Ray Charles: la oscuridad convertida en luz. Famosos músicos ciegos Igor Butman Moscow Jazz Orchestra, Oleg Akkuratov y Anthony Strong

Un músico japonés de 20 años llamado Nobuyuki Tsujii ganó el 13º Concurso Internacional de Piano Van Cliburn.

El resultado del concurso celebrado en el estado estadounidense de Texas no hubiera sido tan sensacional si su ganador no hubiera sido ciego de nacimiento.

Un joven ciego de Tokio se convirtió en la prueba viviente de un milagro para varios miles de personas presentes en la sala.

El gordito Nobuyuki Tsujii estuvo en su mejor momento casi tanto como la estrella de 48 años de The Britain's Got Talent Susan Boyle, quien en la primavera de 2009 le dio a Internet la ilusión de un milagro.

A todos los que vieron el video con la primera actuación del "ángel peludo" en el programa les pareció que había llegado el momento de la verdad y que las puertas del mundo del espectáculo finalmente se abrieron para los simples mortales.

Acontecimientos posteriores en la historia de una pequeña ama de casa escocesa, cuyas circunstancias de vida hicieron llorar a más de un habitante de nuestro planeta, demostraron que el camino al Olimpo esconde espinas afiladas bajo pétalos de rosa, y todo aquel que se atreva a pisarlo será apuñalado y herido al final del camino.

Quizás Nobuyuki Tsujii tuvo la suerte de que el programa internacional "¡Hay talento!" (Got Talent) aún no tiene un análogo en la televisión japonesa. El camino a la gloria de este hombre joven fue académico, pero, al mismo tiempo, sensacional, escribe Dni.ru.

Su madre le dio un piano de juguete a un niño que era ciego de nacimiento; así es como comienza la historia del nacimiento del sueño y la leyenda de Nobuyuki Tsujii. Dominó este instrumento falso a la edad de dos años. A la edad de 12 años, hizo un solo en el escenario del Suntory Concert Hall en Tokio y a la misma edad hizo su debut en el famoso American Carnegie Hall.

Para Nobuyuki, se inventó una técnica especial para memorizar obras instrumentales. El joven descuida los apuntes escritos en braille para ciegos y en su lugar escucha los apuntes que le hace su profesor hasta recordar todo hasta el más mínimo detalle.

Las grabaciones no son fáciles: el instructor toca una parte separada para la mano izquierda y otra para la derecha, y luego interpreta la pieza completa, pero muy lentamente para que Nobuyuki pueda escuchar cada nota. Un joven dedica cinco horas al día a entrenar, inmediatamente después Trabajo escolar, y ocho en los días de funciones.

Los testigos de su interpretación en Texas señalan que no se escuchó ni un solo crujido en el salón durante la actuación del pianista ciego. Nobuyuki recibió ovación tras ovación, pero estaba genuinamente sorprendido por su victoria.

“Me asombré cuando escuché mi nombre en la entrega de premios, porque ni siquiera pensé en ganar esta competencia”, cita Reuters las palabras de un joven confundido.

La noticia del triunfo de Nobuyuki Tsujiya llegó instantáneamente a su tierra natal: su primer y hasta ahora único disco "Debut" se disparó al segundo lugar en las listas nacionales y se convirtió en el álbum más vendido jamás grabado por un pianista japonés.

“Sueño que el público venga a mis conciertos con las palabras: “Quiero escuchar a Chopin interpretado por Tsujiya o, por ejemplo, Beethoven interpretado por Tsujiya”, admite el propio músico. “En el futuro, pienso detenerme en un compositor y mejorar la interpretación de sus obras”.

El archivo de Ray Charles contiene más de setenta álbumes.

Ray Charles Robinson es un músico de jazz ciego cuya prolífica producción es la envidia de muchas estrellas pop contemporáneas. Más de setenta discos en su haber hablan por sí solos.

Se podría decir que tal vez este es uno de esos casos en los que la cantidad está tratando de compensar la falta de calidad. Pero, ¿has oído hablar de un músico como Frank Sinatra? En lo personal, habló de Ray Robinson como el único genio en el mundo del espectáculo. Su canción What'd I say ocupó el quinto lugar en la lista de las mejores canciones de todos los tiempos. ¿La conoces? Sí, probablemente lo escucharon, pero ni siquiera sabían quién lo realizó, sin mencionar cómo se llamaba. ¡Se percibe como uno de los estándares de rock and roll más asesinos!

EN mundo moderno es una de las figuras clave en el desarrollo del espectáculo mundial. Y aunque las listas simbólicas de los mejores músicos del siglo XX suelen ser bastante superficiales, se mete en ellas con una frecuencia envidiable.

Entonces, ¿no has oído? Nada, ahora lo arreglamos.

Yo mismo me familiaricé por primera vez con la biografía de este destacado artista cuando vi la película "Ray". Esta es una excelente película biográfica que describe una parte importante de la vida de un músico popular con bastante precisión y desapasionamiento.

Personalmente, tengo sentimientos encontrados sobre la película. ¿Qué tan honesto fue? No lo sé. Pero después de verlo, no hay impresión de que Ray Charles sea una especie de santo mojigato o un hijo del mundo del espectáculo sumido en vicios.

En resumen, divertido, fresco, con un toque de profunda añoranza y entusiasmo por el rock and roll. Recomiendo ver! Y para los fanáticos de Ray, esta película es una visita obligada.

Así que tratemos de considerar qué tipo de persona era.

Así que comencemos en orden:

Nacido, criado, muerto... no todo a la vez. Albany, Georgia es el lugar de nacimiento de Ray Charles. La familia de Charles no solo era pobre. Era inusualmente pobre, incluso para los estándares negros. Como dijo el propio músico más tarde: "Debajo de nosotros solo estaba la tierra".

Cuando tenía solo unos meses, la familia se mudó al sur de Florida, al pueblo de Greenville. Dejando a Ray y a su hermano menor George, el padre dejó a la familia y se fue a dondequiera que miraran sus ojos.

Cuando Ray tenía cinco años, ocurrió un incidente que se describe con cierto detalle en la película. Su hermano menor cayó accidentalmente en una tina de agua y no pudo salir. Ray trató de ayudarlo a salir de allí, pero no tenía fuerzas suficientes. Y su hermano menor murió.

Hay sugerencias de que fue por el shock que sufrió Ray y comenzó a perder la vista gradualmente hasta quedar completamente ciego a la edad de siete años. Mira, Ray dijo que nadie sabe por qué se quedó ciego. Tal vez esto fue una consecuencia de la enfermedad. Cuando el músico se hizo famoso, trató de adquirir la vista. Incluso anunció que al menos alguien le donaría un ojo, pero los médicos se negaron a realizar la operación por considerarla demasiado arriesgada y sin sentido.

De niño, comenzó a asistir a una escuela para ciegos, donde aprendió Braille. Además, desde los tres años comenzó a aprender a tocar el piano, y su talento musical también comenzó a manifestarse en el coro bautista. Pero cuando solo tenía quince años, su madre murió, y un par de años después también murió su padre.

Cómo todo empezó

Cuando Ray se graduó de la escuela, se involucró en muchos proyectos musicales. Luego tocó principalmente en el estilo de jazz y country. Como corresponde a los músicos jóvenes, se inspiró en otros músicos de jazz conocidos, como Artie Shaw. Su primer grupo se llamó The Florida Playboys.

Cuando tenía diecisiete años, reunió seiscientos dólares y se fue a Seattle, donde pronto conoció al guitarrista Gossady McGee, con quien comenzó a tocar y fundó una banda. Primero grabaron para Swingtime Records. También colaboró ​​con Fullson cuando lanzó su primer éxito. Se llama Confesión Blues. Luego lanzó el famoso Baby, Let Me Hold Your Hand y se movió bajo el sello Atlantic Records. Solo necesitaba un mayor grado de libertad creativa.

La primera esposa de Ray fue Eileen Williams, con quien se casó el 31 de julio de 1951. Su matrimonio duró solo un año, después del cual se divorciaron. Más tarde se casó con Della Beatrice, esto sucedió en 1956, y este matrimonio duró más, hasta el año 77. Por cierto, no se dice ni una palabra sobre su primera esposa en la película, pero el hilo conductor es la historia de su vida con su segunda esposa.

En total, Ray tuvo doce hijos, pero solo dio a luz a tres (en el sentido bíblico) en matrimonio. Pero dejemos los viejos trapos sucios del difunto y volvamos a su brillante y pura creatividad.

En el nuevo sello Atlantic, se animó a buscar su propio sonido único. Cosa que hizo con toda la pasión de la que era capaz. En el año cincuenta y tres, grabó su famoso sencillo Mess Around. Luego, junto al guitarrista Guitar Slin, grabó el sencillo The Things That I Used To Do.

¿Cuándo escribió la canción I Got a Woman en 1955? , alcanzó el número uno en las listas. Se cree que este es el primer disco en el estilo del alma. Ray tocaba principalmente música que era mitad gospel y baladas de blues el resto. Resulta que Ray Charles fue uno de los que popularizó la música negra autóctona entre la población.

Historia de la composición What'd I Say

En el disco Ray Charles in Person se puede escuchar lo mismo caracteristicas, que eran inherentes a los primeros trabajos de Ray Charles. Este álbum fue grabado bastante inusual para esos años. No fue una grabación de estudio, sino una presentación en vivo. Luego también interpretó What'd I Say, que se convirtió en una de sus composiciones más reconocibles. Dicen que fue solo una improvisación durante un ensayo antes del concierto. Pero fue ella quien en un momento tuvo un gran impacto en el mundo del rock and roll.

Charles mismo contó la historia de la creación de esta canción de la siguiente manera: estaba tocando la última canción de su programa llamado The Night Time. Fue en un club nocturno de Milwaukee. Cuando terminó el juego, el administrador del club lo confrontó con el hecho de que tenía que perder otros 12 minutos. Y entonces decidió improvisar. Y jugó los doce minutos. El público quedó encantado, aunque luego el estudio de grabación se negó a estrenarlo, explicando su negativa por el hecho de que era demasiado largo.

Luego la emisora ​​WOAK lo grabó y lo incluyó en el álbum del autor. La canción se convirtió en un éxito instantáneo. Cuando Atlantic Records finalmente se rindió, la canción se dividió en dos partes. Luego, muchos más de los artistas ahora populares hicieron versiones de la misma. Como dijo Paul McCartney, esta composición le dio un gran impulso a la creatividad.

Desarrollo de estilo

Pronto, Ray Charles continuó desarrollando su estilo, yendo más allá de la música gospel combinada con el blues, y comenzó a grabar con las principales orquestas. Luego escribió su primera canción country. Por la composición de blues Let the Good Time Roll, recibe un Grammy. En él, demostró una voz rara en su fuerza y ​​expresión.

Cuando Ray se mudó a ABC Records, firmó un contrato tan fantástico que lo convirtió en uno de los músicos mejor pagados de su tiempo. Se mudó a Beverly Hills, donde compró la mansión más grande de la zona. Allí vivió hasta su muerte, antes de lo cual en ese momento aún quedaban muchos, muchos años.

Su trabajo para ABC fue distintivo. Por un lado, obtuvo aún más libertad y, por otro lado, dejó de participar en proyectos experimentales y comenzó a escribir música más cercana a la corriente principal. Tenía un coro para cantar, acompañado por una gran banda y orquestas de cuerda.

Esto creó un sonido sorprendentemente diferente. En el Atlantic, escribió casi música de cámara, y en el ABC comenzó a producir estándares de jazz para orquesta. Al mismo tiempo, el repertorio del músico simplemente asombró la imaginación con su diversidad y volumen. Luego escribe su famoso Hit The Road Jack. Más precisamente, está escrito por Percy Mailfield, antes de grabar, la cantante de coros le dijo a Ray que estaba embarazada de él. El músico estaba lejos de estar encantado, y esta mezcla de rabia y angustia, que sonaba en la canción que ahora conocemos, era de alguna manera... muy natural.

Y aquí hay un extracto de la película:

Georgia on My Mind ha sido grabada por muchos músicos. Entre ellos estaban Ella Fitzgerald, Louis Armstrong y Ray Charles. Era su tarjeta de presentación de la era ABC. Su autor, Hog Carmichael, se lo dedicó a una niña llamada Georgia, pero poco después se convirtió en el himno del estado de Georgia. Pero la niña todavía estaba allí antes, ¡así que deja que surjan las asociaciones correctas para ti!

Pero de todos modos, Ray interpretó Georgia on My Mind en la Cámara de Representantes. Y, de hecho, entró en la circulación de la música country. Para un músico negro, fue simplemente un éxito inimaginable. Y en general, Ray siempre se ha pronunciado en contra del racismo. Una vez incluso canceló un concierto en la misma Georgia, ya que los oyentes blancos y negros tenían que sentarse por separado. Esto lo enojó profundamente.

drogas

Este idilio continuó hasta el año 65, hasta que fue detenido por posesión de marihuana y heroína. El músico es adicto a estas dos “drogas felices” desde hace más de veinte años, es decir, casi toda su vida adulta. Se le encontraron drogas antes, pero hasta ahora, Ray logró salir y no fue arrestado. La primera vez la policía no tenía orden de allanamiento y el caso no continuó, la segunda accedió al tratamiento por drogas y la tercera tuvo que ir a la cárcel.

Él mismo no se percibía a sí mismo como un drogadicto. Fue solo más tarde, durante su mandato, que tuvo que dejar las drogas, y hasta entonces las percibía como aspirinas. es decir, en vida real entendió lo terrible que era su situación, y cuando subió al escenario, comenzó a percibirlos como aspirinas. Es decir, te sientes mal y comienzas a tomar medicamentos para aliviar el dolor.

Esta parte de su vida de “drogadicto” se muestra muy claramente en la película “Ray”

Pero lo que pasó después, es simplemente interesante. Por ejemplo, al estar ligado a las drogas, no escribió nada más sobresaliente. Pero hizo portadas fantásticas. Pero ya no tenía sus obras maestras. ¿Coincidencia? Difícilmente. El hecho es que estas drogas, cuando se usan, reemplazan algunas de las hormonas naturales secretadas por el cerebro, y cuando el paciente deja de tomar las “drogas”, justificadamente pierde la inspiración y simplemente cae en depresión.

Además, después de limpiar su estilo de vida, Ray Charles cambió su estilo musical. Se ha acercado aún más a la corriente principal. Entonces, después de los años setenta, comenzaron a percibirlo lejos de ser tan unívoco. Personalmente, recuerdo la historia de los culturistas: todos condenan su pasión por los esteroides y otros experimentos en sus propios organismos y, por otro lado, solo los deportistas de esteroides están impresos en los carteles. Se la vie.

Comenzó a grabar mucho material de paso, por lo que su trabajo durante este período comenzó a parecer más monótono. Su canción más notable de la época fue America the Beautiful. Luego, esta canción se incluyó en The Message for People, que se convirtió en el primer álbum con carga política del músico.

En esos años, ya no tocaba el piano clásico, sino el piano, lo que hizo que el sonido de sus discos de los años setenta destacara especialmente sobre el trasfondo de otros años.

Casi al mismo tiempo, Ray comenzó a experimentar activamente con sintetizadores. A menudo imitaba extensamente otros instrumentos con ellos, y su solo de teclado adquirió un sabor completamente nuevo. Se volvió más como un solo de guitarra eléctrica. Esto fue especialmente evidente en la forma en que manejaba la rueda de tono, que en los años noventa comenzó a hacerlo a la perfección.

años maduros

Por lo general, en la edad adulta, la audiencia del músico comienza a cambiar un poco ... más precisamente, no cambia, permanece en su generación, solo cambia la edad de los oyentes: envejecen. Pero Ray Charles logró conseguir un público juvenil. Esto se hizo especialmente evidente después del álbum Friendship.

También habló en la toma de posesión de Reagan, que sirvió de pretexto para malas lenguas: comenzaron a asegurar que Ray ensombrecía su reputación. El hecho es que Ray era demócrata, pero Reagan era republicano. Por lo tanto, Ray acordó actuar solo por una tarifa asombrosa de cien mil dólares. Entonces su agente lo comentó de esta manera: "Por esa cantidad de dinero, aceptaríamos hablar en una reunión del Ku Klux Klan".

A principios de los noventa, Ray Charles comenzó a actuar en muchos proyectos musicales, incluido el gospel clásico con la Orquesta de Londres como parte de un evento benéfico.

Todos los álbumes de Charles hasta el último se hicieron populares. El 30 de abril de 2004 dio un concierto por última vez. Pero sus registros fueron publicados incluso después de su muerte.

“No viviré para siempre. Mente, para entender esto, tengo suficiente. No se trata de cuánto viviré, sino de cuán hermosa será mi vida".

Ray Charles (nombre real completo Raymond Charles Robinson) es un destacado músico que se ha convertido en una auténtica leyenda para todos los amantes del blues, el jazz y la música soul. Sus composiciones cautivarán y fascinarán, su asombrosa voz es imposible de olvidar.

Por eso, nuestro héroe de hoy ha sido un referente para muchos, muchos músicos de nuestro planeta durante muchos años seguidos, así como la estrella número uno para todos los conocedores de la música de calidad.

Primeros años, infancia y la familia de Ray Charles

Ray Charles nació el 23 de septiembre de 1930 en la ciudad de Albany, ubicada en la parte central de Georgia. Su familia era muy pobre, y por eso, desde los primeros años, el gran músico se acostumbró a la falta de dinero y las constantes privaciones. El padre de Ray, Bailey Robinson, abandonó a la familia y dejó a sus dos hijos al cuidado de su madre y su abuela. Después de eso, el desafortunado padre prácticamente no participó en la vida de sus hijos, apareciendo en su casa como máximo una vez al año.

A la edad de cinco años, ocurrió otro duro golpe en la vida del pequeño Ray Charles. Mientras se bañaba en una tina, su hermano menor, George, se ahogó. El niño se estaba muriendo frente al futuro músico. Ray, de cinco años, trató de ayudar a su hermano, pero no pudo sacarlo de la tina profunda.

Este evento conmocionó tanto al héroe de hoy que muy pronto comenzó a experimentar problemas de visión. Ray Charles estaba completamente ciego a la edad de siete años. Posteriormente, la versión de naturaleza psicológica La ceguera del músico fue la más sonada entre todos sus fans.

Sin embargo, muchos años después, los médicos estadounidenses que examinaron al músico presentaron una versión de que la pérdida de la visión se debía a un glaucoma.

Volviendo al tema de la infancia del destacado maestro, notamos que las convulsiones en la vida del músico no terminaron ahí. Ya en 1945, el cantante perdió a su madre, quedando así al cuidado de una anciana abuela.

Quizás fueron una serie de golpes de vida los que sentaron las bases del famoso estilo musical de Ray Charles. En efecto, en su música siempre hubo mucha añoranza y muy poca alegría...

La carrera musical del cantante Ray Charles

El héroe de hoy comenzó a mostrar interés en las lecciones de música en temprana edad. Mientras estudiaba en una escuela especializada en la ciudad de St. Augustine, un chico talentoso no solo dominó rápidamente el alfabeto Braille, sino que también aprendió a tocar perfectamente el trombón, el saxofón, el piano, el órgano y algunos otros instrumentos.

Ray Charles. Una de las canciones más populares.

Fue a partir de ese momento que comenzó su pasión por la música. Después de todo, no había nada más en su vida, de hecho.

A la edad de diecisiete años, el héroe del día de hoy se mudó a un Seattle grande y animado, que en esos días era considerada la capital estadounidense de la música instrumental. Aquí eran especialmente populares direcciones como el soul, el blues y el jazz. Y así, Ray Charles decidió continuar con su carrera musical el estado de Washington.

En Seattle, el héroe del día de hoy fundó su primera conjunto musical y pronto se hizo bastante popular en el norte de los Estados Unidos. El famoso intérprete Lowell Fulson lo invitó a trabajar juntos. Posteriormente, representantes de conocidas compañías discográficas también comenzaron a contactar a Ray Charles con propuestas de cooperación a largo plazo.

Así, en 1949, el héroe del día de hoy grabó su primer éxito a gran escala "Confession Blues", que muy pronto comenzó a sonar incluso en las estaciones de radio federales de Estados Unidos. A partir de ese momento, Ray Charles comenzó a realizar giras frecuentes por diversas ciudades de Estados Unidos, dando pequeños conciertos y grabando actuaciones para la televisión central.

Ray charles - confesión blues

En 1953, el talentoso cantante negro grabó los sencillos "It Should Have Been Me" y "Mess around", que formaron la base de su primer álbum en solitario, "The Great Ray Charles", tres años después.

A lo largo de su carrera, el héroe del día de hoy ha lanzado más de cien (!) Álbumes, así como grabaciones oficiales de presentaciones en vivo. La geografía de sus giras se extendía desde Estados Unidos hasta Japón y desde Alemania hasta Rusia. Muchas de sus composiciones, como "Hit The Road Jack", "You Are My Sunshine", "Unchain My Heart", se convirtieron en éxitos inmortales. Es por eso que la influencia de Ray Charles en la música mundial es muy difícil de sobrestimar. Según reconocidas figuras de la escena, fue la música de Ray Charles la que sentó las bases de tendencias como el jazz moderno, el blues e incluso el rock y el R&B.

Entre los premios de Ray Charles - tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama, así como 17 premios Grammy, la Orden de las Artes y las Letras, la Medalla Nacional de las Artes y varios otros premios. Actualmente, el nombre del gran músico figura simultáneamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama del Jazz. Varias calles en los Estados Unidos e incluso una oficina de correos completa llevan el nombre de Ray Charles.

Los últimos años de Ray Charles

EN últimos años el artista estuvo muy enfermo en su vida. En 2002, comenzó a mostrar síntomas característicos del cáncer de hígado. En algún momento, el gran músico perdió la capacidad de caminar. Podía hablar con gran dificultad. Sin embargo, a pesar de esto, hasta los últimos días de su vida, Ray Charles trabajó regularmente en el estudio, grabando nuevas melodías e interpretando partes de teclado para nuevas composiciones.

El 10 de junio de 2004, el destacado maestro de la música falleció en su casa de Beverly Hills. Dos meses después de su muerte, su último álbum, Genius Loves Company, fue lanzado oficialmente en Estados Unidos. En el concierto de despedida, las canciones del músico fueron interpretadas por BB King, Elton John, Van Morrison y muchos otros destacados músicos que se consideraban amigos y seguidores de Ray Charles.

Ray charles vida personal

A pesar de que el músico se casó solo dos veces, hubo muchas amantes en su vida. Entonces, se sabe con certeza que las madres de sus doce hijos (!) son nueve (!) mujeres diferentes. Poco antes de su muerte, el héroe de hoy les dio a cada uno de ellos un millón de dólares como último regalo.

El músico pasó los últimos años de su vida con una mujer llamada Norma Pinella.

Oleg Akkuratov, cuya biografía se contará en este artículo, es un joven pianista, virtuoso, laureado de prestigiosos concursos y festivales. El ingenioso músico es ciego de nacimiento, se crió en un internado.

Biografía

Oleg Akkurátov nació en el territorio de Krasnodar, en el pueblo de Morevka, en 1989. Fue criado por sus abuelos, su madre solo tenía quince años. El pianista nació ciego. habilidad musical comenzó a aparecer en el niño a la edad de 4 años. Su abuela lo llevó a una audición en Armavir, el único internado de música en Rusia para niños ciegos y con discapacidad visual. Fue aceptado allí para estudiar y el niño se fue de casa. En Armavir, Oleg aprendió notación musical en Braille. A los 6 años ya tocaba el primer concierto de P. I. Tchaikovsky, que aprendió de oído de un disco. Luego obtuvo su primera victoria en la competencia. En 2008, Oleg se graduó de la Escuela de Música de Variedades y Arte de Jazz de Moscú e ingresó al Instituto de Música.

Oleg tiene una excelente memoria musical, interpreta maravillosamente tanto la música clásica como el jazz. Para él, no hay obras complejas. O. Akkuratov canta bien, tiene una agradable voz de barítono lírica.

camino creativo

En 2003, cuando aún era estudiante, Oleg Akkurátov actuó en el Reino Unido frente al Papa. Y también participó en el concierto de los destacados diva de la ópera Montserrat Caballé.

En 2005, la joven pianista actuó en Moscú, San Petersburgo y Londres. Sus socios eran orquestas de fama mundial.

En 2006, Oleg se mostró como un vocalista talentoso, ocupando el primer lugar en la competencia de coros y solistas.

En 2009, A. Akkuratov fue el héroe del programa "Déjalos hablar" de A. Malakhov. Luego se mudó a vivir a Morevka, a su padre y su familia. Dirigió la orquesta de jazz "MICH-band" en la ciudad de Yeysk, se convirtió en solista del teatro "Ópera rusa". Se organizó un concierto en el Conservatorio de Moscú, en el que se suponía que actuaría Oleg Akkuratov. El pianista planeó interpretar la fantasía de J.S. Bach junto a un coro combinado de 815 personas y una orquesta, pero el concierto no se llevó a cabo. El padre de Oleg, que anteriormente no había tomado parte en el destino de su hijo, impidió esta actuación.

Debido a la ceguera, un pianista tiene que dedicar 10 horas o más al día a dominar nuevas piezas. Oleg está en constante desarrollo y mejora.

Premios

Dueño un número grande diplomas es Oleg Akkuratov. El pianista ciego se convirtió en el ganador de una gran cantidad de concursos y festivales a nivel regional, de toda Rusia e internacional. Recibió su primer diploma en 2002.

Competiciones en las que ganó Oleg Akkuratov

• "Juventud estrellada del planeta".
• Concurso para jóvenes músicos de jazz.
• "Piano en jazz" (concurso de jóvenes intérpretes).
• Concurso para jóvenes pianistas que lleva el nombre de K. Igumnov.
• "Orfeo".
• Concurso para jóvenes compositores del Kuban y muchos otros.

En 2001, se convirtió en becario del programa Niños Superdotados.

familia encontrada

Oleg Akkurátov, como se mencionó anteriormente, se crió con su abuela y luego en una escuela de música especial para niños ciegos y con discapacidad visual. Los padres no tomaron parte en la educación del músico. Hace unos años, Oleg encontró un padre y una madrastra. También dos hermanos y una hermana. Oleg ahora vive con ellos en Morevka. Controlan toda su vida. Se rumorea que familiares obligaron al pianista a actuar casi en restaurantes para que ganara dinero con ellos, ya que ninguno de sus familiares trabaja. Su apartamento, que recibió del estado, se pone a la venta y el dinero acumulado en su cuenta se ha gastado. El padre del pianista se va a convertir en su director de conciertos, ya que cree que el músico no necesita extraños, aunque no tiene la experiencia necesaria para ello.

Programas de conciertos

Oleg Akkuratov está de gira activamente. Viaja a diferentes ciudades, y también se presenta en prestigiosos escenarios de la capital.

Programas de conciertos de la temporada actual:

• "El mundo salvado recuerda" (velada en memoria del compositor A. Eshpay);
• festival de humor musical en Chelyabinsk;
• concierto con Deborah Brown;
• "Reinas de la belleza";
• actuación con Igor Butman y su orquesta;
• veladas musicales en Aramil y Ekaterimburgo;
• concierto con la Orquesta de Cámara Rusa;
• maratón benéfico "Flower-Semitsvetik";
• concierto con Jesse Jones y otros.

Un evento histórico, en el que participó Oleg Akkuratov, es un concierto " Las posibilidades son limitadas, las habilidades son ilimitadas". El pianista actuó a dúo con E. Kunz. Los músicos interpretaron "Fantasía" de F. Schubert en fa menor a cuatro manos. La interpretación fue brillante y emotiva. Los músicos tocaron magníficamente con entre sí y sonaban como una sola persona.

gran actriz

Oleg Akkurátov se convirtió en el prototipo del protagonista de la película "Motley Twilight", en la que la actriz Lyudmila Gurchenko actuó como directora y compositora. La foto fue tomada en 2009. El estreno tuvo lugar en Lyudmila Markovna, que amaba mucho al pianista ciego, lo llamó su hijo e hizo mucho por él. Asistió a una escuela en Armavir, donde estudió Oleg, y participó en un concierto benéfico. La gran actriz y la joven pianista interpretaron las canciones incluidas en la película "Motley Twilight", que en ese momento aún estaba en proceso de filmación. Mucha gente vino al concierto. A Lyudmila Gurchenko y Oleg Akkuratov no se les permitió abandonar el escenario durante mucho tiempo. La muerte de la gran actriz fue un duro golpe para el músico.

Mikhail Okun, el maestro de Oleg, está seriamente preocupado por el futuro de su alumno.

Su padre, Bailey Robinson, era mecánico y su madre trabajaba en un aserradero. En el apogeo de la Gran Depresión, la familia se mudó a Gainesville, Florida. Cuando Ray tenía cinco años, su hermano menor se ahogó en el abrevadero que solía lavar su madre. Un año después, Ray se quedó ciego. Se citó el glaucoma como la causa, pero nunca se hizo realmente el diagnóstico. Más tarde recordó que su madre y la música lo salvaron. Desde los tres años, Ray comenzó a cantar, imitando al pianista de un café cercano. Tenía un talento de Dios. En un internado para niños sordos y ciegos, aprendió simultáneamente a leer palabras y notas, en Braille. Tocó una variedad de instrumentos: trompeta, clarinete, órgano, saxofón y piano.

Ray Charles nombró a Chopin, Sibelius, Duke Ellington y los gigantes del jazz Count Basie, Art Tatum y Artie Shaw como sus maestros.

Después de que Ray quedó huérfano a la edad de quince años, formó su propia banda de música country en Florida. Luego, en 1948, la futura estrella sucumbió a un impulso repentino, y con los 600 dólares recaudados se fue al otro extremo del continente, a Seattle, donde fundó el trío Maxim. Durante este período, Charles comenzó a consumir heroína.

Al establecerse en Los Ángeles a fines de la década de 1940, grabó su primer disco. Después de haber firmado un contrato con la compañía discográfica Atlantic, Charles lanzó varios discos, dos de los cuales son el rhythm and blues "It Should've Been Me" ("Debería haber sido yo") y el gospel rock "I Found a Woman". " ("I Got a Woman"): llegó a las listas de éxitos en 1954, y el cantante ganó fama como un innovador que transformó el género gospel melancólico (himno religioso) en un ritmo y blues enérgico. En gran parte gracias a Charles, un rock and roll “negro” se desarrolló a partir del blues y el gospel tradicionales.

En la década de 1950, Charles lanzó numerosas grabaciones que componían el "canon" del estilo corporativo del cantante y pianista: "Greenbacks" ("Greenbacks"), "My little girl" ("This Little Girl of Mine"), "Hallelujah, La amo "("Aleluya, la amo tanto"), "¿Qué debo decir" ("Qué dije"), etc.

Al darse cuenta de que el sello discográfico Atlantic siempre dará preferencia a los músicos de R$B, Ray Charles decide cambiar de sello y en 1959 firma un contrato con el estudio ABC-Paramoumt. Y ya a principios de la década de 1960, se lanzaron sus principales éxitos de soul: "Sticks and Pebbles" ("Sticks and Stones"), "Fuck off, Jack" ("Hit the Road, Jack"), "Georgia in my soul" ( "Georgia en mi mente"), "Rubí" ("Rubí").

En 1959, la canción "What`d I Say" lo convirtió en una estrella. Algunas estaciones de radio la sacaron del aire, encontrando la voz de Charles demasiado erótica. Pronto estuvo actuando en el Carnegie Hall y en el Festival de Jazz de Newport.

Fue durante este período que le llegó el primer significativo cuando fue elegido como intérprete del himno del estado estadounidense de Georgia, escrito por Hodge Carmichael, un clásico de Broadway de los años 30-60. Parecería que el himno no significa nada más que una efusión patriótica estándar de sentimientos. Pero Charles, interpretando "Georgia on my mind" alcanza una auténtica catarsis. "Georgia on my mind" se convirtió en un éxito mundial y el nombre Georgia se convirtió en un nombre femenino de moda.

Lo mejor del día

La expresiva voz entrecortada, el teclado virtuoso y el encanto genuino de un intérprete ciego le ganaron el amor y el éxito, tanto entre los oyentes negros como entre los blancos en el momento en que existían rígidas barreras raciales en el mundo del espectáculo estadounidense.

En 1959, se lanzó su famoso "What'd I Say", que inició la historia del "soul", una combinación inimitable de rock, r&b, jazz y country.

Con el tiempo, la gama de géneros del cantante se expandió significativamente, ya que su repertorio incluía cosas nuevas de una variedad de géneros, desde clásicos country hasta baladas románticas pasadas de moda, desde rock and roll hasta éxitos pop modernos.

En los mismos años dorados, Charles grabó la famosa versión del éxito de los Grundhog "No puedo dejar de amarte", un poco más tarde, sus inusuales y misteriosas variaciones de los Beatles "Eleanor Rigby" y "Yesterday". La misma sinceridad de tristeza golpeó a los estadounidenses.

Como Frank Sinatra, Ray Charles grabó mucho y, como dicen, con avaricia.

Aceptó cualquier trabajo: grabó bandas sonoras para películas y actuó en películas (la película más famosa es The Blues Brothers), sacó a los jóvenes (Betty Carter), buscó "música nueva" con el multiinstrumentista Arnold Keeler y el vibrafonista Milt Jackson. (Cuarteto de Jazz Moderno"). Sin embargo, la tarjeta de presentación de Charles son sus grabaciones en solitario de finales de los 50-60, muchas de las cuales aún no pasan de moda ni un segundo, a pesar del viejo "sonido de los sesenta".

Al escuchar a Charles, cada vez te sorprende la profundidad de su transformación artística, como si hubiera estudiado con el mismo Stanislavsky. Un verdadero réquiem para John F. Kennedy fue su desesperado y amargo "Busted" ("Degradado"), estrenado al día siguiente de la muerte del presidente y que insinuaba que la política antirracista seguida por Kennedy llegaba a su fin con su muerte. El destacado historiador de la cultura estadounidense moderna Larry Lee señaló que Charles devolvió a la música pop estadounidense bien alimentada y a la cultura estadounidense en general "la capacidad de experiencias emocionales".

El nombre de Ray Charles va invariablemente acompañado de la frase " leyenda viviente” y esto no puede considerarse una exageración. Las publicaciones sobre él pueden formar una enorme biblioteca. Todos están de acuerdo en definiciones como "genio insuperable" y "superestrella". Ray Charles ha recibido numerosos títulos y premios. Tiene 14 premios Grammy, una gran cantidad de discos de oro y platino.

En 1993, Bill Clinton le otorgó la Medalla Nacional de las Artes, y desde 1996 se le ha asignado oficialmente el título de Tesoro de Los Ángeles. Una estrella con su nombre está en Hollywood Boulevard of Fame, y sus bustos de bronce están en todos los Halls of Fame: rock and roll, jazz, blues y country. También hay un medallón de bronce fundido y donado a Ray Charles en Francia en nombre del pueblo francés.

Ray Charles es el "padre inspirador" de todas las estrellas más importantes del rock y el pop del siglo XX. Elvis Presley, Joe Cocker, Billy Joel y Stevie Wonder consideran a Ray Charles su maestro. Eric Clapton, Carlos Santana, Michael Bolton, Michael Jackson y muchos otros músicos famosos también actuaron en su honor y sus canciones.

Fue un poco irónico acerca de su propia ceguera: actuó en películas, condujo un automóvil, una vez pilotó un avión y siempre se afeitaba frente a un espejo. Antes de cada actuación, Ray Charles tomaba un vaso de ginebra con café. Según él, esto le dio coraje y coraje.

“A veces me siento terrible, pero cuando subo al escenario y empiezo a tocar, es como si tuvieras dolor y luego tomaras una aspirina y se te pasara. No sé cómo funciona", dijo.

Ray Charles nunca firmaba autógrafos porque no veía exactamente qué le estaban dando para que firmara y era extremadamente reacio a comunicarse con los periodistas.

El 10 de junio de 2004, a la edad de 73 años, el músico falleció a causa de un recrudecimiento de una enfermedad hepática. “No viviré para siempre”, dijo una vez Ray Charles durante una entrevista en un estudio de grabación. - Tengo suficiente mente para entender esto. No se trata de cuánto viviré, sino de cuán hermosa será mi vida".

El álbum póstumo a dúo de Charles, Genius Loves Company, se convirtió en platino en menos de medio año, vendiendo más de un millón de copias, algo que el difunto músico nunca logró lograr en toda su carrera de 53 años. En su último álbum, el músico realiza un dueto con artistas como Norah Jones, Van Morrison y Elton John. Posteriormente en las pantallas se estrenó la película "Ray" con la participación de Jamie Foxx basada en la biografía de Ray Charles.

"El único genio en nuestra profesión", dijo Frank Sinatra de él.

El mismo Ray Charles habló más modestamente sobre sí mismo. “La música ha estado en el mundo durante mucho tiempo y estará detrás de mí. Solo estaba tratando de dejar mi huella, de hacer algo bueno en la música”.

Artículo anterior: Interpretación de los sueños según el Corán y la Sunnah Próximo artículo: Ashura - un día fatídico en la historia de la humanidad