Ես բղավեցի շնչակտուր. «Նա ձեռքերը սեղմեց մուգ շղարշի տակ…» Ա. Ախմատովա: Քնարական հերոսների բնութագրերը

Շատ դժվար է հուզականորեն կարդալ Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի «Նա ձեռքերը սեղմեց մութ շղարշի տակ» քնարական ոտանավորը: Դա խորապես դրամատիկ է։ Դրանում նկարագրված գործողությունը տեղի է ունենում արագ տեմպերով։ Չնայած այն հանգամանքին, որ ստեղծագործությունը բաղկացած է ընդամենը երեք քառատողից, այն պատմում է երկու սիրահարված մարդկանց ողջ պատմության, մասնավորապես նրանց բաժանման մասին։

Ախմատովայի «Նա սեղմեց ձեռքերը մութ շղարշի տակ» բանաստեղծության տեքստը գրվել է 1911 թվականի հունվարին։ Տարօրինակ է, բայց այն նվիրված չէր Նիկոլայ Գումիլյովին, թեև Աննա Անդրեևնան արդեն մեկ տարի ամուսնացած էր նրա հետ։ Ո՞ւմ էր նվիրված այս բանաստեղծությունը: Սա դեռևս առեղծված է մնում բազմաթիվ հետազոտողների համար, քանի որ բանաստեղծուհին հավատարիմ է եղել իր ամուսնուն ամբողջ ամուսնության ընթացքում։ Մենք երբեք չենք իմանա այս հարցի պատասխանը։ Մեզ մնում է միայն ենթադրություններ անել։ Թերևս Ախմատովան ինքն է ստեղծել այս սիրեկանի կերպարը և անընդհատ պոեզիա գրել նրան։ Այս ստեղծագործությունը պատմում է այն մասին, թե ինչպես են երկու սիրահարված մարդիկ բաժանվում հերթական վիճաբանության հետևից։ Աննա Անդրեևնան չի նշում տեղի ունեցածի պատճառը, բայց «նա ստիպել է նրան հարբեցնել տխուր տխրությամբ» արտահայտությամբ, նա ընթերցողին հասկացնում է, որ իր մեղավորը աղջիկն է։ Նա զղջում է իր ասածի համար և ցանկանում է վերադարձնել իր սիրելիին: Նա վազում է նրա հետևից, խնդրում վերադառնալ, գոռում է, որ առանց նրա կմահանա, բայց այդ ամենն անօգուտ է։ Շնորհիվ այն բանի, որ Ախմատովան օգտագործում է մեծ թվովգեղարվեստական արտահայտչամիջոցներ, մեզ համար ավելի հեշտ է դառնում հասկանալ, թե որքան դժվար է այս պահին բանաստեղծության հերոսների համար, ինչ ապրումներ են նրանք ապրում։

Բանաստեղծությունը պարտադիր է սովորել դպրոցում՝ 11-րդ դասարանի գրականության դասին։ Նրան, ինչպես Ախմատովայի մեկ այլ բանաստեղծության՝ «Վերջին հանդիպման երգը», խնդրում են սովորեցնել տանը: Մեր կայքում դուք կարող եք այն ամբողջությամբ կարդալ առցանց կամ բացարձակապես անվճար ներբեռնել ձեր սարքում:

«Նա սեղմեց ձեռքերը մութ վարագույրի տակ...» (1911)

«Երեկո» ժողովածուն բացվեց բանաստեղծությամբ, վերնագրով համա-|<>եղջյուրը նշանակվել է նրա գլխավոր թեման՝ «Սեր»։ Սպասում զգացմունքների, հանդիպման պահերի, բաժանման, հիշողությունների՝ փորձառություններ, որոնք կատարում են քնարական հերոսուհի Ախմատովայի ներաշխարհը: Նրանցից յուրաքանչյուրը սուբյեկտիվ է, սենյակային և միևնույն ժամանակ անսովոր շախիմ, քանի որ այն արթնացնում է հոգին դեպի կյանք.

Կշողա պայծառ ցրտահարության մեջ, Թվում է, թե ձախլիկ է նիրհում ... Բայց հավատարմորեն և թաքուն տանում է Կամ ուրախություն և խաղաղություն ...

(«Սեր», 1911)

«Ձեռքերը սեղմեց մութ շղարշի տակ...» բանաստեղծությունը մանրանկարների ժողովածուի առաջիններից է, որտեղ մանրամասն նկարագրված են հերոսուհու կյանքի ու սիրո դրվագները։ Նրանց առանձնահատկությունները հիշեցնում են օրագրի գրառումները («Ձեռքերը սառը դարձան փափկամազի մեջ ...», «Մոռացված սեղանին // Մտրակ և ձեռնոց ...», «Երեքը հարվածեցին ճաշասենյակում ...», «Ես խելքս կորցրեց, ո՜վ տարօրինակ տղա, // Չորեքշաբթի օրը, ժամը երեքին: .. »,« Ես ձեռնոց պատրաստեցի իմ աջ ձեռքին / / Ձեռնոց իմ ձախ ձեռքից ...»): Այս բանաստեղծությունը նույնպես սկսվում է այսպիսի մանրամասնությամբ. «Նա սեղմեց իր ձեռքերը մութ վարագույրի տակ ...

Առանցքային դետալները կրում են երկակի իմաստ՝ ոչ միայն ֆիքսում են իրավիճակը, այլեւ փոխանցում քնարական հերոսուհու հոգեբանական տրամադրությունը, որի արտացոլումն է բանաստեղծության գեղարվեստական նպատակը։ Այսպիսով, այս մանրանկարչության մեջ սերը հայտնվում է որպես ողբերգական փորձ՝ լի անլուծելի հակասություններով («... Եթե դու հեռանաս, ես կմեռնեմ» - «... Ես տխրում եմ տխրության մեջ // Հարբեցրել եմ նրան», «Դուրս է եկել, ցնցող» - «Նա հանգիստ ժպտաց ...»): Այն լցնում է հերոսների ներաշխարհը, դրա մասին են վկայում նրանց դիմագծերը («Ինչո՞ւ ես այսօր գունատ», «Բերանը ցավալիորեն ոլորված է…»): Բայց դա երջանկություն չի բերում, քանի որ սիրահարներից յուրաքանչյուրը կարված չէ, ես բղավում եմ իմ սիրելիին («Խեղդվելով, ես գոռացի.« Կատակ / / այն ամենը, ինչ տեղի ունեցավ ... Հոգեբանական փորձը դրամատիկ դրվագի պատկերման շնորհիվ ձեռք է բերում ընդհանրացված իմաստ՝ բանաստեղծությունն արտացոլում է ոչ թե ակնթարթային տրամադրություն, այլ մարդկանց թռիչքային անմիաբանության հավերժական ողբերգությունը։

Փոխաբերական հակաթեզները համապատասխանություն են գտնում նաև հնչյունաբանության մակարդակում, բանաստեղծության գործիքավորումը հիմնված է «r» - «l» այլաբանական հնչյունների վրա.

Ինչպե՞ս կարող եմ մոռանալ: Նա ապշած դուրս եկավ։ Նրա բերանը ցավոտ ոլորվեց... Ես փախա առանց բազրիքին դիպչելու, առաջինի հետևից վազեցի դեպի դարպասը։

Զգացմունքային երանգավորման մեջ հակադրվող երկու հնչեղ հնչյունները թափանցում են բոլոր երեք տողերը՝ ստեղծելով ճոճվող կշեռքի տպավորություն՝ թեքվելով կամ դեպի հարթ, մելամաղձոտ «լ»-ի (որը հատկապես նկատելի է առաջին տողի հանգերում՝ «քող» - «տխրություն»): , ապա դեպի գլորվող, անհանգստացնող «R». «Ռ»-ով («Կմեռնեմ», «Քամու մեջ») հանգերը պսակում են բանաստեղծությունը՝ շեշտելով քնարական հերոսուհու տրամադրության մեջ առկա ողբերգական անհուսությունը։

(«Երբ ինքնասպանության տանջանքների մեջ ...» -ի առաջին տարբերակը.-1917, վերջնական տեքստ-1921)

1917 թվականի իրադարձությունները Ախմատովայի համար դարձան նոր «դառը» հանգրվան երկրի պատմության մեջ։ Առաջիններից մեկը նա տեսավ «սարսափելի հանգամանքների» սկիզբն արդեն Փետրվարյան հեղափոխություն (Կարճ իմ մասին. 1965): Այդ ժամանակ գտնվելով Պետրոգրադում՝ նա, չնայած կրակոցներին, շրջել է քաղաքում՝ հետևելով տեղի ունեցողին և կլանելով նոր տպավորություններ։ Նրա կեցվածքում արդիականությունը ներկայացվում էր որպես «անհանգիստ և անհանգստացնող ժամ», երբ երկիրը շարունակում էր ապրել «ինչպես Քեթրինի օրոք», «ձանձրացել էր կղզիներում» և թատրոնում՝ մոռանալով, թե ինչպես են «նրանց վախեցած հառաչանքները, // Ամբոխը շտապում է մահացու տառապանքով «(«Ամեն օր կա այդպիսի ...», «Գետը դանդաղ հոսում է ձորով ...», «Հիմա ցտեսություն, մայրաքաղաք ...», « Եվ ամբողջ օրը, վախեցած նրանց հառաչանքներից ...» - ամբողջ 1917 թ.):

1917 թվականի սեպտեմբերին լույս տեսավ Ախմատովայի երրորդ հավաքածուն՝ «Սպիտակ հոտը»։ Հիշելով իր հայտնվելու ժամանակը՝ Ախմատովան իր ինքնակենսագրության մեջ գրել է. «Տրանսպորտը սառել է. գիրքը նույնիսկ Մոսկվա չի կարող ուղարկվել... Ամսագրերը փակվել են, թերթերը նույնպես... Քաղցն ու ավերածությունները մեծանում էին ամեն օր» («Համառոտ իմ մասին» »): Նրա հետագա գրքերում ընդգրկված բանաստեղծությունները («Plantain», 1921; «Anno domini» («Տիրոջ ամռանը»), 1921-1922) արտացոլում էին հեղինակի աշխարհայացքի փոփոխությունները, որոնք առաջացել են «պարտության ցավից և վիրավորանքներից»: , եւ միաժամանակ հաստատել բանաստեղծի անցած ուղու ներքին օրինաչափությունը։

Բանաստեղծության քնարական հերոսուհու «Ես ձայն ունեի. Նա մխիթարական կանչեց...»,- կարելի է տեսնել Պուշկինի «մարգարեի» նոր մարմնավորումը։ Կրկին, ինչպես «Մի թխամորթ երիտասարդություն թափառում էր ծառուղիներով...» վաղ մանրանկարում, բանաստեղծներին բաժանում է «դարը»։ 1817 թվականին գրվել է «Ազատություն» ոդիան, որը, որպես հիշողության աղբյուր, նշվում է Ախմատովայի բանաստեղծության առաջին տողի ութ տողով, որը կրկնում է Պուշկինի տողը (անճշգրիտ) և երկու ստեղծագործությունների չափերը (այամբական չորս. -ոտք) և որոշ օժանդակ պատկերների նմանությունը: Պուշկինի ձոնում «ամոթի» պատկերը կրկնվում է երկու անգամ.

Տիրապետող չարագործ. Ատում եմ քեզ, քո գահը...

Դու աշխարհի սարսափն ես, բնության ամոթը...

Օ՜, ամոթ. ախ մեր օրերի սարսափը: Ենիչերիները գազանների պես ներխուժեցին!.. Տխրահռչակ հարվածներ կհասնեն... Թագավոր չարագործը կործանվեց...

Ա.Ախմատովայում սա ժամանակակից Ռուսաստանի բնութագրման կարևոր հասկացություններից մեկն է.

Ձեռքդ արյունը կլվանամ, սրտիցդ սև ամոթը կհանեմ...

Պուշկինի հիշողության շնորհիվ պարզ է դառնում, թե որն է դարձել նոր «մեր օրերի սարսափը»՝ «բնության ամոթը»։ «Ազատություն» օոդում և՛ «բռնակալը», և՛ «մարդասպանները», բռնությունը «գահերի վրա», և ժողովրդական «փոթորիկները» հավասարապես անընդունելի են քնարական հերոսի համար, որին հաջորդում է «Կլիայի սարսափելի ձայնը» (պատմության մուսան), հեռարձակումը. նոր «ստրկատիրություն». Հեղափոխությունը ներառված է Ռուսաստանի ողբերգական դժբախտությունների, նրա «պարտությունների ու վիրավորանքների» շղթայում, որոնք կրկնվում են ապրելու անխուսափելիությամբ և ցանկություն առաջացնելով «հավերժ հեռանալ» այս աշխարհից, այս դժբախտ երկրից։

Մխիթարություն բերող «ձայնը» «կոչ է արել» լքել Ռուսաստանը՝ վերածվելով անապատի, «խուլ երկրի»՝ խոստանալով «նոր անուն» տալ քնարական հերոսուհուն։ Նա հայտնվում է «խաչմերուկում», ինչպես Պուշկինի մեկ այլ բանաստեղծության հերոսը, ով տեսել է «մռայլ անապատում» «վեցաթև սերաֆիմի» տեսքը և լսել «Աստծո ձայնը»՝ տալով նրան «նոր անունը»։ մարգարեն:

«Վե՛ր կաց, մարգարե, տես և լսի՛ր, Կատարի՛ր իմ կամքը և շրջանցելով ծովերն ու ցամաքները՝ այրի՛ր մարդկանց սրտերը բայով»։

(«Մարգարեն», 1826)

Ա.Ախմատովայի քնարական հերոսուհին լսում է ոչ թե «Աստծո ձայնը», այլ «անարժան խոսք», գայթակղիչի «ձայնը», որը կոչ է անում «պղծել» իրեն դավաճանությամբ, հեռանալ Ռուսաստանից «արյունով», մեղքով, հետո « պարտություն» մեկ այլ պատմական ճակատամարտում։ Քնարական հերոսուհու «դժգոհությունները» անբաժան են «իրենց շրջանի» հոգսերից, դրանք մոռացությամբ չեն մարի։ Այս «տխուր տողերը», ինչպես Պուշկինի «Հիշողություններում» (1828), չեն կարող «լվացվել» ոչ արցունքներով, ոչ ժամանակով, չեն կարող «ծածկվել» «նոր անունով», մանավանդ որ Ախմատովի բանաստեղծության համատեքստում սա. Հուդայի անունն է։

Պուշկինի «մարգարեն», շնորհիվ հրաշք կերպարանափոխություն, «մռայլ անապատում» լսվեց «աղմուկ ու զնգոց», իմացավ, որ միայն «իմաստուն», կրակոտ բառը կարող է արձագանք գտնել «մարդկանց սրտերում»։ «Մարգարեն», ըմբռնում չգտնելով «հարեւանների» մեջ, վերադարձավ «անապատ», որտեղ «հնազանդ» է իրեն «հնազանդ» ողջ «արարածը... երկրայինը»։ Քնարական հերոսուհի Ա.Ախմատովայի, ինչպես նաև Պուշկինի հերոսի համար անապատը լցված է տառապանքով և կյանքով, նա ունի «անուն», պատմություն, որին մասնակցում են ժամանակակիցները, որոնց «վշտալի ոգին» անցյալի ժառանգություն է։ . Ավանդույթի հետևորդների սեփական դերի գիտակցումը փորձությունների ժամանակ տալիս է մտքի խաղաղություն, ապագայի մարգարեական գիտելիք:

Հիշեցնող ֆոնը, յամբիկ քառաչափի հանդիսավոր ռիթմը լրացնում են բանաստեղծության օդիական ինտոնացիան։ Հաստատակամության, քաջության, արժանապատվության, հավատարմության վանկարկումը պատասխանն է Ռուսաստանի ճակատագրի թե՛ գայթակղության, թե՛ պատմական հարցի։ «Ցավալի հանգամանքներին» հակադրվում է ռուսական ազգային բնավորությունը, արտաքին աշխարհի կողմից անպարտելի «վշտալի ոգին»։

«Ես նրանց հետ չեմ, ովքեր լքել են երկիրը…» (1922)

Ա.Ախմատովայի հետհեղափոխական տարիների բանաստեղծություններում ընտրված լինելու շարժառիթը, նրանց վեհացումը. Արյունոտ ցերեկ ու գիշեր դաժան թշվառությունը լցվում է ավելի ու ավելի գնահատված ...

(«Պետրոգրադ, 1919»)

Նրանց վերևում «Սև մահը... թեւն է», շուրջը «Ամեն ինչ թալանված է, դավաճանված, վաճառված»՝ «փլված կեղտոտ տներ», «սոված կարոտ», բայց հենց նրանց է («մեզ») վիճակված տեսնել «հրաշալի», «աննախադեպ», «դարերից ցանկալի» լույս («Ամեն ինչ թալանված է, դավաճանված, վաճառված ...», 1921):

Հատկապես ողբերգական է Ա.Ախմատովայի այս ժամանակահատվածում ունեցած վերաբերմունքը Տալիս է ծանր անձնական փորձ. 1921 թվականի օգոստոսի 25-ին նրան գնդակահարել են հակահեղափոխական գործունեության մեղադրանքով։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նրանց ամուսնությունն ավարտվել է ամուսնալուծությամբ 1918 թվականին, Ա. Ախմատովայի տեքստերում «ընկերոջ», «սիրելի» կերպարը իր ողջ կարիերայի ընթացքում հաճախ հիմնված է եղել նրա առաջին ամուսնու անհատականության վրա: Գիտակցելով նրա՝ որպես բանաստեղծի կարևորության մասին, նա իր ողջ կյանքն անցկացրել է կենսագրական և գրական-պատմական ուսումնասիրություններով, որոնք առնչվում են նրա ստեղծագործությանը:

«Երկրից հեռացածների հետ չեմ...» բանաստեղծության մեջ ստեղծվել է հայրենիքի կերպարը «արյունոտ», «սև» հնչերանգներով՝ «կրակի խուլ զավակ», մահ, «հարված»։ Բայց «մութ» ճանապարհը նրանց «ովքեր լքեցին երկիրը»։ Նրանց մեղքի շարժառիթն ուժեղանում է՝ թողել են նրան «թշնամիների կողմից կտոր-կտոր անելու համար»։ Բայց քնարական հերոսուհին ոչ թե զայրույթ է զգում նրանց նկատմամբ, այլ խղճում.

Հավերժ խղճում եմ աքսորին, Բանտարկյալի պես, հիվանդի պես։

«Թափառականները» մնում են միայնակ «օտար» հողում և դուրս են գալիս ռուսական պատմություն կերտող սերունդների շղթայից։ Նրանք դատապարտված են մոռացության «վերջինների գնահատման մեջ», իսկ ներկայում նրանց կյանքը դառն է,

Ինչպես «որդանման»:

Քնարական հերոսուհին «ոչ նրանց հետ, ովքեր թողել են երկիրը», նա

մնում է

Այստեղ՝ կրակի մութ մշուշի մեջ

Կորցնելով երիտասարդությունս...

Այս ընտրության մեջ, հետևելով այն հայեցակարգին, որն արտահայտված է Տյուտչևի «Ցիցերոն» (1830) ստեղծագործության մեջ, մի բանաստեղծություն, որից հիշողությունները բնորոշ էին հետհեղափոխական շրջանում տարբեր հեղինակների համար։ Քչերը, ինչպես Ա.Ախմատովան, հեղափոխության «սարսափելի հանգամանքներում» տեսան «բարձր ակնոցներ», աստվածների «խրախճանք», որին «բոլոր բարիները» «կանչեցին» նրան, ով այցելեց այս աշխարհ // Իր ճակատագրական պահերին»։ Ախմատովի պոեմի քնարական հերոսուհին, չշեղվելով ինքն իրենից ճակատագրի «մի հարվածից», դառնում է բարձր կրքերով ու անձնազոհությամբ լի ողբերգության մասնակից։ Այնուամենայնիվ, բանաստեղծության ոճը տարբերվում է Տյուտչևի ոճից. փոխաբերականության մեջ չկա բանաստեղծականացում, ինտոնացիայի մեջ չկա օդիկական հանդիսավորություն, օգտագործվում է կրճատված, ամենօրյա, «կոպիտ» բառապաշար («գետնին գցված», «կոպիտ շողոքորթություն» , «ողորմելի ...// Որպես բանտարկյալ, ինչպես հիվանդ», «օտար հաց»): Կոմպոզիցիոն կառուցման մեջ դրսևորվում է նաև ողբերգական պաթոսը «վերացնելու» հեղինակի ցանկությունը։ Առաջին և երրորդ տողերում բնութագրվում են բևեռային դիրքեր, որոնցից յուրաքանչյուրը ժամանակի ողբերգության արտացոլումն է, իսկ երկրորդ և չորրորդ տողերում լարվածությունը հանված է։ Ողբերգությունը դարձել է ամենօրյա իրականություն. Եվ նրա հերոսներն այլեւս Տյուտչովի աստվածների «խոսակիցներն» են, նրանց «խորհրդի հանդիսատեսները», նման են «երկնայիններին», այլ մարդիկ, որոնց «երիտասարդության մնացորդը» ընկել է «ճակատագրական րոպեների» վրա։ Պատկերն ավելի կոնկրետացավ, նրա մեջ հայտնվեց էպիկական բովանդակություն՝ իրական դիմագծերի ու իրադարձությունների արտացոլանք։ Միևնույն ժամանակ, քնարական «երգերը» դառնում են այն աստվածային «սկիհը», որից նրանք, հետևելով Տյուտչևի հերոսներին, խմում են «անմահություն».

Եվ մենք գիտենք, որ ամեն ժամ արդարացված կլինի հետագա գնահատման մեջ... Բայց աշխարհում չկան մեզնից ավելի արցունքաբեր, գոռոզ ու պարզ մարդիկ։

Ախմատովայի հայրենասիրական երգերում շարունակում է պահպանվել հավատարմությունը հետհեղափոխական տարիների բանաստեղծություններում ներկայացված երկու ուղղություններին. իսկ հայրենիքի հանդեպ սերը «պարզ», իրական պատկերներով արտահայտելու ցանկությունը։

«Քաջություն» (1942)

Հիանալի Հայրենական պատերազմԱխմատովային գտել է Լենինգրադում։ Որոշ ժամանակ անց նրան տարհանել են Մոսկվա, ապա Տաշքենդ։ 1944 թվականին նա վերադարձել է ավերված Լենինգրադ։ Պատերազմի ժամանակ Ախմատովան հիշում է. «Ինչպես մյուս բանաստեղծները, նա հաճախ էր ելույթ ունենում հիվանդանոցներում, բանաստեղծություններ էր ասում վիրավոր զինվորներին»:

«Քաջություն» պոեմը ներառվել է «Պատերազմի քամին» ( 1941 - 1945 ) ցիկլում։ Ցիկլը հարուստ էմոցիոնալ գունապնակ ունի՝ առօրյա էսքիզներից մինչև ժողովրդական «երդում» և թաղման ողբ։ Քնարական հերոսուհու կերպարում ամենակարևոր հատկանիշը նրա միասնությունն է ժողովրդի, երկրի պատմության հետ.

Երդվում ենք երեխաներին, երդվում ենք գերեզմաններով, Որ մեզ ոչ ոք չի ստիպի ենթարկվել: (" Երդում», 1941)

Նա անձնավորում է հայրենիքի հոգին, նրա համար կան «ոչ վատ, ոչ լավ, ոչ միջին», ամեն ինչ «դետոնկի» է, բոլորի մեջ, ում նա տեսնում է: երեխա».Միևնույն ժամանակ, իրադարձությունների ընդհանրացված տեսակետը զուգորդվում է ցավի շատ անձնական զգացումով.

Իսկ դուք, իմ վերջին զանգի ընկերները:

Քեզ սգալու համար կյանքս խնայված է։

Քո հիշատակից վեր, մի ամաչիր լացող ուռենուց,

Եվ ձեր բոլոր անունները բղավեք ամբողջ աշխարհին: («Եվ դուք, իմ վերջին զանգի ընկերները ...», 1942)

«Քաջություն» բանաստեղծությունը օրհներգ է նրանց ամրության համար, ովքեր, գերվելով պատմական ալիքի տակ, չեն կորցրել իրական, հավերժական արժեքների մասին իրենց պատկերացումը։ Համար «մեծ Ռուսերեն բառ«Ժողովուրդը պատրաստ է վճարել ամենաբարձր գինը՝ մնալ անօթևան», մեռել փամփուշտների տակ, քանի որ այս հայեցակարգն արտահայտում է ազգային հոգու էությունը, որը մեծ իրադարձությունների ժամանակակիցները պետք է փոխանցեն «թոռներին» նույնը. «ազատ և մաքուր», որ նրանք ստացել են իրենց նախնիներից.

Սարսափելի չէ փամփուշտների տակ մեռած պառկելը, Անտեր լինելը դառն չէ, Եվ մենք քեզ կպահենք, ռուսերեն խոսք, Մեծ ռուսերեն բառ... Քեզ կտանենք ազատ ու մաքուր, Ու կտանք թոռներիդ. , և մենք ձեզ կփրկենք գերությունից...

Հաստատումը կնքվում է վերջին ակորդով, որը հիշեցնում է աղոթքի ավարտը. «Հավերժ»: «Մահկանացու սրտերի» պայքարը հավերժ է հայտնվում ինչպես Ախմատովայում, այնպես էլ բանաստեղծության մեջ, որը հիշեցնող նախապատմություն է Տյուտչևի «Երկու ձայն» (1850 թ.) «Քաջության» համար։ Ռիթմն արդեն հիշեցնում է նրան՝ Ախմատովի բանաստեղծության բոլոր կենտ և տասներորդ տողերը գրված են չորս ոտնաչափ ամֆիբրախով, ինչպես Տյուտչևինը։

Բայց ամենակարեւորը թեմատիկ ու փոխաբերական մոտիկությունն է։ Տյուտչևի բանաստեղծության մեջ լսվում են միմյանց հետ վիճող երկու «ձայն», որոնցից մեկը հակադրվում է մարդկանց կյանքի երկրային հայացքին («Նրանց համար հաղթանակ չկա, նրանց համար կա վերջ») «անճկուն սրտերի» ռոմանտիկ վեհացումը. :

Ով, կռվելով, ընկավ, միայն Ճակատագրից պարտված, Նա նրանց ձեռքից խլեց հաղթական թագը։

Ա.Ախմատովան, ստեղծելով «արիության ժամի» կերպարը, հիմնված էր Տյուտչովի կոչի վրա՝ ուղղված բոլոր «մահկանացուներին».

Համարձակվիր, ընկեր, կռվիր ջանասիրաբար, Թեև կռիվն անհավասար է...

Ինչքան էլ դժվար լինի պայքարը...

Ա.Ախմատովայի խիզախության կերպարն ունի յուրահատկություն, այն սերտորեն կապված է ներկայի հետ, այն փառաբանում է հայրենիքի պաշտպանների անձնուրացությունը և ազգային ոգու մեծ արժեքները։ Ի տարբերություն Տյուտչևի «ձայնի» կոչական, ուսանելի ինտոնացիայի՝ Ախմատովի բանաստեղծության քնարական հերոսուհին իրեն զգում է սխրանք «կատարողներից», «ճակատամարտի մեջ» մտնողներից մեկը, կերտելով իր հայրենիքի ճակատագիրը։ Սա որոշում է առաջին դեմքով երդման ձևը.

Մենք գիտենք, թե ինչ է այժմ կշեռքի վրա և ինչ է կատարվում հիմա։ Քաջության ժամը հարվածել է մեր ժամացույցին, Եվ քաջությունը չի լքի մեզ...

Շնորհիվ այն բանի, որ հերոսուհին արտահայտում է ոչ թե փիլիսոփայական եզրակացություն, այլ անձնական զգացում, որը նրան կապում է ամբողջ ժողովրդի հետ, կերպարը ձեռք է բերում իրատեսական հնչեղություն, ինչպես երդման հերոսական պաթոսը։ Ռուսերեն բառը «պահպանելու», հայրենիքը «փրկելու» խոստումը ռոմանտիկ չափազանցություն չէ, այն բխում է ազգային ոգու խորքերից, դրա նշանակությունը հաստատվում է մտքով: Պատմության շարժառիթը մարմնավորված է կոչով. ապագան («թոռներ, հավերժություն: Վերջնական բացականչությունը («Հավերժ»), բանաստեղծության ազատ ամֆիբրախում մեկ ոտնաչափ տող կազմելով, ռիթմիկ ակնկալիքի պատճառով կրկնվում է ընթերցողի մտքում՝ ամրապնդելով հաստատականը. ինտոնացիա՝ երկարացնելով տողի հնչյունը և սահմանելով դրա պրոյեկցիան մինչև անսահմանություն։

«Ծովափնյա սոնետ» (1958)

1950-ականները ռուս գրականության մեջ այդքան հազվադեպ բանաստեղծի երկար ու բեղմնավոր կյանքի արդյունքներն ամփոփելու ժամանակն է։ Ախմատովան, եզրափակելով իր ինքնակենսագրականը, գրել է. «Ես չդադարեցի պոեզիա գրել։ Ինձ համար դրանք իմ կապն են ժամանակի հետ...» Սա վերաբերում է առաջին հերթին հայրենասիրական տեքստին, ազգային բնավորության զարգացման մեջ սեփական տեղի գիտակցմանը։ Բայց ժամանակի զգացողությունը քնարական հերոսուհի Ա.Ախմատովայի մեջ առանձնահատուկ է. նա ապրում է ոչ միայն ներկայում, այլև պատմության մեջ և հավերժության մեջ: Այս առումով, ամփոփելով, նա իր երկրային գոյությունն ընկալում է որպես աշխարհի բեմ

«Պրիմորսկու սոնետը» ներառվել է «Կենտ» (1936-1946) չհրատարակված ժողովածուի մեջ, որը հետագայում դարձել է «Յոթերորդ գրքի» բաժիններից մեկը։ Բանաստեղծությունը մարմնավորում է այնպիսի ամուր ձև, ինչպիսին ֆրանսիական սոնետն է։ Նրա քնարական հերոսուհին անսովոր սուր է զգում իր կյանքի ժամանակավորությունը, ակնթարթայինությունը.

Այստեղ ամեն ինչ կապրի ինձանից

Ամեն ինչ, նույնիսկ խարխուլ աստղերը ...

«Գարնանային օդը» նաև մտքեր է առաջացնում մոտ ավարտի, նոր «գարնան» անհնարինության, մարդու համար ժամանակի անշրջելիության մասին։ Հերոսուհին լսում է «հավերժության ձայնը»՝ հնչելով «այլաշխարհի անդիմադրելիությամբ»։ Մահվան մտքի վրա կենտրոնանալը Ա.Ախմատովայի բանաստեղծությունը հավասարեցնում է քնարական հերոսի մտքերին 1820-ականների վերջի և 1830-ականների բանաստեղծություններում, ներառյալ «Թափառում եմ աղմկոտ փողոցներով ...» էլեգիան (նաև գրված է. իամբիկ քառաչափով, 1829): Սոնետում, ինչպես էլեգիայում, հակաթեզների շղթա է կառուցված՝ արտահայտելով կյանքի ու մահվան հակադրությունը։ Կյանքի ծաղկումն ու պայծառությունը («ծաղկող բալ», \ «Shine light moon pours») Ախմատովային տրվում է կենտրոն

տեղ, ի տարբերություն քնարական հերոս Ա.Խ.-ի ձգտումների. Պուշկինը կյանքի յուրաքանչյուր նշանով «կռահում է» «մահվան գալիք տարելիցը»։ Պուշկինի էլեգիայի հնչյունային ինքնատիպությունը կառուցված է զուգորդվող «ու» ձայնի վրա, որն արդեն առաջին տողից, երբ անհասկանալի է.

Թափառու՞մ եմ աղմկոտ փողոցներով, Մտնե՞մ մարդաշատ տաճար, Նստե՞մ խելագար ջահելների մեջ,- նվիրվու՞մ եմ երազներիս... Ապագայում նկատելի է այսպիսի ձայնային սիմվոլիզմ. ասում եմ՝ տարիները կթռչեն: ..

Նայում եմ միայնակ կաղնու...

Ու թեև անզգամ մարմնին հավասար է ամենուր փտելուն...

Իսկ անտարբեր բնությունը...

Նման փոքր տոնիկի հակադրությունը վերջին տողում ձայնավորների միաձուլումն է (մնացած տողերի տեքստում դրանք ընդգծված չեն համապատասխան բառապաշարով). «Փայլիր հավերժական գեղեցկությամբ»։

Ախմատովայում դրանք հայտնվում են սոնետի հենց սկզբում, իսկ երկրորդ հատվածում օգտագործվում է Պուշկինի էլեգիայի վերջին տողի փոխաբերական և հնչյունային հիշողությունը.

Ախմատովի քնարական հերոսուհու համար մահը հավերժության ճանապարհն է, և նա «այնքան հեշտ է թվում», «սպիտակ», «պայծառ»։ Այն մեկն է բոլորի համար, և դրա վրա դուք կարող եք հանդիպել ամենահարազատին, սիրելիին, այստեղ

Ամեն ինչ կարծես ծառուղի լինի Ցարսկոյե Սելոյի լճակի մոտ։

Այն ծառուղիներից մեկում, որի երկայնքով «թևամորթ երիտասարդությունը» «թափառում էր» Ախմատովայի քառասունյոթ տարի առաջ գրված բանաստեղծության մեջ։ Այսպիսով, սոնետում հատվեցին մի քանի ժամանակային շերտեր՝ բանաստեղծների երիտասարդությունն ու հասունությունը, այն «ժամը», որի մասին նրանք անդրադարձել են բանաստեղծություններում, ապագան, որը կտեսնեն իրենց ժառանգները՝ նայելով իրենց երկրային գոյության համր վկաներին («. «Անտառների նահապետը // կանցնի իմ տարիքից աննկատ…», «Այստեղ ամեն ինչ ինձնից կգերազանցի,//Ամեն ինչ, նույնիսկ ծեր աստղերը…»): Բոլոր «դարաշրջաններում» իրադարձությունները զարգանում են զուգահեռաբար, ինչպես տարբեր գրողների սյուժեները, որոնք դառնում են նույն տարիքի և ընթերցողի ժամանակակիցները։ Հետևաբար, հերոսուհի Ախմատովայի համար կյանքը հավասարապես գեղեցիկ է («զմրուխտի թավուտ») և «աներկրային» հավերժության անհաղթահարելիությունը, որը մոտենալուն պես «ավելի պայծառ» է թվում։ Հետևելով Պուշկինին, նա, ազատվելով պատահական, մակերեսայինից, ձգտում է «մոտ լինել քաղցր սահմանին»՝ թողնելով ներս. երկրային աշխարհ«Ամեն ինչ» արտաքին է՝ ամենաթանկը «Ցարսկոյե Սելո լճակ» բերելու համար։

«Հայրենի հող» (1961)

Էպիգրաֆը (վերջին երկու տողերը «Ոչ նրանց հետ և ովքեր թողեցին երկիրը ...» բանաստեղծությունից) վերադառնում է իրադարձություններին.և քառասուն տարի առաջվա տրամադրություններ: Կրկին հիշելով «հողերը լքողներին»՝ քնարական հերոսուհին վիճում է, թե ինչպես են արտագաղթողները որոշել հեռանալու պատճառները։ Նրանց համար մշտական էր իրենց ընտրության վեհացումը՝ որպես հայրենիքի մերժում հանուն ազատության։

Նույն 1961 թվականին Փարիզում լույս տեսավ «կրտսեր» ակմեիստներից մեկի «Ռուսական արտագաղթի ներդրումը համաշխարհային մշակույթի մեջ» գիրքը։ Աքսորում Ադամովիչը դարձավ ռուս բանաստեղծների «Փարիզյան դպրոցի» ղեկավար, ամենահայտնի քննադատներից մեկը։ Համեմատելով գրական ընթացքը Ռուսաստանում և արտերկրում, նա գրում է. «Իհարկե, արտագաղթի տաղանդներ չունենք։ Բայց մեր անձնական ստեղծագործական պատասխանատվությունը մնաց անձեռնմխելի, ցանկացած հոգևոր ստեղծագործության կենսատու պայմանը, մենք պահպանեցինք ընտրության, կասկածելու և փնտրելու իրավունքը, և, հետևաբար, որոշ ոլորտներում մեզ իսկապես վիճակված էր ներկայացնելու այն Ռուսաստանը, որի ձայնը մեր հայրենի հողի վրա ուներ. եղել է քառասուն տարի, խլացվել է ավելի քան մեկ տարի»:

Ախմատովայի քնարական հերոսուհին, ընդհակառակը, ազատությունը հասկանում է որպես ժողովրդի և երկրի հետ միասնության զգացում։ Նրա համար հայրենիքը «ոչ մի բանի մեջ չէ», մեղավոր չէ մարդկանց արհավիրքների համար, նա ինքն է «բացակայում» նրանց հետ միասին։ Բանաստեղծուհու ազատությունն անբաժանելի է պարտքի զգացումից. նա կարող է բանաստեղծություններ գրել նրա մասին միայն ներսից տեսնելով, թե ինչ է կատարվում։ Իր միտքը հաստատելու համար հեղինակը օգտագործում է մի շարք հիշողություններ ռուսական քաղաքացիական և հայրենասիրական տեքստերի դասական օրինակներից։ Պոեմի կոմպոզիցիոն կառուցումը նման է Լերմոնտովի «Հայրենիքին» (1841 թ.)։ Ա.Ախմատովայի առաջին ութ տողերը, ինչպես Լերմոնտովի բացման տողը, նվիրված են հայրենասիրության սովորական ըմբռնումը հերքելուն.

Մենք այն չենք կրում մեր կրծքերի վրա թանկարժեք ամուլետներով, Մենք չենք հորինում ոտանավորներ նրա մասին հեկեկալով, Նա չի խառնում մեր դառը քունը, Դա խոստացված դրախտ չի թվում ...

Այստեղ նրանք ապրում են «հիվանդ, աղքատության մեջ», հոգսերից հանգստանալով «դառը երազում», չհավատալով պատրանքներին, «չհիշելով անգամ» իրենց հայրենի հողը։ Քնարական հերոսուհին, ինչպես ամբողջ ժողովուրդը, ում հետ նա զգում է իր միասնությունը («մենք»), առօրյա իրականությամբ առնչվում է նրան, ինքը՝ ինքը.

Այո, մեզ համար դա կեղտ է գալոշների վրա, այո, մեզ համար դա ատամների ճռճռոց է ...

Ռուսաստանի կերպարի իրատեսական առանձնահատկությունը տեքստերի հետ ասոցիացիաներ է առաջացնում: Տպավորությունն ամրապնդվում է ռիթմիկ արձագանքներով. Ա. Ախմատովայի կողմից վեց ոտնաչափ գծերի օգտագործումը ազատ յամբիկական առաջին օկտիստական տողում հիշեցնում է Նեկրասովի «Հայրենիք» (1846) և «Էլեգիա» (1874), որոնցում, իր հերթին. Տեսանելի են Պուշկինի հուշերը (հիմնականում «Գյուղից», - 1819 թ.): Էլեգիայի ողբերգական պաթոսի հետ անալոգիան կարևոր է հասկանալու համար, թե ինչպես է Ախմատովան մարմնավորում պոեզիայի թեման: Նրա նման՝ բանաստեղծի կյանքը հանդես է գալիս որպես կռիվ՝ հանուն մարդկանց երջանկության «արժանի» իդեալների։ Արվեստագետը պարտավոր է կիսել իր երկրի ճակատագիրը՝ չմտածելով այն դարձնել «իր հոգում / առքուվաճառքի առարկա»։ Դարձյալ նրա «անկաշառ ձայնը» պետք է դառնա «ժողովրդի արձագանքը».

Սերը և թաքուն ազատությունը ներշնչեցին սիրտը պարզ օրհներգով, Եվ իմ անփույթ ձայնը ռուս ժողովրդի արձագանքն էր.

(. *KN, Ya. Pluskova, 1818)

«Չկազմված» պատկերների վրա կառուցված Ախմատովի «պարզ օրհներգը» (դրանց իրականությունն ընդգծվել է իններորդ և տասներորդ տողերում «այո» միջանկյալով) ավարտվել է փիլիսոփայական ընդհանրացմամբ. Տասներեքերորդ տողը սկսվեց «բայց» միացումով, քանի որ վերջնական միտքն իր վեհ տոնով հակասում էր նախորդ մանրամասների միտումնավոր կրճատմանը։ Պատկերի քնարական զարգացում» հայրենի հողԱռանձնահատուկ ցայտունություն հաղորդեց այն մարդկանց կոռեկտության պնդմանը, ովքեր «չլքեցին» երկիրը նրա պատմությունը «դառնալու» համար.

Բայց մենք պառկում ենք դրա մեջ և դառնում այն,

Դրա համար մենք այն այսպես ազատ անվանում ենք՝ մերը։

Իմաստային բազմազանությունն ընդգծվում է ռիթմիկ բազմաչափությամբ։ Առաջին ութ տողերը, որոնք նկարագրում են «տարօրինակ սերը» հայրենիքի հանդեպ (Լերմոնտով, «Հայրենիք»), գրված են ազատ այամբիկով։ Այն փոխարինվում է քառատողում երեք ոտնաչափ անապաեստով, որտեղ հայրենասիրության սովորական նշանների ժխտումից («Մենք դա չենք կրում մեր կրծքին», «մենք չենք կազմում», «մենք չենք» նույնիսկ չհիշես»), քնարական հերոսուհին անցնում է իր համար կարևոր «հայրենի հողի» հատկանիշների բնութագրմանը («Այո, մեզ համար դա…»): Վերջնական երկտողը (չորս ոտնաչափ անապաեստ) բանաստեղծության իմաստային գագաթն է, որը կտրուկ տարբերվում է ինտոնացիայից։ Նման ինտոնացիոն տարբերությունն առանձնանում է նաև մի շարք բանաստեղծություններով («Ինչ տարի էլ որ լինի, ուժը նվազում է ...», 1861; «Սիրտը կոտրվում է ալյուրից ...», 1863 թ.), որոնցում բանաստեղծը «ապշած է. «Թմբուկներ, շղթաներ, կացիններ» հնչյուններով, միայն լիրիկական «նախախնամության» ուժով ներկայացրեց «ոսկե գարունը» «հայրենիքի» վրա, որտեղ էլ որ լինի.

Ազատության տարածության մեջ

Ամեն ինչ միաձուլվեց կյանքի ներդաշնակության մեջ ...

(«Սիրտը կոտրվում է ալյուրից ...»)

Մեկ դար անց Ախմատովան, մերժելով իրականությունից նման հեռանալը, իր հիմքում գտավ մարդու բարձրացման հիմքերը: Դարաշրջան, որը բանաստեղծի ժամանակակիցներին անվանեց «անարցունք, // հպարտ և ցույց տվեց նրանց տոկունությունը. Չսպասելով «ավետյաց դրախտին», պարգևներին, անթառամությանը, գիտակցելով, որ ամեն ինչ խառնվելու է պատմության «մոխիրին», նրանք բանաստեղծական են դարձնում իրենց ճակատագիրը, չեն դժգոհում, չեն հորինում «բանաստեղծություններ» դրա մասին, այլ գտնում են ամենաբարձրը. ազատության դրսեւորում անձնուրացության մեջ, սեփականությունը տեսնելով «սեփականը» «հայրենի հող» անվանելու մեջ։

«Ես սովորեցի ապրել պարզ, իմաստուն» բանաստեղծությունը:

Ախմատովայի բանաստեղծական ֆենոմենը չի սահմանափակվում միայն իր հեգնական խոստովանությամբ. «Ես կանանց խոսել եմ սովորեցրել...» Ախմատովայի տեքստում մենք հասկանում և հասկանում ենք ոչ միայն կանացի սրտի վառ ապրումները, այլև բանաստեղծի խորը հայրենասիրական ապրումները, ով ապրել է. իր ժողովրդի հետ միասին քսաներորդ դարի ողբերգական իրադարձությունների միջոցով: «Ես Ախմատովան եմ» բառերը փիլիսոփայական են և գենետիկորեն կապված ռուսերենի հետ

դասականներ, հատկապես Պուշկինի հետ: Այս ամենը թույլ է տալիս

խոսեք նրա մասին որպես քսաներորդ դարի լավագույն բանաստեղծներից մեկի:

«Ես սովորեցի ապրել պարզ, իմաստուն…» բանաստեղծությունը հիշեցնում է մեզ մի երիտասարդ բանաստեղծուհու մասին, ով նոր է հրատարակել իր առաջին ժողովածուները՝ «Երեկո» (1912) և «Rosary» (1914 թ.), որոնք արժանացել են փորձագետների հավանության ակնարկներին և հավանությանը։ խորաթափանց ընթերցողի: Քնարական հերոսուհու անսպասելի կերպարանափոխությունները, նրա փոփոխականությունը, նրա փորձառությունների իսկությունն ու դրամատիկությունը, այս գրքերի հեղինակի բանաստեղծական վարպետությունը գրավում են մեզ նույնիսկ հիմա։

Վարդարանը, որը հիմնականում նվիրված է սիրո թեմային, բացվում է Բարատինսկու էպիգրաֆով.

Ներիր ինձ ընդմիշտ! բայց իմացիր

Այդ երկուսը մեղավոր են

Մեկը չէ, անուններ կան

Իմ բանաստեղծություններում, սիրո պատմություններում։

Կարդալով ցիկլի բանաստեղծությունները՝ նկատում ես, որ դրանցից շատերում բացի քնարական հերոսուհուց, որի արտաքին տեսքը փոխվում է, կա նաև քնարական հասցեատեր՝ քնարական «ես»-ը և քնարական «դու»-ն։ «Ես սովորեցի ...» բանաստեղծությունն ընկալվում է որպես հերոսուհու քնարական շարադրանք, որի սկզբնակետը «ես»-ն է, իսկ վերջնակետը՝ «դու»-ն։

Առաջին չափածոն հնչում է որպես բայի ձևով ընդգծված և իմ աֆորիզմում համոզիչ քնարական հերոսուհու («ես») արտահայտությունը. Լիրիկական «դու»-ը կհայտնվի վերջին, ես այն տողում և կհնչի ենթադրության համատեքստում.

որը կընդգծի Քնարական հերոսուհու ապրումների հոգեբանական խորությունը և նոր երանգ կհաղորդի նրա «ես»-ին։

Սա ցույց է տալիս նրանց կողմից նշված գործողությունների և վիճակների նշանակությունն ու կայունությունը: Բանաստեղծության 1-ին հատվածը մեկ բարդ նախադասություն է, որի հիմնական մասը շատ տարածված է և կառուցված է շարահյուսական զուգահեռականության սկզբունքի վրա՝ ուժեղացված աստիճանականությամբ։ (ուղղակի, իմաստուն)որն ընդգծում է հայտարարության տոնայնությունը. Այնուամենայնիվ, «սովորել եմ», «ապրել», «աղոթել», «մաշվել» բառերում ընդգծված «և»-ը ներկայացնում է ինչ-որ ծակող նոտա, որը որոշակիորեն հակասում է այն պնդման բուն բովանդակությանը, որ սիրո բուժումը եղել է. հայտնաբերվել է. «Սեր» բառը չի արտասանվում, այստեղ կա մի տեսակ «լռելյայն գործիչ», որի իմաստը ակնարկվում է «անտեղի անհանգստությունը հոգնեցնել» ապշեցուցիչ փոխաբերությամբ։ Քնարական հերոսուհին մեր առջև հայտնվում է ուժեղ, հպարտ, բայց միևնույն ժամանակ միայնակ ու տառապյալ։ Նրա հոգևոր աշխարհը հարուստ է, նա ձգտում է պարզ և արդար կյանքի («ուղղակի խելամտորեն ապրիր», «աղոթիր Աստծուն») և դա մոտ է հեղինակին՝ Աննա Ախմատովային:

2-րդ հատվածը բացում է քնարական հերոսուհու կերպարի նոր կողմեր՝ ամրապնդելով նրա կապը հեղինակի հետ։ Երեկոյան զբոսանքի մոտիվը, շարունակելով հնչել, նախ խորհրդավորությամբ է լցվում ձայնային գրության շնորհիվ («խշշացող... կռատուկի»); հետո ուժեղանում է ձայնի և գույների պայծառությունը (դեղնակարմիր լեռնային մոխրի մի խումբ), և «ավելորդ անհանգստությունը» ստեղծագործական ազդակ է ծնում. քնարական հերոսուհին պարզվում է բանաստեղծ է։ Նա իսկապես սովորեց «իմաստուն ապրել», քանի որ «զվարճալի», այսինքն՝ կյանքը հաստատող համարներ են կազմված «մահկանացու կյանքի» մասին։ Չափածոյի զարմանալի մեղեդայնությունը ձեռք է բերվում շրջադարձով և ձայնի որոշակի մաքրությամբ.

Ես ստեղծագործում եմ զվարճալի բանաստեղծություններ

Փչացող, փչացող և գեղեցիկ կյանքի մասին։

Ներկա ժամանակով գործածվում են բոլոր անկատար բայերը, իսկ պոեզիայի կազմությունը ընկալվում է ոչ միայն | որպես անհանգիստ հոգևոր թուլության, Աստծո աշխարհի խոնարհ ընդունումը որպես ապականելի և գեղեցիկ, բայց որպես գործընթացի ներքին, խորապես կապված այս աշխարհի հետ: Հանկարծ հայտնվում է աշնան անուղղակի լիրիկական մոտիվը. Ծանր. հասած լեռնային մոխրի փունջը «կաթում» է, իսկ կռատուկիները «խշշում» են, գուցե այն պատճառով, որ չորացել են։ «Փչացող» էպիտետը աշնանային մոտիվով համակցված ասոցիացիաներ է առաջացնում Տյուտչևի («Ինչ քաղցր է թառամում…») և Պուշկինի («Ես սիրում եմ թառամելու փարթամ բնությունը…»)՝ մակագրելով Ախմատովի բանաստեղծությունը ռուսերենի համատեքստում։ փիլիսոփայական տեքստեր. «Կյանք փչացող ու գեղեցիկ» հակաթեզը ամրապնդում է այս զգացումը։

2-րդ տողի նշանակությունը, նրա բանաստեղծական «նյութի» խտությունը բազմապատկվում է անսպասելի ու վառ հանգով՝ «կռատուկիները բանաստեղծություններ են», որը խոր իմաստ ունի։

Կռատուկի ձորում և լեռնային մոխրի խոզանակ - վերարտադրվել է հեղինակի կողմից «գեղեցիկ պարզության» ակմեիստական պահանջի համաձայն (Մ. Կուզմին)- գյուղական լանդշաֆտի մանրամասները. Սլեպնևի տպավորությունները՝ «Տվերի խղճուկ երկիրը» դարձավ Rosary հավաքածուի ամենակարևոր մոտիվը, որը համոզիչ կերպով զարգացավ հետագա տեքստերում։ Մյուս կողմից, այդ «աղբի» մի մասն են կազմում հայտնի «կռատուկիները», որոնցից, Ախմատովայի խոսքերով, «անամոթ ոտանավորներ են աճում»։ Այսպիսով, ակնհայտ է դառնում, որ բանաստեղծի ստեղծագործական դավանանքը ձևավորվել է արդեն Վարդարանի շրջանում։

2-րդ տողից հետո տեղի է ունենում ինտոնացիոն ընդմիջում։
Բարձր ոճը («կազմում եմ», «փչացող», «գեղեցիկ») փոխարինվում է պարզ վանկով։ Պոեզիայի աշխարհից վերադարձը նույնքան բնական է, որքան մեկնումը դեպի այն։ Փափկամազ կատվի տեսքը» կարծես բերում է տան հարմարավետության և հանգստության զգացում, որն ուժեղանում է այլաբանությամբ («դեմքը - ափը - քնքշորեն մռնչում է»), բայց տան պաշտպանիչ պատերով տարածքի մեկուսացումը չի առաջանում: . Պայծառ կրակ «լճի սղոցարանի աշտարակի վրա» փարոսի պես

Նրանց համար, ովքեր կորցրել են իրենց ճանապարհը, իսկ արագիլի սուր ճիչը՝ տուն, ընտանիք խորհրդանշող թռչուն, իրադարձության սպասման տագնապալի ֆոն է ստեղծում։ Ձայնային մակարդակում այն արտահայտվում է «շ» - «զր» - «պր» - «շ» - «քր» - «շ» - հնչյունների փոփոխությամբ («Միայն երբեմն արագիլի ճիչը կտրվում է. լռություն...»)

Բանաստեղծության ավարտն անսպասելի է.

Եվ եթե դու թակես իմ դուռը, ինձ թվում է, որ ես նույնիսկ չեմ լսի, -

Եվ միաժամանակ արդարացված։ Ակնհայտ է այս տողերի հոգեբանական ենթատեքստը՝ շնորհիվ «ինձ թվում է» արտահայտության ուժեղացման, ուժեղացնող մասնիկի, ասոնանսի («կարծես ես նույնիսկ»): Քնարական հերոսուհին (դռան այդ հանկարծակի թակոցը, լսելով լռությունը, նայեց դեպի հեռավոր լույսը.

«Ես սովորեցի ...» բանաստեղծությունը լավագույններից մեկն է վաղ Ախմատովայի տեքստերում: Այն խորն է բովանդակությամբ և կատարյալ ձևով: Զգացմունքների ուժն ու քնարական հերոսուհու ապրումների նշանակությունը բանաստեղծուհին պատկերում է մեծ արվեստագետի վարպետությամբ։ Բանաստեղծության բանաստեղծական լեզուն հակիրճ է, զուրկ հավակնոտությունից և բարդ սիմվոլիզմից։ Սա այսպես կոչված «խոսված ոտանավոր» է, որը կենտրոնացած է կանացի խոսակցական խոսքի վրա։ Առաջին հայացքից այս ոճը կտպավորի ակմեիզմի կանոնները, «կեցության ուրախ հիացմունքի» հռչակագիրը: (Ն. Գումիլյով).Այնուամենայնիվ, ակմեիզմը սուզվեց մոռացության մեջ, և Ախմատովան շարունակեց «խելամտորեն ապրել» և բանաստեղծություններ հորինել կյանքի մասին «փչացող և գեղեցիկ»:

Առաջին աղմկոտ հաջողությունը չպատկերացրեց Ախմատովայի անամպ ստեղծագործական ուղին։ Նա զգացել էր և՛ հալածանք, և՛ մոռացություն։ Իրական համբավը նրան հասավ մահից հետո։ Աննա Ախմատովան դարձել է բազմաթիվ արվեստասերների սիրելի բանաստեղծուհին ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ արտերկրում։

Նա ձեռքերը սեղմեց մութ վարագույրի տակ ...
«Ինչու՞ ես այսօր գունատ»:
-Որովհետև ես տխուր տխրություն եմ
Հարբեցրեց նրան:

Ինչպե՞ս կարող եմ մոռանալ: Նա ապշած դուրս եկավ
Բերանը ցավոտ ոլորվեց...
Ես փախա առանց բազրիքին դիպչելու
Ես հետևեցի նրան մինչև դարպասը։

Շունչս կտրած՝ գոռացի. «Կատակ
Այն ամենը, ինչ նախկինում անցել է: Դու գնա, ես կմեռնեմ»։
Հանգիստ և սողացող ժպտաց
Եվ նա ասաց ինձ. «Մի կանգնիր քամու մեջ»:

Ախմատովայի «Նա սեղմեց ձեռքերը մութ շղարշի տակ» բանաստեղծության վերլուծություն.

Ռուսական պոեզիան տվել է արական սեռի փայլուն օրինակներ սիրային բառեր. Առավել արժեքավոր են կանանց գրած սիրային բանաստեղծությունները։ Դրանցից մեկը Ա. Ախմատովայի «Նա ձեռքերը սեղմեց մութ շղարշի տակ ...» ստեղծագործությունն էր, որը գրվել է 1911 թ.

Բանաստեղծությունը հայտնվեց այն ժամանակ, երբ բանաստեղծուհին արդեն ամուսնացած էր։ Սակայն այն նվիրված չէր ամուսնուն։ Ախմատովան խոստովանել է, որ երբեք իսկապես չի սիրել իրեն և ամուսնացել է միայն նրա տառապանքների համար խղճահարության պատճառով: Միևնույն ժամանակ նա սրբորեն պահպանում էր ամուսնական հավատարմությունը և կողքից վեպեր չուներ։ Այսպիսով ստեղծագործությունը դարձավ բանաստեղծուհու ներքին սիրային տենչանքի արտահայտությունը, որն իր արտահայտությունը չգտավ իրական կյանքում։

Սյուժեն հիմնված է սիրահարների միջև տարօրինակ վեճի վրա։ Վիճաբանության պատճառը չի նշվում, հայտնի են միայն դրա դառը հետեւանքները։ Հերոսուհին այնքան է ցնցված կատարվածից, որ նրա գունատությունը նկատելի է մյուսների համար։ Ախմատովան ընդգծում է այս անառողջ գունատությունը «սև շղարշի» հետ միասին։

Մարդը լավագույն դիրքում չէ. Հերոսուհին անուղղակիորեն նշում է, որ վիճաբանության պատճառն ինքն է եղել. «նա հարբեցրել է նրան»։ Նա չի կարող իր հիշողությունից հեռացնել սիրելիի կերպարը։ Նա տղամարդուց չէր սպասում զգացմունքների նման ուժեղ դրսևորում («բերանը ցավոտ ոլորվեց»): Խղճահարության մեջ նա պատրաստ էր ընդունել իր բոլոր սխալները և հասնել հաշտության: Հերոսուհին ինքն է անում առաջին քայլը դեպի. Նա հասնում է սիրելիի հետ և փորձում համոզել նրան, որ իր խոսքերը կատակ համարի: «Ես կմեռնեմ» աղաղակում: չկա պաթոս և լավ մտածված կեցվածք. Սա հերոսուհու անկեղծ զգացմունքների արտահայտությունն է՝ զղջալով իր արարքի համար։

Սակայն տղամարդն արդեն հավաքվել էր ու որոշում կայացրել։ Չնայած հոգում մոլեգնող կրակին, նա հանգիստ ժպտում է և արտաբերում սառը, անտարբեր արտահայտություն՝ «Մի կանգնիր քամու տակ»։ Այս սառցե անդորրն ավելի սարսափելի է, քան կոպտությունն ու սպառնալիքը։ Նա հաշտության հույս չի թողնում։

«Նա սեղմեց ձեռքերը սև շղարշի տակ» ստեղծագործության մեջ Ախմատովան ցույց է տալիս սիրո փխրունությունը, որը կարելի է կոտրել մեկ անզգույշ բառի պատճառով։ Նա նաև պատկերում է կնոջ թուլությունն ու անկայուն էությունը։ Տղամարդիկ, բանաստեղծուհու կարծիքով, շատ խոցելի են, բայց նրանց կամքը շատ ավելի ուժեղ է, քան կանանցը։ Տղամարդու կայացրած որոշումն այլևս չի կարող փոխվել.

Ռուսական պոեզիայի պատմությունն անհնար է պատկերացնել առանց Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի անվան։ Իմը ստեղծագործական ճանապարհնա սկսեց միանալով «Բանաստեղծների գիլդիային», իսկ հետո դառնալով «ակմեիստ»:

Շատ քննադատներ անմիջապես նկատեցին, հավանաբար, նրա ստեղծագործության հիմնական առանձնահատկությունը. Այս բանաստեղծի առաջին ժողովածուները գրեթե բացառապես սիրային տեքստեր են։ Թվում է, թե ինչ նորություն կարելի է բերել այս թեմային, որը վաղուց օգտագործվում է բոլորի կողմից: Այդուհանդերձ, Ախմատովային հաջողվեց բացահայտել այն այնպես, ինչպես իրենից առաջ ոչ ոք չէր արել։ Միայն նրան հաջողվեց դառնալ իր ժամանակի կանացի ձայնը՝ համամարդկային նշանակության կին բանաստեղծ։ Ախմատովան էր, որ առաջին անգամ ռուս գրականության մեջ իր ստեղծագործության մեջ դրսևորեց կնոջ համամարդկային քնարական բնավորությունը։

Նաև Ախմատովայի սիրային տեքստերն առանձնանում են խորը հոգեբանությամբ։ Նրա պոեզիան հաճախ համեմատել են ռուսական հոգեբանական արձակի հետ։ Նա կարողացավ անհավանական նրբանկատորեն նկատել իր քնարական հերոսների վիճակը և այն արտահայտել հմտորեն ընտրված արտաքին մանրամասների միջոցով։

Սիրային տեքստերի հետ կապված ամենահայտնի գործերից մեկը կարելի է անվանել «Նա սեղմեց ձեռքերը մութ շղարշի տակ ...» բանաստեղծությունը: Այն ներառված է «Երեկո» ժողովածուի մեջ (Ախմատովայի առաջին ժողովածուն) և գրվել է 1911 թ. Ահա երկու մարդկանց սիրո դրամա.

Նա ձեռքերը սեղմեց մութ վարագույրի տակ...

«Ինչու՞ ես այսօր գունատ»:

Որովհետև ես տխուր տխրություն եմ

Հարբեցրեց նրան:

«Մութ շղարշի» պատկերն արդեն իսկ ընթերցողին դնում է ողբերգության մեջ, հատկապես «գունատ» հակաթեզի հետ համատեղ։ Ամենայն հավանականությամբ, սա մահվան խորհրդանիշ է, բայց ոչ մարդու մահվան: Հետագա տեքստի շնորհիվ կարելի է հասկանալ, որ սա հարաբերությունների մահ է, սիրո մահ։

Բայց ո՞ւմ մեղքով են կոտրված զգացմունքները։ Հերոսուհին խոստովանում է, որ հենց ինքն է «թունավորել» իր սիրեցյալին «կտրուկ տխրությամբ»։ Շատ հետաքրքիր է, որ հերոսուհին ստիպում է իրեն գինու պես թախիծ խմել (բնօրինակ փոխաբերությունը «տխրությամբ հարբած են», էպիտետը՝ «տխուր տխրություն»): Եվ հերոսը հարբում է նրա դառնությունից ու ցավից։ «Հարբել» այս բանաստեղծության համատեքստում նշանակում է շատ տառապանք պատճառել։ Իհարկե, ընթերցողը հասկանում է, որ կատարվածի մեղավորը հենց այս լիրիկական հերոսուհին է։

Հետևյալ տողերը ցույց են տալիս հերոսի տառապանքը՝ փոխանցված հենց քնարական հերոսուհու ընկալմամբ.

Ինչպե՞ս կարող եմ մոռանալ: Նա ապշած դուրս եկավ

Բերանը ցավոտ ոլորվեց...

Ես հետևեցի նրան մինչև դարպասը։

Քնարական հերոսուհին նշում է, որ երբեք չի կարողանա մոռանալ, թե այդ պահին ինչ տեսք ուներ իր սիրելին։ «Դուրս եկավ շշմած» արտահայտության մեջ գինու մոտիվը կրկին արձագանքում է տառապանքի շարժառիթին։

Կարևոր է նկատել, թե ինչպես է իրեն պահում հերոսը։ Նա չի վիրավորում իրեն դավաճանած կնոջը, չի բղավում նրա վրա։ Նրա պահվածքը փոխանցում է ամենաուժեղ ցավը, որից «ցավով ոլորվել էր բերանը»։ Հերոսը լուռ դուրս է գալիս սենյակից։ Իսկ քնարական հերոսուհին արդեն հասցրել է զղջալ իր արարքի համար ու շտապել սիրելիի ետևից։
Նրա արագաշարժությունը, իմպուլսը Ախմատովան փոխանցում է ընդամենը մեկ դետալով. Նա վազեց աստիճաններով՝ առանց բազրիքին դիպչելու։ Եվ մենք հասկանում ենք, որ այս կինը փորձում է հասնել իր արտագնա սիրո հետ, որը նա ինքն է կորցրել: Զղջալով իր արարքի համար՝ հերոսուհին ցանկանում է վերադարձնել իր սիրելիին.

Հանգիստ և սողացող ժպտաց

Իհարկե, նրա ճիչի հետևում թաքնված է ուժեղ հուզական ցավ։ Եվ դա հաստատում է ինքը՝ հերոսուհին, «եթե դու հեռանաս, ես կմեռնեմ» խոսքերով։ Կարծում եմ, որ նա նկատի ունի մահը ոչ թե ֆիզիկապես, այլ ավելի շուտ հոգեբանորեն և զգացմունքային: Սա հոգու ճիչն է, վերջին փորձը՝ կանգնեցնելու այն, ինչ արդեն չկա։ Ինչպիսի՞ն է հերոսի արձագանքը սրան։ Նրա «Մի կանգնիր քամու տակ» դիտողությունը «հանգիստ ու սողացող» ժպիտի հետ միասին հուշում է, որ չես կարող վերադարձնել սիրեկանիդ։ Ամեն ինչ կորած է։ Հերոսի անտարբեր հոգատար արտահայտությունն ասում է, որ զգացմունքներն ընդմիշտ կորչում են։ Հերոսներն այլեւս ընտանիքի անդամներ չեն, այլ պատահական ծանոթներ։ Սա բանաստեղծությանը տալիս է իսկական ողբերգություն։

Այս բանաստեղծությունը միաժամանակ սյուժետային է և քնարական. այն լի է գործողությամբ՝ թե՛ ֆիզիկական, թե՛ մտավոր: Հերոսուհու արագ գործողությունները օգնում են փոխանցել զգացմունքների տարափ իր և հերոսի հոգում. նա դուրս եկավ ցնցված. ոլորված բերան; փախել է առանց բազրիքին դիպչելու; վազեց դեպի դարպասը; շնչակտուր, նա բղավեց; ժպտաց հանգիստ և սարսափելի:
Բանաստեղծությունը ներառում է հերոսների անմիջական խոսքը. Դա արվում է երկու մարդու սերը կորցրած ողբերգությունն ավելի տեսանելի փոխանցելու, հերոսներին ընթերցողին մոտեցնելու, ինչպես նաև բանաստեղծության խոստովանությունը, նրա անկեղծությունն ամրապնդելու համար։

Ախմատովայի զգացմունքների ողջ ինտենսիվությունը, հուզական ողջ ցավն ու ապրումները փոխանցելու համար, գեղարվեստական արտահայտման միջոցները նա հմտորեն օգտագործեց: Բանաստեղծությունը լցված է հոգեբանական, հուզական էպիթետներով (տխուր տխրություն, ցավագին ոլորված, հանգիստ և սողացող ժպտաց); փոխաբերություններ (նա հարբեցրեց ինձ տխրությամբ): Ստեղծագործության մեջ հակաթեզներ կան՝ մուգը՝ գունատ, շնչակտուր, գոռգոռացող, հանգիստ ու սողացող ժպտաց։

Բանաստեղծությունն ունի ավանդական խաչաձև հանգ, ինչպես նաև ավանդական ստրոֆիկ բաժանում՝ երեք քառյակների։

Նա ձեռքերը սեղմեց մութ վարագույրի տակ...
«Ինչու՞ ես այսօր գունատ: »

Հարբեցրեց նրան:
Ինչպե՞ս կարող եմ մոռանալ: Նա ապշած դուրս եկավ։
Բերանը ցավոտ ոլորվեց...
Ես փախա առանց բազրիքին դիպչելու
Ես հետևեցի նրան մինչև դարպասը։
Շունչս կտրած՝ գոռացի. «Կատակ
Այն ամենը, ինչ նախկինում անցել է: Եթե դու հեռանաս, ես կմեռնեմ»:
Հանգիստ և սողացող ժպտաց
Եվ նա ինձ ասաց. «Մի կանգնիր քամու մեջ»:
Հունվարի 8, 1911 Կիև.

Այս բանաստեղծությունը, որն իսկապես Ախմատովայի ստեղծագործության գլուխգործոցն է, իմ մեջ առաջացնում է զգացմունքների մի բարդ տիրույթ և ստիպում նորից ու նորից կարդալ այն։ Իհարկե, նրա բոլոր բանաստեղծությունները գեղեցիկ են, բայց սա իմ սիրելին է։
Աննա Անդրեևնայի գեղարվեստական համակարգում հմտորեն ընտրված դետալը, արտաքին միջավայրի նշանը, միշտ լցված է հոգեբանական մեծ բովանդակությամբ։ Մարդու արտաքին վարքագծի միջոցով Ախմատովի ժեստը բացահայտում է իր հերոսի հոգեվիճակը։
Ամենավառ օրինակներից մեկն այս կարճ բանաստեղծությունն է։ Գրվել է 1911 թվականին Կիևում։
Այստեղ խոսքը սիրահարների վեճի մասին է։ Բանաստեղծությունը բաժանված է երկու անհավասար մասերի. Առաջին մասը (առաջին հատվածը) դրամատիկ սկիզբ է՝ գործի դնելով (հարց. «Ինչո՞ւ ես այսօր գունատ»): Այն ամենը, ինչ հետևում է, պատասխան է՝ կրքոտ, անընդհատ արագացող պատմության տեսքով, որը, հասնելով իր ամենաբարձր կետին («Եթե հեռանաս, ես կմեռնեմ»), հանկարծակի ընդհատվում է միտումնավոր ամենօրյա, վիրավորական արձակական դիտողությամբ։ «Մի կանգնիր քամու մեջ».
Այս փոքրիկ դրամայի հերոսների շփոթված վիճակը փոխանցվում է ոչ թե երկարատև բացատրությամբ, այլ նրանց վարքի արտահայտիչ մանրամասներով. հուսահատ վազքի արագություն), «գոռաց, շնչափող», «հանգիստ ժպտաց» և այլն:
Դրույթների դրամատիկ բնույթը լակոնիկ և դիպուկ արտահայտված է հոգու թեժ մղումին կանխամտածված ամենօրյա, վիրավորական հանդարտ պատասխանին հակադրելով։
Այս ամենը արձակով պատկերելու համար երեւի մի ամբողջ էջ կպահանջվի։ Իսկ բանաստեղծին հաջողվել է ընդամենը տասներկու տողով՝ դրանցում փոխանցելով հերոսների փորձառության ողջ խորությունը։
Անմիջապես նշում ենք՝ պոեզիայի ուժը հակիրճությունն է, արտահայտչական միջոցների ամենամեծ տնտեսությունը։ Քիչի մասին շատ բան ասելը ճշմարիտ արվեստի պատվիրաններից մեկն է: Եվ Ախմատովան դա սովորել է մեր դասականներից, առաջին հերթին՝ Պուշկինից, Բարատինսկուց, Տյուտչևից, ինչպես նաև իր ժամանակակիցից՝ հայրենակցից։ Ցարսկոյե ՍելոԻննոկենտի Անենսկի, բնական խոսքի տեղեկատվության և աֆորիստիկ ոտանավորի մեծ վարպետ։
Վերադառնալով ընթերցված բանաստեղծությանը, կարելի է նկատել դրա մեկ այլ հատկանիշ. Այն լի է շարժումներով, դրանում իրադարձությունները շարունակաբար հաջորդում են մեկը մյուսի հետևից։ Այս տասներկու կարճ տողերը հեշտությամբ վերածվում են նույնիսկ ֆիլմի սցենարի, եթե դրանք բաժանեք շրջանակների: Այսպես կստացվեր. Ներածություն՝ հարց և կարճ պատասխան։ 1 մաս. Նա. 1. Դուրս եկավ, ապշած. 2. Նրա դառը ժպիտը (խոշոր պլանով): 2 մաս. Նա. 1. Վազում է աստիճաններով՝ «առանց բազրիքին դիպչելու»։ 2. Դարպասի մոտ նրան հասնելը: 3. Նրա հուսահատությունը. 4. Նրա վերջին լացը. 3 մաս. Նա. 1. Ժպտացեք (հանգիստ): 2. Կտրուկ ու վիրավորական պատասխան.
Ստացվում է արտահայտիչ հոգեբանական ֆիլմի էսքիզ, որում ներքին դրաման փոխանցվում է զուտ վիզուալ պատկերներով։
Այս հիանալի բանաստեղծությունն արժանի է ընթերցողի ամենաբարձր գնահատականին։
Ա. Ախմատովայի «Նա ձեռքերը սեղմեց մութ շղարշի տակ» բանաստեղծության վերլուծություն և մեկնաբանություն:
Ի՞նչ հույզեր առաջացրեց բանաստեղծությունը ձեր մեջ: Ի՞նչ զգացողություններով, տրամադրությամբ է այն տոգորված:
-Ի՞նչ հարցեր ունեիք բանաստեղծությունը կարդալիս, ի՞նչը մնաց անհասկանալի։
Նշում. այս տեսակի գործունեությանը ծանոթ դասարանում ուսանողները, որպես կանոն, նշում են աշխատանքի վերլուծության և մեկնաբանման հետ կապված հարցերի ողջ շրջանակը:
Ստորև ներկայացված է հարցերի ուրվագիծը, որոնք ուսանողները կարող են նշանակել:
-Ինչո՞ւ է հերոսուհին վազում միայն դարպասի մոտ, գեղարվեստական տարածության ո՞ր գծերը կարելի է առանձնացնել։
Ի՞նչ կապ կա բանաստեղծության մեջ անցյալի և ներկայի միջև: Այնուամենայնիվ, ո՞ր ժամի մասին եք խոսում:
Ո՞ւմ մասին է խոսում բանաստեղծությունը: Ի՞նչ է այս քնարական հերոսուհու և քնարական հերոսի երկխոսությունը, թե՞ հերոսուհու մենախոսությունը։
- Ո՞րն է այս բանաստեղծության թեման:
-Ո՞րն է չափածոյի գլխավոր իրադարձությունը։

«Նա ձեռքերը սեղմեց մուգ շղարշի տակ…» Աննա Ախմատովա

պոեզիա Նա սեղմեց ձեռքերը մութ վարագույրի տակ ...
«Ինչու՞ ես այսօր գունատ»:
-Որովհետև ես տխուր տխրություն եմ
Հարբեցրեց նրան:

Ախմատովայի «Նա ձեռքերը սեղմեց մութ վարագույրի տակ ...» բանաստեղծության վերլուծությունը:

Աննա Ախմատովան ռուս գրականության այն եզակի ներկայացուցիչներից է, ով աշխարհին տվել է այնպիսի բան, ինչպիսին է կանացի սիրային տեքստերը՝ ապացուցելով, որ գեղեցիկ սեռի ներկայացուցիչները կարող են ոչ միայն ուժեղ զգացմունքներ զգալ, այլև դրանք պատկերավոր կերպով արտահայտել թղթի վրա:

1911 թվականին գրված «Նա ձեռքերը սեղմեց մութ վարագույրի տակ ...» բանաստեղծությունը վերաբերում է բանաստեղծուհու ստեղծագործության վաղ շրջանին։ Սա ինտիմ կանացի լիրիկայի հիանալի օրինակ է, որը մինչ օրս առեղծված է մնում գրականագետների համար։ Բանն այն է, որ այս ստեղծագործությունը հայտնվել է Աննա Ախմատովայի և Նիկոլայ Գումիլյովի ամուսնությունից մեկ տարի անց, բայց դա նվիրում չէ ամուսնուն։ Սակայն առեղծվածային անծանոթի անունը, որին բանաստեղծը տխրությամբ, սիրով և նույնիսկ հուսահատությամբ լի բազմաթիվ բանաստեղծություններ է նվիրել, մնաց առեղծված։ Աննա Ախմատովայի շրջապատից պնդում էին, որ նա երբեք չի սիրել Նիկոլայ Գումիլյովին և ամուսնացել է նրա հետ միայն կարեկցանքի համար՝ վախենալով, որ վաղ թե ուշ նա դեռ կկատարի իր սպառնալիքը և ինքնասպանություն կգործի։ Միևնույն ժամանակ, իրենց կարճ և դժբախտ ամուսնության ընթացքում Ախմատովան մնաց հավատարիմ և նվիրված կին, կողքից սիրավեպեր չսկսեց և շատ զուսպ էր իր գործի երկրպագուների նկատմամբ։ Այսպիսով, ո՞վ է այն խորհրդավոր անծանոթը, ում ուղղված էր «Նա սեղմեց ձեռքերը մութ վարագույրի տակ ...» բանաստեղծությունը: Ամենայն հավանականությամբ, այն բնության մեջ պարզապես գոյություն չի ունեցել։ Հարուստ երևակայությունը, սիրո չծախսած զգացումը և անկասկած բանաստեղծական շնորհը դարձան այն շարժիչ ուժը, որը ստիպեց Աննա Ախմատովային իր համար առեղծվածային անծանոթ մարդ հորինել, նրան օժտել որոշակի հատկանիշներով և դարձնել իր գործերի հերոսը։

«Նա սեղմեց ձեռքերը մութ վարագույրի տակ ...» բանաստեղծությունը նվիրված է սիրահարների միջև վեճին.. Ավելին, սուր կերպով ատելով մարդկային հարաբերությունների բոլոր առօրյա կողմերը, Աննա Ախմատովան միտումնավոր բաց թողեց իր բանականությունը, որը, իմանալով բանաստեղծուհու վառ խառնվածքը, կարող էր լինել ամենաբանալը: Նկարը, որը նկարում է Աննա Ախմատովան իր բանաստեղծության մեջ, պատմում է վիճաբանության վերջին պահերի մասին, երբ բոլոր մեղադրանքներն արդեն հնչել են, և վրդովմունքը պատում է երկու մտերիմ մարդկանց մինչև ծայրը։ Բանաստեղծության առաջին տողը ցույց է տալիս, որ նրա հերոսուհին շատ սուր և ցավոտ է ապրում կատարվածը, նա գունատ է և ձեռքերը սեղմել է վարագույրի տակ։ Հարցին, թե ինչ է տեղի ունեցել, կինը պատասխանում է, որ «կտրուկ տխրությամբ հարբել է նրան»։ Սա նշանակում է, որ նա ընդունում է, որ սխալվել է և զղջում է այն խոսքերի համար, որոնք այդքան վիշտ ու ցավ են պատճառել իր սիրելիին: Բայց, հասկանալով դա, նա նաև գիտակցում է, որ այլ կերպ վարվել նշանակում է դավաճանել ինքն իրեն՝ թույլ տալով մեկ ուրիշին կառավարել իր մտքերը, ցանկությունները և արարքները:

Այս վիճաբանությունը ոչ պակաս ցավալի տպավորություն թողեց բանաստեղծության գլխավոր հերոսի վրա, ով «դուրս եկավ ցնցված, բերանը ցավագին ոլորվեց»։ Կարելի է միայն կռահել, թե ինչ է նա զգում, քանի որ Աննա Ախմատովան խստորեն պահպանում է այն կանոնը, որ նա գրում է կանանց և կանանց համար. Ուստի հակառակ սեռին ուղղված տողերը անզգույշ հարվածների օգնությամբ վերստեղծում են հերոսի դիմանկարը՝ ցույց տալով նրա հոգեկան շփոթությունը։ Բանաստեղծության ավարտը ողբերգական է և դառնությամբ լցված։ Հերոսուհին փորձում է կանգնեցնել իր սիրեցյալին, բայց ի պատասխան նա լսում է անիմաստ և բավականին տարօրինակ արտահայտություն. Ցանկացած այլ իրավիճակում դա կարող էր մեկնաբանվել որպես անհանգստության նշան։ Սակայն վիճաբանությունից հետո դա միայն մեկ բան է նշանակում՝ չցանկանալ տեսնել նրան, ով ունակ է նման ցավ պատճառել։

Աննա Ախմատովան միտումնավոր խուսափում է խոսել այն մասին, թե նման իրավիճակում հաշտություն հնարավո՞ր է։ Նա ընդհատում է իր պատմությունը՝ ընթերցողներին հնարավորություն տալով ինքնուրույն ենթադրել, թե ինչպես են զարգացել իրադարձությունները: Իսկ թերագնահատման այս մեթոդն ավելի սուր է դարձնում բանաստեղծության ընկալումը` ստիպելով նորից ու նորից վերադառնալ անհեթեթ վեճի պատճառով բաժանված երկու հերոսների ճակատագրին։

Բանաստեղծություն Ա.Ա. Ախմատովա «Նա ձեռքերը սեղմեց մուգ շղարշի տակ ...»(ընկալում, մեկնաբանում, գնահատում)

Բանաստեղծության վերլուծություն

1. Ստեղծագործության ստեղծման պատմությունը.

2. Քնարական ժանրի ստեղծագործության առանձնահատկությունները (լիրիկայի տեսակ, գեղարվեստական մեթոդ, ժանր).

3. Ստեղծագործության բովանդակության վերլուծություն (սյուժեի վերլուծություն, քնարական հերոսի բնութագրում, մոտիվներ և տոնայնություն):

4. Ստեղծագործության կազմության առանձնահատկությունները.

5. Գեղարվեստական արտահայտչամիջոցների և շարադրանքի վերլուծություն (տրոփերի և ոճական պատկերների առկայություն, ռիթմ, մետր, հանգ, տաղ).

6. Բանաստեղծության իմաստը բանաստեղծի ողջ ստեղծագործության համար.

«Նա սեղմեց ձեռքերը մութ վարագույրի տակ ...» բանաստեղծությունը վերաբերում է Ա.Ա. Ախմատովա. Գրվել է 1911 թվականին եւ ներառվել «Երեկո» ժողովածուի մեջ։ Ստեղծագործությունը պատկանում է ինտիմ տեքստին։ Դրա հիմնական թեման սերն է, այն զգացմունքները, որոնք ապրում է հերոսուհին իր համար թանկ մարդու հետ բաժանվելիս։

Բանաստեղծությունը բացվում է բնորոշ մանրամասնությամբ, քնարական հերոսուհու որոշակի ժեստով՝ «Նա սեղմեց ձեռքերը մութ շղարշի տակ»։ «Մութ շղարշի» այս պատկերը տալիս է ամբողջ բանաստեղծության երանգը: Ախմատովայի սյուժեն տրված է միայն սկզբնական շրջանում, այն կիսատ է, մեզ հայտնի չէ հերոսների հարաբերությունների պատմությունը, նրանց վիճաբանության, բաժանման պատճառը։ Այս մասին հերոսուհին խոսում է կիսաակնարկներով, փոխաբերական իմաստով։ Այս ամբողջ սիրո պատմությունը թաքնված է ընթերցողից այնպես, ինչպես հերոսուհին թաքնված է «մութ շղարշի» տակ։ Միևնույն ժամանակ, նրա բնորոշ ժեստը («Նա սեղմեց ձեռքերը ...») փոխանցում է նրա փորձառությունների խորությունը, նրա զգացմունքների սրությունը: Նաև այստեղ կարելի է նշել Ախմատովայի յուրօրինակ հոգեբանությունը. նրա զգացմունքները բացահայտվում են ժեստերի, վարքի, դեմքի արտահայտությունների միջոցով: Առաջին տողում մեծ դեր է խաղում երկխոսությունը։ Սա զրույց է անտեսանելի զրուցակցի հետ, ինչպես նշում են հետազոտողները, հավանաբար հերոսուհու սեփական խղճի հետ։ «Ինչու ես այսօր գունատ» հարցի պատասխանը պատմություն է սիրելիի հետ հերոսուհու վերջին հանդիպման մասին։ Այստեղ Ախմատովան օգտագործում է ռոմանտիկ փոխաբերություն. Այստեղ երկխոսությունը մեծացնում է հոգեբանական լարվածությունը։

Ընդհանրապես, սիրո շարժառիթը՝ որպես մահացու թույն, հանդիպում է շատ բանաստեղծների մոտ։ Այսպիսով, Վ.Բրյուսովի «Գավաթը» բանաստեղծության մեջ կարդում ենք.

Կրկին նույն բաժակը՝ սեւ խոնավությամբ
Կրկին, կրակի խոնավությամբ գավաթ:
Սեր՝ անպարտելի թշնամի,
Ես ճանաչում եմ քո սև բաժակը
Եվ իմ վերևում մի սուր բարձրացավ։
Ախ, թող շրթունքներովդ ընկնեմ ծայրը
Գավաթներ մահկանացու գինի:

Ն.Գումիլյովն ունի «Թունավորված» բանաստեղծությունը։ Սակայն սյուժեում բառացիորեն բացվում է թունավորման շարժառիթը՝ հերոսին թունավորել է սիրելին։ Հետազոտողները նշել են Գումիլյովի և Ախմատովայի բանաստեղծությունների տեքստային համընկնումը։ Այսպիսով, Գումիլյովում կարդում ենք.

Դուք ամբողջովին ձյունոտ եք,
Որքան տարօրինակ և ահավոր գունատ եք դուք:
Ինչու եք դողում տալիս
Մի բաժակ ոսկե գինի խմե՞մ։

Իրավիճակն այստեղ նկարագրված է ռոմանտիկ երակով. Գումիլյովի հերոսը ազնվական է, մահվան առջև նա ներում է իր սիրելիին, բարձրանալով սյուժեի և կյանքի վրա.

Ես կգնամ հեռու, հեռու
Ես չեմ տխրի ու զայրանա։
Ես դրախտից, զով դրախտ
Դուք կարող եք տեսնել օրվա սպիտակ արտացոլումները ...
Եվ դա ինձ համար քաղցր է - մի լացիր, սիրելիս, -
Իմացիր, որ դու ինձ թունավորեցիր։

Ախմատովայի բանաստեղծությունն էլ ավարտվում է հերոսի խոսքերով, բայց իրավիճակն այստեղ իրատեսական է, ապրումներն ավելի լարված ու դրամատիկ են, չնայած նրան, որ թունավորումն այստեղ փոխաբերություն է։

Երկրորդ հատվածում փոխանցվում են հերոսի զգացմունքները. Դրանք մատնանշվում են նաև վարքագծով, շարժումներով, դեմքի արտահայտություններով. Միևնույն ժամանակ, հերոսուհու հոգում զգացմունքներն այստեղ առանձնահատուկ ինտենսիվություն են ձեռք բերում.

Ես փախա առանց բազրիքին դիպչելու
Ես հետևեցի նրան մինչև դարպասը։

Բայի այս կրկնությունը («փախել», «փախել») փոխանցում է հերոսուհու անկեղծ ու խորը տառապանքը, նրա հուսահատությունը։ Սերը նրա կյանքի միակ իմաստն է, բայց միևնույն ժամանակ անլուծելի հակասություններով լի ողբերգություն է։ «Չդիպչել բազրիքին» - այս արտահայտությունն ընդգծում է արագությունը, անխոհեմությունը, իմպուլսիվությունը, զգուշության բացակայությունը: Ախմատովայի հերոսուհին այս պահին չի մտածում իր մասին, նա սուր խղճահարություն է ապրում նրա հանդեպ, ում նա ակամա ստիպել է տառապել։

Երրորդ տողը մի տեսակ կուլմինացիա է։ Հերոսուհին կարծես թե հասկանում է, թե ինչ կարող է կորցնել։ Նա անկեղծորեն հավատում է իր ասածին: Այստեղ կրկին ընդգծվում է նրա վազքի արագությունը, զգացմունքների լարվածությունը։ Սիրո թեման այստեղ կապված է մահվան դրդապատճառի հետ.

Շունչս կտրած՝ գոռացի. «Կատակ
Այն ամենը, ինչ նախկինում անցել է: Եթե դու հեռանաս, ես կմեռնեմ»:

Բանաստեղծության ավարտն անսպասելի է. Հերոսն այլևս չի հավատում իր սիրելիին, նա չի վերադառնա նրա մոտ։ Նա փորձում է պահպանել արտաքին հանգստությունը, բայց միևնույն ժամանակ նա դեռ սիրում է նրան, նա դեռ թանկ է նրա համար.

Հանգիստ և սողացող ժպտաց
Եվ նա ասաց ինձ. «Մի կանգնիր քամու մեջ»:

Ախմատովան այստեղ օքսիմորոն է օգտագործում՝ «Նա հանգիստ ու սողացող ժպտաց»։ Զգացմունքները դարձյալ փոխանցվում են դեմքի արտահայտություններով։

Կոմպոզիցիան հիմնված է թեմայի, սյուժեի աստիճանական զարգացման սկզբունքի վրա՝ երրորդ քառատողում գագաթնակետով և ավարտով։ Միևնույն ժամանակ, յուրաքանչյուր տաղ կառուցված է որոշակի հակաթեզի վրա՝ երկու սիրող մարդիկ չեն կարողանում գտնել երջանկություն, հարաբերությունների ցանկալի ներդաշնակություն։ Բանաստեղծությունը գրված է երեք ոտնաչափ անապաեստով, քառատողով, հանգավոր՝ խաչով։ Ախմատովան օգտագործում է գեղարվեստական արտահայտչամիջոցների համեստ միջոցներ՝ փոխաբերություն և էպիտետ («Ես նրան հարբեցի տխրությամբ»), ալիտերացիա («Բերանս ցավոտ ոլորվեց... Ես փախա բազրիքից առանց դիպչելու, վազեցի նրա հետևից մինչև դարպասը» ), ասոնանս («Խեղդվելով՝ բղավեցի. «Կատակ Այդ ամենն էր։ Եթե հեռանաս, ես կմեռնեմ»)։

Այսպիսով բանաստեղծությունը արտացոլում է բնավորության գծերԱխմատովայի վաղ աշխատանքը: Բանաստեղծության հիմնական գաղափարը մտերիմ մարդկանց ողբերգական, ճակատագրական անմիաբանությունն է, նրանց հանդեպ հասկացողություն և համակրանք ձեռք բերելու անհնարինությունը:

Ա.Ախմատովայի բանաստեղծության ոճական վերլուծություն

«Ձեռքերը սեղմեց մութ վարագույրի տակ...»:

Աննա Ախմատովան նուրբ քնարերգուհի է, ով կարող է թափանցել հենց սրտում, դիպչել հոգու ամենաներքին անկյուններին, հույզեր առաջացնել՝ ծանոթ, ցավոտ, պատառոտող:

Նրա սիրային երգերը մի շարք բարդ զգացողություններ են առաջացնում, քանի որ այն փոխանցում է ամենաուժեղ փորձառությունները կյանքի ճակատագրական պահերին: Նման փորձի վառ օրինակ է «Նա սեղմեց ձեռքերը մութ շղարշի տակ ...» բանաստեղծությունը: Սա երկու սիրահարների ցավոտ վեճի մասին ստեղծագործություն է, և դատելով կրքերի ուժգնությունից՝ հնարավոր է նաև բաժանվել...

Ա.Ա.Ախմատովային հետաքրքրում են իր կերպարների միջև հարաբերությունների զարգացման ամենադրամատիկ պահերը։ Բանաստեղծությունը նկարագրում է ոչ թե բուն վեճը, այլ դրա հետևանքները։ Երբ արդեն սկսում ես մտքով հասկանալ քո արածի ողջ անհեթեթությունը, կրքով ասված խոսքերի ողջ հիմարությունը։ Իսկ հետո մարմնիդ բոլոր բջիջների հետ դու զգում ես դատարկություն և աճող հուսահատություն։

Բանաստեղծությունը պայմանականորեն կարելի է բաժանել երկու անհավասար մասերի. Առաջին մասը, այսպես ասած, մեզ գործի է դնում «Ինչո՞ւ եք այսօր գունատ» հարցով։ Այն ամենը, ինչ հետևում է, պատասխան է՝ արագ, անընդհատ արագացող պատմության տեսքով, որն իր ամենաբարձր կետին հասնելով («Եթե հեռանաս, ես կմեռնեմ»), կտրուկ ընդհատվում է հեռացող սիրեկանի արտահայտությունով. Մի կանգնեք քամու մեջ»:

Բանաստեղծության տրամադրությունը պարունակվում է արտահայտության մեջ. տտիպտխրություն». Ոնց որ մեր հերոսուհին սիրելիին խմեցրեց սուր արտահայտությունների «տտիպ» գինով։

Առաջին տողում դուք կարող եք տեսնել առաջին ժեստըհուսահատություն («ձեռքերը սեղմեց»): Նա սեղմեց ձեռքերը, այսինքն՝ հանգստանալու փորձ, «իր ողջ ուժը բռունցքի մեջ հավաքել», զսպել զգացմունքները, միևնույն ժամանակ սա անտանելի ցավի ժեստ է, որը նա փորձում է հանգստացնել, բայց ապարդյուն։ «Մութ շղարշ»՝ որպես սգո խորհրդանիշ։ «Քող»՝ որպես կանացի, թեթև բան։ Այսինքն՝ այս դետալն անմիջապես հուշում է ավելի վաղ տեղի ունեցած վիշտը։ «Մութ շղարշի» կերպարը կարծես առեղծվածի ստվեր է գցում հետագա ամբողջ սյուժեի վրա: Առաջին տողը կառուցված է երկխոսության վրա։ Թե ում հետ է քնարական հերոսուհին անկեղծանում, նույնպես առեղծված է մնում։

Երկրորդ տողը շարունակում է «հուսահատության ժեստերի» շարքը։ Հերոսը, արբած «թարթ տխրությունից», «դուրս եկավ ցնցող«. Հենց «թափահարել» բայը կրում է որոշակի ապակողմնորոշման, հավասարակշռության կորստի, ինքն իրեն կորցնելու իմաստը։ Ակնհայտ է, որ նա այնքան է խորտակված կատարվածից (մենք լիովին չգիտենք, թե ինչ է ասել իր սիրելին իրեն), որ նույնիսկ « ծամածռված ցավալիորենբերան». Սա սարսափի ծամածռություն է, անտանելի ցավ... ցավ պատռող, կտրող, ոչնչացնող: (երրորդ «հուսահատության ժեստը»):

Բանաստեղծության 7-րդ և 8-րդ տողերը ամենաբուռնն են, նրանց մեջ շարժում է զգացվում։ Ախմատովան հուսահատ վազքի արագությունը փոխանցում է «Ես փախա առանց բազրիքին դիպչելու» տողով։ Իսկ անաֆորան, ասես, ուժեղանում է, ամրապնդում է այս վիճակը։ Այն փոխանցում է խոսքի շտապողականություն և խելահեղ հուզմունք, անհամապատասխանություն։

Վերջին հատվածում բացվում է Ախմատովի «սեր կամ մահ» սիրային տեքստի գլխավոր մոտիվը. Սիրո մեջ երկրային գոյության ողջ իմաստն է, առանց դրա կա միայն մահ («Դու կհեռանաս. ես կմեռնեմ»): Սիրեկանի հեռանալը հերոսուհուն ընկղմում է հուսահատության մեջ: Եվ պարզ չէ՝ նա շնչահեղձ է լինում վազելուց, թե առանց սիրելիի ապրելու անկարողությունից։ Հոգեկան խանգարումը հերոսներին բերում է ֆիզիկական տառապանք, կրում իրական ցավ։ Բանաստեղծության հենց կառուցվածքը օրգանապես դա է փոխանցում։ Հերոսուհու խոսքերը կարդալիս արտահայտության կենտրոնում անխուսափելիորեն դադար է առաջանում, կարծես նրա շունչը կտրվում է վշտից ու հուսահատությունից, Նրան պահելու անկարողությունից։

Հերոսի ժպիտի օքսիմորոնը («հանգիստ և սողացող») պատմում է նրա զգացմունքների շփոթության և անհամապատասխանության մասին, որոնք պատրաստվում են պոկվել։ Նման իրավիճակում հանգստությունն իսկապես սահմռկեցուցիչ է։ Դուք կարող եք հասկանալ արցունքները, հիստերիան, ճիչերը: Հանգստությունն այստեղ արտահայտում է, ամենայն հավանականությամբ, ինչ-որ հիմար հուսահատություն, որը հարվածել է հերոսին։ Ոչ, նա չի գիտակցում, թե ինչ է տեղի ունեցել, նա դեռ լիովին չի հասկանում, որ կորցրել է իր սիրելիին։ Դա է վկայում նրա՝ հոգատարությամբ, քնքշությամբ, դողով հարվածող արտահայտությունը. Իմ կարծիքով այս արտահայտությունը հրաժեշտի նման է հնչում. «Ես գնում եմ, իսկ դու հոգա քո մասին...»:

Բանաստեղծության պաթոսը ողբերգական է. Այն բացում է մեծ սիրո ողբերգությունը՝ ավերված առօրյա վեճից, բայց դեռ այրվում է։ Զգացմունքների բոցը կարծես ներսից այրում է հերոսներին՝ պատճառելով դժոխային ցավ։ Սա դրամա չէ՞: Սա ողբերգություն չէ՞։

Ռիթմիկ-մեղեդիական վերլուծություն.

մեկ. _ _ ? /__? /__? / _ բայց

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/բ

3. _ _ ? /__? /__? /_ա

4. _ _ ? /__? /__? /բ

3 ոտնաչափ անապաեստ

հինգ. _ _ ? /__? /__? /_ա

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/բ

7. _ _ ? /__? /__? /_ա

8. _ _ ? /__? /__? /բ

հանգավոր խաչ

ինը. _ _ ? /__? /__? /_ա

10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/բ

տասնմեկ. _ _ ? /__? /__? /_ա

Անգլերեն:Վիքիպեդիան ավելի ապահով է դարձնում կայքը։ Դուք օգտագործում եք հին վեբ դիտարկիչ, որն ապագայում չի կարողանա միանալ Վիքիպեդիային: Խնդրում ենք թարմացնել ձեր սարքը կամ կապվել ձեր ՏՏ ադմինիստրատորի հետ:

中文: 维基百科在全您您浏览浏览这旧请浏览浏览这旧请浏览浏览这旧请浏览浏览这旧请无法浏览这这请无法浏览这您请无法浏览这您在无法浏览更您的设备或更您的设备或更您的更或更您的更或更您的的更设备(օրինակ,):

Էսպանոլ. Wikipedia-ն ունի այս դիրքը: Օգտագործված է վեբ կայքի նավարկություն, որը չի կարող միացնել Վիքիպեդիան և ապագայում: Փաստացիորեն տրամադրվում է տեղեկատվության ադմինիստրատորի հետ կապվելու համար: Más abajo hay una actualizacion más larga y más técnica en inglés.

ﺎﻠﻋﺮﺒﻳﺓ: ويكيبيديا تسعى لتأمين الموقع أكثر من ذي قبل. أنت تستخدم متصفح وب قديم لن يتمكن من الاتصال بموقع ويكيبيديا في المستقبل. يرجى تحديث جهازك أو الاتصال بغداري تقنية المعلومات الخاص بك. يوجد تحديث فني أطول ومغرق في التقنية باللغة الإنجليزية تاليا.

Ֆրանսերեն: Wikipedia-ն ընդլայնում է անվտանգության կայքը: Vous utilisez actuellement un navigateur web ancien, qui ne pourra plus se conecter à Wikipédia lorsque ce sera fait. Merci de mettre à jour votre appareil ou de contacter votre administrateur informatique à cette fin. Լրացուցիչ տեղեկությունների, ինչպես նաև տեխնիկայի և անգլիական հասանելիության համար:

日本語: ウィキペディアでサイトめてごバージョンのバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンごバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョンバージョン今後技術面面詳しい更更情報は以下に英語で提供しています。

Գերմաներեն: Wikipedia erhöht die Sicherheit der Webseite. Du benutzt einen alten Webbrowser, der in Zukunft nicht mehr auf Wikipedia zugreifen können wird. Bitte aktualisiere dein Gerät oder sprich deinen IT-Administrator an. Ausführlichere (und technisch detailliertere) Hinweise findest Du unten in englischer Sprache.

Իտալերեն: Wikipedia-ն ներկայացնում է sito più sicuro: Դուք կարող եք օգտագործել վեբ զննարկիչը, որը չի կարգավորվում ապագայում Վիքիպեդիայից: Ըստ բարենպաստության, լրացվում է ձեր տրամադրվածությունը կամ հաղորդակցվում է ձեր ադմինիստրատիվ տեղեկատվության հետ: Più in basso è disponibile un aggiornamento più dettagliato e technico in English.

Մագյար. Biztonságosabb lesz a Wikipedia. A böngésző, amit használsz, nem lesz képes kapcsolódni a jövőben. Használj modernebb szoftvert vagy jelezd a problemát a rendszergazdádnak. Alább olvashatod a reszletesebb magyarázatot (angolul).

Շվեդիա: Wikipedia gör sidan mer säker. Du använder en äldre webbläsare som inte kommer att kunna läsa Wikipedia i framtiden. Updatera din enhet կամ կապի մեջ IT-administrator. Det finns en längre och mer teknisk förklaring på engelska längre ned.

हिन्दी: विकिपीडिया साइट को और अधिक सुरक्षित बना रहा है। आप एक पुराने वेब ब्राउज़र का उपयोग कर रहे हैं जो भविष्य में विकिपीडिया से कनेक्ट नहीं हो पाएगा। कृपया अपना डिवाइस अपडेट करें या अपने आईटी व्यवस्थापक से संपर्क करें। नीचे अंग्रेजी में एक लंबा और अधिक तकनीकी अद्यतन है।

Մենք հեռացնում ենք անապահով TLS արձանագրության տարբերակների աջակցությունը, մասնավորապես՝ TLSv1.0 և TLSv1.1, որոնց վրա ձեր դիտարկիչի ծրագրակազմը հիմնվում է մեր կայքերին միանալու համար: Դա սովորաբար առաջանում է հնացած բրաուզերների կամ հին Android սմարթֆոնների պատճառով: Կամ դա կարող է լինել կորպորատիվ կամ անձնական «Վեբ անվտանգություն» ծրագրաշարի միջամտությունը, որն իրականում նվազեցնում է կապի անվտանգությունը:

Մեր կայքեր մուտք գործելու համար դուք պետք է թարմացնեք ձեր վեբ դիտարկիչը կամ այլ կերպ շտկեք այս խնդիրը: Այս հաղորդագրությունը կմնա մինչև 2020 թվականի հունվարի 1-ը: Այդ ամսաթվից հետո ձեր դիտարկիչը չի կարողանա կապ հաստատել մեր սերվերների հետ:

Նախորդ հոդվածը. Արևի օգուտներն ու վնասները. Ե՞րբ է վատ արևայրուք ընդունել: Ինչն է օգտակար և վտանգավոր արևայրուքը՝ արևի ազդեցությունը մարդու առողջության վրա Վնասակար արև Հաջորդ հոդվածը. Վստահ մարդ