CAPÍTULO 1. Historia de la creación y composición del ciclo.
El propio Sergei Yesenin siempre admitió que hay muy pocos poemas sobre el amor en su obra. Y nunca les dio mucha importancia.
Una vez, en agosto de 1923, el poeta estaba visitando a su amigo, Anatoly Mariengof, y tuvieron una conversación sobre esas letras. Yesenin notó que para escribir poemas sobre el amor, es necesario enamorarse de alguien, pero no sabía de quién. De hecho, el poeta nunca escribió nada a lo que su vida no lo empujara. Podemos decir eso héroe lírico Yesenin es un caso de fusión casi absoluta del héroe con el autor. “Yesenin es generalmente uno de los poetas más sinceros. Sus poemas son su autobiografía de ficción ”, fue la opinión del crítico Mashbits-Verov, entre muchos. Por lo tanto, para las canciones de amor, se necesitaba un amado. "Para su poética felicidad", recordó Mariengof, "veinte minutos después, Nekritina (futura esposa de Mariengof) regresó a cenar con su amiga Gutea Miklashevskaya, la primera belleza del Teatro de Cámara".
Augusta Leonidovna Miklashevskaya fue realmente muy mujer hermosa... Todos los que la conocieron hablaron de esto con una sola voz. Además, fue una actriz exitosa y reconocida. Es cierto que justo en el momento de su relación con Yesenin, dejó el Teatro de Cámara y actuó en el escenario (la actriz regresó a las paredes de su teatro natal solo en 1943).
A pesar del corto período de encuentros, a pesar de que su romance no duró mucho (de agosto a diciembre de 1923), estos días no pasaron sin dejar rastro para los amantes. Yesenin dedicó un ciclo completo de poemas a la actriz, y Miklashevskaya escribió memorias muy detalladas sobre estos encuentros.
Anatoly Mariengof dijo esto sobre su relación: “Su amor era puro, poético, con ramos de rosas, con romance ... inventado en aras de un nuevo tema lírico. Esta es la paradoja de Yesenin: amor de ficción, biografía de ficción, vida de ficción. Uno puede preguntarse ¿por qué? Solo hay una respuesta: para que sus poemas no sean ficticios. Todo, todo, se hizo por el bien de la poesía ". Rurik Ivnev se hizo eco de él, quien cuestionó la capacidad de Yesenin para amar de verdad, argumentó que el poeta "a menudo inventaba un nuevo amor". A estas personas no se les puede negar algo de justicia. El poeta realmente vivió de la creatividad. Como recordó Sergei Gorodetsky, “Yesenin fue el único poeta moderno que subordinó toda su vida a escribir poesía. Para él no había otros valores de la vida, excepto sus poemas ... "(De las memorias" Acerca de Sergei Yesenin ".) Sí, todo esto es cierto; Además, durante su relación con Augusta Miklashevskaya, el poeta se reunió con la joven poetisa Nadezhda Volpin, y en ese momento vivía con Galina Benislavskaya, quien lo ama con todo su corazón. Pero a Yesenin no se le puede negar la capacidad de sentir profundamente. Si no hubo amor eterno por una mujer en la vida del poeta, si un encuentro con una bella actriz no dio lugar a pasiones locas, entonces al menos ese destello loco tuvo lugar en el alma, lo que a menudo llamamos enamorarse, algo. eso trae las experiencias más brillantes, algo que incluso un matón puede hacer "sumiso". Y aunque este destello se apagó muy rápido, sin embargo, el poeta logró captar este momento y plasmarlo en sus poemas. Y, quién sabe, tal vez la semilla del amor que cayó en el alma de Yesenin se convirtió en un verdadero amor eterno cuando brotó en poesía. Quizás sea precisamente ese sentimiento universal, plasmado con tanta ternura en el papel; un momento congelado, conservado durante siglos ... Solo podemos adivinar esto, pero sabemos con certeza que pocos días después de su primer encuentro, el poeta leyó su nuevo poema a sus amigos:
Apresurado fuego azul,
Lugares de nacimiento olvidados.
Yo era todo como un jardín abandonado,
Ansiaba mujeres y pociones.
Perdido bebiendo y bailando
Y perder la vida sin mirar atrás.
Solo te miraria a ti
Para ver el ojo de un remolino de cabeza dorada,
Y para que, sin amar el pasado,
No podías irte por otro.
Paso suave, cintura ligera,
Si supieras con un corazón obstinado,
Cómo un matón sabe amar
Cómo sabe ser sumiso.
Olvidaría las tabernas para siempre
Y hubiera dejado de escribir poesía
Aunque solo sea para tocar delicadamente la mano
Y tu color de pelo en otoño.
Te seguiría por siempre
Al menos a los nuestros, al menos a los extraños le dio ...
La primera vez que canté sobre el amor
Por primera vez renuncio a hacer una pelea.
(1923)
Este poema luego comenzó a abrir un nuevo ciclo de Yesenin. R.M. Akulshin recordó que se leyó por primera vez al público en general en una noche el 1 de octubre de 1923 en el Instituto Superior de Literatura y Arte. Además de este verso, se incluyeron seis poemas más en "The Hooligan's Love": "Eres tan simple como todos los demás ...", "No me atormentas con frialdad ..." y el final "La noche se hizo negra cejas ... ", y se publicaron exactamente en ese orden y con una dedicación general a" Augusta Miklashevskaya ". Lamentablemente, todos estos poemas no fueron fechados por el poeta, excepto el último, marcado en 1923. Por tanto, no podemos juzgar la secuencia en la que se escriben los poemas del ciclo, lo que sería interesante, ya que habría una oportunidad de considerarlos, sin romper con la biografía de Yesenin, en el contexto de su propia vida, comparando vivencias líricas. con eventos reales... Lo único que se puede decir con certeza sobre el momento de escribir los poemas es que todos fueron creados entre agosto y diciembre de 1923. Esto queda claro a partir de la historia de la relación del poeta con el destinatario del ciclo y lo confirma la historia de la publicación de poemas individuales.
Después de aparecer en forma impresa, el ciclo fue muy aclamado por la crítica. ARIZONA. Lezhnev señaló dos leitmotivs principales en los poemas de Yesenin: este es el tema de la juventud arruinada y el anhelo por el país, el hogar y la infancia. Escribió: “En Love of a Hooligan, estos dos motivos se entrelazan con el tercero: erótico; el resultado son cosas que son completamente inusuales, incluso para Yesenin, ternura y sinceridad. Estos primeros poemas de amor de Yesenin ni siquiera pueden llamarse "eróticos", hay tan poco eros en ellos. Hay mucha más tristeza, efusiones elegíacas que pasión ". El poeta y el crítico de orientación completamente diferente, II Mashbits-Verov, coincidieron en la valoración de estos poemas, dijo que Yesenin "canta" sobre el amor casi por primera vez. Consideró que hay que reconocer que los poemas de este ciclo tienen un gran valor artístico y que "como siempre, son completamente sinceros ...".
Mientras tanto, sería interesante notar que compositivamente, el ciclo "El amor de los gamberros" está dispuesto como una pequeña novela de amor, que cuenta la historia desde el primero hasta el último día ("Velada con las cejas negras levantadas ..."). Es interesante no solo por la solución compositiva original, sino también por cómo se desarrolló la relación de amantes durante todo este período. Después de todo, al principio se conocían casi todos los días, vagaban mucho por Moscú, les gustaba caminar por las calles de esta acogedora ciudad otoñal. Poco a poco, las reuniones se hicieron menos frecuentes y se trasladaron a los cafés, y si aceptamos la secuencia de los poemas en el ciclo como la verdadera cronología de su escritura, entonces es bastante lógico que la heroína de los poemas se hiciera más familiar y su “ahorro”. ”El rol fue mencionado como un hecho familiar durante mucho tiempo. Entonces las reuniones prácticamente se detuvieron.
Un día, Yesenin, conduciendo un taxi, vio accidentalmente a August Leonidovna en la calle, saltó del taxi y corrió hacia ella, diciendo con tristeza en su voz: “Ya he vivido contigo toda nuestra vida. Escribí el último poema ... ”Y tranquilamente comenzó a leer:
Las cejas negras al anochecer se arquearon.
Los caballos de alguien están parados en el patio.
¿No bebí mi juventud ayer?
¿No dejé de amarte ayer?
¡No ronques, trío tardío!
Nuestra vida transcurrió sin dejar rastro.
Tal vez mañana en una cama de hospital
Me calmará para siempre.
Tal vez mañana sea completamente diferente
Me habré ido, curado para siempre
Escuche los cantos de las lluvias y las cerezas de los pájaros,
De lo que vive una persona sana.
Olvidare las fuerzas oscuras
Eso me atormentó, arruinándome.
¡La mirada es cariñosa! ¡El look es lindo!
Solo uno no te olvidaré.
¿Puedo amar a otro?
Pero con ella, con su amado, en el otro,
Te hablaré de ti querida
Que una vez llamé querida
Te diré como fluyó el pasado
Nuestra vida, que no fue el pasado ...
¿Eres mi atrevida cabeza?
¿A qué me has traído?
(1923)
Leyó este poema y repitió con tristeza: "Nuestra vida, que el pasado no fue ...". Fue como decir adiós y, tal vez, la voluntad de olvidar que todo esto estaba sucediendo en la realidad ... Después de un tiempo, Yesenin envió a Miklashevskaya una copia de la colección "Taberna de Moscú" con un autógrafo: "Para el querido August Leonidovna con todo el sentimientos tiernos expresados aquí ". Se publicaron siete poemas en la colección, unidos en el ciclo "Hooligan's Love" con una dedicatoria a Miklashevskaya. Después de eso, el poeta desapareció casi por completo de su vida ...
Un fuego azul barrió
Lugares de nacimiento olvidados.
Yo era todo - como un jardín abandonado,
Ansiaba mujeres y pociones.
Perdido bebiendo y bailando
Y perder la vida sin mirar atrás.
Solo te miraria a ti
Para ver el ojo de un remolino marrón dorado,
Y para que, sin amar el pasado,
No podías irte por otro.
Paso suave, cintura ligera,
Si supieras con un corazón obstinado,
Cómo un matón sabe amar
Cómo sabe ser sumiso.
Olvidaría las tabernas para siempre
Y me hubiera olvidado de escribir poesía.
Solo toca tu mano sutilmente
Y tu color de pelo en otoño.
Te seguiría por siempre
Al menos a los nuestros, al menos a los extraños le dio ...
La primera vez que canté sobre el amor
Por primera vez renuncio a hacer una pelea.
Otros nombres para este texto
La poesía temprana de Yesenin realmente no conoce los poemas de amor, solo los poemas sobre el amor, e incluso entonces, por regla general, se incluyen en la imagen general de la vida rural poetizada. La mayoría de estos poemas con una historia de amor, como "Derrama la cereza del pájaro con nieve", "Bajo la corona de manzanilla del bosque", "Es una noche oscura, no puedo dormir", es una clara estilización en el espíritu de Koltsov. canciones, en las que es casi imposible discernir al poeta mismo, los signos de su vida, su sentida experiencia.
Esta extraña circunstancia, que no encaja tan bien con la imagen de un poeta amante de la vida, amoroso y exitoso con las mujeres, solo puede explicarse por el hecho de que estos éxitos en sí mismos no se convirtieron en hechos de su vida espiritual. Aparentemente, esos numerosos pasatiempos no fueron reconocidos por él como un sentimiento fuerte y profundo. En las famosas "Confesiones de un gamberro", mirando hacia atrás a su juventud, el poeta recuerda su tierra natal, su madre y su padre, sus compañeros de pueblo; en su memoria hay lugar para un estanque descuidado, el sonido de un aliso, para un arce verde, una vaca y un perro pica; pero no hay mención superficial ni del primer amor ni de la niña, aunque más tarde en Anna Snegina y Hijo de puta"Estos recuerdos aparecerán de repente.
En su primer ciclo de amor "El amor de un gamberro", escrito a finales de 1923, él mismo responderá con cinismo y dureza sobre sus pasatiempos anteriores, y sobre su amor por Isadora, dirá Duncan en una conversación con un ser querido: “Había pasión y una gran pasión. Esto se prolongó durante todo un año. Y luego todo pasó y no quedó nada, nada. Cuando había pasión, no veía nada, pero ahora ... Dios mío, ¡qué ciego era! ¿Dónde estaban mis ojos? " Por supuesto, no se trata de los pasatiempos en sí: el amor en la poesía no es necesariamente idéntico al amor en la vida. Hemos visto más de una vez cómo los encuentros casuales dieron origen a bellas letras, y al contrario: un sentimiento profundo y fuerte no podía quedar reflejado de ninguna manera en los poemas del poeta. Pero la vida bohemia, que con sus vapores y vapores pegajosos envolvía a Yesenin, dejó una huella en su obra, introduciendo en ella notas de borrachera, vivencias trágicas. Y uno solo puede maravillarse del poder de la salud moral de Yesenin, quien logró superar la debilidad de este frenesí pegajoso y liberarse a sentimientos fuertes, puros y elevados. Quizás la ausencia de letras de amor en la primera década de su obra fue una de las manifestaciones de esta salud moral. El punto de inflexión que tuvo lugar en 1923-1924 fue provocado, evidentemente, no por el hecho de que el poeta "finalmente" conoció a una mujer "digna de su amor", sino por razones más profundas, en particular, el punto de inflexión en el propio poeta. Esto fue de gran ayuda por su viaje a América y Europa Oriental, en el que el poeta descubrió no solo la repugnancia del burgués "Mirgorod de hierro", sino, en contraste con ella, la belleza humana de la patria, la belleza de las relaciones humanas. El "renacimiento espiritual" de Yesenin se reflejó en la apariencia misma de las letras de amor en su poesía.El ciclo "Hooligan's Love" se escribió en septiembre-diciembre de 1923. Estuvo asociado con el artista del Teatro de Cámara Avgusta Leonidovna Miklashevskaya (n. 1891), a quien el poeta conoció en A. Mariengof's. Este ciclo está dedicado a ella. A. Miklashevskaya recordó: “Estaba feliz de haber regresado a Rusia. Estaba feliz por todo como un niño. Tocó casas, árboles con las manos ... Aseguró que todo, hasta el cielo y la luna, era diferente a lo que tenían allí. Me contó lo difícil que fue para él en el extranjero. ¡Y ahora, finalmente, se escapó! Está en Moscú ". Sin duda, el reflejo de este estado de ánimo ilumina todo el ciclo, construido sobre la oposición de lo que fue y lo que es.
Y Miklashevskaya recordó: “Una vez, Mariengof Nikritina (la esposa de Mariengof), Yesenin y yo estábamos sentados en una oficina separada del restaurante Medved. Estaba todo un poco callado, pensativo ... - Escribiré poesía para ti. Marienhof se rió: - ¿Igual que Duncan? (Según Mariengof, los poemas "Rash, armónica ..." y "Canta, canta ..." pertenecían a A. Duncan). - No, le escribiré tiernamente ... Los primeros poemas dedicados a mí fueron publicados en Krasnaya Niva: "Un fuego azul barrió ...". Eres tan simple como todos los demás Sabes el amanecer solitario Sabes que el frío del otoño es azul. De una manera ridícula, mi corazón está en problemas, Estúpidamente asumí el pensamiento. Tu rostro icónico y austero Se paseaba por las capillas en ryazans. No me importaban estos íconos Y ahora de repente las palabras crecen No quiero volar al cenit El cuerpo necesita demasiado. Bueno, entonces tu nombre anillos No soy mendigo, ni patético ni pequeño Y puedo escuchar detrás del ardor: Para machos y yeguas esteparias.Un fuego azul barrió
Lugares de nacimiento olvidados.
Yo era todo - como un jardín abandonado,
Ansiaba mujeres y pociones.
Perdido bebiendo y bailando
Y perder la vida sin mirar atrás.
Solo te miraria a ti
Para ver el ojo de un remolino marrón dorado,
Y para que, sin amar el pasado,
No podías irte por otro.
Paso suave, cintura ligera,
Si supieras con un corazón obstinado,
Cómo un matón sabe amar
Cómo sabe ser sumiso.
Olvidaría las tabernas para siempre
Y me hubiera olvidado de escribir poesía.
Solo toca tu mano sutilmente
Y tu color de pelo en otoño.
Te seguiría por siempre
Al menos a los nuestros, al menos a los extraños le dio ...
La primera vez que canté sobre el amor
Por primera vez renuncio a hacer una pelea.
La obra se convirtió en un ejemplo de poema lírico. En él, el poeta habla de su amor y los cambios que trajo. Aquí vuelve a conectar el pasado, el futuro y el presente en un solo espacio y comparte con los lectores sus sentimientos, pensamientos y experiencias personales. Dedicado al poema a la amada mujer del poeta: Augusta Miklashevskaya. El poeta se dirige a ella directamente, le habla de sentimientos, cambios notables que son causados por el amor por ella.
Un poema sobre el amor, para un ser querido.
El tema principal del poema es un sentimiento inesperado que cambió por completo la perspectiva del héroe, y la trama cubre casi toda la vida del poeta, combinando tiempos diferentes... Yesenin recuerda sus errores, su adicción a las mujeres y al alcohol, la diversión desenfrenada. Admite que está dispuesto a renunciar a todo por el amor a una mujer, para dejar no solo el entretenimiento, sino también los pensamientos sobre sus lugares nativos, la naturaleza.
Curiosamente, en la primera estrofa, el poeta señala que está cantando sobre el amor por primera vez. Todos sus sentimientos son tan frescos, conquistan con brillo y primordialidad que le empieza a parecer que no amaba nada hasta ese momento. El héroe también confiesa sus pecados pasados, una pérdida de vida en diversión desenfrenada, diversión estúpida. Se compara a sí mismo con un jardín abandonado, dice que no pudo resistir varias tentaciones, mientras que Yesenin pone a las mujeres y la "poción" en la misma línea. Esto amplía aún más la brecha entre sus pasatiempos pasados y nuevo amor a Augusta Miklashevskaya. El poeta enfatiza que antes de eso solo estaba perdiendo la vida, desperdiciéndola en vano, aunque amaba a otras mujeres, se dejó llevar.
Yesenin escribe en sentido figurado sobre sus sentimientos, admite que quiere mirar sin cesar a los ojos de su amada y atarla a él para que ella se quede con él para siempre. El poeta asegura que sabe amar, ser sumiso, dispuesto a disolverse en sus sentimientos sin dejar rastro.
Es indicativo que en este nuevo sentimiento Yesenin reconoce su disposición a renunciar no solo a las tabernas, sino también a la creatividad, el amor por su tierra natal. Por primera vez, rechaza los escándalos, toda su vida pasada, quiere seguir a su amada a cualquier parte.
Si intentas analizar la idea del poema, puedes llegar a la conclusión de que aquí Yesenin piensa más en imágenes, toma manifestaciones extremas de sentimientos y las encarna vívidamente en sus líneas. No vale la pena tomar literalmente el significado de la obra. Por supuesto, Sergei Yesenin siempre ha sido poeta, no habría podido renunciar a su “yo”, a su misión en la tierra, a la creatividad y al amor por su patria. Sin embargo, para las letras de amor del poeta, la disolución del sentimiento por una mujer es característica, ya que es muy consciente de las nuevas emociones y busca encarnar plenamente su amor en líneas brillantes.
Composición, medio poético de expresión
El poema tiene una composición en anillo, lo que le da una armonía asombrosa, une todas las estrofas en un todo. Al principio, el poeta dice que los lugares de nacimiento ya han sido olvidados, y finaliza la obra con las palabras de disposición a seguir a su amada "al menos a los suyos, al menos a la distancia ajena". Además, la tercera y cuarta líneas de la primera estrofa al final de la obra se repiten exactamente. El poema fue escrito por anapest, una rima cruzada.
El amor se compara con un fuego azul, el poeta dice que él mismo estaba abandonado y solo como un jardín descuidado, los ojos de su amada le parecen un remolino marrón dorado. El lenguaje es brillante, expresivo. Por ejemplo, hablando de la tonalidad del cabello de su amada, el poeta escribe sobre ellos: “color en otoño”. La repetición se utiliza activamente como dispositivo artístico: hay un estribillo al principio y al final de la obra, “estaba” al principio de dos versos de la segunda estrofa, “lo mejor que puede” en dos versos de la cuarta estrofa. Todo esto le da un dinamismo único, completitud a la obra.