Maria Callas. Biografía de Maria Callas - diva de la ópera de todos los tiempos y pueblos Maria Kaas

Legendaria cantante de ópera de origen griego, una de las mejores sopranos del siglo XX. Datos de voz únicos, impresionante técnica de bel canto y un enfoque realmente dramático de la interpretación. Maria Callas la mayor estrella del escenario operístico mundial, y la trágica historia vida personal atrajo constantemente la atención del público y de la prensa. Por su destacado talento musical y dramático, los conocedores del arte de la ópera la llamaron "La Diosa" (La Divina).

Maria Callas, nee Sophia Cecilia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), nació el 2 de diciembre de 1923 en Nueva York en una familia de emigrantes de Grecia. Su madre, Evangelio Kalos(Evangelia Kalos), al notar el talento musical de su hija, la obligó a cantar a la edad de cinco años, lo que a la pequeña no le gustó nada. En 1937, los padres de María se separaron y ella se mudó con su madre a Grecia. Las relaciones con su madre solo empeoraron, en 1950 María dejó de comunicarse con ella.

María recibió su educación musical en el Conservatorio de Atenas.

Su maestra María Trivella(María Trivella) recuerda: “Era la alumna perfecta. Fanática, intransigente, entregada por completo al canto en cuerpo y alma. Su progreso ha sido fenomenal. Practicaba cinco o seis horas diarias y seis meses después ya cantaba las arias más difíciles.

La primera actuación pública tuvo lugar en 1938. calas, poco después, recibió papeles menores en la Ópera Nacional Griega. El pequeño salario que recibió allí ayudó a su familia a llegar a fin de mes en tiempos difíciles. tiempo de guerra. debut de maría papel principal tuvo lugar en 1942 en el Teatro Olympia y recibió excelentes críticas de la prensa.

Después de la guerra, Kallas se fue a los Estados Unidos, donde vivía su padre. Jorge Callas(George Kalos). Fue aceptada en la prestigiosa Metropolitan Opera, pero pronto rechazó un contrato que ofrecía papeles inadecuados y salarios bajos. En 1946, Callas se mudó a Italia. En Verona conoció Giovanni Battista Meneghini(Giovanni Battista Meneghini). El rico industrial era mucho mayor que ella, pero se casó con él en 1949. Hasta su divorcio en 1959, Meneghini dirigió la carrera calas, convirtiéndose en su empresario y productor. En Italia, el cantante logró conocer a un destacado director. por Tulio Serafín(Tulio Serafín). Su trabajo conjunto fue el comienzo de su exitosa carrera internacional.

En 1949 en Venecia Maria Callas interpretó papeles muy diversos: Brunnhilde en "Valkyrie" Wagner y Elvira en Los Puritanos Bellini- un evento sin precedentes en la historia de la ópera. A esto le siguieron papeles brillantes en óperas. Cherubini y Rossini. En 1950 dio 100 conciertos, marcando su mejor marca personal. En 1951, Callas debutó en el mítico escenario de La Scala en la ópera Verdi"Vísperas sicilianas" En el principal escenario de ópera del mundo, participó en producciones Herbert de Karajan(Herbert de Karajan), Margarita Wallmann(Margherita Wallman) Luchino Visconti(Luchino Visconti) y Franco Zeffirelli (Franco Zeffirelli). Desde 1952, comenzó una larga y muy fructífera cooperación. Maria Callas con la Royal Opera de Londres.

En 1953, Callas perdió peso rápidamente, perdiendo 36 kg en un año. Cambió deliberadamente su figura por el bien de las actuaciones. Muchos creen que el drástico cambio de peso fue la causa de la temprana pérdida de su voz, mientras que al mismo tiempo es innegable que ganó confianza en sí misma y su voz se volvió más suave y femenina.

En 1956, hizo un regreso triunfal a la Ópera Metropolitana con papeles en Norma. Bellini y "ayudante" Verdi. Actuó en los mejores escenarios de ópera e interpretó los clásicos: papeles en Lucia di Lammermoor Donizetti, "trovador" y "Macbeth" Verdi, "Toque" Puccini.

en 1957 Maria Callas conoció a un hombre que cambió su vida: un multimillonario armador griego Aristóteles Onassis. En 1959, Callas dejó a su esposo, la esposa de Onassis solicitó el divorcio. El romance de alto perfil de una pareja brillante atrajo la atención de la prensa durante nueve años. Pero en 1968, los sueños de Kallas de un nuevo matrimonio y una feliz vida familiar colapsado: Onassis se casó con la viuda del presidente estadounidense jaqueline kennedy(Jaqueline Kennedy).

De hecho, su brillante carrera terminó cuando tenía poco más de 40. Dio su último concierto en la Royal Opera de Londres en 1965. Su técnica todavía estaba a punto, pero su voz única carecía de poder.

en 1969 Maria Callas la única vez que actuó en una película no en un papel de ópera. Interpretó el papel de la heroína de los antiguos mitos griegos Medea en la película del mismo nombre del director italiano. Pier Paolo Pasolini(Pier Paolo Pasolini).

La ruptura con Onassis, la pérdida de la voz y la jubilación anticipada paralizaron a María. La cantante de ópera más exitosa del siglo XX. últimos años de su vida casi sola y murió repentinamente en 1977 a la edad de 53 años de un infarto. Según su testamento, las cenizas fueron esparcidas sobre Mar Egeo.

Cantante Montserrat Caballé(Montserrat Caballé) sobre el papel calas en el mundo de la ópera: “Abrió la puerta a todos los cantantes del mundo, detrás de la cual no solo había una gran música, sino también una gran idea de interpretación. Ella nos dio la oportunidad de hacer cosas que antes de ella parecían impensables. Nunca soñé con llegar a su nivel. Está mal compararnos, soy mucho más pequeño que ella”.

En 2002, amigo Callas Franco Zeffirelli hizo una película en memoria del gran cantante - "Callas Forever". El papel de Callas fue interpretado por la francesa Fanny Ardant.

En 2007 calas Fue galardonada póstumamente con el Premio Grammy a la Trayectoria en la Música. Ese mismo año, la BBC Music Magazine la nombró la mejor soprano de todos los tiempos. Treinta años después de su muerte, Grecia emitió una moneda conmemorativa de 10 € con Callas. Callas hizo dedicatorias en su trabajo. un gran número de varios artistas: grupos REM, Enigma, Faithless, cantantes celine dion y rufus wainwright.

Maestro Carlo María Giulini(Carlo Maria Giulini) sobre la voz calas:: “Es muy difícil encontrar palabras para describir su voz. Él era una herramienta especial. Esto sucede con las cuerdas: violín, viola, violonchelo: cuando las escuchas por primera vez, dan una impresión extraña. Pero vale la pena escucharlo unos minutos, acercarse a este sonido, y adquiere cualidades mágicas. Esa era la voz de Callas".

Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos, 2 de diciembre de 1923 - 16 de septiembre de 1977) - Cantante de ópera griega y luego estadounidense, que recibió reconocimiento mundial por su voz insuperable.

Infancia

Maria Callas nació el 2 de diciembre en la ciudad de Nueva York, en una familia de inmigrantes griegos. El padre de la niña era militar y fue volado por una mina, sin haber vivido apenas unas semanas antes del nacimiento de un niño. madre en diferentes años trabajó como maestra en la escuela y también trató con todas sus fuerzas de enseñarle a su hija el arte de la música, algo con lo que ella misma soñó en algún momento, pero que no pudo aprender debido a la difícil situación familiar.

Así, la joven María desde la más tierna infancia fue llevada a los teatros y le enseñaron a tocar el piano. Por cierto, la niña tenía un excelente oído para la música, por lo que las clases fueron fáciles para ella y el proceso fue muy placentero.

Inicialmente, la madre llevó a la niña a una escuela de música ubicada en el mismo Nueva York, donde vivía la familia. Sin embargo, la educación urbana de esa época no era tan buena, por lo que la cariñosa madre soñaba con volver a su casa. patria histórica, donde su hija podría convertirse no solo en una música profesional, sino también en una muy persona famosa.

Sin embargo, tal oportunidad se presentó solo en 1936, y la madre, después de haberle prometido al niño un gran futuro en el campo musical, felizmente se muda a Atenas, donde envía a María a una escuela especializada para jóvenes talentosos.

Juventud

A los 14 años, el joven talento ingresa al Conservatorio de Atenas, donde otra emigrante, esta vez de España, Elvira de Hidalgo, se convierte en su maestra. Como la mujer estuvo inmersa en la música y el canto lírico durante toda su vida, conocía muy bien su oficio, por lo que desde los primeros días vio en la niña un gran potencial.

Sin embargo, los sueños de la niña y su madre sobre una carrera exitosa se vieron ensombrecidos por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, por lo que Atenas, como muchas otras ciudades, resultó ser un territorio ocupado, solo unos pocos lograron ir más allá. . María se encontró en una situación difícil. Por un lado, los amigos influyentes de Kallas podrían llevarla al extranjero, pero su madre se quedaría en Atenas. Y como esta era la única persona nativa, la niña decide quedarse hasta el final con su madre. En el mismo año, 1941, Maria Callas hizo su debut en el escenario como intérprete de ópera.

Carrera profesional

Tan pronto como termina la Segunda Guerra Mundial, María y su madre regresan de inmediato a Nueva York, donde la niña planea comenzar una carrera seria. Pero aquí comienza lo que menos imaginaba: los primeros fracasos. A pesar de que en Atenas, literalmente, cada segundo residente conocía el nombre de Callas, para Nueva York, ella era una de las muchas aspirantes a cantantes de ópera que se buscaban diariamente recurriendo a los teatros.

Habiendo decidido que no renunciará a su sueño tan fácil y simplemente, María también comienza a buscar un lugar para sí misma donde pueda mostrar su verdadero talento y al mismo tiempo aprender algo de los profesionales. Pero la Ópera Metropolitana la rechazó, refiriéndose a su peso suficiente, y la Ópera Lírica, para cuyo renacimiento la propia cantante esperaba tanto.

Como resultado, en 1947, Maria Callas comienza a actuar en el Arena di Verona, donde es llevada con gran desgana debido a su naturaleza difícil, muy terca y reservada. Sin embargo, desde los primeros días, los directores comprenden sus errores y unánimemente comienzan a afirmar que tiene un talento increíble. Primero, participa en la ópera "Giaconda", luego siguen las partes en las obras "Hades" y "Norma".

Uno mas trabajo exitoso convertirse en dos partes paralelas de óperas de Wagner y Bellini, absolutamente incompatibles para un mismo intérprete por su complejidad. Pero María se las arregla con éxito, después de lo cual recibe el primer reconocimiento mundial de la audiencia y la crítica musical. Y hablando en 1950 en La Scala, recibe para siempre el título de "Reina de las prima donnas italianas".

Vida personal

Existe una opinión errónea de que durante su vida difícil pero extremadamente productiva, Maria Callas evitó la atención masculina y fue más bien feminista, por lo que nunca se casó con nadie. Sin embargo, este no es el caso en absoluto.

Conoció a su primer marido durante una gira por Italia. Era un industrial local, por lo tanto, gracias a sus conexiones, Kallas podía actuar libremente en absolutamente todas las instituciones. Tras unos meses de tormentoso romance, el industrial Giovanni Battista Meneghini vende todo su negocio y se pone por completo en manos de una cantante de ópera, de la que quedó fascinado literalmente desde los primeros segundos de su relación.

En 1957, mientras celebraba el cumpleaños de la periodista Elsa Maxwell, María conoce al increíblemente encantador y lujoso Aristóteles Onassis. Giovanni, que en ese momento ya era la esposa del cantante de ópera, pasa a un segundo plano para ella.

La pareja comienza a pelear y, unos meses después, Callas solicita el divorcio, con la esperanza de un futuro conjunto con Onassis. Pero luego ocurre un segundo fracaso grave en su vida: ya siendo una mujer divorciada, pierde el contacto con Aristóteles por un tiempo, y cuando él reaparece en la ciudad, la mujer se entera de su reciente matrimonio con Jacqueline Kennedy. Así que Maria Callas se queda sola, con las esperanzas rotas y la música como consuelo.

Una de las cantantes más destacadas del siglo pasado, Maria Callas, se convirtió en una auténtica leyenda durante su vida. Cualquier cosa que tocara el artista, todo se iluminaba con una luz nueva e inesperada. Pudo mirar muchas páginas de partituras de ópera con una mirada nueva y fresca, para descubrir en ellas bellezas hasta entonces desconocidas.

Maria Callas (nombre real Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) nació el 2 de diciembre de 1923 en Nueva York, en una familia de inmigrantes griegos. A pesar de sus escasos ingresos, sus padres decidieron darle una educación de canto. El extraordinario talento de María se manifestó en la primera infancia. En 1937, junto con su madre, llegó a su tierra natal e ingresó en uno de los conservatorios de Atenas, Ethnikon Odeon, con la famosa maestra Maria Trivella.

Bajo su liderazgo, Callas preparó e interpretó su primera parte de ópera en una actuación estudiantil: el papel de Santuzza en la ópera Rural Honor de P. Mascagni. Un evento tan significativo tuvo lugar en 1939, que se convirtió en una especie de hito en la vida del futuro cantante. Se traslada a otro conservatorio de Atenas, Odeon Afion, a la clase de la destacada cantante de coloratura española Elvira de Hidalgo, quien completó el pulido de su voz y ayudó a Callas a asentarse como cantante de ópera.

En 1941, Callas hizo su debut en la Ópera de Atenas, interpretando el papel de Tosca en la ópera del mismo nombre de Puccini. Aquí trabajó hasta 1945, comenzando gradualmente a dominar las principales partes de la ópera.

De hecho, en la voz de Callas había una brillante "maldad". En el registro medio, escuchó un timbre especial amortiguado, incluso algo reprimido. Los conocedores de la voz consideraron esto una desventaja, y los oyentes vieron en esto un encanto especial. No fue casualidad que hablaran de la magia de su voz, que cautiva al público con su canto. La propia cantante llamó a su voz "coloratura dramática".

El descubrimiento de Callas tuvo lugar el 2 de agosto de 1947, cuando un cantante desconocido de veinticuatro años apareció en el escenario del Arena di Verona, el teatro de ópera al aire libre más grande del mundo, donde casi todos los más grandes cantantes y directores de orquesta. el siglo 20 realizado. En el verano, aquí se lleva a cabo un grandioso festival de ópera, durante el cual Callas actuó en el papel principal en La Gioconda de Ponchielli.

La actuación estuvo dirigida por Tullio Serafin, uno de los mejores directores de la ópera italiana. Y nuevamente, una reunión personal determina el destino de la actriz. Es por recomendación de Serafina que Callas es invitada a Venecia. Aquí, bajo su liderazgo, interpreta los papeles principales en las óperas "Turandot" de G. Puccini y "Tristán e Isolda" de R. Wagner.

Parecía que en las partes de la ópera Kallas vive pedazos de su vida. Al mismo tiempo, reflejó el destino de la mujer en general, el amor y el sufrimiento, la alegría y la tristeza.

En el teatro más famoso del mundo, "La Scala" de Milán, Callas apareció en 1951, interpretando el papel de Elena en "Vísperas sicilianas" de G. Verdi.

El famoso cantante Mario Del Monaco recuerda:

“Conocí a Callas en Roma, poco después de su llegada de América, en casa de la Maestra Serafina, y recuerdo que allí cantó varios fragmentos de Turandot. Mi impresión no fue la mejor. Por supuesto, Callas se enfrentó fácilmente a todas las dificultades vocales, pero su escala no daba la impresión de ser homogénea. Los medios y bajos eran guturales y los agudos vibraban.

Sin embargo, con el paso de los años, Maria Callas logró convertir sus defectos en virtudes. Se convirtieron parte integral su personalidad artística y, en cierto sentido, realzaron su originalidad interpretativa. Maria Callas ha logrado establecer su propio estilo. Con ella canté por primera vez en agosto de 1948 en el teatro genovés "Carlo Felice", interpretando "Turandot" bajo la dirección de Cuesta, y un año después, junto a ella, así como con Rossi-Lemenyi y el maestro Serafín, nos fuimos a buenos aires...

... De regreso a Italia, firmó un contrato con La Scala por Aida, pero la milanesa tampoco despertó mucho entusiasmo. Una temporada tan desastrosa rompería a cualquiera menos a Maria Callas. Su voluntad podría estar a la altura de su talento. Recuerdo, por ejemplo, cómo, siendo muy miope, bajó las escaleras hasta el Turandot, tanteando los escalones con el pie con tanta naturalidad que nadie hubiera adivinado nunca su falta. Bajo cualquier circunstancia, se comportaba como si estuviera peleando con todos los que la rodeaban.

Una tarde de febrero de 1951, sentados en el café "Biffy Scala" después de la función "Aida" dirigida por De Sabata y con la participación de mi compañera Constantina Araujo, conversamos con el director de La Scala Ghiringelli y el secretario general de la Oldani Theatre sobre que la Ópera es la mejor forma de abrir la próxima temporada... Ghiringelli me preguntó si pensaba que Norma era adecuada para la apertura de la temporada, y le respondí afirmativamente. Pero De Sabata todavía no se atrevía a elegir a la intérprete de la parte femenina principal ... De naturaleza severa, De Sabata, como Giringelli, evitaba las relaciones de confianza con los cantantes. Sin embargo, se volvió hacia mí con una expresión inquisitiva en su rostro.

"María Callas" - respondí sin dudarlo. De Sabata, melancólico, recordó el fracaso de María en Aída. Sin embargo, me mantuve firme, diciendo que en "Norma" Kallas sería un verdadero descubrimiento. Recordé cómo se ganó la antipatía del público del Teatro Colón compensando su fracaso en Turandot. De Sabata estuvo de acuerdo. Aparentemente, alguien más ya lo había llamado por el nombre de Kallas, y mi opinión fue decisiva.

Se decidió abrir la temporada también con las Vísperas sicilianas, donde no participé por no ser adecuado para mi voz. En el mismo año, el fenómeno de Maria Meneghini-Callas estalló como una nueva estrella en el firmamento mundial de la ópera. Talento escénico, ingenio para el canto, talento extraordinario para la actuación: todo esto fue otorgado por la naturaleza a Callas, y se convirtió en la figura más brillante. María se embarcó en el camino de la rivalidad con una estrella joven e igualmente agresiva: Renata Tebaldi.

1953 marcó el comienzo de esta rivalidad, que duró toda una década y dividió el mundo de la ópera en dos campos.

El gran director italiano L. Visconti escuchó a Callas por primera vez en el papel de Kundry en Parsifal de Wagner. Admirada por el talento de la cantante, la directora al mismo tiempo llamó la atención sobre la falta de naturalidad de su comportamiento escénico. La artista, según recordó, llevaba puesto un enorme sombrero, cuyo ala se balanceaba en diferentes direcciones, impidiéndole ver y moverse. Visconti se dijo a sí mismo: "Si algún día trabajo con ella, no tendrá que sufrir tanto, yo me encargo".

En 1954, se presentó tal oportunidad: en La Scala, el director, ya bastante famoso, presentó su primera representación de ópera: Vestal de Spontini con Maria Callas en el papel principal. Le siguieron nuevas producciones, entre ellas "La Traviata" en el mismo escenario, que se convirtió en el comienzo de la fama mundial de Callas. La propia cantante escribió más tarde: “Luchino Visconti significa una nueva hito en mi vida artística. Nunca olvidaré el tercer acto de La Traviata, puesta en escena por él. Subí al escenario como un árbol de Navidad, vestida como la heroína de Marcel Proust. Sin dulzura, sin sentimentalismo vulgar. Cuando Alfred me arrojó dinero a la cara, no me agaché, no salí corriendo: me quedé en el escenario con los brazos extendidos, como diciendo al público: “Ante ti hay un sinvergüenza”. Fue Visconti quien me enseñó a tocar en el escenario, y tengo un profundo amor y gratitud por él. Solo hay dos fotografías en mi piano: Luchino y la soprano Elisabeth Schwarzkopf, quien, por amor al arte, nos enseñó a todos. Trabajamos con Visconti en un ambiente de verdadera comunidad creativa. Pero, como he dicho muchas veces, lo más importante es que él fue el primero en darme pruebas de que mis búsquedas anteriores eran correctas. Me regañó por varios gestos que al público le parecieron hermosos, pero contrario a mi naturaleza, me hizo cambiar mucho de opinión, aprobar el principio básico: máxima interpretación y expresividad vocal con el mínimo uso de movimientos.

Los espectadores entusiastas otorgaron a Callas el título de La Divina - Divina, que conservó incluso después de su muerte.

Dominando rápidamente todas las fiestas nuevas, actúa en Europa, América del Sur, México. La lista de sus papeles es realmente increíble: desde Isolda en Wagner y Brunhilde en las óperas de Gluck y Haydn hasta las partes comunes de su rango: Gilda, Lucía en las óperas de Verdi y Rossini. Callas fue llamado el renovador del estilo lírico del bel canto.

Destaca su interpretación del papel de Norma en la ópera del mismo nombre de Bellini. Callas es considerada una de las mejores intérpretes de este papel. Probablemente al darse cuenta de su parentesco espiritual con esta heroína y las posibilidades de su voz, Callas cantó esta parte en muchos de sus debuts: en el Covent Garden de Londres en 1952, luego en el escenario de la Lyric Opera en Chicago en 1954.

En 1956, le espera un triunfo en la ciudad donde nació: el Metropolitan Opera preparó especialmente una nueva producción de Norma de Bellini para el debut de Callas. Esta parte, junto con Lucia di Lammermoor en la ópera del mismo nombre de Donizetti, es considerada por los críticos de esos años como uno de los mayores logros del artista. Sin embargo, no es tan fácil distinguir mejor trabajo en su repertorio. El caso es que Callas a cada uno de sus nueva fiesta abordó con una responsabilidad extraordinaria e incluso algo inusual para la opera prima donnas. El método espontáneo le era ajeno. Trabajó persistentemente, metódicamente, con pleno esfuerzo de fuerzas espirituales e intelectuales. La guió el deseo de perfección y, por lo tanto, la intransigencia de sus puntos de vista, creencias y acciones. Todo esto condujo a interminables enfrentamientos entre Kallas y la administración del teatro, los empresarios y, a veces, los compañeros de escena.

Durante diecisiete años, Callas cantó casi sin sentir pena por sí misma. Interpretó unas cuarenta partes, actuando en el escenario más de 600 veces. Además, grabó continuamente en discos, realizó grabaciones especiales de conciertos, cantó en radio y televisión.

Callas actuó regularmente en La Scala de Milán (1950-1958, 1960-1962), el Covent Garden Theatre de Londres (desde 1962), la Ópera de Chicago (desde 1954) y la Ópera Metropolitana de Nueva York (1956-1958). ). El público acudió a sus actuaciones no solo para escuchar a la magnífica soprano, sino también para ver a una verdadera actriz trágica. La interpretación de papeles tan populares como Violetta en La Traviata de Verdi, Tosca en la ópera de Puccini o Carmen le valió un éxito triunfal. Sin embargo, no estaba en su carácter lo que la limitaba creativamente. Gracias a su curiosidad artística, muchos ejemplos olvidados de la música de los siglos XVIII y XIX cobraron vida en el escenario: Vestal de Spontini, El pirata de Bellini, Orfeo y Eurídice de Haydn, Ifigenia en Áulide y Alceste de Gluck, El turco en Italia y "Armida " de Rossini, "Medea" de Cherubini...

“El canto de Kallas fue verdaderamente revolucionario”, escribe L.O. Hakobyan, - logró revivir el fenómeno de la soprano "sin límites" o "libre" (soprano italiano sfogato), con todas sus virtudes inherentes, casi olvidado desde la época de los grandes cantantes del siglo XIX - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (como un rango de dos octavas y media, sonido ricamente matizado y técnica de coloratura virtuosa en todos los registros), así como "defectos" peculiares (vibración excesiva en las notas más altas, sonido no siempre natural de notas de transición). Además de la voz de un timbre único e instantáneamente reconocible, Callas tenía un gran talento como actriz trágica. Por exceso de estrés, arriesgados experimentos con su propia salud (en 1953, perdió 30 kg en 3 meses), y también por circunstancias de su vida personal, la carrera de la cantante fue efímera. Callas dejó el escenario en 1965 después de una actuación fallida como Tosca en Covent Garden.

Los fanáticos llamaron Maria Callas no de otra manera que La Divina que significa "divino" en la traducción. Su soprano equivocada le dio amor a la gente, el sentimiento que siempre le ha faltado a la cantante.

Infancia

La futura estrella de la ópera nació en una familia griega que emigró a Estados Unidos y se instaló en Nueva York. Un año antes del nacimiento de María, su hermano murió de una grave enfermedad, por lo que sus padres querían un varón. Incluso pidieron ayuda a los astrólogos: calcularon el día más adecuado para la concepción.

Pero en lugar de un niño, el Señor les dio una hija, y después de tal "catástrofe", la madre no quiso ver al bebé durante toda una semana. Como adulta, Callas recordó que todo el amor y cuidado de los padres era para Jackie, su hermana mayor. Era esbelta y hermosa, y la más joven y regordeta se veía a su lado como un verdadero patito feo.

Los padres de María se separaron cuando ella tenía 13 años. Las hijas se quedaron con su madre y, después del divorcio, las tres se fueron a Grecia. Mamá quería que María se convirtiera en cantante de ópera, hiciera una carrera en este campo y desde temprana edad la obligó a actuar en el escenario. Al principio, la niña se resistió, acumuló resentimiento y con razón creyó que le habían arrebatado su infancia.

La educación y el camino a la fama

No pudo ingresar al conservatorio, pero su madre insistió por su cuenta e incluso convenció a uno de los profesores para que estudiara por separado con María. Pasó el tiempo y la alumna se convirtió en una perfeccionista trabajadora que se dedicó al canto. Y así permaneció hasta el final de sus días.

En 1947, después de actuar en el escenario abierto del Arena di Verona, Callas probó la fama por primera vez. La parte magníficamente interpretada de la Mona Lisa instantáneamente la hizo popular y, a partir de ese momento, muchas personalidades conocidas en los círculos teatrales comenzaron a invitar a la cantante.

Incluido el famoso director de orquesta Tullio Serafín. En los años 50, conquistó todos los mejores escenarios de ópera del mundo, pero siguió luchando por la excelencia. Y no solo en la música. Por ejemplo, largo tiempo se torturó con varias dietas: realizó Gioconda con un peso de 92 kg, Norma ya con 80 kg, y por parte de Elizabeth bajó de peso a 64. ¡Y esto es con una altura de 171 cm!

Vida personal

En 1947, María conoció a un importante industrial italiano, Giovanni Meneghini, quien se convirtió en su gerente, amigo y esposo al mismo tiempo. 2 años después del primer encuentro, se casaron, pero el viejo amor la perseguía.

Fue el rico armador Aristóteles Onassis, por quien en 1959 se rompió con éxito el matrimonio con Meneghini. Un griego rico colmó de flores a su amada, le dio abrigos de piel y diamantes, pero la relación no fue bien. La pareja peleó, se reconcilió, luego peleó de nuevo, y así hasta el infinito.

Iba a dar a luz a su hijo, y él le prohibió siquiera pensar en ello. Como resultado, todo terminó muy tristemente para María. En 1963, Onassis dirigió su atención a Jackie Kennedy y se casó con ella 5 años después, dejando a Kallas desconsolado. A pesar del incidente, ella siguió cantando, en 1973 realizó una gira por Europa y América con conciertos.

¡Es cierto que ahora aplaudieron no su magnífica voz, sino la leyenda, la estrella extinta, la gran y única María Callas!

Maria Callas nació en Nueva York de padres inmigrantes griegos. En 1936, la madre de Mary, Evangelia, regresó a Atenas para continuar la educación musical de su hija. La madre quería encarnar sus talentos fallidos en su hija y comenzó a llevarla a la Biblioteca de Nueva York en la Quinta Avenida. María comenzó a escuchar música clásica a la edad de tres años, tomó lecciones de piano a los cinco y lecciones de canto a la edad de ocho. A la edad de 14 años, María comenzó a estudiar en el Conservatorio de Atenas bajo la guía de la ex cantante española Elvira de Hidalgo.

En julio de 1941, en la Atenas ocupada por los alemanes, Maria Callas hizo su debut en la Ópera de Atenas como Tosca.

En 1945, María Callas regresó a Nueva York. Se produjeron una serie de contratiempos: no le presentaron a Toscanini, se negó a cantar Cio-Cio-San en el Metropolitan Opera debido a su gran peso y espera el renacimiento de la Lyric Opera en Chicago, donde esperaba cantar. colapsado

En 1947, Callas hizo su debut en el escenario del anfiteatro Arena di Verona en la ópera La Gioconda de Ponchielli dirigida por Tullio Serafina. Conocer a Serafín fue, en palabras de la propia Kallas: "El verdadero comienzo de una carrera y el mayor éxito de mi vida" [cita requerida].

Tullio Serafin introduce a Callas en el mundo de la gran ópera. Canta las primeras partes de Aida de Verdi y Norma de Bellini a finales de 1948. A principios de 1949, en una semana, las partes vocalmente incompatibles de Brünnhilde en Valkyrie de Wagner y Elvira en The Puritans de Bellini crearon un fenómeno creativo para la cantante Maria Callas. Cantó partes líricas, dramáticas y de coloratura, lo que fue un milagro del canto: "cuatro voces en una garganta". En 1949, Callas se fue de gira a Sudamerica. En 1950 cantó por primera vez en La Scala y se convirtió en la "reina de las prima donnas italianas".

En 1953, EMI lanzó las primeras grabaciones completas de óperas con Maria Callas.

En el mismo año, pierde 30 kilogramos. La Callas transformada conquista al público en los escenarios de ópera de Europa y América en las óperas: Lucia di Lammermoor de Donizetti, Norma de Bellini, Medea de Cherubini, Il trovatore y Macbeth de Verdi, Tosca de Puccini.

En 1959, hay un punto de inflexión en una carrera exitosa. Esto se vio facilitado por la pérdida de la voz, una serie de escándalos, un divorcio, una ruptura con la Ópera Metropolitana, una salida forzada de La Scala, un amor infeliz por Aristóteles Onassis y la pérdida de un hijo. Un intento de volver a los escenarios en 1964 acaba con otro fracaso.

Lo mejor del día

Vida personal

En Verona, Maria Callas conoció al industrial local Giovanni Batista Meneghini. Él le doblaba la edad y amaba apasionadamente la ópera. Pronto Giovanni le confesó su amor a María, vendió por completo su negocio y se dedicó a Callas.

En 1949, Maria Callas y Giovanni Meneghini se casaron. Se convirtió en todo para María: un esposo fiel, un padre amoroso, un gerente devoto y un productor generoso.

En septiembre de 1957, en Venecia, en un baile en honor al cumpleaños de la periodista Elsa Maxwell, Maria Callas conoció por primera vez a Aristóteles Onassis. En la primavera de 1959 se volvieron a encontrar en Venecia en un baile. Después de eso, Onassis fue a Londres para el concierto de Callas. Después de este concierto, la invitó a ella y a su esposo a su yate. A fines de noviembre de 1959, la esposa de Onassis, Tina, solicitó el divorcio, y Callas y Onassis en ese momento aparecieron juntos abiertamente en la sociedad. La pareja discutía casi constantemente, y en 1968 Maria Callas supo por los periódicos que Aristóteles Onassis se había casado con la viuda del presidente estadounidense Jacqueline Kennedy.

trabajo de cine

En 1969, el director italiano Pier Paolo Pasolini invitó a Maria Callas a interpretar el papel de Medea en la película del mismo nombre. Aunque la película no tuvo éxito comercial, es de gran interés cinematográfico, como todo el resto de la obra de Pasolini [fuente no especificada 259 días]. El papel de Medea fue para Maria Callas el único papel fuera de la ópera.

Muerte

Los últimos años de su vida, Maria Callas vivió en París, prácticamente sin salir de su apartamento, donde murió en 1977. Fue incinerada y enterrada en el cementerio de Père Lachaise. Más tarde, sus cenizas fueron esparcidas por el mar Egeo. foniatras italianos (especialistas en enfermedades cuerdas vocales) Franco Fussi y Nico Paolillo han establecido la causa más probable de la muerte de la diva de la ópera Maria Callas, escribe el italiano La Stampa (traducción del artículo al inglés publicado por Parterre Box). Según los resultados de su estudio, Kallas murió de dermatomiositis, una rara enfermedad del tejido conectivo y del músculo liso. Fussi y Paolillo llegaron a esta conclusión tras estudiar las grabaciones de Callas realizadas en diferentes años y analizar el paulatino deterioro de su voz. El análisis espectrográfico de grabaciones de estudio y conciertos mostró que a fines de la década de 1960, cuando se hizo evidente el deterioro de sus habilidades vocales, el rango de voz de Callas en realidad cambió de soprano a mezzosoprano, lo que explica el cambio en el sonido de las notas altas. en su actuación.

Además, un estudio cuidadoso de los videos de sus últimos conciertos reveló que los músculos de la cantante estaban significativamente debilitados: su pecho prácticamente no se elevaba al respirar, y al inhalar, la cantante levantaba los hombros y tensaba los músculos deltoides, es decir, en De hecho, cometió el error más común con el apoyo del músculo vocal.

No se sabe con certeza la causa de la muerte de Maria Callas, pero se cree que la cantante murió de un paro cardíaco. Según Fussy y Paolillo, los resultados de su trabajo indican directamente que el infarto de miocardio que provocó esto fue una complicación de la dermatomiositis. Es de destacar que este diagnóstico (dermatomiositis) fue realizado por Callas poco antes de su muerte por su médico Mario Giacovaczo (esto se conoció solo en 2002).

Artículo anterior: El Ministerio de Defensa de la Federación Rusa reveló los detalles del proyecto de constitución de Siria Próximo artículo: “Los showrooms en el Kremlin fueron exitosos”