratamente, solennemente, melodiosamente. Gli epiteti e i confronti costanti rendono il linguaggio dell'epopea particolarmente espressivo. Le possibilità dell'eroe epico sono esagerate. Tradizionalmente, quando si creano immagini epiche, vengono utilizzate sineddoche e iperboli.

Vii. Riflessione

Diapositiva numero 22 (dimostrazione di una riproduzione del dipinto di V. Vasnetsov "Tre eroi"?

Perché la lezione termina con una dimostrazione di questa immagine?

Alzare i cartellini rossi per quelli di voi che pensano di poter avvertire gli eroi di cosa o chi incontreranno lungo il loro cammino?

Loda gli studenti per la loro buona conoscenza dell'epica. Il partecipante più attivo alla lezione riceverà il diploma "Il miglior esperto di epica".

VIII. Compiti a casa

Scelta degli studenti:

Per rappresentare l'amato eroe epico durante il suo atto d'armi. Firma il disegno con le linee dell'epopea.
Componi un cruciverba o un quiz sull'argomento "Epic".

I poemi epici sono un'epopea poetica eroica dell'antica Russia, che riflette gli eventi della vita storica del popolo russo. L'antico nome dell'epica nel nord della Russia è "vecchio". Il nome moderno del genere - epico - è stato introdotto nella prima metà del XIX secolo dal folklorista I. Sakharov sulla base della famosa espressione di "The Lay of Igor's Host" - "l'epica di questo tempo. "

Il tempo di aggiunta dei poemi epici è determinato in modi diversi. Alcuni studiosi ritengono che questo sia un genere antico che si è sviluppato ai tempi di Kievan Rus (10-11 secoli), altri - un genere tardo sorto nel Medioevo, durante la creazione e il rafforzamento dello stato centralizzato di Mosca. Il genere dell'epica raggiunse il suo apice nei secoli XVII e XVIII e nel XX secolo cadde nell'oblio.

Le epiche, come notato da V.P. Anikin, sono "canzoni eroiche nate come espressione della coscienza storica del popolo nell'era slava orientale e sviluppate nelle condizioni dell'antica Russia ..."

I poemi epici riproducono gli ideali di giustizia sociale, glorificano gli eroi russi come difensori del popolo. Hanno espresso ideali sociali, morali ed estetici, riflettendo la realtà storica in immagini. Nell'epica, la base della vita è combinata con la finzione. Hanno un tono solenne e patetico, il loro stile corrisponde allo scopo di glorificare persone straordinarie e maestosi eventi della storia.

Il famoso folklorista P.N. Rybnikov ha ricordato l'alto impatto emotivo dell'epica sul pubblico. Per la prima volta ha ascoltato un'esibizione dal vivo dell'epica a dodici chilometri da Petrozavodsk, sull'isola di Shui-Navolok. Dopo un viaggio difficile sul tempestoso lago Onega primaverile, dopo essersi sistemato per la notte accanto al fuoco, Rybnikov si addormentò impercettibilmente ...

“Mi hanno svegliato”, ha ricordato, “suoni strani: prima avevo sentito molti canti e versi spirituali, ma non avevo mai sentito una melodia simile. Vivace, estroso e allegro, a volte diventava più veloce, a volte si staccava e nel suo modo somigliava a qualcosa di antico, dimenticato dalla nostra generazione. Per molto tempo non ho voluto svegliarmi e ascoltare le singole parole della canzone: era così gioioso rimanere nella morsa di un'impressione completamente nuova. Mentre sonnecchiavo, vidi che a tre passi da me sedevano diversi contadini e che cantava un vecchio dai capelli grigi, con una folta barba bianca, gli occhi svegli e un'espressione bonaria sul volto. Accovacciato accanto al fuoco morente, si rivolgeva prima a un vicino, poi a un altro e cantava la sua canzone, interrompendola a volte con un sorriso. Il cantante finì e cominciò a cantare un'altra canzone; poi ho saputo che si stava cantando un poema epico su Sadka il mercante, un ricco ospite. Certo, mi sono subito alzato in piedi, ho convinto il contadino a ripetere ciò che avevo cantato e scritto dalle sue parole. La mia nuova conoscenza Leonty Bogdanovich del villaggio di Seredki, Kizhi volost, ha promesso di raccontarmi un sacco di poemi epici ... Più tardi ho sentito molti poemi epici rari, ricordo le antiche melodie eccellenti; erano cantate dai loro cantanti con una voce eccellente e una dizione magistrale, ma a dire il vero, non ho mai sentito un'impressione così fresca”.

I personaggi principali dell'epica sono eroi. Incarnano l'ideale di un uomo coraggioso devoto alla sua patria e al suo popolo. L'eroe combatte da solo contro orde di forze nemiche. Tra i poemi epici spicca un gruppo dei più antichi. Questi sono i cosiddetti poemi epici sugli eroi "senior", i cui eroi sono la personificazione delle forze sconosciute della natura associate alla mitologia. Tali sono Svyatogor e Magus Vseslavievich, Danubio e Mikhailo Potrysk.

Nel secondo periodo della loro storia, gli eroi più antichi furono sostituiti dagli eroi dei tempi moderni: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. Questi sono gli eroi del cosiddetto ciclo epico di Kiev. La ciclizzazione si riferisce all'unificazione dell'epica attorno a singoli personaggi e luoghi. È così che si è formato il ciclo epico di Kiev, associato alla città di Kiev.

La maggior parte dei poemi epici descrive il mondo di Kievan Rus. I bogatyr vanno a Kiev per servire il principe Vladimir, lo proteggono anche dalle orde nemiche. Il contenuto di questi poemi è prevalentemente eroico, di natura militare.

Novgorod era un altro importante centro dell'antico stato russo. I poemi epici del ciclo di Novgorod sono tutti i giorni, racconti brevi (la novella è un piccolo genere narrativo prosaico della letteratura). Gli eroi di questi poemi epici erano mercanti, principi, contadini, guslar (Sadko, Volga, Mikula, Vasily Buslaev, Blud Hotenovich).

Il mondo rappresentato nei poemi epici è l'intera terra russa. Quindi, Ilya Muromets dell'avamposto Bogatyrskaya vede alte montagne, prati verdi, foreste oscure. Il mondo epico è "luminoso" e "soleggiato", ma è minacciato dalle forze nemiche: nuvole scure, nebbia, temporali si avvicinano, il sole e le stelle stanno svanendo dalle innumerevoli orde nemiche. Questo è il mondo dell'opposizione tra le forze del bene e del male, della luce e dell'oscurità. I bogatyr combattono in esso con la manifestazione del male e della violenza. Il mondo epico è impossibile senza questa lotta.

Ogni eroe ha un tratto caratteriale definito e dominante. Ilya Muromets personifica la forza, questo è l'eroe russo più potente dopo Svyatogor. Dobrynya è anche un guerriero forte e coraggioso, un combattente di serpenti, ma anche un eroe-diplomatico. Il principe Vladimir lo manda in incarichi diplomatici speciali. Alyosha Popovich personifica l'ingegno e l'astuzia. "Se non lo prende con la forza, quindi con l'astuzia" - dicono di lui bylinas.

Immagini monumentali di eroi e risultati grandiosi sono il frutto della generalizzazione artistica, l'incarnazione in una persona delle capacità e della forza delle persone o gruppo sociale, esagerazione di ciò che esiste realmente, ovvero iperbolizzazione (l'iperbole è una tecnica artistica basata sull'esagerazione di determinate proprietà di un oggetto per creare un'immagine artistica) e idealizzazione (l'idealizzazione è l'elevazione delle qualità di un oggetto o di una persona all'assoluto ). Il linguaggio poetico dell'epica è solennemente melodioso e organizzato ritmicamente, e i suoi speciali mezzi artistici - confronti, metafore, epiteti - riproducono immagini e immagini che sono epicamente sublimi, grandiose e, quando raffigurano nemici, sono terribili, brutte.

In diversi poemi epici, motivi e immagini, si ripetono elementi della trama, scene identiche, linee e gruppi di linee. Quindi, attraverso tutte le epopee del ciclo di Kiev, le immagini del principe Vladimir, la città di Kiev, passano gli eroi.

I poemi epici, come altre opere d'arte popolare, non hanno un testo fisso. Passando di bocca in bocca, cambiavano, variavano. Ogni epopea aveva un'infinita varietà di opzioni.

Nell'epica vengono eseguiti miracoli favolosi: la reincarnazione dei personaggi, il risveglio dei morti, il lupo mannaro. Contengono immagini mitologiche di nemici ed elementi fantastici, ma la fantasia è diversa rispetto a una fiaba. Si basa sulla storia popolare.

Il famoso folklorista del XIX secolo AF Hilferding scrisse: “Quando una persona dubita che un eroe possa portare una mazza di quaranta pudi o che uno possa mettere in campo un intero esercito, la poesia epica viene uccisa in lui. E molti segni mi hanno convinto che il contadino della Russia settentrionale che canta l'epopea, e la stragrande maggioranza di coloro che lo ascoltano, credono certamente nella verità dei miracoli che sono raffigurati nell'epopea. L'epica ha conservato la memoria storica. I miracoli sono stati percepiti come storia nella vita delle persone".

Nell'epica ci sono molti segni storicamente affidabili: una descrizione dei dettagli, antiche armi dei guerrieri (spada, scudo, lancia, elmo, cotta di maglia). Glorificano Kiev-grad, Chernigov, Murom, Galich. Altre antiche città russe sono nominate. Gli eventi si stanno svolgendo anche nell'antica Novgorod. Contengono i nomi di alcune figure storiche: il principe Vladimir Svyatoslavich, Vladimir Vsevolodovich Monomakh. Questi principi si unirono nella percezione popolare in un'unica immagine collettiva del principe Vladimir: "il sole rosso".

C'è molta fantasia e finzione nell'epica. Ma la finzione è verità poetica. L'epica rifletteva le condizioni storiche di vita del popolo slavo: le campagne di conquista dei Peceneghi e dei Polovtsiani contro la Russia. Rovina di villaggi, pieni di donne e bambini, saccheggio di ricchezze.

Più tardi, nei secoli 13-14, la Russia era sotto il giogo dei mongoli-tartari, che si riflette anche nell'epica. Durante gli anni delle prove delle persone, ha instillato l'amore per la loro terra natale. Non è un caso che l'epopea sia un'eroica canzone popolare sull'impresa dei difensori della terra russa.

Ma le epiche sono disegnate non solo atti eroici eroi, invasioni nemiche, battaglie, ma anche la quotidianità umana nelle sue manifestazioni sociali e quotidiane e nelle sue condizioni storiche. Ciò si riflette nel ciclo dei poemi epici di Novgorod. In essi, gli eroi sono notevolmente diversi tra gli eroi epici dell'epopea russa. Le epiche su Sadko e Vasily Buslaev non sono solo nuovi temi e trame originali, ma anche nuove immagini epiche, nuovi tipi di eroi che altri cicli epici non conoscono. Gli eroi di Novgorod differiscono dagli eroi del ciclo eroico principalmente per il fatto che non eseguono gesta d'armi. Ciò è spiegato dal fatto che Novgorod è sfuggito all'invasione dell'Orda, le orde di Batu non hanno raggiunto la città. Tuttavia, i novgorodiani non solo potevano ribellarsi (V. Buslaev) e suonare l'arpa (Sadko), ma combattere e vincere brillanti vittorie sugli invasori dall'ovest.

Vasily Buslaev è l'eroe di Novgorod. A lui sono dedicati due poemi epici. Uno di loro parla della lotta politica a Novgorod, alla quale prende parte. Vaska Buslaev si ribellò ai cittadini, venne alle feste e iniziò a litigare con "ricchi mercanti", "uomini di Novgorod", entrò in duello con il "anziano" Pellegrino, un rappresentante della chiesa. Con la sua squadra, "combatte-combatte giorno e notte". I contadini di Posad “si sottomisero e fecero la pace” e si impegnarono a pagare “tremila per ogni anno”. Pertanto, l'epopea descrive uno scontro tra un ricco posad di Novgorod, uomini eminenti e quei cittadini che hanno difeso l'indipendenza della città.

La ribellione dell'eroe si manifesta anche nella sua morte. Nell'epopea "Come Vaska Buslaev è andato a pregare", infrange i divieti anche al Santo Sepolcro di Gerusalemme, nuotando nudo nel fiume Giordano. Là perisce anche lui, rimanendo peccatore. VG Belinsky ha scritto che "la morte di Vasily deriva direttamente dal suo carattere, audace e violento, che, per così dire, elemosina guai e morte".

Uno dei poemi epici più poetici e favolosi del ciclo di Novgorod è l'epico "Sadko". VG Belinsky ha definito l'epopea "come una delle perle della poesia popolare russa, un'"apoteosi" poetica per Novgorod. Sadko è un povero guslar che ha fatto fortuna grazie alla sua abilità nel salterio e al patrocinio del Re del Mare. Come eroe, esprime una forza infinita e un'abilità infinita. Sadko ama la sua terra, la sua città, la sua famiglia. Pertanto, rifiuta le innumerevoli ricchezze che gli sono state offerte e torna a casa.

Quindi, i poemi epici sono opere poetiche e artistiche. Ci sono molti inaspettati, sorprendenti e incredibili in loro. Tuttavia, sono fondamentalmente veritieri, trasmettono la comprensione della storia da parte del popolo, l'idea del popolo del dovere, dell'onore, della giustizia. Allo stesso tempo, sono abilmente costruiti, la loro lingua è unica.

Caratteristiche dell'epica come genere:

Epiche create Tonico (è anche chiamato epico), folk versetto ... Nelle opere create da versi tonici, i versi di poesia possono avere un numero diverso di sillabe, ma dovrebbe esserci un numero relativamente uguale di accento. In un verso epico, il primo stress, di regola, cade sulla terza sillaba dall'inizio e l'ultimo stress sulla terza sillaba dalla fine.

Le epiche sono caratterizzate da combinazione di reale che hanno un chiaro significato storico e sono condizionati dalla realtà delle immagini (l'immagine di Kiev, il principe capitale Vladimir) con immagini fantastiche (Serpente Gorynych, Usignolo il ladro). Ma i protagonisti dell'epica sono le immagini generate dalla realtà storica.

Spesso un'epopea inizia con l'assolo ... In termini di contenuto, non è correlato a ciò che è esposto nell'epopea, ma rappresenta un'immagine indipendente che precede la storia epica principale. Esodo - questo è il finale dell'epopea, una breve conclusione che riassume, o uno scherzo ("ora i vecchi tempi, ora il fatto", "ecco dove finirono i vecchi tempi").

Di solito epico inizia dall'inizio , che determina il luogo e l'ora dell'azione. Di seguito è dato esposizione , in cui l'eroe dell'opera si distingue più spesso usando la tecnica del contrasto.

triplicezza o la trinità nell'epica è uno dei principali metodi di rappresentazione (ci sono tre eroi nell'avamposto del bogatyr, il bogatyr fa tre viaggi - "Tre viaggi di Ilya", Sadko tre volte i mercanti di Novgorod non invitano alla festa, lui tira a sorte tre volte, ecc.). Tutti questi elementi (trinità di persone, triplice azione, ripetizioni verbali) sono presenti in tutti i poemi epici.

Un ruolo importante in loro è svolto da iperbole usato per descrivere l'eroe e la sua impresa. La descrizione dei nemici (Tugarin, Nightingale il ladro) è iperbolica e la descrizione della forza di un eroe guerriero è esagerata. È qui che emergono elementi fantastici.

Nella parte narrativa principale dell'epopea sono ampiamente utilizzati metodi di parallelismo, restringimento graduale delle immagini, antitesi .

Il testo dell'epopea è suddiviso in luoghi permanenti e di transizione... I passaggi di transizione sono parti del testo create o improvvisate dai narratori durante la performance; posti permanenti - stabili, leggermente mutevoli, ripetuti in vari poemi epici (battaglie eroiche, viaggi dell'eroe, sella di cavalli, ecc.). I narratori di solito imparano in modo più o meno accurato e li ripetono nel corso dell'azione. Nei passaggi di transizione, invece, il narratore parla liberamente, modificando il testo, improvvisandolo parzialmente. La combinazione di luoghi permanenti e di transizione nel canto dei poemi epici è una delle caratteristiche di genere dell'epica russa antica.

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