Maria Callas. Biografia di Maria Callas - opera diva di tutti i tempi e popoli Maria Kaas

Leggendario cantante lirico di origine greca, uno dei migliori soprani del 20° secolo. Dati vocali unici, tecnica del bel canto impressionante e un approccio davvero drammatico all'esecuzione Maria Callas la più grande star della scena lirica mondiale, e la tragica storia vita privata attirò costantemente l'attenzione del pubblico e della stampa. Per il suo eccezionale talento musicale e drammatico, è stata chiamata dagli intenditori dell'opera "Dea" (La Divina).

Maria Callas, nata Sophia Cecilia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), è nata il 2 dicembre 1923 a New York in una famiglia di emigranti dalla Grecia. Sua madre, Vangelo Kalos(Evangelia Kalos), notando il talento musicale della figlia, l'ha costretta a cantare all'età di cinque anni, cosa che alla bambina non piaceva affatto. Nel 1937 i genitori di Maria si separarono e lei si trasferì con la madre in Grecia. I rapporti con la madre peggiorarono solo, nel 1950 Maria smise di comunicare con lei.

Maria ha ricevuto la sua educazione musicale al Conservatorio di Atene.

La sua insegnante Maria Trivella(Maria Trivella) ricorda: “Era una studentessa perfetta. Fanatica, intransigente, completamente dedita a cantare il suo cuore e la sua anima. I suoi progressi sono stati fenomenali. Si esercitava per cinque o sei ore al giorno e sei mesi dopo cantava già le arie più difficili.

La prima rappresentazione pubblica ebbe luogo nel 1938. Callas, poco dopo, ha ricevuto ruoli minori alla Greek National Opera. Il piccolo stipendio che ha ricevuto lì ha aiutato la sua famiglia a sbarcare il lunario in tempi difficili. tempo di guerra. Il debutto di Maria ruolo di primo piano ebbe luogo nel 1942 all'Olympia Theatre e ricevette recensioni entusiastiche dalla stampa.

Dopo la guerra, Kallas andò negli Stati Uniti, dove viveva suo padre. Giorgio Calla(Giorgio Kalos). Fu accettata nella prestigiosa Metropolitan Opera, ma presto rifiutò un contratto che offriva ruoli inadatti e una paga bassa. Nel 1946 Callas si trasferì in Italia. A Verona si è incontrata Giovanni Battista Meneghini(Giovanni Battista Meneghini). Il ricco industriale era molto più grande di lei, ma lei lo sposò nel 1949. Fino al divorzio nel 1959, Meneghini dirige la carriera Callas, diventando il suo impresario e produttore. In Italia, il cantante è riuscito a incontrare un direttore d'orchestra eccezionale di Tullio Serafin(Tullio Serafin). Il loro lavoro congiunto è stato l'inizio della sua carriera internazionale di successo.

Nel 1949 a Venezia Maria Callas ha interpretato ruoli molto diversi: Brunnhilde in "Valkyrie" Wagner ed Elvira ne I puritani Bellini- un evento senza precedenti nella storia dell'opera. Questo è stato seguito da ruoli brillanti nelle opere. Cherubini e Rossini. Nel 1950 tenne 100 concerti, stabilendo il suo record personale. Nel 1951 Callas debuttò sul leggendario palcoscenico della Scala nell'opera lirica Verdi"Vespri Siciliani" Sul principale palcoscenico operistico del mondo, ha partecipato a produzioni Herbert von Karajan(Herbert von Karajan), Margherita Wallmann(Margherita Wallmann) Luchino Visconti(Luchino Visconti) e Franco Zeffirelli (Franco Zeffirelli). Dal 1952 iniziò una lunga e proficua collaborazione. Maria Callas con la Royal Opera di Londra.

Nel 1953 Callas perse rapidamente peso, perdendo 36 kg in un anno. Ha deliberatamente cambiato la sua figura per il bene delle esibizioni. Molti credono che il drastico cambiamento di peso sia stato la causa della precoce perdita della voce, mentre allo stesso tempo è innegabile che ha acquisito fiducia in se stessa e la sua voce è diventata più morbida e femminile.

Nel 1956 fece un trionfante ritorno al Metropolitan Opera con ruoli in Norma. Bellini e "aiutante" Verdi. Si è esibita sui migliori palcoscenici d'opera ed ha eseguito i classici: parti in Lucia di Lammermoor Donizetti, "Troubadour" e "Macbeth" Verdi, "Tosco" Puccini.

Nel 1957 Maria Callas ha incontrato un uomo che ha cambiato la sua vita: un multimiliardario, armatore greco Aristotele Onassis. Nel 1959, Callas lasciò il marito, la moglie di Onassis chiese il divorzio. La storia d'amore di alto profilo di una coppia brillante ha attirato l'attenzione della stampa per nove anni. Ma nel 1968, Kallas sogna un nuovo matrimonio e un felice la vita familiare crollato: Onassis ha sposato la vedova del presidente americano Jacqueline Kennedy(Jacqueline Kennedy).

In effetti, la sua brillante carriera terminò quando aveva poco più di 40 anni e tenne il suo ultimo concerto alla Royal Opera di Londra nel 1965. La sua tecnica era ancora perfetta, ma la sua voce unica mancava di potenza.

Nel 1969 Maria Callas l'unica volta che ha recitato in un film non in un ruolo operistico. Ha interpretato il ruolo dell'eroina degli antichi miti greci Medea nel film omonimo del regista italiano Pier Paolo Pasolini(Pier Paolo Pasolini).

La rottura con Onassis, la perdita della voce e il pensionamento anticipato hanno paralizzato Maria. Il cantante d'opera di maggior successo del 20° secolo l'anno scorso della sua vita quasi da sola e morì improvvisamente nel 1977 all'età di 53 anni per un infarto. Secondo la sua volontà, le ceneri furono sparse Mar Egeo.

Cantante Caballe di Montserrat(Montserrat Caballé) sul ruolo Callas nel mondo dell'opera: “Ha aperto le porte a tutti i cantanti del mondo, dietro i quali non c'era solo grande musica, ma anche una grande idea di interpretazione. Ci ha dato la possibilità di fare cose che prima di lei sembravano impensabili. Non ho mai sognato di raggiungere il suo livello. È sbagliato confrontarci: io sono molto più piccolo di lei".

Nel 2002, l'amico Callas Franco Zeffirelli ha realizzato un film in memoria del grande cantante - "Callas Forever". Il ruolo di Callas è stato interpretato dalla francese Fanny Ardant.

Nel 2007 CallasÈ stata insignita postuma del Grammy Award alla carriera nella musica. Nello stesso anno è stata nominata miglior soprano di tutti i tempi dalla BBC Music Magazine. Trent'anni dopo la sua morte, la Grecia ha emesso una moneta commemorativa da € 10 raffigurante Callas. Callas ha fatto dediche nel suo lavoro un gran numero di artisti vari: gruppi REM, Enigma, Faithless, cantanti Celine Dion e Rufus Wainwright.

Maestro Carlo Maria Giulini(Carlo Maria Giulini) sulla voce Callas: “È molto difficile trovare le parole per descrivere la sua voce. Era uno strumento speciale. Succede con gli archi: violino, viola, violoncello - quando li senti per la prima volta, danno una strana impressione. Ma vale la pena ascoltarlo per qualche minuto, avvicinandosi a questo suono, e acquisisce qualità magiche. Quella era la voce di Callas".

Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos, 2 dicembre 1923 - 16 settembre 1977) - Cantante d'opera greca e poi americana, che ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo per la sua voce insuperabile.

Infanzia

Maria Callas è nata il 2 dicembre a New York City, in una famiglia di immigrati greci. Il padre della ragazza era un militare ed è stato fatto saltare in aria da una mina, non avendo vissuto solo poche settimane prima della nascita di un bambino. madre dentro anni diversi ha lavorato come insegnante a scuola e ha anche cercato con tutte le sue forze di insegnare a sua figlia l'arte della musica, qualcosa che lei stessa sognava una volta, ma non poteva imparare a causa della difficile situazione in famiglia.

Così, la giovane Maria fin dalla prima infanzia è stata portata a teatro e gli è stata insegnata a suonare il pianoforte. A proposito, la ragazza aveva un ottimo orecchio per la musica, quindi le lezioni erano facili per lei e il processo le ha portato un grande piacere.

Inizialmente, la madre portò la ragazza in una scuola di musica situata nella stessa New York, dove viveva la famiglia. Tuttavia, l'educazione cittadina di quel tempo non era così buona, quindi il genitore premuroso sognava di tornare da lei patria storica, dove sua figlia potrebbe diventare non solo una musicista professionista, ma anche molto persona famosa.

Tuttavia, tale opportunità si presentò solo nel 1936 e la madre, dopo aver promesso al bambino un grande futuro nel campo musicale, si trasferisce felicemente ad Atene, dove manda Maria in una scuola specializzata per giovani talenti.

Gioventù

All'età di 14 anni, il giovane talento entra al Conservatorio di Atene, dove un'altra emigrante, questa volta dalla Spagna, Elvira de Hidalgo, diventa la sua insegnante. Poiché la donna è stata immersa nella musica e nel canto lirico per tutta la vita, conosceva molto bene il suo lavoro, quindi, sin dai primi giorni, ha visto nella ragazza un grande potenziale.

Tuttavia, i sogni della ragazza e di sua madre su una carriera di successo furono oscurati dallo scoppio della seconda guerra mondiale, a causa della quale Atene, come molte altre città, si rivelò un territorio occupato, solo pochi riuscirono ad andare oltre . Maria si è trovata in una situazione difficile. Da un lato, gli influenti amici di Kallas avrebbero potuto portarla all'estero, ma sua madre sarebbe rimasta ad Atene. E poiché questa era l'unica persona nativa, la ragazza decide di rimanere fino all'ultimo con la madre. Nello stesso anno, il 1941, Maria Callas debuttò sul palcoscenico come interprete d'opera.

Carriera

Non appena la seconda guerra mondiale finisce, Maria e sua madre tornano immediatamente a New York, dove la ragazza ha in programma di iniziare una seria carriera. Ma qui inizia ciò che meno immaginava: i primi fallimenti. Nonostante ad Atene letteralmente ogni secondo residente conoscesse il nome Callas, per New York era una delle tante aspiranti cantanti d'opera che cercavano quotidianamente se stesse rivolgendosi ai teatri.

Avendo deciso che non rinuncerà al suo sogno così facilmente e semplicemente, Maria inizia anche a cercare un posto per se stessa dove poter mostrare il suo vero talento e allo stesso tempo imparare qualcosa dai professionisti. Ma la Metropolitan Opera la rifiutò, riferendosi al suo peso sufficiente, e l'Opera Lirica, per la cui rinascita la stessa cantante sperava tanto.

Di conseguenza, nel 1947, Maria Callas inizia ad esibirsi all'Arena di Verona, dove viene presa con grande riluttanza a causa del suo carattere difficile, molto testardo e riservato. Tuttavia, fin dai primi giorni, i registi capiscono i loro errori e iniziano all'unanimità ad affermare che ha un talento incredibile. Dapprima partecipa all'opera "Giaconda", poi seguono le parti nelle commedie "Ade" e "Norma".

Un altro lavoro di successo diventano due parti parallele di opere di Wagner e Bellini, assolutamente incompatibili per un interprete a causa della loro complessità. Ma Maria riesce a farcela con successo, dopo di che riceve il primo riconoscimento mondiale del pubblico e della critica musicale. E parlando nel 1950 alla Scala, riceve per sempre il titolo di "Regina delle prime donne italiane".

Vita privata

C'è un'opinione errata che durante la sua vita difficile, ma estremamente produttiva, Maria Callas ha evitato l'attenzione maschile ed era piuttosto una femminista, quindi non ha mai sposato nessuno. Tuttavia, questo non è affatto il caso.

Ha conosciuto il suo primo marito durante un tour in Italia. Era un industriale locale, quindi, grazie ai suoi contatti, Kallas poteva esibirsi liberamente in tutte le istituzioni. Dopo alcuni mesi di una burrascosa storia d'amore, l'industriale Giovanni Battista Meneghini vende tutta la sua attività e si mette completamente nelle mani di un cantante d'opera, di cui è rimasto letteralmente affascinato dai primi secondi della sua conoscenza.

Nel 1957, mentre festeggia il compleanno della giornalista Elsa Maxwell, Maria incontra l'affascinante e lussuoso Aristotele Onassis. Giovanni, che a quel tempo era già moglie del cantante lirico, per lei sfuma in secondo piano.

La coppia inizia a litigare e pochi mesi dopo Callas chiede il divorzio, sperando in un futuro congiunto con Onassis. Ma poi nella sua vita accade un secondo grave fallimento: essendo già una donna divorziata, perde per un po' i contatti con Aristotele, e quando lui riappare in città, la donna viene a conoscenza del suo recente matrimonio con Jacqueline Kennedy. Così Maria Callas viene lasciata sola, con speranze infrante e musica come consolazione.

Una delle cantanti eccezionali del secolo scorso, Maria Callas, è diventata una vera leggenda durante la sua vita. Qualunque cosa l'artista abbia toccato, tutto è stato illuminato da una luce nuova, inaspettata. Ha potuto guardare molte pagine di spartiti d'opera con uno sguardo nuovo e fresco, per scoprire in esse bellezze fino ad allora sconosciute.

Maria Callas (vero nome Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) è nata il 2 dicembre 1923 a New York, in una famiglia di immigrati greci. Nonostante il suo piccolo reddito, i suoi genitori decisero di darle un'educazione al canto. Lo straordinario talento di Maria si è manifestato nella prima infanzia. Nel 1937, insieme alla madre, giunse in patria ed entrò in uno dei conservatori di Atene, Ethnikon Odeon, presso la famosa maestra Maria Trivella.

Sotto la sua guida, la Callas preparò ed interpretò la sua prima parte d'opera in un'esibizione studentesca: il ruolo di Santuzza nell'opera Rural Honor di P. Mascagni. Un evento così significativo ebbe luogo nel 1939, che divenne una sorta di pietra miliare nella vita del futuro cantante. Si trasferisce in un altro conservatorio di Atene, l'Odeon Afion, nella classe dell'eccezionale cantante spagnola di coloratura Elvira de Hidalgo, che ha completato il perfezionamento della sua voce e ha aiutato Callas a diventare cantante d'opera.

Nel 1941, Callas fece il suo debutto all'Opera di Atene, interpretando la parte di Tosca nell'omonima opera di Puccini. Qui lavorò fino al 1945, iniziando gradualmente a padroneggiare le principali parti d'opera.

In effetti, nella voce di Callas c'era una brillante "sbagliatezza". Nel registro centrale, ha sentito uno speciale timbro smorzato, persino un po' soppresso. Gli intenditori di voci lo consideravano uno svantaggio e gli ascoltatori vedevano un fascino speciale in questo. Non a caso hanno parlato della magia della sua voce, del fatto che affascina il pubblico con il suo canto. La stessa cantante ha chiamato la sua voce "coloratura drammatica".

La scoperta della Callas avvenne il 2 agosto 1947, quando uno sconosciuto cantante ventiquattrenne apparve sul palco dell'Arena di Verona, il più grande teatro lirico all'aperto del mondo, dove quasi tutti i più grandi cantanti e direttori di eseguito il 20° secolo. In estate qui si tiene un grandioso festival lirico, durante il quale Callas si esibisce nel ruolo del protagonista ne La Gioconda di Ponchielli.

Lo spettacolo è stato diretto da Tullio Serafin, uno dei migliori direttori d'orchestra dell'opera italiana. E ancora, un incontro personale determina il destino dell'attrice. È su raccomandazione di Serafina che Callas viene invitata a Venezia. Qui, sotto la sua guida, interpreta i ruoli principali nelle opere "Turandot" di G. Puccini e "Tristano e Isotta" di R. Wagner.

Sembrava che nelle parti d'opera Kallas vivesse pezzi della sua vita. Allo stesso tempo, rifletteva il destino delle donne in generale, l'amore e la sofferenza, la gioia e la tristezza.

Nel teatro più famoso del mondo - La Scala di Milano - la Callas è apparsa nel 1951, interpretando la parte di Elena nei Vespri Siciliani di G. Verdi.

Il celebre cantante Mario Del Monaco ricorda:

“Ho conosciuto la Callas a Roma, poco dopo il suo arrivo dall'America, a casa del maestro Serafina, e ricordo che lì ha cantato diversi brani della Turandot. La mia impressione non è stata delle migliori. Certo, Callas ha affrontato facilmente tutte le difficoltà vocali, ma la sua scala non dava l'impressione di essere omogenea. I medi e i bassi erano gutturali e gli alti vibravano.

Tuttavia, nel corso degli anni, Maria Callas è riuscita a trasformare i suoi difetti in virtù. Diventano parte integrale la sua personalità artistica e, in un certo senso, ha accresciuto la sua originalità esecutiva. Maria Callas è riuscita a stabilire il proprio stile. Con lei cantai per la prima volta nell'agosto del 1948 nel teatro genovese "Carlo Felice", eseguendo "Turandot" sotto la direzione di Cuesta, e un anno dopo, insieme a lei, oltre che con Rossi-Lemenyi e il maestro Serafin, siamo andati a Buenos Aires...

... Ritornata in Italia, firma un contratto con la Scala per l'Aida, ma neanche i milanesi suscitano molto entusiasmo. Una stagione così disastrosa spezzerebbe chiunque tranne Maria Callas. La sua volontà potrebbe eguagliare il suo talento. Ricordo, per esempio, come, essendo molto miope, scese le scale della Turandot, tastando i gradini col piede in modo così naturale che nessuno avrebbe mai immaginato la sua mancanza. In ogni circostanza, si comportava come se stesse litigando con tutti quelli che la circondavano.

Una sera di febbraio del 1951, seduti al caffè "Biffy Scala" dopo l'esecuzione dell'"Aida" diretta da De Sabata e con la partecipazione della mia compagna Costantina Araujo, stavamo parlando con il direttore della Scala Ghiringelli e il segretario generale della al Teatro Oldani su quale sia l'Opera il modo migliore per aprire la prossima stagione… Ghiringelli mi ha chiesto se pensavo che Norma sarebbe stata adatta per l'apertura della stagione, e io ho risposto affermativamente. Ma De Sabata ancora non osava scegliere l'interprete della parte femminile principale... Severo per natura, De Sabata, come Giringelli, evitava rapporti di fiducia con i cantanti. Eppure si voltò verso di me con un'espressione interrogativa sul viso.

"Maria Callas" - risposi senza esitazione. De Sabata, cupo, ha ricordato il fallimento di Maria nell'Aida. Tuttavia, ho mantenuto la mia posizione, dicendo che in "Norma" Kallas sarebbe stata una vera scoperta. Mi sono ricordata di come ha conquistato l'avversione del pubblico del Teatro Colon compensando il suo fallimento alla Turandot. De Sabata acconsentì. A quanto pare, qualcun altro lo aveva già chiamato Kallas, e la mia opinione era decisiva.

Si è deciso di aprire la stagione anche con i Vespri Siciliani, a cui non ho partecipato perché inadatto alla mia voce. Nello stesso anno, il fenomeno di Maria Meneghini-Callas divampa come una nuova stella nel firmamento operistico mondiale. Talento teatrale, ingegno nel canto, straordinario talento recitativo: tutto questo è stato conferito dalla natura a Callas e lei è diventata la figura più brillante. Maria ha intrapreso la strada della rivalità con una star giovane e altrettanto aggressiva: Renata Tebaldi.

Il 1953 segnò l'inizio di questa rivalità, che durò per un intero decennio e divise il mondo dell'opera in due campi.

Il grande regista italiano L. Visconti ha ascoltato per la prima volta Callas nel ruolo di Kundry nel Parsifal di Wagner. Ammirato dal talento della cantante, il regista allo stesso tempo ha attirato l'attenzione sull'innaturalità del suo comportamento sul palco. L'artista, come ha ricordato, indossava un enorme cappello, la cui tesa oscillava in diverse direzioni, impedendole di vedere e muoversi. Visconti si diceva: "Se mai lavorerò con lei, non dovrà soffrire così tanto, ci penso io".

Nel 1954 si presentò un'occasione del genere: alla Scala, il regista, già abbastanza famoso, mise in scena la sua prima rappresentazione operistica: la Vestale di Spontini con Maria Callas nel ruolo della protagonista. Seguirono nuove produzioni, tra cui "La Traviata" sullo stesso palco, che divenne l'inizio della fama mondiale della Callas. La stessa cantante ha scritto in seguito: “Luchino Visconti significa nuovo pietra miliare nella mia vita artistica. Non dimenticherò mai il terzo atto de La Traviata, messo in scena da lui. Sono salito sul palco come un albero di Natale, vestito come l'eroina di Marcel Proust. Senza dolcezza, senza sentimentalismo volgare. Quando Alfred mi ha lanciato i soldi in faccia, non mi sono chinato, non sono scappato: sono rimasto sul palco a braccia tese, come per dire al pubblico: "Davanti a te c'è uno spudorato". È stato Visconti a insegnarmi a suonare sul palco e ho un profondo amore e gratitudine per lui. Ci sono solo due fotografie sul mio pianoforte: Luchino e il soprano Elisabeth Schwarzkopf, che, per amore dell'arte, ha insegnato a tutti noi. Abbiamo lavorato con Visconti in un'atmosfera di vera comunità creativa. Ma, come ho detto molte volte, la cosa più importante è che è stato il primo a darmi la prova che le mie ricerche precedenti erano corrette. Rimproverandomi per vari gesti che al pubblico sembravano belli, ma contrariamente alla mia natura, mi ha fatto cambiare molto idea, approvare il principio di base: massima performance ed espressività vocale con il minimo uso dei movimenti.

Spettatori entusiasti hanno premiato Callas con il titolo di La Divina - Divine, che mantenne anche dopo la sua morte.

Padroneggiando rapidamente tutte le nuove feste, si esibisce in Europa, Sud America, Messico. L'elenco dei suoi ruoli è davvero incredibile: da Isotta in Wagner e Brunhilde nelle opere di Gluck e Haydn alle parti comuni della sua gamma - Gilda, Lucia nelle opere di Verdi e Rossini. Callas è stato chiamato il revivalista dello stile lirico del bel canto.

Degna di nota è la sua interpretazione del ruolo di Norma nell'omonima opera di Bellini. Callas è considerato uno dei migliori interpreti di questo ruolo. Probabilmente realizzando la sua parentela spirituale con questa eroina e le possibilità della sua voce, Callas ha cantato questa parte in molti dei suoi debutti - al Covent Garden di Londra nel 1952, poi sul palco della Lyric Opera di Chicago nel 1954.

Nel 1956, un trionfo l'aspetta nella città in cui è nata: il Metropolitan Opera ha appositamente preparato una nuova produzione della Norma di Bellini per il debutto di Callas. Questa parte, insieme a Lucia di Lammermoor nell'omonima opera di Donizetti, è considerata dalla critica di quegli anni tra le più alte realizzazioni dell'artista. Tuttavia, non è così facile distinguere miglior lavoro nel suo repertorio. Il fatto è che Callas a ciascuno dei suoi nuova festa affrontato con responsabilità straordinaria e persino alquanto insolita per le prime donne dell'opera. Il metodo spontaneo le era estraneo. Ha lavorato con persistenza, metodica, con pieno sforzo di forze spirituali e intellettuali. Era guidata dal desiderio di perfezione, e quindi dall'intransigenza delle sue opinioni, convinzioni e azioni. Tutto ciò ha portato a infiniti scontri tra Kallas e l'amministrazione teatrale, imprenditori e talvolta partner di scena.

Per diciassette anni Callas ha cantato quasi senza dispiacersi per se stessa. Si è esibita in una quarantina di parti, esibendosi sul palco più di 600 volte. Inoltre, ha registrato continuamente su dischi, registrato registrazioni di concerti speciali, cantato alla radio e alla televisione.

Callas si esibì regolarmente alla Scala di Milano (1950-1958, 1960-1962), al Covent Garden Theatre di Londra (dal 1962), alla Chicago Opera (dal 1954) e alla New York Metropolitan Opera (1956-1958). Il pubblico è andato alle sue esibizioni non solo per ascoltare il magnifico soprano, ma anche per vedere una vera attrice tragica. L'esecuzione di parti popolari come Violetta ne La Traviata di Verdi, Tosca nell'opera di Puccini o Carmen le procurarono un trionfante successo. Tuttavia, non era nel suo personaggio che era creativamente limitata. Grazie alla sua curiosità artistica, hanno preso vita sulla scena molti esempi dimenticati della musica dei secoli XVIII-XIX: la Vestale di Spontini, Il Pirata di Bellini, Orfeo ed Euridice di Haydn, Ifigenia in Aulide e Alceste di Gluck, Il Turco in Italia e "Armida " di Rossini, "Medea" di Cherubini...

"Il canto di Kallas è stato davvero rivoluzionario", scrive L.O. Hakobyan, - riuscì a far rivivere il fenomeno del soprano “senza limiti”, o “libero”, con tutte le sue virtù intrinseche, quasi dimenticate dai tempi dei grandi cantanti dell'Ottocento - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (come un'estensione di due ottave e mezza, suono riccamente sfumato e tecnica di coloratura virtuosa in tutti i registri), oltre a peculiari "difetti" (vibrazione eccessiva sulle note più acute, suono non sempre naturale di note transitorie). Oltre alla voce di un timbro unico e immediatamente riconoscibile, Callas aveva un enorme talento come attrice tragica. A causa dello stress eccessivo, degli esperimenti rischiosi con la propria salute (nel 1953 perse 30 kg in 3 mesi) e anche a causa delle circostanze della sua vita personale, la carriera della cantante fu di breve durata. Callas lasciò il palco nel 1965 dopo un'esibizione senza successo come Tosca a Covent Garden.

I fan hanno chiamato Maria Callas non diversamente da La Divina che significa "divino" in traduzione. Il suo soprano sbagliato ha dato alla gente l'amore - la stessa sensazione che al cantante è sempre mancata.

Infanzia

La futura star dell'opera nacque in una famiglia greca che emigrò in America e si stabilì a New York. Un anno prima della nascita di Mary, suo fratello morì di una grave malattia, quindi i suoi genitori volevano un maschio. Hanno anche chiesto aiuto agli astrologi: hanno calcolato il giorno più adatto per il concepimento.

Ma invece di un ragazzo, il Signore ha dato loro una figlia e, dopo una tale "catastrofe", la madre non ha voluto vedere il bambino per un'intera settimana. Da adulta, Callas ha ricordato che tutto l'amore e la cura dei genitori andavano a Jackie, sua sorella maggiore. Era snella e bella, e il più giovane grassoccio sembrava accanto a lei come un vero brutto anatroccolo.

I genitori di Maria si separarono quando lei aveva 13 anni. Le figlie rimasero con la madre e, dopo il divorzio, le tre partirono per la Grecia. La mamma voleva che Maria diventasse una cantante d'opera, facesse carriera in questo campo e fin dalla tenera età l'ha costretta ad esibirsi sul palco. In un primo momento, la ragazza ha resistito, ha accumulato risentimento e ha giustamente creduto che la sua infanzia le fosse stata portata via.

Educazione e percorso verso la fama

Non poteva entrare in conservatorio, ma sua madre insistette da sola e persuase persino uno degli insegnanti a studiare separatamente con Maria. Il tempo passò e la studentessa si trasformò in una perfezionista laboriosa che si dedicò al canto. E così rimase fino alla fine dei suoi giorni.

Nel 1947, dopo essersi esibito sul palco all'aperto dell'Arena di Verona, Callas assapora per la prima volta la fama. La parte superbamente eseguita della Gioconda la rese immediatamente popolare e da quel momento molte personalità famose nei circoli teatrali iniziarono a invitare la cantante.

Tra cui il celebre direttore d'orchestra Tullio Serafin. Negli anni '50 ha conquistato tutti i migliori palcoscenici d'opera del mondo, ma ha continuato a lottare per l'eccellenza. E non solo nella musica. Per esempio, a lungo si è torturata con varie diete: ha eseguito Gioconda con un peso di 92 kg, Norma già con 80 kg, e per la parte di Elisabetta è dimagrita fino a 64. E questo è con un'altezza di 171 cm!

Vita privata

Nel 1947 Maria conobbe un importante industriale italiano, Giovanni Meneghini, che divenne contemporaneamente suo manager, amico e marito. 2 anni dopo il primo incontro, si sono sposati, ma il vecchio amore la perseguitava.

Fu il facoltoso armatore Aristotele Onassis, a causa del quale nel 1959 il matrimonio con Meneghini si sciolse con successo. Un ricco greco ha inondato di fiori la sua amata, ha regalato pellicce e diamanti, ma la relazione non è andata bene. La coppia litigava, si riconciliava, poi litigava di nuovo e così via all'infinito.

Stava per partorire suo figlio e lui le proibì anche solo di pensarci. Di conseguenza, tutto finì molto tristemente per Mary. Nel 1963, Onassis rivolse la sua attenzione a Jackie Kennedy e la sposò 5 anni dopo, lasciando Kallas con il cuore spezzato. Nonostante l'incidente, ha continuato a cantare, nel 1973 ha girato l'Europa e l'America con concerti.

È vero, ora hanno applaudito non la sua magnifica voce, ma la leggenda, la stella estinta, la grande e unica Maria Callas!

Maria Callas è nata a New York da genitori immigrati greci. Nel 1936, la madre di Mary, Evangelia, tornò ad Atene per continuare l'educazione musicale della figlia. La madre voleva incarnare i suoi talenti falliti in sua figlia e iniziò a portarla alla Biblioteca di New York sulla Fifth Avenue. Maria ha iniziato ad ascoltare musica classica all'età di tre anni, ha preso lezioni di pianoforte a cinque e lezioni di canto all'età di otto anni. All'età di 14 anni, Maria iniziò a studiare al Conservatorio di Atene sotto la guida dell'ex cantante spagnola Elvira de Hidalgo.

Nel luglio 1941, nell'Atene occupata dai tedeschi, Maria Callas fece il suo debutto all'Opera di Atene nel ruolo di Tosca.

Nel 1945 Maria Callas tornò a New York. Ne sono seguite una serie di battute d'arresto: non è stata presentata a Toscanini, ha rifiutato di cantare Cio-Cio-San al Metropolitan Opera a causa del suo grande peso e spera nella rinascita della Lyric Opera di Chicago, dove sperava di cantare, crollato.

Nel 1947 la Callas debutta sul palcoscenico dell'Anfiteatro dell'Arena di Verona nell'opera La Gioconda di Ponchielli diretta da Tullio Serafina. L'incontro con Serafin è stato, nelle parole della stessa Callas: "Il vero inizio di una carriera e il più grande successo della mia vita" [citazione necessaria].

Tullio Serafin introduce Callas nel mondo della grande opera. Canta le prime parti dell'Aida di Verdi e della Norma di Bellini alla fine del 1948. All'inizio del 1949, nel giro di una settimana, le parti vocalmente incompatibili di Brünnhilde in Valkyrie di Wagner ed Elvira in The Puritans di Bellini crearono un fenomeno creativo per la cantante Maria Callas. Ha cantato sia parti liriche che drammatiche e coloratura, il che è stato un miracolo canoro: "quattro voci in una gola". Nel 1949, Callas andò in tournée a Sud America. Nel 1950 canta per la prima volta alla Scala e diventa la "regina delle primedonne italiane".

Nel 1953, la EMI pubblicò le prime registrazioni complete di opere con Maria Callas.

Nello stesso anno perde 30 chilogrammi. La Callas trasformata conquista il pubblico sui palcoscenici d'Europa e d'America nelle opere: Lucia di Lammermoor di Donizetti, Norma di Bellini, Medea di Cherubini, Il trovatore e Macbeth di Verdi, Tosca di Puccini.

Nel 1959, c'è una svolta in una carriera di successo. Ciò fu facilitato dalla perdita della voce, una serie di scandali, un divorzio, una rottura con il Metropolitan Opera, una partenza forzata dalla Scala, un amore infelice per Aristotele Onassis e la perdita di un figlio. Un tentativo di tornare sul palco nel 1964 si conclude con un altro fallimento.

Migliore del giorno

Vita privata

A Verona Maria Callas conobbe l'industriale locale Giovanni Batista Meneghini. Aveva il doppio della sua età e amava appassionatamente l'opera. Presto Giovanni confessò il suo amore a Maria, vendette completamente i suoi affari e si dedicò alla Callas.

Nel 1949 si sposano Maria Callas e Giovanni Meneghini. Divenne tutto per Maria: un marito fedele, un padre amorevole, un manager devoto e un produttore generoso.

Nel settembre del 1957, a Venezia, ad un ballo in onore del compleanno della giornalista Elsa Maxwell, Maria Callas incontra per la prima volta Aristotele Onassis. Nella primavera del 1959 a Venezia si ritrovarono a un ballo. Successivamente, Onassis è andato a Londra per il concerto di Callas. Dopo questo concerto, ha invitato lei e suo marito sul suo yacht. Alla fine di novembre 1959, la moglie di Onassis, Tina, chiese il divorzio e Callas e Onassis in quel momento apparvero apertamente nella società insieme. La coppia litigava quasi costantemente e nel 1968 Maria Callas apprese dai giornali che Aristotele Onassis aveva sposato la vedova del presidente degli Stati Uniti Jacqueline Kennedy.

Lavoro cinematografico

Nel 1969, il regista italiano Pier Paolo Pasolini invitò Maria Callas a interpretare il ruolo di Medea nel film omonimo. Sebbene il film non abbia avuto successo commerciale, è di grande interesse cinematografico, come tutto il resto dell'opera di Pasolini [fonte non specificata 259 giorni]. Il ruolo di Medea era per Maria Callas l'unico ruolo al di fuori dell'opera.

Morte

Negli ultimi anni della sua vita, Maria Callas visse a Parigi, praticamente senza lasciare il suo appartamento, dove morì nel 1977. Fu cremata e sepolta nel cimitero di Père Lachaise. Successivamente, le sue ceneri furono sparse nel Mar Egeo. Foniatri italiani (specialisti in malattie corde vocali) Franco Fussi e Nico Paolillo hanno stabilito la causa più probabile della morte della diva lirica Maria Callas, scrive La Stampa (traduzione in inglese dell'articolo edita da Parterre Box). Secondo i risultati del loro studio, Kallas è morto di dermatomiosite, una rara malattia del tessuto connettivo e della muscolatura liscia. Fussi e Paolillo sono giunti a questa conclusione dopo aver studiato le registrazioni della Callas effettuate in diversi anni e analizzato il progressivo deterioramento della sua voce. L'analisi spettrografica delle registrazioni in studio e delle esibizioni di concerti ha mostrato che alla fine degli anni '60, quando divenne evidente il deterioramento delle sue capacità vocali, l'estensione vocale di Callas cambiò effettivamente da soprano a mezzosoprano, il che spiegava il cambiamento nel suono delle note acute nella sua esibizione.

Inoltre, uno studio attento dei video dei suoi ultimi concerti ha rivelato che i muscoli della cantante erano significativamente indeboliti: il suo petto praticamente non si sollevava durante la respirazione e, durante l'inalazione, la cantante sollevava le spalle e sforzava i muscoli deltoidi, cioè in infatti, ha commesso l'errore più comune con il supporto del muscolo vocale.

La causa della morte di Maria Callas non è nota con certezza, ma si ritiene che la cantante sia morta per arresto cardiaco. Secondo Fussy e Paolillo, i risultati del loro lavoro indicano direttamente che l'infarto del miocardio che ha portato a ciò era una complicazione della dermatomiosite. È interessante notare che questa diagnosi (dermatomiosite) è stata fatta dalla Callas poco prima della sua morte dal suo medico Mario Giacovaczo (di cui se ne è saputo solo nel 2002).

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