Grité sin aliento. “Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro…” A. Akhmatova. Características de los héroes líricos

Es muy difícil leer emocionalmente el verso lírico "Ella apretó las manos bajo un velo oscuro" de Anna Andreevna Akhmatova. Es profundamente dramático. La acción descrita en él está ocurriendo rápidamente. A pesar de que la obra consta de solo tres cuartetas, narra la historia completa de dos personas enamoradas, es decir, su separación.

El texto del poema de Akhmatova "Ella apretó las manos bajo un velo oscuro" fue escrito en enero de 1911. Por extraño que parezca, no estaba dedicado a Nikolai Gumilyov, aunque Anna Andreevna había estado casada con él durante un año. ¿A quién fue dedicado este poema? Esto sigue siendo un misterio para muchos investigadores, porque la poetisa fue fiel a su esposo durante todo su matrimonio. Nunca sabremos la respuesta a esta pregunta. Solo podemos especular. Quizás la propia Akhmatova creó la imagen de este amante y constantemente le escribía poesía. Esta obra cuenta cómo dos personas enamoradas se separan tras otra riña. Anna Andreevna no menciona la razón de lo sucedido, pero con la frase "ella lo emborrachó con una tristeza agria", le deja en claro al lector que fue la niña la culpable de ella. Se arrepiente de lo que dijo y quiere devolver a su amante. Ella corre tras él, pide volver, grita que morirá sin él, pero todo es inútil. Debido al hecho de que Akhmatova usa un gran número de medios de expresión artística, nos resulta más fácil comprender lo difícil que es para los héroes del poema en este momento, qué sentimientos experimentan.

Se requiere que el poema se estudie en la escuela en la lección de literatura en el grado 11. Él, como otro poema de Akhmatova, "La canción de la última reunión", se le pide que le enseñen en casa. En nuestro sitio puede leerlo en línea en su totalidad o descargarlo a su dispositivo de forma totalmente gratuita.

“Apretó sus manos bajo un velo oscuro...” (1911)

La colección "Tarde" se abrió con un poema, en el título co-|<>cuerno fue designado su tema principal - "Amor". Esperando sentimientos, momentos de encuentro, separación, recuerdos: experiencias que llenan el mundo interior de la heroína lírica Akhmatova. Cada uno de ellos es subjetivo, de cámara y al mismo tiempo inusualmente shajim, ya que despierta el alma a la vida:

Destellará en la escarcha brillante, Parecerá un zurdo en un sueño ... Pero conduce fiel y secretamente O alegría y paz ...

("Amor", 1911)

El poema "Ella apretó las manos bajo un velo oscuro..." es uno de los primeros de la colección de miniaturas, en el que se describen en detalle los episodios de la vida y el amor de la heroína. Sus detalles recuerdan las entradas del diario ("Las manos se volvieron frías en un manguito esponjoso ...", "Olvidado en la mesa / / Látigo y guante ...", "Tres golpeados en el comedor ...", "Yo perdí la cabeza, oh niño extraño, / / ​​¡El miércoles, a las tres! .. "," Me hice un guante en la mano derecha / / Un guante en la mano izquierda ... "). Este poema también comienza con tal detalle: "Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro ..."

Los detalles clave tienen un doble significado: no solo arreglan la situación, sino que también transmiten el estado de ánimo psicológico de la heroína lírica, cuyo reflejo es el objetivo artístico del poema. Así, en esta miniatura, el amor aparece como una experiencia trágica, llena de contradicciones insolubles ("... Si te vas, me muero" - "... Lo emborraché de agria tristeza / / Lo emborraché", “Salió tambaleándose” - “Sonrió con calma…”). Llena el mundo interior de los personajes, sus rasgos lo atestiguan ("¿Por qué estás pálido hoy?", "La boca está torcida dolorosamente ..."). Pero no trae felicidad, ya que cada uno de los amantes no está cosido. Le grito a mi amado ("Asfixiante, grité:" Una broma / / todo lo que pasó ... "), para lograr comprensión, simpatía. La experiencia psicológica, gracias a la representación de un episodio dramático, adquiere un significado generalizado: el poema no refleja un estado de ánimo momentáneo, sino la tragedia eterna de la huida y la separación de las personas.

Las antítesis figurativas también encuentran correspondencia a nivel fónico, la instrumentación del poema se basa en los sonidos aliterados "r" - "l":

¿Como puedo olvidar? Salió, tambaleándose. Su boca se torció dolorosamente... Salí corriendo sin tocar la barandilla, corrí tras el primero hasta la puerta.

Dos sonidos sonoros que contrastan en color emocional impregnan las tres estrofas, creando la impresión de escamas que se balancean, inclinándose hacia una suave y melancólica "l" (que es especialmente notable en las rimas de la primera estrofa: "velo" - "tristeza") , luego a una "R" ondulante e inquietante. Las rimas con "r" ("Moriré", "en el viento") coronan el poema, enfatizando la trágica desesperanza en el estado de ánimo de la heroína lírica.

(la primera versión de "Cuando en la angustia del suicidio..."-1917, texto definitivo-1921)

Los acontecimientos de 1917 se convirtieron para Akhmatova en un nuevo hito "amargo" en la historia del país. Uno de los primeros vio el comienzo de "terribles circunstancias" ya en revolución de febrero ( En breve sobre mí. 1965). Estando en ese momento en Petrogrado, ella, a pesar del tiroteo, caminó por la ciudad, observando lo que estaba sucediendo y absorbiendo nuevas impresiones. En su postura, la modernidad aparecía como una “hora turbulenta y perturbadora”, en la que el país seguía vivo, “como bajo Catalina”, “aburrido en las islas” y en el teatro, olvidando cómo, “sus gemidos asustados,// ​La multitud se precipita en una angustia de muerte” (“En todos los días hay tal…”, “El río fluye lentamente por el valle…”, “Ahora adiós, la capital…”, “Y todo el día, asustados por sus gemidos..." - todo 1917. ).

En septiembre de 1917, se lanzó la tercera colección de Akhmatova, The White Flock. Al recordar el momento en que apareció, Akhmatova escribió en su autobiografía: "El transporte se congeló: el libro ni siquiera pudo enviarse a Moscú ... Las revistas estaban cerradas, los periódicos también ... El hambre y la devastación crecían todos los días" ("Brevemente sobre mí ”). Los poemas incluidos en sus libros posteriores (“Plátano”, 1921; “Anno domini” (“En el verano del Señor”), 1921-1922) reflejan los cambios en la cosmovisión de la autora provocados por “el dolor de la derrota y los insultos” , y al mismo tiempo confirmó la regularidad interior del camino del poeta.

En la heroína lírica del poema “Tenía voz. Llamó consoladoramente..." se puede ver una nueva encarnación del "profeta" de Pushkin. Nuevamente, como en la miniatura temprana "Un joven de piel oscura vagaba por los callejones ...", "un siglo" separa a los poetas. En 1817, se escribió la oda "Libertad", que, como fuente de reminiscencia, está indicada por la octava línea en la primera estrofa del poema de Akhmatova, que repite (inexactamente) la estrofa de Pushkin, y el tamaño de ambas obras (cuatro yámbicos -pie), y similitudes en algunas imágenes de apoyo. La imagen de la "vergüenza" en la oda de Pushkin se repite dos veces:

¡Villano dominante! Te odio, tu trono...

Eres el horror del mundo, la vergüenza de la naturaleza...

¡Oh vergüenza! ¡Oh el horror de nuestros días! ¡Los jenízaros invadieron como bestias!... Golpes infames caerán... El villano coronado pereció...

En A. Akhmatova, este es uno de los conceptos importantes en la caracterización de la Rusia moderna:

Lavaré la sangre de tus manos, sacaré la negra vergüenza de tu corazón...

Gracias a la reminiscencia de Pushkin, queda claro lo que se ha convertido en el nuevo "horror de nuestros días", la "vergüenza de la naturaleza". En la oda "Libertad" para el héroe lírico, tanto "tirano" como "asesinos", la violencia "en los tronos" y en las "tormentas" populares son igualmente inaceptables, seguidas de la "voz terrible de Klia" (la musa de la historia), la transmisión nueva "esclavitud". La revolución está incluida en la cadena de las trágicas desgracias de Rusia, sus "derrotas e insultos", repetidas viviendo la inevitabilidad y provocando el deseo de "salir" de este mundo, de este desdichado país "para siempre".

La "voz", trayendo consuelo, "llamó" a abandonar Rusia, convirtiéndose en un desierto, "tierra sorda", prometiendo dar un "nuevo nombre" a la heroína lírica. Se encuentra en una "encrucijada", como el héroe de otro poema de Pushkin, que vio "en el desierto sombrío" la aparición de los "serafines de seis alas" y escuchó la "voz de Dios", dándole el "nuevo nombre". del profeta:

“Levántate, profeta, y mira, y escucha, cumple mi voluntad y, sorteando mares y tierras, quema el corazón de las personas con el verbo”.

("El profeta", 1826)

La heroína lírica de A. Akhmatova no escucha la "voz de Dios", sino "un discurso indigno", la "voz" del tentador, que llama a "profanarse" a sí mismo con la traición, a dejar Rusia en "sangre", en pecado, después “derrota” en otra batalla histórica. Las "quejas" de la heroína lírica son inseparables de los problemas de "su región", no se apagarán con el olvido. Estas "líneas tristes", como en "Memorias" de Pushkin (1828), no pueden "borrarse" ni con lágrimas ni con el tiempo, no pueden "cubrirse" con un "nuevo nombre", especialmente porque en el contexto del poema de Akhmatov este es el nombre de Judas.

El "profeta" de Pushkin, gracias a transformación milagrosa, "en el desierto sombrío" escuchó "ruido y repiqueteo", aprendió que solo una palabra "sabia" y ardiente puede encontrar un eco en los "corazones de las personas". El "profeta", al no encontrar entendimiento entre los "vecinos", volvió al "desierto", donde toda la "criatura... terrenal", guardando el "pacto eterno", le es "obediente". Para la heroína lírica A. Akhmatova, así como para el héroe Pushkin, el desierto está lleno de sufrimiento y vida, tiene un "nombre", una historia en la que participan los contemporáneos, cuyo "espíritu lúgubre" es un legado del pasado. . La conciencia del propio papel como seguidores de la tradición da tranquilidad en las pruebas, conocimiento profético del futuro.

El fondo evocador, el ritmo solemne del tetrámetro yámbico complementan la entonación ódica del poema. El canto de firmeza, coraje, dignidad, fidelidad es la respuesta tanto a la tentación como a la pregunta histórica sobre el destino de Rusia. A las "circunstancias dolorosas" se opone el carácter nacional ruso, el "espíritu doloroso", invencible por el mundo exterior.

“No estoy con los que abandonaron la tierra...” (1922)

En los poemas de A. Akhmatova de los años posteriores a la revolución, el motivo de ser elegido, la exaltación de aquellos a quienes: En el círculo del día y la noche sangrientos, la languidez cruel se llena cada vez más Estimado ...

("Petrogrado, 1919")

Sobre ellos está el "ala de la Muerte Negra ...", alrededor de "Todo es saqueado, traicionado, vendido": "casas sucias derrumbadas", "anhelo hambriento", pero son ellos ("nosotros") quienes están destinados a ver el Luz "maravillosa", "sin precedentes", "deseada desde siempre" ("Todo es saqueado, traicionado, vendido...", 1921).

Particularmente trágico para la actitud de A. Akhmatova durante este período Da una experiencia personal difícil: el 25 de agosto de 1921, fue fusilado por cargos de actividades contrarrevolucionarias. A pesar de que su matrimonio terminó en divorcio en 1918, la imagen de un "amigo", "cariño" en las letras de A. Akhmatova a lo largo de su carrera a menudo se basó en la personalidad de su primer marido. Consciente de su importancia como poeta, dedicó toda su vida a los estudios biográficos y literario-históricos relacionados con su obra.

En el poema “No estoy con los que dejaron la tierra…” se crea la imagen de la patria en tonos “sangrientos”, “negros”: “niño sordo del fuego”, muerte, “golpes”. Pero "oscuro" es el camino de aquellos "que abandonaron la tierra". El motivo de su culpa se fortalece: la dejaron "para que los enemigos la hicieran pedazos". Pero la heroína lírica no siente ira hacia ellos, sino lástima:

Siempre compadezco al exiliado, Como un prisionero, como un enfermo.

Los "vagabundos" permanecen solos en la tierra "extranjera" y se caen de la cadena de generaciones que crean la historia rusa. Están condenados al olvido "en la valoración de lo posterior", y en el presente su vida es amarga,

Como "ajenjo".

La heroína lírica "no con los... que dejaron la tierra", ella

restos

Aquí, en la neblina oscura del fuego

Perdiendo el resto de mi juventud...

En esta elección, siguiendo el concepto que se expresa en "Cicerón" (1830) de Tyutchev, un poema, cuyas reminiscencias fueron características en el período posrevolucionario para una variedad de autores. Pocos, como A. Akhmatova, vieron en las "terribles circunstancias" de la revolución "gran espectáculo", una "fiesta" de los dioses, a la que "todo bien" "convocó" al "que visitó este mundo / / En sus momentos fatales". La heroína lírica del poema de Akhmatov, sin desviarse de sí misma "un solo golpe" del destino, se convierte en participante de una tragedia llena de grandes pasiones y sacrificio personal. Sin embargo, el estilo del poema es diferente al de Tyutchev: no hay poetización en la figuración, no hay solemnidad ódica en la entonación, se usa un vocabulario reducido, cotidiano, "áspero" ("tirado al suelo", "adulación grosera" , “patético...// Como un preso, como un enfermo”, “pan extranjero”). En la construcción compositiva también se manifiesta el deseo del autor de “quitar” el patetismo trágico. En la primera y tercera estrofa se caracterizan las posiciones polares, cada una de las cuales es un reflejo de la tragedia del tiempo, y en la segunda y cuarta estrofa se elimina la tensión. La tragedia se ha convertido en una realidad cotidiana. Y sus héroes ya no son los "interlocutores" de los dioses de Tyutchev, los "espectadores" de su "consejo", similares a los "celestiales", sino personas cuyo "resto de juventud" cayó en "minutos fatales". La imagen se volvió más concreta, apareció contenido épico en ella, un reflejo de características y eventos reales. Al mismo tiempo, las "canciones" líricas se convierten en ese "cáliz" divino del que, siguiendo a los héroes de Tyutchev, beben la "inmortalidad":

Y sabemos que cada hora estará justificada en la evaluación posterior... Pero no hay en el mundo personas más llorosas, altivas y sencillas que nosotros.

Las letras patrióticas de Akhmatova continúan siguiendo las dos tendencias que se presentan en los poemas de los años posteriores a la revolución: la comprensión de lo que está sucediendo como una tragedia que requiere heroísmo, coraje y pensamientos elevados de los contemporáneos, y el deseo de expresar amor. por la patria en imágenes "sencillas", reales.

"Coraje" (1942)

Estupendo guerra patriótica encontró Akhmatova en Leningrado. Después de un tiempo, fue evacuada a Moscú y luego a Tashkent. En 1944 regresó a la destruida Leningrado. Durante la guerra, Akhmatova recordó: "Al igual que otros poetas, a menudo actuaba en hospitales, recitaba poemas a los soldados heridos".

El poema "Coraje" fue incluido en el ciclo "Vientos de guerra" (1941 - 1945). El ciclo tiene una rica paleta emocional, desde bocetos cotidianos hasta el "juramento" popular y el lamento fúnebre. En la imagen de la heroína lírica, la característica más importante es su fusión con el pueblo, con la historia del país:

¡Juramos a los niños, juramos a las tumbas, que nadie nos obligará a someternos! (" Juramento", 1941)

Ella personifica el alma de la patria, para ella hay "Ni malos, ni buenos, ni promedio", todo es "detonki", en todos los que la ve. niño." Al mismo tiempo, se combina una visión generalizada de los acontecimientos con un sentimiento de dolor muy personal:

¡Y ustedes, mis amigos de la última llamada!

Para llorarte, se me perdona la vida.

Por encima de tu memoria, no te avergüences de un sauce llorón,

¡Y gritad todos vuestros nombres al mundo entero! (“Y ustedes, mis amigos de la última llamada…”, 1942)

El poema "Coraje" es un canto a la fortaleza de aquellos que, siendo capturados por la ola histórica, no han perdido la idea de los valores verdaderos e intemporales. Para el "gran palabra rusa"El pueblo está dispuesto a pagar el precio más alto: quedarse sin hogar", yace muerto bajo las balas ", ya que este concepto expresa la esencia del alma nacional, que los contemporáneos de los grandes acontecimientos deben transmitir a los" nietos "los mismos "libre y pura" que recibieron de sus antepasados:

No da miedo acostarse muerto bajo las balas, no es amargo estar sin hogar, y te mantendremos, habla rusa, la gran palabra rusa ... Te llevaremos libre y limpio, y te daremos a tus nietos , y os salvaremos del cautiverio...

La afirmación se sella con un acorde final, que recuerda el final de una oración: “¡Por ​​siempre!” La lucha de los “corazones mortales” parece eterna tanto en Akhmatova como en el poema, que es un trasfondo que recuerda a Coraje, en Dos voces de Tyutchev (1850). El ritmo ya le recuerda a él: todas las líneas impares y décimas del poema de Akhmatov están escritas en un anfibraco de cuatro pies, como el de Tyutchev.

Pero lo más importante es la proximidad temática y figurativa. En el poema de Tyutchev, se escuchan dos "voces" que discuten entre sí, una de las cuales se opone a la visión terrenal de la vida de las personas ("No hay victoria para ellos, hay un final para ellos") la exaltación romántica de los "corazones inflexibles". :

Quien, luchando, cayó, vencido sólo por el Destino, Le arrebató la corona victoriosa de sus manos.

A. Akhmatova, al crear la imagen de la "hora del coraje", se basó en el llamado de Tyutchev dirigido a todos los "mortales":

Ánimo, oh amigo, lucha con diligencia, aunque la lucha sea desigual...

Por muy dura que sea la lucha...

La imagen de coraje de A. Akhmatova tiene una característica específica, está estrechamente relacionada con el presente, glorifica el desinterés de los defensores de la patria y los grandes valores del espíritu nacional. En contraste con la entonación invocadora e instructiva de la "voz" de Tyutchev, la heroína lírica del poema de Akhmatov se siente como una de esas "realizando" una hazaña, entrando en una "batalla", creando el destino de su patria. Esto determina la forma del juramento en primera persona:

Sabemos lo que está ahora en la balanza y lo que está sucediendo ahora. La hora del coraje ha sonado en nuestro reloj, y el coraje no nos abandonará...

Debido a que la heroína no expresa una conclusión filosófica, sino un sentimiento personal que la relaciona con todo el pueblo, la imagen adquiere un sonido realista, como el patetismo heroico del juramento. La promesa de "preservar" la palabra rusa, de "salvar" la patria no es una exageración romántica, proviene de las profundidades del espíritu nacional, su significado es confirmado por el pensamiento, formando una línea de un pie en el anfibraco libre de el poema, debido a la espera rítmica, se repite en la mente del lector, fortaleciendo la entonación afirmativa, prolongando el sonido de la estrofa y fijando su proyección al infinito.

"Soneto junto al mar" (1958)

La década de 1950 es el momento de resumir los resultados de la larga y fructífera vida del poeta, tan rara en la literatura rusa. Akhmatova, al concluir su autobiografía, escribió: “No dejé de escribir poesía. Para mí, en ellas está mi conexión con el tiempo…” Esto se aplica principalmente a las letras patrióticas, a la conciencia del lugar que uno ocupa en la formación de un carácter nacional. Pero el sentido del tiempo en la heroína lírica A. Akhmatova es especial: vive no solo en el presente, sino también en la historia y en la eternidad. En este sentido, en síntesis, ella percibe su existencia terrenal como una etapa en el mundo

"Primorsky Sonnet" se incluyó en la colección inédita "Odd" (1936-1946), que luego se convirtió en una de las secciones del "Séptimo Libro". El poema encarna una forma tan sólida como un soneto de tipo francés. Su heroína lírica siente inusualmente aguda la temporalidad, la instantaneidad de su vida:

Todo aquí me sobrevivirá

Todo, incluso estorninos dilapidados...

"Aire de primavera" también evoca pensamientos sobre el fin cercano, sobre la imposibilidad de una nueva "primavera", sobre la irreversibilidad del tiempo para una persona. La heroína escucha la "voz de la eternidad", que suena "con la irresistibilidad de otro mundo". El enfoque en el pensamiento de la muerte pone el poema de A. Akhmatova a la par con los pensamientos del héroe lírico en los poemas de finales de la década de 1820 y 1830, incluida la elegía "¿Deambulo por las calles ruidosas ..." (también escrito en tetrámetro yámbico, 1829). En el soneto, al igual que en la elegía, se construye una cadena de antítesis, expresando lo contrario de la vida y la muerte. El florecimiento y el resplandor de la vida ("cereza floreciente", \ "Brilla la luz de la luna vierte") Akhmatova recibe el centro

lugar, en contraste con las aspiraciones del héroe lírico AC. Pushkin en cada signo de vida "adivina" "el próximo aniversario de la muerte". La originalidad fónica de la elegía de Pushkin se basa en el sonido asonante "u", que ya desde la primera estrofa, cuando no está claro

Deambulo por las calles ruidosas, entro en un templo lleno de gente, me siento entre los jóvenes locos, me entrego a mis sueños ... Tal simbolismo sonoro se nota en el futuro: digo: los años pasarán volando. ..

Miro el roble solitario...

Y aunque es igual a un cuerpo insensible pudrirse por todas partes...

Y la naturaleza indiferente...

El contraste con un tónico tan menor es la confluencia de vocales en la última línea (en el texto de las estrofas restantes no están subrayadas por el vocabulario correspondiente): "Brilla con belleza eterna".

En Akhmatova, aparecen al comienzo del soneto, y en la segunda estrofa, se usa una reminiscencia figurativa y fónica de la última línea de la elegía de Pushkin:

Para la heroína lírica de Akhmatov, la muerte es el camino a la eternidad, y ella "parece tan fácil", "blanca", "brillante". Es uno para todos, y en él puedes conocer a los más queridos, queridos, aquí.

Todo parece un callejón cerca del estanque Tsarskoye Selo.

En uno de esos callejones por los que “vagaba” el “joven moreno” en un poema escrito por Akhmatova cuarenta y siete años antes. Así, varias capas de tiempo se entrecruzaban en el soneto: la juventud y madurez de los poetas, la “hora” que reflexionaban en los poemas, el futuro que verán sus descendientes, mirando a los mudos testigos de su existencia terrena (“.. .el patriarca de los bosques//sobrevivirá a mi edad olvidado…”;“Todo aquí me sobrevivirá//Todo, hasta los viejos estorninos…”). Los eventos en todas las "épocas" se desarrollan en paralelo, como las tramas de diferentes escritores que se vuelven de la misma época y contemporáneos del lector. Por lo tanto, para la heroína Akhmatova, la vida es igualmente hermosa ("la espesura de la esmeralda") y la "infranqueabilidad de la eternidad sobrenatural", que parece "aún más brillante" a medida que se acerca. Siguiendo a Pushkin, ella, liberándose de lo casual, superficial, se esfuerza por estar "más cerca del límite dulce", dejando en mundo terrenal“todo” es externo, para llevar lo más preciado al “Estanque Tsarskoye Selo”.

"Tierra natal" (1961)

El epígrafe (los dos últimos versos del poema "No con aquellos y que dejaron la tierra...") vuelve a los hechos y estados de ánimo de hace cuarenta años. Recordando nuevamente a "los que abandonaron la tierra", la heroína lírica argumenta cómo los emigrantes determinaron los motivos de su partida. Para ellos fue constante la exaltación de su elección como el rechazo de su patria en aras de la libertad.

En el mismo 1961, se publicó en París un libro de uno de los acmeístas "jóvenes", "La contribución de la emigración rusa a la cultura mundial". En el exilio, Adamovich se convirtió en el jefe de la "escuela de París" de poetas rusos, uno de los críticos más famosos. Comparando el proceso literario en Rusia y en el extranjero, escribió: “Por supuesto, no tenemos más talentos en la emigración. Pero nuestra responsabilidad creativa personal permaneció inviolable - la condición dadora de vida de toda creación espiritual - conservamos el derecho a elegir, dudar y buscar, y por lo tanto en algunas áreas estábamos realmente destinados a representar a esa Rusia, cuya voz en nuestra tierra natal había Ha sido durante cuarenta años. Ha estado amortiguado durante más de un año".

La heroína lírica de Akhmatova, por el contrario, entiende la libertad como un sentido de unidad con el pueblo y el país. Para ella, la patria “no está involucrada en nada”, no tiene la culpa de los desastres de las personas, ella misma “está ausente” con ellos. La libertad del poeta es inseparable del sentido del deber: sólo puede escribir poemas sobre ella viendo lo que sucede desde dentro. Para confirmar su idea, el autor utiliza una serie de reminiscencias de ejemplos clásicos de letras cívicas y patrióticas rusas. La construcción compositiva del poema es similar a la Patria de Lermontov (1841). Las primeras ocho líneas de A. Akhmatova, como la estrofa inicial de Lermontov, están dedicadas a refutar la comprensión habitual del patriotismo:

No la llevamos sobre el pecho en amuletos atesorados, No componemos versos sollozantes sobre ella, No remueve nuestro amargo sueño, No parece un paraíso prometido...

Aquí viven, "enfermos, en la pobreza", descansando de las preocupaciones en un "sueño amargo", sin creer en ilusiones, "sin siquiera recordar" su tierra natal. La heroína lírica, como todo el pueblo con el que siente su unidad (“nosotros”), está relacionada con ella por la realidad cotidiana, ella misma

Sí, para nosotros es suciedad en los chanclos, Sí, para nosotros es un crujido de dientes...

La especificidad realista de la imagen de Rusia evoca asociaciones con letras. La impresión se ve reforzada por los ecos rítmicos: el uso de líneas de dos metros en el primer verso octista yámbico libre de A. Akhmatova recuerda "Patria" (1846) y "Elegía" (1874) de Nekrasov, en las que, a su vez, Las reminiscencias de Pushkin son visibles (principalmente de "The Village", --1819). La analogía con el patetismo trágico de la Elegía es importante para comprender cómo Akhmatova encarna el tema de la poesía. Al igual que ella, la vida del poeta aparece como una batalla por los ideales "dignos" de la felicidad de las personas. El artista está obligado a compartir el destino de su país, sin pensar en convertirlo "en su alma / en objeto de compra y venta". Una vez más, su "voz incorruptible" debe convertirse en "un eco... del pueblo":

El amor y la libertad secreta Inspiraron el corazón con un simple himno, Y mi voz incorruptible Fue el eco del pueblo ruso.

(. *KN, Ya. Pluskova, 1818)

El "himno simple" de Akhmatov, construido sobre imágenes "no compuestas" (su realidad fue enfatizada por la interjección "sí" en las líneas novena y décima), terminó con una generalización filosófica. El decimotercer verso comenzaba con la unión "pero", ya que el pensamiento final, en su tono sublime, contradecía la deliberada reducción de los detalles precedentes. Desarrollo lírico de la imagen” tierra nativa” dio un patetismo especial a la afirmación de la corrección de aquellos que no “salieron” del país para “convertirse” en su historia:

Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él,

Es por eso que lo llamamos tan libremente: nuestro.

La diversidad semántica es enfatizada por la polimetría rítmica. Las primeras ocho líneas, que describen el "extraño amor" por la patria (Lermontov, "Patria"), están escritas en yámbico libre. Se sustituye por un anapaño de tres pies en cuarteta, en el que, desde la negación de los signos habituales de patriotismo ("No lo llevamos en el pecho", "No componemos", "Nosotros no ni recordar”), la heroína lírica pasa a caracterizar los rasgos de su “tierra natal” que son importantes para ella (“Sí, para nosotros lo es…”). El pareado final (anapaest de cuatro pies) es el pico semántico del poema, que difiere marcadamente en la entonación. Tal diferencia de entonación también se distingue por una serie de poemas ("Cualquiera que sea el año, la fuerza disminuye ...", 1861; "El corazón se está rompiendo de la harina ...", 1863), en el que el poeta, "atónito ” por los sonidos de “Tambores, cadenas, hachas”, solo por el poder de la lírica “providencia” representó la “primavera dorada” sobre la “patria”, donde sea

En el espacio de la libertad

Todo se fundió en la armonía de la vida...

("El corazón se rompe por la harina ...")

Un siglo más tarde, Akhmatova, rechazando tal desviación de la realidad, encontró dentro de ella motivos para la elevación del hombre. La era que llamó a los contemporáneos del poeta "sin lágrimas, / / ​​​​Altiva y mostró su fortaleza. Sin esperar el "paraíso prometido", las recompensas, la imperecedera, al darse cuenta de que todo se mezclará en las "cenizas" de la historia, Ni poetizan su destino, no se quejan, no componen "poemas" al respecto, sino que encuentran lo más alto. manifestación de la libertad en el desinterés, viendo su propiedad en llamar "la propia" "tierra patria".

El poema "Aprendí a vivir con sencillez, sabiamente..."

El fenómeno poético de Akhmatova no se limita a su propia confesión irónica: "Enseñé a las mujeres a hablar ..." En las letras de Akhmatova, entendemos y entendemos no solo las experiencias vívidas del corazón femenino, sino también los profundos sentimientos patrióticos del poeta, que vivió a través de los trágicos acontecimientos del siglo XX junto con su pueblo. La letra "Soy Akhmatova" está filosófica y genéticamente conectada con el ruso.

clásicos, especialmente con Pushkin. Todo esto permite

hablan de ella como una de las mejores poetas del siglo XX.

El poema "Aprendí a vivir con sencillez, sabiamente..." nos recuerda a una joven poetisa que acaba de publicar sus primeros libros "La noche" (1912) y "Rosario" (1914), que encontraron críticas aprobatorias de expertos y el favor de un lector exigente. Las metamorfosis inesperadas de la heroína lírica, su variabilidad, la autenticidad y dramatismo de sus vivencias, la habilidad poética del autor de estos libros nos atraen aún ahora.

El Rosario, dedicado principalmente al tema del amor, se abre con un epígrafe de Baratynsky:

¡Perdóname para siempre! pero sé

Que dos culpables

No uno, hay nombres

En mis poemas, en las historias de amor.

Leyendo los poemas del ciclo, notas que en muchos de ellos, además de la heroína lírica, cuya apariencia cambia, también hay un destinatario lírico: el “yo” lírico y el “tú” lírico. El poema "Aprendí ..." se percibe como una narración lírica de la heroína, cuyo punto de partida es "yo" y el punto final es "tú".

El primer verso suena como la declaración de la heroína lírica ("yo"), enfatizada por la forma del verbo y convincente en mi aforismo. El "tú" lírico aparecerá en la última estrofa y sonido en el contexto de la suposición:

que enfatizará la profundidad psicológica de las experiencias de la heroína lírica y dará un nuevo matiz a su "yo".

Esto pone de manifiesto el significado y la constancia de las acciones y estados que denotan. La primera estrofa del poema es una oración compleja, cuya parte principal es muy común y se basa en el principio del paralelismo sintáctico, mejorado por la gradación. (simplemente, sabiamente) que enfatiza el tono de la declaración. Sin embargo, el “y” acentuado en las palabras “aprendido”, “vivir”, “orar”, “desgastar” introduce una especie de nota penetrante, que contrasta un tanto con el contenido mismo de la afirmación de que se ha producido una cura para el amor. fundar. La palabra "amor" no se pronuncia, aquí hay una especie de "figura predeterminada", cuyo significado se insinúa con una metáfora llamativa "para cansar la ansiedad innecesaria". La heroína lírica se nos presenta fuerte, orgullosa, pero al mismo tiempo sola y sufriente. Su mundo espiritual es rico, se esfuerza por llevar una vida sencilla y justa ("simplemente vive sabiamente", "ora a Dios") y esto está cerca de la autora, Anna Akhmatova.

La segunda estrofa abre nuevos aspectos de la imagen de la heroína lírica, fortaleciendo su conexión con el autor. El motivo de un paseo vespertino, que sigue sonando, se llena primero de misterio, gracias a la escritura sonora ("susurro... bardanas"); luego, el brillo del sonido y los colores se intensifica (un manojo de ceniza de montaña amarillo-roja), y la "ansiedad innecesaria" da lugar a un impulso creativo: la heroína lírica resulta ser un poeta. Ella realmente aprendió a "vivir sabiamente", porque los versos "alegres", es decir, que afirman la vida, se componen sobre la "vida mortal". La asombrosa melodía del verso se logra mediante la inversión y una pureza especial del sonido:

compongo poemas graciosos

Sobre la vida perecedera, perecedera y hermosa.

Todos los verbos imperfectivos se usan en tiempo presente, y la composición de la poesía se percibe no solo | como resultado de una ansiosa languidez espiritual, una humilde aceptación del mundo de Dios como corruptible y hermoso, pero como un proceso interno, profundamente conectado con este mundo. De repente, aparece un motivo lírico implícito del otoño. Pesado. el racimo de fresno de montaña maduro “cae”, y las bardanas “susurran”, quizás porque se han secado. El epíteto "perecedero" en combinación con un motivo otoñal evoca asociaciones con Tyutchev ("¡Qué dulce marchitamiento! ..") y Pushkin ("Me encanta la exuberante naturaleza del marchitamiento ..."), inscribiendo el poema de Akhmatov en el contexto del ruso. letras filosóficas. La antítesis de "vida perecedera y hermosa" refuerza este sentimiento.

El significado de la 2ª estrofa, la densidad de su "sustancia" poética se multiplica por una rima inesperada y viva: "las bardanas son poemas", que tiene un significado profundo.

Bardanas en un barranco y un pincel de fresno de montaña, reproducido por el autor de acuerdo con el requisito de Acmeist de "hermosa claridad" (M. Kuzmin)- detalles del paisaje rural. Las impresiones de Slepnev, "la escasa tierra de Tver" se convirtieron en el motivo más importante de la colección Rosario, desarrollado de manera convincente en letras posteriores. Por otro lado, las famosas "bardanas" forman parte de esa "basura" de la que, en palabras de Akhmatova, "crecen versos sin vergüenza". Así, se hace evidente que el credo creador del poeta tomó forma ya en el período del Rosario.

Después de la segunda estrofa, se produce un cambio de entonación.
El estilo alto ("compongo", "perecedero", "hermoso") se reemplaza por una sílaba simple. El regreso del mundo de la poesía es tan natural como la entrada en él. La aparición de un gato peludo" parece traer una sensación de comodidad y tranquilidad en el hogar, realzada por la aliteración ("la cara - la palma - ronronea cariñosamente"), pero no surge el aislamiento del espacio por las paredes protectoras de la casa. . Fuego brillante "en la torre del aserradero del lago" como un faro

Para aquellos que se han perdido, y el grito agudo de una cigüeña, un pájaro que simboliza el hogar, la familia, crea un fondo alarmante de anticipación del evento. A nivel sonoro, se expresa por la alternancia de los sonidos “sh” - “zr” - “pr” - “sh” - “kr” - “sh” - (“Solo en ocasiones el grito de una cigüeña atraviesa el silencio ...")

El final del poema es inesperado:

Y si llamas a mi puerta, me parece que ni te escucho, -

Y justificado al mismo tiempo. La implicación psicológica de estos versos es obvia, gracias a la amplificación de la expresión "me parece", una partícula amplificadora, una asonancia ("parece que incluso"). La heroína lírica (de ese repentino golpe en la puerta, escuchando el silencio, asomándose a la luz lejana.

El poema "Aprendí ..." es uno de los mejores en las letras de los primeros Akhmatova. Es profundo en contenido y perfecto en forma. La fuerza de los sentimientos y el significado de las experiencias de la heroína lírica son representados por la poetisa con la habilidad de un gran artista. El lenguaje poético del poema es conciso, desprovisto de pretensiones y simbolismo complejo. Se trata del llamado “verso hablado”, centrado en el habla coloquial femenina. A primera vista, este estilo imprimirá los cánones del acmeísmo, la declaración de “gozosa admiración de ser” (N. Gumiliov). Sin embargo, el acmeísmo se hundió en el olvido y Akhmatova continuó "viviendo sabiamente" y componiendo poemas sobre la vida "perecedera y hermosa".

El primer éxito ruidoso no presagiaba el camino creativo sin nubes de Akhmatova. Había experimentado tanto la persecución como el olvido. La verdadera fama le llegó después de su muerte. Anna Akhmatova se ha convertido en la poeta favorita de muchos amantes del arte tanto en Rusia como en el extranjero.

Ella juntó sus manos bajo un velo oscuro ...
"¿Por qué estás pálido hoy?"
- Porque soy agria tristeza
Lo emborraché.

¿Como puedo olvidar? Salió tambaleándose
Boca torcida dolorosamente...
Me escapé sin tocar la barandilla.
Lo seguí hasta la puerta.

Sin aliento, grité: "Broma
Todo lo que ha pasado antes. Si te vas, me moriré".
Sonrió con calma y espeluznante.
Y me dijo: "No te quedes en el viento".

Análisis del poema "Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro" de Akhmatova

La poesía rusa ha dado una gran cantidad de ejemplos brillantes de hombres. letras de amor. Los más valiosos son los poemas de amor escritos por mujeres. Uno de ellos fue el trabajo de A. Akhmatova "Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro ...", escrito en 1911.

El poema apareció cuando la poetisa ya estaba casada. Sin embargo, no estaba dedicado a su marido. Akhmatova admitió que nunca lo amó de verdad y se casó solo por lástima por su sufrimiento. Al mismo tiempo, mantuvo sagradamente la fidelidad conyugal y no tenía novelas al margen. Así, la obra se convirtió en una expresión del anhelo interior de amor de la poetisa, que no encontró su expresión en la vida real.

La trama se basa en una pelea banal entre amantes. No se especifica el motivo de la riña, solo se conocen sus amargas consecuencias. La heroína está tan conmocionada por lo que sucedió que su palidez es perceptible para los demás. Akhmatova enfatiza esta palidez poco saludable en combinación con el "velo negro".

El hombre no está en la mejor posición. La heroína indica indirectamente que ella fue la causa de la pelea: "ella lo emborrachó". No puede borrar de su memoria la imagen de un ser querido. Ella no esperaba una manifestación tan fuerte de sentimientos de un hombre ("la boca se torció dolorosamente"). En un ataque de lástima, estaba lista para admitir todos sus errores y lograr la reconciliación. La heroína misma da el primer paso hacia. Se pone al día con un ser querido y trata de convencerlo de que considere sus palabras como una broma. En el grito "¡Moriré!" no hay patetismo y una pose bien pensada. Esta es una expresión de los sentimientos sinceros de la heroína, arrepentida de su acto.

Sin embargo, el hombre ya se había recuperado y tomó una decisión. A pesar del fuego que arde en su alma, sonríe con calma y pronuncia una frase fría e indiferente: "No te quedes en el viento". Esta calma helada es más terrible que la rudeza y las amenazas. Ella no deja ninguna esperanza de reconciliación.

En el trabajo "Ella apretó sus manos bajo un velo negro", Akhmatova muestra la fragilidad del amor, que puede romperse por una palabra descuidada. También representa la debilidad de una mujer y su naturaleza voluble. Los hombres, a juicio de la poetisa, son muy vulnerables, pero su voluntad es mucho más fuerte que la de las mujeres. La decisión tomada por un hombre ya no se puede cambiar.

La historia de la poesía rusa no se puede imaginar sin el nombre de Anna Andreevna Akhmatova. Mío manera creativa comenzó uniéndose al "Gremio de Poetas" y luego convirtiéndose en "Acmeist".

Muchos críticos notaron de inmediato, quizás, la característica principal de su trabajo. Las primeras colecciones de este poeta son casi exclusivamente letras de amor. Parecería que ¿qué novedad se puede aportar a este tema que todos han utilizado durante mucho tiempo? Sin embargo, Akhmatova logró revelarlo de una manera que nadie había hecho antes que ella. Solo ella logró convertirse en la voz femenina de su tiempo, una mujer poeta de trascendencia universal. Fue Akhmatova quien por primera vez en la literatura rusa mostró en su trabajo el carácter lírico universal de una mujer.

Además, las letras de amor de Akhmatova se distinguen por un profundo psicologismo. Su poesía a menudo se ha comparado con la prosa psicológica rusa. Pudo notar increíblemente sutilmente el estado de sus héroes líricos y expresarlo a través de detalles externos hábilmente seleccionados.

Una de las obras más famosas relacionadas con las letras de amor puede llamarse el poema "Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro ...". Está incluido en la colección "Evening" (la primera colección de Akhmatova) y fue escrito en 1911. Aquí hay un drama de amor entre dos personas:

Ella juntó sus manos bajo un velo oscuro...

"¿Por qué estás pálido hoy?"

Porque soy agria tristeza

Lo emborraché.

La imagen del “velo oscuro” ya sitúa al lector en una tragedia, especialmente en combinación con la antítesis de “pálido”. Lo más probable es que este sea un símbolo de muerte, pero no de la muerte de una persona. Gracias al texto adicional, uno puede entender que esta es la muerte de las relaciones, la muerte del amor.

Pero, ¿de quién es la culpa de que se rompan los sentimientos? La heroína admite que fue ella quien "envenenó" a su amante con "tristeza amarga". Es muy interesante que la heroína la haga beber la tristeza como el vino (la metáfora original es "emborracharse de tristeza", el epíteto es "tristeza agria"). Y el héroe se emborracha de su amargura y dolor. "Emborracharse" en el contexto de este poema significa causar mucho sufrimiento. Por supuesto, el lector entiende que esta heroína lírica tiene la culpa de lo sucedido.

Las siguientes líneas muestran el sufrimiento del héroe, transmitido a través de la percepción de la propia heroína lírica:

¿Como puedo olvidar? Salió tambaleándose

Boca torcida dolorosamente...

Lo seguí hasta la puerta.

La heroína lírica señala que nunca podrá olvidar cómo se veía su amante en ese momento. En la frase “Salió tambaleándose”, el motivo del vino vuelve a hacer eco del motivo del sufrimiento.

Es importante notar cómo se comporta el héroe. No insulta a la mujer que lo traicionó, no le grita. Su comportamiento transmite el dolor más fuerte, del cual "la boca se torció dolorosamente". El héroe abandona la habitación en silencio. Y la heroína lírica ya logró arrepentirse de su hecho y corrió tras su amante.
Su rapidez, el impulso que Akhmatova transmite con solo un detalle. Bajó corriendo las escaleras sin tocar la barandilla. Y entendemos que esta mujer está tratando de ponerse al día con su amor extrovertido, que ella misma perdió. Lamentándose de su acto, la heroína desea devolver a su amado:

Sonrió con calma y espeluznante.

Por supuesto, detrás de su grito se esconde un fuerte dolor emocional. Y la heroína misma lo confirma con las palabras "si te vas, moriré". Creo que se refiere a la muerte no física, sino psicológica y emocionalmente. Este es el grito del alma, el último intento de detener lo que ya se fue. ¿Cuál es la respuesta del héroe a esto? Su comentario "No te pares en el viento" en combinación con una sonrisa "tranquila y espeluznante" sugiere que no puedes devolver a tu amante. Todo está perdido. La frase indiferentemente cariñosa del héroe dice que los sentimientos se pierden para siempre. Los personajes ya no son miembros de la familia, sino conocidos casuales. Esto le da al poema una verdadera tragedia.

Este poema es trama y lírica al mismo tiempo: está lleno de acción, tanto física como mental. Las rápidas acciones de la heroína ayudan a transmitir una ráfaga de sentimientos en su alma y en el alma del héroe: salió tambaleándose; boca torcida; huyó sin tocar la barandilla; corrió a la puerta; jadeando, gritó; sonrió tranquila y extrañamente.
El poema incluye el discurso directo de los personajes. Esto se hace para transmitir de manera más visible la tragedia de dos personas que se pierden el amor, para acercar a los personajes al lector y también para fortalecer la confesión del poema, su sinceridad.

Los medios de expresión artística que utilizó hábilmente ayudan a transmitir toda la intensidad de los sentimientos, todo el dolor mental y las experiencias de Akhmatova. El poema está lleno de epítetos psicológicos y emocionales (tristeza agria, retorcido dolorosamente, sonrió con calma y espeluznante); metáforas (me emborrachó de tristeza). Hay antítesis en el trabajo: el moreno, pálido, jadeante, gritó, sonrió con calma y espeluznante.

El poema tiene una rima cruzada tradicional, así como una división estrófica tradicional, en tres cuartetas.

Ella juntó sus manos bajo un velo oscuro...
“¿Por qué estás pálido hoy? ”

Lo emborraché.
¿Como puedo olvidar? Salió, tambaleándose.
Boca torcida dolorosamente...
Me escapé sin tocar la barandilla.
Lo seguí hasta la puerta.
Sin aliento, grité: “Broma
Todo lo que ha pasado antes. Si te vas, moriré".
Sonrió con calma y espeluznante.
Y él me dijo: "No te quedes en el viento".
8 de enero de 1911 Kiev.

Este poema, que es verdaderamente una obra maestra de la obra de Akhmatova, evoca en mí una compleja gama de sentimientos y me dan ganas de leerlo una y otra vez. Por supuesto, todos sus poemas son hermosos, pero este es mi favorito.
En el sistema artístico de Anna Andreevna, un detalle hábilmente elegido, un signo del entorno externo, siempre está lleno de un gran contenido psicológico. A través del comportamiento externo de una persona, su gesto Akhmatov revela el estado de ánimo de su héroe.
Uno de los ejemplos más claros es este breve poema. Fue escrito en 1911 en Kiev.
Aquí estamos hablando de una pelea entre amantes. El poema se divide en dos partes desiguales. La primera parte (la primera estrofa) es un comienzo dramático, poniendo en acción (pregunta: "¿Por qué estás pálido hoy?"). Todo lo que sigue es una respuesta, en forma de una historia apasionante, siempre acelerada, que, habiendo llegado a su punto más alto ("Si te vas, me muero"), es abruptamente interrumpida por un comentario deliberadamente cotidiano, ofensivamente prosaico. : "No te quedes en el viento".
El estado de confusión de los héroes de este pequeño drama se transmite no por una explicación extensa, sino por los detalles expresivos de su comportamiento: “salió, tambaleándose”, “boca torcida”, “escapó sin tocar la barandilla” (transmite el velocidad de una carrera desesperada), "gritó, jadeando", "sonrió tranquilo", etc.
El carácter dramático de las disposiciones se expresa de manera sucinta y precisa al contrastar el impulso caliente del alma con una respuesta deliberadamente cotidiana e insultantemente tranquila.
Probablemente tomaría una página entera describir todo esto en prosa. Y el poeta se las arregló con sólo doce versos, transmitiendo en ellos toda la profundidad de la experiencia de los personajes.
Señalamos de paso: la fuerza de la poesía es la brevedad, la mayor economía de medios expresivos. Decir mucho sobre poco es uno de los preceptos del verdadero arte. Y Akhmatova aprendió esto de nuestros clásicos, en primer lugar de Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, y también de su contemporáneo, un compatriota en Tsárskoye Selo Innokenty Annensky, un gran maestro de la información del habla natural y del verso aforístico.
Volviendo al poema leído, se puede notar otro rasgo del mismo. Está lleno de movimiento, en él los acontecimientos se suceden continuamente uno tras otro. Estas doce líneas cortas se convierten fácilmente incluso en un guión de película, si las divides en fotogramas. Habría resultado así. Introducción: pregunta y respuesta corta. 1 parte Él. 1. Salió, tambaleándose. 2. Su sonrisa amarga (primer plano). 2 parte Ella. 1. Sube corriendo las escaleras, "sin tocar la barandilla". 2. Alcanzarlo en la puerta. 3. Su desesperación. 4. Su último grito. 3 parte Él. 1. Sonrisa (calma). 2. Una respuesta aguda y ofensiva.
Resulta un esbozo de película psicológico expresivo, en el que el drama interior se transmite mediante imágenes puramente visuales.
Este excelente poema merece el más alto reconocimiento del lector.
Análisis e interpretación del poema de A. Akhmatova "Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro..."
¿Qué emociones te provocó la lectura del poema? ¿De qué sentimientos, estado de ánimo está imbuido?
- ¿Qué preguntas tuviste al leer el poema, qué quedó incomprensible?
Nota: en una clase familiarizada con este tipo de actividad, los estudiantes, por regla general, indican toda la gama de cuestiones relacionadas con el análisis y la interpretación del trabajo.
El siguiente es un esquema de muestra de preguntas que los estudiantes pueden designar.
- ¿Por qué la heroína corre solo hacia la puerta, qué características del espacio artístico se pueden identificar?
¿Cuál es la relación entre el pasado y el presente en el poema? ¿De qué hora estás hablando, de todos modos?
¿De quién es la persona de la que habla el poema? ¿Qué es este diálogo de la heroína lírica y el héroe lírico o el monólogo de la heroína?
- ¿Cual es el tema de este poema?
- Cuál es el evento principal del verso.

“Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro…” Anna Akhmatova

poesía Ella apretó las manos bajo un velo oscuro ...
"¿Por qué estás pálido hoy?"
- Porque soy agria tristeza
Lo emborraché.

¿Como puedo olvidar? Salió tambaleándose
Boca torcida dolorosamente...
Me escapé sin tocar la barandilla.
Lo seguí hasta la puerta.

Sin aliento, grité: "Broma
Todo lo que ha pasado antes. Si te vas, me moriré".
Sonrió con calma y espeluznante.
Y me dijo: "No te quedes en el viento".

Análisis del poema de Akhmatova "Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro ..."

Anna Akhmatova es una de las pocas representantes de la literatura rusa que le dio al mundo algo así como letras de amor femenino, lo que demuestra que el sexo débil no solo puede experimentar sentimientos fuertes, sino también expresarlos figurativamente en papel.

El poema "Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro ...", escrito en 1911, se refiere al período inicial del trabajo de la poetisa. Este es un magnífico ejemplo de letra íntima femenina, que aún sigue siendo un misterio para los críticos literarios. El caso es que este trabajo apareció un año después del matrimonio de Anna Akhmatova y Nikolai Gumilyov, pero no es una dedicatoria a su esposo. Sin embargo, el nombre del misterioso forastero, a quien el poeta dedicó muchos poemas llenos de tristeza, amor e incluso desesperación, seguía siendo un misterio. La gente del séquito de Anna Akhmatova afirmó que ella nunca amó a Nikolai Gumilyov y se casó con él solo por compasión, temiendo que tarde o temprano cumpliría su amenaza y se suicidaría. Mientras tanto, a lo largo de su breve e infeliz matrimonio, Akhmatova siguió siendo una esposa fiel y devota, no comenzó romances y fue muy reservada con los admiradores de su trabajo. Entonces, ¿quién es el misterioso extraño a quien se dirigió el poema "Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro ..."? Lo más probable es que simplemente no existiera en la naturaleza. Una rica imaginación, un sentimiento de amor no gastado y un indudable don poético se convirtieron en la fuerza motriz que hizo que Anna Akhmatova inventara un misterioso extraño para sí misma, lo dotara de ciertas características y lo convirtiera en el héroe de sus obras.

El poema "Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro ..." está dedicado a una pelea entre amantes.. Además, al odiar agudamente todos los aspectos cotidianos de las relaciones humanas, Anna Akhmatova omitió deliberadamente su razón, que, conociendo el temperamento brillante de la poetisa, podría ser la más banal. La imagen que pinta Anna Akhmatova en su poema habla de los últimos momentos de una pelea, cuando ya se han hecho todas las acusaciones, y el resentimiento abruma a dos personas cercanas hasta el borde. La primera línea del poema indica que su heroína está experimentando de manera muy aguda y dolorosa lo que sucedió, está pálida y apretó las manos debajo del velo. Cuando se le pregunta sobre lo que pasó, la mujer responde que ella "lo emborrachó con una tristeza agria". Esto quiere decir que reconoce que se equivocó y se arrepiente de aquellas palabras que tanto dolor y pena causaron a su amado. Pero, al comprender esto, también se da cuenta de que actuar de manera diferente significa traicionarse a sí misma, permitiendo que otra persona controle sus pensamientos, deseos y acciones.

Esta pelea causó una impresión no menos dolorosa en el protagonista del poema, quien "salió, tambaleándose, con la boca torcida dolorosamente". Uno solo puede adivinar cómo se siente, porque Anna Akhmatova se adhiere estrictamente a la regla de que escribe sobre mujeres y para mujeres.. Por lo tanto, las líneas dirigidas al sexo opuesto, con la ayuda de trazos descuidados, recrean el retrato del héroe, mostrando su confusión mental. El final del poema es trágico y lleno de amargura. La heroína intenta detener a su amante, pero en respuesta escucha una frase sin sentido y bastante banal: "No te quedes en el viento". En cualquier otra situación, podría interpretarse como una señal de preocupación. Sin embargo, después de una pelea, solo significa una cosa: falta de voluntad para ver al que es capaz de causar tanto dolor.

Anna Akhmatova evita deliberadamente hablar sobre si la reconciliación es posible en tal situación. Ella rompe su narrativa, dando a los lectores la oportunidad de especular de forma independiente cómo se desarrollaron los eventos. Y esta técnica de subestimación agudiza la percepción del poema, obligándonos a volver una y otra vez al destino de los dos héroes que se separaron a causa de una pelea absurda.

Un poema de A.A. Akhmatova "Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro ..."(percepción, interpretación, evaluación)

análisis del poema

1. La historia de la creación de la obra.

2. Características de la obra del género lírico (tipo de letra, método artístico, género).

3. Análisis del contenido de la obra (análisis de la trama, caracterización del héroe lírico, motivos y tono).

4. Características de la composición de la obra.

5. Análisis de los medios de expresión artística y versificación (presencia de tropos y figuras estilísticas, ritmo, métrica, rima, estrofa).

6. El significado del poema para toda la obra del poeta.

El poema “Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro...” se refiere a los primeros trabajos de A.A. Ajmátova. Fue escrito en 1911 y se incluyó en la colección "Evening". La obra pertenece a la lírica intimista. Su tema principal es el amor, los sentimientos que experimenta la heroína al separarse de una persona querida.

El poema se abre con un detalle característico, un cierto gesto de la heroína lírica: "Ella apretó las manos bajo un velo oscuro". Esta imagen del "velo oscuro" establece el tono de todo el poema. La trama de Akhmatova se da solo en su infancia, está incompleta, no conocemos la historia de la relación entre los personajes, el motivo de su pelea, la separación. La heroína habla de esto en semi-insinuaciones, metafóricamente. Toda esta historia de amor se oculta al lector de la misma manera que la heroína se oculta bajo el "velo oscuro". Al mismo tiempo, su gesto característico ("Se apretó las manos...") transmite la profundidad de sus vivencias, la agudeza de sus sentimientos. También aquí podemos notar el peculiar psicologismo de Akhmatova: sus sentimientos se revelan a través de gestos, comportamiento, expresiones faciales. El diálogo juega un papel importante en la primera estrofa. Esta es una conversación con un interlocutor invisible, como señalan los investigadores, probablemente con la propia conciencia de la heroína. La respuesta a la pregunta "¿Por qué estás pálido hoy?" es una historia sobre el último encuentro de la heroína con su amado. Aquí Akhmatova usa una metáfora romántica: "Lo emborraché con una tristeza agria". El diálogo aquí aumenta la tensión psicológica.

En general, el motivo del amor como veneno mortal se encuentra en muchos poetas. Entonces, en el poema "La copa" de V. Bryusov leemos:

Otra vez la misma taza con humedad negra
De nuevo, ¡una copa con humedad de fuego!
El amor, enemigo invencible,
reconozco tu copa negra
Y una espada levantada sobre mí.
Ay déjame caer al borde con tus labios
¡Copas de vino mortal!

N. Gumilyov tiene un poema "Envenenado". Sin embargo, el motivo del envenenamiento se desarrolla literalmente en la trama: el héroe fue envenenado por su amada. Los investigadores notaron la superposición textual entre los poemas de Gumilyov y Akhmatova. Entonces, en Gumilyov leemos:

Estás completamente, estás completamente nevado,
¡Qué extraña y terriblemente pálida estás!
¿Por qué tiemblas al dar
¿Tomo una copa de vino dorado?

La situación se describe aquí en una vena romántica: el héroe de Gumilyov es noble, frente a la muerte perdona a su amada, elevándose sobre la trama y la vida misma:

me iré lejos, muy lejos
No estaré triste y enojado.
Yo del paraíso, paraíso genial
Se pueden ver los reflejos blancos del día...
Y es dulce para mí - no llores, querida, -
Sé que me envenenaste.

El poema de Akhmatova también termina con las palabras del héroe, pero la situación aquí es realista, los sentimientos son más tensos y dramáticos, a pesar de que el envenenamiento aquí es una metáfora.

En la segunda estrofa, se transmiten los sentimientos del héroe. También se indican a través del comportamiento, los movimientos, las expresiones faciales: "Salió tambaleándose, la boca torcida dolorosamente...". Al mismo tiempo, los sentimientos en el alma de la heroína adquieren aquí una intensidad especial:

Me escapé sin tocar la barandilla.
Lo seguí hasta la puerta.

Esta repetición del verbo ("se escapó", "se escapó") transmite el sufrimiento sincero y profundo de la heroína, su desesperación. El amor es su único sentido de la vida, pero al mismo tiempo es una tragedia llena de contradicciones insolubles. "No tocar la barandilla": esta expresión enfatiza la rapidez, la imprudencia, la impulsividad, la falta de precaución. La heroína de Akhmatova no piensa en sí misma en este momento, se apodera de ella una lástima aguda por aquel a quien, sin saberlo, hizo sufrir.

La tercera estrofa es una especie de culminación. La heroína parece entender lo que puede perder. Ella cree sinceramente en lo que dice. Aquí nuevamente se enfatiza la rapidez de su carrera, la tensión de los sentimientos. El tema del amor está conectado aquí con el motivo de la muerte:

Sin aliento, grité: "Broma
Todo lo que ha pasado antes. Si te vas, moriré".

El desenlace del poema es inesperado. El héroe ya no cree en su amada, no volverá con ella. Él trata de mantener la calma exterior, pero al mismo tiempo todavía la ama, ella todavía la quiere:

Sonrió con calma y espeluznante.
Y me dijo: "No te quedes en el viento".

Akhmatova usa un oxímoron aquí: "Sonrió con calma y espeluznante". Los sentimientos se transmiten nuevamente a través de las expresiones faciales.

La composición se basa en el principio de desarrollo gradual del tema, trama, con culminación y desenlace en la tercera cuarteta. Al mismo tiempo, cada estrofa se construye sobre una cierta antítesis: dos personas que se aman no pueden encontrar la felicidad, la deseada armonía de las relaciones. El poema está escrito en anapaest de tres pies, cuartetos, rima - cruz. Akhmatova usa medios modestos de expresión artística: metáfora y epíteto ("Lo emborraché con una tristeza agria"), aliteración ("Mi boca se torció dolorosamente ... Me escapé de la barandilla sin tocar, corrí tras él hasta la puerta". ), asonante ("Asfixiante, grité: "Broma Todo lo que fue. Si te vas, me muero").

Así refleja el poema rasgos específicos primeros trabajos de Akhmatova. La idea principal del poema es la desunión trágica y fatal de las personas cercanas, la imposibilidad de ganar comprensión y simpatía por ellos.

Análisis estilístico del poema de A. Akhmatova.

"Apretó sus manos bajo un velo oscuro..."

Anna Akhmatova es una letrista sutil, capaz de penetrar en el corazón, tocar los rincones más recónditos del alma, evocar emociones: familiares, dolorosas, desgarradoras.

Sus letras de amor evocan una gama de sentimientos complejos, ya que transmite las experiencias más fuertes en momentos fatales de la vida. Un vívido ejemplo de tal experiencia es el poema "Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro ...". Esta es una obra sobre una dolorosa disputa entre dos amantes y, a juzgar por la intensidad de las pasiones, también es posible sobre la separación ...

A.A. Akhmatova está interesada en los momentos más dramáticos en el desarrollo de las relaciones entre sus personajes. El poema no describe la pelea en sí, sino sus consecuencias. Cuando ya empiezas a comprender con tu mente todo lo absurdo de lo que has hecho, toda la estupidez de las palabras dichas con pasión. Y luego con todas las células de tu cuerpo sientes un vacío y una creciente desesperación.

El poema se puede dividir condicionalmente en dos partes desiguales. La primera parte, por así decirlo, nos pone en acción con la pregunta: "¿Por qué estás pálido hoy?". Todo lo que sigue es una respuesta, en forma de relato veloz, siempre acelerado, que, habiendo llegado a su punto más alto (“Si tú te vas, me muero”), es abruptamente interrumpido por la frase del amante que se marcha: “ No te quedes en el viento”.

El estado de ánimo del poema está contenido en la expresión " tarta tristeza." Como si nuestra heroína bebiera a su amado con vino "agrio" de frases agudas.

En la primera línea se puede ver primer gesto desesperación (“juntó sus manos”). Apretó las manos, es decir, un intento de calmarse, "reunir todas sus fuerzas en un puño", contener las emociones, al mismo tiempo, este es un gesto de dolor insoportable, que intenta calmar, pero en vano. "Velo oscuro" - como símbolo de luto. "Velo" - como algo femenino, ligero. Es decir, este detalle sugiere inmediatamente el duelo que sucedió antes. La imagen del "velo oscuro" parece arrojar una sombra de misterio sobre toda la trama posterior. La primera estrofa se basa en el diálogo. Con quién la heroína lírica es franca, también sigue siendo un misterio.

La segunda estrofa continúa la línea de “gestos de desesperación”. El héroe, embriagado por la "tristeza agria", "salió asombroso". El mismo verbo "tambalear" conlleva el significado de cierta desorientación, pérdida del equilibrio, pérdida de uno mismo. Es obvio que está tan abrumado por lo sucedido (no sabemos del todo qué le dijo su amada) que incluso “ hizo una mueca penosamente boca". Esta es una mueca de horror, dolor insoportable... dolor desgarrador, cortante, destructor. (el tercer "gesto de desesperación").

Los versos 7 y 8 del poema son los más impetuosos, en ellos se siente movimiento. Akhmatova transmite la velocidad de una carrera desesperada con la frase "Me escapé sin tocar la barandilla". Y la anáfora, por así decirlo, intensifica, fortalece este estado. Transmite prisa y excitación loca del habla, inconsistencia.

En la última estrofa, se abre el motivo principal de la letra de amor de Akhmatov "amor o muerte". En el amor está todo el sentido de la existencia terrenal, sin él sólo existe la muerte ("Tú te irás. Yo moriré"). La partida de un amante sume a la heroína en la desesperación. Y no está claro si se está asfixiando por correr o por la incapacidad de vivir sin su amado. El trastorno mental trae sufrimiento físico a los héroes, conlleva un dolor real. La estructura misma del poema transmite esto orgánicamente. Al leer las palabras de la heroína, surge inevitablemente una pausa en el centro de la frase, como si su respiración se rompiera por el dolor y la desesperación, por la incapacidad de retenerlo.

El oxímoron en la sonrisa del héroe ("tranquilo y espeluznante") nos habla de la confusión y la inconsistencia de sus sentimientos, que están a punto de ser desgarrados. La calma en tal situación es realmente espeluznante. Puedes entender las lágrimas, la histeria, los gritos. La calma expresa aquí, muy probablemente, algún tipo de desesperación estúpida que golpeó al héroe. No, no se da cuenta de lo que pasó, todavía no comprende del todo que ha perdido a su amada. Esto lo prueba su frase, llamativa con cuidado, ternura, temor: "¡No te pares en el viento!". En mi opinión, esta frase suena a despedida: “Yo me voy, y tú te cuidas…”

El patetismo del poema es trágico. Se desarrolla la tragedia de un gran amor, destruido por una pelea cotidiana, pero aún en llamas. La llama de los sentimientos parece quemar a los héroes por dentro, causándoles un dolor infernal. ¿No es esto un drama? ¿No es esto una tragedia?

Análisis rítmico-melódico:

una. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ a

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/B

3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /B

Anapasto de 3 pies

5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/B

7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

ocho. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /B

rima cruzada

9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/B

once. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

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