Dove è nato. Marc Chagall - biografia, fatti - un grande pittore ebreo. Vivere all'estero

Mark Zakharovich Chagall è un grande artista espressionista e modernista. Nato a Vitebsk (Bielorussia) il 6 luglio 1887. Pittore, grafico e illustratore, uno degli artisti più famosi al mondo. Nonostante il fatto che la maggior parte dei dipinti siano creati su temi biblici e folcloristici, lo stile di esecuzione sembra ancora a molti molto audace e insolito.

Il pittore di Vitebsk Yu.M. Peng divenne il primo insegnante di Chagall. Per migliorare le sue abilità, Mark andò a San Pietroburgo, dove entrò nella scuola della Society for the Ecouragement of Arts. Era estremamente interessato a tutte le tendenze dell'arte, in una fase iniziale, sotto l'impressione di aver creato i suoi primi dipinti, che ora sono appesi nei musei europei: "The Dead Man", "Portrait of My Bride in Black Gloves", " Famiglia", ecc.

Nel 1910 Marc Chagall si trasferì a Parigi. Qui stringe amicizia con poeti e scrittori come: G. Apollinaire, B. Sandrard, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire chiamò persino la sua arte soprannaturale.

Marc Chagall ha trascorso parte della sua vita in Francia, ma allo stesso tempo si è sempre definito un artista russo. A Parigi, al suo stile unico, ha aggiunto il ben studiato - e. Tutto ciò ha contribuito al suo ulteriore sviluppo. Le immagini di questo tempo si distinguono per un'atmosfera emotiva tesa, spiritualità e un vivido sottotesto al ciclo dell'essere: vita e morte, eterno e momentaneo.

Nel 1914, l'artista tornò a Vitebsk, dove trovò l'inizio della prima guerra mondiale. Qui visse, lavorò e dipinse i suoi quadri immortali fino al 1941. Poi, su invito del Museo di New York, si trasferì con la famiglia in America. Negli Stati Uniti, Marc Chagall ha lavorato su bozzetti teatrali e progettazione di spettacoli teatrali.

Nel 1948, l'artista si trasferì finalmente in Francia. Vicino a Nizza, ha costruito il suo laboratorio - ora è il Museo Nazionale di Francia, dedicato al grande artista. A Saint-Paul-de-Vence, l'artista morì il 28 marzo 1985.

Dipinti di Marc Chagall con titoli

Adam e Eve

Anjuta. Ritratto di sorella

Compleanno

Ebreo in preghiera

Bella donna in colletto bianco

Nudo rosso

Carrozza volante

Sopra la città

Sposa con un ventaglio

24 giugno (6 luglio) 1887 (Vitebsk) - 28 marzo 1985 (Francia, Alpi Marittime, Saint-Paul-de-Vence)

Artista, pittore, grafico, artista teatrale, illustratore, maestro di arti monumentali e applicate

Uno dei leader dell'avanguardia mondiale del XX secolo, che allo stesso tempo ha seguito un percorso originale, è riuscito a coniugare organicamente le antiche tradizioni della cultura ebraica con l'innovazione all'avanguardia.

Chagall è nato nella famiglia di un impiegato, era il figlio maggiore di nove figli. Ho un tradizionale educazione religiosa a casa (ebraico, leggendo la Torah e il Talmud), ha studiato per diversi anni in un cheder (scuola ebraica primaria) e poi in una scuola normale. Il talento dell'artista si è manifestato nella sua prima giovinezza. Al centro del mondo artistico di Chagall, inizialmente autobiografico e liricamente confessionale, c'è la sua famiglia, la sua casa, la sua amata Vitebsk. Questo mondo è intriso dello spirito della tradizione religiosa nazionale, un senso dell'inseparabilità della vita quotidiana e dell'essere, rendendo intercambiabili le immagini della casa e dell'intero universo.

Nel 1906, Chagall studiò alla scuola d'arte di Vitebsk di I.M. Pen, ma non per molto, e nel 1907 andò a St. E. N. Zvantseva, dove M. V. Dobuzhinsky e L. S. Bakst divennero i suoi mentori.

Chagall inizia la sua biografia artistica con il dipinto "The Dead (Death)" (1908, ora quest'opera è conservata al Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi). Nel 1909 scrisse "Ritratto della mia sposa in guanti neri" (Kunstmuseum, Basilea, Svizzera), "Famiglia (Sacra Famiglia)" ( Museo Nazionale arte contemporanea, Parigi). Tutti questi dipinti sono stati creati sotto l'influenza della tradizione classica e del simbolismo, ma il lavoro dell'artista è già pieno di originalità e si sta sviluppando nella corrente principale della stilistica neo-primitivista. Con le sue prime opere, Chagall fu esposto per la prima volta alla mostra della scuola sulla rivista Apollo nella primavera del 1910.

Decidendo che il suo apprendistato era terminato, nell'agosto 1910 l'artista partì per Parigi, dove si stabilì nella colonia artistica "Beehive". Nel primo periodo parigino si avvicinò ai poeti e scrittori G. Apollinaire, B. Sandrard, M. Jacob, A. Salmon e altri. Inizia a creare nello spirito del "soprannaturalismo" ("surnaturalismo" - questo termine è usato in relazione all'arte di Chagall Apollinaire). Un espressionista e surrealista, secondo i suoi contemporanei, fa di un artista una certa essenza “onirica” delle sue opere, unita a una profonda “dimensione umana”.

Nonostante la turbolenta vita parigina, Chagall si definisce ostinatamente un "artista russo", sottolineando la sua comunità generica con la tradizione russa. Le tecniche innovative di Cubismo e Orfismo di Chagall - deformazione geometrizzata e sfaccettatura dei volumi, organizzazione ritmica, colore condizionale - mirano a creare un'atmosfera emotiva tesa. La vita sulle sue tele è illuminata da miti eternamente viventi che ispirano il ciclo dell'essere: nascita, matrimonio, morte.

Nel 1912 Chagall espone per la prima volta al Salon d'Automne; invia le sue opere alle mostre di Mosca "World of Art", "Donkey's Tail", "Target". Le opere centrali del primo periodo parigino sono dipinti come "Me and My Village" (1911. Museum of Modern Art, New York), "Russia, Donkeys and Others" (1911-1912. National Museum of Modern Art, Parigi) , "Autoritratto con sette dita "(1912. Amsterdam, Paesi Bassi)," Calvario "(1912. Museum of Modern Art, New York)," Maternità. Donna incinta "," Parigi dalla finestra "(entrambi - 1913), e altri. In questi dipinti, l'artista si manifesta come un sognatore, cancellando ogni confine tra il visibile e l'immaginario, l'esterno e l'interno. Da qui la sbalorditiva espressione di colore e forma, fantastiche metamorfosi del mondo oggettivo.

Allo stesso tempo, le tele dipinte "Snuff of tabacco" (1912. Collezione privata, Germania) e "Pregare l'ebreo" (1912-1913. Museo nazionale, Gerusalemme, Israele) conducono Chagall ai leader artistici della rinascita della cultura ebraica.

E infine, nel giugno 1914, si apre a Berlino la sua prima mostra personale, che comprendeva quasi tutti i dipinti e i disegni creati a Parigi. Trovarono una grande risposta tra i giovani pittori tedeschi, dando un immediato impulso al movimento espressionista emerso in Germania nel dopoguerra.

Nell'estate del 1914, Chagall tornò a Vitebsk, dove fu catturato dal Primo Guerra mondiale... Qui nel 1914-1915 l'artista realizza una serie di "documenti" di oltre settanta opere dedicate non solo alla guerra, ma anche scritte sulla base di impressioni naturali (ritratti, paesaggi, scene di genere): "Vista dalla finestra. Vitebsk "," Parrucchiere "," Casa nella città di Liozno ". In essi ottiene una sintesi di tecniche puramente poetiche e una rappresentazione accurata della realtà.

Nel 1915, Chagall sposò Bella Rosenfeld e, nel tempo, il tema dell'amore appassionato venne alla ribalta nella sua opera: "Above the City" (1914-1918, Galleria Tretyakov, Mosca), "Doppio ritratto con un bicchiere di vino" (1917), "Nascita del giorno" (1915-1923) e dipinti del ciclo "Lovers":" Blue Lovers "(1914)," Green Lovers "(1914-1915)," Pink Lovers "(1916). Negli anni pre-rivoluzionari di Vitebsk, l'artista ha creato ritratti epici di tipo monumentale ("Venditore di giornali", "Ebreo verde", "Ebreo in preghiera", "Ebreo rosso"); genere, ritratto, composizioni paesaggistiche: "Specchio" (1915, Museo Russo), "Ritratto di Bella in colletto bianco" (1917, Museo Nazionale d'Arte Moderna, Parigi), ecc. Le cose trasformate dal pennello di Chagall acquisiscono, per così dire, , abitudini umane e volti caratteristici - "Finestra sul giardino" (c. 1917), "Interno con fiori" (1918) - e talvolta diventano simboli spazio-temporali di scala cosmica ("Orologio", 1914).

Dopo la rivoluzione, Chagall divenne commissario per le arti del dipartimento provinciale dell'istruzione pubblica a Vitebsk e decorò la città per le feste rivoluzionarie. Ma le continue dispute ideologiche con la dirigenza locale lo costringono a trasferirsi a Mosca. Qui si cimenta come artista teatrale, da tempo insegna disegno in una colonia di ragazzi di strada vicino a Mosca. Nel 1920-1922 fece il primo passo significativo verso l'arte monumentale: scrisse una serie di grandi pannelli murali per il Jewish Chamber Theatre, dove nel 1921 si tenne la sua mostra personale, e nel 1922 - insieme a N. I. Altman e D. P. Shterenberg.

Partito nel 1922 per Berlino, dal 1923 Chagall si stabilisce in Francia. Da allora vive stabilmente a Parigi o nel sud del paese, che lascia per diversi anni solo con l'inizio della guerra, 1941-1947 l'artista trascorre a New York. Viaggia in diversi paesi dell'Europa e del Mediterraneo, più di una volta visita Israele.

Nel tempo, lo stile pittorico di Chagall diventa più facile e rilassato. Non solo i personaggi principali, ma tutti gli elementi dell'immagine si elevano verso l'alto, formando composizioni di visioni colorate.

Nel 1930-1931, Chagall iniziò a collaborare con l'editore A. Vollard. Per suo ordine, l'artista realizza illustrazioni per la Bibbia (oltre 105), che predetermina il tema principale della sua opera successiva: quella biblica. Nel 1955 iniziarono i lavori sulla cosiddetta "Bibbia di Chagall" - un enorme ciclo di dipinti, disegni, schizzi, che rivelava il mondo degli antenati del popolo ebraico in una forma sorprendentemente emotiva, vivida e ingenuamente saggia. Per ordine dello stesso Vollard, Chagall realizzò nella tecnica del disegno in bianco e nero le illustrazioni espressive dell'isola per "Dead Souls" di N. V. Gogol e "Fables" di J. de La Fontaine.

Nel 1933 si tenne a Basilea (Svizzera) una grandiosa mostra delle opere di Chagall, che consolidò la sua fama in Europa. Nello stesso anno, a Mannheim, per ordine di Goebbels, le opere del maestro vengono pubblicamente bruciate. Persecuzione degli ebrei in Germania fascista, premonizione di una catastrofe imminente dipinge in toni apocalittici le tele di Chagall degli anni prebellici: uno dei temi portanti della sua arte è la crocifissione: "White Crucifixion" (1938. Chicago Institute of Art, USA), "Crucified Artist " (1938-1940), "Martire" (1940), Cristo giallo (1941).

Nel 1942, Chagall creò costumi e scenografie per il balletto Aleko sulla musica di PI Tchaikovsky, messo in scena da Leonid Massin, e tre anni dopo, nel 1945, creò costumi, bozzetti per sipari e scenografie per il balletto di IF Stravinsky The Firebird".

Il suo dipinto Feathers and Flowers (1943) diventa un'opera tipica del periodo di creatività newyorkese di Chagall - il periodo della seconda guerra mondiale. Nel 1944 muore la moglie dell'artista e da allora la sua immagine nostalgica compare spesso nelle opere di Chagall: Around Her (1945), Wedding Candles (1945), Nocturne (1947).

Nel 1952 inizia una seconda giovinezza per l'artista sessantacinquenne, in lutto per la perdita di Bella. Matrimonio con Valentina (Vava) Brodskaya e felice la vita familiare non poteva fare a meno di dare impulso alla realizzazione di nuove opere, ispirate allo stesso viaggio nel Mediterraneo. Chagall iniziò a eseguire ampi cicli di litografie a colori, opere da cavalletto e libri - di cui le illustrazioni per il romanzo bucolico di Long "Daphnis and Chloe" ottennero grande popolarità nel 1960-1962.

Nell'ultima fase della sua vita, Chagall lavorò sempre di più in forme d'arte monumentali, si occupò di mosaici, ceramiche, arazzi e sculture. All'inizio degli anni '60, su commissione del governo israeliano, realizza mosaici e arazzi per il palazzo del Parlamento a Gerusalemme. Negli anni '60 - '70 ha realizzato numerose vetrate per antiche chiese cattoliche, chiese luterane, sinagoghe, edifici pubblici in Europa, America, Israele. Si tratta di un pannello in ceramica, e vetrate della cappella di Assi (Savoia), e vetrate della cattedrale di Metz, e della sinagoga. Facoltà di Medicina L'Università Ebraica vicino a Gerusalemme, e nella chiesa Fraumünster a Zurigo, e nelle cattedrali di Reims, Mainz (St. Stefan) e molti altri. Queste opere, insieme alle composizioni decorative profane di Chagall - i dipinti sui soffitti dell'Opera di Parigi (1964) e del Metropolitan Opera di New York (1965), il mosaico delle Quattro Stagioni sull'edificio della Banca Nazionale di Chicago (1972) - rinnovano radicalmente il linguaggio dell'arte monumentale moderna, arricchendolo di un potente lirismo colorato.

Nel 1973 Chagall visitò Mosca e Leningrado in occasione di una mostra delle sue opere alla Galleria Tretyakov. Nel luglio dello stesso anno, a Nizza, in un edificio concepito da Chagall, è stato aperto un museo delle opere dell'artista "Messaggio biblico". Il governo francese ha conferito a questo peculiare "tempio" di Chagall lo status di museo nazionale.

Nel 1977 l'artista è stato insignito del più alto riconoscimento della Francia: la Gran Croce della Legion d'Onore. Nell'ottobre 1977 - gennaio 1978 al Louvre, in deroga alle norme che vietano di onorare gli artisti viventi, fu organizzata una mostra in occasione del 90° compleanno di Chagall.

È possibile trovare una biografia dettagliata di Marc Chagall, scritta da sua nipote Meret Meyer.

artista bielorusso origine ebraica anche durante la sua vita è diventato una leggenda e ha reso famosa per sempre la sua città natale Vitebsk, che, a sua volta, risponde con amore reciproco e memoria eterna. Nella patria di Chagall è stato creato un complesso museale: un centro d'arte, dove sono esposte le opere grafiche dello scrittore, e una casa-museo, che contiene copie dei suoi documenti d'archivio e opere che raccontano la storia dell'intera famiglia di Mark. E in onore del 130esimo anniversario della sua nascita, Vitebsk ha ospitato spettacoli di massa, mostre e incontri di ammiratori del lavoro dell'artista bielorusso. Puoi scattare foto e visitare i luoghi memorabili del creatore.

Vita e biografia

Marc Chagall (vero nome Movsha Khatskelevich) è nato il 6 luglio 1887 in una famiglia povera. Era il figlio maggiore di tutti e sei i figli di genitori ebrei, che erano cugini l'uno dell'altro. I parenti non condividevano e non capivano la sua brama di creatività, tuttavia, nessuno iniziò a ostacolare lo sviluppo del bambino in quest'area.

Dopo aver ricevuto un'educazione ebraica tradizionale a casa, poi diplomato alla scuola di Vitebsk, il giovane talento entra nella scuola del pittore Yudel Pen, che, vedendo il talento del ragazzo, gli offre lezioni gratuite. Ma pochi mesi dopo, Chagall si rende conto che questa non è proprio la sua strada e parte per continuare i suoi studi a San Pietroburgo. Senza esami, viene ammesso immediatamente al terzo anno presso la scuola della Società per l'incoraggiamento delle arti, sotto la guida di Nikolai Rurich. Nonostante il fatto che l'istituzione educativa offrisse assoluta libertà alla creatività, le lezioni non soddisfacevano Mark. Due anni dopo, entrò nella scuola privata di Elizaveta Zvantseva, dove il maestro della pittura da cavalletto Lev Bakst divenne il suo insegnante. Fu durante questo periodo che furono poste le basi del percorso creativo del grande artista.

Chagall era molto affezionato alla sua città natale e spesso veniva lì per lavorare sui dipinti ed essere pieno di ispirazione. È qui, a Vitebsk, che incontra la musa e l'amore della sua vita - la sua futura moglie Bella Rosenfeld, con la quale in seguito si sono sposati e sono diventati genitori bella figlia idi.

Nel 1911 Maxim Vinaver, deputato della Prima Duma di Stato, acquista due dipinti di Marc Chagall e gli offre un'opportunità unica di proseguire gli studi a Parigi, impegnandosi a pagare un assegno mensile. Dopo essere stato in Francia prima dell'inizio della prima guerra mondiale, l'artista è tornato a Vitebsk, dove ha fondato una scuola d'arte e ha continuato a lavorare su tele. Nel 1920, Chagall partì per la Russia e ricevette la posizione di designer artistico al Teatro ebraico da camera di Mosca. Ma dopo 2 anni andò in Lituania, poi in Germania, ea metà del 1923 si trasferì finalmente a Parigi. Nel 1937 riceve la cittadinanza francese.

Alla vigilia della seconda guerra mondiale, l'artista e la sua famiglia furono costretti a trasferirsi negli Stati Uniti, in fuga dal nazismo. E il 1944 diventa un anno fatale per l'artista: a causa della sepsi, la sua amata Bella muore improvvisamente. Vive questa perdita per molto tempo e dolorosamente, e ora sua figlia Ida sta diventando la persona principale della sua vita.

Nel 1947 Chagall tornò in Francia e, 5 anni dopo, sposò Valentina Brodskaya. Ma fino alla sua morte, la sua prima moglie rimase l'unica ispiratrice e musa per lui, cosa che non nascose nemmeno. Fino all'ultimo giorno della sua vita, Chagall ha lavorato molto, ha viaggiato con mostre in tutto il mondo ed è stato premiato premio più alto Francia - Gran Croce della Legion d'Onore.

Il 28 marzo 1985, il talentuoso artista morì all'età di 98 anni e fu sepolto nel sud-est della Francia.

Creatività di Marc Chagall: opere e dipinti

La versatilità della natura dell'artista bielorusso rende la sua arte difficile da classificare in un ordine rigoroso. Una volta a conoscenza del lavoro di Marc Chagall, in futuro sarà difficile confonderlo con qualcun altro. Lo scrittore è caratterizzato da uno stile dell'autore non convenzionale e persino alquanto espressivo, che si è formato sotto l'influenza del cubismo, dell'orfismo e del fauvismo di quel tempo. Molte tele riflettono le sue opinioni religiose e la sua visione del mondo unica.

I motivi principali nel lavoro di Marc Chagall sono:

• senso ebraico di sé;

"Se non fossi ebreo, per come la intendo io, non sarei un artista o sarei un artista completamente diverso".

• affetto per la città natale;

"Già da molto tempo, mia amata città, non ti ho visto, non ho sentito, non ho parlato alle tue nuvole e non mi sono appoggiato ai tuoi steccati".

• amore per la prima moglie;

“E ho capito: questa è mia moglie. Gli occhi brillano su un viso pallido. Grande, sporgente, nero! Questi sono i miei occhi, la mia anima".

I dipinti del genio bielorusso sono distribuiti in tutti i musei del mondo. Collezione completa il catalogo delle sue tele non esiste ancora oggi, ma anche i primi frutti della creatività sono riconosciuti come inestimabili. Le opere più famose di Marc Chagall:

1. "Dedica ad Apolinaire" (1912).

Il dipinto fu dipinto nel 1912 a Parigi ed è ancora considerato una delle opere più misteriose del maestro.

1. Bella con un colletto bianco (1917).

L'artista ha dedicato alla moglie innumerevoli tele. Questo dipinto è l'opera più famosa, che raffigura Bella e due piccole figure (si presume che si tratti dello stesso Marco con sua figlia Ida).

1. La passeggiata (1918).

Un capolavoro romantico creato in uno stato di felicità e gioia dopo il matrimonio con la sua amata Bella Rosenfeld.

1. La crocifissione bianca (1938).

L'immagine racconta la dolorosa sofferenza di Cristo e del popolo ebraico. Ha ricevuto le critiche più dure dal pubblico. Allo stesso tempo, è l'opera preferita di Papa Francesco.

1. Il cavaliere sul cavallo rosso (1966).

Questa tela in tutti i colori descrive uno dei passatempi preferiti dell'artista: il circo.

Una persona di talento ha talento in tutto: per tutta la vita, Chagall amava la poesia e ha persino pubblicato alcune poesie, saggi e memorie in yiddish. La sua autobiografia "My Life" ha guadagnato fama mondiale.

Formazione scolastica:

• 1898 ─ 1995 ─ scuola di quattro classi n. 1 di Vitebsk;
• 1906 ─ Scuola d'arte Yudel Pen, Vitebsk;
• 1907 - 1909 ─ Scuola di disegno della Società per l'Incoraggiamento delle Arti, San Pietroburgo;
• 1909 - 1911 ─ Scuola d'arte E. N. Zvantseva, San Pietroburgo;
• 1911 ─ 1914 ─ studio autonomo in Francia, Parigi.

1. La prima moglie dell'artista, Bella Rosenfeld, ha avuto una forte influenza sull'intero modo creativo artista. Il tema dell'amore nei suoi dipinti è indissolubilmente legato all'immagine della bella Bella, l'influenza dei suoi "occhi neri sporgenti". E le caratteristiche di molte donne raffigurate sulle tele di Chagall ricordano molto la sua musa.
2. Marc Chagall è nato il giorno in cui è scoppiato un grande incendio a Vitebsk. Forse è per questo che la fiamma furiosa è rimasta lo spettacolo preferito dell'artista bielorusso per il resto della sua vita.
3. Il festival internazionale delle arti "Slavianski Bazaar in Vitebsk" ha preso il famoso fiordaliso di Chagall come base del suo logo. Ora è una specie di marchio non solo per la città natale dell'artista, ma per l'intera Repubblica di Bielorussia.
4. Il senso della vita per Marc Chagall era il suo lavoro. Era un ospite raro alle sue mostre, trascorrendo tutto il suo tempo in studio.
5. Contrariamente alle regole generalmente accettate, le opere di un autore ancora vivente sono state esposte al Louvre.

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) è stato un artista di origine ebraica che ha lavorato in Russia e Francia. Era impegnato in pittura, grafica, scenografia, amava scrivere poesie in yiddish. È un esponente di spicco dell'arte d'avanguardia nell'arte del XX secolo.

Infanzia e adolescenza

Il vero nome di Marc Chagall è Moses. Nacque il 6 luglio 1887 alla periferia della città di Vitebsk (ora è la Repubblica di Bielorussia, e a quel tempo la provincia di Vitebsk apparteneva a Impero russo). In famiglia, era il primo figlio.

Padre, Shagal Khatskel Mordukhovich (Davidovich), ha lavorato come impiegato. La mamma, Feigi-Ita Mendelevna Chernina, era impegnata in domestico e crescere i figli. Padre e madre tra di loro erano cugini e fratelli. Mark aveva altre cinque sorelle più giovani e un fratello.

Mark ha trascorso gran parte della sua infanzia con i nonni. Ricevette la sua istruzione primaria, come era consuetudine tra gli ebrei, a casa. All'età di 11 anni Chagall è diventato uno studente della prima scuola di quattro classi di Vitebsk. Dal 1906 studiò pittura con l'artista di Vitebsk Yudel Pen, che aveva la sua scuola di belle arti.

Pietroburgo

Mark voleva davvero studiare ulteriormente le belle arti, chiese a suo padre di dargli soldi per studiare a San Pietroburgo. Gettò 27 rubli a suo figlio, si versò del tè e sorseggiò compiaciuto, disse che non c'era più e che non gli avrebbe mandato più un centesimo.

A San Pietroburgo, Mark ha iniziato a studiare alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti, dove ha studiato per due stagioni. Questa scuola è stata guidata dall'artista russo Nicholas Roerich, Chagall è stato portato al terzo anno senza superare gli esami.

Dopo la scuola di disegno, ha continuato a studiare pittura in una scuola privata. Anche due suoi amici di Vitebsk hanno studiato a San Pietroburgo, grazie a loro Mark è entrato a far parte della cerchia di giovani intellettuali, poeti e artisti. Chagall viveva molto male, doveva guadagnarsi da vivere giorno e notte, lavorando come ritoccatore.

Qui a San Pietroburgo Chagall dipinse i suoi primi due famosi dipinti "Morte" e "Nascita". E Mark aveva anche il suo primo ammiratore della creatività - il famoso avvocato e deputato della Duma di Stato Vinaver MM a quel tempo.Comprò due tele dall'aspirante artista e gli diede una borsa di studio per viaggiare in Europa.

Parigi

Così nel 1911, grazie alla borsa di studio ricevuta, Mark riuscì ad andare a Parigi, dove conobbe il lavoro d'avanguardia di poeti e artisti europei. Chagall si innamorò immediatamente di questa città, chiamò Parigi la seconda Vitebsk.

Durante questo periodo, nonostante la luminosità e l'unicità del suo lavoro, nei dipinti di Mark si avverte un sottile filo dell'influenza di Picasso. Le opere di Chagall iniziarono ad essere esposte a Parigi e nel 1914 la sua mostra personale doveva aver luogo a Berlino. Prima di un evento così significativo nella vita dell'artista, Mark ha deciso di andare in vacanza a Vitebsk, soprattutto perché sua sorella si stava appena sposando. È andato per tre mesi, ma è stato ritardato per 10 anni, tutto è stato sconvolto dallo scoppio della prima guerra mondiale.

La vita in Russia

Nel 1915, Mark era un impiegato del comitato militare-industriale di San Pietroburgo. Nel 1916 lavorò per la Società Ebraica per l'Incoraggiamento delle Arti. Dopo il 1917, Chagall partì per Vitebsk, dove fu nominato commissariato autorizzato per gli affari artistici nella provincia di Vitebsk.

Nel 1919, Mark contribuì all'apertura di una scuola d'arte a Vitebsk.

Nel 1920, l'artista si trasferì a Mosca, dove ottenne un lavoro al Jewish Chamber Theatre. Era un disegnatore artistico, in primo luogo, Mark ha dipinto le pareti della hall e degli auditorium, poi ha realizzato schizzi di costumi di scena e scenografie.

Nel 1921 ottenne un lavoro in una colonia scolastica ebraica per bambini di strada, che si trovava a Malakhovka. Mark ha lavorato lì come insegnante.

Per tutto questo tempo non ha smesso di creare, da sotto il suo pennello sono uscite tele così famose in tutto il mondo:

• “Io e il mio villaggio”;
• "Calvario";
• "Compleanno";
• "Camminare";
• "Sopra la città";
• "Crocifissione bianca".

Vivere all'estero

Nel 1922, con la moglie e la figlia, Chagall emigrò dalla Russia, prima in Lituania, poi in Germania. Nel 1923 la famiglia si trasferì a Parigi, dove 14 anni dopo l'artista ottenne la cittadinanza francese.

Durante la seconda guerra mondiale, su invito dell'American Museum of Modern Art, partì per gli Stati Uniti lontano dalla Francia occupata dai nazisti, tornò in Europa solo nel 1947.

Nel 1960, l'artista ricevette il Premio Erasmus.

Dalla metà degli anni '60, Chagall si interessò a mosaici e vetrate, sculture, arazzi e ceramiche. Dipinse il Parlamento di Gerusalemme e la Grand Opera di Parigi, la Metropolitan Opera di New York e la National Bank di Chicago.

Nel 1973, Mark è venuto in URSS, dove ha visitato Mosca e Leningrado, la sua mostra si è tenuta alla Galleria Tretyakov, ha donato molte delle sue opere alla galleria.

Nel 1977, Chagall ha ricevuto il più alto riconoscimento francese: la Gran Croce della Legion d'Onore. Nell'anno del novantesimo compleanno di Chagall, si tenne al Louvre una mostra delle sue opere.
Mark è morto in Francia il 28 marzo 1985, dove è sepolto nel cimitero della cittadina provenzale di Saint-Paul-de-Vence.

Vita privata

Nel 1909, a Vitebsk, l'amica di Chagall Thea Brakhman lo presentò alla sua amica Berta Rosenfeld. Nel primo secondo della sua conoscenza, si rese conto che questa ragazza era tutto per lui: i suoi occhi, la sua anima. Fu subito sicuro che sua moglie fosse di fronte a lui. La chiamava affettuosamente Bella, lei divenne per lui l'unica musa ispiratrice. Dal giorno in cui si sono incontrati, il tema dell'amore ha occupato il posto principale nell'opera di Chagall. I tratti di Bella si riconoscono in quasi tutte le donne ritratte dall'artista.

Nel 1915 si sposarono e l'anno successivo, 1916, nacque la loro piccola Ida.

Bella è stato l'amore principale della sua vita, dopo la sua morte nel 1944, ha proibito a tutti di parlare di lei al passato, come se fosse uscita da qualche parte e ora tornerà.

La seconda moglie di Chagall era Virginia McNeill-Haggard, ha dato alla luce il figlio dell'artista David. Ma nel 1950 si sciolsero.

Nel 1952, Mark si sposò per la terza volta. Sua moglie Vava - Valentina Brodskaya - possedeva un salone di moda a Londra.

1. Allievo di Leon Bakst
2. Arte monumentale di Marc Chagall

I genitori di Marc Chagall sognavano che il loro figlio sarebbe diventato un contabile o un impiegato. Tuttavia, è diventato un artista di fama mondiale quando aveva meno di 30 anni. Marc Chagall è considerato suo non solo in Russia e Bielorussia, ma anche in Francia, Stati Uniti e Israele - in tutti i paesi in cui ha vissuto e lavorato.

Allievo di Leon Bakst

Marc Chagall (Moishe Segal) nacque nel sobborgo ebraico di Vitebsk il 6 luglio 1887. Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa, come la maggior parte degli ebrei a quel tempo, ha studiato la Torah, il Talmud e l'ebraico. Quindi Chagall è entrato nella scuola quadriennale di Vitebsk. Dall'età di 14 anni ha studiato disegno con l'artista di Vitebsk Yudel Pen. Il maestro del Rinascimento ebraico era un accademico, lavorò nel genere e nella ritrattistica, mentre il suo allievo, al contrario, propendeva per le avanguardie. Ma gli audaci esperimenti pittorici del giovane Chagall hanno scioccato così tanto l'insegnante esperto che ha iniziato a studiare con il giovane artista gratuitamente, e dopo un po' ha invitato il giovane Chagall ad andare a San Pietroburgo e studiare con il mentore della capitale. In quegli anni, a San Pietroburgo venivano pubblicate riviste d'arte d'avanguardia e si tenevano mostre di arte contemporanea occidentale.

"Dopo aver preso ventisette rubli - gli unici soldi in tutta la mia vita che mio padre mi ha dato per un'educazione artistica - io, un giovane rubicondo e dai capelli ricci, sono partito per San Pietroburgo con un amico. Alle domande di mio padre balbettavo, rispondevo che volevo andare a un liceo artistico”.

Mark Shagal

A San Pietroburgo, ha studiato alla scuola della Società per l'incoraggiamento degli artisti e nello studio di Govelia Seidenberg, ha studiato pittura con Lev Bakst. In questo momento si è formato il linguaggio artistico di Chagall: ha scritto le prime opere nello spirito dell'espressionismo e ha provato nuove tecniche e tecniche pittoriche.

Nel 1909 Chagall tornò a Vitebsk. Ha ricordato di aver vagato per le strade della città in cerca di ispirazione: “La città scoppiò come una corda di violino e la gente, lasciando i suoi soliti posti, iniziò a camminare da terra. I miei amici si sono seduti a riposare sul tetto. I colori si mescolano, si trasformano in vino, e schiuma sulle mie tele".

Su molte delle tele dell'artista, puoi vedere questa città di provincia: staccionate traballanti, ponti a schiena d'asino, strade di mattoni, una vecchia chiesa, che vedeva spesso dalla finestra della sua bottega.

Qui, a Vitebsk, Chagall ha incontrato il suo unico amore e musa: Bella Rosenfeld.

“Sembra... oh, i suoi occhi! - Anche io.<...>E ho capito: questa è mia moglie. Gli occhi brillano su un viso pallido. Grande, sporgente, nero! Questi sono i miei occhi, la mia anima".

Mark Shagal

Quasi tutte le sue tele con immagini femminili raffigurano Bella Rosenfeld - "Walk", "Beauty in a White Collar", "Above the City".

Marco Shagal. "Compleanno". 1915

Marco Shagal. "Camminare". 1917

Marco Shagal. "Sopra la città". 1918

Quadri parigini su camicie da notte

Nel 1911, Chagall incontrò il deputato della Duma di Stato Maxim Vinaver e aiutò l'artista a recarsi a Parigi. A quel tempo, molti artisti, scrittori e poeti d'avanguardia russi vivevano nella capitale della Francia. Si incontravano spesso con colleghi stranieri, discutevano delle nuove tendenze nella pittura e nella letteratura. In tali incontri, Chagall incontrò i poeti Guillaume Apollinaire e Blaise Sandrard, l'editore Gerwart Walden.

A Parigi, Chagall vedeva la poetica in tutto: "Nelle cose e nelle persone - da semplice lavoratore in camicetta blu a sofisticati campioni del cubismo - c'era un impeccabile senso delle proporzioni, chiarezza, forma, pittoresco"... Chagall ha frequentato le lezioni in diverse accademie contemporaneamente, mentre studiava il lavoro di Eugene Delacroix, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin. Allo stesso tempo, l'artista ha detto che "Nessuna accademia mi avrebbe dato tutto quello che ho imparato girovagando per Parigi, esaminando mostre e musei, guardando le vetrine dei negozi".

Marco Shagal. "Sposa con un fan". 1911

Marco Shagal. "Veduta di Parigi dalla finestra". 1913

Marco Shagal. "Io e il villaggio." 1911

Un anno dopo, si trasferì al "Beehive" - ​​​​un edificio in cui vivevano e lavoravano poveri artisti stranieri. Qui scrisse "Sposa con ventaglio", "Veduta di Parigi dalla finestra", "Io e la campagna", "Autoritratto con sette dita". I soldi che Vinaver gli mandava bastavano solo per l'essenziale: il cibo e l'affitto di un laboratorio. Le tele erano costose, quindi sempre più Chagall dipingeva su tovaglie, lenzuola e camicie da notte tese. A causa della necessità, ha venduto i suoi dipinti a buon mercato e alla rinfusa.

Chagall non ha aderito ad associazioni e gruppi. Credeva che nella sua pittura non ci fosse una direzione, ma solo "Colori, purezza, amore".

“Non mi sono risentito per le loro imprese [cubiste]. "Lascia che mangino le loro pere quadrate su tavoli triangolari per la salute", ho pensato.<...>La mia arte non ragiona, è piombo fuso, azzurro dell'anima che si riversa sulla tela. Abbasso il naturalismo, l'impressionismo e il cuborealismo! Sono noiosi e disgustosi per me"

Mark Shagal

Nel settembre 1913, l'editore Gerwarth Walden invitò Chagall a partecipare al primo Salon d'Automne tedesco. L'artista ha offerto tre delle sue tele: "Dedicato alla mia sposa", "Golgota" e "Russia, asini e altri". I suoi dipinti sono stati esposti con opere di artisti contemporanei da paesi diversi... Un anno dopo, Walden ha organizzato una mostra personale di Chagall a Berlino - nella redazione della rivista Der Sturm. La mostra comprendeva 34 dipinti su tela e 160 disegni su carta. I lavori presentati sono stati molto apprezzati dal pubblico e dalla critica. L'artista ha guadagnato seguaci. I critici d'arte associano lo sviluppo dell'espressionismo tedesco in quegli anni, anche con la pittura di Chagall.

Chagall - fondatore della Scuola d'Arte di Vitebsk

Nel 1914, Chagall tornò a Vitebsk e l'anno prossimo sposò la sua amata Bella Rosenfeld. Sognava di tornare a Parigi con sua moglie, ma la prima guerra mondiale ha rovinato i suoi piani. Il servizio nel Comitato militare-industriale di Pietrogrado ha salvato l'artista dall'essere inviato al fronte. A quel tempo, Chagall non lavorava spesso sui dipinti: doveva prestare molta attenzione al lavoro e alla famiglia. Nel 1916, hanno avuto una figlia, Ida, con Bella. In rari momenti, quando Marc Chagall era in studio, dipingeva vedute di Vitebsk, ritratti di Bella e tele dedicate alla guerra.

Mark e Bella Chagall con la loro figlia Ida. 1924. Foto: kulturologia.ru

Mark e Bella Chagall. Parigi. 1929. Foto: orloffmagazine.com

Mark e Bella Chagall. Foto: posta-magazine.ru

Dopo la rivoluzione, Marc Chagall divenne commissario per le arti nella provincia di Vitebsk. Nel 1919 organizzò la Scuola d'Arte di Vitebsk in uno dei palazzi nazionalizzati.

"Il sogno che i bambini dei poveri urbani, che hanno amorevolmente macchiato la carta da qualche parte nelle loro case, si occupino dell'arte, si sta avverando ... Possiamo permetterci il lusso di" giocare con il fuoco " e tra le nostre mura guide gratuite e i workshop sono presentati e funzionati in tutte le direzioni da sinistra a destra, inclusa ".

Mark Shagal

Gli studenti delle scuole sono stati impegnati in manifesti con slogan, cartelli pubblicitari e nell'anniversario della Rivoluzione d'Ottobre hanno dipinto muri e recinzioni con soggetti rivoluzionari. Marc Chagall ha creato un sistema di laboratori gratuiti presso la scuola. Gli artisti che hanno gestito i laboratori hanno potuto utilizzare i propri metodi di insegnamento. Kazimir Malevich, Alexander Romm, Nina Kogan hanno insegnato qui. Il suo vecchio insegnante, Yudel Pen, Marc Chagall si offrì di dirigere il dipartimento preparatorio.

Tuttavia, presto sorsero disaccordi nella squadra. La scuola acquisì un pregiudizio suprematista e Chagall partì per Mosca. A Mosca, l'artista ha insegnato disegno ai bambini in una colonia per bambini di strada e ha dipinto scenari per il Jewish Chamber Theatre. Non lasciò il pensiero di tornare a Parigi, ma non era facile attraversare il confine in quel momento.

Illustratore di Gogol, Long, Lafontaine

L'opportunità di lasciare l'URSS arrivò a Marc Chagall nel 1922. Per partecipare alla prima mostra d'arte russa a Berlino, l'artista ha tirato fuori la maggior parte delle sue tele e poi è partito con la sua famiglia. La mostra è stata un successo. La stampa ha pubblicato recensioni entusiastiche sul suo lavoro, gli editori hanno pubblicato biografie e cataloghi dei dipinti di Chagall in tutte le lingue europee.

L'artista rimase a Berlino per oltre un anno. Ha studiato la tecnica della litografia - stampando disegni usando un'impronta.

“Quando prendevo una pietra litografica o una tavola di rame, mi sembrava di tenere in mano un talismano. Mi sembrava di poter mettere su di loro tutti i miei dolori e le mie gioie ... "

Mark Shagal

Nella primavera del 1923, Chagall tornò a Parigi. I dipinti che ha lasciato nell'alveare di Parigi sono spariti. Alcuni di loro l'artista ha restaurato dalla memoria, tra cui "Il commerciante di bestiame", "Compleanno".

Presto Marc Chagall tornò di nuovo alla litografia. Il suo amico, l'editore Ambroise Vollard, suggerì di creare incisioni per Dead Souls di Nikolai Gogol. Lo stesso Dead Souls in due volumi è uscito in edizione limitata - solo 368 copie. Si trattava di un'edizione da collezione: ogni illustrazione del libro era numerata e firmata dall'artista, e la carta a mano era protetta dalla filigrana Ames mortes - "Dead Souls". Una serie di stampe - 96 opere - è stata donata da Marc Chagall alla Galleria Tretyakov.

Nel 1944 stava per tornare a Parigi, liberato dai tedeschi. Ma in questi giorni Bella è morta improvvisamente. Chagall è addolorato per la perdita. Non dipinse per nove mesi e quando tornò al lavoro creò due opere dedicate a Bella: "Wedding Candles" e "Around her".

Marco Shagal. Candele di nozze. 1945

Marco Shagal. Intorno a lei (In ricordo di Bella). 1945

Successivamente, Marc Chagall si sposò altre due volte. In primo luogo, sulla traduttrice americana Virginia McNeill-Haggard, la coppia ha avuto un figlio, David, e poi su Valentina Brodskaya.

L'artista continuò ad illustrare libri, dipingere affreschi e realizzare vetrate per cattedrali e sinagoghe. Su richiesta di André Malraux, ministro della Cultura francese, Chagall dipinse il soffitto della Grand Opera parigina. Fu il primo oggetto di architettura classica ad essere adornato da un artista d'avanguardia. Chagall divise il plafond in settori colorati, in ognuno dei quali dipinse scene di opere e balletti. Le scene sono state completate dalle sagome della Torre Eiffel e delle case di Vitebsk. Marc Chagall ha anche creato mosaici per il palazzo del Parlamento in Israele, due dipinti per la Metropolitan Opera negli Stati Uniti.

Nel 1973, Marc Chagall visitò l'URSS. Qui ha tenuto una mostra delle sue opere alla Galleria Tretyakov di Stato, dopo di che ha presentato diversi dipinti alla Galleria Tretyakov e al Museo Pushkin.

Nel 1977, Marc Chagall è stato insignito del più alto riconoscimento in Francia: la Gran Croce della Legion d'Onore. Alla fine dello stesso anno, in occasione del giubileo di Chagall, si tiene al Louvre una mostra personale dell'artista.

Chagall morì in un palazzo a Saint-Paul-de-Vence. È sepolto in un cimitero locale in Provenza.