Un susurro de respiración tímida. Afanasy Fet - Susurro, aliento tímido: Verso. Correcciones de títulos

El poema de Fet "Susurro, aliento tímido ..." apareció impreso en 1850. En ese momento, Fet ya era un poeta consolidado, con su propia voz especial: con una coloración agudamente subjetiva de la experiencia lírica, con la capacidad de llenar la palabra con concreción viva y al mismo tiempo captar nuevos matices, "parpadeo". matices en su significado, con un sentido elevado del papel de la composición en un poema: la composición, que, en esencia, transmite la estructura, la estructura del desarrollo del sentimiento del autor en sí. Fet desarrolló de manera innovadora la estructura figurativa del verso, su melodía, sorprendido por el manejo libre del vocabulario y despertando indignación por su falta de voluntad para escuchar las leyes elementales de la gramática.
En una palabra, ante la mención del nombre de Fet en la mente de sus contemporáneos, surgió la idea de una individualidad poética brillante y excesivamente pronunciada. Para entonces, Fet se había consolidado como poeta, centrándose en una gama bastante reducida de problemas, lejos del despecho del día, de los intereses vitales de la realidad. Esto fortaleció la reputación de su poesía lírica de cierta unilateralidad, y a los ojos de los líderes más radicales de la época, incluso una especie de inferioridad.
El poema "Susurro, respiración tímida ..." se estableció firmemente en la mente de los contemporáneos como el más fetoviano desde todos los puntos de vista, como la quintaesencia del estilo individual de Fetov, dando lugar tanto al deleite como al desconcierto:

En este poema, la desaprobación fue causada principalmente por la "insignificancia", la estrechez del tema elegido por el autor, la ausencia de acontecimientos, una cualidad que parecía inherente a la poesía de Fet. En estrecha relación con la característica especificada del poema, también se percibió su lado expresivo: una simple lista separada por comas de las impresiones del poeta, demasiado personales, de carácter insignificante. La forma deliberadamente simple y al mismo tiempo insolentemente no estándar podría considerarse un desafío. Y en respuesta, efectivamente, aguda y bien dirigida, en esencia, cayeron las parodias, ya que la parodia, como sabéis, resalta las cualidades más características del estilo, que concentran tanto sus propiedades objetivas como las preferencias artísticas individuales del autor. En este caso, incluso se asumió que el poema de Fet no perdería si se imprimiera en el orden inverso, desde el final ...

Por otro lado, era imposible no admitir que el poeta logró brillantemente su objetivo: una representación colorida de una imagen de naturaleza nocturna, saturación psicológica, la intensidad del sentimiento humano, un sentimiento de la unidad orgánica de la vida mental y natural, lleno de dedicación lírica. En este sentido, vale la pena citar la afirmación del principal oponente de Fet en términos de cosmovisión: Saltykov-Shchedrin: “Sin duda, en cualquier literatura rara vez se puede encontrar un poema que, con su fragante frescura, seduzca al lector en la misma medida. como el poema del Sr. Fet "Susurro, aliento tímido ..."
Interesante es la opinión de L. Tolstoi, quien apreció mucho la poesía de Fet: "Este es un poema magistral; no hay un solo verbo (predicado) en él. Cada expresión es una imagen ... Pero lea estos versos a cualquier campesino, se quedará perplejo, no sólo cuál es su belleza, sino también cuál es su pensamiento. Esto es algo para un pequeño círculo de gourmets en el arte ".
Intentemos determinar cómo Fet consigue que "toda expresión" se convierta en "imagen", cómo logra el efecto llamativo de la inmediatez de lo que está sucediendo, la sensación de tiempo perdurable y, a pesar de la ausencia de verbos, la presencia de movimiento interno. en el poema, el desarrollo de la acción.
Gramaticalmente, el poema es una oración de exclamación que recorre las tres estrofas. Pero nuestra percepción de ella como una unidad textual indivisible está firmemente soldada con la sensación de su integridad compositiva internamente compacta, que tiene un comienzo, desarrollo y culminación semántica. La lista fraccionada separada por comas, que puede parecer el motor principal de la dinámica de la experiencia, es en realidad solo un mecanismo estructural externo. El motor principal del tema lírico está en su desarrollo compositivo semántico, que se basa en la comparación constante, correlación de dos planos: privado y general, íntimo humano y natural generalizado. Esta transición de la imagen del mundo humano al mundo circundante, de lo que está "aquí, junto a" a lo que está "allá, alrededor, en la distancia", y viceversa, se realiza de estrofa en estrofa. En este caso, la naturaleza de la parte del mundo humano corresponde a la naturaleza de la parte del mundo natural.

Susurro, aliento tímido,
Trinos de ruiseñor,
Plata y bamboleo
Arroyo somnoliento.

Luz nocturna, sombras nocturnas
Sombras sin fin
Una serie de cambios mágicos.
Carita linda

En las nubes humeantes, rosas púrpuras,
Reflejo de ámbar,
Y besos y lagrimas
¡Y amanecer, amanecer! ..

Análisis del poema "Susurro, respiración tímida" de Fet

A. Fet es legítimamente considerado uno de los mejores representantes de la escuela romántica. Sus obras son "arte por el arte". Una característica distintiva del trabajo de Fet fue una asombrosa combinación de paisajes y letras de amor. El poema "Susurro, respiración tímida" (1850) es una de las mejores creaciones del poeta lírico. Está dedicado al primer amado del poeta, trágicamente perdido, M. Lazic.

La publicación del poema atrajo muchas críticas. Muchos reprocharon al poeta estar completamente divorciado de la realidad y la no objetividad. Se culpó a Fet por la ligereza y ligereza de las imágenes. Algunos críticos han argumentado que detrás de imágenes oscuras se esconde un erotismo excesivo. Las más injustas fueron las declaraciones de que el poema era solo una baratija técnicamente débil, digna solo de un rima mediocre. El tiempo ha demostrado que tras la aparente sencillez se ocultaba un enorme talento poético.

La característica original del trabajo es que el autor no usa un solo verbo. Incluso los epítetos no juegan un papel importante, solo enfatizan las propiedades características de los objetos y fenómenos: "tímido", "nocturno", "ahumado". El efecto principal se logra mediante una combinación especial de sustantivos. Su diversidad hace que el poema sea dinámico e imaginativo. Los conceptos “humanos” (“respiración”, “lágrimas”) se entrelazan con los naturales, creando una sensación de conexión inextricable. Es imposible trazar una línea entre ellos. Las relaciones amorosas se tejen en el mundo. El sentimiento de pasión se disuelve en los colores y sonidos circundantes. Los cambios matutinos en la naturaleza se reflejan inmediatamente en una persona en forma de "cambios de una cara dulce".

El poema consta de una oración continua. Esto compensa la falta de verbos y aumenta la dinámica. En general, el trabajo es una combinación de sonidos, imágenes visuales y experiencias sensoriales. El autor le da al lector solo un esquema general de la imagen, los detalles que faltan deben ser completados por la imaginación. Esto abre infinitas posibilidades para un vuelo de fantasía. El amanecer que se avecina se convierte en la culminación de la obra, simbolizando el punto más alto de la pasión amorosa.

A. Fet es conocido no solo por sus poemas sobre la unidad del hombre y la naturaleza, sino también letras de amor... Pero entre el resto, es especialmente necesario destacar "Susurro, respiración tímida", cuyo análisis se presenta a continuación. Los críticos literarios lo consideran "fetoviano" porque está escrito de una manera especial peculiar sólo a Afanasy Afanasyevich y revela todo su talento poético.

Letra de A. A. Fet

En el análisis de "Susurros, respiración tímida", se pueden considerar las peculiaridades de la obra del poeta. En sus primeros poemas, el poeta admiraba la belleza femenina; más tarde, las letras de paisajes ocuparon un lugar central. Toda la obra de Fet está impregnada del espíritu del romanticismo, aunque el propio poeta no se consideraba partidario de esta corriente.

La mayoría de los poemas se basan en la admiración por la naturaleza. En algunos, las letras de paisajes se entrelazan con el tema del amor. Esto no es sorprendente, porque, según Fet, el hombre era inseparable de la naturaleza. En el análisis de "Susurros, respiración tímida", se debe enfatizar que este poema en particular es un excelente ejemplo de cuán asombrosamente armoniosos se combinan el paisaje y las letras de amor.

En este verso, se alternan descripciones del mundo que los rodea y experiencias sensoriales. Y esto crea una imagen lírica integral. Las líneas reflejan sentimientos íntimos que pueden darse entre amantes. Y las imágenes cambiantes de la noche y el amanecer complementan las experiencias del héroe lírico. Y todo esto enfatiza la opinión del poeta de que una persona y el mundo debe estar en armonía.

Características de la composición.

Asimismo, uno de los puntos del análisis de "Susurro, respiración tímida" es la composición del poema. En términos de gramática, es una oración dividida en tres estrofas. Pero le parece al lector como un solo componente debido a la integridad de la composición, que tiene un principio, una culminación y un final.

Está escrito en tetrámetro yámbico. El tipo de rima es cruzado, lo que le da al poema un ritmo pausado y mesurado.

La base del poema es la comparación de dos planos: el general y el particular. Se muestra una historia de amor de dos personas en el contexto de la naturaleza. Cambiando fenomenos naturales complementan el componente lírico del amor.

Imagen de la naturaleza

En el análisis de "Susurro, respiración tímida" de Afanasy Fet, es necesario considerar en detalle la imagen de la naturaleza. En este poema, el mundo que lo rodea se muestra en armonía con una persona, o mejor dicho, con su amada. La primera estrofa muestra un ruiseñor, cuyos hermosos trinos suenan sobre un arroyo soñoliento. Esto se puede comparar con el hecho de que en la vida de una persona, el amor aparece como un hermoso canto de ruiseñor que lo despierta.

La segunda estrofa no describe ningún fenómeno natural. Solo se dice que todas las sombras nocturnas son la causa de cambios en la cara del lindo héroe. Y en la tercera estrofa, el amanecer está pintado en todos los colores, que aparece como una bruma, que luego se enciende cada vez más brillante. Es similar a cómo los sentimientos de los amantes se fortalecen e iluminan la vida humana.

Letras de amor

En el análisis de "Susurros, respiración tímida, trinos de ruiseñor" es necesario considerar la línea amorosa del poema. El poeta no nombra nombres, ni siquiera hay pronombres. Pero el lector entiende que estamos hablando de encuentros secretos de dos amantes, gracias a que el héroe dice que su rostro es lindo.

¿Por qué las reuniones son secretas? Los héroes se encuentran por la noche, y con la llegada del amanecer se ven obligados a despedirse. Al comienzo mismo del encuentro se siente torpeza, timidez, que ocurre con sentimientos puros y sinceros.

Y cuando sale el sol, tienen que separarse. Pero estos sentimientos solo se encienden con más fuerza, como el amanecer. Este poema muestra cómo el hombre y la naturaleza pueden existir en armonía.

Epítetos de color

En un breve análisis de "Susurros, respiración tímida", se puede escribir que los epítetos de color juegan un papel importante a la hora de dar expresividad a una obra. Al principio, el poeta usa colores apagados para agregar más misterio a las reuniones, para mostrar la apariencia de un sentimiento.

Luego hay un aumento gradual de la expresión. Los colores se vuelven más brillantes y los amantes se vuelven más atrevidos en las manifestaciones de sentimientos. Este contraste de color muestra el desarrollo de la narrativa, que no se manifiesta gramaticalmente de ninguna manera.

Coloración de sonido

El poeta crea no solo una imagen visual, sino también una imagen sonora. Los epítetos del color se complementan con el diseño sonoro. La primera estrofa transmite trinos de ruiseñor, la siguiente estrofa crea una sensación de absoluto silencio.

Y de nuevo el poeta, gracias al contraste, da sonido a la trama. Pero vale la pena señalar que todos los sonidos complementan orgánicamente el componente lírico del poema.

Característica de los medios expresivos.

Un rasgo distintivo de este poema es que carece de verbos. Esta forma simple líneas - un desafío a la sociedad, que en ese momento reaccionó negativamente a un poema tan "sin palabras". Usar solo sustantivos crea un ritmo suave y mesurado.

Pero a pesar de la ausencia de verbos, cada línea representa una acción completa. A primera vista, el lector puede pensar que el poema no tiene trama y desarrollo de acciones. De hecho, esto no es así, el poeta describió sus sentimientos. Sin retratos héroes líricos, el poeta solo señala que el juego de luces y sombras se muestra en el rostro del lindo héroe. Hay una acción oculta en los sustantivos, hay una sensación de dinamismo. Esto crea el desarrollo de la trama.

El poeta también utilizó otros caminos literarios. Esta un gran número de epítetos, personificaciones y metáforas. La última frase destaca especialmente por su colorido emocional. Esto se ve facilitado tanto por la repetición como por la exclamación. La repetición de consonantes sordas le da a las líneas una cualidad melódica. Todos los medios de expresividad anteriores añaden ternura y lirismo al poema.

Crítica al poema

En el análisis según el plan de "Susurro, respiración tímida", Fet debería contar cómo la obra fue aceptada por el público. Algunos poetas y escritores hablaron ambiguamente de él. La razón principal es la peculiaridad de la ortografía, es decir, la ausencia de verbos.

Algunos sintieron que el poema no tenía trama y dijeron que el tema elegido por el poeta era estrecho y limitado. También se quejaron de la ausencia de eventos. Hubo bromas de que si lo lees desde el final, nada cambiará. Las personas detrás de las imágenes de sensaciones no vieron un aumento gradual en la expresión. No se dieron cuenta de la armonía y la integridad de la composición.

La obra también fue criticada por el hecho de que el poeta no dio una descripción específica del tema. Y el lector solo tenía que adivinar de qué se trataba en esta o aquella línea. Las frases están escritas en un estilo picado, algunos críticos no notaron la musicalidad suave y pausada del poema.

Pero existe la opinión de que algunos poetas y escritores no aceptaron favorablemente esta creación debido a que el poeta tocó el tema de la intimidad de los sentimientos. Y aunque esto no se dice directamente, el lector puede adivinar gracias a las pistas. Pero a partir de esto, la creación de Fet no se vuelve menos refinada y elegante, no pierde una sola gota de su lirismo.

A. A. Fet en su trabajo elogió no solo la belleza y la grandeza de la naturaleza. Pero el poeta también describió sentimientos en su obra. Pero para él, una persona y el mundo que le rodea son un todo, lo que se refleja en este poema. Fue breve análisis según el plan "Susurro, respiración tímida".

"Susurro, respiración tímida ..." Afanasy Fet

Susurros, respiración tímida. Los trinos del ruiseñor, Silver y el ondear del arroyo Sleepy. Luz nocturna, sombras nocturnas, Sombras sin fin, Una serie de cambios mágicos de un Dulce rostro, En nubes humeantes, rosas purpúreas, Reflejo de ámbar, Y besos, y lágrimas, Y amanecer, amanecer! ..

Análisis del poema de Fet "Susurro, respiración tímida ..."

Afanasy Fet es legítimamente considerado uno de los poetas rusos más románticos. Aunque el autor nunca se ha identificado a sí mismo como uno de estos dirección literaria, sus obras están imbuidas del espíritu del romanticismo. La base de la creatividad de Fet son las letras de paisajes. Además, en algunas obras se entrelaza orgánicamente con el amor. Esto no es sorprendente, ya que el poeta era un firme partidario de la teoría de la unidad del hombre con la naturaleza. En su opinión, el hombre es una parte integral de él, como un hijo es la descendencia de su padre. Por tanto, es imposible no amar la naturaleza, y este sentimiento en Fet a veces se expresa en poesía mucho más fuerte que el amor por una mujer.

El poema "Susurro, respiración tímida ...", escrito en 1850, es un claro ejemplo de ello. Si en sus obras anteriores Fet admiraba la belleza de una mujer, considerándola el centro del universo, entonces las letras de un poeta maduro se caracterizan, en primer lugar, por la admiración por la naturaleza, la progenitora de toda la vida en la tierra. El poema comienza con versos sofisticados y sofisticados que describen la madrugada. Más precisamente, ese corto período en el que la noche da paso al día, y esta transición toma unos minutos, separando la luz de la oscuridad. El primer presagio del amanecer que se acerca es el ruiseñor, cuyos trinos se escuchan a través del susurro y el tímido aliento de la noche, "plata y el ondear de un arroyo soñoliento", así como un asombroso juego de sombras que crean patrones extraños, como si teje una red invisible de predicciones para el día siguiente.

El crepúsculo anterior al amanecer no solo transforma el mundo que nos rodea, sino que también es la causa de "cambios mágicos de un rostro dulce", sobre el que, al cabo de unos instantes, jugarán los rayos del sol de la mañana. Pero hasta que llegue ese momento delicioso, hay tiempo para entregarse a los placeres amorosos, que dejan lágrimas de admiración en el rostro, mezclándose con los reflejos violáceos y ambarinos del amanecer.

Una característica del poema "Susurro, respiración tímida ..." es que no contiene un solo verbo... Todas las acciones permanecen, por así decirlo, detrás de escena, y los sustantivos te permiten darle a cada frase un ritmo inusual, mesurado y sin prisas. Al mismo tiempo, cada estrofa representa una acción completa que indica lo que ya sucedió. Esto le permite crear el efecto de presencia y le da una vivacidad especial a la imagen poética de una mañana de principios de verano, hace que la imaginación funcione, que "dibuja" vívidamente los detalles que faltan.

A pesar de que el poema "Susurro, respiración tímida ..." es un clásico de la literatura rusa, después de su publicación, una oleada de críticas negativas cayó sobre Afanasy Fet. El autor fue acusado de que este trabajo es inútil. Y el hecho de que no haya detalles en él, y los lectores tengan que adivinar el amanecer que se avecina a partir de frases cortas cortadas, hizo que los críticos clasificaran esta obra como "obras poéticas diseñadas para un círculo estrecho de personas". Hoy en día, ya se puede argumentar con confianza que tanto León Tolstoi como Mikhail Saltykov-Shchedrin acusaron públicamente a Fet de "pensamiento estrecho" por una sola razón: el poeta en su poema tocará el tema de las relaciones íntimas, que en el siglo XIX. siglo todavía era un tabú tácitamente impuesto. Y aunque esto no se menciona directamente en la obra en sí, las sugerencias sutiles resultan mucho más elocuentes que cualquier palabra. Sin embargo, este poema no pierde su romanticismo y encanto, sofisticación y gracia, elegancia y aristocracia, que son característicos de la abrumadora mayoría de las obras de Athanasius Fet.

Feta se llama el maestro de la sílaba poética. Da preferencia a temas de amor y naturaleza. Entre las letras de Fet, se distinguen especialmente los poemas, dictados por el recuerdo de su verdadero primer y último amor: María Lazic, con quien, según sus propias palabras, está conectado su nacimiento como poeta.

Pero en su letras de amor no hay una imagen individualizada de la niña amada. Y esto transmite el estado gozoso del primer enamoramiento, cuando una persona exultante siente unidad con todo el universo, en el centro del cual se encuentra la idolatrada Ella.

Su imagen se funde con los trinos de un ruiseñor, se refleja en la superficie lisa plateada del agua, en los primeros amaneceres. Por ejemplo, lo vemos en el poema "Susurro, respiración tímida" ... Por primera vez, después de leer el poema, me sorprendió que no hubiera verbos en él. Probablemente, es esta característica la que le da a la obra la imaginería de detalles que transmiten sensaciones e impresiones subjetivas. Vemos los momentos felices de la cita: la agónica anticipación seguida del dulce momento del encuentro. Oímos un susurro, una respiración tímida, que sugiere que los amantes están abrumados por los sentimientos, que están agitados. Con cada minuto se acerca el momento de la despedida, pero esto no eclipsa su felicidad, porque se alegran de poder estar juntos al menos un poco.

La noche ya está plenamente por derecho propio, da la naturaleza circundante languidez, misterio y cuanto más, más intrigados estamos todos. El mundo que nos rodea está cambiando, pero incluso la más mínima fluctuación en la naturaleza se manifiesta de forma mágica en el estado de las almas de los héroes.

Luz nocturna, sombras nocturnas
Sombras sin fin
Una serie de cambios mágicos.
Bonita cara.

En el poema, la naturaleza que despierta y el alma despierta se fusionan armoniosamente, interpenetrando entre sí. Por ejemplo, "la plata y el ondear de un arroyo somnoliento" se hace eco de líneas como "una serie de cambios mágicos en una cara linda". El claroscuro real convive con los movimientos mentales, los temblores del corazón, el fluir de los pensamientos.

Pero la noche no es eterna, lo que significa que el amanecer debe "llegar". Y luego, cuando el cielo comienza a tornarse rosado y brillar con los rayos del sol de la mañana, todo cambia: el mundo alrededor y las acciones de los héroes. El ritmo de lo que sucede va creciendo y desarrollándose: primero hubo susurros y respiración tímida, noche, luego besos, lágrimas y amanecer, hubo inquietantes sombras nocturnas, luego la luz de una mañana triunfante.

Los poemas de Fet se caracterizan, en palabras del investigador B. Eikhenbaum, "abundantes repeticiones líricas", que dan la mayor precisión y claridad a todo lo que sucede.

Luz nocturna, sombras nocturnas
Sombras sin fin.

Para aumentar el impacto estético en el lector, para enfatizar la magnificencia del lenguaje, el autor utiliza medios pictóricos y expresivos. Se utilizan tropos como epítetos ("cambios mágicos") para mostrar cuán hermosa es la naturaleza en este momento conmovedor: las citas; metáforas ("plata de un arroyo soñoliento", "nubes humeantes") para mostrar la magia, lo inusual de algunos momentos de la vida.

El poema utiliza tanto la no unión como la unión múltiple. Al principio vemos que la acción adquiere un ritmo más dinámico y rápido, pero luego de repente todo se ralentiza, se vuelve más suave.

Y besos y lagrimas
¡Y amanecer, amanecer!

Multi-Union transmite el estado de ánimo de los héroes que quieren posponer la despedida.

El poema está escrito en un verso de dos sílabas, o más bien una corea, que suele dotar a la obra de una expresividad rítmica.

Susurro, suave aliento
Senderos del ruiseñor '...

Aquí, debido al fuerte alargamiento del verso, el movimiento adquiere tersura, melodía y melodía. La rima es cruzada, lo que le da al poema melodía y expresividad adicionales.

W: Susurro, tímido aliento,
M: Trinos del ruiseñor ',
W: plata y ondulación
M: arroyo somnoliento '.

Me gustó mucho el poema, pero algunos de los contemporáneos de Fet lo criticaron desde la primera hasta la última línea, creyendo que emanaba del libertinaje.

Lo reelaboraron a su manera, y esto es lo que Shchedrin comentó en esta partitura: "Si este magnífico poema se les presenta en varias versiones, entonces no será de extrañar que, finalmente, su mismo encanto se vuelva algo dudoso para ustedes. Uds." Personalmente, creo que cada persona debe juzgar todo a su manera, ya que entiendo que no se puede construir sobre las opiniones de los demás, siempre debes decidir todo tú mismo.