Quasi ogni bambino ama disegnare, scolpire e decorare la casa. I genitori devono affrontare un compito difficile: lasciare la passione per un hobby carino o sviluppare le capacità del bambino a livello professionale.

Quando andare alla scuola d'arte?

Puoi entrare in una scuola professionale a qualsiasi età scolare. I bambini in età prescolare e gli scolari più piccoli frequentano i corsi preparatori su base commerciale e, dopo i risultati della selezione, vanno in un luogo finanziato dallo stato o studiano ulteriormente a pagamento. Età media ingressi: 10-11 anni.

La scuola si differenzia dai circoli ordinari nella formazione intensiva. Le lezioni si tengono due o tre volte a settimana per 2-4 ore. Allo stesso tempo, gli studenti sostengono gli esami e lavorano ai propri progetti. Pertanto, vale la pena spiegare al bambino che questo non è un circolo aggiuntivo dopo la scuola, ma un'istituzione educativa a tutti gli effetti.

Il motivo principale per entrare in un istituto professionale è il desiderio del bambino stesso di collegare la sua vita con la creatività, altrimenti l'entusiasmo svanirà rapidamente e il bambino dovrà essere convinto ad andare a lezione.

Studio d'arte - opzione intermedia

Se un bambino ama disegnare e vuole sviluppare abilità, ma non può combinare carichi di lavoro, i genitori dovrebbero prestare attenzione agli studi d'arte. Gli studi accettano i bambini su base commerciale e alcuni hanno insegnanti esperti e meritati che sapranno discernere il talento dello studente e indirizzarlo nella giusta direzione.

Hai bisogno di una scuola d'arte per l'ammissione ad un'università?

Ogni istituto di istruzione superiore ha i propri standard di ammissione. Certamente, scuola d'arte fornisce un approccio accademico al disegno, ma per passare in una specifica convinzione educativa è necessario prepararsi appositamente con un tutor nelle aree principali.

Concludiamo che una scuola d'arte completata non garantisce l'ammissione. È importante trovare un tutor di disegno esperto che ti aiuti ad affrontare stili e tendenze specifici e a concentrarti sui problemi.

Repetit.ru ha un database di tutor professionisti con prezzi e recensioni degli studenti. Puoi scegliere tu stesso un insegnante o fidarti dello staff del portale: la selezione è assolutamente gratuita.

Pro e contro della scuola d'arte

• Gli oppositori dell'apprendimento, chiamano il principale inconveniente: un approccio standardizzato alle lezioni. Ai bambini vengono insegnate tecniche e regole, limitando l'espressione di sé.
• La mancanza di abilità meccaniche può interferire con la realizzazione dell'idea e il curriculum scolastico aiuterà in questo. Fornisce una base da cui lo studente svilupperà uno stile unico in futuro.
• Per ottenere un buon risultato a scuola, ai bambini viene insegnato a scegliere tra le forniture: acrilico, acquerello, matite, tempera, ecc.

Costo delle lezioni

Il prezzo delle lezioni in una scuola d'arte dipende dal prestigio dell'istituto di istruzione e dalla posizione. Il costo medio è di 2000 - 3000 rubli al mese. Con un'adeguata preparazione, i bambini raggiungono i posti economici, che sono pagati dal bilancio statale.

Il costo delle lezioni con un tutor di disegno su Repetit.ru parte da 500 rubli all'ora.

L'obiettivo principale delle lezioni individuali è aiutare il bambino a entrare nell'istituto scolastico prescelto e sviluppare abilità. Quando scegli un insegnante, presta attenzione alla valutazione e all'ubicazione delle classi. Lavorerai direttamente con il tutor, dopo aver compilato la domanda, lo staff del portale fornirà tutti i dettagli di contatto.

Il sito Repetit.ru presenta insegnanti di disegno, insegnanti per la preparazione per l'esame di stato unificato e l'esame accademico di stato, le Olimpiadi.

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introduzione

La pedagogia moderna presta grande attenzione allo sviluppo completo della personalità del bambino, a tutte le sue inclinazioni e abilità, comprese le capacità visive.

Studi di psicologi e insegnanti hanno dimostrato che la padronanza del disegno richiede lo sviluppo della percezione, la formazione di rappresentazioni figurative, l'immaginazione, lo sviluppo di movimenti speciali della mano, l'assimilazione di abilità e abilità grafiche che consentono di incarnare immagini di rappresentazioni e immaginazione in un disegno. Questo blocco di abilità per l'attività visiva non è stato sottoposto a ricerche speciali. Allo stesso tempo, le basi tecniche del disegno sono di grande importanza per i bambini in età prescolare e primaria, poiché a questa età i bambini iniziano a padroneggiare i modi di rappresentazione e i fallimenti in questo senso possono allontanare permanentemente un bambino dalle belle arti, e il successo contribuisce allo sviluppo delle capacità visive e della creatività.

La specificità della psicologia dei bambini di età compresa tra 6 e 8 anni richiede all'insegnante di mantenere costantemente l'interesse dei bambini nelle attività. L'interesse dei bambini per l'attività visiva è causato dall'effetto della fortuna, che è particolarmente facile da mantenere quando si utilizzano nuovi tipi di immagini grafiche non tradizionali che sono più divertenti e accessibili ai bambini rispetto ai tradizionali tipi di disegno. Tipi di immagini grafiche non tradizionali sono il disegno con materiali non tradizionali: candele di cera, cotone idrofilo, tamponi di gommapiuma, bastoncini di legno, carta vetrata, mani, ecc. Questa pratica offre ai bambini l'idea più completa delle possibilità espressive di vari materiali, lo sviluppo di varie abilità, la libertà nella creazione di un'immagine espressiva. Le competenze grafiche acquisite e le capacità motorie della mano sviluppate consentono di realizzare qualsiasi idea pittorica. Pertanto, i tipi non tradizionali di immagini grafiche, insieme ai tipi tradizionali, contribuiscono allo sviluppo delle capacità visive dei bambini.

Tuttavia, il lavoro degli insegnanti è notevolmente ostacolato dal fatto che la questione dell'insegnamento ai bambini nelle classi preparatorie delle scuole d'arte per bambini non è sufficientemente trattata nella moderna letteratura metodologica. Al momento, non esiste un unico programma di formazione nella classe preparatoria di una scuola d'arte che soddisfi i requisiti del tempo e la corrispondente maggiore erudizione, conoscenza, abilità e abilità dei moderni bambini in età prescolare, soddisfi gli insegnanti con un approccio sistematico, il livello dei compiti set e le questioni dell'educazione e dell'educazione. E se ci sono sviluppi di esperti di spicco nel campo delle belle arti, allora sono inaccessibili a un'ampia gamma di insegnanti praticanti.

Pertanto, siamo giunti alla necessità di creare un programma per insegnare ai bambini nella classe preparatoria di una scuola d'arte che soddisfi i requisiti della pedagogia e della psicologia moderne.

Ho lavorato a questo programma dal 1996 al 2006 sulla base del dipartimento artistico della Children's Art School n. 1 di Artem, Primorsky Krai. La specializzazione nella metodologia dell'insegnamento delle belle arti ai bambini in età prescolare presso l'Istituto Pedagogico Statale di Ussuri mi ha permesso di sviluppare un sistema di classi di belle arti per bambini di età compresa tra 6 e 8 anni.

Questo programma è progettato per classi con bambini di età compresa tra 6 e 8 anni per 6 ore a settimana. In totale, il corso di formazione è progettato per 180 ore all'anno.

Nel programma si alternano compiti di soggetto, trama, disegno decorativo, la loro sequenza è costruita secondo il principio di aumentare il grado di complessità dei compiti. In ogni compito, ai bambini viene assegnato un solo compito visivo. In ogni lavoro successivo, i bambini utilizzano tutte le conoscenze, abilità e abilità precedentemente acquisite.

Nella selezione degli argomenti per le classi, si osservano i seguenti principi:

• tenendo conto dell'esperienza emotiva e intellettuale degli studenti;
• la sequenza di padronanza delle abilità e abilità visive da parte degli studenti;
• la necessità di ripetere temi simili mentre complicano la natura attività cognitiva bambini;
• tenendo conto dei fenomeni stagionali, dell'ambiente locale - naturali e sociali, dei fenomeni sociali, delle date del calendario, ecc.
• se possibile, tenendo conto dell'esperienza emotiva e intellettuale individuale dei bambini come condizione per l'attualizzazione di validi ed efficaci motivi di attività;
• trovare i compiti offerti al bambino nella "zona di difficoltà ottimale", cioè al limite delle capacità del bambino.

Tuttavia, l'argomento dei compiti può essere modificato dall'insegnante, con la conservazione obbligatoria dei compiti visivi e della loro sequenza.

Al centro di tutte le classi c'è l'osservazione e lo studio della realtà circostante, la formazione nei bambini di un'idea olistica e vivente di oggetti e fenomeni.

Affinché i bambini possano padroneggiare quanti più mezzi e metodi possibili per creare un'immagine artistica e in modo che il loro interesse per l'attività visiva non si indebolisca, il programma utilizza il principio dell'alternanza di materiali e tecniche artistiche.

A partire dalla seconda metà dell'anno, i bambini devono, quando lavorano su una composizione, assicurarsi di completare gli schizzi. Quando si pianificano le lezioni, le attività che richiedono un lungo lavoro si alternano a schizzi veloci, schizzi ed esercizi.

Quando si tengono le lezioni, è necessario osservarne la struttura. Nella parte introduttiva della lezione si tiene una conversazione (7-8 minuti), il cui scopo principale è farsi un'idea. Vengono utilizzati materiale illustrativo, opere musicali e poetiche, racconti per bambini. La discussione delle intenzioni consiste nel determinare il contenuto dell'immagine (cosa verrà raffigurato), le modalità dell'immagine (come) e nel determinare la posizione dell'immagine sul foglio (dove). Anche insegnante presso Foglio separato mostra nuovi modi e tecniche dell'immagine. Immediatamente dopo lo spettacolo, questo foglio viene rimosso. Puoi anche ricordare ai bambini le modalità di rappresentazione che già conoscono, ma solo oralmente, già senza mostrarsi. È auspicabile che i bambini ricordino e descrivano essi stessi questi metodi.

Nella parte principale della lezione, i bambini lavorano sull'immagine, l'insegnante li aiuta individualmente con consigli, promemoria. La cosa principale è non dare al bambino soluzioni già pronte, invitarlo a ricordare i metodi di lavoro o pensare alle opzioni per l'immagine.

La parte finale della lezione è la rassegna e l'analisi del lavoro dei bambini, accompagnata da una conversazione per attirare l'attenzione dei bambini sul risultato dell'attività. È inoltre necessario tornare all'analisi del lavoro dei bambini dopo che è trascorso un certo tempo (analisi ritardata).

2. Obiettivi di apprendimento

Questo programma mira a sviluppare le seguenti conoscenze e abilità nei bambini entro la fine della seconda metà dell'anno:

• nel campo dell'organizzazione compositiva dell'immagine:
• riempire armoniosamente l'intera superficie del foglio con elementi dell'immagine,
• scegliere la posizione di un foglio di carta in base al contenuto dell'immagine,
• scegli la dimensione dell'immagine degli oggetti in base alla dimensione del foglio,
• trasmettere le connessioni semantiche degli oggetti nel disegno della trama;
• nel campo della forma, proporzione, costruzione:
• essere in grado di tracciare linee di diverse direzioni e caratteri,
• essere in grado di disegnare oggetti simmetrici,
• conoscere le caratteristiche strutturali del corpo umano (busto, arti, collo, testa),
• tenere conto della posizione della figura nella figura durante il trasferimento di un semplice movimento;
• nell'area del colore:
• saper ottenere colori compositi, tonalità chiare e scure dello stesso colore,
• avere un'idea sui colori caldi e freddi,
• sentire il significato emotivo e semantico del colore;
• nel campo del trasferimento spaziale:
• essere in grado di trasmettere la pianificazione dello spazio (più vicino - più basso, più lontano - più alto), l'ostruzione di oggetti distanti da parte di quelli vicini,
• è elementare rappresentare uno spazio chiuso (pavimento e parete di fondo),
• essere in grado di trasmettere la riduzione visiva di oggetti distanti.

3. Piano tematico

Totale per il corso - 180 ore

4. Appunti della lezione

Monotipo “Giardino Magico”

Scopo: insegnare ai bambini a riflettere le impressioni dell'estate in un disegno, a trasmetterne il colore. Insegnare ai bambini i metodi e le tecniche di lavoro nella tecnica del monotipo, nonché i metodi di imprinting con carta stropicciata, foglie secche, fiori e ramoscelli. Impara a posizionare l'immagine su tutto il foglio: sopra, sotto, a destra, a sinistra.

Materiali: carta colorata ad acquerello 1/4 foglio, gouache, pastelli ad acquerello, inchiostro, bastoncini di legno o pennarelli, pennelli n. 3-5, colorati e matite.

Istruzioni metodiche: all'inizio della lezione - una conversazione sulla tecnica del monotipo. Mostra come realizzare stampe con vetro, carta stropicciata, fili d'erba dipinti, foglie e fiori. I bambini ricoprono lo sfondo dell'opera con acquerelli usando un batuffolo di cotone, quindi realizzano stampe e aggiungono dettagli.

Disegnare con un pennarello “Casa nel villaggio”

Scopo: insegnare le tecniche di disegno con un pennarello. Imparare a usare una linea, un tratto, un punto come mezzo espressivo, per posizionare bene l'immagine sul foglio.

Materiali: foglio di carta 1/8, un pennarello di colore scuro, una matita semplice.

Istruzioni metodiche: nella parte introduttiva della lezione, conduci una conversazione sulla grafica come forma di belle arti. Esame delle riproduzioni degli schizzi a inchiostro di Van Gogh, ecc. Impara a scrutare attentamente l'opera, confrontare l'artista raffigurato nell'immagine con la realtà, comprendere i mezzi di espressione.

Ricorda la diversità delle case in proporzione e posizione. Ricorda la dipendenza della scelta dei mezzi visivi dal materiale dell'oggetto raffigurato.

"Paesaggio dell'umore"

Scopo: insegnare come trasmettere l'atmosfera in un paesaggio (tristezza, sogni ad occhi aperti, paura, ansia, gioia, tenerezza, ecc.) usando il colore.

Materiali: carta 1/4 foglio, guazzo, acquerello.

Istruzioni metodiche: In una conversazione preliminare, accompagnata da un'esposizione di riproduzioni, mostra come gli artisti trasmettono l'atmosfera nel paesaggio, come usano le possibilità espressive del colore. Chiedi ai bambini di pensare e raccontare come cambia l'umore nel paesaggio a seconda dell'ora del giorno, della stagione e del tempo.

Prima di iniziare a lavorare sulla composizione, esegui un esercizio: disponi 2-3 colori brillanti a un'estremità della tavolozza e 2-3 colori scuri e sordi all'altra, bianco e nero separatamente da essi. Iniziando a mescolare i colori, discutete con i bambini come cambia il "carattere" del colore. Allo stesso tempo, è meglio evitare di chiamare le vernici con parole familiari, ma dire "caldo" e "freddo". Assegna un compito, ad esempio, quindi cambia il sereno colore blu in modo che diventi ansioso o gentile, o calmi l'arancione provocatorio, ecc.

I bambini lavorano sul paesaggio, cercando di trasmettere una certa sensazione.

Dopo il lavoro - una discussione collettiva su quale dei bambini ha avuto più successo nel trasmettere ciò che era stato pianificato, chi non ha avuto molto successo e perché.

Applicazione in tessuto

Tema: I racconti di H.-H. Andersen

Scopo: far conoscere ai bambini la tecnica per realizzare applicazioni dal tessuto. Insegna loro a selezionare il tessuto del colore e della trama che meglio si adatta al loro design. Esercitati con colla e forbici. Per sviluppare precisione e pazienza, il desiderio di aiutare un amico.

Materiali: cartone da 1/4 fogli, ritagli di stoffa multicolori, colla vinilica o “Master+”, pennello per colla, forbici, carta da lucido.

Linee guida: assicurati di creare schizzi. Dopo aver disegnato il motivo su cartone, viene ridisegnato su carta da lucido, che funge da motivo per creare un'immagine dal tessuto. Il lavoro è svolto dal piano distante (sullo sfondo) al primo piano. Per facilitare il taglio dei dettagli dal tessuto (soprattutto quelli piccoli), la carta da lucido viene incollata sul rovescio del tessuto. Da un tessuto rinforzato in questo modo, è conveniente ritagliare dettagli anche di una configurazione molto complessa. Infine, piccolissimi dettagli vengono disegnati con un pennarello. Le opere sono incorniciate o passe-partout.

“Zimushka-Inverno”

Scopo: illustrazione di poesie di S. Yesenin, A.S. Pushkin e altri Trasmissione di un'immagine poetica in un paesaggio. Fatti un'idea dei colori neutri (nero, bianco, grigio scuro, grigio chiaro), usa questi colori quando crei un'immagine della natura invernale. Sviluppa il senso estetico.

Padroneggiare la tecnica del "tirare fuori" con la cera. Impara a trasmettere nel disegno un paesaggio invernale, il suo colore (mancanza di colori vivaci in natura). Impara a usare diversi materiali per creare un disegno espressivo.

Materiali: carta 1/4 foglio, acquerello, cera bianca per candele, gesso per studenti, pastello.

Istruzioni metodologiche: Includere nel lavoro preliminare per la lezione: osservazione di vari stati della natura invernale, ascolto di opere musicali e poesie sull'inverno, visualizzazione di riproduzioni di paesaggi invernali.

Per applicare con successo la tecnica della ceratura, devi prima decidere quali parti dell'immagine vuoi evidenziare e poi coprirle con la cera. Quando dipingi con la vernice, questi luoghi rimarranno leggeri, poiché l'acquerello rotolerà sulla cera. Le candele colorate possono dare risultati interessanti. Più distinta è la consistenza e il grado di schiaritura che vuoi ottenere, maggiore dovrebbe essere la pressione sulla candela.

Grattage “Palazzo da favola”

Scopo: consolidare le capacità di lavorare nella tecnica del graffio (usando uno sfondo colorato), la capacità di elaborare un'idea in modo compositivo, disponendo di conseguenza le immagini sul foglio, eseguire costantemente tutte le fasi del lavoro sulla composizione. Sviluppa immaginazione e creatività.

Materiali: carta appositamente preparata? fogli, pile, bastoncini di legno, piume, pastelli a cera.

Istruzioni: Preparare in anticipo uno sfondo per graffiare: cerare un foglio di carta, colorato con delicate sfumature di acquarello. Puoi prenderne uno qualsiasi immagine luminosa, copertina di una rivista, cartolina, strofinalo bene con una candela di cera, quindi coprilo con una miscela di inchiostro nero e tempera.

Ricorda ai bambini la diversità dell'architettura dei palazzi. Quali edifici dovrebbero essere per trasmettere il carattere dei personaggi delle fiabe che li abitano? Se necessario, ricorda le tecniche di graffio.

Disegna una natura morta di due frutti

Scopo: introdurre i bambini alla tecnica del disegno. Creare un'immagine che trasmetta le relazioni tonali più semplici.

Materiali: foglio di carta 1/8, matita TM-M, gomma

Istruzioni metodiche: la natura morta è semplicemente: una mela e un cetriolo su uno sfondo neutro.

Ricorda ai bambini il disegno come forma di arte grafica. Definisci il tono. Su un foglio separato, mostra le tecniche per ombreggiare gli oggetti con una matita, nonché le tecniche per "campionare" il tono con una gomma.

Ricorda ai bambini la necessità di rappresentare oggetti grandi, sull'intero foglio, per bilanciare la composizione. Quando lavori con una matita, prova a scegliere un tono il più vicino possibile al tono degli oggetti. Per dare ai bambini il concetto di ombre proprie e cadenti. Chiedi ai bambini di mostrare le proprie ombre e quelle che cadono nella natura morta. Inoltre, i bambini dicono quale oggetto è più chiaro, quale è più scuro, come trasmetteranno questi rapporti tonali nel disegno.

I bambini lavorano in modo indipendente, l'insegnante aiuta con consigli individualmente.

Conclusione

All'età di sei o sette anni, tutti i bambini, senza eccezioni, sono felici di sedersi a disegnare. È questa età che è considerata in psicologia quella di maggior successo per iniziare studi sistematici sull'attività visiva sotto la guida di un artista-insegnante.

Le opere di vari autori ci convincono che l'espressione creativa nel disegno è strettamente correlata alla padronanza delle abilità e abilità visive. Più abilità ha un bambino, più liberamente le usa, più ampio e profondo può trasmettere la sua idea, mostrare la vera libertà della decisione creativa dell'immagine. Non è un caso che i bambini associno l'interesse per l'attività visiva, il desiderio o la riluttanza a disegnare con la capacità di rappresentare. Questa caratteristica dell'attività visiva dei bambini è stata sottolineata dallo psicologo sovietico G.S. Kostyuk, osservando che tutti i bambini all'inizio, specialmente in età prescolare, amano questa attività. Tuttavia, per alcuni questa passione persiste in futuro, per altri si placa. Il ruolo decisivo qui è giocato da vari successi nel padroneggiare i metodi di rappresentazione grafica degli oggetti, nello sviluppo delle abilità e abilità necessarie.

Come ha dimostrato l'esperienza, questo programma offre ai bambini un'idea più completa delle possibilità espressive dei vari materiali, contribuisce allo sviluppo di una varietà di abilità tecniche e dà libertà di espressione creativa. Dopotutto, come ha osservato N.A. Vetlugina, "la padronanza dei mezzi espressivi crea i prerequisiti sulla base dei quali i bambini si esprimono liberamente nella creatività".

7-8 anni

"Il disegno dei bambini, il processo di disegno è una particella della vita spirituale del bambino. I bambini non trasferiscono semplicemente qualcosa dal mondo che li circonda sulla carta, ma vivono in questo mondo, entrano in esso come creatori di bellezza, godono di questa bellezza".

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VA Sukhomlinsky

Lo sviluppo artistico ed estetico in studio "Develop" per bambini di 7-8 anni è la fase di base, la base per l'ulteriore sviluppo creativo degli studenti; consente il passaggio di maggior successo alla successiva fase principale dell'educazione artistica. Gli studenti conoscono le proprietà dei materiali visivi: pittorici, grafici, voluminosi e mirano a sviluppare l'immaginazione, la fantasia e la realizzazione del potenziale creativo dei bambini. Il lavoro indipendente in questa fase è la principale forma di sviluppo dell'attività artistica e creativa degli studenti. Allo stesso tempo, insieme alla creazione di opere creative, si distinguono come un tipo indipendente di lavoro educativo - esercizi. Durante l'esecuzione di esercizi, gli studenti acquisiscono conoscenze sul colore (caldo e freddo, mescolare i colori, lavorare con i colori acromatici). Vengono introdotti i compiti: esercizi per disegnare linee, loro divisione; sulla formazione delle abilità di schiusa. Gli studenti acquisiscono conoscenze sull'influenza dell'ambiente e dell'illuminazione sul colore. C'è un consolidamento delle conoscenze sul posizionamento di un'immagine in un determinato formato. Gli esercizi non prevedono una soluzione univoca, ma varie opzioni, ad es. opportunità di scelta creativa.

Lo sviluppo artistico si svolge in una forma pratica e basata sull'attività nel processo di creatività artistica di ogni bambino. Gli obiettivi dell'educazione artistica sono lo sviluppo del potenziale emotivo e morale del bambino, la sua anima attraverso la familiarizzazione con la cultura artistica come forma di ricerca spirituale e morale per l'umanità.

Il contenuto del programma tiene conto del ruolo crescente dell'immagine visiva come mezzo di cognizione e comunicazione nelle condizioni moderne. Il ruolo culturale-creatore del programma consiste anche nell'educazione alla cittadinanza e al patriottismo. Questo compito non limita in alcun modo la connessione con la cultura paesi diversi mondo, al contrario, il programma si basa sul principio “dalla soglia nativa nel mondo della cultura universale”. La Russia fa parte di un mondo diversificato e integrale. Il bambino scopre passo dopo passo la diversità delle culture popoli diversi e valori che uniscono tutte le persone del pianeta. Le connessioni dell'arte con la vita umana, il ruolo dell'arte nella sua esistenza quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino è il principale nucleo semantico del programma.

Indicazioni del programma:

Disegno, pittura, composizione

Arte decorativa e applicata

Componenti del programma:

Natura evolutiva e giocosa delle classi;

Disponibilità di lavoro diagnostico per determinare la qualità dell'attuazione del programma;

Disponibilità di programmi per il tempo libero e le vacanze rivolti al sociale e sviluppo emotivo bambini in età prescolare;

Organizzazione dell'interazione con i genitori (consulenza individuale e di gruppo, organizzazione di classi aperte, vacanze congiunte, ecc.).

Lo studio del corso è finalizzato al raggiungimento dei seguenti obiettivi:

Aumentare l'interesse per le belle arti; arricchimento dell'esperienza morale, formazione di idee sul bene e sul male; sviluppo dei sentimenti morali, rispetto per la cultura dei popoli della Russia multinazionale e di altri paesi;

Sviluppo dell'immaginazione, della creatività, del desiderio e della capacità del bambino di avvicinarsi a qualsiasi attività in modo creativo, capacità per un atteggiamento emotivo e prezioso nei confronti dell'arte e del mondo che lo circonda, capacità di cooperazione nelle attività artistiche;

Padroneggiare le conoscenze iniziali sulle arti plastiche: belle arti, arti decorative e applicate, architettura e design, il loro ruolo nella vita umana e nella società;

Padroneggiare l'alfabetizzazione artistica elementare, la formazione di una prospettiva artistica e l'acquisizione di esperienze lavorative in vari tipi attività artistica e creativa; miglioramento del gusto estetico, capacità di lavorare con diversi materiali artistici.

Nel nostro studio d'arte, tuo figlio riceverà tutte le conoscenze necessarie per questa età nel campo delle belle arti e si preparerà per la fase successiva nello sviluppo delle belle arti. Il nostro programma è progettato per 2 anni di studio. Il numero totale di ore all'anno è di 72 ore. Le lezioni si tengono una volta alla settimana per 1 ora.

1 anno di studio. Nella prima elementare vengono risolti i compiti che saranno di base per l'intero periodo di studio: questo è lo sviluppo del pensiero immaginativo, della fantasia, dell'osservazione artistica e dello sviluppo del potenziale creativo. In classe vengono introdotti i concetti compositivi più semplici: macchie, linee e il loro ruolo nella composizione. Nella prima fase dell'allenamento, viene prestata molta attenzione ai compiti nella scienza del colore (armonie di colore caldo-freddo, allungamento spettrale, colori intermedi e contrasti) e ai mezzi di espressione.

2 anni di studio. Nella seconda elementare si consolidano e si approfondiscono le capacità di lavorare sulla composizione decorativa. Il lavoro degli studenti diventa più accurato e di alta qualità. La sequenza delle attività viene preservata, dal semplice al complesso. Gli studenti eseguono brevi schizzi e schizzi per lavori a lungo termine su un foglio separato. Nei compiti, concetti come silhouette, scala, ritmo, statica e dinamica, equilibrio della trama e centro compositivo sono fissi. grande attenzioneè affidato a compiti di associatività, astrattezza, variabilità. Le tecniche grafiche sono allo studio.

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DA versione completa programma educativo Puoi verificarlo in studio. Nell'ambito del programma a disposizione per la revisione: nota esplicativa, curriculum, contenuto del corso in corso di studio, supporto metodologico, calendario curriculum tematico. La familiarizzazione con il programma non implica la copia o la fotografia.

Il bambino conoscerà e sarà in grado di:

​

Distinguere tra tipi e generi di belle arti;

Descrivere le caratteristiche di lavorare con vari materiali;

Comprendi cos'è il primo piano e lo sfondo;

Padroneggiare le tecniche di evidenziazione del centro compositivo;

Determina i colori caldi e freddi, puoi comporre varie sfumature da solo;

Conoscere la sequenza delle immagini di animali e uccelli;

Raffigura con sicurezza una figura umana statica e in movimento;

Conoscere le tecniche di pittura;

Crea un ornamento usando gli elementi indicati;

Comprendi le differenze tra ornamenti floreali e geometrici.

Abilità e abilità pratiche:

Lavora autonomamente nei generi artistici (paesaggio, ritratto, natura morta);

Costruisci una composizione in qualsiasi tipo di attività visiva;

Raffigura oggetti varie forme;

Crea modelli usando motivi popolari

Giorni di lezione:

Gruppo 1: Lezioni il sabato 13:00 - 14:30

Insegnante Mormul Nina Konstantinovna

​

Gruppo 2: Lezioni il lunedì 17:00 - 18:30

Numero di lezioni a settimana: 1 lezione

Durata di 1 lezione: 1,5 ore

Insegnante Kudreyko Olga Viktorovna

Pagamento mensile: 2150 rubli

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3 gruppo: lezioni il martedì e il mercoledì 16:00 - 19:00

Numero di lezioni a settimana: 4 lezioni

Durata di 1 lezione: 1,5 ore

Insegnante Abakumtseva Marfa Nikolaevna

Pagamento mensile: 4450 rubli

Ingresso aperto:

Feedback da genitori e studenti

Opere dei nostri studenti (gruppo senior)

insegnanti di studi d'arte

Nina Konstantinovna Mormul- un membro dell'Unione Creativa degli Artisti della Russia, insegnante della più alta categoria di qualificazione, insegna scultura, disegno, pittura e composizione in una scuola d'arte per bambini da quasi 40 anni. I suoi studenti hanno vinto vittorie in concorsi distrettuali, regionali, tutti russi e internazionali. E da adulti, molti di loro hanno scelto la pittura e la scultura come professione e sono diventati essi stessi membri dell'Unione degli artisti della Russia. Nina Konstantinovna quasi ogni anno viaggia con i suoi studenti ai plein-air internazionali "Con un cavalletto in Europa". Insieme a lei i ragazzi hanno visitato Italia, Germania, Repubblica Ceca, Belgio, Francia, Danimarca, Norvegia, Polonia, Bulgaria, Svizzera.

Requisiti di ingresso per
Scuola d'arte per bambini im. AA. Buzovkina

I bambini di età compresa tra 11 e 12 anni che entrano nel grado 1 devono superare gli esami di ammissione (esame) in materie speciali nel seguente volume:
Giorno 1: PITTURA
Studio di una natura morta di 2 articoli per la casa di forma semplice e di colore chiaro sullo sfondo di tendaggi.
Materiale: carta, acquerello.
Dimensioni: formato A 3
Requisiti: - disporre un gruppo di oggetti su un foglio di carta;
- trasmettere le proporzioni e la forma degli oggetti;
- veicolare le principali relazioni cromatiche e tonali.
Giorno 2: COMPOSIZIONE
Schizzo di una composizione su un determinato argomento (con l'inclusione obbligatoria di diverse figure di persone nella composizione)
Materiale: carta, guazzo.
Dimensioni: formato A 3
Requisiti: - esprimere l'idea compositiva generale;
- disporre correttamente gli elementi della composizione (figure, oggetti);
- trasmettere le proporzioni degli oggetti;
- trasmettere l'idea dell'idea con il colore.
Criteri di valutazione delle opere
I lavori dei candidati sono valutati secondo un sistema a 5 punti, in cui i voti "1" e "2" sono insoddisfacenti, "3" - soddisfacente, "4" - buono, "5" - eccellente. Coloro che hanno ricevuto un punteggio di "1", "2" per uno qualsiasi degli incarichi sono eliminati dal concorso.
Criteri per la valutazione delle opere:
- soluzione compositiva di un dato formato;
- trasferimento delle proporzioni, la natura della forma;
- trasferimento di volume;
- espressività coloristica, pittoricità dell'opera;
- l'integrità della composizione;
- possesso di materiale artistico.

Dopo aver finito esami di ammissione(esame) secondo il piano di ammissione e sulla base del concorso, si effettua l'ammissione al Liceo Artistico per Ragazzi.
Gli studenti che si presentano alle prove di ammissione (esame) devono avere con sé:
1. matite semplici TM, M
2. elastico, bottoni, barattolo d'acqua, temperamatite;
3. colori ad acquerello (guazzo), pennelli
L'ammissione alla scuola si basa sui risultati degli esami di ammissione (esame) in pittura e composizione.
I risultati dell'esame e l'elenco dei bambini iscritti al grado 1 saranno presentati sul sito web di Children's Art School.

Per entrare nella scuola è necessario:

https://uslugi. mosreg. it/) da un personal computer o utilizzare quello ospite presso il MFC (centro multifunzionale "My Documents")
- Entro 7 giorni lavorativi, presenta un pacchetto completo di documenti al comitato di ammissione della Children's Art School:
1. Copia dell'atto di nascita del bambino;

3. Copia del documento di identità del genitore (legale rappresentante) del minore che presenta la domanda;

5. Consenso dei genitori (legali rappresentanti) al trattamento dei dati personali, anche del minore, nella forma prescritta;
6. Foto del bambino 2 pezzi (3x4).


Nota:

Servizi educativi a pagamento.

1. Ammissione senza esami ai corsi integrativi della scuola d'arte per ragazzi sui servizi educativi a pagamento:
- secondo il programma aggiuntivo di sviluppo generale "Fondamenti di Belle Arti" - la durata degli studi è di 3 anni;
- secondo il programma di sviluppo generale aggiuntivo del primo sviluppo estetico "Introduzione al mondo dell'arte" e "ABC del disegno" - il periodo di formazione è di 5 anni;
- secondo il programma di sviluppo generale aggiuntivo del laboratorio di classe "Pastel" - il periodo di formazione è di 2 anni;
- secondo il programma di sviluppo generale aggiuntivo del laboratorio di classe "Batik" - il periodo di formazione è di 2 anni;
- secondo il programma evolutivo generale aggiuntivo della classe-laboratorio "Pittura a olio" - la durata dello studio è di 1 anno;
Per l'ammissione ai corsi integrativi della scuola d'arte per ragazzi sui servizi educativi a pagamento è necessario:
- Invia un pacchetto completo di documenti attraverso il Portale dei servizi statali e municipali della regione di Mosca ( https://uslugi. mosreg. it/) da personal computer o utilizzarne uno ospite presso il MFC (centro multifunzionale “My Documents”);
- Entro 3 giorni lavorativi dalla ricezione della notifica di una visita alla Scuola d'Arte per Bambini MBUDO intitolata. A.A. Buzovkina, per aver firmato l'accordo, fornisce un pacchetto completo di documenti al comitato di ammissione della Children's Art School:
1. Copia del certificato di nascita (passaporto) del cittadino entrante;
2. Certificato di iscrizione al luogo di residenza o soggiorno di un cittadino minorenne;
3. Copia del documento di identità del genitore (legale rappresentante) del minore che presenta la domanda;
4. Certificato medico attestante l'assenza di controindicazioni per le classi del Liceo Artistico per ragazzi;
5. Consenso dei genitori (rappresentanti legali) o del consumatore del servizio al trattamento dei dati personali, compresi i dati anagrafici del minore, nella forma prescritta;
6. Foto del bambino (consumatore del servizio) 2 pezzi (3x4).
7. I bambini disabili forniscono il certificato originale di invalidità e una conclusione sull'assenza di controindicazioni per le classi nelle scuole d'arte per bambini, rilasciato dall'istituto federale di competenza medica e sociale.
8. Ordine delle autorità di tutela e tutela sulla nomina di un cittadino a tutore. Nota: Tutti i documenti sono presentati in archivio.
Termine ultimo per la presentazione dei documenti all'ufficio ammissioni dal 15 aprile al 08 giugno 2019 (esclusi weekend e festivi) secondo il programma approvato.
In caso di posti vacanti, è possibile che vengano annunciate ulteriori assunzioni dal 20 al 29 agosto 2019
L'iscrizione ai servizi educativi a pagamento avviene con provvedimento del direttore sulla base della domanda del genitore (consumatore del servizio), dell'assunzione di un gruppo di 11-15 persone e della conclusione di un contratto di formazione entro e non oltre agosto 31. Il reclutamento dei gruppi sarà effettuato entro il 1 settembre dopo la fine delle iscrizioni aggiuntive.

Informazioni sui programmi in corso nella MBUDO Children's Art School

1. Programma aggiuntivo di istruzione generale pre-professionale nel campo delle belle arti "Pittura" (PP), sono ammessi bambini di età compresa tra 11 e 12 anni (classi 5-6 di una scuola media il 1 settembre 2019). carico: 10,5 - 12,5 ore settimanali
Materie della parte obbligatoria del PE "Pittura":

1. PO.01.UP.01. Foto
2. PO.01.UP.02. La pittura
3. PO.01.UP.03. Composizione da cavalletto
4. PO.02.UP.01. Conversazioni d'arte
5. SW.02. SU.02. Storia dell'arte
6. PO.03.UP.01. all'aria aperta
Soggetti della parte variabile del PE "Pittura":
7. B.01. Scultura
8. V.05. Composizione applicata

La certificazione intermedia delle parti obbligatorie e facoltative del curriculum, per ciascuna materia accademica, viene effettuata 2 volte l'anno sotto forma di revisioni (secondo la FGT) per il 1° semestre (1° e 2° trimestre), per il 2° semestre (3° e 4° trimestre).
Il controllo dello stato di avanzamento attuale è svolto dai docenti durante tutto l'anno accademico, in accordo con il curriculum (compiti a casa). L'attuazione del programma "Pittura" è fornita da consultazioni per gli studenti, che vengono svolte al fine di preparare gli studenti a lezioni di controllo, prove, esami, revisioni, che si tengono durante la settimana di consultazione o disperse nel III, IV trimestre.

Le principali forme di certificazione intermedia sono: esame, test, lezione di controllo. Gli esami si svolgono fuori dall'aula, ad es. al termine delle sessioni formative dell'anno accademico, nell'ambito della certificazione intermedia (settimana d'esame).

Le persone che hanno superato la certificazione finale, completando lo sviluppo del programma educativo generale pre-professionale aggiuntivo nel campo delle arti "Pittura", ricevono un certificato certificato dal sigillo dell'istituto di istruzione sullo sviluppo di questo programma. La forma del certificato è stabilita dal Ministero della Cultura della Federazione Russa<*>.<*>Clausola 1.1 dell'articolo 26 della legge della Federazione Russa del 10 luglio 1992 N 3266-1 "Sull'istruzione".L'istruzione è gratuita.

2. Programma aggiuntivo di sviluppo generale nel campo delle belle arti "Fondamenti di alfabetizzazione visiva" (OR), sono ammessi bambini di età compresa tra 11 e 12 anni (classi 5-6 di una scuola comprensiva dal 1 settembre 2019). formazione - 4 anni, carico di studio: 9 ore settimanali.
Materie accademiche:
1. Fondamenti di disegno - 2 ore (di cui 1 ora aggiuntiva, a pagamento)
2. Fondamenti di pittura - 2 ore (di cui 1 ora aggiuntiva, a pagamento)
3. Fondamenti di composizione - 2 ore

5. Modellazione - 1 ora
6. Storia dell'arte - 1 ora
La certificazione intermedia del curriculum per ciascuna materia viene effettuata 2 volte l'anno sotto forma di revisioni per il 1° semestre (1° e 2° trimestre), per il 2° semestre (3° e 4° trimestre). Lezioni 3 volte a settimana secondo il programma.
Dopo aver padroneggiato il programma educativo e aver completato con successo certificazione finale agli studenti viene rilasciato un certificato Pagamento di 1600 rubli al mese nell'anno accademico 2018-19.

Servizi educativi a pagamento:

3. Programma aggiuntivo di sviluppo generale "Fondamenti di Belle Arti" (DO) per ragazzi dai 12 ai 17 anni (classi 6-9 della scuola secondaria di secondo grado al 1 settembre 2019) periodo di studio - 3 anni, carico di studio: 7 ore
Materie accademiche:
1. Corso di disegno - 2 ore
2. Corso di pittura - 2 ore
3. Corso di composizione - 2 ore
4. Storia dell'arte - 1 ora
La certificazione intermedia del curriculum per ciascuna materia accademica viene effettuata 2 volte l'anno sotto forma di revisioni per il 1° semestre (1° e 2° trimestre), per il 2° semestre (3° e 4° trimestre). Le lezioni sono programmate 2-3 volte a settimana.Dopo aver padroneggiato il programma educativo e aver superato con successo la certificazione finale, agli studenti viene rilasciato un certificato.Il pagamento è di 2650 rubli al mese nell'anno accademico 2018-19.

4. Programma aggiuntivo di sviluppo generale nel campo delle belle arti "Fondamenti di Belle Arti" (DO), sono ammessi bambini di età compresa tra 11 e 12 anni (classi 5-6 di una scuola media a partire dal 1 settembre 2019). studio - 4 anni, carico di studio: 9 ore settimanali.
Materie accademiche:
1. Nozioni di base sul disegno - 2 ore
2. Fondamenti di pittura - 2 ore
3. Fondamenti di composizione - 2 ore
4. Composizione decorativa - 1 ora
5. Modellazione - 1 ora
6. Storia dell'arte - 1 ora

La certificazione intermedia del curriculum per ciascuna materia accademica viene effettuata 2 volte l'anno sotto forma di revisioni per il 1° semestre (1° e 2° trimestre), per il 2° semestre (3° e 4° trimestre). Le lezioni sono programmate 3 volte a settimana.Dopo aver padroneggiato il programma educativo e aver superato con successo la certificazione finale, agli studenti viene rilasciato un certificato.Il pagamento è di 2650 rubli al mese.

5. Programma evolutivo generale aggiuntivo del primo sviluppo estetico "Introduzione al mondo dell'arte" ("L'ABC del disegno" sulla base del "Ratep" D/c) per bambini dai 6 ai 12 anni il 1 settembre 2019 , periodo di formazione - 5 anni, carico didattico: 4 ore settimanali (normalmente 2 lezioni da 2 ore).
Il curriculum è composto dai seguenti programmi didattici:
per bambini dai 6 ai 7 anni "Il folclore come arte popolare orale";
per 7 - 8 anni (1° grado di una scuola media) “Arte decorativa e applicata. industrie";
per 8 - 9 anni (classe 2 di una scuola media) "Grafica";
per ragazzi dai 9 ai 10 anni (3° grado di una scuola media) "Teatro e Artista";
per ragazzi dai 10 ai 12 anni (classi 4-5 di una scuola media) "Forma d'arte plastica - Architettura".
Pagamento di 2200 rubli al mese nell'anno accademico 2018-19. (2000 rubli - sulla base del D / c "Ratep")
Dopo aver completato il programma educativo, puoi continuare a studiare nell'ambito del programma di istruzione generale pre-professionale aggiuntivo nel campo delle belle arti "Pittura" (PP) o nell'ambito del programma di sviluppo generale nel campo delle belle arti "Fondamenti di alfabetizzazione artistica" ( OP) superando gli esami in via generale.
6. Class-workshop "Pastel" Età degli studenti: 12 anni e oltre al 1 settembre 2019. La durata degli studi è di 1 anno. Carico di studio: 3 ore a settimana (1 volta a settimana) Dopo la padronanza del programma educativo, agli studenti viene rilasciato un certificato. Pagamento di 2000 rubli al mese nell'anno accademico 2018-19.
7.Laboratorio di classe "Batik" Età degli studenti: 12 anni e più dal 1 settembre 2019. La durata degli studi è di 1 anno. Carico di studio: 3 ore a settimana (1 volta a settimana).Dopo aver padroneggiato il programma educativo, agli studenti viene rilasciato un certificato.Pagamento di 2000 rubli al mese nell'anno accademico 2018-19.
8. Aula-laboratorio "Pittura a olio" Età degli studenti: dai 13 anni in su al 1 settembre 2019. La durata degli studi è di 1 anno. Carico di studio: 3 ore a settimana (1 volta a settimana).Dopo aver padroneggiato il programma educativo, agli studenti viene rilasciato un certificato.Pagamento di 2000 rubli al mese nell'anno accademico 2018-19.