conjuntos musicales. Los principales tipos y tipos de conjuntos vocales. Voces. Cuantas personas hay en el conjunto musical

Coro (griego antiguo χορός - multitud) - un grupo de coro, un grupo de canto, un conjunto musical formado por cantantes (miembros del coro, artistas del coro); sonorización conjunta de voces humanas.

El coro se diferencia del conjunto vocal (trío vocal, cuarteto, quinteto, etc.) por la presencia de al menos dos (según P. Chesnokov, tres) o más personas interpretando la misma parte.

El coro está dirigido por un director o director de coro. El líder del coro de la iglesia se llama director del coro.

La mayoría de las veces, el coro incluye cuatro partes corales: soprano, alto, tenor, bajo. Pero el número de fiestas no está limitado en principio, ya que cada una de estas fiestas principales se puede dividir en varias fiestas relativamente independientes (este fenómeno se llama divisi entre músicos): los conciertos parciales de Vasily Titov tienen 12 o más partes corales; "Stabat Mater" de Krzysztof Penderecki fue escrito para un triple coro de 4 voces cada uno (un total de 12 partes corales).

El coro puede cantar con o sin instrumentos. Cantar sin acompañamiento se llama cantar a cappella. El acompañamiento instrumental puede incluir casi cualquier instrumento, uno o más, o una orquesta completa. Por regla general, en los ensayos corales, en el proceso de aprendizaje de una pieza escrita para coro y orquesta, la orquesta es sustituida temporalmente por el piano; el piano también se utiliza como instrumento auxiliar en el aprendizaje de obras corales a capella.

Conjunto(del fr. conjunto - juntos, un montón de) - significa una ejecución conjunta de una obra musical por varios participantes o una obra musical para un pequeño grupo de ejecutantes; un tipo favorito de hacer música desde la antigüedad. De acuerdo con el número de intérpretes (de dos a diez), el conjunto se llama dúo, trío (terceto), cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto, noneto o decimet, por el nombre latino de los números. Como obras independientes, los conjuntos pertenecen al campo de la música de cámara, pero también se incluyen en óperas, oratorios y cantatas. Los VIA (conjuntos vocales e instrumentales) eran comunes en Rusia en los años setenta.

La historia nos cuenta una de las posibles formas de formar un conjunto: otra “voz” instrumental se une a la poética melodía del cuerno del pastor, tímidamente busca su camino y lo encuentra, tejiendo la melodía del primer ejecutante con un expresivo ornamento de cordones sonoros. que no interfieren con la escucha de esta melodía, sino que resaltan su belleza, como si enfatizaran hallazgos inventivos.

Varios cantantes interpretan desafiantemente una canción de danza folclórica rusa. La cantan juntos. Uno simplemente no tendría tal variedad de matices emocionales, los patrones vocales multicolores creados por varias combinaciones de voces. Esto también es un conjunto. No se puede llamar una competencia de cantantes, donde cada uno de los aspirantes a la victoria busca mostrar, ante todo, sus propias habilidades. En el conjunto, por el contrario, todos tratan de equilibrar su individualidad artística, su estilo de interpretación, técnicas con la individualidad, el estilo, las técnicas de interpretación de los socios, lo que garantiza la coherencia y la armonía de la interpretación de una obra musical en su conjunto. Lo mismo puede decirse del arte de los conjuntos de danza.

La composición de conjuntos instrumentales no es numerosa. Cada parte es interpretada por un músico (conjuntos de cámara: dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc.). Los más comunes en la composición: un dúo de piano, un cuarteto de cuerdas, un quinteto de instrumentos de viento, un dúo de violín y piano, un trío (violín, violonchelo, piano) y otros, a menudo se pueden escuchar en el escenario de conciertos nacionales y extranjeros. .

En los siglos XVI-XVIII, hubo varias formas de conjuntos polifónicos. En la era de los clásicos vieneses, se formaron géneros de conjuntos característicos, que han conservado su significado hasta el día de hoy (dúo de violín con pianoforte, cuarteto de cuerda, etc.).

· una composición musical para dos instrumentos o dos voces con acompañamiento instrumental. Cada parte del dúo tiene un carácter independiente. La forma del dúo instrumental es más extensa, el dúo vocal es más simple. Un dúo vocal se escribe como un número de concierto independiente o es parte de una composición vocal-instrumental, como una ópera;

cualquier grupo artístico de dos personas: un dúo de cantantes, músicos, bailarines, actores de teatro o cine.

· en sentido figurado: cualquier equipo de dos personas que tengan una actividad común (por ejemplo, un dúo de delanteros de fútbol).

SOLO (solo italiano, del latín solus - uno) interpretada por un cantante o instrumentista (con o sin acompañamiento) una parte o episodio independiente de una obra.

Tipos de conjuntos

bajo el nombre tipo de conjunto comprender las características del grupo ejecutante por los grupos constituyentes de voces cantoras. Se sabe que las voces cantantes se dividen en tres grupos: mujeres, hombres y niños. Así, un conjunto que une las voces de un grupo se llama homogéneo y un conjunto que tiene combinaciones de voces femeninas (o infantiles) y masculinas o voces cantantes de los tres grupos se llama mezclado. En la práctica escénica, común cuatro tipo de conjunto: femenino, masculino, infantil, mixto.

Según las características de los tipos de coros de A. A. Egorov, los conjuntos se pueden dividir en homogéneo, incompleto y mezclado, donde el primer tipo consiste en una unión de voces infantiles o femeninas o masculinas; el segundo, de la unión de un coro homogéneo y un tipo separado de voces; el tercer tipo de conjunto se basa en la unificación de voces heterogéneas.

Según las características de los tipos de coros de P. G. Chesnokov, los conjuntos se dividen en:

Tipos de conjuntos homogéneos:

Como resultado de la conexión de grupos homogéneos, resulta conjunto mixto completo, que consta de nueve partes: I soprano, II soprano, I alto, II alto, I tenor, II tenor, barítonos, bajos y octavistas.

Según los registros, el conjunto se divide en tres capas, según la sonoridad del acorde (cuando se dobla): una capa de voces superiores (I soprano, I tenor), una capa de voces medias (II soprano, II tenor, altos, barítonos), una capa de voces más bajas (bajos, octavistas).

Rangos de conjunto

Conjunto Infantil: para pequeños - sal 2º

Conjunto femenino: Fa menor - La 2.ª

Conjunto masculino: Fa grande - hasta 2ª

· Conjunto Mixto: Fa grande – La 2da

Capacidades técnicas y artísticas de los conjuntos

Conjunto Infantil. Las capacidades técnicas no son grandes, las artísticas también son muy limitadas, ya que básicamente la naturaleza del sonido de las voces de los niños es homogénea, se distingue por la ligereza, la transparencia, la sonoridad y la ligereza.

Ensamble de Mujeres. Las voces del conjunto femenino corresponden aproximadamente a las de los niños, pero el rango es más amplio, la paleta de timbres es más rica, el sonido en su conjunto se distingue por su fuerza, densidad y saturación, las posibilidades técnicas y artísticas son mucho más altas y diversas. .

Conjunto Masculino. De todos los tipos de conjuntos homogéneos, éste es el que tiene las mayores capacidades técnicas y artísticas. Esto se debe a un rango amplio, que se aproxima a las tres octavas (2,6), que se caracteriza por un sonido de timbre ligero y sonoro en el registro superior (acercándose al sonido femenino), y gran fuerza, brillo y potencia de sonido en el registro inferior. . Por lo tanto, el sonido del conjunto masculino puede incluso compararse con uno mixto.

Conjunto Mixto. De todos los tipos de conjuntos, es el más perfecto tanto técnica como artísticamente, combinando las posibilidades de conjuntos homogéneos, masculinos y femeninos.

La composición cuantitativa del conjunto.

Por el número de cantores que componen el conjunto, se distinguen dúo, terceto, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto, noneto, decimet, undecimet. Se considera coro al número de personas en un equipo de 12 personas.

tipo de conjunto

Bajo el concepto vista de conjunto la característica del grupo de interpretación o de la obra está implícita en el número de partes independientes.

Los compositores crean obras para un conjunto de varias composiciones: una, dos, tres, cuatro y más voces. Los principios del uso de la división en partes de conjunto se asocian con mayor frecuencia con combinaciones armónicas y de colores de timbre de voces, a veces también con la identificación de timbres coloridos mixtos por parte de los compositores (por ejemplo, la interpretación de una melodía al unísono por contraltos y tenores, etc.).

Voces

Coros (coros en inglés - literalmente "cantando de fondo"), o cantando - interpretación de una canción que acompaña a la parte vocal principal.

Vocalista de respaldo (vocalista de respaldo en inglés, cantante de respaldo, cantante de fondo): una persona que acompaña al vocalista solista con su canto. Al grabar álbumes, a menudo el papel de corista lo realiza la misma persona que la parte vocal principal. Al mismo tiempo, en las presentaciones en vivo, este papel se transfiere a los miembros del grupo oa los cantantes especialmente invitados, o se realiza superponiendo el sonido del fonograma. El número de coristas, según la filtración y el género musical, de dos o más personas. Como regla general, los coros están presentes en secciones más bien cortas de las composiciones y se hacen eco de las voces principales. Los coros son un buen ejemplo de esos momentos. Sin embargo, además de apoyar la línea principal, los coros también pueden servir como contraste. Este contraste se expresa mejor en las composiciones de bandas de rock que utilizan maneras de cantar como gruñir y gritar (Pagan metal, Death metal y otros géneros similares). En la música rap, los coristas a menudo se denominan hombres exagerados.

Según la composición cuantitativa, los conjuntos se pueden dividir en pequeños, medianos y grandes.

Cada uno de ellos tiene sus propios patrones de naturaleza organizativa, creativa y psicológica. La composición de pequeños conjuntos no suele superar las siete u ocho personas.

Los psicólogos creen que la estabilidad de las relaciones, la simpatía mutua, la unidad de puntos de vista y las acciones son posibles en un grupo de socios de este tipo. Pero la consistencia se logra aquí solo con la compatibilidad psicológica de todos los miembros del grupo. Es mucho más difícil elegir un equipo de siete u ocho músicos máximamente compatibles que de dos o tres. Por lo tanto, los dúos, tríos y cuartetos son más comunes en la práctica interpretativa. Quintetos, sextetos, septetos, octetos son menos comunes.

Hay que decir que el proceso de formación de conjuntos folclóricos de composición diversa está lejos de estar completo en la actualidad, se están introduciendo nuevos instrumentos, existe un deseo constante de ampliar los límites tímbricos y enriquecer el repertorio.

Hay dos tipos de conjuntos de instrumentos populares rusos: - homogéneos y mixtos.

Sobre el repertorio. Al organizar un conjunto en instituciones educativas o en grupos de arte amateur, el líder (maestro) se enfrenta al problema del repertorio.

Desafortunadamente, los compositores no crean suficiente música específicamente para varios tipos de conjuntos.

Los conjuntos tienen que enfrentarse constantemente al problema y la dificultad de reponer su repertorio. Por supuesto, debe poder volver a instrumentar de manera competente y adecuada desde otras partituras, o instrumentación desde el piano clavier, y así sucesivamente.

Resolver el problema del repertorio para conjuntos de instrumentos folclóricos siempre está dentro de la competencia creativa del director. Al seleccionar el repertorio, el líder utiliza varias fuentes, incluidas las colecciones de repertorio publicadas, la instrumentación de los estudiantes y el intercambio de repertorio entre conjuntos. El líder siempre debe mantener contacto con otros equipos creativos.

Es el conjunto que puede convertirse en un laboratorio de instrumentación creativa. En un conjunto, mucho más rápido que en una orquesta, puedes analizar la partitura, hacer correcciones y encontrar la mejor opción de sonido. El instrumentista necesita comprender verdaderamente la naturaleza de la obra, su textura, tener en cuenta el ritmo, la dinámica, los trazos, etc.

En un conjunto, la instrumentación suele funcionar de manera diferente a la orquestal; cada instrumento puede ser tanto melódico como de acompañamiento, las funciones de los instrumentos se vuelven más diversas. Su diferencia también radica en el uso más completo de métodos expresivos de ejecución, todo tipo de invenciones, descubrimientos, gracias a los cuales el contenido y las imágenes de una obra musical se revelan más plenamente.

El repertorio no solo debe ser diverso y de alta calidad artística, sino también comprensible, accesible para los estudiantes y bien organizado para un conjunto determinado.

Al elegir un repertorio, también se debe tener en cuenta el alcance de las posibilidades de utilizar el trabajo del conjunto seleccionado en la práctica musical. Es recomendable elaborar un plan de repertorio de obras de diversas aplicaciones prácticas, teniendo en cuenta la situación de las actividades futuras del conjunto.

La selección intencional del repertorio ciertamente implica una complicación gradual de las tareas, la cobertura del contenido de género principal de la literatura musical del conjunto folclórico.

Básicamente, el repertorio del conjunto debe incluir obras de música popular, composiciones de compositores rusos y extranjeros.

Varios tipos de conjuntos le permiten familiarizarse con extractos de sinfonías, óperas, ballets y otras obras musicales de diferentes géneros y, por lo tanto, ampliar los horizontes musicales de los estudiantes, prepararlos para la percepción de estas obras en una sala de conciertos, en un teatro.

Conjunto(del fr. conjunto - juntos, un montón de) - significa una ejecución conjunta de una obra musical por varios participantes o una obra musical para un pequeño grupo de ejecutantes; un tipo favorito de hacer música desde la antigüedad. De acuerdo con el número de intérpretes (de dos a diez), el conjunto se llama dúo, trío (terceto), cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto, noneto o decimet, por el nombre latino de los números. Como obras independientes, los conjuntos pertenecen al campo de la música de cámara, pero también se incluyen en óperas, oratorios y cantatas. Los VIA (conjuntos vocales e instrumentales) eran comunes en Rusia en los años setenta.

La historia nos cuenta una de las posibles formas de formar un conjunto: otra “voz” instrumental se une a la poética melodía del cuerno del pastor, tímidamente busca su camino y lo encuentra, tejiendo la melodía del primer ejecutante con un expresivo ornamento de cordones sonoros. que no interfieren con la escucha de esta melodía, sino que resaltan su belleza, como si enfatizaran hallazgos inventivos.

Varios cantantes interpretan desafiantemente una canción de danza folclórica rusa. La cantan juntos. Uno simplemente no tendría tal variedad de matices emocionales, los patrones vocales multicolores creados por varias combinaciones de voces. Esto también es un conjunto. No se puede llamar una competencia de cantantes, donde cada uno de los aspirantes a la victoria busca mostrar, ante todo, sus propias habilidades. En el conjunto, por el contrario, todos tratan de equilibrar su individualidad artística, su estilo de interpretación, técnicas con la individualidad, el estilo, las técnicas de interpretación de los socios, lo que garantiza la coherencia y la armonía de la interpretación de una obra musical en su conjunto. Lo mismo puede decirse del arte de los conjuntos de danza.

La composición de conjuntos instrumentales no es numerosa. Cada parte es interpretada por un músico (conjuntos de cámara: dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc.). Los más comunes en la composición: un dúo de piano, un cuarteto de cuerdas, un quinteto de instrumentos de viento, un dúo de violín y piano, un trío (violín, violonchelo, piano) y otros, a menudo se pueden escuchar en el escenario de conciertos nacionales y extranjeros. .

En los siglos XVI-XVIII, hubo varias formas de conjuntos polifónicos. En la era de los clásicos vieneses, se formaron géneros de conjuntos característicos, que han conservado su significado hasta el día de hoy (dúo de violín con pianoforte, cuarteto de cuerda, etc.).

Vivimos en el apogeo de la creación musical en conjunto, que dio lugar a una variedad de conjuntos: instrumentos de percusión, música antigua (Madrigal), etc. Los Virtuosos de Moscú también son muy famosos. Por lo general, hay pocos participantes en el conjunto, por lo tanto, durante la creación musical conjunta, se escucha el juego de cada uno de ellos, lo que impone requisitos especiales a la habilidad del intérprete: debe tener una sensibilidad especial, capacidad de respuesta, intuición creativa, sugiriendo un cierto estado de ánimo en un complejo y emocionante juego de conjunto con compañeros.

La capacidad de medir las propias capacidades y las capacidades de otro se llama actuación de conjunto. El trío L. N. Oborin, D. F. Oistrakh, S. N. Knushevitsky o el dúo de S. T. Richter y Oistrakh mostraron altos ejemplos del conjunto. El violinista V. T. Spivakov y el violista Yu. A. Bashmet, que interpretan los duetos de V. A. Mozart, tienen fama de ser verdaderos virtuosos. Su interpretación los atrapa con su temperamento, sonido inesperado y, al mismo tiempo, un extraordinario grado de comprensión mutua, sin el cual es imposible un verdadero conjunto.

Cada VIA tiene su propio líder (quizás más de uno). Este es un músico altamente profesional que compone y arregla para el conjunto, y un director artístico que se preocupa por la “clase” general del conjunto, por su estilo, por crear y actualizar constantemente el repertorio; también es un gerente que es capaz de combinar una cantidad razonable de giras del conjunto con el período de ensayo necesario para el crecimiento creativo de los músicos; finalmente, es a menudo el director quien sabe cómo construir un programa único a partir de una variedad de obras musicales dispares de acuerdo con las leyes específicas del espectáculo de variedades. Son los líderes quienes tienen la responsabilidad principal por el destino creativo del conjunto, por la selección de técnicas, medios que, con rasgos comunes de género, dan a una VIA particular "una cara, no una expresión general".

Un conjunto es la interpretación conjunta de una composición musical por varios miembros. Es vocal, instrumental y danza. Un conjunto también se denomina conjunto destinado a un pequeño grupo de artistas. Dependiendo de su número, puede tener diferentes nombres y llamarse cuarteto, quinteto, sexteto, etc.

Un conjunto puede ser una obra independiente que pertenezca al campo de la música de cámara. Se encuentran en la coral y también en cantatas, óperas, oratorios, etc. El nombre, nacido en el campo de la música académica, "emigró" y arraigó con éxito en otros. Entonces, por ejemplo, en la música soviética de la década de 1970, el género del conjunto vocal-instrumental, VIA, era muy común.

En estudios corales

El conjunto es una unidad artística, un todo armonioso, una coherencia mutua. En la práctica coral se distinguen un conjunto privado y uno general. El primero de ellos se caracteriza por un grupo de cantantes al unísono, en su mayoría del mismo tipo en composición. El conjunto general es una combinación de grupos al unísono de todo el coro. Su principal diferencia con el privado es que es independiente.. La formación de un conjunto de alta calidad es un proceso bastante complejo, largo y laborioso. Este es todo un arte, lo que implica que los cantantes tengan un sentimiento de conjunto, la capacidad de escuchar las voces de los compañeros. El coro suena perfecto solo si está correctamente ensamblado.

Momentos inaceptables y necesarios para crear el mejor conjunto

El conjunto vocal sonará armonioso y hermoso, teniendo en cuenta algunos puntos importantes. Entre los factores inaceptables, cabe destacar los siguientes:

• las partes no deben ser desiguales en términos de fuerza, calidad y timbre del sonido;
• se deben evitar las grandes desproporciones en la composición colectiva de los cantantes;
• la presencia de voces "oscilantes" y "temblorosas" es muy indeseable;
• no deben participar los cantantes con un sonido agudo de "garganta", "plano" o "apretado";
• los participantes que tienen defectos del habla ("ceceo", "rebabas" y otros) complicarán el trabajo con el conjunto.

Los puntos a tener en cuenta incluyen:

• los cantantes deben tener buenas voces solistas;
• todas las voces deben ser similares entre sí en cuanto al timbre. Gracias a esto se forma un sonido más continuo y al unísono;
• colocación correcta de los cantantes dentro de cada parte. La presencia de transiciones graduales de voces más ligeras a otras más pesadas;
• balance cuantitativo y cualitativo de partidos;
• todos los cantantes deben tener musicalidad, la capacidad de escucharse unos a otros.

Variedades

Hay varios tipos de conjuntos vocales:

• entonación de tono,
• tempo-rítmico,
• metro-rítmico,
• dinámica,
• timbre,
• agógico,
• articulatorio,
• homofónico-armónico,
• polifónico.

Cada uno de ellos tiene sus propias características. El propósito del conjunto de tono y entonación es la unidad densa de absolutamente todas las voces. Los cantantes del conjunto tempo-rítmico se distinguen por la capacidad de comenzar (finalizar) simultáneamente la obra completa y sus partes individuales. Al mismo tiempo, sienten constantemente la parte métrica, cantan a un ritmo determinado y transmiten con precisión el patrón rítmico. La tarea principal del conjunto de timbres es la actitud atenta de los participantes hacia el sonido general y el color del tono. Prestan la debida atención a la proporcionalidad de los tonos y la suavidad del sonido de las voces. Un conjunto dinámico es, ante todo, el equilibrio de la fuerza de las voces dentro de cada parte, así como la consistencia del volumen del sonido. El equilibrio dinámico está indisolublemente ligado a los conjuntos tempo-rítmicos y tímbricos. Articulatorio: implica el desarrollo de una sola manera de pronunciar el texto. La dificultad de un conjunto polifónico radica en la combinación de la unidad del plan compositivo con la originalidad de cada línea. Es igualmente importante preservar la expresividad del segundo y tercer plano.

conjunto folclórico

Parece que el folklore es un pasado pasado. Sin embargo, todavía existe. Después de todo, una tradición viva va al pasado, pero luego resucita.

En este momento, las fiestas y festivales folclóricos son muy populares. Por lo tanto, no debemos olvidar que en nuestro país hay personas que se dedican a la cultura popular.

Tal es el conjunto ruso "Teatro de Música Popular". Su líder es Tamara Smyslova. El repertorio del conjunto folclórico incluye motivos de los antiguos eslavos, canciones cosacas, colecciones del norte y sur de Rusia. El material se recopiló durante muchos años en toda Rusia y permitió elaborar programas como el Teatro Popular Ruso, las Fiestas del Calendario Campesino, el Rito de la Boda Rusa y otros. Por lo tanto, vale la pena estar orgulloso de tales equipos.

Festival Mundial de Danza de Cheonan 2014

Entre los grandiosos eventos del arte de la danza en 2014, cabe destacar el festival-concurso internacional, realizado en la República de Corea. Se desarrolló del 30 de septiembre al 5 de octubre. Participaron 38 equipos de 22 países.

El Gran Premio (el premio más alto) fue compartido entre representantes de Turquía y Osetia del Norte. Los cinco mejores equipos incluyeron un conjunto de danza folclórica de Yakutsk (que representó a Rusia). Muchos productores quedaron fascinados por sus participantes y se interesaron por el colorido nacional, el repertorio y la originalidad de los movimientos.