Wilde il pescatore il suo riassunto dell'anima. Fiabe per bambini online

Astratto Quando il vento era costiero, Rybak non ha catturato nulla o catturato, ma non molto, perché è un vento violento, ha ali nere e onde violente si sollevano verso di esso. Ma quando il vento veniva dal mare, il pesce si alzava dagli abissi, nuotava nelle reti da solo, e il Rybak lo portava al mercato e lo vendeva lì. ...

Oscar selvaggio

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Oscar selvaggio

Il pescatore e la sua anima

Oscar Wilde

PESCATORE E LA SUA ANIMA

Ogni sera un giovane Rybak usciva per catturare e lanciare reti in mare.

Quando il vento era costiero, Rybak non ha catturato nulla o catturato, ma non molto, perché è un vento violento, ha ali nere e onde violente si sollevano verso di esso. Ma quando il vento veniva dal mare, il pesce si alzava dagli abissi, nuotava nelle reti da solo, e il Rybak lo portava al mercato e lo vendeva lì.

Ogni sera il giovane Rybak usciva a prendere, e un giorno la rete gli sembrava così pesante che era difficile caricarla nella barca. E Rybak, sorridendo, pensò:

"Si può vedere che ho catturato tutti i pesci dal mare, o, con sorpresa della gente, mi sono imbattuto in uno stupido miracolo del mare, o la mia rete mi ha portato un tale mostro che la nostra grande regina vorrebbe vederlo ."

E, sforzando le sue forze, si appoggiò alle corde grossolane, così che lunghe vene, come fili di smalto azzurro su un vaso di bronzo, apparivano nelle sue braccia. Tirò le corde sottili e spine piatte sempre più vicine galleggiarono verso di lui in un grande anello, e la rete alla fine salì sulla superficie dell'acqua.

Ma non era un pesce nella rete, non un mostro, non un miracolo sottomarino, ma una piccola fanciulla del mare che dormiva profondamente.

I suoi capelli erano come un vello dorato bagnato, e ogni singolo capello era come un sottile filo d'oro immerso in un calice di cristallo. Il suo corpo bianco era come l'avorio e la sua coda era d'argento perla. Argento perlato era la sua coda e le alghe verdi si attorcigliavano attorno ad essa. Le sue orecchie erano come conchiglie e le sue labbra erano come coralli marini. Le onde fredde battevano contro i suoi seni freddi e il sale luccicava sulle sue ciglia.

Era così bella che, quando la vide, il giovane Rybak, pieno di ammirazione, tirò le reti verso di sé e, sporgendosi dalla fiancata della navetta, le abbracciò l'accampamento. Ma non appena la toccò, urlò come un gabbiano spaventato, si svegliò dal sonno e lo guardò inorridita con i suoi occhi color ametista e iniziò a lottare, cercando di liberarsi. Ma non si lasciò andare e l'abbracciò forte.

Vedendo che non poteva andarsene, la Vergine del Mare si mise a piangere.

Sii misericordioso, lasciami andare al mare, sono l'unica figlia del Re del Mare e mio padre è vecchio e solo. Ma il giovane Rybak le rispose:

Non ti lascerò andare finché non mi prometti che alla mia prima chiamata risorgerai verso di me dal profondo e canterai per me le tue canzoni: perché i pesci come il canto degli abitanti del mare e le mie reti sarà sempre pieno.

Mi lascerai davvero andare se ti faccio una tale promessa? chiese la Vergine del mare.

In effetti, ti lascerò andare, - rispose il giovane Rybak. E lei gli fece la promessa che desiderava, e confermò la sua promessa con il giuramento degli Abitanti del Mare, e poi il Pescatore aprì le braccia e, ancora tremante di una strana paura, affondò sul fondo.

Ogni sera il giovane Rybak usciva per la cattura e gli chiamava la Vergine del Mare. Ed ella si levò dalle acque e gli cantò le sue canzoni.

I delfini si scatenano intorno a lei e i gabbiani selvatici volavano sopra la sua testa.

E ha cantato canzoni meravigliose. Cantava degli abitanti del mare, che di grotta in grotta guidano i loro armenti e portano i loro piccoli sulle spalle; sui Tritoni, dalla barba verde, dal petto peloso, che soffiano in conchiglie contorte durante la processione del Re del Mare; sulla camera d'ambra reale - ha un tetto color smeraldo e i pavimenti sono fatti di perle chiare; sui giardini sottomarini, dove ondeggiano tutto il giorno ampi ventagli di coralli di pizzo, e i pesci volano su di essi come uccelli d'argento; e gli anemoni si aggrappano alle rocce, e i pesciolini rosa nidificano nei solchi gialli della sabbia. Cantava di enormi balene provenienti dai mari del nord, con ghiaccioli spinosi sulle pinne; delle Sirene, che raccontano storie così meravigliose che i mercanti si tappano le orecchie con la cera per non gettarsi nell'acqua e morire tra le onde; intorno alle galee affondate, che hanno alberi lunghi, i marinai afferrarono l'attrezzatura e rimasero congelati per sempre, e lo sgombro nuota nei boccaporti aperti e nuota liberamente fuori di lì; delle piccole conchiglie, dei grandi viaggiatori: si infilano nelle chiglie delle navi e fanno il giro del mondo intero; delle seppie che vivono sui pendii degli scogli: allunga le sue lunghe braccia nere e, se vorranno, sarà notte. Ha cantato della vongola nautilus: ha la sua barca di opale, guidata da una vela di seta; e dei felici Tritoni che suonano l'arpa e con incantesimi possono cullare lo stesso Grande Polpo; e dei piccoli bambini del mare che cattureranno una tartaruga e cavalcheranno ridendo sulla sua scivolosa schiena; e delle fanciulle del mare, che si crogiolano nella schiuma imbiancante e tendono le mani ai marinai; e di trichechi con le zanne storti, e di cavallucci marini dalla criniera svolazzante.

E mentre cantava, uscivano branchi di tonno profondità del mare e il giovane Rybak li catturò, li circondò con le sue reti, e ne uccise altri con una lancia. Quando la navetta fu piena di lui. La fanciulla del mare, sorridendogli, si tuffò in mare.

Eppure evitò di avvicinarsi a lui, per timore che lui la toccasse. Spesso la supplicava e la chiamava, ma lei non si avvicinava a nuoto.

Quando ha cercato di afferrarla, si è tuffata come si tuffano le foche e quel giorno non si è più fatta vivo. E ogni giorno le sue canzoni lo affascinavano sempre di più. La sua voce era così dolce che il Pescatore dimenticò la sua canoa, le sue reti e la preda non lo tentò più. Con gli occhi dorati, con le pinne scarlatte, i tonni nuotavano davanti a lui in branchi interi, ma lui non li notava. La prigione giaceva pigra sotto il suo braccio e le sue ceste intrecciate di vimini rimasero vuote. Con la bocca semiaperta e gli occhi velati dall'estasi, sedeva immobile sulla canoa, e ascoltava, e ascoltava, finché le nebbie del mare si insinuarono su di lui e la luna errante macchiava d'argento il suo corpo abbronzato.

In una di queste sere la chiamò e le disse:

Piccola fanciulla del mare, piccola fanciulla del mare, ti amo. Sii mia moglie perché ti amo. Ma la fanciulla del mare scosse la testa e rispose:

Hai un'anima umana! Allontana la tua anima e io posso amarti.

E il giovane pescatore si disse:

Per cosa ho bisogno della mia anima? Non mi è permesso vederla. Non posso toccarla. Non so cosa sia. Infatti la caccerò via e avrò una grande gioia.

E gridò di gioia e, in piedi nella sua canoa dipinta, tese le mani alla Vergine del mare.

Caccerò via la mia anima, - gridò, - e tu sarai la mia giovane moglie, e io sarò tuo marito, e ci sistemeremo nell'abisso, e tu mi mostrerai tutto ciò di cui hai cantato, e io lo farò qualunque cosa tu voglia, e le nostre vite sarò per sempre inseparabile.

E la Vergine del mare rise di gioia, e si coprì il viso con le mani.

Ma come posso scacciare la mia anima? esclamò il giovane Rybak. "Insegnami come si fa e farò qualunque cosa tu dica".

Ahimè! non mi conosco! - rispose la Fanciulla del mare - Noi, gli Abitanti del mare, non abbiamo mai avuto un'anima.

E, guardandolo tristemente, si tuffò nell'abisso.

x x x Il giorno dopo, al mattino presto, non appena il sole sorse sopra la collina all'altezza del palmo della sua mano, il giovane Rybak si avvicinò alla casa del sacerdote e bussò tre volte alla sua porta.

Il novizio guardò attraverso le sbarre della finestra, e quando vide chi era venuto, tirò indietro il catenaccio e disse.

Il culto del Bello, di cui Wilde era un fervente propagandista, portò il giovane alla ribellione contro i valori borghesi, ma piuttosto ad una ribellione puramente estetica. Il sermone della bellezza della sofferenza, il cristianesimo (visto nell'aspetto etico-estetico), a cui Wilde giunse in carcere (De profundis), era stato preparato nella sua opera precedente. Quasi per la prima volta nella storia della cultura, un artista, uno scrittore, considerava tutta la sua vita come un atto estetico. Tuttavia, quella che nel 20° secolo divenne quasi una norma artistica era inaccettabile per l'Inghilterra vittoriana alla fine del 19° secolo. Wilde, con la sua ricerca di sensazioni raffinate, con la sua fisiologia gourmet, è estraneo alle aspirazioni metafisiche. La fantasia di Wilde, priva di colori mistici, è o nuda - un presupposto condizionale o un favoloso gioco di finzione. Tutte le sue fiabe si concludono con l'apoteosi dell'amore, del sacrificio di sé, della compassione per gli svantaggiati, dell'aiuto ai poveri. INDICE 1. Meraviglioso razzo; 2. Il pescatore e la sua anima; 3. Felice principe

MA Chebrakova

Analisi semantica del tema della morte nelle fiabe dello scrittore inglese Oscar Wilde (1854 - 1900)

Melos e Logos: un dialogo nella storia. Atti del Terzo Convegno Internazionale "Metafisica dell'Arte", 19-20 novembre 2004

http://sofik-rgi.narod.ru/avtori/dpf_2004/tchebrakova.htm

Introduzione.

Come sapete, Oscar Wilde è autore di due raccolte di fiabe: "Il principe felice e altri racconti" ("The Narru Prinse and Other Tales", 1888) e "The Pomegranate House" ("A House of Romegranates", 1891). La prima raccolta contiene 5 fiabe:

1. "Happy Prince" ("The Narru Prinse"),

2. "L'usignolo e la rosa" ("L'usignolo e la rosa"),

3. "Gigante - egoista" ("Il gigante egoista"),

4. "L'amico devoto" ("L'amico devoto"),

5. "Wonderful rocket" ("The Remarkable Rocket");

la seconda - 4 fiabe:

6. "Young King" ("The Uoung King"),

7. "Il compleanno dell'Infanta" ("Il compleanno dell'Infanta"),

8. "Il pescatore e la sua anima" ("Il pescatore e la sua anima"),

9. "The Star-Child" ("The Star-Child").

Alla fine della Sezione 4 di questo lavoro c'è una Tabella contenente un elenco dei personaggi principali delle fiabe di Oscar Wilde e delle loro azioni principali. Dall'analisi delle informazioni presentate in questa Tavola si può concludere che nei racconti di Oscar Wilde almeno uno dei personaggi principali muore. L'unica eccezione è il racconto 8 ("The Young King"). Ma in questo racconto, la morte è presente nei sogni magici del Giovane Re, che vede alla vigilia del giorno della sua incoronazione. Pertanto, il tema della morte è il tema comune di tutti e 9 i racconti di Oscar Wilde.

L'obiettivo principale di questo lavoro è condurre un'analisi semantica del tema della morte nelle fiabe di Oscar Wilde (Sezioni 2 - 4) e identificare la correlazione delle caratteristiche binarie delle fiabe di Oscar Wilde ottimista/pessimista con le principali azioni di i personaggi e la loro morte (Sezione 5) .

2. Fiaba "Happy Prince"

Quando il Principe era uomo, abitava in una zona circoscritta (il Palazzo e il Giardino circondati da un alto muro), tutto intorno a lui andava bene, ma la vita del suo cuore umano era immaginaria (non sapeva cosa fossero le lacrime e mai pensato di chiedere cosa succede dietro il muro del Giardino). Dopo la sua morte, il principe è rinato sotto forma di una statua, che riflette in modo sorprendentemente accurato i tratti indicati della sua vita umana:

Lo spazio vitale limitato del Principe Umano si riflette nell'incatenamento del Principe Statua a un piedistallo;

I limiti della concezione della vita del Principe-Uomo si riflettono nella presenza del piombo sotto il bel guscio della statua;

La vita limitata (immaginaria) del cuore umano del Principe si riflette nel fatto che nella nuova apparizione il Principe ha un cuore di piombo.

Grazie alla sua nuova collocazione ("Sono stato messo qui, di sopra, così in alto" (di seguito sono tratti frammenti del testo dei racconti di Oscar Wilde)) Il Principe vede "tutti i dolori e tutta la povertà" della sua capitale e questo gli provoca grandi sofferenze ("sebbene il cuore sia ora ho piombo piombo, non posso fare a meno di piangere").

Dando via i suoi tesori con l'aiuto della rondine, la statua-principe rese felici molti abitanti bisognosi della sua capitale ("Distribuì foglia dopo foglia á Rondine - il suo á Principe - oro ai poveri, e le guance dei bambini diventarono rosa, e i bambini si misero a ridere e iniziarono a giocare per le strade: “E abbiamo il pane!” gridavano).

Alla fine del racconto, la Rondine "baccò il Principe Felice sulle labbra e cadde morta ai suoi piedi. E nello stesso momento si udì uno strano crepitio all'interno della statua, come se qualcosa fosse scoppiato. Questo ha diviso il cuore di piombo. Dopo le parole citate nel testo del racconto, segue la frase “Veramente c'era un gelo crudele”, che si nasconde (“mimetizza deliberatamente”).

Il racconto si conclude con le parole “E il Signore comandò al suo angelo: “Portami la cosa più preziosa che troverai in questa città”. E un angelo gli portò un cuore di piombo e un uccello morto. “Hai fatto la scelta giusta”, disse il Signore. "Poiché questo uccellino canterà per sempre nei miei giardini dell'Eden, e il principe felice mi loderà nella mia città d'oro".

Come dimostrato in (ibid), questo ottimistico finale del racconto contiene due degli enigmi intellettuali di Oscar Wilde:

1. Perché l'angelo e Dio hanno scelto (a) una rondine morta e (b) il cuore di una statua come la cosa più preziosa della città?

2. Per cosa il principe loderà Dio nella città d'oro?

Gli indizi che abbiamo trovato sono i seguenti:

1. Angelo e Dio, dunque, elessero come il più prezioso della città

(a) la defunta Rondine, che aveva un cuore compassionevole e la vita del suo cuore era reale e non immaginaria (in particolare, serviva disinteressatamente il Principe accecato);

(b) il cuore di piombo del principe - una statua, che il desiderio del principe di rendere felici le persone non era influenzato dal fatto che, separatosi dagli zaffiri, divenne cieco e che, dopo aver donato tutti i suoi tesori, iniziò per sembrare "peggiore di qualsiasi mendicante". Tuttavia, la cosa più significativa si è rivelata che, grazie ai forti sentimenti provocati dalla morte della Rondine, il Principe ha finalmente capito qual è il significato di vita reale cuore umano - per ridurre il livello complessivo di sofferenza degli esseri viventi sulla Terra.

2. Nella città d'oro, il Principe renderà lode a Dio per il fatto che, dopo averlo fatto rivivere sotto forma di statua, Dio ha aiutato il Principe a comprendere qual è il senso della vita reale del cuore umano.

3. I racconti ottimistici di Oscar Wilde

Come notato nella sezione 2, Il principe felice di Oscar Wilde ha un finale ottimista, il che rende l'intera storia ottimista. Per analogia, chiamiamo ottimiste altre fiabe di Oscar Wilde se in esse Dio (in forma esplicita o implicita) dà una valutazione generale positiva delle azioni dell'eroe (eroi). È facile stabilire che, oltre a Il principe felice, anche le fiabe 3, 5, 6, 8 e 9 sono ottimiste (la numerazione delle fiabe è riportata nella Sezione 1).

A. Fiaba "Gigante-egoista". All'inizio del racconto in discussione, l'egoista gigante proibì ai bambini di passeggiare nel suo bellissimo Giardino. Con la partenza dei bambini, Winter si stabilì nel Giardino del Gigante (una manifestazione dell'atteggiamento negativo di Dio nei confronti delle azioni dell'eroe), che lasciò il Giardino non appena il Gigante cambiò atteggiamento nei confronti dei bambini (una manifestazione dell'atteggiamento positivo di Dio). Alla fine del racconto, il Gigante incontrò un ragazzino: "Una volta tu á Gigante - fammi giocare - ragazzo - nel tuo giardino, e oggi ti porterò nel mio giardino, che si chiama Paradiso". ... E il giorno dopo á è successo in inverno - quando i bambini sono corsi in giardino, hanno trovato il Gigante morto: giaceva sotto un albero, che era tutto ricoperto di bianco ”(una manifestazione dell'atteggiamento positivo di Dio).

Così, nel racconto in discussione, il togliere (morte) e il ritorno (resurrezione) del Giardino sono la punizione e la ricompensa del Gigante, rispettivamente, per le sue azioni giuste e sbagliate, e il massimo riconoscimento(“Oggi ti porterò nel mio giardino, che si chiama Paradiso”) Il Gigante ha ricevuto perché, oltre al suo Giardino, si è innamorato dei bambini (“Ho tanti fiori belli, ma non ci sono fiori più belli in il mondo che i bambini”).

B. Fiaba "Il pescatore e la sua anima". All'inizio del racconto in discussione, il giovane Rybak si trova in una situazione di scelta: l'amore per la Vergine del Mare o la conservazione dell'unità con la propria Anima. Rybak ha scelto il primo. Tuttavia, tre anni dopo, ricorrendo all'inganno, l'Anima tornò a Rybak, ma non riuscì a trovare un ingresso nel suo cuore, "perché era avvolta dall'amore per la Vergine del Mare". Dopo che Rybak ha accettato di aiutare l'Anima a entrare nel suo cuore, la Vergine del Mare muore. Poi il Pescatore muore ("Ti amo sempre, la Vergine del Mare, abita in me, ed era così indistruttibilmente potente che tutto era impotente su di lei, sebbene io vedessi sia il male che il bene. E ora, quando sei morto, anche io morirò con te”), e l'Anima si unisce al cuore del Rybak (“Quando il Rybak vide che la fine era vicina, baciò le fredde labbra della Fanciulla del mare con labbra pazze, e il suo cuore si spezzò... e l'Anima vi trovò un ingresso, vi entrò, e divenne con lui, come prima, una sola).

Alla fine del racconto, il Sacerdote, dopo aver trovato i corpi del Pescatore e della Fanciulla del Mare sulla riva, disse alla gente: “Non manderò benedizioni al mare e cosa c'è dentro... Prendi il suo corpo e il corpo della sua amata e seppellirlo nel Cimitero degli Emarginati... Perché furono maledetti in vita, saranno maledetti in morte”. Ma passarono tre anni, «e il giorno della festa, il Sacerdote venne al tempio per... dire... un sermone sull'ira del Signore. E quando lui... entrò nell'altare, e cadde con la faccia a terra, vide che tutto il trono era cosparso di fiori, fino ad allora mai visti da nessuno. E sotto l'influsso dei fiori, invece di predicare «dell'ira del Signore», il sacerdote ha parlato «di Dio, il cui nome è Amore. ... E quando ebbe finito la sua parola, tutti quelli che erano nel tempio piansero, e il Sacerdote andò in sacrestia, e i suoi occhi erano pieni di lacrime. E il Sacerdote chiese ai suoi assistenti: “Che cosa sono questi fiori sul trono e da dove vengono? E gli risposero: “Che tipo di fiori, non si può dire, ma sono del Cimitero degli Emarginati...”. E il sacerdote tremò, e tornò a casa sua a pregare. E al mattino, proprio all'alba... benedisse il mare e la creatura selvaggia che in esso abita... Diede la sua benedizione a tutte le creature del mondo di Dio; e il popolo si meravigliò e si rallegrò».

Così, nell'indicato ottimistico finale del racconto, il Sacerdote apprese e adempì la volontà di Dio, sebbene questa contraddicesse la sua reazione iniziale alla storia d'amore del Pescatore e della Fanciulla del Mare.

V. Il racconto "Il giovane re". Nel racconto in discussione, la morte è presente nel secondo e nel terzo sogno magico del Giovane Re, che ha alla vigilia del giorno della sua incoronazione:

Nel secondo sogno, un arabo muore per una freccia del capitano di una galea che, per ordine del Giovane Re, era attrezzato per cercare una perla per il suo scettro, e un tuffatore che prelevava perle dal fondo del mare ("Ma il viso del subacqueo era stranamente pallido, e quando cadde sul ponte, il sangue sgorgò dalle sue orecchie e dalle sue narici. Rabbrividì e si bloccò. I negri alzarono le spalle e gettarono il corpo in mare.");

Nel terzo sogno, le persone che estraggono rubini per la corona reale sono state osservate da una grotta buia da Morte (Morte) e Avarizia (Avarizia). La morte tre volte chiese all'avarizia di dare uno dei tre grani che teneva in mano, ma l'avarizia rifiutò la morte tutte e tre le volte. Dopo il primo rifiuto dell'avarizia: «La morte rise, prese il calice e lo immerse nella pozzanghera, e dal calice si levò la febbre. La febbre fece il giro di tutta la grande folla, e ogni terzo cadde morto. Dopo il secondo - "La morte rise, raccolse una pietra nera e la gettò nella foresta, e dai boschetti di cicuta selvatica in una veste infuocata apparve la febbre. Ella fece il giro di tutta la grande moltitudine di persone e le toccò con la mano, e chiunque toccò, morì. Dopo il terzo - “La morte rise e, mettendosi le dita in bocca, fischiò e una donna volò in aria fino al fischio. Sulla sua fronte c'era scritto "Peste", e uno stormo di magri avvoltoi le volteggiava intorno. Stesero le ali sulla valle e tutto il popolo cadde morto».

Così, dal secondo e dal terzo sogno, il Giovane Re apprese che nel "cuore di rubino" e nel "cuore di perle" destinati ad adornare il suo scettro e la sua corona c'erano il "Sangue" e la "Morte" delle persone. Pertanto, il giorno dopo, decise di abbandonare la veste regale preparata per lui e si recò alla cerimonia dell'incoronazione con la veste di pastore ("Tuttavia, non voglio questa veste né questa corona, ma come sono entrato nel palazzo, così lo lascerò”). Alla fine del racconto, “chinò il capo, á Giovane Re - pregò, e il clero si allontanò impercettibilmente dall'altare con le loro goffe vesti. E all'improvviso si udì un terribile rumore alla porta e i cortigiani con le spade sguainate entrarono nel tempio ... "Dov'è questo sognatore? hanno gridato. “Dov'è questo re, travestito da mendicante, questo ragazzo che ha coperto di vergogna il nostro regno? Infatti lo uccideremo, perché non è degno di governarci». E il giovane re abbassò di nuovo il capo, e pregò, e, terminata la sua preghiera, si alzò e, voltandosi, li guardò tristemente. E ora, attraverso le vetrate colorate, la luce del sole si riversava su di lui ei raggi del sole tessevano attorno a lui una veste più bella di quella che avevano fatto per il suo lusso. Il bastone morto sbocciò e su di esso fiorirono i gigli, che erano più bianchi delle perle. Un rovo secco sbocciò e su di esso sbocciarono rose più rosse dei rubini ... Stava in abito regale e le porte dell'altare adornato con pietre preziose si aprivano e una luce misteriosa e meravigliosa si riversava dalle sfaccettature di cristallo dell'ostensorio ... E il popolo si inginocchiò con riverente timore, ei cortigiani rinfoderarono le spade e gli giurarono fedeltà, e il viso del vescovo impallidì e le sue mani tremarono. “Colui che è più alto di me ti ha incoronato! ' esclamò, e si inginocchiò davanti a lui. G. Fiaba "Meraviglioso razzo". Il racconto in discussione ha una struttura complessa, in quanto si compone di due storie diverse: quella iniziale è un racconto ottimista sulle nozze del Principe e della Principessa (“Il Principe e la Principessa sedevano a capotavola nell'Aula Magna e bevve da una tazza di cristallo trasparente. Solo i veri amanti potevano bere da questa tazza, perché non appena le labbra ingannevoli la toccavano, il cristallo diventava opaco, torbido e grigio. "È abbastanza chiaro che si amano", disse il piccolo Pag. “È chiaro come è chiaro il cristallo di questa ciotola!” “”), alla fine del testo del racconto contiene la storia del Razzo Notevole, al centro del testo del racconto, entrambi queste storie sono collegate tra loro. Poiché solo la seconda storia si riflette nel titolo della fiaba, si può concludere che la storia principale della fiaba è la storia del Razzo Straordinario. A nostro avviso, Oscar Wilde aveva bisogno della prima storia per (a) introdurre un familiare eroi delle fiabe(Principe, Principessa, Re e Paggio) e (b) sottolineano il pessimismo della seconda storia: “Tutti i fuochi d'artificio partecipanti sono stati un grande successo, ad eccezione del meraviglioso Razzo. Era così bagnata di lacrime che non poteva essere lanciata.

Infatti, se togliamo dalla fiaba "The Wonderful Rocket" quella parte della prima storia che non è associata alla seconda storia (principale) (ad esempio, inizia la fiaba con la frase "Le nozze del principe e del Principessa è stata celebrata in un certo stato", e il resto del testo della fiaba, che inizia lasciato invariato dalla frase "Il programma dei festeggiamenti avrebbe dovuto concludersi con un grandioso spettacolo pirotecnico", poi la versione troncata della fiaba essere una storia completa indipendente. Tuttavia, in questa nuova storia, la storia della vita di Rocket assumerà un suono ottimista: nonostante una serie di fallimenti, il Rocket è comunque riuscito a compiere il suo destino di "volare nel cielo" (morire radioso). Nel testo originale della fiaba, lo scopo della vita di Fuochi d'artificio e Razzi non è solo "volare nel cielo", ma compiere un atto di beneficenza - compiacere il principe e la principessa con il loro splendore (morire raggianti nel nome di un obiettivo alto).

D. Fiaba "Star Boy". Indichiamo alcuni eventi della fiaba in discussione, a testimonianza dello Star Boy scelto da Dio:

a) Quando lo Star-Boy era bambino, "una stella cadde dal cielo" e mostrò ai Taglialegna il luogo nella neve dove si trovava il Mantello, in cui era avvolto;

b) Sebbene il Taglialegna abbia parlato a sua moglie del segno celeste, lei ha accettato di portare lo Star-Boy in casa per l'istruzione solo dopo l'apparizione del magico "Vento del male";

c) Quando il Bambino delle Stelle seppe di aver perso la sua bellezza, “si gettò a faccia in giù sull'erba e pianse e disse: “Questo non è altro che una punizione per il mio peccato. Dopotutto, ho rinunciato a mia madre e l'ho cacciata via, ero orgoglioso di lei ed ero crudele con lei. Ora devo andare in cerca e girare il mondo intero finché non la trovo. Fino ad allora, non conoscerò né riposo né pace. Così, lo Star-Bambino è stato in grado di trovare rapidamente una spiegazione per ciò che gli era successo ("questa è la mia punizione per il mio peccato") e capire cosa fare dopo ("Devo andare in cerca di ...");

d) Quando lo Star-Bambino diede al Lebbroso una moneta d'oro rosso, "il suo cuore sprofondò per l'angoscia, perché sapeva quale terribile destino lo aspettava", ma invece la sua bellezza ritorna al Star-Bambino;

e) “E il clero ei nobili si inginocchiarono davanti a lui, lo Star-Boy, e dissero: “C'era un'antica profezia che in questo giorno verrà da noi colui che è destinato a governarci…””;

f) “E la mendicante gli mise una mano sul capo e disse: “Alzati! E il lebbroso gli mise una mano sul capo e disse anche: “Alzati! E si alzò dalle ginocchia e li guardò. E cosa! Davanti a lui c'erano il re e la regina";

g) Quando il Bambino delle Stelle divenne signore della città «era giusto e misericordioso verso tutti. ... E non permise a nessuno di trattare crudelmente uccelli e animali della foresta e insegnò a tutti bontà, amore e misericordia. E diede da mangiare agli affamati e agli orfani e rivestì gli ignudi, e pace e prosperità regnarono sempre nel suo paese.

Il racconto in discussione si conclude con le parole “Ma regnò á Star-Child - non per molto. I suoi tormenti erano troppo grandi, fu sottoposto a una prova troppo severa - e tre anni dopo morì. E il suo successore fu un tiranno”, che vengono subito dopo il frammento del testo del racconto, che abbiamo citato nel paragrafo (g).

Secondo M. Sokolyansky, “questo finale con un'indicazione specifica della durata del regno del nuovo re, che è disarmonico con l'impostazione del genere principale, è percepito come una sorta di epilogo; anche questo epilogo non è da una serie di fiabe. Per quanto riguarda l'ultima frase sul successore-tiranno, non è motivata dalla trama, sebbene susciti discussioni serie sul corso dialettico della storia, viola chiaramente la logica della trama fiabesca. A quanto pare, i rimproveri di alcuni critici e ricercatori nel "fatto" di alcuni racconti dello scrittore non erano infondati.

A nostro avviso, Oscar Wilde aveva bisogno di questo finale (in particolare, il messaggio sulla morte dello Star Boy) affinché il lettore cogliesse l'idea principale del racconto: "Una persona può diventare un buon sovrano solo se è in grado di sopportare prove che superano la sua forza.”.

4. I racconti pessimistici di Oscar Wilde

Nelle sezioni 2 e 3, abbiamo analizzato i racconti ottimistici di Oscar Wilde. In questa Sezione condurremo un'analisi semantica del tema della morte in tre dei suoi racconti pessimisti, cioè quei racconti in cui Dio non dà (esplicitamente o implicitamente) una valutazione generale positiva delle azioni dell'eroe (eroi ) (si veda l'inizio della Sezione 3) .

A. Fiaba "L'usignolo e la rosa". All'inizio del racconto in discussione, lo Studente ha bisogno di una Rosa rossa per ottenere il consenso della ragazza a "ballare fino all'alba", e grida che non ha questa rosa. Nightingale prende le lacrime dello Studente come un segno di vero amore e, a costo della propria vita, produce una rosa per lo Studente ("La morte è un prezzo alto per una rosa rossa... Ma l'Amore è più prezioso della Vita, e il cuore di qualche uccello non è niente in confronto al cuore umano”). Alla fine del racconto, la ragazza non ha accettato la rosa dallo Studente e lui “ha gettato la rosa per terra. Rose cadde in una carreggiata e fu schiacciata da una ruota di carro. … Che stupidità è questo Amore, — pensò lo Studente, tornando a casa. "Non ha nemmeno la metà dell'utilità che ha Logic."

In esso si afferma che l'usignolo "fin dall'inizio á della fiaba - è spiritualmente alto, il che è confermato da una prova che lo eleva a un'altezza irraggiungibile".

A nostro avviso, (a) tutte le azioni dell'Usignolo, volte a ottenere una rosa rossa per lo Studente, contraddicono il contenuto delle sue stesse canzoni (dalle canzoni dell'Usignolo deriva che l'amore è un processo lungo e gli estranei non dovrebbero interferire nei "sacramenti" di questo processo), (b) l'amore dello Studente e della ragazza non è avvenuto a causa dell'intervento dell'Usignolo e (c) è per questi motivi che la morte dell'Usignolo non è avvenuta causare un atteggiamento positivo di Dio verso di lui.

B. Fiaba "Un amico devoto". All'inizio del racconto in discussione, il Mugnaio vuole ottenere ogni giorno il maggior beneficio possibile da Hans; Hans - per lavorare nel suo giardino e con i soldi raccolti dalla vendita dei fiori, riscattare le cose che ha promesso in inverno. Così (ibidem),

Hans deve imparare a rifiutare a Miller le sue richieste (poiché solo in questo caso può sopravvivere);

Il mugnaio deve imparare a vedere Hans come una persona alla pari (perché solo in questo caso riuscirà a vincere la sua passione per il furto e lo sfruttamento del bonario Hans).

La fiaba dimostra che Melnik e Hans stessi non sono in grado di ricostruire la loro solita relazione, e il più indicativo è il caso in cui Melnik ha urgente bisogno di un medico: “Caro Hans! Ho un grosso problema. Mio figlio è caduto dalle scale e si è fatto male, e io vado a cercare il dottore. Ma il Dottore abita così lontano, e la notte è così brutta, che mi chiedevo se fosse meglio che tu andassi a chiamare il Dottore invece di me. Ti darò una carriola e tu, in tutta onestà, dovresti ripagarmi un favore per un favore. Hans ha bisogno di una lanterna: “Certo! È un tale onore che tu sia venuto direttamente da me! Corro subito dietro al dottore. Prestami solo una torcia. Fuori è molto buio e ho paura di cadere in un fosso". La situazione è paradossale: il mugnaio non dà la lanterna ad Hans ("Mi piacerebbe á dare ñ, ma ho una lanterna nuova, e se succedesse qualcosa?"), Hans accetta di seguire il dottore senza una lanterna (“Beh, va bene, ce la faccio e senza torcia!). Allo stesso tempo, entrambi capiscono che senza una lanterna è impossibile far fronte al "grande guaio". Di conseguenza, nonostante la terribile tempesta e l'oscurità, Hans raggiunse il Dottore e si recò a cavallo al Mugnaio. Tuttavia, tornando a casa senza una lanterna, Hans è annegato.

Dopo la morte di Hans, Melnik è diventato ancora più avaro (venendo dal funerale di Hans, Melnik dice: “In fondo gli ho già regalato la mia carriola e ora non so cosa farne: a casa solo occupa spazio, ma per vendere - così non danno niente, è così rotto. Starò più attento in futuro. Ora nessuno otterrà nulla da me. La generosità è sempre a scapito di una persona ") .

Pertanto, il coraggio mostrato da Hans non ha causato un atteggiamento positivo di Dio nei suoi confronti perché dopo l'impresa indicata di Hans, Melnik, per il bene della quale questa impresa è stata eseguita, non è diventata migliore, ma peggiore.

Aggiungiamo che, a nostro avviso, la morale del racconto in discussione, che Konoplyanka accenna nelle conversazioni con il Topo d'Acqua e Madre Papera (vedi il testo del racconto "Un fedele amico" in), è la seguente: "Se uno di due persone non può rifiutarne un'altra, la prima può trasformare la seconda in un mostro.

V. Fiaba "Il compleanno dell'Infanta". Nel racconto in discussione, per trovare l'Infanta, il piccolo Nano deve passare attraverso quattro grandi sale del palazzo. Dopo aver superato la prima sala, il Nano vinse la paura dei grandi spazi e del lusso del palazzo; superato il secondo - la paura che ha provato dalle storie dei minatori di carbone "dei comprachos che cacciano solo di notte e quando incontrano una persona, lo trasformano in un cervo e lo inseguono"; superato il terzo, resistette alla tentazione della ricchezza. Nella quarta stanza accadde quanto segue:

Il nano vide lì “il mostro” e quando si rese conto che il mostro stesso era riflesso nello specchio, “lanciò un grido selvaggio di disperazione e crollò a terra in lacrime: ... lui è il mostro, e questo è finito i bambini lo prendevano in giro, e anche la piccola principessa, che, come credeva, si innamorò di lui, si limitò a deridere la sua disgrazia ... Come un animale ferito, il nano strisciò nell'ombra con un gemito.

Tavolo. Un elenco dei personaggi principali delle fiabe di Oscar Wilde e delle loro azioni principali.

Numero da favola	I protagonisti della fiaba ((-) - l'eroe muore, (+) - l'eroe rimane vivo)	Le azioni principali dei personaggi principali della fiaba (+) - un atto positivo, (-) - atto negativo)
1	Felice Principe (-) Martino (-)	(+) Ha donato tutti i suoi tesori agli abitanti bisognosi della città e ha compreso il senso della vita reale del cuore umano. (+) Serviva disinteressatamente il principe accecato;
2	Usignolo (-) Studente (+)	(-) Contrariamente al contenuto delle sue stesse canzoni, è intervenuto nei "misteri" dell'amore. (-) Dichiarò che la Logica è superiore all'Amore.
3	Gigante (-) Giardino dei Giganti(+) Bambini (+)	(+) Oltre al suo Giardino, si innamorò anche dei bambini. (+) Si addormentò quando i Bambini lo lasciarono, e si svegliò al loro arrivo. (+) Abbiamo riportato in vita il Giardino del Gigante.
4	LittleHans(-)e Melnik (+)	(-) Non sono riusciti a ricostruire i loro rapporti abituali anche di fronte a "grossi guai".
5	PrincipessaPrincipessa(+) Fuochi d'artificio (-) Razzo (-)	(+) Innamorati davvero l'uno dell'altro. (+) Morto in nome di un gol alto. (-) Si è rivelato inadatto alla partecipazione a fuochi d'artificio.
6	Giovane re (+)	(+) Andò alla cerimonia dell'incoronazione vestito da pastore.
7	Infanta (+) Piccolo nano(-)	(+) Ha mostrato una mente naturale, tatto, vivacità di carattere, dignità umana, spontaneità infantile e allo stesso tempo capacità di trattenere le emozioni quando necessario. (-) Non sopportava l'incontro con la sua immagine speculare.
8	Il pescatore e la fanciulla del mare(-) Anima del Pescatore (+)	Hanno cacciato l'anima del pescatore dal suo corpo (-) e (+) "indistruttibilmente potente" si sono innamorati l'uno dell'altro. Ricorrendo all'inganno (-), (+) è tornato al corpo del Pescatore e poi è riuscito a trovare una via nel suo cuore.
9	Ragazzo delle Stelle (-)	(+) Divenuto "giusto e misericordioso verso tutti".

5. Rivelando la correlazione delle caratteristiche binarie delle fiabe di Oscar Wilde ottimista /pessimista con le azioni principali degli eroi e la loro morte

La Tabella (vedi fine della Sezione 4) contiene un elenco dei personaggi principali delle fiabe di Oscar Wilde (vedi Sezione 1 per la numerazione delle fiabe) e le loro azioni principali (vedi Sezioni 2 - 4) in base alle quali il Dio di Wilde giudica ( o potrebbe giudicare) eroi (fornisce agli eroi (esplicitamente o implicitamente) una valutazione generale (positiva o negativa). Analizzando le informazioni presentate nella Tabella, troviamo che le seguenti combinazioni di personaggi della sua seconda e terza colonna sono caratteristiche delle fiabe ottimiste e pessimiste di Oscar Wilde:

a) l'ottimismo di una fiaba è indicato dalla presenza nella riga della Tabella corrispondente a questa fiaba, almeno una combinazione di segni “(-) / (+)” o solo combinazioni della forma “(+) / (+)” (la seconda condizione è soddisfatta solo per la fiaba " Young King");

b) il pessimismo di una fiaba è indicato dalla presenza nella riga della Tavola corrispondente a questa fiaba, almeno una combinazione di segni “(-) / (-)” (si noti che secondo questo criterio, la seconda la storia della fiaba di Oscar Wilde “The Wonderful Rocket” (vedi paragrafo D nella Sezione 3) è pessimista).

Pertanto, le fiabe di Oscar Wilde sono caratterizzate dalla presenza di una correlazione del binario caratteristico ottimista/pessimista con le azioni principali dei personaggi e la loro morte.

Riferimenti

1. Langlad J. (1999) Oscar Wilde o la verità delle maschere / Per. da p. M.: JSC "Giovane guardia".

2. Reshetov V. G., Valova, O. M. (2000) Il principe felice e altri racconti su Oscar Wilde. Kirov.

3. Sokolyansky MG (1990) Oscar Wilde: Saggio sulla creatività. Kiev; Odessa: Libid.

4. Chebrakova MA (2004) Ricerca caratteristiche generali, strutture e misteri dei testi delle fiabe di Oscar Wilde. San Pietroburgo: casa editrice BAN.

5. Wilde O. (1990) Selezionato / Per. dall'inglese. M.: Illuminismo.

Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa

Istituzione educativa di bilancio dello Stato federale

istruzione professionale superiore

Università pedagogica statale di Krasnoyarsk

intitolato a V.P. Astafiev

FACOLTA' DI FILOLOGIA

Dipartimento di Letterature Straniere

Lavoro di qualificazione finale di uno specialista

Analisi motivazionale delle fiabe da La casa dei melograni di Oscar Wilde.

Completato da uno studente del 6° anno:

Kireeva Daria Vladimirovna

Consulente scientifico:

Lipnyagova Svetlana Gennadievna,

Dottore in Filologia, Professore Associato del Dipartimento

letteratura straniera

A PROTEZIONE CONSENTI:

Capo del Dipartimento di Letterature Straniere

"______" ________________________________2011 .

___________________ SG Lipnyagova

Presidente dell'IGAK

V.N.Isakova

Krasnojarsk 2012

Sommario

Introduzione……………………………………………………………………………………3

Capitolo 1

capitolo 2

Oscar Wilde………………………………………………………………………….20

2.1. Racconti di Oscar Wilde su saggezza, bellezza e amore……………25

capitolo 3

fiabe di Oscar Wilde………………………………………………………………..35

3.1 Analisi dei principali motivi delle fiabe della collezione

"Casa del Melograno"……………………………………………………………………….37

3.2. Problemi di ciclizzazione delle fiabe di Oscar Wilde

a livello motivazionale. ……………………………………………………………………47

Conclusione………………………………………………………………………………….56

Bibliografia…………………………………………………………………………….59

introduzione

Poche persone in tempi diversi non hanno sperimentato il fascino di questo geniale esteta. Oscar Wilde è stato ricordato da alcuni come l'autore di innumerevoli aforismi per tutte le occasioni - dalle controversie polemiche alle spiegazioni amorose, da altri come scrittore di squisite fiabe e parabole, da altri come il creatore di "frivole commedie profane con una moralità tutt'altro che frivola ."
"Un vero artista", "uno scrittore nato" è il modo in cui gli scrittori hanno parlato di Oscar Wilde paesi diversi e generazioni diverse, un russo e un inglese, entrambi dotati di un accresciuto senso estetico. Non si sbagliavano a loro avviso: l'opera di Wilde è entrata per sempre nella storia della letteratura e del teatro.
Wilde e le sue opere sono state dedicate a molti articoli, monografie e libri. Allo stesso tempo, il lavoro di Wilde è stato severamente criticato per le sue stesse basi estetiche. Wilde fu accusato di decadenza, decadenza morale, predicazione di crudeltà, cinismo e immoralità, a seguito della quale il suo lavoro, e poi la sua vita, finirono così tragicamente presto. Le opinioni su Wilde erano molto diverse. Così, il giornalista Frank Harris, contemporaneo di Wilde, descrisse come provasse per lui un invincibile disgusto alla vista delle sue guance ben curate e delle sue pose educate e cadesse sotto un fascino irresistibile al suono della sua voce.
Lo scrittore francese Jean-Joseph Renaud (Renaud) ha scritto dell'incontro con lui come segue: "Ci ha inebriato con un alto lirismo ... Questo inglese, che all'inizio ci sembrava un poser così educato, ora creato prima di noi - e, inoltre, , così sinceramente e semplicemente - una delle più deliziose odi all'umanità ".
“Nella storia di tutta l'umanità”, ha testimoniato il suo amico Robert Sherard, “non c'è stato un tale interlocutore. Ha parlato e tutti quelli che lo hanno ascoltato sono rimasti stupiti dal fatto che il mondo intero non lo abbia ascoltato! .
In molti hanno scritto del talento di Oscar Wilde come interlocutore con toni elogiativi: H. Pearson, biografo di Wilde; il famoso poeta Wilfrid Scohen Blunt nel suo diario, ecc. La maggior parte dei critici contemporanei di Wilde pensava che Wilde fosse solo un epigono e un imitatore, che imitava altri autori e stili, che avrebbero preso il posto più modesto nei futuri annali della letteratura.
Il libro di Jacques de Langlade fornisce numerosi esempi di vari tipi di attacchi offensivi contro Wilde e di calunnia diretta contro di lui, che hanno cercato di camuffare con dubbia arguzia. L'ostilità franca nei confronti di Wilde è sentita anche da Albert Camus, il quale, in un saggio dedicato allo scrittore inglese, scriveva in tono procuratore che “nulla scusa un flaneur, fashionista ed egoista di fugace fama che ingenuamente credeva che, stuzzicando i filistei con il sottolineata la stranezza del suo comportamento, si possono scuotere seriamente concetti volgari e fondamenti pietrificati.
Ma la storia ha decretato diversamente.
Quando, sotto l'influenza delle nuove tendenze e soprattutto degli sconvolgimenti della prima guerra mondiale, lo spirito inerte del vittorianesimo svanì gradualmente nel passato, il nome di Wilde fu cancellato dalle liste di divieto dell'opinione pubblica britannica. In Inghilterra, il suo lavoro è stato riconosciuto e apprezzato molto più tardi che in altri paesi. La popolarità di Wilde è forse persino aumentata nel corso degli anni, ma le sue commedie sono ancora le preferite di critici e lettori.
Tuttavia, il XX secolo ha portato non meno diversità di opinioni nella valutazione dell'opera del neoromantico inglese. La maggior parte dei critici ha accettato la rivalutazione del suo lavoro e, come scrive K. Chukovsky, "lui, nelle cui opere i contemporanei vedevano solo un'eco delle ispirazioni e degli stili di altre persone, fu subito dopo la sua morte percepito dal lettore mondiale come uno dei più menti originali che giunsero alla letteratura con la sua stessa parola, conservando sotto tutte le sembianze, sotto il guscio di leggeri sofismi, la sua personalità unica e nettamente espressa. Tuttavia, ci sono anche avversari.
In Russia, Oscar Wilde e il suo sistema artistico hanno subito attirato l'attenzione degli scrittori. J. Aikhenwald, critico della tendenza decadente, ideatore della teoria della “critica intuitiva”, si è affidato all'estetica di O. Wilde nella sua interpretazione delle categorie dell'estetica. Nel 1910 pubblicò il libro Studies on Western Writers, in cui dedicò un capitolo a Wilde. Sono scritte monografie su Wilde Vlashchenko N. O, G. Langlad, M. Gorky dedica numerose lettere all'analisi delle sue posizioni estetiche. Poi c'è silenzio a lungo, spiegato da ragioni ideologiche. Lo studio della sua opera viene ripreso solo dalla fine degli anni '50, con l'uscita di alcune sue opere in lingua russa. Articoli su Wilde in libri, libri di testo ed enciclopedie a quel tempo e in seguito furono scritti da A.A. Anixt (1956, 1960, 1972), Z.T. Civile (1979, 1989), G.V. Anikin, NP Michalska (1985). K. Chukovsky dedica un capitolo interessante a Wilde nel libro People and Books (1960), mentre ci sono pochi studi scientifici reali sul suo lavoro. I racconti di Wilde sono direttamente dedicati a: un articolo di O. Poddubny e B. Kolesnikov nel libro di Wilde (1990), una seria monografia di M.G. Sokolyansky, dedicato all'intera opera di Oscar Wilde (1990). Interessanti i confronti e le analisi effettuate negli articoli di rassegna di A.M. Gorbunova (1978), SI Belza (1987), A. Zvereva (1986).
All'estero esiste una letteratura letteraria molto più ampia su Wilde, in particolare nella critica letteraria inglese della seconda metà del XX secolo.
Dopo la seconda guerra mondiale, che ha cambiato il sistema dei valori, la dottrina dell'estetica, le categorie del bello, torna di moda, e Wilde, con il suo metodo, è saldamente inserito nella letteratura moderna. Esistono numerose monografie su Wilde di noti critici letterari come St. Ervin (1951), R. Sherard (1951), E. San Juan (1967), A. Scott (1967), S. Mason (1967), S. Nasaar (1974), R. Shevan (1977), A. Bird (1977), R. Elman (1988), J. Caddon (1977), D. Eriksen (1977), R. Gagnier (1986) e altri Praticamente tutti i ricercatori inglesi apprezzano molto il metodo creativo di Wilde. Perù Jacques de Langlade possiede un solido libro biografico su Wilde (1980).
Allo stesso tempo, le opinioni sull'interpretazione dei concetti e dei mezzi artistici introdotti da Wilde differiscono notevolmente.
Questa natura discutibile delle valutazioni e la mancanza di ricerca rende l'analisi dei racconti di Wilde rilevante in un modo nuovo. La rilevanza di questo studio è dovuta non solo alla necessità di una corretta valutazione dei motivi insiti nelle sue fiabe, in particolare, ma anche all'opportunità di studiare il nuovo che Wilde ha praticamente introdotto nella teoria della bellezza e la sua riflessione in arte. Come scrive V.E. Khalizev: “L'attenzione ai motivi nascosti nelle opere letterarie ci permette di comprenderli in modo più completo e profondo. Crediamo quindi che sia l'analisi motivazionale che ci permetterà di esplorare i racconti dello scrittore dal punto di vista della loro singolare poetica.

tema La nostra tesi è un'analisi motivica delle fiabe nella raccolta "La casa del melograno" di Oscar Wilde.

La rilevanza del lavoroè che nella fase attuale della critica letteraria, l'analisi dei motivi è particolarmente rilevante, e poiché l'opera di O. Wilde è molto sfaccettata, ma i racconti dello scrittore non sono stati studiati a sufficienza, riteniamo necessario fare un'analisi dei motivi dei racconti del collezione "Casa del melograno".

Obbiettivo lavoro di tesi - sulla base dell'analisi motivica, per identificare la trama e le motivazioni strutturanti delle fiabe in studio, per identificare i problemi di ciclizzazione di queste fiabe.

Questo obiettivo implica la soluzione di tali compiti:

Basato sull'analisi poetica

Identificare i principali gruppi di motivazioni;

identificare i motivi che formano la trama e la struttura e mostrano il funzionamento di questi motivi nelle fiabe di Wilde;

Oggetto di studioè una raccolta di fiabe "La casa del melograno" di Oscar Wilde.

Materia di studioè la trama e i motivi che formano la struttura delle fiabe di Oscar Wilde.

Il materiale per il lavoro era una raccolta di fiabe "Casa del melograno".

Metodi di lavoro– osservazione, analisi, confronto.

Struttura del lavoro: il lavoro si compone di un'introduzione, la parte principale, comprendente tre capitoli, una conclusione e una bibliografia.

Capitolo 1. Il racconto letterario britannico come genere letterario della fine del XIX secolo.

La fiaba letteraria come genere differisce significativamente dalla fiaba, di cui è il successore letterario. Eredita la maggior parte degli elementi della poetica fiabesca, ma, essendo opera d'autore, si riserva il diritto di interpretarli. Lo scrittore può discostarsi dal canone fiabesco, utilizzando a propria discrezione motivi popolari tradizionali. La fiaba è piena di dettagli realistici, in essa appaiono le caratteristiche di un ritratto psicologico, la motivazione degli eventi e il contenuto filosofico ed etico. Tutte queste trasformazioni "funzionano" per l'idea principale della fiaba e allo stesso tempo riflettono la personalità dello scrittore, le sue opinioni, convinzioni e inclinazioni.

È generalmente accettato che il racconto letterario britannico abbia origine all'inizio del XIX secolo; entro la metà del secolo è già un genere a tutti gli effetti con una poetica speciale e connotati nazionali stabili*. Le opere fiabesche di vari scrittori riflettono le principali tendenze letterarie e gli eventi sociali più significativi del loro tempo.

Nelle fasi iniziali della sua formazione, la fiaba britannica è influenzata da idee illuministiche, tradizione romantica e sentimentalismo. Dimostra variabilità di genere.

La metà del secolo è stata segnata dall'emergere di una fiaba letteraria socialmente orientata. Al centro del conflitto le opere sono soggette a contraddizioni sociali chiaramente marcate*; il genere fiabesco diventa un mezzo per esprimere la protesta sociale causata dalla rivoluzione industriale e dall'oppressione degli strati inferiori

* Vedi ad esempio: Civil Z. T. Letteratura straniera del XX secolo (1871-1917): Libro di testo per studenti di filologia. falso. ped. compagno - M.: Istruzione, 1979.

popolazione. Questo tema è sviluppato da J. Reskin nella fiaba "Il re del fiume d'oro". Un gruppo separato è rappresentato dalle fiabe sui lavoratori inglesi: la gente comune. Gli eroi in essi sono contadini, pastori, pescatori, ecc. Durante il movimento cartista, penetra nella fiaba il tema del difensore d'ufficio, che si dedicò alla difficile lotta per la felicità del popolo.

Famosi ricercatori (J. Fraser, V.Ya. Propp, E.M. Meletinsky) trasformano una fiaba in un mito; per la fiaba britannica, la tradizione folcloristica-mitologica celtica diventa una tale fonte. Il mito, come modello narrativo originario, dà vita alle più diverse forme di genere epico, comprese le fiabe. È dal mito celtico che la trama, l'immaginario e la fantasia fiabesca delle fiabe britanniche "crescono".

Debole divisione per genere delle opere del folclore antico, il loro sincretismo di genere non consente di tracciare una linea netta tra mito, fiaba arcaica, leggenda e altre opere narrative dell'epoca. Pertanto, ci rivolgiamo alla mitologia e al folklore celtico (in particolare, al principale monumento scritto celtico sopravvissuto fino ai giorni nostri, contenente inclusioni mitologiche, le saghe irlandesi, che raccontano l'arrivo della tribù della dea Danu sulle isole (Tuata De Danan ) come materiale di base che consente di individuare le caratteristiche nazionali primarie della tradizione fiabesca emergente della Gran Bretagna, che in seguito si è sviluppata in un genere a tutti gli effetti. Questa è l'opposizione di due mondi: "il proprio" (il mondo degli dei, poi persone) e "altro" (situato oltremare o sott'acqua), il ruolo particolarmente importante dei personaggi femminili (di solito hanno abilità magiche), il l'uso della magia e degli oggetti magici (bacchette druidiche), l'antropomorfismo dei personaggi (l'aspetto zoomorfico appare come risultato dell'imposizione di un incantesimo e può essere percepito come anormale).

Nel testo della fiaba, separato dal mito, avvengono una serie di cambiamenti: lo spazio - tempo diventa indefinito; compaiono elementi morali ed etici (la fiaba dichiara le norme di comportamento), i poteri magici vengono infine trasferiti dal personaggio all'oggetto e agiscono indipendentemente dall'eroe, il ruolo della vita quotidiana e dell'esistenza sociale viene esaltato: vediamo il calendario per festeggiare il compleanno della principessa ("Compleanno dell'infanzia"), conoscere le regole accettate della tratta degli schiavi (il vecchio compra il ragazzo per una tazza di vino dolce "The Boy-Star"), ecc.

La magia nelle fiabe britanniche è tradizionalmente associata ai rappresentanti del mondo "altro": fanciulle del mare, streghe, giganti (in "Il pescatore e la sua anima" - la strega aiuta il pescatore a sbarazzarsi dell'anima). Gli eroi stessi non possiedono poteri soprannaturali, ma ricevono un oggetto magico da un favoloso “donatore” (una lepre aiuta il Ragazzo a ottenere monete preziose). In alcune fiabe ("Il compleanno dell'Infanta") si manifesta un significativo allontanamento dalla poetica delle fiabe, poiché la categoria del miracoloso non è affatto rappresentata qui - tutti gli eventi sono logicamente motivati; Del complesso di motivi associati all'opposizione della bellezza esterna e interna, è stato conservato solo il motivo della profezia nella fiaba "Il pescatore e la sua anima".

La morfologia delle fiabe britanniche si discosta già per molti aspetti dal canone tradizionale (la perdita di alcune funzioni accoppiate: “inseguimento” - “salvezza”, “pretese infondate” - “denuncia” di “falsi eroi”, nonché “ mediazione”, “trasformazione” dell'eroe e altri). Il cerchio delle azioni del "datore" e "assistente" si sta restringendo, gli eroi si muovono senza una "guida" ("Star Boy"). Tutto ciò si spiega con l'indebolimento del ruolo del magico (segno di una fase successiva nello sviluppo del racconto)*.

Caratteristiche realistiche penetrano nel testo della fiaba: psicologiche

*Per maggiori dettagli, vedere Mautkina I.Yu. Motivo miracoloso nelle fiabe di Oscar Wilde. // Problemi attuali della scienza moderna - Samara, 2005.

motivazione (il giovane Re vuole conoscere la verità del mondo”), razionalizzazione dell'interpretazione nelle formule finali (“Compleanno dell'Infanta”).

Possiamo presumere che alcuni dei suddetti cambiamenti nelle fiabe siano dovuti alla loro esistenza orale, quando episodi artisticamente indeboliti vengono sostituiti da altri più adatti a una particolare situazione. Nel corso di tali cambiamenti nel genere delle fiabe, mettono radici elementi realistici e artistici dominati dalla letteratura. Tutti questi processi riflettono naturalmente lo sviluppo storico del genere e allo stesso tempo consolidano l'identità nazionale della fiaba britannica.

I principali tipi di eroi di una fiaba risalgono all'era dei miti e alla nascita del genere delle fiabe: si tratta delle streghe (malvagie, insidiose, ostili) e delle fanciulle del mare (amano la musica e il ballo, belle, ma astute). Grande importanza è data a varie creature della "mitologia inferiore" - spiriti naturali: sirene, spiriti dell'acqua. Tutti i personaggi di cui sopra sono associati alla magia e risalgono alle idee dei Celti sull'altro mondo, per cui interpretano il ruolo di "tentatori", "antagonisti" nelle fiabe.

Il personaggio principale delle fiabe britanniche è solitamente presentato come un semplice contadino, contadino, cacciatore, pescatore. La maggior parte di questi personaggi appare solo in una fiaba sviluppata, che è stata influenzata dai processi sociali (lo sviluppo delle relazioni di classe), che ha percepito e riflesso alcuni dettagli quotidiani. I personaggi animali non si trovano quasi mai qui, nemmeno come "aiutanti magici" o "donatori" (appaiono principalmente sotto forma di persona). L'unica eccezione è l'immagine di una lepre nella fiaba "Star Boy". Ci sono anche immagini nuove per la fiaba (il vescovo in "Il compleanno dell'infanta", "Il giovane re"), il numero dei personaggi è in espansione.

L'originalità della fiaba britannica è evidenziata dai loro nomi, così come dalla specificità dei nomi dei personaggi, dallo studio della loro etimologia, semantica e composizione. Diventano un ulteriore mezzo per evidenziare le qualità del personaggio.

La stragrande maggioranza delle fiabe sulle isole prende il nome da eroi. Questo è un personaggio: "Star Boy" ("trovato"), "Young King" ("sovrano") o più: "Fisherman and his soul" (il personaggio principale e "la sua ombra"). Il titolo del racconto "Il compleanno dell'infanta" introduce un corrispondente periodo di tempo in cui si svolgerà l'azione principale.

La categoria dello spazio-tempo è uno degli elementi strutturali e di genere più importanti della poetica fiabesca. Nelle fiabe britanniche, secondo il canone delle fate, lo spazio è solitamente indeterminato; la scena dell'azione potrebbe non essere affatto indicata ("The Fisherman and His Soul", "The Star Boy"). Si distinguono chiaramente il topos della casa dell'eroe, da dove inizia il suo viaggio, e lo spazio "altro" in cui finisce durante le sue ricerche, mentre il movimento dell'eroe è di tipo condizionatamente reale (a piedi - "Star Boy") .

La casa o castello dell '"antagonista" è il centro dello spazio fiabesco, ad essa sono associati i tradizionali motivi di ricerca, il pericolo mortale e la soluzione di difficili compiti dell '"antagonista", ottenendo la necessaria conoscenza della materia. Nei racconti di O. Wilde si conservano ancora i tratti della tradizionale caratterizzazione di alcuni tipi di spazio e la conservazione delle loro funzioni: nello "Star Boy" la foresta "organizza" l'incontro dell'eroe con l'"assistente magico ", e la casa della principessa nel testo "Compleanno dell'Infanta" diventa un luogo in cui "Cuore spezzato" Nano. L'immagine del mare è rara nelle fiabe britanniche ("Il pescatore e la sua anima"); l'immagine di un giardino in una fiaba britannica non riceve uno sviluppo dettagliato, vediamo solo i suoi singoli elementi (aiuole).

Compaiono nuovi topoi, non tipici di una fiaba: la piazza del mercato ei paesi di Tataria, il tempio del prete (“Il pescatore e la sua anima”). Sebbene queste immagini siano presentate in una forma tradizionale (indefinita), portano un elemento di realtà nella fiaba e sono le prime di una serie di topoi che sono entrati nella fiaba dalla vita reale. In generale, il cronotopo non solo riflette il movimento spaziale degli eroi, ma crea anche le condizioni necessarie per la loro rinascita interna (è una metafora del loro percorso di vita) o riflette un nuovo livello di prova (diventa un importante fattore di formazione della trama ): "Il ragazzo delle stelle", "Il pescatore e la sua anima".

Pertanto, se si caratterizza il quadro generale dello sviluppo di una fiaba, si può notare che molti testi si discostano dal modello classico di una fiaba. I cambiamenti interessano quasi tutti i livelli della poetica fiabesca, manifestandosi con diversa intensità: il sistema figurativo di una fiaba si complica e si amplia, compaiono tratti dello psicologismo ("Compleanno dell'Infanta", "Il giovane re") e caratteristiche del ritratto di eroi ("Il compleanno dell'infanzia"), e lo schema compositivo diventa meno rigido ("Il pescatore e la sua anima"), il cronotopo viene ripensato e integrato con nuovi topoi. L'elemento fantastico si sta indebolendo, lasciando il posto a motivazioni realistiche per eventi fiabeschi (“The Star Boy”, “The Young King”); la magia è creata da “oggetti magici” (“Il pescatore e la sua anima”)*.

La tendenza emergente al cambiamento troverà la sua ulteriore giustificazione nella fase successiva nello sviluppo del genere fiabesco - nella fiaba letteraria.

La struttura compositiva di una fiaba letteraria è molto più complicata che in una fiaba, ma la struttura fiabesca è ancora conservata: il "problema" originale, il "dispaccio" dell'eroe da casa, l'incontro con il "donatore ”, superando le prove ed eliminando il “sabotaggio” iniziale.

*Vedi, ad esempio: Mautkina I.Yu. Sistematica delle immagini della fiaba britannica nel contesto dello sviluppo storico di questo genere. // Collegamenti letterari e processo letterario.

Tuttavia (ed è questa la caratteristica principale della poetica di una fiaba letteraria), tutti i motivi e le funzioni tradizionali risultano trasformati. Così, ne Il compleanno dell'infanta, l'opposizione dei personaggi (la principessa stravagante) è realistica (la loro disposizione è descritta in dettaglio) e ha un significato di trama (l'epilogo è motivato dalla differenza nel carattere dei personaggi ). Il “problema” nella fiaba è il riflesso nello specchio visto dal nano (punizione per la negligenza e la purezza spirituale del nano). La forma tradizionale del motivo fiabesco è piena di contenuto morale: nessuno può adempiere all'ordine della principessa, poiché il nano è morto.

Un ruolo importante (ad esempio in "The Boy-Star") è dato alla presentazione ironica di eventi letterari e fiabeschi (progettati per un lettore adulto), tutti i motivi tradizionali nella rifrazione dell'autore ricevono una colorazione psicologica.

L'epilogo avviene spesso grazie agli sforzi dei personaggi stessi (espiazione della colpa davanti alla madre). Il soprannaturale è preservato nelle funzioni di "antagonista" (la strega e la fanciulla del mare in "Il pescatore e la sua anima") e di "donatore" ("The Boy Star"). Gli episodi di apertura e chiusura sono realistici (le ultime parole dell'Infanta in "Il compleanno dell'infanta", la riunione del pescatore e la sua anima in "Il pescatore e la sua anima").

Si può concludere che la fiaba letteraria della Gran Bretagna conserva solo le principali funzioni e motivi fiabeschi; si sforza di trasformarli, creando opere compositivamente più complesse; caratteristica principale La struttura della fiaba letteraria britannica è la sua colorazione ironica e lo stretto legame con il lato morale dell'opera.

Anche il sistema caratteriale delle fiabe letterarie si basa sul modello tradizionale, ma lo rielabora, lo “modernizza”, lo socializza. Tutti gli eroi della fiaba letteraria britannica sono individuali, dotati di personaggi, descritti nei ritratti; l'autore fornisce un quadro della loro vita interiore (riflessioni e dubbi di Rybak). Gli attributi dei personaggi sono abbastanza realistici (ad esempio la rosa del Nano); il carattere dell'eroe può essere trasformato: per le prove superate (Star Boy, giovane re) o per qualche fattore esterno.

I nomi degli eroi sono significativi, parlando: Star Boy ha un'elevata autostima, è crudele con le persone, il Nano appare davanti a noi come un terribile gobbo e lo Star-Boy guadagna potere e ricchezza.

La divisione dei personaggi per funzione è piuttosto condizionale: alcuni personaggi assomigliano a tipi da favola, tuttavia sono più il prodotto dell'immaginazione dell'autore (l'immagine del donatore in "star-boy...", "Fisherman and his anima"). Il sistema figurativo è in crescita: nella fiaba di Wilde "Il pescatore e la sua anima" il numero di personaggi nei singoli episodi raggiunge diverse decine (il viaggio dell'anima).Non solo le persone, ma anche eventuali animali, uccelli, lucertole possono fungere da eroi della fiaba.

Così, il sistema caratteriale di un racconto letterario è più libero, più complesso e ramificato che in una fiaba, dove compaiono una serie di nuove immagini (tipi sociali, immagini antiche). I personaggi magici tradizionali vengono trasformati (dotati di attributi moderni), gli eroi hanno già personaggi che determinano in gran parte lo sviluppo di una trama da favola.

Con lo sviluppo del genere delle fiabe letterarie, la categoria dello spazio-tempo diventa più complessa. Con più dettagli vari tipi spazio, possiamo parlare di differenze nella costruzione di topoi sia tradizionali che innovativi. Le immagini spaziali più comuni sono il topos di una casa, un palazzo (chiuso, spazio “proprio”), foreste (aperto, “estraneo”). Tra i nuovi ci sono le immagini del tempio, del cimitero, delle singole stanze del palazzo (sala del trono, sala del consiglio). Lo spazio è diviso orizzontalmente e verticalmente, tuttavia, la tradizionale presentazione del mondo superiore come spirituale è invertita (l'Infanta è priva di concetti morali). Caratteristica è la combinazione funzionale di più topoi in uno (il palazzo, il giardino e la cappella formano un'unica immagine); qui si delineano i tratti di un'opposizione spaziale che non sono caratteristici del genere fiabesco: l'amichevolezza di uno spazio chiuso si trasforma in neutralità (palazzo, giardino) e ostilità (cappella).

Uno spazio chiuso è organizzato attraverso un elenco di oggetti inclusi negli interni (carta da parati, tappeti, camini, dipinti). Lo spazio della foresta perde le sue caratteristiche magiche e favolose e appare come un ambiente fisico. Il topos dell'abitazione della strega è dotato di caratteristiche più tradizionali (posizione lontana dalle persone, ruolo dominante della donna, uso della magia - tornare alle idee sugli elfi), ma anche qui sono presenti elementi moderni (una dettagliata descrizione di lo spazio, la strega si scioglie i capelli mentre aspetta il pescatore).

Si sviluppa un ramo del percorso condizionatamente reale: il modo in cui si muovono gli eroi è descritto in dettaglio, caratterizza l'eroe stesso (l'arroganza dei movimenti della principessa parla della sua assenza di anima). Il tempo rimane indefinito, ma c'è una correlazione nel tempo con vari eventi fiabeschi e un momento contemporaneo per l'autore, ma tale correlazione risulta essere piuttosto arbitraria e non influisce sullo sviluppo della trama. Con l'introduzione del secondo protagonista nel racconto, si forma un altro teatro d'azione, che porta alla complicazione del sistema spaziale (un'immagine sincretica della foresta).

Il cronotopo costruisce il percorso dell'eroe dallo stato iniziale alla trasformazione finale (spazio di tipo lineare). Il centro in questo caso è il topos del palazzo, in cui si trovano entrambi i personaggi principali, dove si svolgono tutti gli eventi principali. Una caratteristica distintiva dello spazio in una fiaba letteraria è la sua psicologizzazione metaforica: i cambiamenti che si verificano con il nano riflettono i cambiamenti interni nello stato dell'eroe (la spontaneità nel comportamento del nano è sostituita dall'orrore della riflessione vista in lo specchio).

Nell'"Infanta..." di Wald c'è un nuovo topos per la tradizione delle fiabe: un giardino. Tuttavia, non è un centro (non porta un oggetto sacramente significativo) - da qui l'incertezza nella sua descrizione. Il topos del giardino è composto anche da diversi loci (il giardino stesso, aiuole, prati), non c'è confine tra di loro; in generale, lo spazio può essere definito astratto (incluso nella poetica generale della fiaba sull'Infante, contribuendo a creare un'atmosfera di sciocchezze).

Il motivo della ricerca è di particolare interesse in questo racconto: è il principio organizzativo generale di tutti gli eventi fiabeschi.

Così il cronotopo di una fiaba letteraria diventa più dettagliato ed è costituito da certi oggetti o oggetti della natura (stanze di un palazzo, un giardino). L'azione di una fiaba letteraria può svolgersi nell'ambito della letteratura realistica: in questo caso, i topoi tradizionali perdono il loro contenuto folcloristico tradizionale e possono fungere da ambiente fisico (il giardino ne Il compleanno dell'infanta, la foresta ne La stella del bambino); nuovi topoi portano nel racconto elementi del mondo sociale e sociale contemporaneo (la chiesa del vescovo). La complicazione di una trama da favola (la presenza di diverse trame, ad esempio, ne Il giovane re) stimola un aumento del numero di topoi, il ruolo del cronotopo viene potenziato, creando le condizioni per la psicologizzazione e l'evoluzione dei personaggi.

La profonda tradizione fiabesca mitologica celtica, che dai tempi nuovi veniva definita un canone fiabesco, e il potenziale artistico delle fiabe letterarie della Gran Bretagna, accumulatosi a partire dalla metà dell'Ottocento, diventano una sorta di fondamento da cui nasce la fiaba letteraria di Oscar Wilde, unica nella sua poetica.

Con la pubblicazione delle raccolte di O. Wilde, la fiaba letteraria britannica è già saldamente al suo posto. I tratti nazionali si manifestano nelle peculiarità della poetica e della composizione delle fiabe: il contenuto filosofico ed etico delle fiabe riflette le realtà della società britannica nel XIX secolo; la fiaba interagisce con le principali correnti letterarie dell'epoca, producendo una sorta di lega poligenere. WB Dalgat scrive che "il processo di interazione tra i generi letterari e folcloristici ha anche le sue specificità, sviluppandosi da una dipendenza più semplice (monogenere) a una più complessa (sintesi multigenere)".

La tradizione fiabesca britannica racchiude un ricco patrimonio di immagini folcloristiche, umorismo popolare, avventure straordinarie, eventi magici. Il folclore fiabesco britannico è estraneo a complesse soluzioni compositive. La maggior parte dei testi di fiabe sono racconti a trama singola. Il personaggio principale delle fiabe britanniche è solitamente presentato come un semplice contadino, contadino, cacciatore, pescatore. La maggior parte di questi personaggi appare solo in una fiaba sviluppata, che è stata influenzata dai processi sociali (lo sviluppo delle relazioni di classe), che ha percepito e riflesso alcuni dettagli quotidiani. Ci sono anche immagini nuove per la fiaba, il numero dei personaggi è in espansione.

Pertanto, se si caratterizza il quadro generale dello sviluppo di una fiaba, si può notare che molti testi si discostano dal modello classico di una fiaba. La tendenza emergente al cambiamento troverà la sua ulteriore giustificazione nella fase successiva nello sviluppo del genere fiabesco - nella fiaba letteraria.

capitolo 2 Caratteristiche poetiche dei racconti letterari di Oscar Wilde

Esternamente, la struttura dei racconti di Wilde è semplificata dal punto di vista compositivo. La fiaba "Il compleanno dell'Infanta" dimostra il rifiuto della composizione fiabesca esistente (V.G. Reshetov, O.M. Valova). D'altra parte, la composizione delle fiabe è complicata da descrizioni estese (lo sviluppo di una tendenza emersa in una fiaba e in una fiaba letteraria), episodi inseriti, inquadrature, presenza di un prologo e di un epilogo (in realtà caratteristiche letterarie).

Una varietà di descrizioni (l'ambientazione, l'aspetto dei personaggi) sono una caratteristica integrante dello stile di Wilde; la loro particolarità sta nell'uso di immagini antiche, immagini di pietre preziose, metalli (“Young King”). Descrizioni contrastanti evidenziano l'intenzione dell'autore (la bellezza dell'Infanta e la bruttezza del Nano), caratterizzano il mondo spirituale dei personaggi. Gli episodi inseriti introducono ulteriori trame nel racconto, aumentandone il volume, complicando la struttura del personaggio; possono servire come motivazione per successivi eventi fiabeschi ("Il pescatore e la sua anima") o creare le condizioni per la rinascita del personaggio ("Il giovane re").

Molti racconti di O. Wilde hanno una storia complicata costruzione compositiva; l'introduzione di elementi compositivi non caratteristici di una fiaba è dovuta alla loro stretta connessione con la ricchezza trama-semantica dell'opera.

La categoria del magico sta perdendo sempre più le sue posizioni tradizionali (una tendenza comune per le fiabe d'autore): ad esempio, nel testo "Il compleanno dell'infanta", l'autore rinuncia completamente alla partecipazione delle forze magiche. Nelle fiabe "The Star Boy" e "The Infanta's Birthday", agiscono animali o piante parlanti (echi dell'epopea animale, ma non il concetto di miracolo). Nella fiaba "Il pescatore e la sua anima" vediamo solo oggetti magici: un coltello (partecipa allo sviluppo degli eventi), lo Specchio della saggezza e l'anello della ricchezza (rimangono al di fuori dell'azione fiabesca). La categoria della magia è rappresentata in modo più completo nello "Star Boy" (Il stella - Bambino ) : l'origine "alta" (stellata) dell'eroe, un segno miracoloso (la caduta di una stella), le capacità soprannaturali del bambino (la straordinaria bellezza e la capacità di soggiogare gli altri), le trasformazioni magiche (legate all'idea morale di una fiaba, controllata da poteri superiori).

Il motivo della fioritura miracolosa è il più comune, segna la rinascita morale dell'eroe ("Giovane Re"). La descrizione del miracolo è intrisa di simbolismo cristiano. In generale, il miracolo di Oscar Wilde avviene nel momento più importante della storia, mette in luce eventi fiabeschi particolarmente significativi (la morte di Rybak, la rinascita dello Star-Boy); il motivo è pieno di contenuto enfaticamente morale e psicologismo in "The Fisherman and His Soul", diventa trama in "The Boy-Star".

Anche il sistema caratteriale delle fiabe di O. Wilde è una sintesi di elementi tradizionali e d'autore. Quindi, la Strega mostra interesse per la richiesta del pescatore (caratteristica folcloristica), ma la ragione di ciò si chiama egoismo (interpretazione psicologica); con lo sviluppo degli eventi, il personaggio di Rybak cambia (una caratteristica specifica di un racconto letterario). L'immagine del Nano ("Compleanno dell'Infanta") risale all'immagine degli elfi (vive in una tana, vicino alla natura, ama la musica), ma ripensata dall'autore (dotato di un aspetto ruvido, ma capace di sentimenti reali) ; a differenza delle fiabe, il Nano entra nell'abitazione delle persone e lì muore. La Vergine del Mare ("Il pescatore e la sua anima") incanta il Rybak, ma non sopporta il suo tocco, è priva di anima (motivi celtici), ma nella fiaba di Wilde è l'incarnazione dell'amore sensuale (dichiarato come la valore più alto), quindi non è la sirena che cerca l'anima, ma il Rybak rinuncia all'anima per amore.

I personaggi animali, così come i fiori e gli oggetti nei racconti di Wilde, agiscono solitamente in episodi ausiliari: rappresentano una proiezione delle relazioni sociali ("The Star Boy"), evidenziano l'immagine del protagonista ("The Infanta's Birthday") o trasmettono un implicazione morale (il tema del freddo in "star boy). Le forze personificate della natura combinano qualità elementari e umane ("Il pescatore e la sua anima"), mentre i concetti astratti appaiono come figure simboliche ("Il giovane re"). La presenza di queste immagini crea le condizioni per la trasformazione del personaggio principale (lo Star Boy, il giovane re), l'interconnessione di vari personaggi forma un vasto sistema di immagini delle fiabe. Nelle fiabe di Wilde compaiono nuovi personaggi - proprietari di diverse professioni: i mercanti, il Vecchio occupano una posizione periferica nella fiaba, sono caratterizzati da insensibilità spirituale (opposizione al personaggio principale).

Il cronotopo delle fiabe di Wilde ha un sistema complesso ed è caratterizzato da una speciale connessione con il lato semantico dell'opera. La costruzione più tradizionale dello spazio si trova nella fiaba "The Boy-Star": il topos della foresta (allegorico nella prima parte, il luogo delle prove nella seconda e terza) si contrappone all'immagine della città ( comprende il topos della porta come confine tra questi due topos, la casa dello stregone come spazio "antagonista" e la piazza della città (palazzo) come centro dello spazio). Il cambiamento di topoi riflette il percorso dello sviluppo morale dell'eroe (spazio lineare).

L'immagine del giardino ("Compleanno dell'infanzia") è vividamente incarnata: occupa un posto centrale, divide compositivamente il testo in due periodi, gli abitanti del giardino prefigurano un cambiamento nello stato dell'eroe e creano le condizioni per il suo tragica morte; I motivi cristiani introducono un'ulteriore serie di significati (idea morale). Lo spazio acquatico è presente in molte fiabe:baia del mare ("GiovaneKing), il mare ("Il pescatore e la sua anima"), ma questi topoi servono solo a indicare la scena, quindi l'autore non si sofferma sulla loro immagine. Il topos del fondale è rappresentato in modo più completo ne "Il pescatore e la sua anima": l'autore fa riferimento alla tradizione celtica (descrive le creature marine, il mondo sottomarino), invece, il topos del mare ("fondo" dell'universo) è percepito come uno spazio amico del Rybak e al centro dei valori principali, sostenendo lo sviluppo dell'idea morale .

Lo spazio chiuso è rappresentato dai topoi del palazzo e del tempio. Di solito formano l'opposizione materiale/spirituale("Il giovane re"). Un palazzo pieno di gioielli accumula bellezza materiale, mentre un tempio accumula valori spirituali. Il passaggio dal palazzo al tempio è percepito come il percorso della formazione spirituale dell'eroe; la localizzazione del Re al centro dello spazio (e favoloso) del tempio sottolinea le sue elevate qualità morali, confermate da un segno miracoloso. Nelle descrizioni del palazzo si possono percepire chiaramente i tratti della personalità dello stesso Wilde (stile decorativo, abbondanza di immagini antiche).

In generale, il topos del giardino e del palazzo sono percepiti dagli eroi come il proprio spazio ("Compleanno dell'Infanta"), il topos della foresta racchiude il significato magico e favoloso del luogo delle prove in esso insito ("La stella Boy"), e il tempio è percepito come il centro dei valori spirituali ed è il punto finale dell'eroe del percorso ("The Young King"), ma in altri racconti queste immagini appaiono in una luce paradossale.

L'opposizione foresta/giardino (e il palazzo come centro di questo spazio) è presentata nella fiaba "Il compleanno dell'Infanta". Il giardino è ostile al protagonista (manifestato attraverso il rapporto degli abitanti del giardino - fiori), il palazzo è il luogo e la causa della sua morte (il Nano vede il suo riflesso nello specchio), mentre la foresta (un ausiliario immagine che rivela il carattere del Nano) è il suo ambiente abituale. L'opposizione spaziale della fiaba fa risaltare una categoria morale: l'opposizione di bellezza e bruttezza (proprietà sia esterne che interne).

L'immagine non tradizionale del tempio ("Il pescatore e la sua anima") non ha significati sacri: il suo aspetto è eclettico (un'immagine generalizzata di un tempio pagano), la decorazione interna trasmette un sapore orientale (idoli di pietra, incenso), raggiungere il centro del tempio non è accompagnato dalla crescita spirituale del personaggio (L'anima uccide il sacerdote), il dio si rivela uno specchio magico. La ricreazione del topos del tempio è determinata dall'immaturità morale del personaggio. L'anima è imbevuta della peccaminosità del mondo.

Appaiono nuove immagini spaziali: descrizioni di paesi d'oltremare e paesaggi urbani ("Il pescatore e la sua anima"), un laboratorio di tessitore, una galea ("Il giovane re"), la casa di un prete, l'abitazione di una strega, numerosi topoi di terre lontane ( "Il pescatore e la sua anima"); tutti svolgono un ruolo ausiliario (indicare il luogo degli eventi), quindi sono descritti con tratti separati.

Quindi, i racconti di Wilde usano topoi tradizionali (foresta, giardino, palazzo, tempio); il cronotopo riflette la dinamica dello sviluppo dell'intera azione fiabesca, il simbolismo di queste immagini crea significati aggiuntivi, rivela il carattere dei personaggi ("Compleanno dell'infanzia"); caratteristica è la paradossale ricreazione di immagini tipicamente fiabesche (“Il pescatore e la sua anima”, “Il compleanno dell'infanta”).

Si giunge alla conclusione che Wilde nelle sue opere fiabesche sviluppa tendenze comuni alle fiabe letterarie: la costruzione strutturale delle fiabe si complica (descrizioni estese, episodi inseriti, costruzione di cornici); la categoria del magico viene sempre più sostituita da motivazioni realistiche, ai miracoli viene assegnato il ruolo di segni dall'alto ("The Young King"). Vengono elaborate immagini già note (Strega, Nano), compaiono nuovi tipi sociali, concetti astratti. Il cronotopo nei racconti di Wilde appare unico a causa del paradossale ripensamento dei significati tradizionali ("The Fisherman and His Soul", "The Birthday of the Infanta"), pur conservandone alcuni ("The Star Boy"). Le idee morali delle fiabe sono presenti a tutti i livelli dell'organizzazione del testo: compositivo, caratteriale e cronotopico ("Young King", "Star Boy").

2.1. Racconti di Oscar Wilde su saggezza, bellezza e amore.

Nella fiaba "The Star Boy", l'autore, attraverso l'antitesi, rivela l'essenza non di due eroi assolutamente opposti, ma di uno. La bellezza esteriore dell'eroe si oppone alla bellezza interiore, che è sinonimo di gentilezza, espressa in un atto. Il protagonista all'inizio del racconto ci appare sorprendentemente bello: "Ogni anno diventava sempre più bello e gli abitanti del villaggio si meravigliavano della sua bellezza ... Il suo viso era bianco e tenero, come scolpito dall'avorio, e i suoi riccioli d'oro erano come petali di un narciso, e le labbra come i petali di una rosa scarlatta, e gli occhi come viole riflessi nell'acqua limpida di un ruscello. [qui e sotto op. a cura di: Wilde. o. Preferiti. – M.: Cappuccio. Lett. 1986. - S. 392.]. Questa bellezza conquistò tutti intorno, fece obbedire il ragazzo: "... E i suoi coetanei gli obbedirono, perché era bello".

Ma la bellezza e il potere illimitato gli hanno portato solo il male, "perché è cresciuto egoista, orgoglioso e crudele". A causa della sua crudeltà, l'eroe di questo racconto diventa un mostro: malizia spirituale, orgoglio esorbitante, incapacità di amare nessuno e, soprattutto, sua madre - questo, alla fine, si riflette sul suo viso: "Andò al serbatoio e lo guardò, ma cosa vide! La sua faccia divenne come un rospo, e il suo corpo era coperto di squame, come quello di una vipera. L'impulso alla correzione come purificazione spirituale è il disgusto per il proprio aspetto brutto. La bellezza ritorna da lui solo dopo che ha espiato i suoi peccati.

In The Boy-Star, l'autore contrasta in modo più vivido l'ideale della bellezza interiore ed esteriore. Il ragazzo-star è bellissimo, ma il suo mondo interiore è brutto, ma tutto va a posto - come punizione, gli portano via la cosa più preziosa: la bellezza. E così vediamo che il mondo interiore corrisponde a quello esteriore. Non appena l'eroe si pente, il suo corpo diventa bello, come la sua anima.

Nella fiaba "Il compleanno dell'infanta", la ricezione dell'antitesi aiuta a rivelare l'opera da diverse angolazioni. Così il conflitto tra la vita e la morte raggiunge un suono estremamente assurdo: il re si compiace del suo dolore, si compiace del lutto, la regina più morta, che riposa nella cripta, di cui bacia le mani nella cripta nel dolore senza fine: “Una volta al mese, il Re, avvolto in un mantello scuro e tenendo in mano una lanterna segreta, entrò nella cappella e si inginocchiò accanto alla Regina, gridando: “Mi reina! Mia reina!” - e qualche volta... in un folle impeto di dolore, la strinse pallida, ornata di mani ad anello e cercò di svegliare il suo viso dipinto di freddo con baci frenetici. La combinazione di due antitesi in una fila: "baci violenti" (simbolo di passione ed energia vitale) - e "volto dipinto a freddo" (simbolo di un teatro di figura vuoto, una maschera, una conchiglia senza contenuto) - esalta la sensazione del l'assurdità della situazione, l'insolubilità del conflitto vita-morte.

L'amore postumo del re per la Regina morta, la sua ammirazione per il cadavere, il suo congelato Dolore, che provoca disgusto per la vita e tristezza, sono in netto contrasto con il sentimento vivo del Nano per l'Infanta. E se gli attributi amore regale sono la cappella nera, la cripta, gli arazzi, la lanterna, l'immobilità e l'immutabilità ("... il corpo della Regina era ancora sul letto ricoperto di arazzi nella cappella di marmo nero del Palazzo, proprio come lo portavano i monaci lì in quel ventoso giorno di marzo dodici anni fa”), allora gli attributi dell'amore del Nano sono la foresta, la capanna nella foresta, i fiori, le albe, le danze: “E all'alba busserà alle persiane e la sveglierà, e loro andrà nella foresta e vi danzerà fino a sera. Dopotutto, la foresta non è affatto vuota!” . Questo contrasto tra la rigidità, l'assenza di vita, i limiti esistenziali del mondo reale e il pieno movimento, vita, distesa del mondo del Nano è enfatizzato in tutto il racconto: il Re non partecipa alla festa, sta alla finestra, poi scompare, e il Nano arriva con una danza, il movimento permea tutti i suoi sogni: "Conosceva anche tutte le danze della natura: una danza frenetica autunnale in abiti cremisi, una danza senza peso in sandali blu su un campo ...". L'elemento danzante del Nano è in contrasto con tutta l'etichetta solenne della corte spagnola. Muore in movimento, "nel modo più fantastico e assurdo" martellando "per terra a pugni chiusi", il che fa ridere tutti invece della simpatia dovrebbe essere.

Con una sola frase Wilde svela le sue origini dalla famiglia di un povero minatore, lieto di sbarazzarsi di una progenie così brutta e inutile e di vendere il Nano alla corte, ma basta vedere il contrasto tra la magnifica ricchezza del La corte spagnola ei poveri della gente comune.

Le rigide regole del tribunale si applicano a tutti, compresi i bambini. Fin dall'infanzia, l'Infanta è stata imprigionata nella rigida cornice dell'etichetta di corte, che le prescrive ogni passo. Non può giocare con i bambini che le piacciono, non può camminare per le strade della città, fare quello che vuole. Il dodicesimo compleanno dell'Infanta è un giorno speciale di gioia e felicità, in cui l'Infanta può divertirsi con i suoi coetanei. La parte più divertente dell'intera esibizione mattutina è stata la danza del piccolo nano, abitante delle foreste.

Quest'ultimo, entrato per la prima volta in società e vedendo lo splendore e la bellezza dell'Infanta, se ne innamorò e con tutta la sua passione eseguì la sua danza in suo onore, prendendo le forti risate dei presenti come tributo all'ammirazione per la sua arte. Alla ragazza è piaciuto così tanto questo ballo che ha chiesto al mostro di ripeterlo dopo un po' e, in parte seguendo l'imitazione, "in parte per divertimento, sorridendo dolcemente, ha lanciato un fiore nell'arena". di etichetta, lo prese con assoluta serietà. Questa discrepanza tra la percezione naturale e l'inganno dei modi convenzionali costituisce la forza trainante del conflitto.

Ispirato dall'approvazione dell'Infanta, il Nano entra nel palazzo, dove lo attende una terribile rivelazione sotto forma di specchio, che gli ha presentato la pienezza della sua bruttezza. I suoi sogni, a cui si attacca apertamente mentre vaga per il palazzo e in cui vede la sua vita con l'Infanta in una bellissima foresta, che, a suo avviso, non può non piacerle, vengono infranti da uno specchio spietato che riflette una realtà sgradevole.

Vedendo il suo riflesso in lui, la sua brutta testa, il suo misero, incongruo torso, il Nano, incapace di resistere alla discrepanza, cadde e il suo cuore si fermò.

Invano l'Infanta, circondata da una folla di nobili fanciulli, aspettò la sua danza. Non poteva più ballare perché il suo "cuore si spezzava".

Profondamente sintomatiche sono le ultime parole dell'Infanta, pronunciate sulla morte del Nano:

“- D'ora in poi non ci sia più cuore per chi viene a giocare con me! esclamò e corse in giardino.

Con queste descrizioni, Wilde precede la presentazione dell'idea principale del racconto: l'opposizione tra bellezza e bruttezza, bene e male, compassione e insensibilità: due bambini agli antipodi posti ai lati opposti della scala sociale e dotati di qualità spirituali e fisiche completamente opposte.

Il contrasto tra il Nano e l'Infanta, quindi, sta su tre piani contemporaneamente: sociale (l'Infanta è la figlia del Re, erede al trono; il Nano è un povero abitante delle foreste), fisico (l'Infanta è una bellezza, e il Nano è un mostro, un mostro) e spirituale (Infanta - una persona insensibile e senza cuore, incline a capricci e pretese, e il Nano è un figlio di natura bonario).

O. Poddubny e B. Kolesnikov esprimono l'essenza principale del conflitto con le seguenti parole: "L'anima di un piccolo mostro, aperta all'amore, era bella e il mondo di una bellezza è crudele, brutto, non capendo che un vero la sensazione può nascondersi in un brutto corpo. Il Brutto Nano aveva un grande cuore umano, mentre la brillante Infanta lo aveva congelato dall'egoismo.

Di un uomo e della sua anima, del destino, dell'amore, c'è una storia nella bellissima fiaba di Oscar Wilde “Il pescatore e la sua anima”.

“Ogni sera il giovane Rybak usciva per prendere e gettare le reti in mare”. Con queste parole l'autore inizia il suo racconto. Questa frase viene ripetuta tre volte all'interno della prima pagina, evocando un senso di regolarità e monotonia della vita di Rybak.

La sua cattura dipendeva dalla direzione del vento, che gli portava fortuna o lo lasciava con la rete vuota.

Così sarebbe passata la sua vita, in cui un giorno ne ripeteva un altro, se il destino stesso non avesse violato il suo corso. E poi un giorno il pescatore ha affrontato a malapena la rete, cercando di sollevarla nella barca, questa volta era così pesante.

Il pescatore notò con un sorriso l'insolita severità della cattura, credendo che nella rete fosse entrato qualche mostro che avrebbe divertito la loro grande regina, ma la cattura colpì i sentimenti del giovane pescatore. “La piccola fanciulla del mare, profondamente addormentata, si è trovata nelle sue reti. Prima di allora, fece bene che il pescatore, obbedendo a un impulso interiore, l'abbracciasse.

Tuttavia, non appena la toccò, si svegliò con un urlo. Ha rilasciato la preda inaspettata solo quando lei ha promesso al primo richiamo di lui di salire sulla superficie del mare e cantare le sue canzoni, attirando i pesci nella sua rete.

La piccola abitante del mare mantenne la sua promessa, e ogni sera il pescatore, dimenticandosi di tutto ciò che c'è nel mondo e anche del pescato, ascoltava meravigliose canzoni eseguite dalla voce magica della piccola fanciulla di mare.

Questi affascinanti incontri non durarono a lungo. Il pescatore, affascinato dai propri sentimenti, le confessò il suo amore e chiese di diventare sua moglie, cosa che gli fu rifiutata. Il motivo era che il pescatore, come tutte le persone che vivono sulla terra, era dotato di un'anima umana, che era un ostacolo al suo amore (in fondo una dolce creatura ultraterrena non aveva un'anima, così come nessuno degli abitanti marini aveva esso).

Una persona, di regola, mostra interesse per ciò che ha consonanza, cioè in ciò che, in un modo o nell'altro, capisce. Tutto ciò che è sconosciuto ti rende diffidente, instillando un senso di pericolo.

L'anima del Rybak suscitò nella piccola fanciulla del mare, per lei inspiegabile, un sentimento di paura, e si affrettò a offrirgli di scacciare l'anima (in fondo, solo allora potrà ricambiarlo).

Il pescatore non dubitò per un momento di aver preso una decisione fatale. L'ignoranza ha dato origine ai suoi ulteriori passi.

Il desiderio dell'eroe di essere liberato dall'anima, in cambio di amore, fece precipitare tutti coloro ai quali si rivolgeva in uno stato di indignazione e indignazione.

Per la prima volta, il giovane sentì che era l'anima che valeva tutto l'oro del mondo da un prete, e che non c'era niente di più prezioso per una persona di essa!

Purtroppo il sacerdote non appariva al suo giovane visitatore come la forza che lo avrebbe aiutato a comprendere il rapporto con la propria anima, che tanto trascurava per amore delle sue ardenti passioni.

Ecco il compito che ostacolava la sua coscienza (chi ha ragione, il prete o i mercanti?)

Tuttavia, nulla finora ha fermato il pescatore nelle sue intenzioni. Spinto dal ridicolo e dalla rabbia, Rybak si rivolge alla Strega. Anche la reazione della Strega alla sua richiesta non si è fermata.

Il giovane, accecato da una sensazione inaspettatamente balenata, non ha pensato al fatto di essersi rivolto alle forze, il cui aiuto è troppo costoso. Riuscì a insistere da solo e la strega gli porse un coltellino, con il quale il pescatore si tagliò l'anima da se stesso, manifestato sulla terra sotto forma di un'ombra. Tagliando quest'ombra, recise anche l'anima, condannandola a vagare ea vagare a lungo sulla terra a cui non apparteneva.

Espulsa dalla sua dimora terrena, l'anima si mise in viaggio, avvertendo il pescatore che sarebbe apparsa in questo luogo ogni anno, chiamandolo in attesa di un incontro.

"... Ogni anno l'anima appariva nel luogo da essa designato e chiamava il giovane che a malincuore emergeva dalle profondità del mare, dove trovò quella che era la sua meta terrena."

Discutendo pigramente con la sua anima, ascoltando le sue storie di lunghi vagabondaggi, lui, nonostante tutti i benefici che offriva, scosse solo la testa, rispondendo che l'amore è più importante di qualsiasi cosa al mondo: di tutte le ricchezze terrene, saggezza e potere.

E solo dopo tre anni è riuscita ad attirare la sua attenzione con la storia di una bellissima giovane ballerina, le cui gambe svolazzavano nella danza come "due colombe" ...

Per la prima volta, il nostro eroe ha accettato l'offerta dell'anima e ha accettato di intraprendere un viaggio alla ricerca di una bellissima ballerina, credendo che il loro viaggio non sarebbe stato lungo.

Guidato dalla sua anima, il pescatore era rattristato dal fatto che la sua anima fosse diventata aggressiva. Ma proprio nel momento in cui il pescatore ha accettato l'offerta dell'anima, è avvenuto il suo ricongiungimento con lei! Com'era deluso quando incontrò il suo lato peggiore del viaggio, dimenticando che lui stesso l'aveva condannata a un simile comportamento. E decise di nuovo di rivolgersi agli incantesimi che un tempo lo aiutavano nella liberazione dall'anima. Tuttavia, questa volta l'anima stessa gli ricordò che l'incantesimo aveva perso il suo potere, e ora loro, ancora una volta vincolati dal destino stesso, che ha posto fine alla difficile fase che ha separato per un po' una persona dalla sua anima, hanno intrapreso il percorso di un altro periodo che li collegava a prove generali.

Durante la loro strana separazione, il pescatore, a differenza della sua anima, avendo accolto l'Amore nel suo cuore, lo portò nel suo cuore come un vero, incomparabile gioiello, la cui potenza lo elevò al di sopra di tutte le tentazioni terrene, promettendogli una lunga vita con il suo Amato.

Tuttavia, per volontà del Fato, l'anima che riuscì a prendere nuovamente il suo posto divenne un ostacolo al suo incontro con la fanciulla del mare, che divenne sua moglie. Nel frattempo, il loro viaggio infruttuoso si è rivelato un aspetto inaspettato per il pescatore.

Dopo aver subito infruttuosi appelli alla piccola fanciulla del mare, fu intriso di simpatia per la sua anima e le permise di entrare nel suo cuore. Tuttavia, il suo cuore, stretto nell'Amore, non l'ha lasciata entrare. L'anima accettò amaramente il rifiuto, condividendo la sua sofferenza con il pescatore.

Nello stesso momento, quando, animato dalla compassione per la sua anima e dal desiderio di aiutarla, si abbandonava a tristi ricordi di ciò che le era successo, improvvisamente si levò un grido terribile che arriva alle persone sempre quando uno degli abitanti marini muore .

E il giovane si precipitò al mare e vide come il cadavere di una giovane fanciulla del mare fosse passato di mano in mano dalle onde, dalla risacca, dalla schiuma, consegnandolo alla riva, che prese con cura il peso.

La sofferenza del pescatore, fondendosi con l'umore dell'elemento marino, si incarnava nel pentimento che portava ai morti.

E anche ora, non essendo viva, gli ha bloccato il mondo intero, diventando l'incarnazione del suo amore, che era il valore più alto per il nostro eroe, è salito nel suo cuore con un sentimento di felicità che non è svanito nemmeno nel dolore.

E il mare, intanto, si avvicinava sempre di più...

Ma prima che lo coprisse con le sue onde, il cuore del pescatore si spezzò dall'Amore, divenuto esorbitante per il suo contenitore terreno. E nello stesso momento è stato ripristinato il legame tra l'anima e il cuore, e anche questo non è casuale.

Il sacerdote, venuto a conoscenza dell'accaduto, ordinò che la giovane coppia fosse sepolta nel cimitero degli Emarginati, in modo che questa storia fosse dimenticata per sempre.

Maledicendo gli abitanti del mondo sottomarino, si rifiutò di benedire il mare. Ma non a caso ha assistito a questo amore, così come non a caso è accaduto tre anni dopo.

In un giorno di festa, quel sacerdote promise al popolo un sermone sull'ira del Signore, ma, recatosi all'altare, vide che era tutto cosparso di fiori bianchi che nessuno aveva visto prima. La bellezza e il profumo incantevole lo confusero così tanto che dimenticò il desiderio di parlare dell'ira del Signore, e improvvisamente iniziò a parlare di Dio, il cui nome è Amore!

E non è un caso, così come non è un caso che questi fiori provenissero dal cimitero dei Reietti. Questi bellissimi fiori sconosciuti sono apparsi solo una volta, come nel proseguimento di una conversazione tra il prete e il nostro eroe, avvenuta una volta, ma non ha portato sollievo a nessuno dei due.

E ora il pescatore innamorato ha ripagato il suo debito con l'Amore, la cui incarnazione erano i bellissimi fiori bianchi.

Questa è stata la sua gratitudine per l'aiuto, che poi non ha avuto luogo, per la mancanza in ciascuno di loro di quel grande Amore che unisce a Dio stesso!

I fiori bianchi diedero ai sentimenti del sacerdote lo slancio che gli mancava per raggiungere il livello dell'Amore Divino.

Questa storia, iniziata così tristemente, si è conclusa con la vittoria dell'Amore.

Vale la pena notare l'originalità delle caratteristiche tradizionali e innovative del genere fiabesco, che appaiono in un'unità artistica unica nelle opere di Oscar Wilde. Esternamente, la struttura dei racconti di Wilde è semplificata dal punto di vista compositivo. I racconti di Wilde dimostrano il rifiuto della composizione di fiabe esistente (V.G. Reshetov, O.M. Valova). La composizione delle fiabe è complicata da descrizioni estese (lo sviluppo di una tendenza emersa in una fiaba e in una fiaba letteraria), episodi inseriti, inquadrature, presenza di un prologo e un epilogo (in realtà tratti letterari).

In generale, il miracolo dello scrittore si verifica nel momento più importante della storia, evidenzia eventi fiabeschi particolarmente significativi.

Anche il sistema caratteriale delle fiabe di O. Wilde è una sintesi di elementi tradizionali e d'autore.

La maggior parte dei titoli dei racconti di Wilde rappresentano il nome del protagonista: focalizzano l'attenzione del lettore sulla figura centrale dell'opera ("Il giovane re") o ne sottolineano l'idea principale, il racconto "Il pescatore e la sua anima" ne presenta due personaggi contemporaneamente e, di conseguenza, due mondi opposti, e Infanta" è l'evento centrale del racconto.

Le idee morali dei racconti dello scrittore sono viste a tutti i livelli dell'organizzazione del testo: compositivo, caratteriale e cronotopico ("The Young King", "The Fisherman and His Soul").

capitolo 3

Quindi, si passa a identificare i motivi principali delle fiabe e ad analizzarli.

I racconti di O. Wilde, come tutta la sua opera, sono molto sfaccettati, sollevano molti problemi. Usare la fiaba come mezzo per esprimere i principali problemi della società in cui lo scrittore ha vissuto e lavorato.

Analizzando le fiabe, si può tracciare la catena di motivi che stanno alla base di più fiabe contemporaneamente. Questa ripetizione di motivi ci permette di considerare i racconti dello scrittore dal punto di vista dell'analisi dei motivi. L'essenza dell'analisi motivica è che l'unità di analisi non sono i termini tradizionali - parole, frasi, ma i motivi, la cui proprietà principale è che, essendo unità trasversali, si ripetono, variano e si intrecciano con altri motivi, nel testo, creando la sua poetica unica.

Consideriamo anche necessario parlare della funzione di formazione della struttura del motivo.

Il ruolo dei leitmotiv letterari è quello di collegare vari segmenti di un testo letterario, per garantirne la coerenza strutturale e semantica.

Nei lavori di numerosi ricercatori, l'attenzione è attirata dalle proprietà di modellazione del motivo letterario. Quindi, essendo un elemento del livello di discorso dell'opera e un fattore nella sua unità tematica, il motivo può diventare elemento essenziale le sue composizioni, passano allo stato di unità paradigmatica.

Quindi, il motivo è l'unità di interpretazione. In altre parole, il lettore prende atto della ripetizione, poi la paradigmatizza e, infine, comprende il testo nel suo significato concettuale.

Combinazione di due fattori–la ripetizione nel testo e la volontà interpretativa e la competenza professionale del lettore, che sa cogliere le correlazioni dei motivi nelle loro diverse combinazioni, diventa la chiave di una lettura concettuale profonda del testo, che lo stesso B. Gasparov offre*. La struttura unica di motivi che assomigliano a una rete stravagante in ogni testo specifico determina la sua completezza concettuale.

La considerazione della funzione modellante del motivo, del suo potenziale creativo nell'analisi dell'insieme ideologico e artistico è uno dei compiti prioritari della critica letteraria moderna.

Secondo Veselovsky, il motivo è "l'unità narrativa più semplice", una "cellula" elementare e ulteriormente inscomponibile della trama, che è semanticamente integrale. Silantiev IV lo spiega così: “un motivo è come una parola, la cui arbitraria disintegrazione in morfemi è impedita anche dall'unità semantica del suo significato”**

Dalla piegatura dei motivi (le unità più semplici) si forma una trama. "Il tipo più semplice di motivo può essere espresso dalla formula a + b: la vecchia malvagia non ama la bella donna - e le pone un compito pericoloso per la vita". Nella formula più semplice di un motivo, possono verificarsi modifiche, incrementi e sviluppo di parti: "Ci possono essere due, tre (un numero popolare preferito) o più compiti, ci sarà un incontro lungo il percorso dell'eroe, ma lì potrebbero essere molti di loro. Quindi il motivo è diventato una trama. Il motivo è visto come un componente che costituisce una formula di trama complessa.

"Nella comprensione di Veselovsky, l'attività creativa della fantasia dello scrittore non è un gioco arbitrario di "quadri viventi" di vita reale o immaginaria. Lo scrittore pensa con i motivi, e ogni motivo

*Per maggiori dettagli, vedere B. Gasparova “Leitmotiv letterari. Saggi sulla letteratura russa del XX secolo". M., 1994.

**Vedi su questo, Silantiev I.V. Poetica del motivo, M., 2004., p.17

ha un insieme stabile di significati, in parte radicati in esso geneticamente, in parte che compaiono nel processo di una lunga vita storica.

Sulla base di quanto sopra, riteniamo necessario considerare i motivi delle fiabe dello scrittore dal punto di vista della loro trama e della loro funzione di formazione della struttura.

Quando si esplorano i motivi delle fiabe, è necessario tenere conto della dualità delle fiabe dello scrittore, del loro sincretismo, cioè della combinazione di folklore e letteratura in esse.

3.1 Analisi dei motivi principali delle fiabe della raccolta "Casa del melograno"

Il motivo della ricerca e del peregrinare.

Il rapporto tra l'eroe e il mondo circostante, la crudele realtà occupa un posto speciale nell'opera dello scrittore. Sono mostrati più chiaramente in tutte le fiabe. Il motivo della ricerca e del peregrinare è un motivo di trama e strutturazione, poiché è su questo rapporto che si costruiscono tutte le narrazioni, che alla fine appare al lettore come una trama unica e inscomponibile, che in un modo o nell'altro viene interpretata in tutte le fiabe studiate, fungendo da leitmotiv del ciclo.

Nelle fiabe "Il compleanno dell'infanta", "Il pescatore e la sua anima", gli eroi Soul e il nano cercano ciò su cui riporre le loro speranze.

L'anima è alla ricerca di modi per connettersi con il Rybak: tesori e gioielli. Pertanto, qui vengono introdotti episodi inseriti delle peregrinazioni dell'anima. nelle terre di Tataria, camminò lungo le strade principali che portavano alla città di Ashter, girovagò e vide una bella ragazza che ballava.

Nello stesso racconto, ci sono episodi dei vagabondaggi e delle ricerche dell'eroe Rybak stesso. L'eroe va alla ricerca di un mezzo che aiuti a sbarazzarsi dell'anima. Si rivolge in successione al Sacerdote, ai mercanti e alla Strega.

Il nano si aggira per le sale di un bellissimo castello alla ricerca della sua amata, per spiegare i suoi sentimenti, e il desiderio di ricongiungersi con l'Infanta e darle una vita felice con lui.

Il giovane Re nell'omonima fiaba ci viene mostrato già all'inizio come un uomo che si sente a disagio tra le braccia della realtà: ha affrontato un fauno della foresta o una giovane bestia caduta in una trappola tesa dai cacciatori.

Il giovane re era in precedenza un semplice pastore, che godeva di una vita spensierata e non aveva idea della sua origine. Ma, una volta nel castello, il re si lascia trasportare dalla bellezza e dal lusso che lo circondano, finché in sogno ne comprende il prezzo, e il prezzo è la vita di molte, molte persone. Il giovane Re rifiuta i bei vestiti: “Togli questo e nascondimelo. Anche se oggi è il giorno della mia incoronazione, non lo accetterò. Poiché questa veste è tessuta sul telaio del Dolore dalle bianche mani del Dolore. Nel cuore di un rubino c'è il sangue, e nel cuore di una perla c'è la morte.

Ma chi sta intorno non capisce il Re: “Davvero ha perso la testa... E qual è la vita di chi lavora per noi? E dovresti astenerti dal pane finché non vedi l'aratore e dal vino finché non pronunci una parola con il vignaiolo? - dicono con sorpresa i cortigiani e irrompono sulle porte della chiesa per uccidere il Re che non hanno accettato. Il conflitto raggiunge il culmine, ma anche la ritrovata armonia spirituale del re raggiunge il culmine. Poteri superiori lo premiano: “Ed ora, attraverso le vetrate colorate, la luce del sole si riversava su di lui, e i raggi del sole tessevano attorno a lui una veste più bella di quella che facevano per il suo lusso. ... Stava in abito reale e una misteriosa luce meravigliosa si riversava dalle sfaccettature di cristallo dell'ostensorio. Inginocchiato, il vescovo dice riverentemente: “Colui che è più alto di me ti ha incoronato!”

E in effetti, i poteri superiori risolvono questo conflitto. Tale è la fine di questo racconto e tale è la peculiare conclusione dello scrittore. La sua essenza è che il mondo interiore degli eroi non può sempre trovare comprensione nel mondo reale, ma c'è un altro mondo: il mondo dell'armonia, della giustizia, e difende sempre le anime pure e sincere degli eroi.

Per quanto riguarda la fiaba "Il compleanno dell'Infanta", questo motivo si realizza non nella "rinascita" del personaggio principale, ma, al contrario, nella realizzazione della propria insignificanza di un altro eroe: il piccolo nano. La bruttezza del nano per gli altri non lo infastidiva affatto. Non si rendeva conto della sua bruttezza, poiché trascorreva tutto il suo tempo nella foresta, circondato da alberi e fiori silenziosi, dal cinguettio degli uccelli. “La cosa più divertente del Nano, forse, era che lui stesso era completamente ignaro di quanto fosse brutto e ridicolo. Al contrario, sembrava estremamente felice e allegro. Quando i bambini ridevano e lui si accartocciava, altrettanto naturalmente e gioiosamente. E alla fine di ogni ballo, faceva a ciascuno di loro separatamente gli inchini più esilaranti, sorridendo e annuendo con il capo, come se lui stesso fosse uno di loro, e non un piccolo mostro, che la natura in qualche modo ha creato con una mano allegra per il divertimento degli altri.

Il dono della principessa - un fiore, ha dato speranza al piccolo nano per un sentimento reciproco. “Era immensamente affascinato dall'Infanta, non riusciva a distogliere gli occhi da lei e sembrava ballare per lei da solo. E, quando, ricordando come davanti ai suoi occhi le nobili dame di corte lanciavano mazzi di fiori a Caffarelli, il famoso cantante italiano, (...) si tolse dai capelli una bellissima rosa bianca e, per gioco con un sorriso incantevole, lanciò questo salì attraverso l'intera arena fino al Nano. Lo prese molto sul serio, si premette il fiore sulle labbra, brutto e grosso, si portò una mano al cuore e si inginocchiò davanti all'Infanta su un ginocchio, e un sorriso gioioso gli allungò la bocca da un orecchio all'altro, e un piccolo luminoso gli occhi brillavano di piacere.

Questo leggero gesto della mano e il desiderio di ridicolizzare il mostro costrinsero il nano ad andare alla ricerca della sua amata dopo una siesta di mezzogiorno, ma nel palazzo non trovò affatto comprensione e gioia reciproche, ma un riflesso malvagio della realtà nel specchio. "Infante? Non importa come! Era un mostro, il mostro più esilarante che avesse mai visto. Di costruzione sproporzionata, non come tutte le altre persone: con la schiena curva, gobba, su gambe storte e contorte, con un enorme; testa che si agita da una parte all'altra e una criniera aggrovigliata di capelli neri"

Il nano non poteva sopportare la vista del proprio riflesso, rendendosi conto dell'enormità del suo aspetto, rendendosi conto che il dono dell'Infanta non aveva per lei lo stesso significato di come lo percepiva il mostro: il cuore del nano si spezzò. Di recente ha battuto e vissuto circondato da uccelli e fiori, alberi e animali, ma si è schiantato in una bella sala del palazzo, davanti a uno specchio che riflette il mondo esterno, ma non l'interno.

Il motivo del rapporto bellezza esterno/interno.

Questo motivo occupa un posto speciale nei racconti di O. Wilde. Essendo un motivo che forma la trama, può essere rintracciato nelle fiabe "The Boy-Star", "The Infanta's Birthday". L'essenza di questo rapporto è che il mondo esterno e quello interno non sono sempre identici.

In "The Boy-Star" lo scrittore difende in modo molto coerente il principio dell'inseparabilità della bellezza esterna e interna di una persona e illustra l'idea che la base della moralità sia un senso estetico.

Il protagonista all'inizio del racconto ci infastidisce con una bellezza straordinaria: "Ogni anno diventava sempre più bello e gli abitanti del villaggio si meravigliavano della sua bellezza ... Il suo viso era bianco e tenero, come scolpito dall'avorio, ei suoi riccioli d'oro erano come petali di un narciso, e le labbra come petali di una rosa scarlatta, e gli occhi come violette riflesse nell'acqua limpida del ruscello.

Questa bellezza conquistò tutti intorno, fece obbedire il ragazzo: "... E i suoi coetanei gli obbedirono, perché era bello"

Ma la bellezza e il potere illimitato gli hanno portato solo il male, "perché è cresciuto egoista, orgoglioso e crudele". A causa della sua crudeltà, l'eroe di questa fiaba diventa un mostro morale: malizia spirituale, orgoglio esorbitante, incapacità di amare nessuno e, soprattutto, sua madre - questo, alla fine, si riflette sul suo viso: "Andò a nel serbatoio e vi guardò dentro, ma cosa vide! La sua faccia divenne come un rospo, e il suo corpo era coperto di squame, come quello di una vipera.

L'impulso alla correzione come purificazione spirituale è il disgusto per il proprio aspetto brutto. La bellezza ritorna da lui solo dopo che ha espiato i suoi peccati.

In "The Boy-Star" lo scrittore mostra più chiaramente il rapporto tra bellezza interna ed esterna. Il ragazzo-star è bellissimo, ma il suo mondo interiore è brutto, ma tutto va a posto - come punizione, gli portano via la cosa più preziosa: la bellezza. E così vediamo che il mondo interiore corrisponde a quello esteriore. Non appena l'eroe si pente, il suo corpo diventa bello, come la sua anima.

Quindi lo scrittore rivela il problema del rapporto tra bellezza interna ed esterna nella fiaba "The Boy-Star".

In modo diverso, la considera nelle fiabe "Il compleanno dell'infanta".

“L'idea centrale delle fiabe di O. Wilde, dice T. Krivina, è l'idea che la vita è brutta, ma una bella bugia è bella, e non appena la realtà invade un sogno, la fantasia, la bellezza moderna creata da qualcuno, come tutto muore”

Con una bella illusione, Wilde collega ideali spirituali che si rivelano incompatibili con la realtà. Il Nano cerca l'amore ideale ("Il compleanno dell'infanta"), ma la verità della vita li distrugge. Ma la realtà distrugge solo il guscio esterno e brutto per esporre al mondo la sua incredibile e invincibile bellezza interiore.

motivo di sacrificio di sé.

Questo motivo dovrebbe essere considerato come un motivo che forma la trama delle fiabe, nonché un motivo che forma la struttura del ciclo. Essendo la base della trama di una fiaba, questo motivo forma una catena di ripetizioni nell'intero ciclo delle fiabe.

Nelle fiabe "The Star Boy", "The Fisherman and His Soul" e "The Birthday of the Infanta", il motivo del sacrificio di sé non è il principale, ma secondario. Nella fiaba "Il pescatore e la sua anima" racconta l'amore di Rybak per la Vergine del Mare, per il quale si libera della sua anima. La Fanciulla del Mare pone una condizione alla Rybak: sbarazzarsi della sua anima, allora sarà in grado di amarlo.

Qui Wilde introduce un elemento realistico nel racconto. Una fiaba è caratterizzata dall'assenza di motivazioni; l'azione fiabesca si sviluppa secondo le proprie leggi, che non richiedono ulteriori spiegazioni. La condizione posta per il Pescatore dalla Vergine del Mare è strettamente determinata dalla diversa natura di questi due personaggi. Dopotutto, le sirene e altre creature di natura disumana sono private di un'anima, è loro estranea e possono persino causarne la morte. Ecco perché è così importante che Rybak non abbia un'anima. Il corpo dell'anima in una fiaba è chiamato l'ombra di una persona; Il pescatore separa l'anima tagliando con un coltello la sua ombra intorno ai suoi piedi. Il pescatore si sbarazza dell'anima e nulla gli impedisce di connettersi con la sua amata.

Anche il Nano rimane senza ricompensa per il suo sacrificio ("Il compleanno dell'infanta") M nano scarlatto che balla per bella fuori e terribile dentro, l'Infanta, incapace di sopportare la disperazione della propria deformità, muore semplicemente sul pavimento del castello dove ha ballato. Ma, più alto è il sacrificio del Nano, più basso, più brutto, Wilde e l'Infanta senz'anima disegnano. È sulla base del contrasto che lo scrittore mostra il bellissimo mondo interiore dei suoi personaggi e la bruttezza della realtà esterna.

Nella fiaba "The Boy-Star" il personaggio principale cade in schiavitù stregone malvagio, ottiene il compito di ottenere monete. Ma tornando tre volte con le monete trovate, non può ancora darle al mago. Per tre volte li dà a un lebbroso, ricevendo per questo severe punizioni. “Dammi l'elemosina o dovrò morire di fame. Perché mi hanno cacciato dalla città e non c'è nessuno che abbia pietà di me.

–Ahimè!" esclamò il Bambino delle Stelle. "Ho una sola moneta nella mia borsa, e se non la porto al mio padrone, mi ucciderà, perché sono la sua schiava".

Ma il lebbroso cominciò a mendicarlo e supplicarlo e fece questo finché il Bambino delle Stelle ebbe pietà di lui e gli diede una moneta d'oro bianco.

La pietà che prova il ragazzo è del tutto insolita per il ragazzo che ha scacciato sua madre. Dopo aver ricevuto la punizione per la sua crudeltà - bruttezza, il protagonista acquisisce una nuova sensazione: l'empatia. Sacrificando monete, il ragazzo prova dolore per i colpi dello stregone, fame, ma non si pente di quello che ha fatto. È cambiato esternamente e anche internamente.

Il motivo della tentazione, motivi religiosi.

Parte del racconto "Il pescatore e la sua anima" è puramente letteraria ed è dedicata alle peregrinazioni dell'anima. L'Eroe e l'Anima sono uno, temporaneamente separati dalla stregoneria. Durante e dopo le sue peregrinazioni, l'Anima cerca di riguadagnare la sua integrità perduta con il Rybak; tutte le sue azioni sono subordinate a questo. In questa parte della storia, Rybak passa in secondo piano, il personaggio principale qui è l'Anima, e Rybak diventa l'oggetto delle sue aspirazioni.

Vagando per il mondo, l'Anima acquisisce oggetti magici: uno specchio di saggezza e un anello di ricchezza. La ricerca di questi oggetti coincide nella forma con la soluzione di problemi difficili, ma in questo caso l'Anima realizza tutto da sola. In tal modo, mostra alcuni tratti di "aiutante magico". Ad esempio, dimostra onniscienza: la sua intuizione le permette di distinguere i falsi tesori da quelli veri e di impossessarsi di oggetti dotati di proprietà magiche. L'anima fa cose incredibili: acceca il prete, quindi gli restituisce la vista, è invulnerabile alle armi, ecc. Così si manifesta la sua natura: separata da una persona, l'Anima conserva la sua appartenenza al mondo immateriale. Tornando in riva al mare, l'Anima tenta il Rybak con i tesori che ha ottenuto e le storie stesse delle sue peregrinazioni. Per due volte viene a riva e tenta Rybak, ma lui rimane fedele al suo amore, considerandolo superiore alla saggezza e più prezioso della ricchezza.

Alla ricerca di un'opportunità per entrare in contatto con la fanciulla del mare dal sacerdote e dai mercanti, a Rybak viene rifiutato l'aiuto e solo la strega accetta di aiutarlo. Tuttavia, la Strega, a sua volta, pone una condizione all'eroe: deve ballare con lei il sabato. Sta cercando di attirare Rybak nel suo mondo, di trasformarlo al servizio del Diavolo, che lei stessa serve. I suoi tentativi non avranno successo: Rybak ama solo la Vergine del Mare, e alla vista del Diavolo si adombra involontariamente con il segno della croce, motivo per cui lo spirito malvagio scompare. Qui compaiono motivi religiosi insoliti per un racconto folcloristico.

“Abominevole è l'amore carnale!” esclamò il Sacerdote, aggrottando le sopracciglia. Maledetti i fauni dei boschi, e maledetti quei cantanti marini! Io stesso li ho sentiti di notte, hanno cercato di sedurmi e di strapparmi dai miei rosari. Bussano alla mia finestra e ridono. Mi sussurrano alle orecchie parole delle loro gioie fatali. Mi tentano con le tentazioni e quando voglio pregare mi fanno delle smorfie. Sono perduti, ve lo dico io, e veramente non si salveranno mai. Per loro non c'è né cielo né inferno, e né in cielo né all'inferno sarà data loro l'opportunità di glorificare il nome del Signore.

Questo motivo è tramandante nelle fiabe, poiché la narrazione stessa si costruisce a spese di questo motivo, anche tenendo conto del fatto che questo motivo è rintracciabile nell'inserto episodio dedicato alle peregrinazioni dell'Anima.

Il motivo per acquisire un "aiutante magico".

Un giorno, una Vergine addormentata del mare viene catturata nella rete di un pescatore. Al tocco di Rybak, si sveglia e chiede di lasciarla andare. L'eroe è d'accordo, ma a condizione che compaia alla sua prima chiamata e canti le sue canzoni per attirare il pesce nella rete del Rybak. Questo episodio è molto vicino al magico motivo fiabesco di acquisire un "aiutante magico" Affascinato dal canto di una sirena, Rybak le chiede di diventare sua moglie. Così, la Vergine del mare dalla categoria degli "aiutanti" (secondo la classificazione di V.Ya. Propp) passa nel cerchio delle azioni della "principessa". Questo personaggio è caratterizzato dalla funzione di indovinare compiti difficili. La Fanciulla del Mare pone una condizione alla Rybak: sbarazzarsi della sua anima, allora sarà in grado di amarlo.

Quindi la trama si svolge, come in una fiaba tradizionale: l'eroe va alla ricerca di un mezzo che aiuti a sbarazzarsi dell'anima. Si rivolge in successione al Sacerdote, ai mercanti e alla Strega. motivo triplicare è caratteristico del folklore, e risultato positivo raggiunto solo attraverso il terzo tentativo e i primi due non hanno successo.

Il sacerdote e i mercanti Rybak vengono rifiutati e solo la strega accetta di aiutarlo. Tuttavia, la Strega, a sua volta, pone una condizione all'eroe: deve ballare con lei il sabato. In questo caso, la condizione della strega coincide nella forma con un compito difficile, ma non lo è nella sostanza. Vediamo una versione trasformata dell'acquisizione di un "assistente magico", in cui l'eroe riceve aiuto in base a un contratto e non come gratitudine per il servizio reso.

Anche l'immagine della strega non corrisponde esattamente all'immagine dell '"assistente magico". In primo luogo, lei stessa vuole diventare la moglie del Rybak, sostituendo la Vergine del Mare. Sta cercando di attirare Rybak nel suo mondo, di trasformarlo al servizio del Diavolo, che lei stessa serve. La strega non accetta di aiutare Rybak per molto tempo e, dopo aver acconsentito, non ha fretta di soddisfare la sua richiesta. Il pescatore deve trattenere la Strega con la forza e costringerla ad adempiere alla sua parte del contratto. Il favoloso "assistente magico" viene in soccorso alla prima chiamata ed esegue personalmente tutte le azioni necessarie, a volte senza nemmeno attendere una richiesta diretta. È anche importante notare che nelle fiabe l '"aiutante" è sempre gentile, agisce solo a beneficio dell'eroe. Nel racconto di O. Wilde, la Strega aiuta il Rybak a compiere un'azione di cui non riesce a comprendere il significato e che diventerà successivamente la causa della sua caduta e della sua morte. Assistiamo a una ricreazione paradossale dell'immagine fiabesca dell'“aiutante”: si contamina con l'immagine della Strega.

Un altro “aiutante” è l'Anima. Vagando per il mondo, l'Anima acquisisce oggetti magici: uno specchio di saggezza e un anello di ricchezza. La ricerca di questi oggetti coincide nella forma con la soluzione di problemi difficili, ma in questo caso l'Anima realizza tutto da sola. In tal modo, mostra alcuni tratti di "aiutante magico". Ad esempio, dimostra onniscienza: la sua intuizione le permette di distinguere i falsi tesori da quelli veri e di impossessarsi di oggetti dotati di proprietà magiche. Questo rivela la sua natura: dopo essersi separata da una persona, l'Anima mantiene la sua appartenenza al mondo non materiale e l'Anima persegue il suo obiettivo: il desiderio di unirsi al Rybak.

Nella fiaba "Star Boy" incontriamo anche un "aiutante magico": una lepre. La lepre aiuta il ragazzo in segno di gratitudine per la sua salvezza. Il ragazzo delle stelle ha salvato la lepre dalle insidie. Qui l'"assistente" fa da mago. Aiuta l'eroe a trovare monete preziose. “Ma quando si è avvicinato al confine della foresta, un grido è volato verso di lui dal boschetto, sembrava che qualcuno stesse gridando aiuto. E, dimenticando la sua disgrazia, corse a questo grido e vide una piccola lepre, caduta in una trappola tesa da qualche cacciatore. E il Figlio delle Stelle ebbe pietà della Lepre, lo liberò dal laccio e gli disse:

–“Io stesso sono solo uno schiavo, ma posso darti la libertà.

E la Lepre gli rispose così:

–Sì, mi hai dato la libertà, dimmi, come posso ringraziarti?

Il motivo di una nascita favolosa.

Questo motivo è considerato un motivo di formazione della trama.

Nell'unica fiaba della collezione in studio incontriamo il motivo di una nascita da favola. Questa fiaba è "The Boy-Star". Il protagonista viene introdotto nella fiaba attraverso un episodio magico in cui una stella cade dal cielo e i boscaioli decidono che è caduto un pezzo d'oro, ma quando sono corsi nel punto in cui è caduto l'oggetto, non hanno trovato tesoro a tutti. “C'era davvero qualcosa sulla neve bianca, scintillante come l'oro. Il boscaiolo corse su, si chinò, raccolse questo oggetto da terra e vide che teneva tra le mani un mantello di stoffa dorata, finemente ricamato con stelle e cadente in magnifiche pieghe. E chiamò il suo compagno che aveva trovato un tesoro caduto dal cielo, e si affrettò da lui, ed essi sprofondarono nella neve e raddrizzarono le pieghe del loro mantello per prendere di là l'oro e dividerlo Tra loro. Ma ahimè! Nelle pieghe del mantello non trovarono oro, né argento, né altri tesori, ma videro solo un bambino addormentato.

Nel resto delle opere, la "situazione iniziale" (V.Ya. Propp) è assente: non sappiamo dove e come sia nato l'eroe, chi siano i suoi genitori, ecc.; non c'è motivo folcloristico di una "nascita miracolosa" e gli attributi fiabeschi ad essa associati, oppure l'autore inizia immediatamente con una descrizione dell'occupazione del protagonista. Un esempio di questo è il racconto "Il pescatore e la sua anima". Nella fiaba "Il compleanno dell'infanta", la "situazione iniziale" viene introdotta con l'aiuto della narrazione dell'autore sui sentimenti e i ricordi del re su sua moglie, è dopo questo che ci diventa chiaro che la principessa è la figlia del re e della regina di Francia, che si amano fin dall'infanzia. Il racconto "Il giovane re" inizia con la descrizione della vita di un semplice pastore che non aveva idea della sua origine, con la descrizione della sua vita spensierata e allegra.

3.2. Problemi di ciclizzazione delle fiabe di Oscar Wilde a livello di movente.

I racconti "The Young King", "The Infanta's Birthday", "The Fisherman and His Soul" e "The Star Boy" sono uniti sotto il titolo "Pomegranate House" (1891).

L'uso di un numero enorme di schemi di trama e l'introduzione di composizioni inquadrate nelle fiabe ci consente di affermare che tutto ciò che l'autore ha chiamato fiabe non può essere affatto attribuito inequivocabilmente al genere dichiarato.

Se analizziamo i racconti della raccolta in studio, si può notare che ognuno di essi contiene un nuovo schema di trama.

Nella fiaba "Il pescatore e la sua anima" c'è una storia sui vagabondaggi dell'anima. Questa è una trama completamente indipendente, che potrebbe essere attribuita alla trama di un piccolo romanzo, da cui l'autore ha rimosso le esatte descrizioni ornate e ridotto al minimo la narrazione stessa, offrendo al lettore di collegare una trama indipendente con la trama principale della fiaba .

Nella fiaba "Il giovane re" il segreto della paternità ci appare solo nella forma delle riflessioni dell'autore sulla possibilità dell'origine del giovane re. Wilde scrive che questo potrebbe essere stato o meno. L'autore racconta nuovamente la trama del romanzo, rimuovendo tutto ciò che non è necessario e lasciando una chiara narrazione sulla possibile origine dell'eroe.

C'è anche un episodio che potrebbe fungere da trama di un romanzo a tutti gli effetti nella fiaba "Il compleanno dell'infanta". Questo episodio spiega perché il padre dell'Infanta è così cupo. Raccontando la storia d'amore del re e della regina, sulla tragica morte dell'amato del re, raccontando la decisione del re di rimanere per sempre alleato con il dolore, l'autore solo brevemente, in brevi frasi, in termini generali, tocca un completamente indipendente trama che potrebbe essere sviluppata nella struttura di un piccolo romanzo. Ma lo scrittore, ancora una volta, non va oltre, sviluppa e continua la storia di qualcosa di completamente diverso.

Combinando i generi, Wilde dice solo che il genere di fiabe che ha scelto può essere mostrato in una tale combinazione e sincretismo come vediamo nella sua collezione. Lo scrittore ha sentito molto chiaramente l'imminente aumento di interesse per il genere delle fiabe, che doveva ancora affrontare.

Si ritiene che la fiaba "The Star Boy" sia stata scritta molto prima di tutte le altre fiabe di questa raccolta ed è stata inclusa in questo ciclo per aumentare il volume di questa raccolta. Non siamo d'accordo con questo.

Pertanto, sorge la domanda, su cosa si basa la nostra fiducia?

In primo luogo, quando si considerano i problemi di ciclizzazione di questa raccolta, riteniamo necessario fare riferimento al dizionario poetico e chiarire quale sia un motivo.

Un motivo è una forma generalizzata di eventi della trama semanticamente simili presi all'interno di una certa tradizione narrativa della letteratura. Un segno di un motivo è la sua ripetizione obbligatoria al di fuori del testo di un'opera.

È questa ripetizione di motivi che abbiamo cercato di notare nel capitolo precedente, mostrando come lo stesso motivo si realizza nelle fiabe unite in un ciclo.

Un ciclo (in letteratura) è un insieme di opere compilate e unite dall'autore stesso secondo determinati principi e criteri (generi, temi, trame, personaggi, cronotopo) e che rappresentano una sorta di unità artistica. Tra le caratteristiche obbligatorie del ciclo figurano il titolo dato dall'autore e la stabilità del testo in diverse edizioni. E possiamo vedere tutti questi segni del ciclo nella collezione "Casa del melograno". Di conseguenza, il criterio principale della ciclicità è soddisfatto.

Un problema complesso è l'integrità del ciclo: dovrebbe essere considerato come tale formazione che, per le sue proprietà interne, si avvicina a un'opera letteraria indipendente o è identica ad essa, e le singole opere all'interno del ciclo sono solo parti del tutto ? In realtà le singole opere inserite nel ciclo conservano la loro autonomia anche al di fuori di esso. Pertanto, l'integrità della forma ciclica, di regola, è secondaria nella sua origine e si crea sulla base dell'integrità primaria delle opere artistiche che la compongono. Tuttavia, il ciclo non può essere percepito come la somma delle sue opere costituenti: in questo caso, "il risultato del confronto è sempre qualitativamente diverso da ogni elemento costitutivo, preso separatamente".

Cosa vediamo quando consideriamo ogni fiaba della collezione in studio? Il racconto è indipendente in sé e al di fuori della collezione, poiché ha una sua trama indipendente. Ma come parte della raccolta, percepiamo anche la fiaba come un collegamento in un unico tutto (ciclo), poiché tracciamo chiaramente la ripetizione e l'unità di trama e motivi che formano la struttura. Di conseguenza, possiamo dire che i racconti riuniti in una raccolta non sono altro che un ciclo, un tutto unico, sebbene ciascuno di essi sia indipendente al di fuori di esso.
Nelle sue fiabe Oscar Wilde denuncia l'avidità e l'egoismo della morale borghese, contrapponendola ai sentimenti e agli affetti sinceri della gente comune, non contaminata dal freddo calcolo e costituente la vera bellezza dei rapporti umani. Nei suoi racconti parla di una società ingiusta in cui coloro che lavorano soffrono la privazione e il bisogno, mentre altri vivono nel trifoglio a spese del loro lavoro; mostra come l'egoismo e l'avidità di questo mondo uccidono tutti gli esseri viventi che li circondano; ridicolizza brillantemente il vuoto e la spavalderia della nobiltà, vantandosi della loro generosità, ma nella fiaba "Il compleanno dell'infanta" - lo stesso tema assume un suono tragico.
Le fiabe non erano destinate ai bambini, ma agli adulti, "che non hanno perso il dono di gioire e stupirsi". Le critiche su questi libri erano interessanti, ma ora sono diventati dei classici innegabili. Poche persone hanno ricevuto una tale capacità di persuasione da "descrivere ciò che non è mai stato", come lo stesso Wilde ha formulato il suo compito. E lo risolse in modo molto coerente, entrando in una disputa con l'allora prosa, che ottenne l'effetto esattamente opposto.
È stato un dibattito fondamentale. A Wilde è stato detto che scriveva di sciocchezze invece di occuparsi di seri problemi sociali, il che trasforma la letteratura in un divertimento sconsiderato. Ha obiettato: la serietà accigliata non è affatto una garanzia che lo scrittore abbia creato qualcosa di reale. È necessario restituire il sentimento della creatività come magia e stregoneria. È necessario che la prosa diventi non solo una cronaca o un sermone, ma un'arte in cui finzione, colorito, grottesco, convenzionalità e gioco significano così tanto.
Alla fine la rettitudine era dalla sua parte. Ciò è confermato dai suoi reali successi. I racconti di Wilde hanno aperto ai lettori le porte di un emozionante, mondo insolito, dove gli ibis rossi giacciono in agguato sulle secche dei pesci rossi, e le feste nuziali sono coronate dalla Danza della Rosa. Dove trasformazioni miracolose così naturale che semplicemente non se ne accorgono. Dove i pensieri dei personaggi sono sempre altruisti e non hanno traccia di discordia tra sentimento e azione.
Almeno per un momento, il lettore di questi racconti ha dimenticato quanto sia dolorosa, incolore l'esistenza, soggetta alle esigenze del guadagno mondano, ed è stato trasferito in un mondo completamente diverso. Qui solo l'eccezione, non la regola, veniva riconosciuta come verità, solo arte, non realtà, solo fantasia, non fatto.
Il principio creativo, artistico, era proclamato il valore più alto, e la cosa più importante era liberarlo dal potere delle idee inerti, dal giogo di un ordine sociale esteriormente ragionevole, ma essenzialmente assurdo.
Questo è ciò a cui Wilde voleva dedicare la sua vita.
Con lui e molti altri scrittori dell'epoca, il romanticismo iniziò a tornare alla letteratura. Si parlava persino di un'intera direzione artistica, che si chiamava neoromanticismo. Sono finiti i tempi in cui la capacità dello scrittore di rappresentare eventi e persone è stata messa al primo posto in modo tale da risultare "come nella vita". Si avvicinava il momento delle sperimentazioni audaci, e il prezzo era la capacità di non imitare la vita, ma di inventare qualcosa di stravagante, impossibile, ma facendo sentire le connessioni e il contatto segreti di cose che sembravano completamente eterogenee, anche se l'artista scopre che esse sono legati tra loro.
Wilde è stato uno dei primi a seguire questo percorso nella letteratura. Sarebbe difficile dire che ha creato qualcosa di nuovo e senza precedenti - non lo è. Piuttosto, ha riportato, oa suo modo ripensato, mosse artistiche semidimenticate che erano ben note agli albori del diciannovesimo secolo, quando il romanticismo stava vivendo i suoi momenti migliori. Ma i suoi sforzi hanno assunto un significato speciale, se si ricorda quali priorità artistiche erano riconosciute dall'epoca. Ha apprezzato la realtà, l'obiettività e la credibilità. Wilde esaltava l'immaginazione, l'intuizione, il sogno. E ha definito il suo lavoro come "l'esperienza di rappresentare la vita attuale in forme lontane dal reale".
L'appello di Wilde all '"arte di mentire" è spiegato dai ricercatori del suo lavoro con il fatto che era il risultato di "un attivo rifiuto del naturalismo e non significava indifferenza, e ancor più disgusto, per la vita reale. I suoi racconti hanno un profondo contenuto morale.Seguendo le tradizioni romantiche del primo terzo del XIX secolo. , il poeta in forma allegorica raffigura lo scontro di eroi, portatori di alti ideali umanistici, come l'amicizia, l'amore, la fedeltà, l'altruismo con il mondo di interessi personali, di classe e di proprietà”.
La forma fiabesca consente a Wilde di rappresentare con particolare enfasi, grottescamente, le complesse questioni filosofiche, i duri conflitti che prevalgono nella società, che hanno cessato di essere notati nella vita di tutti i giorni; rivelano l'essenza stessa dei concetti morali e le loro collisioni. L'aspetto di un narratore leggermente ingenuo dà l'effetto stesso di distacco, che ti consente di dare uno sguardo imparziale e fresco a vecchi problemi e cliché familiari.
La cosa principale che conferisce ai racconti di Wilde la loro singolare originalità "Wilde" è il ruolo in essi svolto dalla forma paradossale di espressione del pensiero, che è una caratteristica distintiva dello stile dello scrittore. I racconti di Wilde (come tutta la sua prosa) sono saturati e sovrasaturati di paradossi. C'è una tradizione consolidata nella letteratura critica di considerare i suoi paradossi come un mero gioco di parole. Tuttavia, secondo l'autore, molti di essi si basano sull'atteggiamento scettico dello scrittore nei confronti di una serie di norme etiche ed estetiche generalmente accettate della società borghese. Il compito dei paradossi di Wilde, diretti contro la moralità ipocrita ipocrita, era di chiamare una vanga una vanga, rivelando così questa ipocrisia.

Ma, nonostante tutta l'ingenuità talvolta deliberata nella rappresentazione della vita e la costante sostituzione dei conflitti reali con quelli immaginari, l'atteggiamento critico dello scrittore nei confronti di molti fenomeni della realtà contemporanea, che suona molto chiaramente in questi racconti, ha immediatamente determinato il loro posto in numerosi di opere che si oppongono alla letteratura dell'Inghilterra vittoriana. La critica inglese contemporanea di Wilde ha incontrato freddamente le fiabe. Allo stesso tempo, Oscar Wilde è costantemente accusato della mancanza di profondità nei suoi giudizi su alcuni aspetti della realtà contemporanea, della debolezza “caratteristica” dei finali delle sue fiabe, che, di regola, non derivano dalla intero sviluppo dell'azione. È interessante notare il punto di vista di Wilde su questo tema: "... avevo un grande dono; ho fatto dell'arte una filosofia e della filosofia un'arte, non importa quello che dicevo, non importa quello che facevo - tutto ha immerso le persone in stupore, tutto ciò che ho toccato - che fosse un dramma, un romanzo, una poesia o una poesia in prosa, un dialogo spiritoso o fantastico - tutto era illuminato da una bellezza fino ad allora sconosciuta. Ho risvegliato l'immaginazione della mia età in modo che mi circondasse con miti e leggende. In effetti, tale autostima la dice lunga. E se ci pensi, Wilde non è davvero lontano dalla verità! .

Quindi questo capitolo tratta analisi motivazionale fiabe di Oscar Wilde. Analizzando le fiabe, siamo giunti alle seguenti conclusioni:

1. Il motivo della ricerca di un "sé personale" nel mondo circostante è presentato in modo molto chiaro nelle fiabe dello scrittore. E, dopo aver individuato fiabe come "The Young King", "Infanta's Birthday", siamo giunti alla conclusione che spesso il mondo interiore degli eroi - il mondo delle illusioni romantiche - crolla da una collisione con la realtà. Questi racconti sono una specie di avvertimento, contengono rimproveri e critiche al crudele mondo reale.

2. Il motivo del rapporto tra bellezza esterna e interna nelle fiabe "The Boy-Star", "The Infanta's Birthday". L'essenza di questo rapporto è che il mondo esterno e quello interno non sono sempre identici, ma il destino mette tutto al suo posto.

3. Viene introdotto il motivo del sacrificio di sé che penetra nelle fiabe "The Boy-Star", "The Infanta's Birthday", "The Fisherman and His Soul" per mostrare la "rinascita" del mondo interiore dei personaggi, per sostanziare l'idea principale delle fiabe: la bassezza dell'autostima rispetto alla spiritualità del principio di vita.

4. L'introduzione dei motivi folcloristici: l'acquisizione di un “aiutante magico”, un parto da favola, ricerche e peregrinazioni, suggerisce che la fiaba del XIX secolo comprendesse ancora tratti del folklore, ma era già diversa in quanto era un mezzo per esprimere la protesta sociale, un riflesso della realtà circostante e dei problemi fondamentali della società.

5. Nell'identificare i motivi principali, giungiamo alla conclusione che in tutte le fiabe ci sono motivi ricorrenti di trama e struttura che ci consentono di parlare di fiabe come di un ciclo unico. Sulla base di quanto sopra, riteniamo necessario presentare i motivi studiati in una tabella riassuntiva.

Tabella 1

motivo

Fiabe

"Compleanno dell'Infanzia"

"Il pescatore e la sua anima"

"Ragazzo delle stelle"

"Giovane Re"

Rinascita

Motivo di ricerca e peregrinazioni

Il motivo della bellezza esterno/interno

Motivo di sacrificio di sé

Motivo della tentazione

Il motivo per acquisire un "aiutante magico"

Motivo di nascita da favola

Conclusione

La poetica della fiaba britannica ha le sue origini nel mito celtico. Da qui provengono categorie così importanti della sua poetica come la struttura figurativa, il sistema delle relazioni spaziali, la categoria del magico.

Già nella fase della tarda esistenza di una fiaba (il momento della scrittura di testi di fiabe), all'interno del genere stesso, maturano i prerequisiti per l'emergere di una nuova varietà di genere - una fiaba letteraria.

Il racconto letterario della Gran Bretagna è una fusione di caratteristiche tradizionali (magico-favola) e dell'autore. L'originalità di questo genere risiede nel libero uso del folklore già pronto e nella creazione di nuove immagini letterarie.

L'eredità fiabesca di O. Wilde dimostra le caratteristiche della fiaba letteraria sviluppata della Gran Bretagna, nelle sue opere le caratteristiche letterarie e fiabesche tradizionali sono intrecciate e ripensate in modo univoco.

Esternamente, la struttura dei racconti di Wilde è semplificata dal punto di vista compositivo. I racconti di Wilde dimostrano il rifiuto della composizione di fiabe esistente (V.G. Reshetov, O.M. Valova). La composizione delle fiabe è complicata da descrizioni estese (lo sviluppo di una tendenza emersa in una fiaba e in una fiaba letteraria), episodi inseriti, inquadrature, presenza di un prologo e un epilogo (in realtà tratti letterari).

Il problema di unire le fiabe in un'unica raccolta può essere risolto proprio a livello motivico, analizzando e confrontando questi motivi nelle fiabe.

Il motivo della ricerca di un "io personale" nel mondo circostante è presentato in modo molto chiaro nelle fiabe dello scrittore. E, dopo aver individuato fiabe come "The Young King", "Infanta's Birthday", siamo giunti alla conclusione che spesso il mondo interiore degli eroi - il mondo delle illusioni romantiche - crolla da una collisione con la realtà. Questi racconti sono una specie di avvertimento, contengono rimproveri e critiche al crudele mondo reale.

Abbiamo identificato il motivo del rapporto tra bellezza esterna e interna nelle fiabe "The Boy-Star", "The Infanta's Birthday". L'essenza di questo rapporto è che il mondo esterno e quello interno non sono sempre identici, ma il destino mette tutto al suo posto.

Il motivo del sacrificio di sé che penetra nelle fiabe "The Boy-Star", "The Infanta's Birthday", "The Fisherman and His Soul" viene introdotto per mostrare la "rinascita" del mondo interiore dei personaggi, al fine di per sostanziare l'idea principale delle fiabe: la bassezza dell'autostima rispetto alla spiritualità del principio di vita.

Vale la pena notare l'introduzione di motivi folcloristici: l'acquisizione di un "aiutante magico", una nascita da favola, ricerche e peregrinazioni, il che suggerisce che la fiaba del XIX secolo includeva ancora tratti del folklore, ma si distingueva già per il fatto che fosse un mezzo per esprimere la protesta sociale, un riflesso dell'ambiente, della realtà e dei problemi fondamentali della società.

Quindi, i motivi principali sono i motivi delle relazioni umane con il bisogno di comprensione e onestà reciproche. Così, Wilde ricrea in modo creativo motivi e immagini del folclore, riempie la fiaba di contenuti morali e filosofici. La sintesi di elementi tradizionali e innovativi dell'autore costituisce lo stile unico delle fiabe di Wilde, la loro interazione contribuisce all'espressione dell'idea principale della fiaba e realizza l'intenzione dell'autore.

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