Preguntas sobre poesía. Prueba de literatura “La edad de plata de la poesía rusa. aliteración - repetición de las mismas consonantes

PROFESIONAL DEL PRESUPUESTO ESTATAL
institución educativa
REGIÓN DE MOSCÚ
"Escuela técnica de construcción de carreteras de Ramen"
(ALEGRÍA)
PREGUNTAS
PARA EL EXAMEN
"DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA"
Preguntas preparadas
profesora de lengua y literatura rusa Merkurieva E.A.

Ramenskoe
PREGUNTAS DEL EXAMEN DEL DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA
1. Enumere los nombres de 4 musas de la poesía. (1. Calliope, musa de la poesía épica, 2. Polyhymnia, musa de los himnos sagrados y la fe encarnada en la música, 3. Euterpe, musa de la música divina, 4. Erato, musa del amor y las letras de amor).
2. ¿Quién, a mediados de la década de 1920, sugirió celebrar el Día de la Poesía? (Poeta estadounidense Tesa Webb)
3. ¿En qué fecha y en honor de quién se celebró el Día de la Poesía? (15 de octubre, en honor a Virgilio)
4. ¿Desde qué año, según la decisión de la UNESCO, el Día de la Poesía recibió el estatus de Fiesta Mundial? (2000)
5. ¿A quién pertenecen estas líneas y de qué obra proceden?




(COMO Pushkin "Otoño")
Este es un silbido genial
Esta es una noche helada de hojas
Este es un duelo de dos ruiseñores ... (B. Pasternak)
Estos son los orujos del insomnio
Estas son velas de hollín torcido,
Estos son cientos de campanarios blancos
El primer golpe de la mañana ... ("Acerca de la poesía")
8. Indique el número de poetas - laureados premio Nobel en el campo de la literatura desde 1901 hasta 2011. (35)
Sully-Prudhomme, Francia, 1901, Björnstierne Björnson, Noruega, 1903, Frederic Mistral, Francia, 1904, Josue Carducci, Italia, 1906, Paul Heise, Alemania, 1910, Rabindranath Tagore, India, 1913, Karl Heidenstam, Suecia, 1916, Karl Gjellerup, Dinamarca, 1917, Karl Spitteler, Suiza, 1919, William Yeats, Irlanda, 1923, Grazia Deledda, Italia, 1926, Erik Karlfeldt, Suecia, 1931, Wilhelm Jensen, Dinamarca, 1944, Gabriela Mistral Chile, 1945, Thomas Eliot , Gran Bretaña, 1948, Juan Jiménez, España, 1956, Boris Pasternak, URSS, 1958, Salvatore Quasimodo, Italia, 1959, Saint-Jon Perce, Francia, 1960, Yorgos Seferis, Grecia, 1963, Nelly Sachs, Suecia, 1966, Pablo Neruda, Chile, 1971, Eugenio Montale, Italia, 1975, Vicente Aleisandre, España, 1977, Odiseas Elytis, Grecia, 1979, Cheslav Milos, Polonia, 1980, Jaroslav Seifert, Checoslovaquia, 1984, Wole Shoyinka, Nigeria, 1986, Joseph Brodsky, Estados Unidos, 1987, Octavio Paz, México, 1990, Derek Walcott, Santa Lucía, 1992, Seamus Heaney, Irlanda, 1995, Wislava Shimbo Ruso, Polonia, 1996, Herta Müller, Alemania, 2009, Tumas Tranströmer, Suecia, 2011
9. ¿Qué obra quería AA Blok destruir por completo antes de su muerte? ("Poema" Doce ")
10. ¿Por qué a los poetas les disgustaba Mayakovsky por escribir poesía con una escalera? (Cuando Mayakovsky presentó su famosa "escalera" poética, sus compañeros poetas lo acusaron de hacer trampa; después de todo, a los poetas se les pagó por el número de líneas y Mayakovsky recibió 2-3 veces más por poemas de la misma extensión).
11. ¿Quién ejecutó a los poetas por poesía triste? (El emperador chino Qianlong ejecutó a poetas por escribir poesía triste).
12. ¿A qué poeta se le ocurrió el nombre de Svetlana? (El nombre Svetlana no es originalmente eslavo. Fue inventado y utilizado por primera vez por el poeta Vostokov en el romance "Svetlana y Mstislav", y ganó gran popularidad después del lanzamiento de la balada "Svetlana" de Zhukovsky en 1813). ¿Qué poeta contribuyó a que el dialecto de su zona se convirtiera en literario? italiano? (Dado que Italia a lo largo de los siglos se ha fragmentado en muchos pequeños principados y ciudades-estado, había una gran cantidad de dialectos originarios del latín popular en su territorio. A principios del siglo XIV, el florentino Dante Alighieri escribió la famosa "Divina Comedia ", que se leyó en todas partes Fue esta obra la que se convirtió en una de las principales razones por las que el dialecto toscano nativo de Dante se convirtió en la base de la lengua italiana literaria, aunque incluso hoy, con la misma ortografía de las palabras, su pronunciación en diferentes provincias italianas puede variar en gran medida) 14. A lo largo de su vida, entre las mascotas de este poeta se encontraban un zorro, un tejón, un cocodrilo, un águila, una grulla y una garza. ¿Cuál es el nombre del poeta? (Byron)
15. Los poetas rusos han enriquecido su lengua materna con muchas palabras nuevas que hoy consideramos todos los días. Nombra a los poetas que introdujeron las palabras "mediocridad", "agotados" en nuestro vocabulario. ¿Quién le dio el nombre a la profesión de piloto? (Antes de eso, los pilotos se llamaban aviadores.) (Gracias a Igor Severyanin, la palabra "mediocridad" entró en nuestro vocabulario, Velimir Khlebnikov inventó la palabra "agotado" y dio el nombre de la profesión de piloto; antes de eso, los pilotos se llamaban aviadores)
16. Indique el seudónimo del poeta satírico ruso Antioch Dmitrievich Cantemir. (Khariton Mackentin. Tanto el nombre como el apellido de su seudónimo son anagramas) 17. En la película "Moscú no cree en las lágrimas", además de los actores Kharitonov y Smoktunovsky, que se interpretan a sí mismos, aparece un poeta…. - en el papel de un poeta…. Lee el poema "Balada Parabólica" en la plaza, y las amigas Katya y Lyudmila que pasan por allí no pueden entender ni una sola línea. Nombra a este poeta. (Andrey Voznesensky) 18. ¿Cuál es el nombre del poeta que está pasando? servicio militar como ordenanza en el tren del hospital militar Tsarskoye Selo No. 143 de Su Majestad Imperial la Emperatriz Alexandra Feodorovna, a menudo hablaba con la Emperatriz y sus hijas en Tsarskoye Selo. (Yesenin)
19. ¿Cómo se llama el poeta, conocido de Anna Akhmatova, que "por parasitismo" fue exiliada a la región de Arkhangelsk durante 5 años? en 1972 fue privado de la ciudadanía soviética; en Estados Unidos trabajó como profesor durante 24 años, fue profesor en la Universidad de Michigan. Junto con Mikhail Baryshnikov, invirtió dinero en el desarrollo del restaurante Russian Samovar en Nueva York, y fue su copropietario. (Joseph Brodsky)
20. Quién es el autor de las líneas:


Para quien no hay consuelo, no hay paz.
(E. Evtushenko)
21. ¿Cómo se llama el poeta ruso, que durante muchos años se desempeñó como educador del heredero al trono, el futuro emperador Alejandro II? (V.A. Zhukovsky)
22. Los contemporáneos la llamaron "Petersburg Cassandra", "sílfide", "bruja" y "sataness". ¿Quién es ella? (Zinaida Gippius)
23. En 1936 se trasladó a Moscú y entró en el Instituto de Filosofía, Historia y Literatura de Moscú. Durante estos años tradujo muchos clásicos de los pueblos de la URSS. Como estudiante en el instituto, recibió la Orden de Lenin por méritos en el campo de la literatura. La fama literaria, así como el reconocimiento de toda la Unión, permitieron al poeta y al escritor regresar a sus parientes del exilio. ¿De quién estamos hablando? (A.T. Tvardovsky)
24. Una pequeña experiencia cinematográfica de esta poetisa soviética le aportó una nueva porción del amor de la gente. En 1964, interpretó, de hecho, a sí misma: en la cinta de Vasily Shukshin "Hay tal tipo", interpretó el papel de una joven periodista, poniendo en la imagen toda su experiencia de trabajo en la Literaturnaya Gazeta. Posteriormente, la película recibió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. ¿Cuál es el nombre de la poetisa (Akhmadulina)?
25. En 1927, se publicó en Moscú un libro de poemas de este poeta "Alambres de paja". El libro fue destruido inmediatamente por el famoso crítico A. Lezhnev, pero M. Gorky defendió al joven poeta. ¿De qué poeta estamos hablando? (M. Isakovsky)
PREGUNTAS DEL EXAMEN DEL DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA
1. Enumere los nombres de 4 musas de la poesía. 2. ¿Quién, a mediados de los años 20 del siglo pasado, propuso celebrar el Día de la Poesía? 3. ¿En qué fecha y en honor de quién se celebró el Día de la Poesía? 4. ¿Desde qué año, según la decisión de la UNESCO, el Día de la Poesía recibió el estatus de Fiesta Mundial? 5. ¿A quién pertenecen estas líneas y de qué obra proceden?
Y los pensamientos en mi cabeza se agitan con coraje,
Y rimas ligeras corren hacia ellos,
Y los dedos piden bolígrafo, bolígrafo al papel.
Un minuto y los versos fluirán libremente.
6. Quién dio esta definición de poesía:
Este es un silbido genial
Este es el chasquido de los trozos de hielo triturados,
Esta es una noche helada de hojas
Este es un duelo de dos ruiseñores ...
7. En qué poema A.A. Akhmatova da tal definición de poesía:
Estos son los orujos del insomnio
Estas son velas de hollín torcido,
Estos son cientos de campanarios blancos
Primer golpe de la mañana ...
8. Indique el número de poetas - Premios Nobel de literatura de 1901 a 2011. 9. ¿Qué obra suya quiso AA Blok destruir por completo antes de su muerte? 10. ¿Por qué a los poetas les disgustaba V. Mayakovsky por escribir poesía con una escalera? 11. ¿Quién ejecutó a los poetas por poesía triste? 12. ¿A qué poeta se le ocurrió el nombre de Svetlana? 13. ¿Qué poeta contribuyó a que el dialecto de su zona se convirtiera en la lengua literaria italiana? 14. A lo largo de su vida, entre las mascotas de este poeta se encontraban un cachorro de oso, un zorro, un tejón, un cocodrilo, un águila, una grulla y una garza. ¿Cuál es el nombre del poeta? 15. Los poetas rusos han enriquecido su lengua materna con muchas palabras nuevas que hoy consideramos todos los días. Nombra a los poetas que introdujeron las palabras "mediocridad", "exhausto", "piloto" en nuestro vocabulario. (Antes de eso, los pilotos se llamaban aviadores). 16. Indique el seudónimo del poeta ruso - satírico Antioch Dmitrievich Cantemir. 17. En la película "Moscú no cree en las lágrimas", además de los actores Kharitonov y Smoktunovsky, que se interpretan a sí mismos, aparece un poeta…. - en el papel de un poeta…. Lee el poema "Balada Parabólica" en la plaza, y las amigas Katya y Lyudmila que pasan por allí no pueden entender ni una sola línea. Nombra a este poeta. 18. ¿Cómo se llama el poeta que, mientras realizaba el servicio militar como ordenanza en el tren núm. 143 del hospital militar Tsarskoye Selo de Su Majestad Imperial la Emperatriz Alexandra Feodorovna, a menudo hablaba con sus poemas ante la emperatriz y sus hijas en Tsarskoye Selo? . 19. ¿Cómo se llama el poeta, conocido de Anna Akhmatova, que "por parasitismo" fue exiliada a la región de Arkhangelsk durante 5 años? en 1972 fue privado de la ciudadanía soviética; en Estados Unidos trabajó como profesor durante 24 años, fue profesor en la Universidad de Michigan. Junto con Mikhail Baryshnikov, invirtió dinero en el desarrollo del restaurante Russian Samovar en Nueva York, y fue su copropietario.
20. Quién es el autor de las líneas:
Un poeta en Rusia es más que un poeta.
En él los poetas están destinados a nacer Solo aquellos en quienes vaga el espíritu orgulloso de la ciudadanía,
Para quien no hay consuelo, no hay paz.
21. ¿Cómo se llama el poeta ruso, que durante muchos años se desempeñó como educador del heredero al trono, el futuro emperador Alejandro II? 22. Los contemporáneos la llamaron "Petersburg Cassandra", "sílfide", "bruja" y "sataness". ¿Quién es ella? 23. En 1936 se trasladó a Moscú y entró en el Instituto de Filosofía, Historia y Literatura de Moscú. Durante estos años tradujo muchos clásicos de los pueblos de la URSS. Como estudiante del instituto, recibió la Orden de Lenin por méritos en el campo de la literatura. La fama literaria, así como el reconocimiento de toda la Unión, permitieron al poeta y al escritor regresar a sus parientes del exilio. ¿De quién estamos hablando? 24. Una pequeña experiencia cinematográfica de esta poetisa soviética le aportó una nueva porción del amor de la gente. En 1964, interpretó, de hecho, a sí misma: en la cinta de Vasily Shukshin "Hay tal tipo", interpretó el papel de una joven periodista, poniendo en la imagen toda su experiencia de trabajo en la Literaturnaya Gazeta. Posteriormente, la película recibió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. ¿Cuál es el nombre de la poetisa? 25. En 1927, se publicó en Moscú un libro de poemas de este poeta "Alambres de paja". El libro fue destruido inmediatamente por el famoso crítico A. Lezhnev, pero M. Gorky defendió al joven poeta. ¿De qué poeta estamos hablando?

EN N Y M A N Y E! Del 14/03/2016 al 21/03/2016
en la escuela técnica de construcción de carreteras GBPOU MO Ramenskiy
retenida
EXAMEN REMOTO,
programado para las vacaciones
DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA
Las preguntas del cuestionario se pueden tomar en la oficina número 6
o descargar desde el sitio
http://enotik-72.wix.com/merkurjeva (ingrese en la barra de direcciones)
página para estudiantes
Yesenin, Pushkin, Blok y Fet,
Ajmátova, Barto, Tvardovsky ...
En Rusia, si eres poeta ...
Tienes que ser brillante y pegadizo.
Para saber, con una palabra debo encender
Y sana el alma con palabras.
No sabes
¿Un poeta viviendo a nuestro lado?
¡La poesía es un gran regalo!
Que se las arregló para montar a Pegaso,
El nunca sera viejo
Pensamientos que riman cada hora. (E. Kozlova-Gyra)

"Edad de Plata" de la literatura rusa

La pregunta fundamental: "¿De qué grita nuestro espíritu? ..." (¿Qué provocó la crisis espiritual que se inició a finales del siglo XIX y cómo afectó al arte?)

Pregunta problemática: ¿Cuáles son las características del trabajo de los contemporáneos de la "Edad de Plata"? (Tenga en cuenta las principales tendencias en el desarrollo de la literatura en el cambio de siglo)

Trabajando con fechas (1880-1917 (1921)) ¿por qué dos fechas finales?

1. ¿Qué eventos ocurrieron durante este período?

2. ¿Los nombres de qué escritores están asociados con este período?

3. ¿Sobre qué escribieron?

4. ¿Qué significan los términos "modernismo" y "decadencia"?

5. ¿Cuál es el concepto mismo de la era, designada como la "Edad de Plata"?

6. ¿Cuáles son las características del trabajo de los contemporáneos de la "Edad de Plata"?

Análisis de uno de los poemas del poeta de la "Edad de Plata"

Poetas: V. Brusov. K. Balmont, I. Annensky, I. Severyanin, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, A. Bely, V. Khlebnikov, etc.

vorum.ru

5litra.ru

bigpi.biysk.ru

Preguntas para el análisis del poema

Tema del poema:

paisaje;

sociopolítico;

amoroso / íntimo;

filosófico.

Trama:

hay una trama: imágenes de hechos (… cuáles…);

sin trama: imágenes de sentimientos (...).

Los medios artísticos con los que se crean estas imágenes:

Composición: metro, rima, ritmo.

El tamaño:

_ _ "/ _ _" / _ _ "/ _ _" yámbico 4 pies (énfasis en cada segunda sílaba);

"_ _ /" _ _ / "_ _ trocaico de 3 pies;

"_ _ _ dactyl;

_ _ "_ anfibraquia;

_ _ _ "anapest.

Rima:

aabb — baño de vapor;

abab — cruz;

abba - anular.

Los caminos son palabras y frases que no se usan en un significado directo, sino figurativo, figurativo:

epíteto - definición artística;

comparación;

alegoría: una imagen alegórica de un concepto / fenómeno abstracto a través de imágenes y objetos concretos;

la ironía es una burla oculta;

hipérbole - exageración artística;

litota - subestimación artística;

personificación - por ejemplo: un arbusto que habla, piensa, siente;

metáfora - una comparación oculta, construida sobre la similitud / contraste de los fenómenos, en la que las palabras "como", "como si" están ausentes;

paralelismo.

Figuras estilísticas:

repeticiones / estribillo;

pregunta retórica, atractivo: aumentan la atención del lector y no requieren una respuesta;

antítesis / oposición;

gradación - por ejemplo: claro - pálido - apenas perceptible;

inversión: un orden inusual de palabras en una oración con una violación obvia de la construcción sintáctica;

silencio: una oración inacabada, cortada inesperadamente, en la que el pensamiento no se expresa completamente, el lector lo piensa por sí mismo.

Fonética poética:

aliteración: repetición de las mismas consonantes;

asonancia - repetición de vocales;

anáfora: un solo comienzo, repetición de una palabra o grupo de palabras al comienzo de varias frases o estrofas;

epífora - lo opuesto a anáfora - la repetición de las mismas palabras al final de varias frases o estrofas.

Sinónimos, antónimos, homónimos, arcaísmos, neologismos.

Tendencia literaria: romanticismo, realismo, surrealismo, simbolismo, acmeísmo, sentimentalismo, vanguardia, futurismo, modernismo, etc.

Género: epigrama (retrato satírico), epitafio (póstumo), elegía (poema triste, más a menudo sobre el amor), oda, poema, balada, novela en verso, canción, soneto, etc.

Cómo analizar un poema

En primer lugar, conviene decir algunas palabras sobre el propio autor. Si conoces bien su biografía, escribe lo que es típico de este poeta en sus poemas, qué dirección de la letra domina en su poesía, etc., etc. en términos generales sobre la personalidad del poeta.

Más sobre el poema en sí. Da ejemplos de poemas similares. Amplíe el tema del poema (para qué está escrito, sobre qué). Luego hay cosas de menos peso: suposiciones o hechos sobre lo que influyó en el autor al escribir un poema, qué emociones y asociaciones evoca este poema.

Es importante recordar que un poema es un espejo del alma del poeta, trata de entender qué emociones estaba experimentando el autor al momento de escribirlo, qué sintió, y escríbelo en tu análisis.

Después de la parte principal del análisis, se puede complementar con información teórica, por ejemplo, en qué tamaño está escrito el poema (trochee, yámbico, dáctilo, etc.), en qué medios de expresividad es rica la creación (tropos, estilística figuras), cómo se llama esta forma de verso, etc.

En conclusión, es necesario decir en general sobre la letra del poeta, explicar cómo el trabajo del poeta influyó en su cosmovisión, en su estilo de vida.

Diagrama de análisis de poemas

Es bien sabido que no existe un esquema canónico rígido para analizar un texto poético, ya que una obra de arte es un fenómeno vivo que se resiste a un enfoque seco y unificado. Cabe recordar que es más difícil analizar un texto poético que uno prosaico, ya que no es difícil destruir la armonía de un verso tocando con torpeza el tejido poético más sutil de un poema, que busca captar lo "inexpresable". , "susurrar sobre lo que antes se adormece el idioma", según la expresión figurativa A.A. Feta.

La percepción del lector de la letra es extremadamente subjetiva, mientras que un análisis profundo del poema es similar al arte. No es casualidad que MI Tsvetaeva, hablando sobre la indefensión de la palabra artística, diga: "Necesito que me entiendan, o no". Cada poema es único a su manera: en un caso, el tamaño del verso tiene un significado significativo (por ejemplo, el troche de la balada "Vengeance" de VA Zhukovsky transmite el siniestro pisotón de los cascos de los caballos), en el otro, el metro es un elemento formal, indiferente a los significados más íntimos del texto literario, en un poema se desarrolla una trama novelística (un ciclo de poemas de NA Nekrasov "En la calle"), en otro - la trama lírica está tan doblada que casi entra completamente en el subtexto del poema (AA Fet "Whisper, respiración tímida... "). Las principales tareas del poeta en un poema en particular pueden ser muy diferentes: la transmisión del estado interior del héroe, la encarnación del pensamiento filosófico en forma figurativa, la creación de la música del verso. Así, la tarea artística más importante de Alexander Pushkin en la elegía “El día de lluvia se apaga; noche brumosa ... "- transmisión de los cambios más sutiles en el estado de ánimo héroe lírico añorando a su amado, de quien está separado. Su alma la anhela, contempla mentalmente su imagen y sufre sin cesar de involuntarias sospechas de celos, casi no expresadas en una palabra: esta angustia mental sólo se adivina por la avalancha de puntos que cortan el poema:

Nadie es digno de su amor celestial.

¿No es verdad? Estás solo ... lloras ...

………………………………………………….. Estoy calmado;

Pero si………………………………………………………..

En el esbozo apocalíptico de F. I. Tyutchev "El último cataclismo", el más significativo es el pensamiento filosófico, que afirma la existencia de Dios y la trágica imposibilidad del hombre de conocerlo:

Cuando llegue la última hora de la naturaleza, la composición de las partes terrestres se derrumbará: todo lo visible se cubrirá de nuevo con aguas, ¡y el rostro de Dios estará representado en ellas!

El poema de AA Blok "En el rincón del sofá", en primer lugar, fascina con la peculiar melodía del verso, que se crea no solo por el tamaño, sino también por la peculiar división sintáctica del verso.

Pero Embers sonó en la chimenea.

Las luces se apagaron fuera de la ventana.

Y los barcos se hunden en el mar ventisquero.

Y las Grullas gimen sobre el mar del sur.

La tarea de formar una cultura de lectura presupone el conocimiento de los aspectos más generales posibles del análisis de un poema, la capacidad de interpretarlo. La secuencia de análisis del poema propuesto en el diagrama es condicional, aunque tiene una cierta lógica que se ha desarrollado en la práctica del análisis. La creación de un comentario libre (en el género del ensayo) sobre un poema o un texto estrictamente de investigación sobre el mismo puede iniciarse desde cualquiera de las direcciones de análisis sugeridas en el esquema. Al mismo tiempo, el punto de partida del análisis, así como la lógica de un razonamiento adicional, debe buscarse en el texto literario mismo.

1. Material histórico y biográfico

Una comprensión profunda de un poema a veces requiere el conocimiento de la fecha de su escritura, la historia de publicación, los hechos de la biografía del autor, que están relacionados con la trama lírica o están relacionados con la historia de la creación de un texto literario. Entonces, al analizar "Elegía" (1874) de N. A. Nekrasov, es importante recordar que en el poema el poeta discute con el famoso filólogo O. F. Miller, quien, al dar una conferencia sobre él, dijo que Nekrasov se repite a sí mismo, refiriéndose constantemente a el mismo tema del sufrimiento de la gente. La evaluación de Nekrasov de su propio poema, que sonaba en una carta a A. N. Erakov, también es importante: “Te envío poemas. Ya que estos son mis más sinceros y queridos que he escrito en tiempos recientes, luego te las dedico a ti, mi queridísima amiga ". El contexto biográfico ayudará a comprender tanto la polémica agudeza de "Elegy" como su naturaleza programática. Sin embargo, este tipo de información sobre el poema suele estar ausente o no es de fundamental importancia para el análisis del texto. En este caso, un comentario histórico y biográfico es opcional.

2. El lugar del poema en la obra del poeta

Al determinar el lugar de un poema en la poética del autor, se requiere atribuir la obra a un período particular de la obra del poeta, para comprender el contexto en el que fue creado, lo cual es imposible sin conocimiento. camino creativo artista, al menos en términos generales. Al analizar una obra, es importante identificar qué tan característico es el poema para la obra del poeta, o en qué medida es atípico para su manera poética. Así, escrito por A.S. Pushkin en 1821, el mensaje “V. L. Davydov "refleja el talante rebelde del poeta, que se expresa especialmente claramente en el final del poema:

Los pueblos del silencio quieren

Y durante mucho tiempo no se romperán con un yugo.

¿Ha desaparecido el rayo de esperanza?

¡Pero no! - disfrutaremos de la felicidad,

Partamos del cáliz sangriento -

Y diré: Cristo ha resucitado.

Sin embargo, este poema del comienzo del exilio sureño no es característico de la obra del poeta en su conjunto, a diferencia de otras obras sobre temas consonantes ("La fiesta de Pedro el Primero", "De Pindemonti", etc.). Al determinar el lugar de un poema en la obra del poeta, es importante comprender si es de naturaleza programática, es decir, si es una obra en la que han surgido las metas y principios más importantes de la obra del artista (Pushkin's programmatic los poemas incluyen El profeta, El poeta y la multitud "," Poeta ", etc.)

3. Tema principal

Los temas forman la base de cualquier trabajo (incluida la letra).

Existe una clasificación temática de letras, que en la mayoría vista general denota temas tradicionales para las letras: letras íntimas (amorosas) (M. Yu. Lermontov "Ella no está orgullosa de su belleza ...", BL Pasternak " Noche de invierno"), Letras de paisajes (A. Fet" Imagen maravillosa ... ", S. A. Yesenin" Detrás de una hebra oscura de árboles ... "), letras de amistad (A. Pushkin" 19 de octubre "(1925), B. Sh Okudzhava "Una vieja canción de estudiante"), letras civiles y patrióticas (NA Nekrasov "Motherland", AA Akhmatova "No con los que abandonaron la tierra ..."), letras filosóficas (meditativas) (FI Tyutchev "The Last Cataclysm", IA Bunin "Tarde"), el tema del poeta y la poesía (EA Baratynsky "Mi don es miserable y mi voz no es fuerte ...", MI Tsvetaeva "Cuerno de Roland"). La selección de estos grupos es en gran medida arbitraria, sin embargo, le permite iniciar una conversación sobre el poema, es decir, puede servir como punto de partida para el análisis del trabajo. Por ejemplo, la atribución del poema "Evening" de IA Bunin a letras filosóficas parece indiscutible. El poeta se pregunta: por qué "siempre sólo recordamos la felicidad ...", lo que le da a la persona un sentimiento de felicidad, lo que le impide darse cuenta en el momento presente de la plenitud y armonía del ser. Pero este poema se puede atribuir legítimamente a la letra del paisaje, ya que Bunin no solo habla de la belleza del mundo, sino que también la describe plásticamente, describiendo el día de la tarde ". aire fresco derramando por la ventana "," cielo sin fondo ", en el que" un borde blanco claro se eleva, brilla una nube ".

Como regla general, un tema principal (o principal) se puede distinguir en un poema. A la hora de definirlo hay que centrarse en la clasificación temática de los poemas, correlacionándolo con temas de amor, belleza, muerte, destino y otros que son "eternos" para la poesía. Sin embargo, es importante recordar que un texto poético es un entrelazamiento complejo de temas y motivos. A diferencia del tema, el motivo tiene una fijación verbal directa en el texto y es un componente de contenido formal estable de la obra. El motivo del exilio, característico de la letra de M. Yu. Lermontov, se hace sentir en una expresión léxica específica en el poema "No, no soy Byron, soy diferente ...": "exilio", "vagabundo impulsado por el mundo." El mismo motivo está presente en el poema "Nubes" y también encuentra una expresión verbal en él: "Te apresuras como si

Yo, exiliados ". Revelar el motivo ayuda a comprender el subtexto de la obra. Los motivos de lucha, huida, retribución, sufrimiento, decepción, añoranza, soledad, encuentro, camino, etc. son tradicionales en la letra El concepto de "leitmotif" se utiliza para designar el motivo principal en una o en muchas obras. Por ejemplo, la melancolía de la soledad es el leitmotiv de las primeras letras de V.V. Mayakovsky. En el poema "Unas pocas palabras sobre sí mismo" el poeta crea una imagen trágica que podría convertirse en epígrafe de una parte significativa de su letra: "Estoy solo, como el último ojo / ¡Un hombre que se va a ciego!"

4. Trama lírica

La trama siempre está asociada a algún evento. Un recuerdo o un encuentro fortuito, una escena argumental o contemplación de la naturaleza, los vaivenes de la vida o un pensamiento que ha visitado al poeta se convierte en un impulso para una experiencia lírica, dando lugar a un estado emocional especial del héroe.

La presencia de una trama detallada en el poema traduce la obra en un género lírico épico. La trama de una obra lírica puede debilitarse, como en el poema de A.A. Fet:

Nube ondulada

El polvo se eleva en la distancia;

Ecuestre o a pie -

¡No ser visto en el polvo!

Ya veo: alguien esta saltando

Sobre un gallardo caballo.

Mi amigo, amigo lejano,

¡Recuérdame!

El arte de analizar un poema radica, en particular, en un toque delicado a la trama lírica, en la capacidad de elegir palabras que puedan transmitir los hechos que dieron vida a una trama en particular. AA Potebnya, convencido de que es imposible transmitir directamente el contenido del poema de Fet, realiza un experimento y vuelve a contar su trama: “Algo está echando polvo en la carretera y no se puede saber si alguien está conduciendo o caminando. Y ahora puedes ver ... ¡Sería bueno si tal o cual viniera! " Se observa la precisión, pero la esencia del deseo de tal recuento se destruye por completo. VG Belinsky comparó ingeniosamente el recuento de un poema lírico con una mariposa, de cuyas alas se extrajo el polen.

5. Problemas

La problemática del poema está determinada por la formulación de preguntas en el texto o el subtexto de la obra. La problemática de una obra poética no se diferencia fundamentalmente de la problemática de otros tipos de literatura: los poetas se plantean cuestiones éticas y sociales, dan su respuesta a problemas filosóficos “eternos”. Para la ficción, es característico llevar el problema al subtexto de la obra, como, por ejemplo, hace G.R.Derzhavin en su poema testamentario:

El río de los tiempos en su aspiración

Se lleva todos los asuntos de la gente

Y se ahoga en el abismo del olvido

Pueblos, reinos y reyes.

Y si eso queda

A través de los sonidos de la lira y la trompeta,

Que la eternidad será devorada por la garganta

Y el destino común no desaparecerá.

Más rara es la formulación directa del problema en un texto literario:

Problema

Habiendo bajado de la montaña, la piedra yacía en el valle. Cómo

¿se cayó? nadie lo sabe ahora - eh se rompió

él es de la cima solo, o será derribado por voluntad

¡extraño! Siglo tras siglo arrasó:

Nadie ha resuelto el problema todavía.

(F.I. Tyutchev)

Sin embargo, tal formulación de la pregunta también necesita la comprensión del lector, porque estamos hablando de un problema filosófico fundamental: ¿existe una supermente, una voluntad superior de Dios que determina todo, incluso la caída de una piedra, o es el mundo gobernado? por el elemento del azar, y una persona está "abandonada a sí misma"? Tyutchev deja la pregunta sin respuesta, lo que crea una tensión dramática colosal en el verso. El arte de analizar la problemática de un poema radica en la capacidad de ver y formular el problema que organiza el pensamiento poético.

6. Composición

Dividir el poema en partes semánticas le permite rastrear el desarrollo del tema, ver el cambio de humor, aislar el pensamiento poético, notar la armonía compositiva del poema, la correlación armoniosa de todas sus partes. En varios casos, la división en partes semánticas es imposible debido a la especial integridad significativa del poema o su tamaño en miniatura. Aquí hay un poema de V. Khlebnikov:

Cuando los caballos mueren, respiran

Cuando las hierbas mueren, se secan

Cuando los soles mueren, se apagan

Cuando la gente muere, cantan canciones.

Esta especie de réquiem poético por todo lo bello, pero condenado a muerte, no se puede dividir en partes, ya que el poema es igual a una frase, que está contenida en una sola cuarteta, y el pensamiento expresado en él está sumamente comprimido.

A diferencia de la miniatura filosófica de Khlebnikov, el poema de I. A. Bunin permite aislar las partes compositivas.

Y flores, abejorros, hierba y espigas,

Y el azul, y el calor del mediodía ...

Llegará el momento: el Señor del hijo pródigo preguntará:

"¿Has sido feliz en la vida terrenal?"

Y olvidaré todo, solo recordaré estos

Caminos de campo entre mazorcas y pastos -

Y no tendré tiempo para responder de dulces lágrimas

Apoyado en las misericordiosas rodillas.

El principio de la división compositiva es impulsado por las estrofas. La primera cuarteta desarrolla el tema del reconocimiento del amor a la vida a través de la afirmación de la belleza de la naturaleza. Sin embargo, este tema, casi sin transición semántica, se transforma en un tema trágico de la inevitable salida de la vida y se transforma en un motivo filosófico del camino, el destino, la felicidad y el sufrimiento. La segunda cuarteta desarrolla los temas como con una pausa, con una pausa, en la que se concentran los pensamientos amargos sobre el sufrimiento que le sobrevino, no expresados ​​por el héroe, de lo contrario no se puede explicar el comienzo de la primera línea: "Y yo Se olvidará de todo ... "El héroe tiene algo que olvidar, pero el veredicto de la vida no se pronuncia, para una persona se le da la felicidad de conocer los" caminos del campo entre orejas y pastos ", de sentir la belleza del universo. Las dos últimas líneas permiten al lector, junto al héroe lírico, experimentar un momento elevado de gratitud, “dulces lágrimas” por el don de la vida, en el que hay dolor, pero también armonía manifestada al hombre en la naturaleza.

7. Héroe lírico

El contenido y los límites del concepto de "héroe lírico" son controvertidos, pero este concepto es necesario, ya que conduce a la comprensión de la imagen del poeta. El carácter del héroe de una obra épica o dramática se revela a través de sus acciones y hechos, a través de las relaciones con otros personajes. El psicologismo de la letra se asocia con el carácter del héroe lírico, que se revela a través del estado emocional interno, las peculiaridades de la imagen del mundo, recreadas por sus ojos, a menudo en forma de confesión, diario lírico... Como resultado, el lector está expuesto a la verdad inmediata de la experiencia personal, la voz auténtica y única del poeta. Por lo tanto, el héroe lírico de la poesía de NA Nekrasov impone grandes exigencias tanto al mundo como a sí mismo. Este es un hombre con el corazón herido, sintiendo sutilmente el dolor de los demás y su culpa, capaz de contagiar con el poder de su pasión. El yo lírico genera una entonación de dolor o enfado, reproche o autoacusación, súplica o exigencia dura, la contemplación impasible, la calma filosófica ante las diversas manifestaciones del mal le son ajenas. El héroe de Nekrasov, en cuyo nombre se lleva a cabo la narración, no busca escapar de las imágenes abrumadoras de la triste vida cotidiana, desea apasionadamente el logro del ideal de justicia y armonía.

Al analizar un poema, es necesario tener en cuenta el problema de correlación entre el héroe lírico y el autor. Estas relaciones pueden ser diferentes. El héroe lírico puede actuar como un "doble" poético del autor. En este caso, podemos hablar del "yo" lírico como una forma de revelar la conciencia del autor. Un ejemplo típico es un fragmento de un poema de A.A. Akhmatova:

Aprendí a vivir sabiamente

Mira al cielo y reza a Dios

Y vagar mucho antes del anochecer,

Para cansar la ansiedad innecesaria.

Cuando susurran las bardanas en el barranco

Y hay un montón de fresno de montaña rojo amarillento,

Yo compongo poemas divertidos

Sobre la vida perecedera, perecedera y hermosa.

A veces, en un poema, el mundo aparece a través del prisma de un "yo" ficticio. En este caso, no se debe hablar de un héroe lírico, sino de un tema lírico, que es generado por la fantasía del autor y es una forma de revelar la conciencia de otra persona. Estos son muchos de los poemas de Akhmatova. Aquí hay un fragmento de uno de ellos:

Marido me azotó estampado

Cinturón de doble pliegue.

Para ti en una ventana de guillotina

Me siento con fuego toda la noche.

Amanece. Y sobre la fragua

Sale humo.

Ah, conmigo, triste prisionera,

No podrías quedarte de nuevo.

El concepto de "héroe lírico" no es relevante para ningún poema. Es difícil hablar de un héroe lírico si la tarea artística del poema es plantear un problema filosófico y no representar el estado del alma de una persona.

8. El estado de ánimo imperante, su cambio.

En un poema, un plan específico se puede combinar con lo simbólico y alegórico, pero lo principal para el tipo de literatura lírica es el contenido emocional, que está asociado con las experiencias del héroe lírico. La percepción de un texto poético presupone una conexión con el estado de ánimo que impregna la obra, la capacidad de sentir el desbordamiento de los estados mentales del héroe, de explicar sus motivos. Como regla general, los sentimientos del héroe lírico se manifiestan en dinámica. En este sentido, el poema "La letra quemada" de Alexander Pushkin puede servir como un ejemplo sorprendente.

¡Adiós carta de amor! adiós: dijo ella.

¡Cuánto tiempo me he retrasado! cuanto tiempo no quise

¡Mano para prender fuego a todas mis alegrías! ..

Pero completo, ha llegado la hora. Quema, carta de amor.

Estoy listo; mi alma no oye nada.

Ya tu llama codiciosa acepta tus sábanas ...

Minuto!., ¡Se rompió! están ardiendo - humo ligero,

Curl, perdido con mi oración.

Ya el anillo de la fiel pérdida es una impresión,

El lacre fundido está hirviendo ... ¡Oh providencia!

¡Esta terminado! Sábanas oscuras dobladas;

Sobre cenizas ligeras, sus preciados rasgos

Se vuelven blancos ... Mi pecho vaciló.

Dulces cenizas, pobre alegría en el destino

mi triste, quédate un siglo conmigo en un cofre triste ...

La palabra-oración "adiós" se repite dos veces en la primera línea. Afirma la irrevocabilidad de la decisión, lo que genera un alto estrés emocional en el enfoque del tema. En este "adiós" hay determinación, pero no hay acuerdo, hay comprensión de lo inevitable, pero no hay voluntad del héroe lírico: "Ella ordenó ..." cuánto tiempo no quiso / ¡La mano para prender fuego a todas mis alegrías! .. ”La elipsis de esta línea es una respuesta a la elipsis de la primera línea, que es un signo de extrema expresividad emocional, cuyo significado debe ser sentido. Algún pensamiento doloroso detuvo las palabras del poeta, o es un espasmo de dolor mental para el que no hay palabras, o, por el contrario, es el tema de los recuerdos de la brillante imagen de un amado, de unos minutos de “alegría” así designados. ? O quizás en esta ruptura de la primera línea hay un indicio de la concentración de voluntad antes del paso decisivo: “Pero ya es suficiente, ha llegado la hora. Burn, una carta de amor ". El estado de ánimo cambia de nuevo: el sufrimiento mental del héroe es tan grande que pierde la sensibilidad: "mi alma no escucha nada". Pero esto es solo un entumecimiento temporal, que es nuevamente reemplazado por la sensación aguda de la pérdida irreparable de lo inmensamente querido: “Tu llama codiciosa aceptará tus sábanas… / ¡Por un minuto!. ¡Flameado! están ardiendo, el humo ligero, / Vyav, se pierde con mi oración ". La agudeza de las emociones se transmite en estas líneas no solo por los puntos, como si "descargara" el texto, sino también por el bombeo de verbos y un vocabulario elevado como las palabras "oración" (la palabra no queda completamente aclarada en el texto ) y "providencia". El siguiente giro emocional se indica con la palabra "hecho". A partir de ese momento, el texto poético incluye palabras que transmiten directamente la emoción del dolor, un llanto silencioso: “Mi pecho era tímido. Cenizas, querida, / Pobre alegría en mi triste destino, / Quédate un siglo conmigo en mi pecho dolorido ... ”El tema no se cierra, porque el dolor de la separación no se puede superar, pero aún así, en la última línea hay no desesperación, sino lealtad al sentimiento eterno del amor.

Al mismo tiempo, un cambio de humor no siempre se rastrea en un poema lírico, porque la emoción capturada por el poeta puede ser estable y los sentimientos son estáticos. Para ilustrarnos, pasemos al poema de M. Yu. Lermontov “¡Quiero vivir! Quiero pena ... "

¡Quiero vivir! Quiero dolor Amor y felicidad para despechar; Arruinaron mi mente y suavizaron demasiado mi frente. Es hora, es hora de la burla de la luz Para desterrar la bruma de la tranquilidad; ¿Qué es la vida de un poeta sin sufrimiento? ¿Y qué es el océano sin tormenta? Quiere vivir al precio del tormento, al precio de las penosas preocupaciones. Compra los sonidos del cielo, no se lleva la fama por nada.

El autor transmite toda una gama de sentimientos, sentimientos agudos del héroe, pero el desarrollo del pensamiento poético no conduce a un cambio de humor, ya que los sentimientos se dan en su máxima tensión. El poema refleja la filosofía de la aceptación absoluta de la vida con todas sus alegrías y tristezas, alegrías y sufrimientos. Otro ejemplo del trabajo de V.V. Mayakovsky mostrará que un poema de intensidad emocional colosal puede impregnar solo un sentimiento:

MONTAÑA

En vano, un viento desesperado golpeaba inhumanamente.

Gotas de sangre ennegrecida congelan los tejados de los tejados.

Y la luna viuda salió en la noche para estar sola.

9. Género

Ya en el siglo XIX. en las letras hubo un proceso de destrucción del sistema de géneros. Esto fue facilitado por la movilidad de los límites entre géneros, la incertidumbre de las características del género, la voluntad creativa del artista. La mayoría de las veces, una asignación estricta de una obra poética a cualquier género es imposible, pero la división en géneros permanece, aunque es condicional. Un análisis de la forma de género de un poema ayuda a comprender su contenido más profundamente, a describir con mayor precisión la originalidad de su forma: ver la combinación de varios géneros, un cambio innovador en el género tradicional: su transformación.

A medida que se desarrolló la literatura, se perdió el interés por algunos géneros: tal es el destino de la alabanza (un género de letras antiguas: un himno en honor al dios Dionisio) y el madrigal (un género de poesía panegírica: un pequeño poema sobre el amor, construido sobre cumplidos). En la literatura de los tiempos modernos, el ditirambo y el madrigal existen como imitaciones.

El género principal de la letra es un poema lírico, un pequeño volumen de poesía. El concepto de "poema" se ha vuelto universal y denota una obra de cualquier género de poesía. Sin embargo, en varios casos, los poetas prefieren concretar el género de sus poemas. Así, el famoso poema de Alexander Pushkin "Otoño" tiene un subtítulo "Fragmento", que indica un género que presupone la intencionalidad incompleta de un poema de contenido filosófico. El poema "Años locos, diversión extinta ..." Pushkin acompaña al subtítulo "Elegía". Este género está mucho más extendido en la poesía que en un pasaje.

Los antiguos griegos llamaron obras de elegías que respondían a una amplia gama de temas, escritas en un tamaño estrictamente definido. Más tarde, los poetas romanos redujeron el género a la descripción de experiencias amorosas. En los tiempos modernos, el género de la elegía ha resultado estar íntimamente asociado a temas profundamente personales (vivencias amorosas, contemplación de la naturaleza, reflexiones sobre el propio destino), que van acompañados de un estado de ánimo de tristeza, arrepentimiento y melancolía. En el tratado "Arte poético" N. Boileau da el siguiente comentario sobre el género de la elegía:

En ropa de luto, mirando hacia abajo con tristeza,

Elegía, afligida, derrama lágrimas sobre la tumba.

No es descarado, pero el vuelo de sus versos es alto.

Ella nos pinta amantes, risas y lágrimas,

Y amenazas de alegría, tristeza y celos;

Pero solo un poeta, que él mismo probó el poder del amor,

Podrá describir con sinceridad esta pasión.

La elegía de Zhukovsky "Evening" está imbuida de un sentimiento mixto de ligera tristeza y se dirige a temas profundamente personales, a pensamientos sobre el amor, la naturaleza, los problemas de la vida (la inevitabilidad de la muerte y la fatal predeterminación del destino, los valores genuinos e imaginarios ). Una elegía romántica se escribía, por regla general, en yámbico, utilizando un cierto vocabulario poético, pero con el tiempo perdió estos rasgos, conservando como rasgo de género una cierta tonalidad del poema y los temas característicos de la elegía.

Algunos géneros, como un soneto, tienen claras características de género, por lo que se clasifican como formas poéticas sólidas.

La forma del soneto asume un cierto volumen (14 versos), un sistema específico de rimas, una estricta composición de estrofas. Se recomendaron otras reglas, pero no se hicieron obligatorias: las estrofas deben terminar con puntos, las palabras no deben repetirse, la última palabra debe ser la clave. Un requisito especial estaba relacionado con la correlación semántica de estrofas: el pensamiento poético de estrofa en estrofa se desarrolla de la siguiente manera: tesis - desarrollo - antítesis - síntesis. También es posible otra opción: set - desarrollo - culminación - desenlace. El soneto apareció en el siglo XIII. y se generalizó gracias a F. Petrarch. El género viene en dos sabores.

El soneto italiano consta de dos cuartetos y dos terzets (tres versos). Así se construyó el poema de Pushkin "Al poeta". El soneto inglés consta de tres cuartetas y un pareado, tal es la forma de muchos de los sonetos de W. Shakespeare.

El soneto se ha mantenido como un género de poesía vivo durante muchos siglos. Fue abordado por poetas rusos de los siglos XIX y XX. (IA Bunin "Ritmo", KD Balmont "Sonetos del sol, la miel y la luna").

Hay otras formas poéticas sólidas en las que la tradición define el volumen y la estrofa del poema. Entonces, en la poesía francesa del siglo XV. Apareció el triolet, que se hizo especialmente popular en las culturas del Barroco y Rococó. Triolet es un verso de ocho con una rima característica (abaaabab): el primer pareado se repite al final de la estrofa, y los versos cuarto y séptimo reproducen el primer verso, es decir, el texto de la primera línea se repite tres veces en el poema, creando un cierto patrón melódico. En la poesía rusa, el género fue dominado por los poetas del siglo XVIII, pero se generalizó gracias a los poetas de la Edad de Plata:

Mineral amarillo y carmesí

Arce debajo de mi ventana

Cansado en el sofocante verano.

Mineral amarillo y carmesí

Se regocija, borracho de sol,

Embriagado por un viento violento.

Mineral amarillo y carmesí

El otoño está celebrando mi arce.

(F.K.Sologub)

Algunas formas poéticas sólidas se han desarrollado en la poesía de los pueblos del Cercano y Medio Oriente. Rubai es una cuarteta de poesía lírica y filosófica con un arreglo de rimas: aaaa o aaba, o abab. Rubai del poeta y filósofo persa y tayiko O. Khayyam, que vivió aproximadamente en los siglos XI-XII, ganó fama mundial:

Somos una fuente de diversión y una mina de dolor.

Somos un depósito de suciedad y un manantial puro.

Una persona, como el mundo en un espejo, tiene muchas caras.

Es insignificante, ¡e inmensamente grandioso!

(Traducido por G. Plisetskiy)

Gazelle es un poema lírico que consta de 12-15 pareados (bayts) por rima:

Más despacio, caravana, pasos. La paz de mi alma se va.

Mi querida se va, y mi corazón también se va con ella.

(Saadi. Traducción de Banu)

En la poesía japonesa, los poemas cortos y sin rima de tanka (cinco líneas, que constan de 31 sílabas) y hokku (17 complejos de tres líneas) se han generalizado. Tanka es el género más antiguo de poesía japonesa (siglo VIII). la idea principal concentrado en las tres primeras líneas, la conclusión - en las dos últimas. El tanque se caracteriza por temas de amor, separación, viajes, estaciones:

Detrás de la hierba crecida

No puedo ver el jardin

No tengo tiempo para cuidarlo.

Estoy pensando,

¡Aquí está mi alegría!

(Mibu no Tadamine)

¡Vacío, tíralo!

No hay temas de conversación.

Allí no hay continuación,

Dónde nos vamos a quedar.

¡El amor ha pasado y es hora de que nos separemos!

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MATERIAL DE CONTROL Y MEDIDA

Desarrollador: profesor de primera categoría

GBPOU MO "Lukhovitsk Aviation College"

Kamagina I.V.

PROBLEMA DE PRUEBA DE LITERATURA. POESÍA DE LA EDAD DE PLATA

1. ¿Qué período abarca la Edad de Plata de la poesía rusa?

A) Década de 1880 - Década de 1940

B) Década de 1890 - Década de 1920

C) 1900-1930

D) Década de 1890 - Década de 1940

2. Seleccione la respuesta que enumera las principales direcciones del modernismo.

A) Creacionismo, imaginismo, acmeísmo

B) Simbolismo, acmeísmo, vulgarismo

C) Pluralismo, Acmeísmo, Futurismo

D) Futurismo, Acmeísmo, Simbolismo

3. Frente al apellido de cada poeta, escribe la corriente del modernismo ruso, del cual fue representante

A. Ajmátova --------_________________

Un bloque _________________

S. Yesenin _________________

V. Mayakovsky ________________

V. Khlebnikov _________________

V. Bryusov _________________

O. Mandelstam ________________

4. ¿Cuál de los poetas de la Edad de Plata no aceptó la revolución de 1917, pero no emigró del país?

A) A. Blok

B) V. Mayakovsky

C) S. Yesenin

D) A. Akhmatova

5. De qué obra es esta frase:

El burgués se para como un perro hambriento,

Permanece tan silencioso como una pregunta.

Y el viejo mundo, como un perro desarraigado,

Se para detrás de él, cola entre sus piernas.

A) M. Gorky, "Canción del halcón"

B) A. Akhmatova, poema "Por la noche"

C) M. Tsvetaeva, el poema “¡Anhelo de la Patria! Por mucho tiempo…"

D) A. Blok, poema "Los Doce"

6. Compare con una flecha (línea) el nombre del poeta y una de las características de su poesía.

A) A. Akhmatova 1) Atención a la forma del verso, construcción especial del patrón rítmico ("escalera")

C) B. Mayakovsky 3) Evolución de la imagen De la hermosa dama durante todo el período creativo

D) A. Bloque 4) El uso de metáforas al describir una pequeña patria: la aldea rusa

E) S. Yesenin 5) Atención a los detalles del "habla" del hogar

7. ¿Cuál de los poetas de la Edad de Plata no fue representante de ninguna de las corrientes del modernismo?

A) S. Yesenin

B) D. Merezhkovsky

C) A. Akhmatova

D) M. Tsvetaeva

8. ¿Por qué comenzó la literatura rusa? Xx siglo fue la poesía la que dominó?

A) Muchos eventos cataclísmicos (guerras, revoluciones) contribuyeron a la intensidad emocional, y esto llevó al dominio de la poesía.

B) El predominio de la poesía es fruto del legado de los poetas de la segunda mitad XIX siglo (F. Tyutchev, A. Fet, A. Tolstoy, etc.)

B) No hubo prosistas talentosos

9. ¿Qué poetas dedicaron la mayor parte de sus obras líricas al campo ruso?

A) N. Gumilev B) S. Yesenin

B) A. Blok D) A. Akhmatova

10. Antes, están las características de las tres direcciones principales del modernismo ruso. Frente a cada uno escribe la dirección que le corresponde.

A) Precisión y claridad del lenguaje, atención a los detalles cotidianos - ___________________

B) Nebulosa, misticismo, uso de símbolos - ___________________

C) La invención de un nuevo lenguaje, rebelión, experimentos audaces con la forma del verso - _________________

INSTRUCCIONES PARA LAS TAREAS

En las tareas 1, 2, 4, 5, 7, 8, 9, marque la respuesta correcta colocando cualquier signo convencional delante de ella. ¡ATENCIÓN! Solo puede haber una respuesta correcta.

En la tarea 3, frente al nombre del poeta, escribe una de las tendencias del modernismo ruso con las que se relaciona su obra.

En la tarea 6, dibuje una flecha o una línea desde el nombre del poeta hasta su inherente rasgos poéticos

En la tarea 10, frente a la propiedad característica, escriba el nombre de la corriente del modernismo ruso a la que pertenece esta propiedad.

RESPUESTAS CORRECTAS

1 - B

2 - D

3 - A. Akhmatova - acmeísmo, A. Blok - simbolismo, S. Yesenin - imagismo, V. Mayakovsky - futurismo, V. Khlebnikov - futurismo, V. Bryusov - simbolismo, O. Mandelstam - acmeísmo

4 - D

5 - G

6 - A - 5, B - 2, C - 1, D - 3, D - 4

7 - G

8 - A

9 - B

10 - A - acmeísmo, B - simbolismo, C - futurismo

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