Riassunto del pescatore e della sua anima. Analisi motivazionale delle fiabe della raccolta "La casa del melograno" di Oscar Wilde

Le fiabe di Oscar Wilde non sono destinate ai bambini: non saranno in grado di apprezzare appieno la bellezza di queste incredibili storie e comprenderne le implicazioni filosofiche, il significato metaforico. Gli adulti, d'altra parte, leggono raramente opere di questo genere, quindi "Il pescatore e la sua anima" non è un successo ovvio tra i nostri contemporanei.

L'artista onorato della Russia Igor Yatsko ha deciso di correggere l'errore mettendo in scena questa fiaba sul palco del teatro della Scuola d'Arte Drammatica. La terza performance del regista basata su Oscar Wilde, dopo "Salome" e "L'importanza di chiamarsi Ernesto", è diventata una sorta di conclusione logica del ciclo.

A prima vista, non c'è nulla di complicato nella fiaba: un giovane Rybak inesperto ha incontrato una bellissima Sea Maiden sulla riva e, in nome dell'amore per lei, ha abbandonato la sua Anima. Il suo atto spaventò sia il prete che la giovane strega dai capelli rossi che serviva il Maestro Nero. Solo i mercanti trovavano l'Anima non necessaria, superflua nei loro fiorenti affari. Il giovane dovrebbe pensare, ma la Sea Maiden e le sue canzoni ammalianti sono troppo belle. Una sensazione ardente sembrava aver portato via la mente, come un'arte divorante costretta a separarsi dall'Anima, ma lasciare un cuore pieno d'amore.

E i giorni della felicità sconfinata sono giunti per il Pescatore nelle profondità del mare. E che dire dell'Anima? Lei, nonostante le lacrime e le persuasioni, non ha nemmeno ricevuto il cuore in cui viveva, e ha lasciato vagare il mondo inquieto, sperando di trovare qualcosa che l'avrebbe restituita al suo ex proprietario, che aveva promesso di nuotare a riva da lei una volta all'anno . L'Anima del Pescatore ha visto molto nei suoi viaggi, realizzato ancora di più, ha capito che solo con la tentazione si può adescare un giovane, farlo tornare sulla terra, e poi, vedi, farla tornare nel tuo cuore.

Nel primo anno, l'Anima offrì al pescatore tutta la saggezza della terra, ma le persuasioni furono vane: scelse l'amore della Sea Maiden. Nella seconda, per lo stesso motivo, abbandonò ricchezze incalcolabili. E solo la storia delle gambe di una bella ballerina ha colto l'amante con un'ombra di dubbio, perché la Sea Maiden ha una coda al posto delle gambe e non può ballare ...

Ma non ha restituito a se stesso la sua pura Anima, isolata dal suo cuore si è oscurata e si è arrabbiata, pronta per i crimini più terribili. Con suo orrore, Rybak ha appreso che non tutto nella vita può essere corretto, il passato non può essere restituito. C'è solo un modo per guarire l'anima: restituirla al cuore, ma è così avvolta dall'amore che è impossibile penetrarvi. Ma non funzionerà ancora per vivere, e solo lui è da biasimare per questo, perché l'Anima non può esistere senza un cuore, e un cuore non può esistere senza amore ...

La performance di Igor Yatsko è affascinante, fin dall'inizio della performance lo spettatore si sente praticamente un partecipante all'azione. Signore e signori vestiti con abiti da sera ( costumista - Vadim Andreev) porta tutti nell'accogliente soggiorno dell'era di Oscar Wilde ( la scenografa Olga Levenok), e poi - ora in riva al mare, poi al sabba delle streghe, poi alle favolose città. L'accompagnamento musicale originale, per il quale il teatro della Scuola d'Arte Drammatica è famoso (Andrey Emelyanov, pianoforte, Antonio Gramsci, batteria, fiati e archi) esalta l'impressione e il meraviglioso gioco degli attori ( Roman Dolgushin, Pavel Kravets, Maria Zaikova, Anna Litkens, Regina Khakimova, Vadim Andreev, Sergey Ganin, Andrey Emelyanov, Alexander Laptiy, Igor Lesov, Oleg Okhotnichenko, Vladimir Petrov, Evgeny Polyakov e Ivan Tovmasyan) ti fa immergere completamente in ciò che sta accadendo sul palco. Gli artisti sono soggetti a tutto: arte drammatica, voce e plastica ( coreografo Ramune Khodorkaite), e persino acrobazie. Nel gioco, tutto è pensato nei minimi dettagli, tutto è spiegabile e comprensibile (non rivelerò l'intrigo, segui i poster).

Igor Yatsko ha trattato la fiaba di Oscar Wilde con molta attenzione, senza cambiare una parola, ma la sua produzione gli ha fatto ripensare al lavoro. Spesso nella vita le persone, soprattutto quelle legate alla creatività, devono fare delle scelte le cui conseguenze sono irreversibili e possono portare al disastro. In questo caso, è necessario includere non solo il cuore, ma anche la mente per trovare la risposta a te stesso: sei pronto a dare la tua Anima, o meglio, vale la pena darla ...

Coloro che vedono la differenza tra anima e corpo non hanno né corpo né anima
O. Wilde

Marina Ayriyants

Innanzitutto va detto che adoro il mare, i pescatori, le sirene e le naiadi, gli attrezzi da pesca, le città portuali e in generale tutto ciò che riguarda l'accumulo di acqua salata.
Non riesco a spiegare questo desiderio. Ho paura dell'acqua come del fuoco, perdona il gioco di parole, ma questa storia d'amore marina si è appena inzuppata sotto la pelle - una volta ero al mare e non mi ha fatto una grande impressione. La mia passione è piuttosto la corrispondenza - da libri, canzoni, poesie, sogni. E ho abbastanza libri sul mare, non voglio andare a guardarlo. Lo amo anche qui sulla terraferma.
Ma libri del genere e lavori come questo, mi piacciono fino al ginocchio. E non posso aiutare me stesso.
Ed ecco una storia del genere! Una storia d'amore impossibile tra un giovane e una sirena: cosa potrebbe esserci di più bello?
- Piccola Vergine del mare, piccola Vergine del mare, ti amo. Sii mia moglie perché ti amo.
Ma la Vergine del Mare scosse la testa e rispose:
- Hai un'anima umana! Porta via la tua anima e io posso amarti.
[…]
- Ma come posso scacciare la mia anima? - gridò il giovane Rybak. “Insegnami come si fa, e farò tutto quello che dici.
- Ahimè! non mi conosco! - rispose la Vergine del mare. “Noi abitanti del mare non abbiamo mai avuto un'anima.
Il pescatore ha evocato due sentimenti: da un lato, questo è l'amore, e dall'altro, questa è l'anima ...
- Cosa vuoi? - chiese la Strega e si avvicinò a lui.
"Sbarazzati della tua anima", disse.
La strega impallidì e cominciò a tremare e si coprì il viso con un mantello blu.
“Bel ragazzo, mio bel ragazzo,” mormorò, “volevi qualcosa di terribile!
Scosse i riccioli scuri e rise di rimando.
“Starò bene senza un'anima. Dopotutto, non mi è dato di vederla. Non posso toccarla. Non so cosa sia.
Alla fine, ha ancora tagliato la sua anima da se stesso. Ma non pensare che tutto sia finito bene. Oh no, le storie sul mare sono così belle che non finiscono mai con le parole "e vissero felici e contenti".
L'anima recisa sognava di riconquistare il suo padrone e tentò molti tentativi.
- Lasciami entrare di nuovo in te e sii tuo schiavo - sarai più saggio di tutti i saggi, e tutta la Sapienza sarà tua. Lasciami entrare di nuovo in te, e nessun saggio può essere paragonato a te.
Ma il giovane Rybak rise.
«L'Amore è meglio della Sapienza», esclamò, «e la piccola Vergine del Mare mi ama.
"No, la Saggezza è prima di tutto", gli disse l'Anima.
- L'amore è più alto di lei! - rispose il Rybak e si tuffò nell'abisso, e l'Anima, singhiozzando, vagò per le paludi.
Ha fame e lo ha ingannato. E questo non sostituirà mai il desiderio volontario.

Questa piccola storia incredibile mi ha permesso di riavvicinarmi al lavoro di Oscar Wilde. Il ritratto di Dorian Gray è stato il primo, ma è passato così tanto tempo che non è rimasto nemmeno un minuscolo ricordo o impressione.

Come, come ha potuto racchiudere in queste poche pagine tutta la bellezza del mondo? Descrizioni colorate della zona, personaggi vividi di personaggi, paesi lontani, saggi e sultani, ballerini e pescatori, anime e streghe e, soprattutto, sirene. Non so come spiegare una tale mania nel mondo sottomarino. Da bambina adoravo il cartone animato sulla Sirenetta e fino a 6 anni avevo paura di nuotare. Ora posso passare ore in acqua, senza pensare affatto al vero mondo noioso che è da qualche parte là fuori sulla sabbia. Pertanto, le descrizioni del mondo dei "mostri" marini mi hanno stupito così tanto che non ho potuto staccarmi dagli stimoli esterni, come cose lasciate cadere da un gatto. Guarda:
Cantava di enormi balene che navigavano dai mari del nord, con ghiaccioli spinosi sulle pinne; delle Sirene, che raccontano storie tanto meravigliose che i mercanti si tappano le orecchie con la cera per non gettarsi nell'acqua e non perire tra le onde; sulle galee affondate con lunghi alberi, i marinai afferravano l'attrezzatura e si bloccavano per sempre, e lo sgombro galleggia nei boccaporti aperti e galleggia liberamente fuori da lì; di piccole conchiglie, grandi viaggiatori: si attaccano alle chiglie delle navi e fanno il giro del mondo intero; delle seppie che vivono sulle pendici delle rupi: stende le sue lunghe braccia nere, e se vogliono sarà notte.

Un'anima senza cuore e non un'anima, ma una persona comune, composta interamente da elementi negativi. Eccolo, sembrerebbe, un esempio di cattivo ideale, un serpente tentatore, pronto a torturarsi per vendetta, ma non è impressionante. Solo l'anima del Rybak evoca pietà, niente di più. Ha cercato disperatamente di corrompere il suo padrone in ogni modo possibile: saggezza, ricchezza, donne. All'ultimo punto, tre anni dopo, Rybak si arrese, cancellando così tutto. L'anima ha vinto, ma le ha portato gioia? Non una goccia.

L'amore vive anche dopo la morte. In qualsiasi cosa - nella memoria dei propri cari, nelle fotografie, sulle pagine dei libri, nei fiori. Eh, questa storia avrebbe adorato il professor Silente. Questa storia offre una tale fonte di ispirazione, sembra che non scomparirà mai. Aiuta a dimenticare che non tutto in questo mondo consiste in avidità e crudeltà. E dà, seppur piccola, ma una sensazione di felicità. Tanto di cappello, signor Wilde. Hai dimostrato che non è vano che amo le fiabe.
Ma il giovane Rybak rise.
«L'Amore è meglio della Sapienza», esclamò, «e la piccola Vergine del Mare mi ama.
"No, la Saggezza è prima di tutto", gli disse l'Anima.
- L'amore è più alto di lei! - rispose Rybak e si tuffò nell'abisso, e l'anima, singhiozzando, vagò per le paludi.

La mia favola preferita, sorprendente, toccante e infinitamente istruttiva.

Molto "viva", direi la storia che "respira" mare ed elementi mondani.
Questa è una parabola saggia che racconta la vita, l'amore e la distruzione.
Sembrerebbe che l'anima e il cuore siano una cosa sola e indissolubile, ma qui l'anima è stata respinta, ha scelto la via del vagabondaggio e in parte si è trasformata nell'oscurità. L'unico modo per tornare alla tua dimora - al tuo cuore - era la riunificazione del corpo e dell'anima in nome della distruzione.
Una cosa saggia che tocca le domande dell'amore nell'eternità e della ricerca di sé.

Ci sono opere dopo le quali non vuoi leggere nient'altro per molto tempo - per non confondere QUELLE sensazioni. Quindi è qui. Solo... Solo un pezzo fantastico! Non mi aspettavo nemmeno questo da Wilde (e questo è anche dopo "The Young King" - sembra simile in alcuni momenti). La storia è incredibilmente forte! E alcuni cupi, squisitamente cinerei, belli e allo stesso tempo seducenti e inquietanti. Questa è una sensazione incredibile, indescrivibile. Non può essere trasmesso, può solo essere sentito. E c'era qualcosa qui da qualche sogno mistico - bianco e nero, antico - un sogno dal mondo della magia. E, secondo me, leggendo tutto questo, non si può fare a meno di sentirsi nella foresta accanto al fuoco, a tarda sera ansiosa, quando le gambe sono stanche della strada, il viso e le mani sono riscaldati da un fuoco caldo, e il freddo il vento della foresta sconosciuta soffia alle spalle; e nella cerchia degli altri viaggiatori senti QUESTO... No, questa è la cosa più forte! Lo leggo pezzo per pezzo, lo assaporo. E dopo - per molto tempo, non un giorno, ha solo vissuto una storia. Mi sentivo come questo pescatore che va al sabba delle streghe. Mi sentivo come un'Anima che camminava con la carovana oltre tutte le trappole dell'Oriente. Sì, cosa c'è, ho appena vissuto lì, in questo mondo cupo e affascinante e allo stesso tempo colorato - da qualche parte lì, in uno di questi miracoli, che l'autore sembrava cospargere in ogni riga come se tra le volte ... , COME è scritto , è impossibile da trasmettere. E non avrei mai pensato che dopo tutti i racconti dell'autore avrei visto questo - dopo sarcastico, ma facile da capire, con un significato semplice comprensibile e un po' moralizzante - qualcosa (in ciò che sta accadendo) una cosa ambigua, persino contraddittoria ... Anima, diventata malvagia. Amore senz'anima e allo stesso tempo diventato Santo, e così via... Mi sembra che non lo vedrai da nessuna parte se non per questa "favola". E questa ambiguità ha intensificato tutta la sensazione... No, è solo una cosa colossale! E puoi parlare molto con lei. Voglio parlare molto di lei. Ma ancora di più - voglio rileggerlo. Rileggere e rileggere. Pezzo dopo pezzo. Assaporo e assaporo. E vivere in questo affascinante mondo crepuscolare e allo stesso tempo luminoso. E ascoltando dal fuoco notturno, sotto il crepitio dei rami questo strano storia incredibile- sul Pescatore e la sua Anima...

Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa

Istituto di istruzione di bilancio dello Stato federale

più alto formazione professionale

Università pedagogica statale di Krasnoyarsk

prende il nome da V.P. Astafiev

FACOLTA' DI FILOLOGIA

Dipartimento di Letteratura Straniera

Lavoro di qualificazione di laurea di uno specialista

Analisi motivazionale delle fiabe della raccolta "La casa del melograno" di Oscar Wilde.

Completato uno studente del 6° anno:

Kireeva Daria Vladimirovna

Consulente scientifico:

Lipnyagova Svetlana Gennadievna,

Dottore in Filosofia, Professore Associato del Dipartimento

letteratura straniera

ACCETTO ALLA PROTEZIONE:

Capo del Dipartimento di Letteratura Straniera

"______" __________________________ 2011 .

___________________ S.G. Lipnyagova

Presidente IGAC

V. N. Isakova

Krasnojarsk 2012

Sommario

Introduzione ………………………………………………………………………… 3

Capitolo 1. Il racconto letterario britannico come genere letterario di fine Ottocento ……………………………………………………………………………… .8

Capitolo 2. Caratteristiche poetiche dei racconti letterari

Oscar Wilde …………………………………………………………… .20

2.1. I racconti di saggezza, bellezza e amore di Oscar Wilde …………… 25

Capitolo 3. Motivi strutturali e di formazione della trama di base

fiabe di Oscar Wilde ……………………………………………………… 35

3.1 Analisi dei motivi principali delle fiabe della raccolta

"Casa del melograno" …………………………………………………………… .37

3.2. Problemi di ciclizzazione delle fiabe di Oscar Wilde

a livello motivazionale. ……………………………………………… ... ………… 47

Conclusione ………………………………………………………………… .56

Bibliografia ………………………………………………………………… .59

introduzione

pochi in tempo diverso non ha provato il fascino di questo brillante esteta. Oscar Wilde è ricordato da alcuni come l'autore di innumerevoli aforismi per tutte le occasioni - dalle controversie polemiche alle spiegazioni amorose, ad altri come scrittore di fiabe e parabole squisite, e ad altri come creatore di "frivole commedie profane con tutt'altro che frivole moralità."
"Un vero artista", "uno scrittore nato" così parlavano gli scrittori di Oscar Wilde paesi diversi e di generazioni diverse, russe e inglesi, entrambe dotate di un elevato senso estetico. Non si sbagliavano secondo loro: l'opera di Wilde è entrata per sempre nella storia della letteratura e del teatro.
Molti articoli, monografie e libri sono stati dedicati a Wilde e alle sue opere. Allo stesso tempo, il lavoro di Wilde è stato severamente criticato nella sua stessa base estetica. Wilde fu accusato di decadenza, decadenza morale, predicazione di crudeltà, cinismo e immoralismo, a causa delle quali il suo lavoro, e poi la vita, furono troncati così tragicamente presto. Le opinioni su Wilde erano molto diverse. Così, il giornalista Frank Harris, un contemporaneo di Wilde, descrisse come provava un invincibile disgusto per lui alla vista delle sue guance lucide e delle posture educate e cadeva sotto un fascino irresistibile al suono della sua voce.
Lo scrittore francese Jean Joseph Renaud ha scritto di incontrarlo in questo modo: "Ci ha inebriato con un alto lirismo ... Questo inglese, che all'inizio ci sembrava un posatore così educato, ora ha creato davanti a noi - e, inoltre, così sinceramente e semplicemente - una delle più deliziose odi all'umanità”.
“Nella storia di tutta l'umanità”, ha testimoniato il suo amico Robert Sherard, “non c'è mai stato un tale interlocutore. Ha parlato e tutti quelli che lo hanno ascoltato si sono chiesti perché il mondo intero non lo ha ascoltato! ” ...
Molte persone hanno scritto del talento di Oscar Wilde come interlocutore: H. Pearson, il biografo di Wilde; il famoso poeta Wilfrid Schoen Blunt nel suo diario e altri.Alla maggior parte dei critici contemporanei di Wilde, sembrava che Wilde fosse solo un epigono e un imitatore, imitando altri autori e stili, che avrebbero occupato il posto più modesto nei futuri annali della letteratura.
Nel libro di Jacques de Langlade, vengono forniti numerosi esempi di vari tipi di attacchi offensivi contro Wilde e calunnia diretta contro di lui, che hanno cercato di mascherare con dubbia arguzia. Anche Albert Camus, il quale, in un saggio sullo scrittore inglese, scriveva in tono accusatorio, che «nulla scusa il fugacemente famoso flaneur, fashionista e amante di sé, che credeva ingenuamente che stuzzicare il borghese con l'accentuata stranezza del suo comportamento, può scuotere seriamente concetti volgari e fondamenti pietrificati”.
Ma la storia ha ordinato diversamente.
Quando, sotto l'influenza delle nuove tendenze e soprattutto degli shock della prima guerra mondiale, lo spirito inerte del vittorianesimo svanì gradualmente nel passato, il nome di Wilde fu cancellato dalle liste di proscrizione dei britannici opinione pubblica... In Inghilterra, il suo lavoro è stato riconosciuto e apprezzato molto più tardi che in altri paesi. La popolarità di Wilde, forse, è persino aumentata nel corso degli anni, ma le sue commedie sono ancora le preferite di critici e lettori.
Tuttavia, il ventesimo secolo ha portato un'altrettanto ampia gamma di opinioni nella valutazione dell'opera del neo-romantico inglese. La maggior parte dei critici ha accettato la rivalutazione del suo lavoro e, come scrive K. Chukovsky, "quello nelle cui opere i contemporanei vedevano solo un'eco delle ispirazioni e degli stili di altre persone, subito dopo la sua morte fu percepito dal lettore mondiale come uno dei le menti più originali che sono venute alla letteratura da con la sua stessa parola, conservando sotto tutte le sembianze, sotto il guscio di sofismi leggeri, la sua personalità acutamente espressa, unica”. Tuttavia, c'erano anche avversari.
In Russia, Oscar Wilde e il suo sistema artistico hanno immediatamente attirato l'attenzione degli scrittori. Il critico della tendenza decadente, J. Eichenwald, l'ideatore della teoria della "critica intuitiva", nella sua interpretazione delle categorie dell'estetica si è affidata all'estetica di O. Wilde. Nel 1910 pubblicò Sketches on Western Writers, in cui dedicò un capitolo a Wilde. Le monografie di N. Vlashchenko, G. Langlade scrivono su Wilde, M. Gorky dedica una serie di lettere all'analisi delle sue posizioni estetiche. Poi, per lungo tempo, c'è un silenzio, spiegato da ragioni ideologiche. La ricerca sul suo lavoro è ripresa solo dalla fine degli anni '50, con l'uscita di alcune sue opere in russo. Gli articoli su Wilde in libri, libri di testo ed enciclopedie sono scritti da A.A. Anikst (1956, 1960, 1972), Z.T. Civile (1979, 1989), G.V. Anikin, N.P. Mikhalskaja (1985). K. Chukovsky dedica un capitolo interessante a Wilde nel suo libro "People and Books" (1960). ricerca scientifica la sua creatività non è molto. Direttamente dedicati ai racconti di Wilde sono: un articolo di O. Poddubny e B. Kolesnikov nel libro di Wilde (1990), una seria monografia di M.G. Sokolyansky dedicato all'intera opera di Oscar Wilde (1990). Confronti e analisi effettuate negli articoli di rassegna di A.M. Gorbunova (1978), S.I. Belza (1987), A. Zvereva (1986).
All'estero esiste molta più letteratura letteraria su Wilde, soprattutto nella critica letteraria inglese della seconda metà del ventesimo secolo.
Dopo la seconda guerra mondiale, che cambiò il sistema di valori, la dottrina dell'estetica e delle categorie di bellezza tornò di moda e Wilde, con il suo metodo, entrò saldamente nella letteratura moderna. Numerose monografie di noti critici letterari come l'art. Erwin (1951), R. Sherard (1951), E. San Juan (1967), A. Scott (1967), S. Mason (1967), S. Nasaar (1974), R. Shevan (1977), A. Bird (1977), R. Elman (1988), J. Caddon (1977), D. Erikzen (1977), R. Gagnier (1986) e altri Praticamente tutti i ricercatori inglesi apprezzano molto il metodo creativo di Wilde. Perù Jacques de Langlade possiede un solido libro biografico su Wilde (1980).
Allo stesso tempo, le opinioni sull'interpretazione dei concetti e dei mezzi artistici introdotti da Wilde sono molto diverse.
Questa valutazione controversa e la mancanza di ricerca rende l'analisi delle fiabe di Wilde rilevante in un modo nuovo. L'attualità di questo studio è dovuta non solo alla necessità di una corretta valutazione dei motivi insiti nei suoi racconti, in particolare, ma anche all'opportunità di studiare le novità che Wilde ha praticamente introdotto nella teoria della bellezza e nella sua riflessione nell'arte. Come scrive V.E.Khalizev: “L'attenzione ai motivi nascosti nelle opere letterarie ci permette di comprenderli in modo più completo e profondo. Crediamo quindi che sia l'analisi motivazionale che ci permetterà di esplorare i racconti dello scrittore dal punto di vista della loro poetica unica.

Il tema nostro tesiè un'analisi motivazionale dei racconti della raccolta "La casa del melograno" di Oscar Wilde.

Rilevanza del lavoroè quello? la fase attuale Nella critica letteraria, l'analisi motivazionale è particolarmente rilevante e poiché il lavoro di O. Wilde è molto sfaccettato, ma allo stesso tempo i racconti dello scrittore non sono stati sufficientemente studiati, riteniamo necessario fare un'analisi motivazionale dei racconti della raccolta " La casa del melograno".

Obbiettivo tesi - sulla base dell'analisi motivazionale, per rivelare la trama e i motivi che formano la struttura delle fiabe studiate, per identificare i problemi della ciclizzazione di queste fiabe.

Questo obiettivo comporta la soluzione di tale compiti:

Basato su un'analisi poetica

Identificare i principali gruppi di motivi;

identificare i motivi di formazione della trama e della struttura e mostrare il funzionamento di questi motivi nei racconti di Wilde;

Oggetto di ricerca sono i racconti della raccolta "La casa del melograno" di Oscar Wilde.

L'oggetto della ricercaè la trama e i motivi che formano la struttura dei racconti di Oscar Wilde.

La raccolta di fiabe "La casa del melograno" è servita come materiale per l'opera.

Metodi di lavoro- osservazione, analisi, confronto.

Struttura del lavoro: il lavoro si compone di un'introduzione, una parte principale comprendente tre capitoli, una conclusione e una bibliografia.

Capitolo 1. Il racconto letterario britannico come genere letterario della fine del XIX secolo.

Il racconto letterario come genere differisce significativamente dalla fiaba, di cui è il successore letterario. Eredita gran parte degli elementi della poetica magico-fiaba, ma, essendo opera dell'autore, si riserva il diritto di interpretarli. Uno scrittore può deviare dal canone fiabesco, utilizzando motivi tradizionali del folklore a sua discrezione. Il racconto è pieno di dettagli realistici, in esso compaiono le caratteristiche di un ritratto psicologico, la motivazione degli eventi e il contenuto filosofico ed etico. Tutte queste trasformazioni "lavorano" sull'idea principale del racconto e allo stesso tempo riflettono la personalità dello scrittore, le sue opinioni, convinzioni e inclinazioni.

È generalmente accettato che il racconto letterario britannico abbia avuto origine all'inizio del XIX secolo; a metà del secolo è già un genere a tutti gli effetti con poetiche speciali e caratteristiche nazionali stabili *. Le favolose opere di vari scrittori riflettono le principali tendenze letterarie e gli eventi sociali più significativi del loro tempo.

Nelle fasi iniziali della sua formazione, la fiaba britannica è influenzata da idee educative, tradizione romantica e sentimentalismo. Dimostra la variabilità del genere.

La metà del secolo è stata caratterizzata dall'emergere di un racconto letterario socialmente orientato. La base del conflitto tra questi opere contraddizioni sociali chiaramente contrassegnate *; il genere fiabesco diventa un mezzo per esprimere la protesta sociale causata dalla rivoluzione industriale e dall'oppressione degli strati inferiori

* Vedi, ad esempio: Civil Z. T. Letteratura straniera del XX secolo (1871-1917): Libro di testo per studenti di filologia. fac. ped. in-tov. - M.: Educazione, 1979.

popolazione. Questo tema è sviluppato da J. Reskin nella fiaba "Il re del fiume d'oro". Un gruppo separato è rappresentato da racconti sui lavoratori inglesi - gente comune. Gli eroi in loro sono contadini, pastori, pescatori, ecc. Durante il movimento dei cartisti, il tema del difensore del popolo, che si è dedicato alla difficile lotta per la felicità del popolo, penetra nella fiaba.

Famosi ricercatori (J. Frazer, V.Ya. Propp, E.M. Meletinsky) costruiscono una favola sul mito; per la fiaba britannica, il folklore celtico e la tradizione mitologica diventano una tale fonte. Il mito, come modello narrativo originario, dà vita a un'ampia varietà di forme di genere epiche, compresa la fiaba. È dal mito celtico che "crescono" la trama, le immagini e la fantasia fantastica delle fiabe britanniche.

La debole frammentazione di genere delle opere folkloristiche antiche, la loro natura sincretica di genere, non consente di tracciare una linea chiara tra mito, fiaba arcaica, leggenda e altre opere narrative dell'epoca. Pertanto, ci rivolgiamo alla mitologia e al folklore celtico (in particolare, al principale monumento scritto celtico sopravvissuto fino ad oggi, contenente inclusioni mitologiche - le saghe irlandesi, che narrano l'arrivo della tribù della dea Danu sulle isole (Tuatha De Danann ) come materiale di partenza che consente di evidenziare le caratteristiche nazionali primarie della nascente tradizione fiabesca della Gran Bretagna, che in seguito si è sviluppata in un genere a tutti gli effetti. Questa è l'opposizione di due mondi - "nostro" (il mondo degli dei, in seguito - persone) e "altro" (situato sopra il mare o sott'acqua), in particolare il ruolo importante dei personaggi femminili (di solito possiedono abilità magiche), l'uso di oggetti magici e magici (bacchetta druidica), l'antropomorfismo dei personaggi (l'aspetto zoomorfo appare come conseguenza dell'imposizione di un incantesimo e può essere percepito come anomalo).

Nel testo di una fiaba che si distacca dal mito avvengono una serie di cambiamenti: lo spazio - il tempo diventano indefiniti; compaiono elementi morali ed etici (il racconto dichiara norme di comportamento), le forze magiche vengono finalmente trasferite dal personaggio all'oggetto e agiscono indipendentemente dall'eroe, il ruolo della vita quotidiana e dell'esistenza sociale viene esaltato: vediamo la routine di celebrare il compleanno di la principessa ("Compleanno dell'infanta"), conoscere le regole accettate della tratta degli schiavi (un vecchio compra un ragazzo per una tazza di vino dolce Star Boy), ecc.

La magia nelle fiabe britanniche è tradizionalmente associata ai rappresentanti dell'"altro" mondo: fanciulle del mare, streghe, giganti (in "Il pescatore e la sua anima" - la strega aiuta a sbarazzarsi dell'anima del pescatore). Gli eroi stessi non possiedono poteri soprannaturali, ma ricevono un oggetto magico da un favoloso "donatore" (un coniglio aiuta il Ragazzo a ottenere monete preziose). In alcune fiabe ("Il compleanno dell'infanta"), c'è un significativo allontanamento dalla poetica magico-fiaba, poiché la categoria del miracoloso non è affatto rappresentata qui - tutti gli eventi sono motivati logicamente; del complesso dei motivi associati all'opposizione della bellezza esterna e interna, è sopravvissuto solo il motivo della profezia nella fiaba "Il pescatore e la sua anima".

La morfologia delle fiabe britanniche è per molti versi già deviante dal canone tradizionale (la perdita di alcune funzioni accoppiate: "perseguimento" - "salvezza", "pretese infondate" - "esposizione" di "falsi eroi", nonché " mediazione", "trasformazione" dell'eroe e altri). Il cerchio delle azioni del "donatore" e dell'"aiutante" si restringe, gli eroi si muovono senza una "guida" ("Boy-star"). Tutto ciò è spiegato dall'indebolimento del ruolo della magia (un segno di una fase successiva nello sviluppo di una fiaba) *.

Le caratteristiche realistiche penetrano nel testo favoloso: psicologico

* Per maggiori dettagli vedere, Mautkina I.Yu. Il movente del miracolo nei racconti di Oscar Wilde. // problemi reali scienza moderna - Samara, 2005.

motivazione (il giovane re vuole conoscere la verità del mondo”), razionalizzazione dell'interpretazione nelle formule finali (“Natale dell'Infanta”).

Possiamo presumere che alcuni dei cambiamenti sopra descritti nelle fiabe siano dovuti alla loro esistenza orale, quando gli episodi artisticamente indeboliti vengono sostituiti da altri, più appropriati a una situazione specifica. Nel corso di tali cambiamenti nel genere delle fiabe, hanno preso piede elementi realistici e artistici che sono stati dominati dalla letteratura. Tutti questi processi riflettono naturalmente lo sviluppo storico del genere e allo stesso tempo rafforzano l'identità nazionale della fiaba britannica.

I principali tipi di eroi in una fiaba risalgono all'era dei miti e all'origine del genere fiabesco: si tratta di streghe (cattive, insidiose, ostili) e fanciulle di mare (adorano la musica e la danza, sono belle, ma astuzia). Grande importanza è data a varie creature della "mitologia inferiore" - spiriti della natura: sirene, spiriti dell'acqua. Tutti i personaggi di cui sopra sono associati alla magia e risalgono alle idee dei Celti sull'altro mondo, per cui nelle fiabe svolgono il ruolo di "tentatori", "antagonisti"

Personaggio principale nelle fiabe britanniche, di solito è rappresentato come un semplice contadino, contadino, cacciatore, pescatore. La maggior parte di questi personaggi appare solo in una fiaba sviluppata che è stata influenzata da processi sociali (lo sviluppo delle relazioni di classe), che ha percepito e rispecchiato alcuni dettagli quotidiani. I personaggi animali non si trovano quasi mai qui, nemmeno come "aiutanti magici" o "donatori" (appaiono principalmente sotto le spoglie di un umano). Ci sono anche nuove immagini per la fiaba (il vescovo in "Il compleanno dell'infanta", "Il giovane re"), il numero dei personaggi si allarga.

I loro nomi, così come la specificità dei nomi dei personaggi, lo studio della loro etimologia, semantica e composizione, testimoniano l'originalità della fiaba britannica. Diventano un ulteriore mezzo per evidenziare le qualità di un personaggio.

La stragrande maggioranza delle fiabe sulle isole prende il nome dagli eroi. Questo attore: "Boy-star" ("trovatello"), "Giovane re" ("sovrano"), o diversi: "Il pescatore e la sua anima" (il personaggio principale e "la sua ombra"). Il titolo del racconto "Il compleanno dell'infanta" introduce un periodo di tempo corrispondentemente definito in cui si svolgerà l'azione principale.

La categoria dello spazio-tempo è una delle strutture più importanti e degli elementi di formazione del genere della poetica fiabesca. Nei racconti britannici, secondo il canone delle fiabe, lo spazio è solitamente indefinito; il luogo dell'azione potrebbe non essere affatto indicato ("Il pescatore e la sua anima", "Il ragazzo-stella"). Il topos della casa dell'eroe, da dove inizia il suo viaggio, e lo spazio "altro", dove si trova durante le sue ricerche, sono chiaramente distinti, mentre il movimento dell'eroe appartiene al tipo condizionatamente reale (a piedi - " Boy-Star”).

La casa o castello dell'"antagonista" è il centro di uno spazio fiabesco, ad essa vengono associati i tradizionali motivi di ricerca, pericolo mortale e soluzione di difficili compiti dell'"antagonista", ottenendo la necessaria conoscenza della materia. Nelle fiabe di O. Wald, sono ancora conservati i tratti delle caratteristiche tradizionali di alcuni tipi di spazio e la conservazione delle loro funzioni: nel "Boy-Star" la foresta "organizza" l'incontro dell'eroe con il " aiutante magico", e la casa della principessa nel testo "Compleanno dell'Infanta" diventa il luogo in cui il cuore del Nano "si è spezzato". L'immagine del mare è rara nelle fiabe britanniche (Il pescatore e la sua anima); l'immagine del giardino nella fiaba britannica non riceve un'elaborazione dettagliata, vediamo solo i suoi singoli elementi (aiuole).

Appaiono nuovi topos non tipici di una fiaba: la piazza del mercato e i paesi della Tartaria, il tempio del sacerdote ("Il pescatore e la sua anima"). Sebbene queste immagini siano presentate in una forma tradizionale (indefinita), apportano un elemento di realtà alla fiaba e sono i primi di una serie di topose che sono entrati nella fiaba dalla vita reale. In generale, il cronotopo non solo riflette il movimento spaziale degli eroi, ma crea anche le condizioni necessarie per la loro rinascita interna (è una metafora del loro percorso di vita) o riflette un nuovo livello di prova (diventa un importante fattore di formazione della trama) : "The Boy-Star", "Il pescatore e la sua anima".

Pertanto, se caratterizziamo il quadro generale dello sviluppo di una fiaba, possiamo vedere che molti testi si discostano dall'esempio classico di una fiaba. I mutamenti interessano quasi tutti i livelli della poetica fiabesca, manifestandosi con intensità variabile: il sistema figurativo della fiaba si fa più complesso e in espansione, compaiono tratti psicologici ("Il compleanno dell'infanta", "Il giovane re") e caratteristiche del ritratto eroi ("Il compleanno dell'infanta"), lo schema compositivo diventa più semplice e meno rigoroso ("Il pescatore e la sua anima"), il cronotopo viene ripensato e integrato con nuovi topoi. L'elemento fantastico si sta indebolendo, lasciando il posto a motivazioni realistiche per eventi da favola ("The Boy-Star", "The Young King"); la magia è creata da "oggetti magici" ("Il pescatore e la sua anima") *.

La tendenza delineata al cambiamento troverà la sua ulteriore giustificazione nella fase successiva dello sviluppo del genere fiabesco - nella fiaba letteraria.

La struttura compositiva di una fiaba letteraria è molto più complicata che in una fiaba, ma la struttura magica e fiabesca è ancora conservata: il "problema" iniziale, "l'invio" dell'eroe fuori di casa, l'incontro con il "donatore" , superando le prove ed eliminando il “sabotaggio” iniziale.

* Vedi, per esempio: Mautkina I.Yu. Sistematica delle immagini della fiaba britannica nel contesto dello sviluppo storico di questo genere. // Connessioni letterarie e processo letterario.

Tuttavia (ed è questa la caratteristica principale della poetica di un racconto letterario) tutti i motivi e le funzioni tradizionali si trasformano. Quindi, in "The Infanta's Birthday" l'opposizione degli eroi (princess-freak) è realistica (il loro personaggio è descritto in dettaglio) e ha un significato che forma la trama (l'epilogo è motivato dalla differenza nel carattere degli eroi) . La "sfortuna" nella fiaba è il riflesso nello specchio visto dal nano (punizione per la negligenza e la purezza spirituale del nano). La forma tradizionale di un motivo magico da favola è piena di contenuti morali: nessuno può obbedire all'ordine della principessa, poiché il nano è morto.

Un ruolo importante (ad esempio, in "The Boy-Star") è assegnato alla presentazione ironica di eventi letterari e fiabeschi (pensati per un lettore adulto), tutti i motivi tradizionali nella rifrazione dell'autore acquisiscono una connotazione psicologica.

L'epilogo è spesso dovuto agli sforzi dei personaggi stessi (espiazione alla madre). Il soprannaturale è conservato nelle funzioni di "antagonista" (strega e fanciulla di mare in "Il pescatore e la sua anima") e di "donatore" ("Il ragazzo-stella"). Gli episodi di apertura e di chiusura sono realistici (le ultime parole dell'Infanta in "Il compleanno dell'Infanta", la riunione del pescatore e la sua anima in "Il pescatore e la sua anima").

Si può concludere che il racconto letterario della Gran Bretagna conserva solo le funzioni ei motivi fiabeschi di base; si adopera per la loro trasformazione, realizzando opere compositivamente più complesse; caratteristica principale La struttura del racconto letterario britannico è la sua colorazione ironica e lo stretto rapporto con il lato morale dell'opera.

Anche il sistema caratteriale dei racconti letterari si basa sul modello tradizionale, ma lo rivede, lo "modernizza", lo socializza. Tutti gli eroi del racconto letterario britannico sono individuali, dotati di personaggi, sono descritti in ritratti; l'autore dà un quadro della loro vita interiore (pensieri e dubbi di Rybak). Gli attributi dei personaggi sono piuttosto realistici (come la rosa nana); il carattere dell'eroe può essere trasformato: a causa delle prove superate (Boy-star, giovane re) o per qualche fattore esterno.

I nomi dei personaggi sono significativi, dicendo: Boy Star ha un'alta autostima, è crudele con le persone, il Nano appare davanti a noi come un terribile gobbo e il Boy-Star guadagna potere e ricchezza.

La divisione dei personaggi per funzione è piuttosto arbitraria: alcuni personaggi assomigliano a tipi magici e fiabeschi, tuttavia sono più il frutto dell'immaginazione dell'autore (l'immagine del donatore nel "ragazzo-stella ...", " Il pescatore e la sua anima"). C'è un'espansione del sistema immaginativo: nella fiaba di Wilde "Il pescatore e la sua anima" il numero di personaggi in alcuni episodi raggiunge diverse decine (il viaggio dell'anima) Non solo le persone, ma anche animali, uccelli, lucertole possono agire come eroi della fiaba.

Così, il sistema caratteriale di una fiaba letteraria è più libero, più complesso e ramificato che in una magica, dove compaiono una serie di nuove immagini (tipi sociali, immagini antiche). I personaggi magici tradizionali stanno subendo una trasformazione (dotati di attributi moderni), gli eroi hanno già personaggi che determinano in gran parte lo sviluppo di una trama fiabesca.

Con lo sviluppo del genere delle fiabe letterarie, anche la categoria dello spazio-tempo diventa più complessa. A causa dei maggiori dettagli tipi diversi spazio, possiamo parlare delle differenze nella costruzione di topose sia tradizionali che innovative. Le immagini spaziali più comuni sono il topos di una casa, un palazzo (chiuso, spazio “proprio”) e una foresta (aperto, “alieno”). Tra le nuove immagini di un tempio, di un cimitero e di singole stanze del palazzo (sala del trono, sala del consiglio). Lo spazio è diviso orizzontalmente e verticalmente, ma la tradizionale presentazione del mondo superiore come spirituale è rovesciata (l'Infanta è priva di concetti morali). Caratteristica è l'unificazione funzionale di più topos in uno (il palazzo, il giardino e la cappella formano un'unica immagine); qui si delineano i tratti di opposizione spaziale, non tipici del genere fiabesco: la convivialità di uno spazio chiuso si muta in neutralità (palazzo, giardino) e ostilità (cappella).

Lo spazio chiuso è organizzato elencando gli elementi inclusi all'interno (carta da parati, tappeti, caminetti, quadri). Lo spazio della foresta perde le sue caratteristiche magiche e favolose e appare già come un ambiente fisico. Il topos della dimora della strega è dotato di caratteristiche più tradizionali (posizione lontana dalle persone, ruolo dominante di una donna, uso della magia - tutto risale alle nozioni di elfi), ma sono presenti anche elementi moderni (un dettagliato descrizione dello spazio, la strega si scioglie i capelli in attesa del pescatore).

Si sta sviluppando un ramo del percorso condizionatamente reale: il modo in cui si muovono gli eroi è descritto in dettaglio, caratterizza l'eroe stesso (l'arroganza dei movimenti della principessa parla della sua assenza di anima). Il tempo rimane incerto, ma c'è una correlazione temporale con vari eventi fiabeschi e un momento contemporaneo per l'autore, ma questo rapporto risulta essere piuttosto arbitrario e non pregiudica lo sviluppo della trama. Con l'introduzione del secondo personaggio principale nel racconto, si forma un altro teatro d'azione, che porta alla complicazione del sistema spaziale (immagine sincretica della foresta).

Il cronotopo costruisce il percorso dell'eroe dallo stato iniziale alla trasformazione finale (tipo di spazio lineare). Il centro in questo caso è il topos del palazzo, in cui si trovano entrambi i personaggi principali, dove si svolgono tutti gli eventi principali. Una caratteristica distintiva dello spazio in un racconto letterario è la sua psicologizzazione metaforica: i cambiamenti che si verificano con il nano riflettono i cambiamenti interni nello stato dell'eroe (la spontaneità nel comportamento del nano è sostituita dall'orrore del riflesso riflesso nello specchio).

In "Infanta ..." di Wald c'è un topos nuovo nella tradizione delle fiabe: un giardino. Tuttavia, non è il centro (non porta un oggetto sacro) - da qui l'ambiguità nella sua descrizione. Anche il topos del giardino è costituito da più loci (il giardino stesso, le aiuole, il prato), tra loro non c'è confine; in generale, lo spazio può essere descritto come astratto (incluso nella poetica generale della fiaba sull'Infanta, contribuisce alla creazione di un'atmosfera di non senso).

Il motivo della ricerca è di particolare interesse in questo racconto: è il principio organizzativo generale di tutti gli eventi fiabeschi.

Così il cronotopo di un racconto letterario si approfondisce ed è costituito da certi oggetti o oggetti della natura (stanze di palazzo, giardino). L'azione di un racconto letterario può svolgersi all'interno della cornice della letteratura realistica: in questo caso i topose tradizionali perdono il loro contenuto folkloristico tradizionale e possono fungere da ambiente fisico (un giardino per il compleanno dell'Infanta, una foresta in uno Star Boy); nuovi topose portano nel racconto (il tempio del vescovo) elementi del mondo sociale e sociale contemporaneo. La complicazione della trama della fiaba (la presenza di diverse linee di trama, ad esempio, in "The Young King") stimola un aumento del numero di topose, il ruolo del cronotopo viene potenziato, creando le condizioni per la psicologizzazione e l'evoluzione di gli eroi.

La profonda tradizione mitologica e fiabesca celtica, definita dal nuovo tempo nel canone magico e fiabesco, e il potenziale artistico dei racconti letterari della Gran Bretagna, accumulato verso la metà dell'Ottocento, diventano una sorta di fondamento su cui Emerge il racconto letterario di Oscar Wilde, unico nella sua poetica.

Al momento della pubblicazione delle raccolte di O. Wilde, il racconto letterario britannico è già saldamente al suo posto. Le caratteristiche nazionali si manifestano nelle peculiarità della poetica e della composizione delle fiabe, il contenuto filosofico ed etico delle fiabe riflette le realtà della società britannica nel XIX secolo; il racconto dialoga con le principali tendenze letterarie dell'epoca, producendo una sorta di lega poligenere. UB Dalgat scrive che “anche il processo di interazione tra generi letterari e folkloristici ha le sue specificità, sviluppandosi da una dipendenza più semplice (monogenere) ad una più complessa (sintetismo poligenere)”.

La tradizione fiabesca britannica contiene un ricco patrimonio di immagini popolari, umorismo popolare, avventure straordinarie, eventi magici. Soluzioni compositive complesse sono estranee al folklore fiabesco britannico. La maggior parte dei testi delle fiabe sono fiabe a una storia. Il personaggio principale delle fiabe britanniche è solitamente rappresentato come un semplice contadino, contadino, cacciatore, pescatore. La maggior parte di questi personaggi appare solo in una fiaba sviluppata che è stata influenzata da processi sociali (lo sviluppo delle relazioni di classe), che ha percepito e rispecchiato alcuni dettagli quotidiani. Appaiono anche immagini nuove per il racconto, il numero dei personaggi si allarga.

Pertanto, se caratterizziamo il quadro generale dello sviluppo di una fiaba, possiamo vedere che molti testi si discostano dall'esempio classico di una fiaba. La tendenza delineata al cambiamento troverà la sua ulteriore giustificazione nella fase successiva dello sviluppo del genere fiabesco - nella fiaba letteraria.

Capitolo 2. Caratteristiche poetiche dei racconti letterari di Oscar Wilde

Esteriormente, la struttura dei racconti di Wilde è compositivamente semplificata. La fiaba "Il compleanno dell'infanta" dimostra il rifiuto della favolosa composizione esistente (VG Reshetov, OM Valova). D'altra parte, la composizione delle fiabe è complicata da descrizioni estese (lo sviluppo di una tendenza delineata in un racconto magico e letterario), episodi inseriti, inquadrature, presenza di un prologo e di un epilogo (caratteri letterari propri).

Varie descrizioni (ambientazione, aspetto dei personaggi) sono parte integrante dello stile di Wilde; la loro particolarità sta nell'uso di immagini antiche, immagini di pietre preziose, metalli ("The Young King"). Descrizioni contrastanti evidenziano l'intenzione dell'autore (la bellezza dell'Infanta e la bruttezza del Nano), caratterizzano il mondo spirituale dei personaggi. Gli episodi plug-in introducono ulteriori trame nel racconto, aumentandone il volume, complicando la struttura del personaggio; possono servire come motivazione per successivi eventi fiabeschi ("Il pescatore e la sua anima") o creare le condizioni per la reincarnazione di un personaggio ("Il giovane re").

Molti dei racconti di O. Wilde hanno una struttura compositiva complicata; l'introduzione di elementi compositivi non caratteristici di una fiaba è dovuta alla loro stretta connessione con la ricchezza trama-semantica dell'opera.

La categoria della magia sta perdendo sempre più la sua posizione tradizionale (tendenza comune alle fiabe dell'autore): ad esempio, nel testo "Il compleanno dell'infanta", l'autore rinuncia completamente alla partecipazione di forze magiche. Nelle fiabe "The Boy-Star" e "The Birthday of the Infanta" ci sono animali o piante parlanti (echi di un'epopea animale, ma non il concetto di miracolo). Nella fiaba "Il pescatore e la sua anima" vediamo solo oggetti magici: un coltello (partecipa allo sviluppo degli eventi), lo Specchio della Saggezza e l'Anello della Ricchezza (rimangono al di fuori dell'azione fiabesca). La categoria più completa di magia è presentata nel "Boy-Star" (Il Stella - Bambino ) : origine "alta" (stellare) dell'eroe, un segno miracoloso (una stella cadente), abilità soprannaturali di un bambino (bellezza straordinaria e capacità di soggiogare gli altri), trasformazioni magiche (associate all'idea morale di una fata racconto, controllato da poteri superiori).

Il motivo più comune della fioritura miracolosa, segna la trasformazione morale dell'eroe ("Il giovane re"). La descrizione del miracolo è intrisa di simbolismo cristiano. In generale, il miracolo di Oscar Wilde avviene nel momento più importante della narrazione, mette in luce gli eventi favolosi più significativi (la morte di Rybak, la rinascita del Boy-Star); il motivo è pieno di contenuto enfaticamente morale e psicologismo in "Il pescatore e la sua anima", diventa la trama in "The Boy-Star".

Il sistema caratteriale dei racconti di O. Wilde è anche una sintesi di elementi tradizionali e d'autore. Quindi, la Strega mostra interesse per la richiesta del pescatore (tratto folkloristico), ma la ragione di ciò è l'egoismo (interpretazione psicologica); con lo sviluppo degli eventi, il carattere di Rybak cambia (una caratteristica specifica di un racconto letterario). L'immagine del Nano ("Compleanno dell'Infanta") risale all'immagine degli elfi (vive in una piroga, è vicino alla natura, ama la musica), ma viene reinterpretata dall'autore (dotato di un aspetto rozzo, ma capace di sentimenti reali); a differenza delle favole, il Nano finisce nelle abitazioni delle persone e lì muore. La Vergine del mare ("Il pescatore e la sua anima") incanta il pescatore, ma non sopporta il suo tocco, è priva di anima (motivi celtici), ma nella fiaba di Wilde è l'incarnazione dell'amore sensuale (dichiarato come il valore più alto), quindi, non una sirena cerca un'anima, ma un pescatore rinuncia all'anima per amore.

I personaggi-animali, così come i fiori e gli oggetti nei racconti di Wilde, agiscono solitamente in episodi ausiliari: rappresentano una proiezione delle relazioni sociali ("The Boy-Star"), evidenziano l'immagine del protagonista ("The Birthday of the Infanta") , o trasmettere implicazioni morali (il tema del freddo in " Boy-star "). Le forze personificate della natura combinano qualità elementari e umane ("Il pescatore e la sua anima") e i concetti astratti appaiono sotto forma di figure simboliche ("Il giovane re"). La presenza di queste immagini crea le condizioni per la trasformazione del personaggio principale (Boy-star, giovane re), l'interconnessione di vari personaggi forma un sistema figurativo ramificato di fiabe. Nei racconti di Wilde compaiono nuovi personaggi - proprietari di diverse professioni: i mercanti, il vecchio occupano una posizione periferica nel racconto, sono caratterizzati da insensibilità mentale (opposizione al personaggio principale).

Il cronotopo dei racconti di Wilde ha un sistema complesso ed è caratterizzato da un particolare legame con il lato semantico dell'opera. La costruzione dello spazio più tradizionale si trova nella fiaba "The Boy-Star": il topos del bosco (allegorico nella prima parte, luogo delle prove nella seconda e nella terza) si contrappone all'immagine della città ( include il topos della porta come confine tra questi due topose, la casa dello stregone come spazio "antagonista" e la piazza (palazzo) come centro dello spazio). Il cambio di topos riflette il percorso della formazione morale dell'eroe (spazio lineare).

L'immagine del giardino ("Il compleanno dell'infanta") è vividamente incarnata: occupa un posto centrale, divide compositivamente il testo in due periodi, gli abitanti del giardino prefigurano un cambiamento nello stato dell'eroe e creano le condizioni per lui morte tragica; I motivi cristiani aggiungono un ulteriore insieme di significati (idea morale). Lo spazio acquatico è presente in molti racconti:baia del mare ("GiovaneKing), il mare ("Il pescatore e la sua anima"), ma questi topose servono solo a indicare la scena dell'azione, quindi l'autore non si sofferma sulla loro immagine. Il topos del fondale è rappresentato in modo più completo ne "Il pescatore e la sua anima": l'autore si rifà alla tradizione celtica (descrive le creature marine, il mondo sottomarino), invece il topos del mare ("fondo" dell'universo) è percepito come uno spazio amico dei pescatori e un centro di valori principali, a sostegno dell'idea morale di sviluppo .

Lo spazio chiuso è rappresentato dal topos del palazzo e del tempio. Di solito formano opposizione materiale / spirituale("Il giovane re"). Un palazzo pieno di gioielli accumula bellezza materiale e un tempio accumula valori spirituali. Il passaggio da un palazzo a un tempio è percepito come il percorso dello sviluppo spirituale dell'eroe; la posizione del Re al centro dello spazio del tempio (e della fiaba) sottolinea le sue elevate qualità morali, confermate da un segno miracoloso. Nelle descrizioni del palazzo si percepiscono chiaramente i tratti della personalità dello stesso Wilde (stile decorativo, abbondanza di immagini antiche).

In generale, il topos del giardino e del palazzo sono percepiti dagli eroi come il proprio spazio ("Il compleanno dell'infanta"), il topos della foresta contiene il suo caratteristico significato magico e favoloso del luogo delle prove ("Ragazzo -Star"), e il tempio è percepito come il fulcro dei valori spirituali ed è il punto finale dell'eroe del percorso ("Young King"), ma in altre fiabe queste immagini appaiono in una luce paradossale.

L'opposizione foresta/giardino (e il palazzo come centro di questo spazio) è presentata nella fiaba "Il compleanno dell'Infanta". Il giardino è ostile al protagonista (si manifesta attraverso l'atteggiamento degli abitanti del giardino - fiori), il palazzo è luogo e causa della sua morte (il Nano si vede allo specchio), mentre la foresta (un ausiliare immagine che rivela il carattere del Nano) è il suo ambiente familiare. L'opposizione spaziale della fiaba mette in rilievo la categoria morale: l'opposizione del bello e del brutto (come proprietà esterne e interne).

L'immagine non convenzionale del tempio ("Il pescatore e la sua anima") non ha significati sacri: il suo aspetto è eclettico (immagine generalizzata di un tempio pagano), la decorazione interna trasmette un sapore orientale (idoli di pietra, incenso), raggiungendo il centro del tempio non è accompagnato dalla crescita spirituale del personaggio ( L'anima uccide il sacerdote), uno specchio magico si rivela essere un dio. La ricreazione del topos del tempio è dovuta all'immaturità morale del personaggio. L'anima è impregnata della peccaminosità del mondo.

Appaiono nuove immagini spaziali: descrizioni di paesi e paesaggi urbani d'oltremare ("Il pescatore e la sua anima"), la bottega dei tessitori, la galea ("Il giovane re"), la casa del prete, la dimora della strega, numerosi topose di terre lontane ("Il pescatore e la sua anima"); tutti svolgono un ruolo ausiliario (designano il luogo degli eventi), quindi sono descritti con tratti separati.

Così, nei racconti di Wilde, vengono utilizzati i topos tradizionali (foresta, giardino, palazzo, tempio); il cronotopo riflette la dinamica dello sviluppo dell'intera azione favolosa, il simbolismo di queste immagini crea significati aggiuntivi, rivela il carattere dei personaggi ("Il compleanno dell'infanta"); caratteristica è la paradossale ri-creazione di immagini tipicamente fiabesche ("Il pescatore e la sua anima", "Il compleanno dell'infanta").

Si arriva alla conclusione che Wilde, nella sua opera fiabesca, sviluppa tendenze comuni alle fiabe letterarie: c'è una complicazione della costruzione strutturale delle fiabe (descrizioni estese, episodi inseriti, costruzione di cornici); la categoria della magia viene sempre più soppiantata da motivazioni realistiche, ai miracoli viene assegnato il ruolo di segni dall'alto ("Il giovane re"). Si elaborano immagini già note (Witch, Dwarf), compaiono nuovi tipi sociali, concetti astratti. Il cronotopo nei racconti di Wilde appare unico a causa del ripensamento paradossale dei significati tradizionali ("Il pescatore e la sua anima", "Il compleanno dell'infanta"), pur conservandone alcuni ("The Boy-Star"). Le idee morali delle fiabe possono essere viste a tutti i livelli di organizzazione del testo: compositivo, caratteriale e cronotopico ("Young King", "Boy-Star").

2.1. I racconti di saggezza, bellezza e amore di Oscar Wilde.

Nella fiaba "Boy-Star" l'autore rivela l'essenza non di due eroi assolutamente opposti, ma uno per antitesi. La bellezza esteriore dell'eroe si contrappone alla bellezza interiore, che è sinonimo di gentilezza, espressa in un atto. Il ragazzo-stella all'inizio del racconto ci appare davanti a una bellezza sorprendente: "Ogni anno diventava sempre più bello e gli abitanti del villaggio si meravigliavano della sua bellezza ... Il suo viso era bianco e delicato, come scolpito da avorio, e i suoi riccioli d'oro erano come i petali di un narciso, e le labbra sono come i petali di una rosa scarlatta, e gli occhi sono come viole riflesse nell'acqua limpida di un ruscello." [di seguito cit. di ed.: Wilde. O. Preferiti. - M.: Cappuccio. Lett., 1986 .-- P. 392.]. Questa bellezza conquistò tutti intorno, costringendo il ragazzo a obbedire: "... E i suoi coetanei gli obbedirono, perché era bello".

Ma la bellezza e il potere sconfinato gli hanno portato solo il male, "perché è cresciuto egoista, orgoglioso e crudele". A causa della sua crudeltà, l'eroe di questa fiaba diventa un mostro: malizia mentale, orgoglio eccessivo, incapacità di amare, chiunque e, soprattutto, sua madre - questo, alla fine, si riflette sul suo viso: "È andato a il serbatoio e guardò dentro di lui, ma cosa, vide! Il suo viso divenne come un rospo e il suo corpo fu ricoperto di squame come quello di una vipera». Il disgusto per la propria brutta apparenza diventa l'impulso alla correzione come purificazione mentale. La bellezza ritorna a lui solo dopo aver espiato i suoi peccati.

In The Boy-Star, l'autore contrasta in modo più vivido l'ideale della bellezza interiore ed esteriore. Il ragazzo-star è bello, ma il suo mondo interiore è brutto, ma tutto va a posto - come punizione, la cosa più preziosa - la bellezza - gli viene tolta. E così vediamo che il mondo interiore corrisponde a quello esteriore. Non appena l'eroe si pente, il suo corpo diventa bello, come la sua anima.

Nella fiaba "Il compleanno dell'Infanta", il metodo dell'antitesi aiuta a rivelare il lavoro da diverse angolazioni. Così il conflitto tra la vita e la morte raggiunge un suono estremamente assurdo: il re gioisce nel suo dolore, gioisce nel lutto, la regina più mortale riposa nella cripta, di cui bacia le mani nella cripta con perenne dolore: “Una volta al mese, il re , avvolto in un mantello scuro e tenendo in mano una lanterna segreta, entrò nella cappella e si inginocchiò accanto alla Regina, gridando: “Mi reina! Mi reina! ” - e a volte, ... in un folle attacco di dolore, la strizzava pallida, decorata con anelli e cercava di svegliare il viso dipinto di freddo con baci frenetici. La combinazione in una fila di due antitesi: "baci feroci" (simbolo della passione e dell'energia della vita) - e un "volto dipinto a freddo" (simbolo di un teatro di figura vuoto, una maschera, una conchiglia senza contenuto) - esalta la sensazione di l'assurdità della situazione, l'insolubilità del conflitto vita-morte.

L'amore postumo del re per la regina morta, la sua ammirazione per il cadavere, il suo dolore congelato, che provoca disgusto per la vita e tristezza, sono in netto contrasto con il vivido sentimento del nano per l'Infanta. E se gli attributi amore reale sono la cappella nera, la cripta, gli arazzi, la lanterna, l'immobilità e l'immutabilità ("... il corpo della Regina era ancora sul letto ricoperto di arazzi nella cappella di marmo nero del Palazzo, lo stesso che i monaci lo portarono lì su quel ventoso giorno di marzo di dodici anni fa"), allora gli attributi dell'amore del Nano sono la foresta, la capanna della foresta, i fiori, le albe, le danze: "E all'alba busserà alle persiane e la sveglierà, e se ne andranno nella foresta e ballare lì fino a sera. Dopotutto, la foresta non è affatto vuota! " ... Questo contrasto tra la rigidità, l'assenza di vita, la limitazione esistenziale del mondo reale e il pieno movimento, la vita, la spaziosità del mondo dei nani è enfatizzato in tutto il racconto: il re non partecipa alla festa, sta alla finestra, poi scompare, e il Nano arriva con una danza, tutti lui sono permeati di movimento sogni: "Conosceva tutte le danze della natura: una frenetica danza autunnale in abiti cremisi, una danza senza peso in sandali blu nel campo...". L'elemento danzante del Nano è in contraddizione con tutto il galateo solenne della corte spagnola. Muore in movimento, "nel modo più fantastico e assurdo" battendo "sul pavimento con i pugni chiusi", che fa ridere tutti invece della simpatia che dovrebbe essere.

Con una sola frase, Wilde rivela la sua origine dalla famiglia di un povero minatore di carbone, felice di sbarazzarsi di una prole così brutta e inutile e di vendere il Nano alla corte, ma è sufficiente vedere il contrasto tra la magnifica ricchezza di la corte spagnola e i poveri della gente comune.

Norme rigorose del tribunale si applicano a tutti, compresi i bambini. Fin dall'infanzia, l'Infanta è racchiusa in una rigida cornice di galateo di corte, che le prescrive ogni passo. Non può giocare con i bambini che le piacciono, non può camminare per le strade della città, fare ciò che vuole. Il dodicesimo compleanno dell'Infanta è un giorno speciale di gioia e felicità, in cui l'Infanta può divertirsi con i suoi coetanei. La parte più divertente dell'intera performance mattutina è stata la danza del piccolo Nano, un abitante della foresta.

Quest'ultimo, entrato per primo in società e vedendo lo splendore e la bellezza dell'Infanta, si innamorò di lei e con tutta passione eseguì la sua danza in onore di lei, prendendo le fragorose risate dei presenti come tributo di ammirazione per la sua arte. Alla ragazza è piaciuto così tanto questo ballo che ha chiesto al mostro di ripeterlo dopo un po 'e, in parte seguendo l'imitazione, "in parte per divertimento, sorridendo teneramente, ha lanciato un fiore nell'arena". di etichetta, la prese sul serio. Questa discrepanza tra la percezione naturale e l'inganno dei modi convenzionali costituisce la molla motrice del conflitto.

Ispirato dall'approvazione dell'Infanta, il Nano entra nel palazzo, dove lo attende una terribile rivelazione sotto forma di specchio, che gli ha presentato la pienezza della sua bruttezza. I suoi sogni, ai quali francamente si è attaccato mentre vagava per il palazzo e in cui vede la sua vita con l'Infanta in una bellissima foresta, che, secondo lui, non può che piacere, si infrangono contro uno specchio spietato che riflette una realtà sgradevole.

Vedendo in lui il suo riflesso, la sua brutta testa, il suo corpo miserabile e incongruo, il Nano, incapace di sopportare l'incoerenza, cadde e il suo cuore si fermò.

Invano l'Infanta, circondato da una folla di bambini nobili, aspettava il suo ballo. Non poteva più ballare, perché il suo "cuore era spezzato".

Le ultime parole dell'Infanta, pronunciate alla morte del Nano, sono profondamente sintomatiche:

“- D'ora in poi, coloro che vengono a giocare con me non abbiano cuore! - esclamò e corse in giardino "

Con queste descrizioni, Wilde premette la presentazione dell'idea principale della fiaba - l'opposizione tra bellezza e bruttezza, bene e male, compassione e insensibilità: due bambini-antipodi, posti ai lati opposti della scala sociale e dotati di qualità spirituali e fisiche completamente opposte.

Il contrasto tra il nano e l'infanta, quindi, risiede in tre piani contemporaneamente: sociale (l'infanta è la figlia del re, erede al trono; il nano è un povero abitante della foresta), fisico (l'infanta è una bellezza, e il nano è un mostro, un mostro) e spirituale (l'Infanta - una persona insensibile e senza cuore, incline a capricci e pretese, e il Nano è un bonario figlio della natura).

L'essenza principale del conflitto è espressa da O. Poddubny e B. Kolesnikov nelle seguenti parole: "L'anima di un piccolo mostro era bella, aperta all'amore, e il mondo di una bellezza è crudele, brutto, chi non capisce che un sentimento genuino può essere nascosto in un brutto corpo. Il Brutto Nano aveva un grande cuore umano, mentre la brillante Infanta lo aveva congelato dall'egoismo."

C'è una storia su un uomo e la sua anima, sul destino, sull'amore nella bellissima fiaba di Oscar Wilde "Il pescatore e la sua anima".

“Ogni sera un giovane Rybak andava a pescare e gettava le reti in mare” Con queste parole l'autore inizia il suo racconto. Ripeti questa frase tre volte all'interno della prima pagina, evocando una sensazione di regolarità e monotonia della vita di Rybak.

La sua cattura dipendeva dalla direzione del vento, che gli portava fortuna o lo lasciava con la rete vuota.

Così sarebbe passata la sua vita, in cui un giorno ne ripeteva un altro, se il destino stesso non ne avesse interrotto la sequenza. E poi un giorno il pescatore ha a malapena affrontato la rete, cercando di sollevarla nella barca, questa volta era così pesante.

Il pescatore notò con un sogghigno l'insolita severità della cattura, credendo che nella rete fosse caduto qualche mostro che avrebbe divertito la loro grande regina, ma la cattura colpì i sensi del giovane pescatore. “La piccola fanciulla di mare, profondamente addormentata, si è trovata nella sua rete. Era così buona che il pescatore, obbedendo a un impulso interiore, l'abbracciò"

Tuttavia, non appena la toccò, si svegliò con un grido. Ha rilasciato la preda inaspettata solo quando lei ha promesso alla sua prima chiamata di salire sulla superficie del mare e cantare le sue canzoni, attirando i pesci nella sua rete.

Il piccolo abitante del mare mantenne la sua promessa, e ogni sera il pescatore, dimenticandosi di tutto il mondo e anche del pescato, ascoltava meravigliosi canti eseguiti dalla magica voce della piccola fanciulla di mare.

Questi incontri incantevoli non durarono a lungo. Il pescatore, rapito dai propri sentimenti, le confessò il suo amore e chiese di diventare sua moglie, cosa che gli fu rifiutata. Il motivo era che il pescatore, come tutte le persone che vivono sulla terra, era dotato di un'anima umana, che era un ostacolo al suo amore (dopotutto, la dolce creatura ultraterrena non aveva un'anima, come nessuno degli abitanti del mare aveva) .

Una persona, di regola, mostra interesse per ciò che ha in armonia, cioè per ciò che, in un modo o nell'altro, capisce. Tutto l'ignoto ti rende vigile, infondendo un senso di pericolo.

L'anima di Rybak suscitò nella piccola fanciulla di mare, inspiegabile per lei, un sentimento di paura, e lei si affrettò a invitarlo a scacciare l'anima (dopotutto, solo allora potrà ricambiare).

Il pescatore non dubitò nemmeno per un momento che la fatidica decisione fosse stata presa. L'ignoranza ha dato origine ai suoi ulteriori passi.

Il desiderio dell'eroe di liberarsi dall'anima, in cambio dell'amore, ha immerso tutti coloro a cui si è rivolto in uno stato di indignazione, indignazione.

Il giovane ha sentito per la prima volta che è l'anima che vale tutto l'oro del mondo dal prete, e che non c'è niente di più prezioso per una persona di essa!

Purtroppo il sacerdote non si è presentato al suo giovane visitatore con la forza che lo avrebbe aiutato a comprendere il suo rapporto con la propria anima, da lui così trascurata per lo scoppio delle passioni.

Questo è il compito che ostacolava la sua coscienza (chi ha ragione, il prete o i mercanti?)

Tuttavia, fino ad ora, nulla ha fermato il pescatore nelle sue intenzioni. Spinto dal ridicolo e dalla rabbia, il Pescatore si rivolge alla Strega. Anche la reazione della Strega alla sua richiesta non si è fermata.

Il giovane, accecato da una sensazione inaspettatamente accesa, non pensava di essersi rivolto alle forze il cui aiuto era troppo costoso. Riuscì a insistere da solo e la strega gli porse un coltellino, con l'aiuto del quale il pescatore gli tagliò l'anima, manifestata a terra sotto forma di ombra. Recidendo quest'ombra, recideva l'anima, condannandola al vagabondaggio ea un lungo peregrinare su una terra a cui non apparteneva.

Espulsa dalla sua dimora terrena, l'anima si mise in viaggio, avvertendo il pescatore che ogni anno sarebbe apparsa in questo luogo, chiamandolo in attesa di un incontro.

"... Ogni anno l'anima apparve nel luogo designato e chiamò il giovane, che a malincuore emerse dalle profondità del mare, dove trovò quella che era la sua meta terrena."

Discutendo pigramente con la sua anima, ascoltando le sue storie sui lunghi vagabondaggi, lui, per tutti i benefici che offriva, scosse solo la testa, rispondendo che l'amore è più importante di qualsiasi cosa al mondo: di tutte le ricchezze terrene, saggezza e potere.

E solo dopo tre anni è riuscita ad attirare la sua attenzione con la storia di una bellissima giovane ballerina, le cui gambe svolazzavano nella danza come "due colombe"...

Per la prima volta, il nostro eroe ha accettato l'offerta della sua anima e ha accettato di intraprendere un viaggio alla ricerca di una bella ballerina, credendo che il loro percorso non sarebbe stato lungo.

Guidato dalla sua anima, il pescatore era rattristato dal fatto che la sua anima fosse diventata aggressiva. Ma proprio nel momento in cui il pescatore accettò l'offerta dell'anima, avvenne il suo ricongiungimento con lei! Quanto era deluso quando ha affrontato il suo lato peggiore durante il viaggio, dimenticando che lui stesso l'aveva condannata a un simile comportamento. E decise di nuovo di rivolgersi agli incantesimi che un tempo lo avevano aiutato nella liberazione dall'anima. Tuttavia, questa volta l'anima stessa gli ha ricordato che l'incantesimo aveva perso il suo potere, e ora loro, ancora una volta vincolati dal destino stesso, che ha posto fine alla fase difficile che ha separato per un po 'una persona dalla sua anima, hanno intrapreso il percorso di un altro periodo che li collegava prove generali.

Durante la loro strana separazione, il pescatore, a differenza della sua anima, avendo accolto l'Amore nel suo cuore, lo portò nel suo cuore come un vero, incomparabile gioiello, la cui potenza lo elevò al di sopra di tutte le tentazioni terrene, promettendogli una lunga vita con il suo Amato.

Tuttavia, per volontà del Fato, l'anima che riuscì a riprenderne il posto divenne un ostacolo al suo incontro con la fanciulla del mare, che divenne sua moglie. Nel frattempo, il loro viaggio infruttuoso si è trasformato in un lato inaspettato per il pescatore.

Soffrendo di inutili appelli alla piccola ragazza di mare, fu pieno di simpatia per la sua anima e le permise di entrare nel suo cuore. Tuttavia, il cuore, avvolto strettamente nell'Amore, non la lasciava entrare. L'anima accettò amaramente il rifiuto, condividendo la sua sofferenza con il pescatore.

Nello stesso momento, quando, animato dalla compassione per la sua anima e dal desiderio di aiutarla, si abbandonava a un triste ricordo di ciò che le era successo, all'improvviso ci fu un grido terribile che la gente sente sempre quando muore uno degli abitanti del mare .

E il giovane si gettò al mare e vide come il cadavere della giovane fanciulla del mare passava di mano in mano le onde, le onde, la schiuma, consegnandolo alla riva, che prese con cura il fardello.

L'angoscia del pescatore, fondendosi con l'umore dell'elemento marino, si incarnava nel pentimento che portava ai morti.

E anche ora, non essendo viva, ha oscurato il mondo intero per lui, diventando l'incarnazione del suo amore, che era il valore più alto per il nostro eroe, che è salito nel suo cuore con un sentimento di felicità che non è svanito nemmeno nel dolore.

E il mare, intanto, si avvicinava sempre di più...

Ma prima di coprirlo con le sue onde, il cuore del pescatore esplose d'Amore, divenuto esorbitante per il suo contenitore terreno. E nello stesso momento, la connessione tra l'anima e il cuore è stata ripristinata, e anche questo non è casuale.

Il sacerdote, venuto a conoscenza dell'accaduto, ordinò che la giovane coppia fosse sepolta nel cimitero dei Miserabili, in modo che questa storia fosse dimenticata per sempre.

Maledicendo gli abitanti del mondo sottomarino, si rifiutò di benedire il mare. Ma non è stato un caso che abbia assistito a questo amore, e non è un caso che sia successo tre anni dopo.

In un giorno di festa, quel prete promise al popolo un sermone sull'ira del Signore, ma quando entrò nell'altare, vide che era tutto cosparso di fiori bianchi mai visti prima da nessuno. La bellezza e l'aroma incantevole lo imbarazzarono così tanto che dimenticò il desiderio di parlare dell'ira del Signore e improvvisamente iniziò a parlare di Dio, il cui nome è Amore!

E non è un caso, così come non è un caso che questi fiori provenissero dal sagrato di Les Miserables. Questi bellissimi fiori sconosciuti sono apparsi solo una volta, come in continuazione della conversazione del prete con il nostro eroe, che è avvenuta una volta, ma poi non ha portato sollievo a nessuno di loro.

E ora il pescatore innamorato ha restituito il suo debito con l'Amore, la cui incarnazione erano i bellissimi fiori bianchi.

Era la sua gratitudine per l'aiuto, che poi non avvenne, per l'assenza in ciascuno di loro di quel grande Amore che si lega a Dio stesso!

I fiori bianchi davano ai sentimenti del sacerdote lo slancio che gli mancava per raggiungere il livello dell'Amore Divino.

Questa storia, iniziata così tristemente, si è conclusa con la vittoria dell'Amore.

Vale la pena notare l'originalità delle caratteristiche tradizionali e innovative del genere fiabesco, che appaiono in un'unità artistica unica nelle opere di Oscar Wilde. Esteriormente, la struttura dei racconti di Wilde è compositivamente semplificata. I racconti di Wilde dimostrano un rifiuto della composizione fiabesca esistente (V.G. Reshetov, O.M. Valova). La composizione delle fiabe è complicata da descrizioni estese (lo sviluppo di una tendenza delineata in un racconto magico e letterario), episodi inseriti, inquadrature, presenza di un prologo e di un epilogo (caratteri letterari propri).

In generale, il miracolo dello scrittore avviene nel momento più importante della storia, mettendo in luce gli eventi fiabeschi più significativi.

Il sistema caratteriale dei racconti di O. Wilde è anche una sintesi di elementi tradizionali e d'autore.

La maggior parte dei titoli dei racconti di Wilde rappresentano il nome del protagonista: focalizza l'attenzione del lettore sulla figura centrale dell'opera ("Il giovane re") o ne enfatizza l'idea principale, il racconto "Il pescatore e la sua anima" presenta due personaggi contemporaneamente e, di conseguenza, due mondi opposti e "Birthday Infants" - l'evento centrale del racconto.

Le idee morali delle fiabe dello scrittore possono essere viste a tutti i livelli di organizzazione del testo: compositivo, caratteriale e cronotopico ("Il giovane re", "Il pescatore e la sua anima").

Capitolo 3. I principali motivi strutturali e di formazione della trama delle fiabe di O. Wilde

Quindi, stiamo passando all'identificazione dei motivi principali delle fiabe e all'analisi.

I racconti di O. Wilde, come tutta la sua opera, sono molto sfaccettati, sollevano molti problemi. Usare una fiaba come mezzo per esprimere i principali problemi della società in cui lo scrittore ha vissuto e lavorato.

Analizzando le fiabe, si può tracciare la catena dei motivi che stanno alla base di più fiabe contemporaneamente. Questa ripetizione di motivi ci permette di considerare i racconti dello scrittore dal punto di un'analisi motivazionale. L'essenza dell'analisi motivazionale è che non i termini tradizionali sono presi come unità di analisi: parole, frasi, ma motivi, la cui proprietà principale è che, essendo unità trasversali, si ripetono, variano e si intrecciano con altri motivi, nel testo creando la sua poetica unica.

Riteniamo inoltre necessario dire sulla funzione di formazione della struttura del motivo.

Il ruolo dei leitmotiv letterari è quello di collegare diversi segmenti del testo letterario, per assicurarne la coerenza strutturale e semantica.

Nei lavori di un certo numero di ricercatori, l'attenzione è rivolta alle proprietà modellistiche del motivo letterario. Quindi, essendo un elemento del livello di discorso di un'opera e un fattore della sua unità tematica, un motivo può diventare elemento essenziale sua composizione, passare allo status di unità paradigmatica.

Quindi il motivo è l'unità di interpretazione. In altre parole, il lettore annota la ripetizione, poi la paradigmatizza e, infine, comprende il testo nel suo significato concettuale.

Combinazione di due fattori–la ripetizione nel testo sia della volontà interpretativa che della competenza professionale del lettore, che è in grado di vedere le relazioni dei motivi nelle loro varie combinazioni, diventa garanzia di una lettura concettuale profonda del testo, che lo stesso B. Gasparov propone *. La struttura unica dei motivi in ogni testo specifico, che ricorda una rete stravagante, ne determina la completezza concettuale.

La considerazione della funzione modellante di un motivo, del suo potenziale creativo nell'analisi di un insieme ideologico e artistico è uno dei compiti prioritari della critica letteraria moderna.

Secondo Veselovsky, il motivo è "l'unità narrativa più semplice", una "cellula" elementare e ulteriormente indecomponibile della trama, che è semanticamente integrale. Silantyev I.V. lo spiega così: "un motivo è come una parola, la cui arbitraria disintegrazione in morfemi è ostacolata anche dall'unità semantica del suo significato" **

Dalla piegatura dei motivi (le unità più semplici) si forma una trama. "Il tipo più semplice di motivi può essere espresso dalla formula a + b: una vecchia donna malvagia non ama una bellezza - e le pone un compito pericoloso per la vita". Nella formula più semplice del motivo, possono verificarsi modifiche, incrementi e sviluppo di parti: "Ci possono essere due, tre (numero popolare preferito) o più compiti, ci sarà un incontro lungo il percorso dell'eroe, ma ci può essere essere molti di loro. Quindi il movente è diventato un complotto". Il motivo è visto come un termine che compone una formula di trama complessa.

"Nella comprensione di Veselovsky, l'attività creativa della fantasia dello scrittore non è un gioco arbitrario con" immagini viventi "della vita reale o immaginaria. Lo scrittore pensa per motivi, e ogni motivo

* Per maggiori dettagli vedere, B. Gasparova “Leitmotiv letterari. Saggi sulla letteratura russa del Novecento”. M., 1994.

** Per questo, vedi, I.V. Poetica del motivo, M., 2004., p.17

ha un insieme stabile di significati, in parte radicati in esso geneticamente, in parte apparendo nel processo di una lunga vita storica. "

Sulla base di quanto sopra, riteniamo necessario considerare i motivi dei racconti dello scrittore dal punto di vista della loro trama e funzione di formazione della struttura.

Esplorando i motivi delle fiabe, è necessario tenere conto della duplice natura dei racconti dello scrittore, del loro sincretismo, cioè della combinazione di folklore e letteratura in essi.

3.1 Analisi dei principali motivi delle fiabe della raccolta "Casa del melograno"

Il motivo della ricerca e del vagabondaggio.

Il rapporto tra l'eroe e il mondo circostante, la realtà crudele, occupa un posto speciale nell'opera dello scrittore. Sono mostrati più chiaramente in tutte le fiabe. Il motivo della ricerca e del vagabondaggio è un motivo che forma e struttura la trama, poiché è su questa relazione che si costruiscono tutte le narrazioni, che alla fine appare al lettore come una trama unica e indivisibile, che viene interpretata in un modo o un altro in tutte le fiabe studiate, fungendo da leitmotiv del ciclo.

Nelle fiabe "Il compleanno dell'infanta", "Il pescatore e la sua anima", gli eroi Anima e il nano cercano ciò su cui ripongono le loro speranze.

L'anima è alla ricerca di modi per connettersi con il Pescatore: tesori e gioielli. Pertanto, vengono qui introdotti episodi inseriti delle peregrinazioni dell'anima. nelle terre di Tartary, camminò lungo le strade maestre che portavano alla città di Ashter, vagò e vide una ragazza meravigliosamente danzante.

Nello stesso racconto, ci sono episodi di peregrinazioni e ricerche dell'eroe Rybak stesso. L'eroe va alla ricerca di un rimedio che aiuti a liberarsi dell'anima. Si rivolge costantemente al prete, ai mercanti e alla strega.

Il nano si aggira per le sale di un bellissimo castello alla ricerca della sua amata, con lo scopo di spiegare i suoi sentimenti, e il desiderio di riunirsi con l'Infanta e darle una vita felice con lui.

Nella fiaba omonima, il giovane re ci viene mostrato all'inizio come un uomo che si sente a disagio tra le braccia della realtà: "Giacque... guardando davanti a sé con occhi impauriti, come un fauno della foresta o un giovane animale caduto in una trappola tesa dai cacciatori."

Il giovane re era in precedenza un semplice pastore, che godeva di una vita spensierata e non aveva idea della sua origine. Ma, una volta nel castello, il re viene rapito dalla bellezza e dal lusso che lo circondano, finché in sogno gli arriva la comprensione del prezzo, e il prezzo è la vita di molte, molte persone. Il giovane re si rifiuta di indossare abiti eleganti: “Porta via questo e nascondilo. Anche se oggi è il giorno della mia incoronazione, non lo accetterò. Perché questa veste è tessuta nella tessitura del Dolore dalle bianche mani del Dolore. C'è sangue nel cuore di un rubino e morte nel cuore di una perla”.

Ma quelli intorno a lui non capiscono il Re: “Infatti ha perso il senno... E quali sono le vite di coloro che lavorano per noi? E se astenersi dal pane, finché non vedrai il contadino, e dal vino, finché non dirai una parola con il contadino? " - dicono i cortigiani con sorpresa e irruppero nelle porte della chiesa per uccidere il Re che non accettarono. Il conflitto raggiunge il suo culmine, ma anche l'armonia spirituale acquisita del Re raggiunge il suo punto più alto. Poteri superiori lo ricompensano: “E ora attraverso le vetrate la luce del sole si riversava su di lui, e i raggi del sole tessevano intorno a lui una veste più bella di quella che facevano per il suo lusso. ... Era in paramenti reali e una misteriosa luce meravigliosa si riversava dalle facce di cristallo dell'ostensorio. " In ginocchio, il vescovo dice con riverenza: "Colui che è più alto di me ti ha incoronato!"

In effetti, poteri superiori stanno risolvendo questo conflitto. Questo è il finale di questo racconto e questa è la conclusione originale dello scrittore. La sua essenza è che il mondo interiore degli eroi non può sempre trovare comprensione nel mondo reale, ma c'è un altro mondo: il mondo dell'armonia, della giustizia, e difende sempre le anime pure e sincere degli eroi.

Per quanto riguarda la fiaba "Il compleanno dell'infanta", questo motivo non si realizza nella "rinascita" del personaggio principale, ma, al contrario, nella realizzazione dell'insignificanza di un altro eroe: il piccolo nano. La bruttezza del nano per chi lo circondava non lo disturbava affatto. Non si rendeva conto della sua bruttezza, mentre trascorreva tutto il suo tempo nella foresta, circondato da alberi e fiori silenziosi, dal cinguettio degli uccelli. “La cosa divertente del Nano, forse, era che lui stesso era completamente all'oscuro di quanto fosse brutto e ridicolo. Al contrario, sembrava essere straordinariamente felice e allegro. Quando i bambini ridevano, e lui si accartocciava, altrettanto naturalmente e felicemente. E alla fine di ogni ballo, soppesava ciascuno di loro separatamente gli inchini più esilaranti, sorridendo e annuendo con la testa, come se lui stesso fosse uno di loro, e non un piccolo mostro, che la natura in qualche modo ha creato sotto una mano allegra per il divertimento degli altri"

Il dono della principessa - un fiore, ha dato speranza al piccolo nano per un sentimento reciproco. “Era immensamente affascinato dall'Infante, non riusciva a staccare gli occhi da lei e sembrava ballare solo per lei. E quando, ricordando come, davanti ai suoi occhi, le nobili dame di corte lanciavano mazzi di Caffarelli al famoso cantante italiano (...) si tolse dai capelli una bellissima rosa bianca e, per gioco con un sorriso affascinante, ha lanciato questa rosa in tutta l'arena al nano. La prese molto sul serio, si portò alle labbra il fiore brutto e grosso, si portò una mano al cuore e si inginocchiò davanti all'Infanta, e un sorriso gioioso gli allungò la bocca da un orecchio all'altro, e il suo piccolo occhi luminosi scintillavano di piacere"

Questa leggera onda della sua mano e il desiderio di ridicolizzare il mostro costrinsero il nano ad andare alla ricerca della sua amata nella siesta pomeridiana, ma trovò nel palazzo non comprensione e gioia reciproche, ma un riflesso malvagio della realtà nel specchio. “Infanzia? Non importa come sia! Era un mostro, il mostro più esilarante che avesse mai visto. Piegato in modo sproporzionato, non come tutte le altre persone: con la schiena arcuata, gobba, su gambe storte e contorte, con un enorme; una testa che penzola da una parte all'altra e una criniera arruffata di capelli neri "

Il nano non poteva sopportare la vista del proprio riflesso, rendendosi conto dell'enormità del suo aspetto, rendendosi conto che il dono dell'Infanta non aveva per lei lo stesso significato che lo aveva preso il mostro: il cuore del nano si spezzò. Recentemente ha combattuto e vissuto circondato da uccelli e fiori, alberi e animali, ma si è schiantato nella bellissima sala del palazzo, davanti a uno specchio che riflette il mondo esterno, ma non l'interno.

Il motivo del rapporto tra bellezza esterna / interna.

Questo motivo occupa un posto speciale nei racconti di O. Wilde. Come motivo di formazione della trama, può essere rintracciato nelle fiabe "The Boy-Star", "The Birthday of the Infanta". L'essenza di questa relazione è che il mondo esterno e quello interno non sono sempre identici.

In "Boy-Star" lo scrittore difende in modo molto coerente il principio dell'inseparabilità della bellezza esterna e interna di una persona e illustra l'idea che la base della moralità è il sentimento estetico

Il ragazzo-protagonista all'inizio del racconto rimane davanti a noi sorprendentemente bello: "Ogni anno diventava sempre più bello e più bello, e gli abitanti del villaggio si meravigliavano della sua bellezza ... Il suo viso era bianco e delicato, come se scolpito dall'avorio, e i suoi riccioli d'oro erano come petali di narciso, e le labbra - come petali di una rosa scarlatta, e gli occhi - come viole, riflesse nell'acqua limpida di un ruscello "

Questa bellezza conquistò tutti intorno, costringendo il ragazzo a obbedire: "... E i suoi coetanei gli obbedirono, perché era bello".

Ma la bellezza e il potere sconfinato gli hanno portato solo il male, "perché è cresciuto egoista, orgoglioso e crudele". A causa della sua crudeltà, l'eroe di questa fiaba diventa un mostro morale: malizia mentale, orgoglio eccessivo, incapacità di amare, chiunque e, soprattutto, sua madre - questo, alla fine, si riflette sul suo viso: "È andato al serbatoio e guardò dentro di lui, ma cosa, vide! Il suo viso divenne come un rospo e il suo corpo fu ricoperto di squame come quello di una vipera».

Il disgusto per la propria brutta apparenza diventa l'impulso alla correzione come purificazione mentale. La bellezza ritorna a lui solo dopo aver espiato i suoi peccati.

In "Boy-Star" lo scrittore mostra più chiaramente il rapporto tra bellezza interna ed esterna. Il ragazzo-star è bello, ma il suo mondo interiore è brutto, ma tutto va a posto - come punizione, la cosa più preziosa - la bellezza - gli viene tolta. E così vediamo che il mondo interiore corrisponde a quello esteriore. Non appena l'eroe si pente, il suo corpo diventa bello, come la sua anima.

Così lo scrittore rivela il problema del rapporto tra bellezza interna ed esterna nella fiaba "Boy-Star".

La vede in modo diverso nelle fiabe "Il compleanno dell'infanta".

"L'idea centrale delle fiabe di O. Wilde è detta da T. Krivina, - è l'idea che la vita è brutta, ma le belle bugie sono belle, e non appena la realtà invade un sogno, una fantasia creata da qualcuno di bellezza moderna , tutto perisce”

Con una bellissima illusione, Wilde associa ideali spirituali che si rivelano incompatibili con la realtà. Il nano lotta per l'amore ideale ("Il compleanno dell'infanta"), ma la verità della vita li distrugge da soli. Ma la realtà distrugge solo il brutto guscio esterno per rivelare al mondo la sua incredibile, invincibile bellezza interiore.

Motivo di sacrificio.

Questo motivo dovrebbe essere considerato sia il motivo che forma la trama delle fiabe, sia il motivo che forma la struttura del ciclo. Come base della trama di una fiaba, questo motivo forma una catena di ripetizione nell'intero ciclo delle fiabe.

Nelle fiabe "The Boy-Star", "The Fisherman and His Soul" e "The Birthday of the Infanta", il motivo del sacrificio di sé non è il principale, ma quello secondario. Nella fiaba "Il pescatore e la sua anima" racconta l'amore del Pescatore per la Vergine del Mare, per il quale si libera della sua anima. La Vergine del Mare pone una condizione per il Pescatore: liberarsi della sua anima, quindi sarà in grado di amarlo.

Qui Wilde aggiunge un elemento realistico al racconto. Una fiaba è caratterizzata da una mancanza di motivazione; l'azione favolosa si sviluppa secondo le proprie leggi, che non richiedono ulteriori spiegazioni. La condizione posta dalla Fanciulla del Mare per il Pescatore è strettamente determinata dalla diversa natura di questi due personaggi. Dopotutto, le sirene e altre creature di natura disumana sono prive di un'anima, è estranea a loro e potrebbe persino causare la loro morte. Pertanto, è così importante che il Pescatore non abbia un'anima. Il corpo dell'anima nella fiaba è chiamato l'ombra di una persona; Il pescatore separa l'anima tagliando con un coltello la sua ombra intorno alle gambe. Il pescatore si libera dell'anima e nulla gli impedisce di unirsi alla sua amata.

Il nano ("Compleanno dell'Infanta") M nano scarlatto che balla per Bella esteriormente e terribile interiormente, l'Infanta, incapace di sopportare la disperazione della propria bruttezza, muore semplicemente sul pavimento del castello dove ha ballato. Ma, più alta è la vittima del Nano, più bassa, più brutta, Wilde e l'Infanta senz'anima disegna. È sulla base del contrasto che lo scrittore mostra il meraviglioso mondo interiore dei suoi eroi e la bruttezza della realtà esterna.

Nella fiaba "Boy-Star" il personaggio principale, cadendo in schiavitù a stregone malvagio, ottiene il compito di ottenere monete. Ma tornando tre volte con le monete trovate, non può ancora darle al mago. Tre volte li dà al lebbroso, ricevendo per questo severe punizioni. “Dammi l'elemosina, o dovrò morire di fame. Perché mi hanno cacciato dalla città e nessuno ha pietà di me.

–Ahimè! "gridò il ragazzo delle stelle". Ho solo una moneta nel mio portafoglio e se non la porto al mio padrone, mi picchierà, perché sono il suo schiavo.

Ma il lebbroso cominciò a chiederglielo e a supplicare e fece così finché il Ragazzo-Stella ebbe pietà di lui e gli diede una moneta d'oro bianco"

La pietà che prova il ragazzo è del tutto insolita per il ragazzo che ha allontanato sua madre. Dopo aver ricevuto la punizione per la sua crudeltà - la bruttezza, il ragazzo-star acquisisce un nuovo sentimento: l'empatia. Sacrificando monete, il ragazzo prova dolore per i colpi dello stregone, fame, ma non si pente di ciò che ha fatto. È cambiato esternamente e anche internamente.

Motivo di tentazione, motivi religiosi.

La parte della fiaba "Il pescatore e la sua anima" è puramente letteraria ed è dedicata alle peregrinazioni dell'Anima. L'eroe e l'Anima sono una cosa sola, separati per un po' dalla stregoneria. Durante e dopo le sue peregrinazioni, l'Anima cerca di riconquistare l'integrità perduta con il Pescatore; tutte le sue azioni sono soggette a questo. In questa parte della storia, il Rybak passa in secondo piano, il personaggio principale qui è l'Anima e il Rybak diventa per lei un oggetto di aspirazioni.

Vagando per il mondo, l'Anima acquisisce oggetti magici: uno specchio di saggezza e un anello di ricchezza. La ricerca di questi oggetti coincide nella forma con la soluzione di problemi difficili, ma in questo caso l'Anima realizza tutto da sola. Allo stesso tempo, mostra alcune delle caratteristiche di un "aiutante magico". Ad esempio, dimostra onniscienza: la sua intuizione le permette di distinguere i tesori falsi da quelli veri e di impossessarsi di oggetti dotati di proprietà magiche. L'anima fa cose incredibili: acceca il prete e poi restituisce la vista, è invulnerabile alle armi, ecc. Questa è la manifestazione della sua natura: essendosi separata da una persona, l'Anima conserva la sua appartenenza al mondo immateriale. Tornando in riva al mare, l'Anima tenta il Pescatore con i tesori ottenuti e le storie stesse delle sue peregrinazioni. Per due volte ella sbarca e tenta il Pescatore, ma questi rimane fedele al suo amore, considerandolo al di sopra della saggezza e più prezioso della ricchezza.

Alla ricerca di un'opportunità per unirsi alla ragazza del mare dal prete e dai mercanti, al pescatore viene negato l'aiuto e solo la strega accetta di aiutarlo. Tuttavia, la Strega, a sua volta, pone una condizione per l'eroe: deve ballare con lei al Sabbath. Cerca di attirare il Pescatore nel suo mondo, trasformarlo al servizio del Diavolo, che lei stessa serve. I suoi tentativi non saranno coronati da successo: il Pescatore ama solo la Vergine del Mare, e quando vede il Diavolo, involontariamente si fa il segno della croce, facendo sparire gli spiriti maligni. Qui si manifestano motivi religiosi insoliti per un racconto popolare.

“- L'amore carnale è disgustoso!” esclamò il Prete, accigliato. Maledetti i Fauni della foresta e maledetti questi cantori del mare! Io stesso li ho sentiti di notte, hanno cercato di sedurmi e strapparmi dai miei rosari. Bussano alla mia finestra e ridono. Mi sussurrano nelle orecchie parole sulle loro gioie distruttive. Mi tentano con le tentazioni e quando voglio pregare mi fanno delle smorfie. Sono perduti, vi dico, e in verità non saranno mai salvati. Per loro non c'è né paradiso né inferno, né in cielo né in inferno sarà dato loro lodare il nome del Signore»

Questo motivo è tramante nelle fiabe, poiché la storia stessa si basa su questo motivo, anche tenendo conto del fatto che questo motivo può essere rintracciato in un episodio inserito dedicato alle peregrinazioni dell'Anima.

Il motivo per acquisire un "aiutante magico".

Una volta che la Vergine addormentata del mare cade nella rete del pescatore. Dal tocco del Pescatore, si sveglia e chiede di lasciarla andare. L'eroe è d'accordo, ma a condizione che compaia alla sua prima chiamata e canti le sue canzoni per attirare il pesce nelle reti di Rybak. Questo episodio è molto vicino al motivo magico-favoloso di acquisire un "assistente magico".Affascinato dal canto della sirena, Rybak le chiede di diventare sua moglie. Così, la Vergine del Mare dalla categoria degli "aiutanti" (secondo la classificazione di V.Ya.Propp) entra nel cerchio delle azioni della "principessa". Questo personaggio è caratterizzato dalla funzione di indovinare problemi difficili. La Vergine del Mare pone una condizione per il Pescatore: liberarsi della sua anima, quindi sarà in grado di amarlo.

Quindi la trama si svolge, come in una fiaba tradizionale: l'eroe va alla ricerca di un mezzo che aiuti a liberarsi dell'anima. Si rivolge costantemente al prete, ai mercanti e alla strega. Motivo il triplo è caratteristico del folklore, e risultato positivo si ottiene solo attraverso il terzo tentativo e i primi due falliscono.

Il Pescatore viene rifiutato dal Prete e dai mercanti, e solo la Strega accetta di aiutarlo. Tuttavia, la Strega, a sua volta, pone una condizione per l'eroe: deve ballare con lei al Sabbath. In questo caso, la condizione della strega coincide nella forma con il compito difficile, ma non lo è nella sostanza. Vediamo una versione trasformata dell'acquisizione dell'"assistente magico", in cui l'eroe riceve aiuto in base al contratto e non come gratitudine per il servizio reso.

Anche l'immagine della strega non corrisponde pienamente all'immagine del "aiutante magico". In primo luogo, lei stessa vuole diventare la moglie di Rybak, sostituendo la Vergine del Mare. Cerca di attirare il Pescatore nel suo mondo, trasformarlo al servizio del Diavolo, che lei stessa serve. La strega non accetta di aiutare il pescatore per molto tempo, ma avendo accettato, non ha fretta di soddisfare la sua richiesta. Il pescatore deve trattenere la strega con la forza e costringerla a rispettare la sua parte del contratto. Il favoloso "assistente magico" viene in soccorso alla prima chiamata ed esegue personalmente tutte le azioni necessarie, a volte senza nemmeno aspettare una richiesta diretta. È anche importante notare che nelle fiabe l'"aiutante" è sempre gentile, agisce solo a beneficio dell'eroe. Nel racconto di O. Wilde, la Strega aiuta il Pescatore a compiere un'azione, il cui significato non riesce a comprendere e che successivamente diventerà la causa della sua caduta e morte. Assistiamo a una paradossale ri-creazione dell'immagine magica e fiabesca dell'"aiutante": si contamina con l'immagine della Strega.

Un altro "aiutante" è l'Anima. Vagando per il mondo, l'Anima acquisisce oggetti magici: uno specchio di saggezza e un anello di ricchezza. La ricerca di questi oggetti coincide nella forma con la soluzione di problemi difficili, ma in questo caso l'Anima realizza tutto da sola. Allo stesso tempo, mostra alcune delle caratteristiche di un "aiutante magico". Ad esempio, dimostra onniscienza: la sua intuizione le permette di distinguere i tesori falsi da quelli veri e di impossessarsi di oggetti dotati di proprietà magiche. Questo rivela la sua natura: essendosi separata da una persona, l'Anima conserva la sua appartenenza al mondo immateriale e l'Anima persegue il suo obiettivo: il desiderio di unirsi al Pescatore.

Nella fiaba "Boy-Star" incontriamo anche un "aiutante magico" - una lepre. La lepre aiuta il ragazzo in segno di gratitudine per la sua salvezza. Il ragazzo delle stelle ha salvato la lepre dal laccio. Qui l'"aiutante" agisce come un mago. Aiuta l'eroe a trovare monete preziose. “Ma quando si è avvicinato al confine della foresta, gli è arrivato un grido dal boschetto, - sembrava che qualcuno stesse chiamando aiuto. E, dimenticando la sua disgrazia, corse a questo grido e vide una piccola Lepre, che cadde in un laccio teso da qualche cacciatore. E il Ragazzo-Stella ebbe pietà del Coniglio, lo liberò dal laccio e gli disse:

–“Io stesso sono solo uno schiavo, ma posso concederti la libertà.

E il Coniglio gli ha risposto così:

–Sì, mi hai dato la libertà, dimmi, come posso ringraziarti?"

Il motivo di una nascita da favola.

Questo motivo è considerato un motivo di formazione della trama.

Nell'unica fiaba della raccolta in esame, troviamo il motivo di una nascita da favola. Questa storia è "Boy Star". Il personaggio principale viene introdotto nella fiaba usando un episodio magico in cui una stella cade dal cielo e i boscaioli decidono che si trattava di un pezzo d'oro, ma quando arrivarono di corsa nel luogo in cui l'oggetto cadde, non lo fecero trovare tesori a tutti. “C'era davvero qualcosa sulla neve bianca, scintillante come l'oro. Il boscaiolo corse su, si chinò, raccolse questo oggetto da terra e vide che reggeva un mantello di tessuto dorato, finemente ricamato con stelle e che scorreva in pieghe lussureggianti. E gridò al suo compagno che aveva trovato un tesoro che era caduto dal cielo, e corse da lui, ed essi sprofondarono nella neve e raddrizzarono le pieghe del loro mantello per estrarre di là l'oro e dividerlo Tra loro. Ma ahimè! Nelle pieghe del loro mantello non trovarono oro, argento o altri tesori e videro solo un bambino addormentato".

Nel resto delle opere, o non esiste una "situazione iniziale" (V.Ya.Propp) - non sappiamo dove e come sia nato l'eroe, chi sono i suoi genitori, ecc .; il motivo folcloristico della "nascita miracolosa" e gli attributi fiabeschi ad esso associati sono assenti, oppure l'autore inizia immediatamente con una descrizione dell'occupazione del personaggio principale. Questo è un esempio della fiaba "Il pescatore e la sua anima". Nella fiaba "Il compleanno dell'infanta", la "situazione iniziale" viene introdotta con l'aiuto della narrazione dell'autore sui sentimenti e sui ricordi del re riguardo a sua moglie, è dopo questo che ci diventa chiaro che la principessa è la figlia del re e della regina francese, che fin dall'infanzia erano innamorati l'uno dell'altra. Il racconto "Il giovane re" inizia con una descrizione della vita di un semplice pastore che non aveva idea della sua origine, con una descrizione della sua vita spensierata e allegra.

3.2. Problemi di ciclizzazione delle fiabe di Oscar Wilde a livello motivazionale.

Le fiabe "Il giovane re", "Il compleanno dell'infanta", "Il pescatore e la sua anima" e "Il ragazzo-stella" sono combinate sotto il nome comune "La casa del melograno" (1891).

L'uso di un numero enorme di schemi di trama e l'introduzione di composizioni di cornici nelle fiabe ci consente di affermare che tutto ciò che l'autore ha chiamato fiabe non può essere attribuito in modo inequivocabile al genere dichiarato.

Se analizziamo i racconti della collezione in esame, si può notare che ognuno di essi contiene un nuovo schema di trama.

Nella fiaba "Il pescatore e la sua anima" c'è una storia sui vagabondaggi dell'anima. Questa è una trama completamente indipendente, che potrebbe essere attribuita alla trama di un piccolo romanzo, da cui l'autore ha rimosso accurate descrizioni ornate e ridotto al minimo la narrazione stessa, offrendo al lettore una trama indipendente per connettersi con la trama principale della fiaba.

Nel racconto "Il giovane re", il mistero della paternità ci appare davanti solo nella forma delle riflessioni dell'autore sulla possibilità dell'origine del giovane re. Wilde scrive che questo può o non può essere accaduto. L'autore racconta la trama del romanzo, rimuovendo tutto il superfluo e lasciando una narrazione chiara sulla possibile origine dell'eroe.

C'è anche un episodio che potrebbe fungere da trama di un romanzo a tutti gli effetti nella fiaba "Il compleanno dell'Infanta". Questo episodio spiega perché il padre dell'Infanta è così oscuro. Raccontando la storia d'amore del re e della regina, della tragica morte dell'amato del re, raccontando la decisione del re di rimanere per sempre in alleanza con il Dolore, l'autore solo brevemente, in brevi frasi, in termini generali, tocca un trama completamente indipendente che potrebbe essere sviluppata nella cornice di un piccolo romanzo. Ma lo scrittore, ancora una volta, non va oltre, sviluppa e continua la storia di qualcosa di completamente diverso.

Combinando i generi, Wilde dice solo che il genere di una fiaba da lui scelto può essere mostrato in una tale combinazione e sincretismo come vediamo nella sua collezione. Lo scrittore sentiva molto chiaramente l'imminente aumento di interesse per il genere della fiaba, che era ancora davanti a lui.

C'è un'opinione secondo cui il racconto "The Boy-Star" è stato scritto molto prima di tutti gli altri racconti di questa raccolta ed è stato incluso in questo ciclo per aumentare il volume di questa raccolta. Non saremo d'accordo con questo.

Pertanto, sorge la domanda, su cosa si basa la nostra fiducia?

Prima di tutto, quando si considerano i problemi di ciclizzazione di questa raccolta, riteniamo necessario ricorrere al dizionario poetico e chiarire che cosa sia un motivo.

Il motivo è una forma generalizzata di eventi di trama semanticamente simili presi nel quadro di una specifica tradizione narrativa della letteratura. Un segno di un motivo è la sua ripetizione obbligatoria al di fuori del testo di un'opera.

È questa ripetizione di motivi che abbiamo cercato di notare nel capitolo precedente, mostrando come un unico motivo si realizzi nelle fiabe combinate in un ciclo.

Cycle (in letteratura) è un insieme di opere compilate e unite dall'autore stesso secondo vari principi e criteri (generi, temi, trame, personaggi, cronotopo) ed è una sorta di unità artistica. Tra gli elementi obbligatori del ciclo vi sono il titolo dato dall'autore e la stabilità del testo in più edizioni. E possiamo vedere tutti questi segni del ciclo nella collezione "La casa del melograno". Di conseguenza, il criterio principale per la ciclicità è soddisfatto.

Un problema complesso è l'integrità del ciclo: dovrebbe essere considerata una tale formazione, che nelle sue proprietà interne si avvicina a un'opera letteraria indipendente o è identica ad essa, e le singole opere all'interno del ciclo sono solo parti del tutto? Infatti le singole opere inserite nel ciclo conservano la loro autonomia al di fuori di esso. Pertanto, l'integrità di una forma ciclica, di regola, è secondaria nella sua origine e si crea sulla base dell'integrità primaria delle opere artistiche che la formano. Tuttavia, il ciclo non può essere percepito come la somma delle sue opere costitutive: in questo caso, “il risultato del confronto è sempre qualitativamente diverso da ogni componente preso separatamente”.

Cosa vediamo quando consideriamo ogni fiaba della collezione in esame? Il racconto è indipendente di per sé e al di fuori della raccolta, in quanto ha una propria trama indipendente. Ma come parte della collezione, percepiamo anche la fiaba come un collegamento in un unico insieme (ciclo), poiché tracciamo chiaramente la ripetizione e l'unità della trama e dei motivi che formano la struttura. Di conseguenza, possiamo dire che i racconti riuniti in una raccolta non sono altro che un ciclo, un insieme unico, sebbene ciascuno di essi sia indipendente al di fuori di esso.
Nei suoi racconti, Oscar Wilde denuncia l'avidità e l'interesse personale della morale borghese, opponendole ai sentimenti e agli affetti sinceri della gente comune, non inquinati dal freddo calcolo e costituenti la vera bellezza dei rapporti umani. Nelle sue fiabe, parla della struttura ingiusta della società, in cui chi lavora sopporta il disagio e il bisogno, mentre altri vivono felici a spese del proprio lavoro; mostra come l'egoismo e l'avidità di questo mondo uccidono tutti gli esseri viventi intorno a loro; ridicolizza brillantemente il vuoto e l'arroganza della nobiltà arrogante, ma nella fiaba "Il compleanno dell'infanta" - lo stesso tema assume un suono tragico.
Le fiabe non erano destinate ai bambini, ma piuttosto agli adulti, "che non hanno perso il dono della gioia e dello stupore". I critici hanno risposto freddamente a questi libri, ma ora sono diventati dei classici innegabili. A pochi è stata data una tale convinzione per "descrivere ciò che non è mai accaduto" - è così che lo stesso Wilde ha formulato il suo compito. E lo risolse in modo molto coerente, entrando in una disputa con la prosa di quel tempo, che ottenne l'esatto effetto opposto.
È stata una polemica fondamentale. A Wilde è stato detto che scrive di sciocchezze, invece di occuparsi di cose serie problemi sociali, che trasforma la letteratura in spensierato divertimento. Ha obiettato: la serietà accigliata non è affatto una garanzia che lo scrittore abbia creato qualcosa di reale. È necessario restituire la sensazione della creatività come magia e magia. È necessario che la prosa diventi non solo una cronaca o un sermone, ma un'arte in cui finzione, colorito, grottesco, convenzione, gioco significano tanto.
La verità era alla fine dalla sua parte. Ciò è confermato dai suoi reali successi. Le fiabe di Wilde hanno aperto le porte ai lettori di un emozionante, mondo insolito dove gli ibis rossi sono in agguato sui banchi di pesci rossi, e le feste nuziali sono coronate dalla Danza della Rosa. Dove trasformazioni meravigliose così naturali che semplicemente non vengono notati. Dove i pensieri dei personaggi sono sempre disinteressati e non hanno traccia di discordia tra sentimento e azione.
Almeno per un momento, il lettore di queste fiabe ha dimenticato quanto l'esistenza dolorosa e incolore, subordinata alle esigenze del profitto quotidiano, sia stata trasferita in un mondo completamente diverso. Qui solo l'eccezione veniva riconosciuta come verità, non regola, solo arte e non realtà, solo fantasia e non realtà.
Il principio creativo, artistico fu proclamato il valore più alto, e la cosa più importante era liberarlo dal potere delle idee inerti, dall'oppressione di un ordine sociale apparentemente ragionevole, ma essenzialmente ridicolo.
Questo è ciò a cui Wilde ha voluto dedicare la sua vita.
Con lui e molti altri scrittori di quel tempo, il romanticismo iniziò a tornare alla letteratura. Hanno persino iniziato a parlare di un'intera direzione artistica, che si chiamava neoromanticismo. Sono finiti i tempi in cui la capacità dello scrittore di ritrarre eventi e persone in modo tale da risultare "come nella vita" è terminata. Si avvicinava il tempo delle sperimentazioni ardite, e il prezzo era la capacità di non imitare la vita, ma di inventare qualcosa di stravagante, di impossibile, ma facendo sentire le segrete connessioni e il contatto delle cose come se fossero del tutto dissimili, anche se l'artista scopre che esse sono in relazione tra loro.
Wilde è stato uno dei primi a intraprendere questa strada nella letteratura. Sarebbe una forzatura affermare che ha creato qualcosa di nuovo e senza precedenti - non è così. Piuttosto, ha restituito, o a suo modo reinterpretato, mosse artistiche semidimenticate e ben note agli albori dell'Ottocento, quando il romanticismo stava vivendo i suoi momenti migliori. Ma i suoi sforzi hanno acquisito un significato speciale se ricordiamo quali priorità artistiche l'epoca ha riconosciuto. Apprezzava i fatti, l'obiettività e la credibilità. Wilde ingrandiva l'immaginazione, l'intuizione, il sogno. E ha definito il suo lavoro come "l'esperienza di rappresentare la vita attuale in forme che sono tutt'altro che reali".
I ricercatori spiegano l'appello di Wilde all'"arte di mentire" con il fatto che era il risultato di "un rifiuto attivo del naturalismo e non significava indifferenza, per non parlare di disgusto, per la vita reale. I suoi racconti hanno un profondo contenuto morale. Seguendo le tradizioni romantiche del primo terzo del XIX secolo. , il poeta in forma allegorica raffigura lo scontro di eroi, portatori di alti ideali umanistici, come l'amicizia, l'amore, la lealtà, l'altruismo con il mondo dell'interesse personale, della classe e pregiudizi patrimoniali».
La forma fiabesca consente a Wilde di rappresentare in modo esplicito e grottesco complesse questioni filosofiche, duri conflitti che regnano nella società, che hanno smesso di essere notati nella vita di tutti i giorni; mettere a nudo l'essenza stessa dei concetti morali e delle loro collisioni. L'aspetto di un narratore un po' ingenuo dà proprio l'effetto di distacco, che consente uno sguardo aperto e nuovo su vecchi problemi e cliché familiari.
La cosa principale che conferisce alle fiabe di Wilde la loro unica originalità "Wilde" è il ruolo svolto in esse dalla forma paradossale di espressione del pensiero, che è una caratteristica distintiva dello stile dello scrittore. Le fiabe di Wilde (come tutta la sua prosa) sono sature e sovrasature di paradossi. Nella letteratura critica c'è una tradizione consolidata di considerare i suoi paradossi come meri giochi di parole. Tuttavia, secondo l'autore, molti di essi si basano sull'atteggiamento scettico dello scrittore nei confronti di una serie di norme etiche ed estetiche generalmente accettate della società borghese. Il compito dei paradossi di Wilde contro la ipocrita moralità ipocrita era chiamare le cose con i loro nomi propri, rivelando così questa ipocrisia.

Ma nonostante tutta l'ingenuità, a volte voluta, nella rappresentazione della vita e la costante sostituzione di conflitti immaginari con conflitti reali, l'atteggiamento critico dello scrittore nei confronti di molti fenomeni della realtà contemporanea, che risuona molto chiaramente in questi racconti, ne determinò immediatamente il posto in la serie di opere opposte alla letteratura dell'Inghilterra vittoriana. La critica inglese contemporanea di Wilde accolse freddamente le fiabe. Allo stesso tempo, Oscar Wilde è costantemente accusato di una mancanza di profondità nei giudizi su alcuni aspetti della realtà contemporanea, della debolezza “caratteristica” dei finali delle sue fiabe, che, di regola, non seguono l'intera sviluppo dell'azione. È interessante notare il punto di vista di Wilde su questo tema: "... ho avuto un grande dono; ho fatto dell'arte una filosofia e della filosofia un'arte, non importa quello che dico, non importa quello che faccio, tutto ha immerso le persone in stupore, tutto ciò per cui non importava ciò che toccavo - che fosse un dramma, un romanzo, una poesia o un poema in prosa, dialoghi spiritosi o fantastici - tutto era illuminato di una bellezza finora sconosciuta.Ho risvegliato l'immaginazione del mio secolo affinché mi ha circondato di miti e leggende". In verità, tale autostima testimonia molte cose. E se ci pensi, allora Wilde non è davvero lontano dalla verità! ...

Quindi, questo capitolo è stato dedicato all'analisi motivazionale dei racconti di Oscar Wilde. Analizzando le fiabe, siamo giunti alle seguenti conclusioni:

1. Molto vividamente nelle fiabe dello scrittore, viene presentato il motivo della ricerca del "sé personale" nel mondo circostante. E, dopo aver individuato racconti come "Il giovane re", "Il compleanno dell'Infanta", siamo giunti alla conclusione che spesso il mondo interiore degli eroi - il mondo delle illusioni romantiche - crolla dalla collisione con la realtà. Questi racconti sono una sorta di avvertimento, contengono un rimprovero e una critica al crudele mondo reale.

2. Il motivo del rapporto tra bellezza esterna e interna nelle fiabe "The Boy-Star", "The Birthday of the Infanta". L'essenza di questa relazione è che il mondo esterno e quello interiore non sono sempre identici, ma il destino mette ogni cosa al suo posto.

3. Il motivo del sacrificio di sé, penetrando nelle fiabe "Boy-star", "Birthday of the Infanta", "Fisherman and his soul" è introdotto con l'obiettivo di mostrare la "rinascita" del mondo interiore degli eroi , al fine di convalidare l'idea principale delle fiabe: la bassezza dell'orgoglio rispetto alla spiritualità della vita. ...

4. L'introduzione di motivi folkloristici: l'acquisizione di un "aiutante magico", una nascita da favola, ricerche e vagabondaggi, suggerisce che la fiaba del XIX secolo includeva ancora caratteristiche del folklore, ma già differiva in quanto era un mezzo di espressione sociale protesta, riflesso della realtà circostante e dei problemi fondamentali della società.

5. Nell'identificare i motivi principali, arriviamo alla conclusione che in tutte le fiabe ci sono trama ripetitiva e motivi che formano la struttura che ci permettono di parlare delle fiabe come di un ciclo unico. Sulla base di quanto precede, si ritiene necessario presentare i motivi indagati in una tabella riassuntiva.

Tavola 1. Tavola riassuntiva dei motivi delle fiabe della raccolta "La casa del melograno" di Oscar Wilde.

Motivo

Fiabe

"Compleanno dell'Infanta"

"Il pescatore e la sua anima"

"ragazzo stella"

"Giovane Re"

Rinascita

Il motivo della ricerca e del vagabondare

Il motivo della bellezza esterno/interno

Motivo di sacrificio

Il motivo della tentazione

Il motivo per acquisire un "aiutante magico"

Motivo di nascita fata

Conclusione

La poetica della fiaba britannica ha le sue origini nel mito celtico. Da qui derivano categorie importanti della sua poetica come la struttura figurativa, il sistema delle relazioni spaziali, la categoria del magico.

Già nella fase della tarda esistenza della fiaba (il tempo in cui i testi fiabeschi sono stati registrati) all'interno del genere stesso, maturano i prerequisiti per l'emergere di una nuova varietà di genere - la fiaba letteraria.

Il racconto letterario della Gran Bretagna è una fusione di tratti tradizionali (magici e fiabeschi) e propri dell'autore. L'originalità di questo genere risiede nell'uso gratuito del folklore già pronto e nella creazione di nuove immagini letterarie.

La favolosa eredità di Wilde dimostra le caratteristiche del racconto letterario sviluppato della Gran Bretagna, nelle sue opere le caratteristiche letterarie e tradizionali magiche e fiabesche sono intrecciate e reinterpretate in modo univoco.

Esteriormente, la struttura dei racconti di Wilde è compositivamente semplificata. I racconti di Wilde dimostrano un rifiuto della composizione fiabesca esistente (V.G. Reshetov, O.M. Valova). La composizione delle fiabe è complicata da descrizioni estese (lo sviluppo di una tendenza delineata in un racconto magico e letterario), episodi inseriti, inquadrature, presenza di un prologo e di un epilogo (caratteri letterari propri).

Il problema di combinare le fiabe in un'unica raccolta può essere risolto proprio a livello motivazionale, analizzando e confrontando questi motivi nelle fiabe.

Il motivo della ricerca del "sé personale" nel mondo circostante è presentato in modo molto vivido nelle fiabe dello scrittore. E, dopo aver individuato racconti come "Il giovane re", "Il compleanno dell'Infanta", siamo giunti alla conclusione che spesso il mondo interiore degli eroi - il mondo delle illusioni romantiche - crolla dalla collisione con la realtà. Questi racconti sono una sorta di avvertimento, contengono un rimprovero e una critica al crudele mondo reale.

Abbiamo identificato il motivo del rapporto tra bellezza esterna e interna nelle fiabe "The Boy-Star", "The Birthday of the Infanta". L'essenza di questa relazione è che il mondo esterno e quello interiore non sono sempre identici, ma il destino mette ogni cosa al suo posto.

Il motivo del sacrificio di sé che permea le fiabe "Boy-Star", "Il compleanno dell'infanta", "Il pescatore e la sua anima" viene introdotto per mostrare la "rinascita" del mondo interiore degli eroi, in al fine di convalidare l'idea principale delle fiabe: la bassezza dell'orgoglio rispetto alla spiritualità della vita.

Vale la pena notare l'introduzione di motivi folkloristici: l'acquisizione di un "aiutante magico", una nascita da favola, ricerche e vagabondaggi, il che suggerisce che la fiaba del XIX secolo includeva ancora caratteristiche del folklore, ma già differiva in quanto era un mezzo di esprimere protesta sociale, riflesso della realtà circostante e dei problemi fondamentali della società.

Quindi, i motivi principali sono i motivi delle relazioni umane con l'affermazione della necessità di comprensione reciproca e onestà. Così, Wilde ricrea in modo creativo motivi e immagini popolari, riempie il racconto di contenuti morali e filosofici. La sintesi di elementi d'autore tradizionali e innovativi costituisce lo stile unico delle fiabe di Wilde, la loro interazione contribuisce all'espressione dell'idea principale della fiaba e realizza l'intenzione dell'autore.

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Annotazione Quando il vento era sulla costa, Rybak non ha preso nulla o è stato catturato, ma non molto, perché è un vento malvagio, ha le ali nere e onde violente si alzano verso di lui. Ma quando il vento proveniva dal mare, il pesce salì dagli abissi, nuotò anch'esso nella rete e Rybak lo portò al mercato e lo vendette lì. ...

Oscar selvaggio

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Oscar selvaggio

Il pescatore e la sua anima

Oscar Wilde

IL PESCATORE E LA SUA ANIMA

Ogni sera un giovane Rybak andava a pescare e gettava le reti in mare.

Quando il vento era sulla costa, Rybak non ha preso nulla o è stato catturato, ma non molto, perché è un vento malvagio, ha le ali nere e onde violente si alzano verso di lui. Ma quando il vento proveniva dal mare, il pesce salì dagli abissi, nuotò anch'esso nella rete e Rybak lo portò al mercato e lo vendette lì.

Ogni sera il giovane Rybak usciva a pescare, e poi un giorno la rete gli sembrò così pesante che era difficile sollevarla nella barca. E Rybak, sorridendo, pensò:

"A quanto pare, ho preso tutti i pesci dal mare, o, con sorpresa della gente, mi sono imbattuto in qualche stupido miracolo del mare, o la mia rete mi ha procurato un tale orrore che la nostra grande regina desidererà vederlo."

E sforzando le sue forze, si appoggiò alle ruvide funi, così che lunghe vene, come fili di smalto azzurro su un vaso di bronzo, si segnarono sulle sue mani. Tirò i fili sottili, e spine piatte sempre più vicine nuotarono fino a lui in un grande anello, e la rete finalmente salì sulla superficie dell'acqua.

Ma non era il pesce a finire nella rete, non il mostro, non il miracolo sottomarino, ma la piccola Vergine del mare, che dormiva profondamente.

I suoi capelli erano come un vello d'oro bagnato, e ogni singolo capello era come un sottile filo d'oro immerso in un calice di cristallo. Il suo corpo bianco era d'avorio e la sua coda era d'argento perla. La sua coda era d'argento perla, e le alghe verdi si arrotolavano intorno ad essa. Le sue orecchie erano come conchiglie e le sue labbra erano come coralli marini. Onde fredde battevano contro i suoi seni freddi e il sale le scintillava sulle ciglia.

Era così bella che, vedendola, pieno di ammirazione, il giovane Rybak tirò a sé le reti e, sporgendosi oltre il fianco della navetta, le abbracciò la vita con le mani. Ma non appena la toccò, lei gridò come un gabbiano spaventato, e si svegliò dal sonno, e inorridita lo guardò con occhi di ametista lilla, e cominciò a dibattersi, cercando di scappare. Ma lui non la lasciò andare e la tenne stretta a sé.

Vedendo che non poteva partire, la Vergine del Mare pianse.

Sii misericordioso, lasciami andare al mare, sono l'unica figlia del Re del Mare e mio padre è vecchio e solo. Ma il giovane Rybak le rispose:

Non ti lascerò andare finché non mi farai la promessa che al mio primo richiamo salirai a me dagli abissi E canterai per me le tue canzoni: perché i pesci come il canto degli abitanti del mare e le mie reti essere sempre pieno.

Mi lasceresti davvero andare se ti faccio una promessa del genere? chiese la Vergine del Mare.

Davvero, ti lascerò andare, - rispose il giovane Rybak. E lei gli fece la promessa che desiderava, e mantenne la sua promessa con il giuramento degli abitanti del mare, e poi il Pescatore aprì le braccia e, ancora tremante di una strana paura, affondò sul fondo.

Ogni sera il giovane Rybak usciva a pescare e chiamava la Vergine del Mare. E si alzò dalle acque e gli cantò le sue canzoni.

I delfini si divertivano intorno a lei e i gabbiani selvaggi volavano sopra la sua testa.

E ha cantato canzoni meravigliose. Cantava degli abitanti del mare che guidano le loro mandrie di grotta in grotta e portano i loro cuccioli sulle spalle; dei Tritoni, dalla barba verde, dal petto peloso, che soffiano le loro conchiglie attorcigliate durante la processione del Re del Mare; riguardo al palazzo reale d'ambra - ha un tetto di smeraldo e i pavimenti sono di perle chiare; sui giardini sottomarini, dove ampi ventagli di pizzo di corallo ondeggiano tutto il giorno e i pesci vi si precipitano sopra come uccelli d'argento; e gli anemoni si aggrappano alle rocce, e i pesciolini rosa nidificano in solchi gialli di sabbia. Cantava di enormi balene che navigavano dai mari del nord, con ghiaccioli spinosi sulle pinne; delle Sirene, che raccontano storie tanto meravigliose che i mercanti si tappano le orecchie con la cera per non gettarsi nell'acqua e non perire tra le onde; sulle galee affondate con lunghi alberi, i marinai afferravano l'attrezzatura e si bloccavano per sempre, e lo sgombro galleggia nei boccaporti aperti e galleggia liberamente fuori da lì; di piccole conchiglie, grandi viaggiatori: si attaccano alle chiglie delle navi e fanno il giro del mondo intero; delle seppie che vivono sulle pendici delle rupi: stende le sue lunghe braccia nere, e se vogliono sarà notte. Cantava la vongola nautilus: ha la sua barca di opale, mossa da una vela di seta; e dei felici Tritoni, che suonano l'arpa e con gli incantesimi possono addormentare il Grande Polpo stesso; e dei bambini del mare, che cattureranno una tartaruga e cavalcheranno ridendo sul suo dorso scivoloso; e le Vergini del mare, che si crogiolano nella spuma sbiancante e tendono le mani ai marinai; e sui trichechi con le zanne storte, e sui cavallucci marini con la criniera svolazzante.

E mentre cantava, branchi di tonni, per ascoltarla, nuotavano fuori dalle profondità del mare, e il giovane Pescatore li catturava, li circondava con le sue reti, e ne uccideva altri con un affilato. Quando la sua navetta era piena. La Vergine del Mare, sorridendogli, si tuffò in mare.

Eppure evitava di avvicinarsi a lui perché non la toccasse. Spesso la pregava e "chiamava, ma lei non nuotava più vicino.

Quando ha cercato di afferrarla, lei si è tuffata come si tuffano le foche, e quel giorno non è più apparsa. E ogni giorno le sue canzoni lo affascinavano sempre di più. La sua voce era così dolce che Rybak dimenticò la sua canoa, le sue reti e il bottino non lo sedusse più. Il tonno dagli occhi d'oro con le pinne scarlatte gli nuotava accanto in branchi, e lui non se ne accorse. La prigione giaceva pigramente sotto la sua mano, e le sue ceste, intrecciate con ramoscelli di salice, rimasero vuote. Con le labbra semiaperte e gli occhi annebbiati dall'estasi, sedette immobile nella canoa, e ascoltò e ascoltò, finché le nebbie del mare si avvicinarono a lui e la luna errante sporcò d'argento il suo corpo abbronzato.

Una di queste sere, la chiamò e disse:

Piccola Vergine del mare, piccola Vergine del mare, ti amo. Sii mia moglie perché ti amo. Ma la Vergine del Mare scosse la testa e rispose:

Hai un'anima umana! Porta via la tua anima e io posso amarti.

E il giovane Pescatore si disse:

Qual è la mia anima per me? Non mi è dato di vederla. Non posso toccarla. Non so cosa sia. La scaccerò davvero e sarà per me una grande gioia.

E gridò di gioia e, in piedi nella sua canoa dipinta, tese le mani alla Vergine del mare.

Caccerò via la mia anima, - gridò, - e tu sarai la mia giovane moglie, e io sarò tuo marito, e ci sistemeremo nell'abisso, e tu mi mostrerai tutto ciò che hai cantato, e farò qualunque cosa vuoi, e le nostre vite sarò per sempre inseparabile.

E la Vergine del Mare rise di gioia e si coprì il viso con le mani.

Ma come posso scacciare la mia anima? - gridò il giovane Rybak - Insegnami come si fa, e farò tutto quello che dici.

Ahimè! non mi conosco! - rispose la Vergine del mare - Noi, abitanti del mare, non abbiamo mai avuto un'anima.

E, guardandolo tristemente, si tuffò nell'abisso.

x x x La mattina dopo, di buon mattino, appena il sole si levò dalla collina all'altezza della palma, il giovane Pescatore si avvicinò alla casa del Sacerdote e bussò tre volte alla sua porta.

Il novizio guardò attraverso le sbarre della finestra e, quando vide chi era venuto, tirò da parte il catenaccio e parlò.