Ձկնորսի և նրա հոգու ամփոփում. Օսկար Ուայլդի «Նռան տունը» ժողովածուից հեքիաթների մոտիվացիոն վերլուծություն

Օսկար Ուայլդի հեքիաթները նախատեսված չեն երեխաների համար. նրանք չեն կարողանա լիովին գնահատել այս անհավանական պատմությունների գեղեցկությունը և հասկանալ փիլիսոփայական ենթատեքստերը, փոխաբերական իմաստը: Մյուս կողմից, մեծահասակները հազվադեպ են կարդում այս ժանրի ստեղծագործությունները, ուստի «Ձկնորսը և նրա հոգին» բացահայտ հիթ չէ մեր ժամանակակիցների շրջանում։

Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Իգոր Յացկոն որոշել է ուղղել սխալը՝ բեմադրելով այս հեքիաթը Դրամատիկ արվեստի դպրոցի բեմում։ Օսկար Ուայլդի հիման վրա բեմադրված ռեժիսորի երրորդ ներկայացումը «Սալոմեից» և «Անկեղծ լինելու կարևորությունը» հետո, դարձավ ցիկլի մի տեսակ տրամաբանական ավարտ։

Առաջին հայացքից հեքիաթում ոչ մի բարդ բան չկա. երիտասարդ անփորձ Ռիբակը ափին հանդիպեց մի գեղեցիկ ծովային օրիորդի և, հանուն նրա սիրո, լքեց իր հոգին: Նրա արարքը վախեցրեց և՛ քահանային, և՛ նույնիսկ երիտասարդ կարմիր մազերով կախարդին, ով ծառայում էր Սև վարպետին: Միայն վաճառականներն էին հոգին անհարկի, ավելորդ էին համարում իրենց ծաղկող բիզնեսում: Երիտասարդը պետք է մտածեր, բայց Ծովային Կույսը և նրա կախարդական երգերը չափազանց գեղեցիկ են։ Այրվող զգացումը կարծես խլել էր միտքը, ինչպես ամենատարբեր արվեստը, որը ստիպված էր բաժանվել Հոգուց, բայց թողնել սիրով լի սիրտ:

Իսկ ծովի խորքերում Ձկնորսի համար անսահման երջանկության օրեր են եկել։ Իսկ ինչ վերաբերում է Հոգուն: Չնայած արցունքներին ու համոզմանը, նա չստացավ անգամ այն ​​սիրտը, որում ապրում էր, և հեռացավ թափառելու անհանգիստ աշխարհը՝ հույս ունենալով գտնել մի բան, որը կվերադարձնի իրեն իր նախկին տիրոջը, ով խոստացել էր տարին մեկ անգամ ափ լողալ իր մոտ։ . Ձկնորսի հոգին շատ բան տեսավ իր ճամփորդությունների մեջ, հասավ նույնիսկ ավելիին, հասկացավ, որ միայն գայթակղությամբ կարող ես գայթակղել երիտասարդին, ստիպել նրան վերադառնալ երկիր և հետո, տեսնում ես, թույլ տուր նրան վերադառնալ քո սիրտը:

Առաջին տարում Հոգին ձկնորսին առաջարկեց երկրի ողջ իմաստությունը, բայց համոզումներն ապարդյուն անցան. նա ընտրեց Ծովային Կույսի սերը: Երկրորդում, նույն պատճառով, նա լքեց անասելի հարստությունները։ Եվ միայն գեղեցկուհի պարուհու ոտքերի մասին պատմությունը կասկածի ստվերով հասավ սիրահարին, որովհետև Ծովային Կույսը ոտքերի փոխարեն պոչ ունի, և նա չի կարող պարել…

Բայց նա չվերադարձրեց իրեն իր մաքուր հոգին, նրա սրտից մեկուսացված այն սևացավ և զայրացավ, պատրաստ ամենասարսափելի հանցագործություններին: Ի սարսափ իր՝ Ռիբակը իմացավ, որ կյանքում ամեն ինչ չէ, որ կարելի է շտկել, անցյալը չի ​​կարելի վերադարձնել։ Հոգին բուժելու միայն մեկ ճանապարհ կա՝ վերադարձնել այն սիրտ, բայց այն այնքան է պարուրված սիրով, որ անհնար է թափանցել նրա մեջ: Բայց ապրելը դեռ չի աշխատի, և դրա համար միայն նա է մեղավոր, որովհետև Հոգին չի կարող գոյություն ունենալ առանց սրտի, և սիրտը չի կարող գոյություն ունենալ առանց սիրո ...

Իգոր Յացկոյի կատարումը հիպնոսացնում է, ներկայացման հենց սկզբից հեռուստադիտողն իրեն գործնականում գործողության մասնակից է զգում։ Երեկոյան զգեստներ հագած տիկնայք և պարոնայք ( զգեստների դիզայներ՝ Վադիմ Անդրեև) բոլորին տարեք Օսկար Ուայլդի դարաշրջանի հարմարավետ հյուրասենյակ ( արտադրության դիզայներ Օլգա Լևենոկը), իսկ հետո՝ այժմ դեպի ծովեզերք, հետո՝ դեպի կախարդի շաբաթ, հետո՝ առասպելական քաղաքներ։ Օրիգինալ երաժշտական ​​նվագակցությունը, որով հայտնի է Դրամատիկական արվեստի դպրոցը (Անդրեյ Եմելյանով, դաշնամուր, Անտոնիո Գրամշի, հարվածային գործիքներ, փողային և լարային), ուժեղացնում է տպավորությունը, իսկ դերասանների հիանալի խաղը ( Ռոման Դոլգուշին, Պավել Կրավեց, Մարիա Զայկովա, Աննա Լիտկենս, Ռեգինա Խակիմովա, Վադիմ Անդրեև, Սերգեյ Գանին, Անդրեյ Եմելյանով, Ալեքսանդր Լապտիյ, Իգոր Լեսով, Օլեգ Օխոտնիչենկո, Վլադիմիր Պետրով, Եվգենի Պոլյակով և Իվան Թովմասյան։) ստիպում է քեզ ամբողջովին խորասուզվել բեմում կատարվողի մեջ։ Արվեստագետները ենթակա են ամեն ինչի՝ դրամատիկական արվեստի, վոկալի և պլաստիկի ( պարուսույց Ռամուն Խոդորկայտե), և նույնիսկ ակրոբատիկա։ Ներկայացման մեջ ամեն ինչ մտածված է ամենափոքր մանրամասնությամբ, ամեն ինչ բացատրելի և հասկանալի է (ինտրիգը չեմ բացահայտի, հետևեք պաստառներին):

Իգոր Յացկոն շատ զգույշ վերաբերվեց Օսկար Ուայլդի հեքիաթին, առանց որևէ բառ փոխելու, բայց նրա արտադրությունը ստիպեց նրան վերանայել աշխատանքը։ Հաճախ կյանքում մարդիկ, հատկապես ստեղծագործելու հետ կապված մարդիկ, ստիպված են լինում ընտրություն կատարել, որի հետևանքները անդառնալի են և կարող են հանգեցնել աղետի: Այս դեպքում անհրաժեշտ է ներառել ոչ միայն սիրտը, այլև միտքը, որպեսզի գտնեք ինքներդ ձեզ պատասխանը՝ պատրա՞ստ եք տալ ձեր Հոգին, ավելի ճիշտ՝ արժե՞ տալ նրան…

Նրանք, ովքեր տեսնում են հոգու և մարմնի տարբերությունը, չունեն ոչ մարմին, ոչ հոգի
Օ. Ուայլդ

Մարինա Այրիյանց

Նախ պետք է ասել, որ ես պաշտում եմ ծովը, ձկնորսներին, ջրահարսներին ու նայադներին, ձկնորսական պարագաները, նավահանգստային քաղաքները և ընդհանրապես այն ամենը, ինչ կապված է աղի ջրի կուտակման հետ։
Ես չեմ կարող բացատրել այս փափագը: Ես վախենում եմ ջրից՝ որպես կրակի, ներիր բառախաղը, բայց այս ծովային սիրավեպը պարզապես թրջվել է մաշկի տակ. Իմ կիրքը ավելի շուտ նամակագրությունն է՝ գրքերից, երգերից, բանաստեղծություններից, երազանքներից։ Իսկ ես բավականաչափ գրքեր ունեմ ծովի մասին, չեմ ուզում գնալ ու նայել դրան։ Ես նրան սիրում եմ նաև այստեղ՝ ցամաքում։
Բայց այսպիսի գրքեր և ստեղծագործություններ, ես պարզապես սիրում եմ մինչև ծնկները: Եվ ես չեմ կարող ինքս ինձ օգնել:
Եվ ահա այսպիսի պատմություն. Անհնար սիրավեպ երիտասարդի և ջրահարսի միջև. ի՞նչը կարող է ավելի գեղեցիկ լինել:
- Ծովի փոքրիկ կույս, ծովի փոքրիկ կույս, ես քեզ սիրում եմ: Եղիր իմ կինը, որովհետև ես սիրում եմ քեզ:
Բայց ծովի կույսը օրորեց գլուխը և պատասխանեց.
-Մարդկային հոգի ունես։ Քշիր հոգիդ, և ես կարող եմ քեզ սիրել:
[…]
-Բայց ինչպե՞ս հոգիս քշեմ։ - բղավեց երիտասարդ Ռիբակը: «Սովորեցրո՛ւ ինձ, թե ինչպես դա անել, և ես կանեմ այն, ինչ ասես։
-Վա՜յ: Ես ինքս չգիտեմ! - պատասխանեց ծովի կույսը: «Մենք՝ ծովաբնակներս, երբեք հոգի չենք ունեցել։
Ձկնորսը երկու զգացում առաջացրեց՝ մի կողմից սա սեր է, իսկ մյուս կողմից՝ սա հոգին է...
- Ինչ ես դու ուզում? - հարցրեց Կախարդը և մոտեցավ նրան:
«Ազատվեք ձեր հոգուց», - ասաց նա:
Կախարդը գունատվեց և սկսեց դողալ և դեմքը ծածկեց կապույտ թիկնոցով:
«Գեղեցիկ տղա, իմ գեղեցիկ տղա», - մրթմրթաց նա, - դու սարսափելի բան էիր ուզում:
Նա թափահարեց իր մուգ գանգուրները և ի պատասխան ծիծաղեց։
«Ես լավ կլինեմ առանց հոգու. Ի վերջո, ինձ տրված չէ նրան տեսնել։ Ես չեմ կարող դիպչել նրան: Ես չգիտեմ, թե ինչ է նա:
Ի վերջո, նա դեռ իր հոգին կտրեց իրենից։ Բայց մի կարծեք, որ ամեն ինչ լավ ավարտվեց։ Օ՜, ոչ, ծովի մասին պատմություններն այնքան լավն են, որ երբեք չեն ավարտվում «և նրանք ապրել են երջանիկ» բառերով:
Կտրված հոգին երազում էր վերագտնել իր տիրոջը և փորձեց բազմաթիվ փորձեր։
-Թույլ տուր նորից մտնեմ քո մեջ և լինեմ քո ստրուկը, դու ավելի իմաստուն կլինես, քան բոլոր իմաստունները, և ամբողջ Իմաստությունը քոնը կլինի: Թույլ տվեք նորից մտնել ձեր մեջ, և ոչ մի իմաստուն չի կարող համեմատվել ձեզ հետ:
Բայց երիտասարդ Ռիբակը ծիծաղեց։
«Սերը ավելի լավ է, քան իմաստությունը», - բացականչեց նա, - և ծովի փոքրիկ կույսը սիրում է ինձ:
«Ոչ, իմաստությունը ամեն ինչից վեր է», - ասաց Հոգին նրան:
- Սերը նրանից բարձր է: - պատասխանեց Ռիբակը և սուզվեց անդունդը, իսկ Հոգին, հեկեկալով, թափառեց ճահիճների միջով:
Նա սովամահ է եղել և խաբել նրան։ Եվ սա երբեք չի փոխարինի կամավոր ցանկությանը։

Այս զարմանալի փոքրիկ պատմությունը թույլ տվեց ինձ նորից ծանոթանալ Օսկար Ուայլդի աշխատանքին: Դորիան Գրեյի դիմանկարն առաջինն էր, բայց այն այնքան վաղուց էր, որ նույնիսկ մի փոքրիկ հիշողություն կամ տպավորություն չէր մնացել։

Ինչպե՞ս, ինչպե՞ս կարող էր այս մի քանի էջերի մեջ տեղավորել աշխարհի ողջ գեղեցկությունը։ Տարածքի գունագեղ նկարագրություններ, կերպարների վառ կերպարներ, հեռավոր երկրներ, իմաստուններ և սուլթաններ, պարողներ և ձկնորսներ, հոգիներ և կախարդներ, և ամենակարևորը ՝ ջրահարսներ: Ես չգիտեմ, թե ինչպես բացատրել ստորջրյա աշխարհում նման մոլուցքը։ Մանուկ հասակում ես պաշտում էի Փոքրիկ ջրահարսի մասին մուլտֆիլմը, մինչև 6 տարեկան ես վախենում էի լողալ։ Հիմա ես կարող եմ ժամեր անցկացնել ջրի մեջ՝ ընդհանրապես չմտածելով իրական ձանձրալի աշխարհի մասին, որն ինչ-որ տեղ այնտեղ է ավազի վրա: Հետևաբար, ծովային «հրեշների» աշխարհի նկարագրություններն այնքան զարմացրին ինձ, որ չկարողացա կտրվել արտաքին գրգռիչներից, ինչպես կատվի ցած գցած իրերը։ Պարզապես նայեք.
Նա երգում էր հյուսիսային ծովերից նավարկվող հսկայական կետերի մասին, որոնց լողակների վրա փշոտ սառցալեզվակներ էին։ Սիրենների մասին, որոնք այնպիսի հրաշալի հեքիաթներ են պատմում, որ առևտրականներն իրենց ականջները մոմով են խցկում, որպեսզի չնետվեն ջուրը և չկործանվեն ալիքների մեջ. երկար կայմերով խորտակված գալլեների մասին, նավաստիները բռնեցին նրանց ճարմանդը, և նրանք ընդմիշտ սառեցին, իսկ սկումբրիան լողում է բաց լյուկերի մեջ և ազատորեն լողում այնտեղից. փոքր խեցիների, մեծ ճանապարհորդների մասին. նրանք կպչում են նավերի կեղևներին և շրջում աշխարհով մեկ. ժայռերի լանջերին ապրող դանակների մասին. նա երկարում է իր երկար, սև ձեռքերը, և եթե ցանկանան, գիշեր կլինի:

Հոգի առանց սրտի և ամենևին էլ ոչ հոգու, այլ սովորական մարդ՝ ամբողջությամբ բացասական տարրերից բաղկացած։ Ահա նա, կարծես, իդեալական չարագործի օրինակ է, գայթակղիչ օձի, պատրաստ է խոշտանգել իրեն վրեժխնդիր լինելու համար, բայց նա տպավորիչ չէ։ Միայն Ռիբակի հոգին է խղճահարություն առաջացնում, ոչ ավելին: Նա հուսահատորեն փորձում էր կաշառել իր տիրոջը ամեն կերպ՝ իմաստություն, հարստություն, կանայք: Վերջին պահին՝ երեք տարի անց, Ռիբակը հանձնվեց՝ դրանով իսկ խաչ քաշելով ամեն ինչ։ Հոգին հաղթեց, բայց մի՞թե դա ուրախություն պատճառեց նրան։ Ոչ մի կաթիլ:

Սերը ապրում է նույնիսկ մահից հետո: Ինչ-որ բանի մեջ՝ սիրելիների հիշատակին, լուսանկարներում, գրքերի էջերում, ծաղիկներում: Էհ, այս պատմությունը կսիրի պրոֆեսոր Դամբլդորին: Այս պատմությունը ոգեշնչման այնպիսի պաշար է տալիս, կարծես երբեք չի անհետանա։ Դա օգնում է մոռանալ, որ այս աշխարհում ամեն ինչ չէ, որ բաղկացած է ագահությունից և դաժանությունից: Եվ տալիս է, թեկուզ փոքր, բայց երջանկության զգացում։ Գլխարկները հանեք, միստր Ուայլդ։ Դուք ապացուցեցիք, որ իզուր չէ, որ ես սիրում եմ հեքիաթներ։
Բայց երիտասարդ Ռիբակը ծիծաղեց։
«Սերը ավելի լավ է, քան իմաստությունը», - բացականչեց նա, - և ծովի փոքրիկ կույսը սիրում է ինձ:
«Ոչ, իմաստությունը ամեն ինչից վեր է», - ասաց Հոգին նրան:
- Սերը նրանից բարձր է: - պատասխանեց Ռիբակը և սուզվեց անդունդը, և հոգին, հեկեկալով, թափառեց ճահիճների միջով:

Իմ սիրելի հեքիաթը, զարմանալի, հուզիչ ու անվերջ ուսանելի։

Շատ «կենդանի», ես կասեի ծով ու աշխարհիկ տարրեր «շնչող» պատմությունը։
Սա մի իմաստուն առակ է, որը պատմում է կյանքի, սիրո և կործանման մասին։
Թվում էր, թե հոգին ու սիրտը մեկ են ու անլուծելի, բայց այստեղ հոգին մերժվեց, ընտրեց թափառման ճանապարհը և մասամբ վերածվեց խավարի։ Քո բնակավայր՝ դեպի քո սիրտը վերադառնալու միակ ճանապարհը մարմնի և հոգու վերամիավորումն էր՝ հանուն կործանման:
Իմաստուն բան, որը շոշափում է հավերժության մեջ սիրո և ինքն իրեն փնտրելու հարցերը։

Կան ստեղծագործություններ, որոնցից հետո երկար ժամանակ ուրիշ բան չես ուզում կարդալ - ԱՅԴ սենսացիաները չշփոթելու համար։ Այսպիսով, այստեղ է: Պարզապես ... Պարզապես զարմանալի կտոր: Ես սա չէի էլ սպասում Ուայլդից (և սա նույնիսկ «Երիտասարդ թագավորից» հետո. որոշ պահերին նման է թվում): Պատմությունը աներևակայելի ուժեղ է: Եվ ինչ-որ մռայլ, հիանալի մոխրագույն, գեղեցիկ և միևնույն ժամանակ գրավիչ և սողացող: Սա անհավանական, աննկարագրելի զգացում է։ Չի կարելի փոխանցել, միայն զգալ։ Եվ այստեղ ինչ-որ միստիկ երազից ինչ-որ բան կար՝ սև ու սպիտակ, հնագույն՝ երազ մոգության աշխարհից: Եվ, իմ կարծիքով, կարդալով այս ամենը, մարդ չի կարող չզգալ իրեն անտառում կրակի մոտ, ուշ անհանգիստ երեկո, երբ ոտքերը հոգնել են ճանապարհից, տաք կրակը տաքացնում է դեմքդ ու ձեռքերդ, իսկ սառը քամին. անծանոթ անտառ է փչում մեջքիդ. և այլ ճանապարհորդների շրջապատում դուք լսում եք ԱՅՍ ... Ոչ, սա ամենաուժեղ բանն է: Կարդում եմ մաս առ մաս, համտեսեք։ Եվ հետո - երկար ժամանակ, ոչ թե մեկ օր, նա պարզապես ապրեց մի պատմություն: Ես զգացի, որ այս Ձկնորսը գնում է վհուկների շաբաթ օրը: Ես ինձ զգում էի մի հոգի, որը քարավանի հետ քայլում է Արևելքի բոլոր թակարդների միջով: Այո, ինչ կա, ես պարզապես ապրում էի այնտեղ, այս մռայլ և հմայիչ և միևնույն ժամանակ գունեղ աշխարհում, ինչ-որ տեղ այնտեղ, այս հրաշքներից մեկում, որը հեղինակը կարծես ցողում էր ամեն տողում, ասես ժամանակների միջև… , ԻՆՉՊԵՍ գրված է , հնարավոր չէ փոխանցել։ Եվ ես երբեք չէի մտածի, որ հեղինակի բոլոր հեքիաթներից հետո ես կտեսնեմ սա՝ հեգնական, բայց հեշտ հասկանալի, պարզ հասկանալի իմաստով և որոշ բարոյալքող բանից հետո, ինչ-որ բանի մեջ (կատարվողի մեջ) մի երկիմաստ, նույնիսկ հակասական բան: ... Հոգի, դարձավ չար: Սերն առանց հոգու և միևնույն ժամանակ դարձավ Սուրբ և այլն... Ինձ թվում է, որ բացի այս «հեքիաթից» ոչ մի տեղ սա չեք տեսնի։ Եվ այս երկիմաստությունը սաստկացրեց ողջ զգացողությունը... Ոչ, դա ուղղակի վիթխարի բան է: Եվ դուք կարող եք շատ խոսել նրա հետ: Ես ուզում եմ շատ խոսել նրա մասին: Բայց նույնիսկ ավելին. ես ուզում եմ վերընթերցել այն: Կրկին կարդալ և նորից կարդալ: Կտոր առ կտոր։ Ես համտեսում և համտեսում եմ: Եվ ապրել այս գրավիչ մթնշաղում և միևնույն ժամանակ լուսավոր աշխարհում: Եվ գիշերային կրակի մոտ լսելով՝ ճյուղերի ճռճռոցի տակ սա տարօրինակ է անհավանական պատմություն- Ձկնորսի և նրա հոգու մասին ...

Ռուսաստանի Դաշնության կրթության և գիտության նախարարություն

Դաշնային պետական ​​բյուջետային ուսումնական հաստատություն

ավելի բարձր մասնագիտական ​​կրթություն

Կրասնոյարսկի պետական ​​մանկավարժական համալսարան

Վ.Պ.Աստաֆիևի անունով

ԲԱՆԱՍԻՐԱԿԱՆ ՖԱԿՈՒԼՏԵՏ

Արտասահմանյան գրականության բաժին

Մասնագետի ավարտական ​​որակավորման աշխատանք

Օսկար Ուայլդի «Նռան տունը» ժողովածուից հեքիաթների մոտիվացիոն վերլուծություն.

Ավարտել է 6-րդ կուրսի ուսանող.

Կիրեևա Դարիա Վլադիմիրովնա

Վերահսկիչ:

Լիպնյագովա Սվետլանա Գենադիևնա,

Փիլիսոփայական գիտությունների դոկտոր, ամբիոնի դոցենտ

արտասահմանյան գրականություն

ԸՆԴՈՒՆԵԼ ՊԱՇՏՊԱՆՈՒԹՅԱՆԸ.

Արտասահմանյան գրականության ամբիոնի վարիչ

«______» ________________________ 2011 թ .

___________________ Ս.Գ.Լիպնյագովա

IGAC նախագահ

V. N. Իսակովա

Կրասնոյարսկ 2012 թ

Բովանդակություն

Ներածություն …………………………………………………………………………………… 3

Գլուխ 1. Բրիտանական գրական հեքիաթը որպես 19-րդ դարի վերջի գրականության ժանր …………………………………………………………………………………………………………………………………

Գլուխ 2. Գրական հեքիաթների բանաստեղծական առանձնահատկությունները

Օսկար Ուայլդ ……………………………………………………………… .20

2.1. Օսկար Ուայլդի «Իմաստության, գեղեցկության և սիրո հեքիաթներ» …………… 25

Գլուխ 3. Հիմնական կառուցվածքային և սյուժե ձևավորող մոտիվները

Հեքիաթներ Օսկար Ուայլդի կողմից ………………………………………………………………………………. 35

3.1 Հեքիաթների հիմնական մոտիվների վերլուծություն ժողովածուից

«Նռան տուն» ……………………………………………………………………… .37

3.2. Օսկար Ուայլդի հեքիաթների ցիկլացման խնդիրները

մոտիվացիոն մակարդակում: …………………………………………………………… 47

Եզրակացություն ………………………………………………………………………… .56

Մատենագիտություն ……………………………………………………………………… .59

Ներածություն

Քչերն են տարբեր ժամանակչի ապրել այս փայլուն էսթետի հմայքը։ Օսկար Ուայլդին ոմանք հիշում են որպես անթիվ աֆորիզմների հեղինակ բոլոր առիթների համար՝ վիճաբանություններից մինչև սիրային բացատրություններ, մյուսներին՝ որպես նուրբ հեքիաթների և առակների գրող, իսկ ոմանց համար՝ որպես «անլուրջ աշխարհիկ կատակերգությունների ստեղծող, որոնք հեռու են անլուրջից։ բարոյականություն».
«Իսկական նկարիչ», «ծնված գրող» այսպես են արտահայտվել գրողները Օսկար Ուայլդի մասին տարբեր երկրներև տարբեր սերունդների՝ ռուսերենի և անգլերենի, երկուսն էլ օժտված են բարձր գեղագիտական ​​զգացումով: Նրանք իրենց կարծիքով չէին սխալվում. Ուայլդի ստեղծագործությունը ընդմիշտ մտել է գրականության և թատրոնի պատմություն։
Ուայլդին և նրա ստեղծագործություններին նվիրված են բազմաթիվ հոդվածներ, մենագրություններ և գրքեր։ Միևնույն ժամանակ, Ուայլդի աշխատանքը խիստ քննադատության է ենթարկվել հենց իր գեղագիտական ​​հիմքով։ Ուայլդին մեղադրում էին անկման, բարոյական անկման, դաժանություն քարոզելու, ցինիզմի և անբարոյականության մեջ, ինչի հետևանքով նրա աշխատանքը, իսկ հետո՝ կյանքը, այնքան ողբերգականորեն շուտ կարճացան։ Ուայլդի մասին կարծիքները շատ տարբեր էին։ Այսպես, Ուայլդի ժամանակակից լրագրող Ֆրենկ Հարիսը նկարագրում է, թե ինչպես է նա անհաղթահարելի զզվանք զգում նրա հանդեպ՝ տեսնելով նրա սլացիկ այտերն ու բարեկիրթ կեցվածքը և ընկել անդիմադրելի հմայքի տակ՝ լսելով նրա ձայնը:
Նրա հետ հանդիպելու մասին ֆրանսիացի գրող Ժան Ժոզեֆ Ռենոն այսպես է գրել. «Նա մեզ արբեցրեց բարձր քնարերգությամբ… Այս անգլիացին, ով սկզբում մեզ թվում էր նման դաստիարակված պոզեր, այժմ ստեղծագործել է մեր առջև, և, առավել ևս, այնքան անկեղծ և պարզ. - մարդկության ամենահիասքանչ ձոներից մեկը »:
«Ողջ մարդկության պատմության մեջ,- վկայում է նրա ընկեր Ռոբերտ Շերարդը,- նման զրուցակից երբեք չի եղել: Նա խոսեց, և բոլորը, ովքեր լսում էին նրան, զարմանում էին, թե ինչու ամբողջ աշխարհը չլսեց նրան »: ...
Օսկար Ուայլդի՝ որպես զրուցակցի տաղանդի մասին շատերը գրել են. հայտնի բանաստեղծ Վիլֆրիդ Շյոն Բլանտը իր օրագրում և ուրիշներ Ուայլդի ժամանակակից քննադատներից շատերին թվում էր, թե Ուայլդը միայն էպիգոն և նմանակող է, ընդօրինակող այլ հեղինակների և ոճերի, ովքեր ամենահամեստ տեղն են գրավելու ապագա գրականության տարեգրության մեջ:
Ժակ դը Լանգլեյդի գրքում բերված են Ուայլդի դեմ տարբեր տեսակի վիրավորական հարձակումների և նրա դեմ ուղղակի զրպարտության բազմաթիվ օրինակներ, որոնք նրանք փորձել են քողարկել կասկածելի խելքով։ Նույնիսկ Ալբեր Քամյուն, ով անգլիացի գրողին նվիրված էսսեում դատախազական ոճով գրում էր, որ «ոչինչ չի արդարացնում հպանցիկ հայտնի ֆլաներին, նորաձևությանը և ինքնասիրահարվածին, ով միամտորեն հավատում էր, որ բուրժուային ծաղրել է իր վարքի ընդգծված տարօրինակությունը. , կարող է լրջորեն սասանել գռեհիկ հասկացություններն ու քարացած հիմքերը»։
Բայց պատմությունն այլ բան է պատվիրել։
Երբ նոր միտումների և հատկապես Առաջին համաշխարհային պատերազմի ցնցումների ազդեցության տակ վիկտորիանականության իներտ ոգին աստիճանաբար մարեց դեպի անցյալ, Ուայլդի անունը ջնջվեց բրիտանացիների արգելման ցուցակներից։ հանրային կարծիք... Անգլիայում նրա աշխատանքը ճանաչվել և գնահատվել է շատ ավելի ուշ, քան այլ երկրներում։ Ուայլդի ժողովրդականությունը, հավանաբար, նույնիսկ ավելացավ տարիների ընթացքում, բայց նրա կատակերգությունները դեռևս համարվում են քննադատների և ընթերցողների ֆավորիտները:
Այնուամենայնիվ, քսաներորդ դարը նույնքան լայն կարծիքներ բերեց անգլիացի նեոռոմանտիստի աշխատանքի գնահատման հարցում։ Քննադատների մեծ մասն ընդունեց նրա ստեղծագործության վերագնահատումը, և, ինչպես գրում է Կ. Չուկովսկին, «նա, ում ստեղծագործություններում ժամանակակիցները տեսան միայն այլ մարդկանց ոգեշնչումների և ոճերի արձագանքը, իր մահից անմիջապես հետո համաշխարհային ընթերցողը ընկալվեց որպես մեկը: ամենաօրիգինալ մտքերը, ով գրականություն է եկել իր իսկ խոսքով, բոլոր դիմակների տակ, թեթև սոֆիզմների կեղևի տակ պահպանելով իր կտրուկ արտահայտված, յուրահատուկ անհատականությունը»: Սակայն եղան նաև հակառակորդներ.
Ռուսաստանում Օսկար Ուայլդը և նրա գեղարվեստական ​​համակարգը անմիջապես գրավեցին գրողների ուշադրությունը։ Դեկադենտային տենդենցի քննադատ Ջ. Էյխենվալդը՝ «ինտուիտիվ քննադատության» տեսության ստեղծողը, էսթետիկայի կատեգորիաների մեկնաբանության մեջ հենվել է Օ.Ուայլդի գեղագիտության վրա։ 1910 թվականին նա հրատարակել է էսքիզներ արևմտյան գրողների մասին, որտեղ մի գլուխ նվիրել է Ուայլդին։ Ն.Վլաշչենկոյի, Գ.Լենգլեյդի մենագրությունները գրում են Ուայլդի մասին, Մ.Գորկին մի շարք նամակներ է նվիրում նրա գեղագիտական ​​դիրքերի վերլուծությանը։ Հետո երկար ժամանակ լռություն է՝ բացատրված գաղափարական պատճառներով։ Նրա ստեղծագործության ուսումնասիրությունը վերսկսվել է միայն 50-ականների վերջերից՝ ռուսերեն լեզվով նրա մի շարք ստեղծագործությունների թողարկմամբ։ Ուայլդի մասին հոդվածները գրքերում, դասագրքերում և հանրագիտարաններում գրված են Ա.Ա. Անիկստ (1956, 1960, 1972), Զ.Թ. Քաղաքացիական (1979, 1989), Գ.Վ. Անիկինը, Ն.Պ. Միխալսկայա (1985): Կ.Չուկովսկին հետաքրքիր գլուխ է նվիրում Ուայլդին իր «Մարդիկ և գրքեր» (1960 թ.) գրքում։ գիտական ​​հետազոտություննրա ստեղծագործական ունակությունները շատ չեն: Ուայլդի հեքիաթներին անմիջականորեն նվիրված են Օ.Պոդդուբնիի և Բ.Կոլեսնիկովի հոդվածը Ուայլդի գրքում (1990թ.), լուրջ մենագրություն Մ.Գ. Սոկոլյանսկին նվիրված Օսկար Ուայլդի ամբողջ ստեղծագործությանը (1990 թ.): Համեմատություններ և վերլուծություններ, որոնք իրականացվել են վերանայման հոդվածներում A.M. Գորբունովա (1978), Ս.Ի. Բելզա (1987), Ա. Զվերևա (1986):
Ուայլդի մասին շատ ավելի գրական գրականություն կա արտասահմանում, հատկապես քսաներորդ դարի երկրորդ կեսի անգլիական գրական քննադատության մեջ։
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո, որը փոխեց արժեհամակարգը, գեղագիտության և գեղեցկության կատեգորիաների ուսմունքը կրկին մոդայիկ դարձավ, և Ուայլդն իր մեթոդով ամուր մտավ ժամանակակից գրականություն։ Մի շարք մենագրություններ այնպիսի հայտնի գրականագետների, ինչպիսին Արվեստ. Էրվին (1951), Ռ. Շերարդ (1951), Է. Սան Խուան (1967), Ա. Սքոթ (1967), Ս. Մեյսոն (1967), Ս. Նասաար (1974), Ռ. Շևան (1977), Ա. Bird (1977), R. Elman (1988), J. Caddon (1977), D. Erikzen (1977), R. Gagnier (1986) և ուրիշներ Գործնականում բոլոր անգլիացի հետազոտողները բարձր են գնահատում Ուայլդի ստեղծագործական մեթոդը։ Պերու Ժակ դե Լենգլեյդը Ուայլդի մասին ամուր կենսագրական գիրք ունի (1980 թ.):
Միևնույն ժամանակ, Ուայլդի ներմուծած հասկացությունների և գեղարվեստական ​​միջոցների մեկնաբանության վերաբերյալ կարծիքները խիստ տարբեր են։
Այս հակասական գնահատականը և հետազոտության բացակայությունը նորովի են դարձնում Ուայլդի հեքիաթների վերլուծությունը։ Այս ուսումնասիրության արդիականությունը պայմանավորված է ոչ միայն նրա հեքիաթներին բնորոշ դրդապատճառների ճիշտ գնահատման անհրաժեշտությամբ, այլև նորը ուսումնասիրելու նպատակահարմարությամբ, որը Ուայլդը գործնականում ներդրել է գեղեցկության տեսության և արվեստի մեջ դրա արտացոլման մեջ: Ինչպես գրում է Վ.Ե.Խալիզևը. «Գրական ստեղծագործություններում թաքնված դրդապատճառների վրա ուշադրությունը թույլ է տալիս ավելի լիարժեք և խորը հասկանալ դրանք: Այսպիսով, կարծում ենք, որ հենց մոտիվացիոն վերլուծությունն է, որը թույլ կտա մեզ ուսումնասիրել գրողի հեքիաթները նրանց յուրահատուկ պոետիկայի տեսանկյունից։

Թեմանմեր թեզՕսկար Ուայլդի «Նռան տունը» ժողովածուի հեքիաթների մոտիվացիոն վերլուծությունն է։

Աշխատանքի համապատասխանությունըդա միացված է ներկա փուլըԳրականագիտության մեջ հատկապես արդիական է մոտիվացիոն վերլուծությունը, և քանի որ Օ.Ուայլդի ստեղծագործությունը շատ բազմակողմանի է, բայց միևնույն ժամանակ գրողի հեքիաթները բավականաչափ ուսումնասիրված չեն, անհրաժեշտ ենք համարում կատարել ժողովածուի հեքիաթների մոտիվացիոն վերլուծություն։ «Նռան տունը».

Թիրախթեզ - մոտիվացիոն վերլուծության հիման վրա բացահայտել ուսումնասիրված հեքիաթների սյուժեն և կառուցվածքային մոտիվները, վեր հանել այդ հեքիաթների ցիկլացման խնդիրները:

Այս նպատակը ներառում է նման հարցերի լուծում առաջադրանքներ:

Բանաստեղծական վերլուծության հիման վրա

Բացահայտեք շարժառիթների հիմնական խմբերը.

բացահայտել սյուժեի ձևավորման և կառուցվածքի ձևավորման շարժառիթները և ցույց տալ այդ մոտիվների գործունեությունը Ուայլդի հեքիաթներում.

Հետազոտության օբյեկտՕսկար Ուայլդի «Նռան տունը» ժողովածուի հեքիաթներն են։

Հետազոտության առարկաՕսկար Ուայլդի հեքիաթների սյուժեն ու կառուցվածքը ձևավորող մոտիվներն են։

Աշխատանքի համար նյութ է ծառայել «Նռան տունը» հեքիաթների ժողովածուն։

Աշխատանքային մեթոդներ- դիտարկում, վերլուծություն, համեմատություն.

Աշխատանքային կառուցվածքըԱշխատանքը բաղկացած է ներածությունից, հիմնական մասից, որը ներառում է երեք գլուխ, եզրակացություն և մատենագիտություն։

Գլուխ 1. Բրիտանական գրական հեքիաթը որպես 19-րդ դարավերջի գրականության ժանր.

Գրական հեքիաթը որպես ժանր էապես տարբերվում է հեքիաթից, որի գրական ժառանգորդն է։ Այն ժառանգում է մոգական-հեքիաթային պոետիկայի տարրերի մեծ մասը, բայց լինելով հեղինակի ստեղծագործություն՝ իրեն իրավունք է վերապահում մեկնաբանել դրանք։ Գրողը կարող է շեղվել հեքիաթային կանոնից՝ իր հայեցողությամբ օգտագործելով ավանդական բանահյուսական մոտիվները։ Հեքիաթը հագեցած է իրատեսական մանրամասներով, դրանում ի հայտ են գալիս հոգեբանական դիմանկարի առանձնահատկություններ, իրադարձությունների մոտիվացիա և փիլիսոփայական ու էթիկական բովանդակություն։ Այս բոլոր փոխակերպումները «աշխատում են» հեքիաթի հիմնական գաղափարի վրա և միևնույն ժամանակ արտացոլում են գրողի անհատականությունը, նրա հայացքները, համոզմունքներն ու հակումները:

Ընդհանրապես ընդունված է, որ բրիտանական գրական հեքիաթը ծագել է 19-րդ դարի սկզբին; դարու կէսերուն արդէն յատուկ պոետիկայով ու ազգային կայուն դիմագիծով լիարժէք ժանր մըն է *։ Տարբեր գրողների առասպելական ստեղծագործություններն արտացոլում են գրական հիմնական ուղղությունները և իրենց ժամանակի կարևորագույն հասարակական իրադարձությունները:

Իր ձևավորման սկզբնական փուլերում բրիտանական հեքիաթը կրում է կրթական գաղափարների, ռոմանտիկ ավանդույթների և սենտիմենտալիզմի ազդեցությունը։ Նա ցուցադրում է ժանրային փոփոխականություն:

Դարի կեսը նշանավորվեց սոցիալական ուղղվածություն ունեցող գրական հեքիաթի ի հայտ գալով։ Սրանց միջև կոնֆլիկտի հիմքը աշխատում է հստակորեն ընդգծված սոցիալական հակասություններ *; Հեքիաթային ժանրը դառնում է արդյունաբերական հեղափոխության և ստորին խավերի ճնշումների հետևանքով առաջացած սոցիալական բողոքի արտահայտման միջոց.

* Տե՛ս, օրինակ, Civil Z. T. XX դարի օտար գրականություն (1871-1917): Դասագիրք բանասիրության ուսանողների համար: դեմք պեդ. in-tov. - M .: Կրթություն, 1979:

բնակչությունը։ Այս թեման մշակել է Ջ.Ռեսկինը «Ոսկե գետի արքան» հեքիաթում։ Առանձին խումբ ներկայացված է անգլիացի բանվորների՝ սովորական մարդկանց մասին հեքիաթներով։ Դրանցում հերոսները գյուղացիներ են, հովիվներ, ձկնորսներ և այլն։ Չարտիստների շարժման ժամանակ հեքիաթի մեջ է թափանցում ժողովրդի պաշտպանի թեման, ով իրեն նվիրել է ժողովրդի երջանկության համար մղվող դժվարին պայքարին։

Հայտնի հետազոտողները (J. Frazer, V.Ya. Propp, E.M. Meletinsky) հեքիաթ են կառուցում առասպելի համար; Բրիտանական հեքիաթի համար նման աղբյուր է դառնում կելտական ​​ֆոլկլորը և դիցաբանական ավանդույթը։ Առասպելը, որպես պատմողական բնօրինակ մոդել, կյանք է տալիս էպիկական ժանրային ձևերի լայն տեսականի, ներառյալ հեքիաթը: Հենց կելտական ​​առասպելից է «աճում» բրիտանական հեքիաթների սյուժեն, պատկերացումն ու ֆանտաստիկ ֆանտազիան։

Հնագույն բանահյուսական ստեղծագործությունների ժանրային թույլ մասնատվածությունը, նրանց ժանրային սինկրետիկ բնույթը թույլ չեն տալիս հստակ սահմանագիծ դնել այն ժամանակվա առասպելի, արխայիկ հեքիաթի, լեգենդի և այլ պատմողական գործերի միջև։ Հետևաբար, մենք դիմում ենք կելտական ​​դիցաբանությանը և բանահյուսությանը (մասնավորապես, կելտական ​​հիմնական գրավոր հուշարձանին, որը պահպանվել է մինչ օրս, որը պարունակում է առասպելաբանական ընդգրկումներ. (Տուաթա Դե Դանանն ) որպես աղբյուր նյութ, որը թույլ է տալիս ընդգծել Մեծ Բրիտանիայի նորածին հեքիաթային ավանդույթի առաջնային ազգային առանձնահատկությունները, որոնք հետագայում վերածվեցին լիարժեք ժանրի: Սա երկու աշխարհների հակադրությունն է՝ «մեր» (աստվածների աշխարհը, ավելի ուշ՝ մարդիկ) և «մյուս» (գտնվում է ծովի վրա կամ ջրի տակ), կին կերպարների հատկապես կարևոր դերը (սովորաբար ունեն կախարդական ունակություններ), կախարդական և կախարդական իրերի օգտագործումը (դրուիդական գավազաններ), կերպարների անտրոպոմորֆիզմը (զոոմորֆիկ տեսքը հայտնվում է հմայության պարտադրման արդյունքում և կարող է ընկալվել որպես աննորմալ):

Առասպելից առանձնացող հեքիաթի տեքստում մի շարք փոփոխություններ են տեղի ունենում՝ տարածություն-ժամանակ դառնում են անորոշ; ի հայտ են գալիս բարոյական և էթիկական տարրեր (հեքիաթը հռչակում է վարքագծի նորմեր), մոգական ուժերը վերջնականապես փոխանցվում են կերպարից առարկա և գործում հերոսից անկախ, մեծանում է առօրյա և հասարակական կյանքի դերը. տեսնում ենք ծննդյան տարեդարձը նշելու առօրյան։ արքայադստեր («Ինֆանտայի ծննդյան օրը»), իմացեք ստրկավաճառության ընդունված կանոնների մասին (ծերունին տղա է գնում մի բաժակ Star Boy քաղցր գինու համար) և այլն:

Բրիտանական հեքիաթներում մոգությունը ավանդաբար կապված է «մյուս» աշխարհի ներկայացուցիչների հետ՝ ծովային աղջիկների, վհուկների, հսկաների («Ձկնորսը և նրա հոգին» - կախարդն օգնում է ազատվել Ձկնորսի հոգուց): Հերոսներն իրենք գերբնական ուժեր չունեն, բայց կախարդական իր են ստանում առասպելական «դոնորից» (նապաստակը օգնում է տղային թանկարժեք մետաղադրամներ ձեռք բերել): Որոշ հեքիաթներում («Ինֆանտայի ծննդյան օրը») զգալի շեղում կա մոգական-հեքիաթային պոետիկայից, քանի որ հրաշքների կատեգորիան այստեղ ընդհանրապես ներկայացված չէ. բոլոր իրադարձությունները տրամաբանական են. արտաքին և ներքին գեղեցկության հակադրության հետ կապված մոտիվների համալիրից պահպանվել է միայն «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթի մարգարեության մոտիվը:

Բրիտանական հեքիաթների մորֆոլոգիան շատ առումներով արդեն շեղվում է ավանդական կանոնից (որոշ զույգ գործառույթների կորուստ. «հետապնդում» - «փրկություն», «անհիմն պնդումներ» - «կեղծ հերոսների մերկացում», ինչպես նաև « միջնորդություն», հերոսի «վերափոխում» և այլն): «Նվիրատուի» և «օգնողի» գործողությունների շրջանակը նեղանում է, հերոսները շարժվում են առանց «ուղեցույցի» («Տղա-աստղ»)։ Այս ամենը բացատրվում է մոգության դերի թուլացմամբ (հեքիաթի զարգացման ավելի ուշ փուլի նշան) *։

Իրատեսական հատկանիշները թափանցում են առասպելական տեքստի մեջ՝ հոգեբանական

* Լրացուցիչ մանրամասների համար տե՛ս, Mautkina I.Yu. Հրաշքի շարժառիթը Օսկար Ուայլդի հեքիաթներում. // Իրական խնդիրներժամանակակից գիտություն - Սամարա, 2005 թ.

մոտիվացիա (երիտասարդ թագավորը ցանկանում է իմանալ աշխարհի ճշմարտությունը»), մեկնաբանության ռացիոնալացում վերջնական բանաձևերում («Ինֆանտայի ծննդյան օրը»):

Կարելի է ենթադրել, որ հեքիաթների վերոնշյալ փոփոխություններից մի քանիսը պայմանավորված են դրանց բանավոր գոյությամբ, երբ գեղարվեստորեն թուլացած դրվագները փոխարինվում են այլ՝ կոնկրետ իրավիճակին ավելի համապատասխան։ Հեքիաթների ժանրի նման փոփոխությունների ընթացքում արմատավորվեցին գրականության կողմից յուրացված ռեալիստական ​​և գեղարվեստական ​​տարրեր։ Այս բոլոր գործընթացները բնականաբար արտացոլում են ժանրի պատմական զարգացումը և միևնույն ժամանակ ամրապնդում բրիտանական հեքիաթի ազգային ինքնությունը։

Հեքիաթի հերոսների հիմնական տեսակները գալիս են առասպելների դարաշրջանից և հեքիաթի ժանրի ծագումից. սրանք վհուկներ են (չար, նենգ, թշնամական) և ծովային աղջիկներ (նրանք սիրում են երաժշտություն և պար, նրանք գեղեցիկ են, բայց խորամանկ): Մեծ նշանակություն է տրվում «ստորին դիցաբանության» տարբեր արարածներին՝ բնության հոգիներին՝ ջրահարսներին, ջրային ոգիներին։ Վերոնշյալ բոլոր կերպարները կապված են մոգության հետ և վերադառնում են կելտերի պատկերացումներին այլ աշխարհի մասին, ինչի արդյունքում հեքիաթներում նրանք խաղում են «գայթակղիչների», «անտագոնիստների» դերը։

Գլխավոր հերոսըԲրիտանական հեքիաթներում այն ​​սովորաբար ներկայացված է որպես պարզ գյուղացի, ֆերմեր, որսորդ, ձկնորս: Այս կերպարների մեծ մասը հայտնվում է միայն մշակված հեքիաթում, որի վրա ազդել են սոցիալական գործընթացները (դասակարգային հարաբերությունների զարգացումը), որն ընկալել և արտացոլել է կենցաղային որոշ մանրամասներ։ Կենդանիների կերպարներն այստեղ գրեթե երբեք չեն հայտնաբերվել, նույնիսկ որպես «կախարդական օգնական» կամ «դոնոր» (նրանք հիմնականում հայտնվում են մարդու կերպարանքով): Հեքիաթի համար կան նաև նոր պատկերներ (եպիսկոպոսը «Ինֆանտայի ծննդյան օրը», «Երիտասարդ թագավորը»), կերպարների թիվն ընդլայնվում է։

Նրանց անունները, ինչպես նաև հերոսների անունների առանձնահատկությունը, ստուգաբանության, իմաստաբանության և կազմության ուսումնասիրությունը վկայում են բրիտանական հեքիաթի ինքնատիպության մասին։ Դրանք դառնում են կերպարի որակներն ընդգծելու լրացուցիչ միջոց։

Կղզիներում հեքիաթների ճնշող մեծամասնությունը կրում է հերոսների անունները։ Այս մեկը դերասան«Տղա-աստղ» («հիմնադիր»), «Երիտասարդ արքա» («տիրակալ») կամ մի քանիսը. «Ձկնորսը և նրա հոգին» (գլխավոր հերոսը և «նրա ստվերը»): «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթի վերնագիրը ներկայացնում է համապատասխան սահմանված ժամանակահատված, որում տեղի է ունենալու հիմնական գործողությունը։

Տարածություն-ժամանակ կատեգորիան հեքիաթային պոետիկայի կարևորագույն կառուցվածքային և ժանրային տարրերից է։ Բրիտանական հեքիաթներում, ըստ հեքիաթների կանոնի, տարածությունը սովորաբար անորոշ է. գործողության վայրը կարող է ընդհանրապես նշված չլինել («Ձկնորսը և նրա հոգին», «Տղան աստղը»): Հերոսի տան տոպոսը, որտեղից նա սկսում է իր ճանապարհորդությունը, և «մյուս» տարածությունը, որտեղ նա հայտնվում է իր որոնումների ժամանակ, հստակ առանձնանում են, մինչդեռ հերոսի շարժումը պատկանում է պայմանական իրական տիպին (ոտքով - « Boy-Star»):

«Հակառակորդի» տունը կամ դղյակը հեքիաթային տարածության կենտրոնն է, որի հետ կապված են որոնման ավանդական դրդապատճառները, մահացու վտանգի և «անտագոնիստի» դժվարին առաջադրանքների լուծումը, ձեռք բերելով առարկայի անհրաժեշտ գիտելիքներ: Օ. Ուոլդի հեքիաթներում դեռ պահպանվում են տարածության որոշակի տեսակների ավանդական բնութագրերի առանձնահատկությունները և դրանց գործառույթների պահպանումը. «Տղա-աստղում» անտառը «կազմակերպում» է հերոսի հանդիպումը կախարդական օգնական», իսկ «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» տեքստում արքայադստեր տունը դառնում է այն վայրը, որտեղ «կոտրվեց» Թզուկի սիրտը։ Ծովի պատկերը հազվադեպ է բրիտանական հեքիաթներում (Ձկնորսը և նրա հոգին); Բրիտանական հեքիաթում այգու պատկերը մանրամասն մշակում չի ստանում, մենք տեսնում ենք միայն նրա առանձին տարրերը (ծաղկե մահճակալներ):

Հայտնվում են հեքիաթին ոչ բնորոշ նոր տոպոներ՝ շուկայի հրապարակը և Թարթարիի երկրները, քահանայի տաճարը («Ձկնորսը և նրա հոգին»)։ Թեև այս պատկերները ներկայացված են ավանդական (անորոշ) ձևով, սակայն դրանք իրականության տարր են բերում հեքիաթ և առաջինն են տոպոզի շարքում, որոնք հեքիաթ են մտել իրական կյանքից: Ընդհանուր առմամբ, քրոնոտոպը ոչ միայն արտացոլում է հերոսների տարածական շարժումը, այլև ստեղծում է անհրաժեշտ պայմաններ նրանց ներքին վերածննդի համար (փոխաբերություն է նրանց կյանքի ուղու համար) կամ արտացոլում է փորձարկման նոր մակարդակ (դառնում է սյուժե ձևավորող կարևոր գործոն): «Տղան աստղը», «Ձկնորսը և նրա հոգին»:

Այսպիսով, եթե բնութագրենք հեքիաթի զարգացման ընդհանուր պատկերը, ապա կարող ենք տեսնել, որ շատ տեքստեր շեղվում են հեքիաթի դասական օրինակից։ Փոփոխությունները ազդում են հեքիաթային պոետիկայի գրեթե բոլոր մակարդակների վրա՝ դրսևորվելով տարբեր ինտենսիվությամբ. հեքիաթի փոխաբերական համակարգը դառնում է ավելի բարդ և ընդլայնվող, հայտնվում են հոգեբանական գծեր («Ինֆանտայի ծննդյան օրը», «Երիտասարդ թագավորը») և դիմանկարի բնութագրերըհերոսներ («Ինֆանտայի ծննդյան օրը»), կոմպոզիցիոն սխեման դառնում է ավելի պարզ և պակաս խիստ («Ձկնորսը և նրա հոգին»), քրոնոտոպը վերաիմաստավորվում և համալրվում է նոր տոպոյներով։ Ֆանտաստիկ տարրը թուլանում է՝ տեղի տալով հեքիաթային իրադարձությունների իրատեսական մոտիվացիաներին («Տղան-աստղը», «Երիտասարդ արքան»); կախարդանքը ստեղծվում է «կախարդական առարկաների» կողմից («Ձկնորսը և նրա հոգին») *:

Փոփոխության ուրվագծված միտումն իր հետագա հիմնավորումը կգտնի հեքիաթի ժանրի զարգացման հաջորդ փուլում՝ գրական հեքիաթում։

Գրական հեքիաթի կոմպոզիցիոն կառուցվածքը շատ ավելի բարդ է, քան հեքիաթում, բայց դեռ պահպանվում է կախարդական ու հեքիաթային կառուցվածքը՝ սկզբնական «փորձանքը», հերոսին տնից «ուղարկելը», «դոնորի» հետ հանդիպումը։ , փորձությունների հաղթահարում եւ սկզբնական «դիվերսիա» վերացնելու.

* Տես, օրինակ՝ Mautkina I.Yu. Բրիտանական հեքիաթի պատկերների սիստեմատիկան այս ժանրի պատմական զարգացման համատեքստում: // Գրական կապեր և գրական ընթացք.

Սակայն (և դա գրական հեքիաթի պոետիկայի հիմնական հատկանիշն է) բոլոր ավանդական մոտիվներն ու գործառույթները փոխակերպվում են։ Այսպիսով, «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հերոսների հակադրությունը (արքայադուստր-ֆրեյք) իրատեսական է (նրանց տրամադրվածությունը մանրամասն նկարագրված է) և ունի սյուժե ձևավորող նշանակություն (հեռացումը պայմանավորված է հերոսների բնավորության տարբերությամբ): Հեքիաթում «դժբախտությունը» թզուկի տեսած հայելու մեջ արտացոլումն է (պատիժ թզուկի անզգուշության և հոգևոր մաքրության համար): Կախարդական հեքիաթի մոտիվների ավանդական ձևը լցված է բարոյական բովանդակությամբ. ոչ ոք չի կարող ենթարկվել արքայադստեր հրամանին, քանի որ թզուկը մահացել է:

Կարևոր դեր (օրինակ՝ «Տղան-աստղում») հատկացվում է գրական և հեքիաթային իրադարձությունների հեգնական ներկայացմանը (նախատեսված է չափահաս ընթերցողի համար), հեղինակի բեկման բոլոր ավանդական դրդապատճառները հոգեբանական ենթատեքստ են ստանում։

Անջատումը հաճախ պայմանավորված է հենց հերոսների ջանքերով (քավություն մորը): Գերբնականը պահպանվում է «անտագոնիստի» (կախարդը և ծովախորշը «Ձկնորսը և նրա հոգին» ֆիլմում) և «դոնորի» («Աստղային տղան») գործառույթներում։ Բացման և ավարտի դրվագները իրատեսական են (Ինֆանտայի վերջին խոսքերը «Ինֆանտայի ծննդյան օրը», ձկնորսի և նրա հոգու վերամիավորումը «Ձկնորսը և նրա հոգին»):

Կարելի է եզրակացնել, որ Մեծ Բրիտանիայի գրական հեքիաթը պահպանում է միայն հիմնական հեքիաթային գործառույթներն ու մոտիվները. նա ձգտում է դրանց վերափոխմանը` ստեղծելով կոմպոզիցիոն ավելի բարդ գործեր. հիմնական հատկանիշըԲրիտանական գրական հեքիաթի կառուցվածքը նրա հեգնական երանգավորումն է և սերտ կապը ստեղծագործության բարոյական կողմի հետ:

Գրական հեքիաթների կերպարային համակարգը նույնպես հիմնված է ավանդական մոդելի վրա, սակայն վերանայում, «արդիականացնում», սոցիալականացնում է այն։ Բրիտանական գրական հեքիաթի բոլոր հերոսներն անհատական ​​են, օժտված կերպարներով, նկարագրված են դիմանկարով. հեղինակը ներկայացնում է նրանց ներքին կյանքի պատկերը (Ռիբակի մտքերն ու կասկածները): Հերոսների հատկանիշները բավականին իրատեսական են (ինչպես Թզուկ վարդը); հերոսի կերպարը կարող է փոխակերպվել՝ անցած թեստերի շնորհիվ (Տղա-աստղ, երիտասարդ արքա) կամ ինչ-որ արտաքին գործոն։

Հերոսների անունները իմաստալից են, ասելով` Boy Star ունի բարձր ինքնագնահատական, դաժան է մարդկանց նկատմամբ, Թզուկը մեր առջև հայտնվում է որպես սարսափելի կուզիկ, իսկ տղա-աստղը ձեռք է բերում իշխանություն և հարստություն:

Կերպարների բաժանումն ըստ գործառույթի բավականին կամայական է. որոշ կերպարներ նման են կախարդական և հեքիաթային տեսակների, սակայն դրանք ավելի շատ հեղինակի երևակայության արգասիքն են (դոնորի կերպարը «տղա-աստղում ...», Ձկնորսը և նրա հոգին»): Գոյություն ունի երևակայության համակարգի ընդլայնում. Ուայլդի «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթում որոշ դրվագների հերոսների թիվը հասնում է մի քանի տասնյակի (հոգու ճանապարհորդություն) Ոչ միայն մարդիկ, այլև ցանկացած կենդանի, թռչուն, մողես կարող է. հանդես գալ որպես հեքիաթի հերոսներ.

Այսպիսով, գրական հեքիաթի կերպարային համակարգն ավելի ազատ է, ավելի բարդ և ճյուղավորված, քան կախարդականում, որտեղ հայտնվում են մի շարք նոր պատկերներ (սոցիալական տիպեր, անտիկ պատկերներ): Ավանդական կախարդական կերպարները տրանսֆորմացիայի են ենթարկվում (օժտված են ժամանակակից հատկանիշներով), հերոսներն արդեն ունեն կերպարներ, որոնք մեծապես որոշում են հեքիաթի սյուժեի զարգացումը։

Գրական հեքիաթների ժանրի զարգացմամբ բարդանում է նաև տարածություն-ժամանակ կատեգորիան։ Ավելի մեծ մանրամասնության շնորհիվ տարբեր տեսակներտարածություն, կարելի է խոսել ինչպես ավանդական, այնպես էլ նորարարական տոպոների կառուցման տարբերությունների մասին։ Ամենատարածված տարածական պատկերներն են տան, պալատի (փակ, «սեփական» տարածք) և անտառի (բաց, «օտար») տոպոսը: Նորերից են տաճարի, գերեզմանոցի, պալատի առանձին սենյակների (գահասենյակ, խորհրդի դահլիճ) պատկերներ։ Տիեզերքը բաժանված է հորիզոնական և ուղղահայաց, բայց վերին աշխարհի ավանդական ներկայացումը որպես հոգևոր շրջվում է (Ինֆանտան զուրկ է բարոյական հասկացություններից): Հատկանշական է մի քանի տոպոների ֆունկցիոնալ միավորումը մեկի մեջ (պալատը, այգին և մատուռը կազմում են մեկ պատկեր); այստեղ ուրվագծվում են տարածական հակադրության առանձնահատկությունները, որոնք բնորոշ չեն հեքիաթային ժանրին. փակ տարածության բարեհամբույրությունը փոխվում է չեզոքության (պալատ, այգի) և թշնամական (մատուռ):

Փակ տարածքը կազմակերպվում է ինտերիերի մեջ ներառված իրերի ցուցակագրմամբ (պաստառ, գորգեր, բուխարիներ, նկարներ): Անտառի տարածությունը կորցնում է իր կախարդական ու առասպելական հատկանիշները և հայտնվում արդեն որպես ֆիզիկական միջավայր։ Կախարդների կացարանի տոպոսն օժտված է ավելի ավանդական հատկանիշներով (մարդկանցից հեռու գտնվելու վայրը, կնոջ գերիշխող դերը, մոգության օգտագործումը, բոլորը վերադառնում են էլֆերի պատկերացումներին), սակայն կան նաև ժամանակակից տարրեր (մանրամասն տարածության նկարագրությունը, կախարդը բաց է թողնում իր մազերը ձկնորսին սպասելիս):

Զարգանում է պայմանականորեն իրական ճանապարհի մի ճյուղ՝ մանրամասն նկարագրված է հերոսների շարժման ձևը, այն բնութագրում է հենց հերոսին (արքայադստեր շարժումների ամբարտավանությունը խոսում է նրա անհոգության մասին)։ Ժամանակը մնում է անորոշ, բայց կա ժամանակի հարաբերակցություն տարբեր հեքիաթային իրադարձությունների և հեղինակի համար ժամանակակից պահի հետ, բայց այս հարաբերությունը բավականին կամայական է ստացվում և չի ազդում սյուժեի զարգացման վրա: Երկրորդ գլխավոր հերոսի` հեքիաթի մեջ մտցնելով, ձևավորվում է գործողությունների մեկ այլ թատրոն, որը հանգեցնում է տարածական համակարգի բարդացմանը (անտառի սինկրետիկ պատկեր):

Քրոնոտոպը կառուցում է հերոսի ուղին սկզբնական վիճակից մինչև վերջնական փոխակերպում (տարածության գծային տեսակ): Կենտրոնն այս դեպքում պալատի տոպոսն է, որում գտնվում են երկու գլխավոր հերոսները, որտեղ տեղի են ունենում բոլոր գլխավոր իրադարձությունները։ Գրական հեքիաթում տարածության տարբերակիչ հատկանիշը նրա փոխաբերական հոգեբանությունն է. թզուկի հետ տեղի ունեցող փոփոխությունները արտացոլում են հերոսի վիճակի ներքին փոփոխությունները (թզուկի վարքագծի ինքնաբուխությունը փոխարինվում է հայելու մեջ արտացոլված արտացոլումից սարսափով):

Ուոլդի «Ինֆանտա ...» հեքիաթում կա մի նոր տոպոս՝ այգի։ Այնուամենայնիվ, դա կենտրոն չէ (այն չի կրում սուրբ առարկա) - այստեղից էլ նրա նկարագրության երկիմաստությունը: Այգու տոպոսը նույնպես բաղկացած է մի քանի տեղամասերից (այգին ինքնին, ծաղկանոցներ, սիզամարգ), նրանց միջև սահման չկա. ընդհանուր առմամբ, տարածքը կարելի է բնութագրել որպես վերացական (ներառված է Ինֆանտայի մասին հեքիաթի ընդհանուր պոետիկայի մեջ, նպաստում է անհեթեթության մթնոլորտի ստեղծմանը):

Այս հեքիաթում առանձնահատուկ հետաքրքրություն է ներկայացնում որոնումների շարժառիթը՝ դա բոլոր հեքիաթային իրադարձությունների կազմակերպման ընդհանուր սկզբունքն է։

Այսպիսով, գրական հեքիաթի քրոնոտոպը դառնում է ավելի մանրամասն և կազմված է բնության որոշակի առարկաներից կամ առարկաներից (պալատական ​​սենյակներ, այգի): Գրական հեքիաթի գործողությունը կարող է ծավալվել ռեալիստական ​​գրականության շրջանակներում:Այս դեպքում ավանդական տոպոսը կորցնում է իրենց ավանդական ֆոլկլորային բովանդակությունը և կարող է հանդես գալ որպես ֆիզիկական միջավայր (այգեստան Ինֆանտայի ծննդյան օրը, անտառ աստղային տղայի մեջ); նոր տոպոսը հեքիաթ է բերում ժամանակակից սոցիալական և սոցիալական աշխարհի տարրեր (եպիսկոպոսի տաճար): Հեքիաթային սյուժեի բարդացումը (մի քանի սյուժետային տողերի առկայությունը, օրինակ, «Երիտասարդ թագավորը») խթանում է տոպոզի քանակի ավելացումը, մեծանում է քրոնոտոպի դերը՝ պայմաններ ստեղծելով հոգեբանության և էվոլյուցիայի համար։ հերոսները.

Կելտական ​​խորը դիցաբանական և հեքիաթային ավանդույթը, որը սահմանվել է նոր ժամանակով կախարդական և հեքիաթային կանոնում, և Մեծ Բրիտանիայի գրական հեքիաթների գեղարվեստական ​​ներուժը, որը կուտակվել է 19-րդ դարի կեսերին, դարձել են մի տեսակ հիմք, որի վրա ի հայտ է գալիս Օսկար Ուայլդի գրական հեքիաթը՝ իր պոետիկայով եզակի։

Մինչ Օ. Ուայլդի ժողովածուները հրատարակվում են, բրիտանական գրական հեքիաթն արդեն ամուր իր տեղում է: Ազգային առանձնահատկությունները դրսևորվում են պոետիկայի և հեքիաթների հորինման առանձնահատկություններում, հեքիաթների փիլիսոփայական և էթիկական բովանդակությունն արտացոլում է 19-րդ դարի բրիտանական հասարակության իրողությունները. հեքիաթը փոխազդում է այն ժամանակվա գրական հիմնական ուղղությունների հետ՝ առաջացնելով մի տեսակ բազմաժանր համաձուլվածք։ UB Dalgat-ը գրում է, որ «գրական և բանահյուսական ժանրերի փոխազդեցության գործընթացը նույնպես ունի իր առանձնահատկությունները՝ զարգացնելով ավելի պարզ (մոնոժանրային) կախվածությունից մինչև ավելի բարդ (պոլիժանրային սինթետիզմ)»։

Բրիտանական հեքիաթային ավանդույթը պարունակում է ժողովրդական պատկերների, ժողովրդական հումորի հարուստ ժառանգություն, արտասովոր արկածներ, կախարդական իրադարձություններ. Բրիտանական հեքիաթային բանահյուսությանը խորթ են կոմպոզիցիոն բարդ լուծումները։ Հեքիաթային տեքստերի մեծ մասը մեկհարկանի հեքիաթներ են։ Բրիտանական հեքիաթների գլխավոր հերոսը սովորաբար ներկայացված է որպես պարզ գյուղացի, ֆերմեր, որսորդ, ձկնորս: Այս կերպարների մեծ մասը հայտնվում է միայն մշակված հեքիաթում, որի վրա ազդել են սոցիալական գործընթացները (դասակարգային հարաբերությունների զարգացումը), որն ընկալել և արտացոլել է կենցաղային որոշ մանրամասներ։ Հեքիաթի համար նոր պատկերներ էլ են հայտնվում, կերպարների թիվը մեծանում է։

Նրանց անունները, ինչպես նաև հերոսների անունների առանձնահատկությունը, ստուգաբանության, իմաստաբանության և կազմության ուսումնասիրությունը վկայում են բրիտանական հեքիաթի ինքնատիպության մասին։ Դրանք դառնում են կերպարի որակներն ընդգծելու լրացուցիչ միջոց։

Տարածություն-ժամանակ կատեգորիան հեքիաթային պոետիկայի կարևորագույն կառուցվածքային և ժանրային տարրերից է։ Բրիտանական հեքիաթներում, ըստ հեքիաթների կանոնի, տարածությունը սովորաբար անորոշ է. գործողության վայրը կարող է ընդհանրապես նշված չլինել:

Այսպիսով, եթե բնութագրենք հեքիաթի զարգացման ընդհանուր պատկերը, ապա կարող ենք տեսնել, որ շատ տեքստեր շեղվում են հեքիաթի դասական օրինակից։ Փոփոխության ուրվագծված միտումն իր հետագա հիմնավորումը կգտնի հեքիաթի ժանրի զարգացման հաջորդ փուլում՝ գրական հեքիաթում։

Գլուխ 2. Օսկար Ուայլդի գրական հեքիաթների բանաստեղծական առանձնահատկությունները

Արտաքնապես Ուայլդի հեքիաթների կառուցվածքը կոմպոզիցիոն պարզեցված է։ «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթը ցույց է տալիս գոյություն ունեցող առասպելական կոմպոզիցիայի մերժումը (Վ.Գ. Ռեշետով, Օ.Մ. Վալովա): Մյուս կողմից, հեքիաթների շարադրանքը բարդանում է ընդարձակ նկարագրություններով (կախարդական և գրական հեքիաթում ուրվագծված միտումի զարգացում), ներդիր դրվագներ, կադրեր, նախաբանի և վերջաբանի առկայություն (գրական առանձնահատկություններ համապատասխան):

Ուայլդի ոճի անբաժանելի հատկանիշն են զանազան նկարագրությունները (միջավայրը, կերպարների արտաքին տեսքը). դրանց յուրահատկությունը հնաոճ պատկերների, թանկարժեք քարերի, մետաղների պատկերների («Երիտասարդ արքան») օգտագործման մեջ է։ Հակադրվող նկարագրություններն ընդգծում են հեղինակի մտադրությունը (Ինֆանտայի գեղեցկությունը և թզուկի տգեղությունը), բնութագրում են հերոսների հոգևոր աշխարհը։ Plug-in դրվագները հեքիաթի մեջ մտցնում են լրացուցիչ սյուժետային գծեր՝ մեծացնելով դրա ծավալը, բարդացնելով կերպարների կառուցվածքը. դրանք կարող են շարժառիթ ծառայել հետագա հեքիաթային իրադարձությունների համար («Ձկնորսը և նրա հոգին») կամ պայմաններ ստեղծել կերպարի վերամարմնավորման համար («Երիտասարդ արքան»):

Օ. Ուայլդի հեքիաթներից շատերն ունեն բարդ կոմպոզիցիոն կառուցվածք. Հեքիաթին ոչ բնորոշ կոմպոզիցիոն տարրերի ներմուծումը պայմանավորված է ստեղծագործության սյուժետային-իմաստային հարստության հետ դրանց սերտ կապով։

Կախարդական կատեգորիան գնալով կորցնում է իր ավանդական դիրքը (հեղինակի հեքիաթների համար սովորական միտում). օրինակ, «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» տեքստում հեղինակը լիովին հրաժարվում է կախարդական ուժերի մասնակցությունից: «Տղան-աստղը» և «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթներում կան խոսող կենդանիներ կամ բույսեր (կենդանական էպոսի արձագանքները, բայց ոչ հրաշքի հասկացությունը): «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթում տեսնում ենք միայն կախարդական առարկաներ՝ դանակ (մասնակցում է իրադարձությունների զարգացմանը), Իմաստության հայելին և հարստության մատանին (մնում են հեքիաթային գործողությունից դուրս): Կախարդության առավել ամբողջական կատեգորիան ներկայացված է «Boy-Star»-ում. (Այն Աստղ - Երեխա ) Հերոսի «բարձր» (աստղային) ծագում, հրաշք նշան (ընկնող աստղ), երեխայի գերբնական ունակություններ (արտասովոր գեղեցկություն և ուրիշներին ենթարկելու ունակություն), կախարդական փոխակերպումներ (կապված փերիի բարոյական գաղափարի հետ. հեքիաթ, որը վերահսկվում է ավելի բարձր ուժերի կողմից):

Հրաշալի ծաղկման ամենատարածված մոտիվը նշանավորում է հերոսի բարոյական կերպարանափոխությունը («Երիտասարդ թագավորը»): Հրաշքի նկարագրությունը ներծծված է քրիստոնեական սիմվոլիզմով. Ընդհանրապես, Օսկար Ուայլդի հրաշքը տեղի է ունենում պատմվածքի ամենակարևոր պահին, ընդգծում է ամենակարևոր առասպելական իրադարձությունները (Ռիբակի մահը, տղա-աստղի վերածնունդը); «Ձկնորսը և նրա հոգին» մոտիվը լցված է ընդգծված բարոյական բովանդակությամբ և հոգեբանությամբ, այն դառնում է սյուժեի ձևավորում «Տղան-աստղում»։

Ավանդական և հեղինակային տարրերի սինթեզ է նաև Օ.Ուայլդի հեքիաթների կերպարային համակարգը։ Այսպիսով, Կախարդը հետաքրքրություն է ցուցաբերում ձկնորսի խնդրանքով (ֆոլկլորային հատկանիշ), բայց դրա պատճառը եսասիրությունն է (հոգեբանական մեկնաբանություն); իրադարձությունների զարգացման հետ փոխվում է Ռիբակի կերպարը (գրական հեքիաթի հատուկ հատկանիշ)։ Թզուկի կերպարը («Ինֆանտայի ծննդյան օրը») վերադառնում է էլֆերի կերպարին (ապրում է բեղում, մոտ է բնությանը, սիրում է երաժշտությունը), բայց հեղինակի կողմից վերաիմաստավորվում է (օժտված է կոպիտ արտաքինով, բայց. իրական զգացմունքների ընդունակ); Ի տարբերություն հեքիաթների, Թզուկը հայտնվում է մարդկանց կացարաններում և մահանում այնտեղ։ Ծովի կույսը («Ձկնորսը և նրա հոգին») հմայում է Ձկնորսին, բայց չի դիմանում նրա հպմանը, զուրկ է հոգուց (կելտական ​​մոտիվներով), բայց Ուայլդի հեքիաթում նա զգայական սիրո մարմնացումն է (հայտարարվում է որպես բարձրագույն արժեք), հետևաբար, ոչ թե ջրահարսը հոգի է փնտրում, այլ Ձկնորսը սիրո համար հրաժարվում է հոգուց:

Հերոս-կենդանիները, ինչպես նաև ծաղիկներն ու առարկաները Ուայլդի հեքիաթներում սովորաբար գործում են օժանդակ դրվագներով. դրանք ներկայացնում են սոցիալական հարաբերությունների պրոյեկցիա («Տղան-աստղը»), կարևորում գլխավոր հերոսի կերպարը («Ինֆանտայի ծննդյան օրը») , կամ փոխանցել բարոյական ենթատեքստ (սառը թեման «Boy-star»-ում): Բնության անձնավորված ուժերը միավորում են տարերային և մարդկային որակները («Ձկնորսը և նրա հոգին»), իսկ վերացական հասկացությունները հայտնվում են խորհրդանշական կերպարների տեսքով («Երիտասարդ արքան»): Այս պատկերների առկայությունը պայմաններ է ստեղծում գլխավոր հերոսի կերպարանափոխության համար (Տղա-աստղ, երիտասարդ թագավոր), տարբեր կերպարների փոխկապակցվածությունը կազմում է հեքիաթների ճյուղավորված փոխաբերական համակարգ։ Ուայլդի հեքիաթներում ի հայտ են գալիս նոր կերպարներ՝ տարբեր մասնագիտությունների տերեր՝ վաճառականները, Ծերունին հեքիաթում ծայրամասային դիրք են զբաղեցնում, նրանց բնորոշ է հոգեկան անզգայությունը (հակադրություն գլխավոր հերոսին)։

Ուայլդի հեքիաթների ժամանակագրությունն ունի բարդ համակարգ և առանձնանում է ստեղծագործության իմաստային կողմի հետ առանձնահատուկ կապով։ Տիեզերքի ամենավանդական կառուցումը հանդիպում է «Տղան-աստղը» հեքիաթում. անտառի տոպոսը (առաջին մասում այլաբանական, երկրորդ և երրորդում՝ փորձությունների վայրը) հակադրվում է քաղաքի պատկերին ( այն ներառում է դարպասի գագաթները՝ որպես այս երկու տոպոների միջև սահման, կախարդի տունը՝ որպես տիեզերական «անտագոնիստ» և քաղաքի հրապարակը (պալատը)՝ որպես տարածության կենտրոն։ Տոպոսի փոփոխությունն արտացոլում է հերոսի բարոյական ձևավորման ուղին (գծային տարածություն)։

Այգու կերպարը («Ինֆանտայի ծննդյան օրը») վառ կերպով մարմնավորված է. այն զբաղեցնում է կենտրոնական տեղ, կոմպոզիտորականորեն բաժանում է տեքստը երկու ժամանակաշրջանի, այգու բնակիչները կանխատեսում են հերոսի վիճակի փոփոխություն և պայմաններ են ստեղծում նրա համար։ ողբերգական մահ; Քրիստոնեական շարժառիթներն ավելացնում են լրացուցիչ իմաստներ (բարոյական գաղափար): Ջրային տարածությունը առկա է բազմաթիվ հեքիաթներում.ծովային ծոց ("Երիտասարդթագավորը), ծովը («Ձկնորսը և նրա հոգին»), բայց այս տոպոները ծառայում են միայն ցույց տալու գործողությունների տեսարանը, ուստի հեղինակը չի կանգնում դրանց կերպարի վրա։ Ծովի հատակն առավել ամբողջական ներկայացված է «Ձկնորսը և նրա հոգին»՝ հեղինակը վկայակոչում է կելտական ​​ավանդույթը (նկարագրում է ծովային արարածները, ստորջրյա աշխարհը), սակայն ծովի տոպոսը (տիեզերքի «ներքևում») ընկալվում է որպես ձկնորսների համար հարմար տարածք և հիմնական արժեքների կիզակետ, որը նպաստում է բարոյական գաղափարի զարգացմանը .

Փակ տարածությունը ներկայացված է պալատի և տաճարի տոպոներով։ Նրանք սովորաբար ընդդիմություն են կազմում նյութական / հոգեւոր(«Երիտասարդ թագավորը»): Զարդերով լցված պալատը կուտակում է նյութական գեղեցկությունը, իսկ տաճարը՝ հոգևոր արժեքներ։ Պալատից տաճար տեղափոխվելն ընկալվում է որպես հերոսի հոգևոր զարգացման ուղի; Թագավորի գտնվելու վայրը տաճարի (և հեքիաթային) տարածության կենտրոնում ընդգծում է նրա բարոյական բարձր հատկանիշները, ինչը հաստատվում է հրաշագործ նշանով. Պալատի նկարագրություններում հստակորեն կարելի է զգալ հենց Ուայլդի անհատականության գծերը (դեկորատիվ ոճ, անտիկ պատկերների առատություն)։

Ընդհանրապես, այգու և պալատի տոպոսը հերոսների կողմից ընկալվում է որպես իրենց սեփական («Ինֆանտայի ծննդյան օրը») տարածք, անտառի տոպոսը պարունակում է փորձությունների վայրի իր բնորոշ կախարդական և առասպելական նշանակությունը («Տղա. -Աստղ»), իսկ տաճարը ընկալվում է որպես հոգևոր արժեքների կիզակետ և հանդիսանում է ուղու հերոսի («Երիտասարդ թագավոր») վերջնական կետը, սակայն մյուս հեքիաթներում այդ պատկերները հայտնվում են պարադոքսալ լույսի ներքո:

Անտառի / պարտեզի հակադրությունը (և պալատը որպես այս տարածքի կենտրոն) ներկայացված է «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթում: Այգին թշնամաբար է վերաբերվում գլխավոր հերոսին (դա դրսևորվում է այգու բնակիչների վերաբերմունքով՝ ծաղիկներով), պալատը նրա մահվան վայրն ու պատճառն է (Թզուկն իրեն տեսնում է հայելու մեջ), իսկ անտառը (օժանդակ պատկեր, որը բացահայտում է թզուկի բնավորությունը) նրա ծանոթ միջավայրն է։ Հեքիաթի տարածական հակադրությունը ռելիեֆում դարձնում է բարոյական կատեգորիա՝ գեղեցկության և այլանդակության (որպես արտաքին և ներքին հատկություններ) հակադրություն։

Տաճարի ոչ սովորական կերպարը («Ձկնորսը և նրա հոգին») սուրբ իմաստներ չունի. նրա տեսքը էկլեկտիկ է (հեթանոսական տաճարի ընդհանրացված պատկեր), ներքին հարդարանքը փոխանցում է արևելյան համ (քարե կուռքեր, խունկ) տաճարի կենտրոնը չի ուղեկցվում բնավորության հոգևոր աճով (Հոգին սպանում է քահանային), պարզվում է, որ կախարդական հայելին աստված է. Տաճարի տոպոսի վերստեղծումը պայմանավորված է բնավորության բարոյական անհասությամբ։ Հոգին տոգորված է աշխարհի մեղսավորությամբ:

Հայտնվում են նոր տարածական պատկերներ՝ անդրծովյան երկրների և քաղաքային տեսարանների նկարագրություններ («Ձկնորսը և նրա հոգին»), ջուլհակների արհեստանոցը, ճաշարանը («Երիտասարդ թագավորը»), քահանայի տունը, կախարդի կացարանը, բազմաթիվ տոպոսներ։ հեռավոր երկրներից («Ձկնորսը և նրա հոգին»); բոլորն էլ կատարում են օժանդակ դեր (նշանակում են իրադարձությունների վայրը), հետևաբար նկարագրվում են առանձին հարվածներով։

Այսպիսով, Ուայլդի հեքիաթներում օգտագործվում են ավանդական տոպոսներ (անտառ, այգի, պալատ, տաճար); քրոնոտոպն արտացոլում է ողջ առասպելական գործողության զարգացման դինամիկան, այս պատկերների սիմվոլիկան ստեղծում է լրացուցիչ իմաստներ, բացահայտում է կերպարների բնավորությունը («Ինֆանտայի ծննդյան օրը»); հատկանշական է տիպիկ հեքիաթային պատկերների պարադոքսալ վերստեղծումը («Ձկնորսը և նրա հոգին», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը»):

Մենք գալիս ենք այն եզրակացության, որ Ուայլդը իր հեքիաթային ստեղծագործության մեջ զարգացնում է գրական հեքիաթի համար սովորական միտումներ. մոգության կատեգորիան ավելի ու ավելի է փոխարինվում իրատեսական դրդապատճառներով, հրաշքներին վերևից վերցվում է նշանների դերը («Երիտասարդ թագավորը»): Արդեն հայտնի պատկերները (Կախարդ, Թզուկ) մշակվում են, հայտնվում են սոցիալական նոր տիպեր, վերացական հասկացություններ։ Ուայլդի հեքիաթների ժամանակագրությունը եզակի է թվում ավանդական իմաստների պարադոքսալ վերաիմաստավորման շնորհիվ («Ձկնորսը և նրա հոգին», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը»)՝ պահպանելով դրանցից մի քանիսը («Տղան-աստղը»): Հեքիաթների բարոյական գաղափարները կարելի է տեսնել տեքստի կազմակերպման բոլոր մակարդակներում՝ կոմպոզիցիոն, կերպարային և քրոնոտոպիկ («Երիտասարդ արքա», «Տղա-աստղ»):

2.1. Օսկար Ուայլդի հեքիաթները իմաստության, գեղեցկության և սիրո մասին:

«Տղա-աստղ» հեքիաթում հեղինակը հակաթեզի միջոցով բացահայտում է ոչ թե երկու բացարձակ հակադիր հերոսների էությունը։ Հերոսի արտաքին գեղեցկությունը հակադրվում է ներքին գեղեցկությանը, որը հոմանիշ է բարության՝ արտահայտված արարքով։ Հեքիաթի սկզբում գտնվող տղա-աստղը մեզ զարմանալիորեն գեղեցիկ է թվում. Փղոսկրից, և նրա ոսկե գանգուրները նման էին նարսիսի թերթիկների, իսկ շուրթերը նման են կարմիր վարդի թերթիկների, և աչքերը նման են մանուշակի, որոնք արտացոլվում են առվակի մաքուր ջրի մեջ»: [այսուհետ՝ ք. խմբ.՝ Ուայլդ: Օ. Ֆավորիտներ. - Մ.: Հուդ: Լիտ., 1986 .-- էջ 392։]։ Այս գեղեցկուհին գրավել է շուրջբոլորին՝ ստիպելով տղային հնազանդվել. «... Եվ հասակակիցները հնազանդվում էին նրան, քանի որ նա գեղեցիկ էր»։

Բայց գեղեցկությունն ու անսահման զորությունը նրան բերեցին միայն չարիք, «որովհետև նա մեծացավ եսասեր, հպարտ և դաժան»: Իր դաժանության պատճառով այս հեքիաթի հերոսը դառնում է խելագար. հոգևոր չարություն, չափից դուրս հպարտություն, սիրելու անկարողություն, որևէ մեկին և, առաջին հերթին, իր մորը. սա, ի վերջո, արտացոլվում է նրա դեմքին. ջրամբարը և նայեց նրա մեջ, բայց ինչ, նա տեսավ: Նրա դեմքը նմանվեց դոդոշի, և նրա մարմինը ծածկված էր իժի թեփուկներով»։ Սեփական տգեղ արտաքինի հանդեպ զզվանքը դառնում է ուղղման խթան՝ որպես հոգեկան մաքրում։ Գեղեցկությունը վերադառնում է նրան միայն այն բանից հետո, երբ նա քավում է իր մեղքերը:

The Boy-Star-ում հեղինակն առավել վառ կերպով հակադրում է ներքին և արտաքին գեղեցկության իդեալը: Տղան-աստղը գեղեցիկ է, բայց նրա ներաշխարհը տգեղ է, բայց ամեն ինչ իր տեղն է ընկնում՝ որպես պատիժ նրանից խլվում է ամենաարժեքավորը՝ գեղեցկությունը։ Եվ այսպես, մենք տեսնում ենք, որ ներաշխարհը համապատասխանում է արտաքինին։ Հենց հերոսը զղջում է, նրա մարմինը գեղեցկանում է, ինչպես հոգին։

«Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթում հակաթեզի մեթոդը օգնում է ստեղծագործությունը բացահայտել տարբեր տեսանկյուններից։ Այսպիսով, կյանքի և մահվան հակամարտությունը հասնում է ծայրահեղ անհեթեթ ձայնի. թագավորը քեֆ է անում իր վիշտով, քեֆ է անում ողբով, դամբարանում հանգչող ամենամահաբեր թագուհին, որի ձեռքերը նա համբուրում է դամբարանի մեջ՝ տոկալ վշտի մեջ. «Ամիսը մեկ անգամ թագավոր Մուգ թիկնոցով փաթաթված և ձեռքում գաղտնի լապտեր պահած, մտավ մատուռ և ծնկի իջավ թագուհու կողքին՝ կանչելով. «Mi reina! Մի ռեինա» - և երբեմն, ... վշտի խելագարության մեջ նա սեղմում էր նրան գունատ, մատանիներով զարդարված և փորձում էր խելահեղ համբույրներով արթնացնել սառը ներկված դեմքը: «Կատաղի համբույրներ» (կյանքի կրքի և էներգիայի խորհրդանիշ) և «սառը ներկված դեմք» (դատարկ տիկնիկագործության խորհրդանիշ, դիմակ, առանց բովանդակության պատյան) համադրությունը երկու հակաթեզների մեկ շարքում. իրավիճակի անհեթեթությունը, կենաց-մահու կոնֆլիկտի անլուծելիությունը։

Թագավորի հետմահու սերը մահացած թագուհու հանդեպ, նրա հիացմունքը մահացած մարմնի նկատմամբ, նրա սառած Վիշտը, որը զզվանք և տխրություն է առաջացնում կյանքի հանդեպ, կտրուկ հակադրվում են թզուկի վառ զգացմունքին Ինֆանտայի հանդեպ։ Իսկ եթե ատրիբուտները արքայական սերեն սև մատուռը, դամբարանը, գոբելենները, լապտերը, անշարժությունն ու անփոփոխությունը («... Թագուհու մարմինը դեռևս պալատի սև մարմարե մատուռում գոբելեններով ծածկված մահճակալի վրա էր, նույնը, ինչ վանականները բերեցին այնտեղ։ մարտի այդ քամոտ օրը տասներկու տարի առաջ»), ապա Թզուկի սիրո ատրիբուտներն են անտառը, անտառային խրճիթը, ծաղիկները, լուսաբացները, պարերը. մտնել անտառ և այնտեղ պարել մինչև երեկո: Ի վերջո, անտառը բոլորովին դատարկ չէ »: ... Թագավորական աշխարհի կոշտության, անկենդանության, էքզիստենցիալ սահմանափակման և Թզուկի աշխարհի ամբողջական շարժման, կյանքի, ընդարձակության այս հակադրությունն ընդգծված է ամբողջ հեքիաթում. թագավորը չի մասնակցում փառատոնին, նա կանգնում է պատուհանի մոտ, հետո անհետանում։ , և Թզուկը գալիս է պարով, բոլորը ներծծված են շարժումով։ Երազներ․ Թզուկի պարային տարրը հակասում է իսպանական արքունիքի բոլոր հանդիսավոր էթիկետին։ Նա մահանում է շարժման մեջ՝ «ամենաֆանտաստիկ և անհեթեթ ձևով»՝ «սեղմած բռունցքներով» հարվածելով «հատակին», ինչը ստիպում է բոլորին ծիծաղել այն կարեկցանքի փոխարեն, որը պետք է լինի։

Ընդամենը մեկ արտահայտությամբ Ուայլդը բացահայտում է իր ծագումը աղքատ ածխահանքի ընտանիքից, ուրախ է ազատվել նման տգեղ ու անպետք սերունդից և թզուկին վաճառել դատարանին, բայց բավական է տեսնել հակադրությունը Հոյակապ հարստության միջև։ իսպանական արքունիքը և հասարակ ժողովրդի աղքատները։

Դատական ​​խիստ կանոնակարգերը վերաբերում են բոլորին, ներառյալ երեխաներին: Մանկուց Ինֆանտան պարփակված է պալատական ​​էթիկետի կոշտ շրջանակի մեջ, որը նախատեսում է նրա յուրաքանչյուր քայլը։ Նա չի կարող խաղալ իր հավանած երեխաների հետ, չի կարող քայլել քաղաքի փողոցներով, անել այն, ինչ ուզում է։ Ինֆանտայի տասներկուերորդ տարեդարձը ուրախության և երջանկության հատուկ օր է, որի ժամանակ Ինֆանտային թույլատրվում է զվարճանալ իր հասակակիցների հետ: Առավոտյան ողջ ելույթի ամենազվարճալին անտառի բնակիչ փոքրիկ Թզուկի պարն էր։

Վերջինս, նախ մտնելով հասարակություն և տեսնելով Ինֆանտայի շքեղությունն ու գեղեցկությունը, սիրահարվեց նրան և ամենայն կրքով կատարեց իր պարը ի պատիվ նրա՝ ընդունելով ներկաների բարձր ծիծաղը՝ որպես հարգանքի տուրք իր արվեստի հանդեպ: Աղջկան այնքան դուր եկավ այս պարը, որ նա խնդրեց ֆրիկին որոշ ժամանակ անց կրկնել այն և, մասամբ նմանակելով, «մասամբ հաճույքի համար, քնքշորեն ժպտալով, ծաղիկ նետեց ասպարեզ»: Այնուամենայնիվ, թզուկը, անծանոթ սովորական նորմերին: վարվելակարգի մասին, լրջորեն ընդունեց այն: Բնական ընկալման և ավանդական վարքագծի խաբեության այս անհամապատասխանությունը հակամարտության շարժվող աղբյուրն է:

Ոգեշնչված Ինֆանտայի հավանությունից՝ Թզուկը մտնում է պալատ, որտեղ նրան սպասում է սարսափելի հայտնություն՝ հայելու տեսքով, որը նրան ներկայացրել է իր այլանդակության ամբողջությունը։ Նրա երազանքները, որոնց նա անկեղծորեն կապված էր պալատում թափառելիս, և որտեղ նա տեսնում է իր կյանքը Ինֆանտայի հետ մի գեղեցիկ անտառում, որը, նրա կարծիքով, նա չի կարող չխնդրել, փշրվում են անողոք հայելու դեմ, որն արտացոլում է անհրապույր իրականությունը:

Նրա մեջ տեսնելով իր արտացոլանքը, տգեղ գլուխը, նրա թշվառ, անհամապատասխան մարմինը՝ Թզուկը, չդիմանալով անհամապատասխանությանը, ընկավ, և նրա սիրտը կանգ առավ։

Իզուր էր Ինֆանտան, շրջապատված բարձր ծնված երեխաների ամբոխով, սպասում էր իր պարին։ Նա այլեւս չէր կարող պարել, քանի որ նրա «սիրտը կոտրվել էր»։

Ինֆանտայի վերջին խոսքերը, որոնք հնչել են Թզուկի մահվան կապակցությամբ, խորապես ախտանշանային են.

«- Այսուհետ, թող նրանք, ովքեր գալիս են ինձ հետ խաղալու, սիրտ չունենան: - բացականչեց նա և վազեց այգի:

Այս նկարագրություններով Ուայլդը նախաբանում է հեքիաթի հիմնական գաղափարի ներկայացումը` գեղեցկության և տգեղության, բարու և չարի, կարեկցանքի և անզգայության հակադրություն. երկու երեխա-անտիպոդներ, որոնք տեղադրված են սոցիալական սանդուղքի հակառակ կողմերում և օժտված են: բոլորովին հակադիր հոգևոր և ֆիզիկական որակները.

Այսպիսով, Թզուկի և Ինֆանտայի հակադրությունը միանգամից երեք հարթության մեջ է՝ սոցիալական (Ինֆանտան թագավորի դուստրն է, գահի ժառանգորդը, թզուկը անտառի աղքատ բնակիչ է), ֆիզիկական (Ինֆանտան գեղեցկուհի է և թզուկ։ հրեշ է, հրեշ) և հոգևոր (Ինֆանտան՝ անզգայուն, անսիրտ մարդ, հակված է քմահաճույքների և հավակնությունների, իսկ Թզուկը բնության բարի զավակ է):

Հակամարտության հիմնական էությունը Օ.Պոդդուբնին և Բ.Կոլեսնիկովն արտահայտում են հետևյալ խոսքերով. որ իսկական զգացումը կարող է թաքնված լինել տգեղ մարմնում: Տգեղ թզուկը մարդկային մեծ սիրտ ուներ, մինչդեռ փայլուն Ինֆանտան այն սառել էր եսասիրությունից»:

Օսկար Ուայլդի «Ձկնորսը և նրա հոգին» գեղեցիկ հեքիաթում կա մի պատմություն մարդու և նրա հոգու, ճակատագրի, սիրո մասին։

«Ամեն երեկո մի երիտասարդ Ռիբակը գնում էր ձկնորսության և ցանցեր նետում ծովը»: Այս խոսքերով է հեղինակը սկսում իր պատմությունը: Կրկնեք այս արտահայտությունը երեք անգամ առաջին էջում՝ առաջացնելով Ռիբակի կյանքի կանոնավորության և միապաղաղության զգացում։

Նրա բռնելը կախված էր քամու ուղղությունից, որը կամ հաջողություն բերեց, կամ թողեց դատարկ ցանց։

Այսպես կանցներ նրա կյանքը, որում մի օր կրկնվում էր մյուսը, եթե ճակատագիրն ինքը չընդհատեր դրա հաջորդականությունը։ Եվ հետո մի օր ձկնորսը հազիվ գլուխ հանեց ցանցից՝ փորձելով այն բարձրացնել նավակի մեջ, այն այս անգամ այնքան ծանր էր:

Ձկնորսը քմծիծաղով նկատեց որսի անսովոր խստությունը՝ հավատալով, որ ինչ-որ հրեշ է ընկել ցանցը, որը կզվարճացնի իրենց մեծ թագուհուն, բայց որսը հարվածեց երիտասարդ ձկնորսի զգայարաններին։ «Փոքրիկ ծովային աղջնակը, խորը քնած, հայտնվեց իր ցանցում։ Նա այնքան լավն էր, որ ձկնորսը, հնազանդվելով ներքին մղմանը, գրկեց նրան »:

Սակայն հենց նա դիպավ նրան, նա արթնացավ լացով։ Նա բաց թողեց անսպասելի որսին միայն այն ժամանակ, երբ նա իր առաջին իսկ կանչի ժամանակ խոստացավ բարձրանալ ծովի մակերևույթ և երգել իր երգերը՝ ձգելով ձկներին իր ցանցում:

Փոքրիկ ծովաբնակը կատարեց իր խոստումը, և ամեն երեկո ձկնորսը, մոռանալով աշխարհում ամեն ինչի և նույնիսկ որսի մասին, լսում էր հիասքանչ երգեր, որոնք կատարում էին փոքրիկ ծովային օրիորդի կախարդական ձայնը։

Այս դյութիչ հանդիպումները երկար չտեւեցին։ Ձկնորսը, գերված սեփական զգացմունքներով, սեր է խոստովանել նրան և խնդրել դառնալ նրա կինը, ինչից հրաժարվել է։ Պատճառն այն էր, որ ձկնորսը, ինչպես և երկրի վրա ապրող բոլոր մարդիկ, օժտված էր մարդկային հոգով, ինչը խանգարում էր նրա սիրուն (ի վերջո, քաղցր երկրային արարածը հոգի չուներ, ինչպես ծովի բնակիչներից և ոչ մեկը չուներ): .

Մարդը, որպես կանոն, հետաքրքրություն է ցուցաբերում այն ​​ամենի նկատմամբ, ինչ ունի ներդաշնակ, այսինքն այն, ինչ նա, այսպես թե այնպես, հասկանում է։ Ամբողջ անհայտությունը ստիպում է ձեզ զգոն լինել՝ ներարկելով վտանգի զգացում:

Ռիբակի հոգին արթնացավ փոքրիկ ծովային աղջնակի մեջ, նրա համար անբացատրելի, վախի զգացում, և նա շտապեց հրավիրել նրան հոգին քշելու (ի վերջո, միայն այդ դեպքում նա կկարողանա փոխադարձաբար պատասխանել):

Ձկնորսը ոչ մի պահ չի կասկածել, որ ճակատագրական որոշումը կայացվել է։ Նրա հետագա քայլերի տեղիք է տվել անտեղյակությունը։

Հերոսի՝ սիրո դիմաց հոգուց ազատվելու ցանկությունը խորտակեց բոլոր նրանց, ում նա վերածեց վրդովմունքի, վրդովմունքի վիճակի։

Երիտասարդն առաջին անգամ լսեց, որ հոգին է, որ աշխարհի ողջ ոսկին արժե քահանայից, և որ մարդու համար դրանից ավելի արժեքավոր բան չկա։

Ցավոք, քահանան իր երիտասարդ այցելուի համար չհայտնվեց այն ուժով, որը կօգներ նրան հասկանալու իր հարաբերությունները սեփական հոգու հետ՝ իր կողմից այդքան անտեսված՝ հանուն կրքերի բռնկման։

Սա այն խնդիրն է, որը կանգնեց նրա գիտակցության ճանապարհին (ո՞վ է ճիշտ՝ քահանա՞խը, թե՞ վաճառականները):

Սակայն մինչ այժմ ոչինչ չի կանգնեցրել ձկնորսին իր մտադրություններում։ Ծաղրից և զայրույթից տարված՝ Ձկնորսը դիմում է Կախարդին։ Կախարդի արձագանքը նրա խնդրանքին նույնպես չդադարեց։

Անսպասելի բռնկված զգացումից կուրացած երիտասարդը չէր մտածում, որ դիմել է այն ուժերին, որոնց օգնությունը չափազանց թանկ էր։ Նա կարողացել է ինքնուրույն պնդել, և կախարդը նրան տվել է փոքրիկ դանակ, որի օգնությամբ ձկնորսը կտրել է նրա հոգին, որը դրսևորվել է գետնին ստվերի տեսքով։ Կտրելով այս ստվերը, նա կտրեց հոգին, դատապարտելով նրան թափառելու և երկար թափառելու մի հողի վրա, որին նա չէր պատկանում։

Վտարվելով իր երկրային բնակավայրից՝ հոգին ճամփորդության մեկնեց՝ զգուշացնելով ձկնորսին, որ ամեն տարի ինքը կհայտնվի այս վայրում՝ կանչելով նրան հանդիպման ակնկալիքով։

«... Ամեն տարի հոգին հայտնվում էր իր նշանակած տեղում և կանչում էր երիտասարդին, ով ակամա դուրս էր եկել ծովի խորքերից, որտեղ էլ գտնում էր, թե որն էր իր երկրային նպատակը։

Ծուլորեն վիճելով իր հոգու հետ, լսելով նրա պատմությունները երկար թափառումների մասին, նա, չնայած դրա ընձեռած բոլոր օգուտներին, միայն օրորեց գլուխը՝ պատասխանելով, որ սերն ավելի կարևոր է, քան աշխարհում ամեն ինչ՝ երկրային բոլոր հարստություններից, իմաստությունից և զորությունից:

Եվ միայն երեք տարի անց նրան հաջողվեց գրավել նրա ուշադրությունը մի գեղեցիկ երիտասարդ պարուհու մասին պատմությամբ, որի ոտքերը պարում «երկու աղավնիների» պես ծածանվում էին...

Մեր հերոսն առաջին անգամ ընդունեց իր հոգու առաջարկը և համաձայնեց գնալ ճամփորդության՝ փնտրելու գեղեցիկ պարուհուն՝ հավատալով, որ իրենց ճանապարհը երկար չի լինի։

Հոգով առաջնորդվելով՝ ձկնորսը տխրել էր, որ հոգին ագրեսիվ է դարձել։ Բայց հենց այն պահին, երբ ձկնորսն ընդունեց հոգու առաջարկը, նրա հետ վերամիավորվեց։ Որքա՜ն հիասթափված էր նա, երբ հանդիպեց նրա ամենավատ կողմին իրենց ճամփորդության ընթացքում՝ մոռանալով, որ ինքն էր դատապարտել նրան նման պահվածքի: Եվ նա նորից որոշեց դիմել այն հմայքին, որը ժամանակին օգնել էր իրեն հոգուց ազատվելու հարցում: Սակայն այս անգամ հոգին ինքն իրեն հիշեցրեց, որ կախարդանքը կորցրել է իր ուժը, և այժմ նրանք, կրկին կապվելով հենց ճակատագրով, որը վերջ դրեց այն դժվարին փուլին, որը մարդուն որոշ ժամանակ բաժանում էր հոգուց, ձեռնամուխ եղան մեկ այլ ժամանակաշրջանի ուղին, որը կապում էր նրանց ընդհանուր թեստերը:

Նրանց տարօրինակ բաժանման ժամանակ ձկնորսը, ի տարբերություն իր հոգու, Սերն ընդունելով իր սրտում, այն տարավ իր սրտում՝ որպես իսկական, անզուգական գոհար, որի զորությունը բարձրացրեց նրան երկրային բոլոր գայթակղություններից՝ խոստանալով երկար կյանք սիրելիի հետ:

Սակայն Ճակատագրի կամքով հոգին, որին հաջողվեց կրկին զբաղեցնել իր տեղը, խոչընդոտ դարձավ նրա հանդիպմանը ծովային աղջկա հետ, որը դարձավ նրա կինը։ Մինչդեռ նրանց անհաջող ճանապարհը ձկնորսի համար անսպասելի կողմի է վերածվել։

Տառապելով փոքրիկ ծովային աղջկան ուղղված անպտուղ կոչերով, նա լցվեց իր հոգու հանդեպ կարեկցանքով և թույլ տվեց, որ նա մտնի իր սիրտը: Սակայն սիրտը ամուր փաթաթված Սիրով չթողեց նրան ներս։ Հոգին դառնությամբ ընդունեց մերժումը, իր տառապանքը կիսելով ձկնորսի հետ։

Նույն պահին, երբ ոգեշնչված իր հոգու հանդեպ կարեկցանքից և նրան օգնելու ցանկությամբ, նա տրվեց իր հետ կատարվածի տխուր հիշողությանը, հանկարծ լսվեց մի սարսափելի լաց, որը մարդիկ միշտ լսում են, երբ ծովի բնակիչներից մեկը մահանում է. .

Եվ երիտասարդը ցնցվեց դեպի ծովը և տեսավ, թե ինչպես է երիտասարդ ծովային օրիորդի դիակը ձեռքից ձեռքի անցնում ալիքներին, ճամփորդում, փրփուրին, հանձնելով այն ափին, որը խնամքով վերցրեց բեռը։

Ձկնորսի տագնապը, ձուլվելով ծովային տարերքի տրամադրությանը, մարմնավորվեց այն ապաշխարության մեջ, որը նա բերեց մահացածներին:

Եվ հիմա էլ, ողջ չլինելով, նրա համար ստվերեց ամբողջ աշխարհը՝ դառնալով նրա սիրո մարմնացումը, որը մեր հերոսի համար ամենաբարձր արժեքն էր, որը բարձրանում էր նրա սրտում՝ տխրության մեջ անգամ չմարող երջանկության զգացումով։

Իսկ ծովը, այդ ընթացքում, ավելի ու ավելի էր մոտենում…

Բայց մինչ այն կծածկեր նրան իր ալիքներով, ձկնորսի սիրտը պայթեց Սիրուց, որն անչափ դարձել էր իր երկրային տարայի համար: Եվ նույն պահին վերականգնվեց հոգու և սրտի կապը, և դա նույնպես պատահական չէ։

Քահանան, ով իմացել է դեպքի մասին, հրամայել է երիտասարդ զույգին թաղել Les Miserables եկեղեցու բակում, որպեսզի այս պատմությունը ընդմիշտ մոռացվի։

Անիծելով ստորջրյա աշխարհի բնակիչներին՝ նա հրաժարվեց օրհնել ծովը։ Բայց պատահական չէր, որ նա ականատես եղավ այս սիրո, և պատահական չէ, որ այն, ինչ տեղի ունեցավ երեք տարի անց։

Տոնական օրը այդ քահանան ժողովրդին խոստացավ քարոզել Տիրոջ բարկության մասին, բայց երբ մտավ զոհասեղան, տեսավ, որ այդ ամենը սփռված է սպիտակ ծաղիկներով, որոնք երբեք ոչ ոքի չեն տեսել։ Գեղեցկությունն ու դյութիչ բույրն այնքան ամաչեցին նրան, որ նա մոռացավ Տիրոջ բարկության մասին խոսելու ցանկության մասին և հանկարծ սկսեց խոսել Աստծո մասին, որի անունը Սեր է:

Եվ դա պատահական չէ, ինչպես պատահական չէ, որ այս ծաղիկները եղել են Les Miserables-ի եկեղեցու բակից։ Այս գեղեցիկ անծանոթ ծաղիկները հայտնվեցին միայն մեկ անգամ, կարծես քահանայի զրույցի շարունակություն մեր հերոսի հետ, որը մեկ անգամ տեղի ունեցավ, բայց հետո նրանցից ոչ մեկին թեթևացում չբերեց։

Եվ հիմա սիրահարված ձկնորսը Սիրով վերադարձրեց իր պարտքը, որի մարմնավորումը գեղեցիկ սպիտակ ծաղիկներն էին։

Դա նրա երախտագիտությունն էր օգնության համար, որն այնուհետև չկայացավ՝ նրանցից յուրաքանչյուրի մեջ այդ մեծ Սիրո բացակայության պատճառով, որը կապում է հենց Աստծո հետ:

Սպիտակ ծաղիկները քահանային զգացումներին տվեցին այն խթանը, որը նա պակասում էր Աստվածային Սիրո մակարդակին հասնելու համար:

Այս պատմությունը, որը սկսվեց այնքան տխուր, ավարտվեց Սիրո հաղթանակով:

Հարկ է նշել հեքիաթային ժանրի ավանդական և նորարարական առանձնահատկությունների ինքնատիպությունը, որոնք ուրույն գեղարվեստական ​​միասնության մեջ են հայտնվում Օսկար Ուայլդի ստեղծագործություններում։ Արտաքնապես Ուայլդի հեքիաթների կառուցվածքը կոմպոզիցիոն պարզեցված է։ Ուայլդի հեքիաթները ցույց են տալիս գոյություն ունեցող հեքիաթային կոմպոզիցիայի մերժումը (Վ.Գ. Ռեշետով, Օ.Մ. Վալովա): Հեքիաթների կազմը բարդանում է ընդլայնված նկարագրություններով (կախարդական և գրական հեքիաթում ուրվագծված միտումի զարգացում), ներդիր դրվագներ, կադրեր, նախաբանի և վերջաբանի առկայություն (գրական առանձնահատկություններ համապատասխան):

Ուայլդի ոճի անբաժանելի հատկանիշն են զանազան նկարագրությունները (միջավայրը, կերպարների արտաքին տեսքը). դրանց յուրահատկությունը հնաոճ պատկերների, թանկարժեք քարերի, մետաղների պատկերների («Երիտասարդ արքան») օգտագործման մեջ է։

Ընդհանրապես, գրողի հրաշքը տեղի է ունենում պատմվածքի ամենակարևոր պահին՝ առանձնացնելով ամենանշանակալի հեքիաթային իրադարձությունները։

Ավանդական և հեղինակային տարրերի սինթեզ է նաև Օ.Ուայլդի հեքիաթների կերպարային համակարգը։

Ուայլդի հեքիաթների վերնագրերի մեծ մասը ներկայացնում է գլխավոր հերոսի անունը. ընթերցողի ուշադրությունը կենտրոնացնում է ստեղծագործության կենտրոնական դեմքի վրա («Երիտասարդ արքան») կամ ընդգծում է դրա հիմնական գաղափարը, «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթը ներկայացնում է երկու. միանգամից կերպարներ և, համապատասխանաբար, երկու ընդդիմադիր աշխարհներ, իսկ «Ծննդյան նորածիններ»-ը` հեքիաթի կենտրոնական իրադարձությունը:

Գրողի հեքիաթների բարոյական գաղափարները կարելի է տեսնել տեքստի կազմակերպման բոլոր մակարդակներում՝ կոմպոզիցիոն, կերպարային և քրոնոտոպիկ («Երիտասարդ արքան», «Ձկնորսը և նրա հոգին»)։

Գլուխ 3. Օ.Ուայլդի հեքիաթների հիմնական կառուցվածքային և սյուժետային մոտիվները.

Այսպիսով, մենք անցնում ենք հեքիաթների հիմնական դրդապատճառների բացահայտմանը և վերլուծությանը:

Օ.Ուայլդի հեքիաթները, ինչպես նրա բոլոր ստեղծագործությունները, շատ բազմակողմանի են, դրանք բազմաթիվ խնդիրներ են բարձրացնում։ Հեքիաթի օգտագործումը որպես հասարակության հիմնական խնդիրների արտահայտման միջոց, որում ապրել և ստեղծագործել է գրողը:

Վերլուծելով հեքիաթները՝ կարելի է հետևել շարժառիթների շղթային, որոնք ընկած են միաժամանակ մի քանի հեքիաթների հիմքում։ Մոտիվների այս կրկնությունը թույլ է տալիս գրողի հեքիաթները դիտարկել մոտիվացիոն վերլուծության տեսանկյունից։ Մոտիվացիոն վերլուծության էությունն այն է, որ որպես վերլուծության միավոր ընդունվում են ոչ թե ավանդական տերմինները՝ բառեր, նախադասություններ, այլ մոտիվներ, որոնց հիմնական հատկությունն այն է, որ դրանք, լինելով խաչմերուկային միավորներ, կրկնվում են՝ տարբերվելով և միահյուսվելով այլ շարժառիթների հետ։ տեքստում.ստեղծելով իր յուրահատուկ պոետիկան.

Հարկ ենք համարում ասել նաև մոտիվների կառուցվածք ձևավորող ֆունկցիայի մասին.

Գրական լեյտմոտիվների դերը գրական տեքստի տարբեր հատվածների միացումն է, դրանց կառուցվածքային և իմաստային համահունչությունն ապահովելը։

Մի շարք հետազոտողների աշխատություններում ուշադրություն է հրավիրվում գրական մոտիվի մոդելային հատկությունների վրա։ Այսպիսով, լինելով ստեղծագործության խոսքի մակարդակի տարր և դրա թեմատիկ միասնության գործոն՝ մոտիվ կարող է դառնալ էական տարրնրա կազմը, անցնել պարադիգմատիկ միավորի կարգավիճակի։

Այսպիսով, շարժառիթը մեկնաբանության միավորն է։ Այսինքն՝ ընթերցողը նշում է կրկնությունը, այնուհետև պարադիգմատացնում այն ​​և, ի վերջո, ընկալում տեքստը իր հայեցակարգային իմաստով։

Երկու գործոնների համադրություն–Ընթերցողի և՛ մեկնաբանական կամքի, և՛ մասնագիտական ​​կարողությունների կրկնությունը տեքստում, ով կարողանում է տեսնել շարժառիթների փոխհարաբերությունները դրանց տարբեր համակցություններում, դառնում է տեքստի խորը հայեցակարգային ընթերցման երաշխիք, ինչն առաջարկում է ինքը՝ Բ.Գասպարովը։ *. Յուրաքանչյուր կոնկրետ տեքստի մոտիվների յուրահատուկ կառուցվածքը, որը հիշեցնում է քմահաճ ցանց, որոշում է դրա հայեցակարգային ամբողջականությունը:

Մոտիվների մոդելավորման գործառույթի, նրա ստեղծագործական ներուժի դիտարկումը գաղափարական և գեղարվեստական ​​ամբողջության վերլուծության մեջ ժամանակակից գրական քննադատության առաջնահերթ խնդիրներից է։

Ըստ Վեսելովսկու՝ շարժառիթը «ամենապարզ պատմողական միավորն է», սյուժեի տարրական և հետագա անբաժանելի «բջիջը», որը իմաստային առումով ինտեգրալ է։ Սիլանտև Ի.Վ. «մոտիվը նման է բառի, որի կամայական տարրալուծմանը մորֆեմների մեջ խանգարում է նաև դրա իմաստի իմաստային միասնությունը» **

Մոտիվների ծալումից (ամենապարզ միավորները) ձևավորվում է սյուժե. «Մոտիվների ամենապարզ տեսակը կարելի է արտահայտել a + b բանաձևով. չար պառավը չի սիրում գեղեցկուհին և նրա առաջ դնում է կյանքին սպառնացող խնդիր»: Մոտիվների ամենապարզ բանաձևում կարող են տեղի ունենալ փոփոխություններ, ավելացումներ և մասերի զարգացում. լինել դրանցից մի քանիսը: Այսպիսով, շարժառիթը վերածվեց սյուժեի »: Մոտիվը դիտվում է որպես տերմին, որը կազմում է սյուժեի բարդ բանաձև:

«Վեսելովսկու ընկալմամբ՝ գրողի ֆանտազիայի ստեղծագործական գործունեությունը կամայական խաղ չէ իրական կամ գեղարվեստական ​​կյանքի «կենդանի նկարներով»: Գրողը մտածում է դրդապատճառների մեջ, և ամեն շարժառիթ

* Լրացուցիչ մանրամասների համար տե՛ս,Բ. Գասպարովա «Գրական լեյտմոտիվներ. Էսսեներ 20-րդ դարի ռուս գրականության մասին »: Մ., 1994:

** Դրա համար տե՛ս, Ի.Վ. Մոտիվների պոետիկա, Մ., 2004., էջ 17

ունի իմաստների կայուն շարք՝ մասամբ գենետիկորեն ներկառուցված դրանում, մասամբ հայտնվելով երկար պատմական կյանքի գործընթացում»։

Ելնելով վերոգրյալից՝ հարկ ենք համարում դիտարկել գրողի հեքիաթների դրդապատճառները՝ դրանց սյուժեի և կառուցվածք ձևավորող ֆունկցիայի տեսանկյունից։

Հետազոտելով հեքիաթների մոտիվները՝ անհրաժեշտ է հաշվի առնել գրողի հեքիաթների երկաստիճան բնույթը, սինկրետիզմը, այսինքն՝ դրանցում բանահյուսության և գրականության համադրումը։

3.1 Հեքիաթների հիմնական մոտիվների վերլուծություն «Նռան տուն» ժողովածուից

Փնտրելու և թափառելու շարժառիթը.

Գրողի ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում հերոսի և շրջապատող աշխարհի հարաբերությունները, դաժան իրականությունը։ Դրանք առավել հստակ ցուցադրվում են բոլոր հեքիաթներում։ Որոնման և թափառման շարժառիթը սյուժե ձևավորող և կառույց ձևավորող շարժառիթ է, քանի որ հենց այդ հարաբերության վրա են կառուցվում բոլոր նարատիվները, որոնք ընթերցողի համար արդյունքում հայտնվում են որպես մեկ և անբաժան սյուժե, որը մեկնաբանվում է մեկում։ այսպես թե այնպես բոլոր ուսումնասիրված հեքիաթներում հանդես գալով որպես ցիկլի լեյտմոտիվ։

«Ինֆանտայի ծննդյան օրը», «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթներում հերոսները Սուլը և Թզուկը փնտրում են այն, ինչի հետ հույսեր են կապում։

Հոգին Ձկնորսի հետ կապվելու ուղիներ է փնտրում՝ գանձեր և գոհարներ: Ուստի այստեղ ներկայացվում են հոգու թափառումների ներդիր դրվագներ։ Տարտարի երկրներում, քայլեց դեպի Աշտեր քաղաք տանող բարձր ճանապարհներով, թափառեց և տեսավ մի գեղեցիկ պարող աղջկա:

Նույն հեքիաթում կան հենց հերոս Ռիբակի թափառումների ու որոնումների դրվագներ։ Հերոսը գնում է միջոց փնտրելու, որը կօգնի ազատվել հոգուց: Նա հետևողականորեն դիմում է Քահանային, վաճառականներին և Կախարդին.

Թզուկը թափառում է գեղեցիկ ամրոցի սրահներով՝ փնտրելով իր սիրելիին, որպեսզի բացատրի իր զգացմունքները և Ինֆանտայի հետ վերամիավորվելու և նրա հետ երջանիկ կյանք պարգեւելու ցանկությունը:

Համանուն հեքիաթում երիտասարդ Արքան սկզբում մեզ ցուցադրվում է որպես մի մարդ, ով անհարմար է զգում իրականության գրկում. Մաշկազերծված անտառային ֆաուն կամ երիտասարդ գազան, որն ընկել է որսորդների ստեղծած թակարդը»։

Երիտասարդ թագավորը նախկինում հասարակ հովիվ էր, վայելում էր անհոգ կյանքը և գաղափար չուներ իր ծագման մասին: Բայց մի անգամ ամրոցում թագավորը տարվում է իր շրջապատի գեղեցկությամբ և շքեղությամբ, մինչև որ երազի մեջ գնի ըմբռնումը գալիս է նրան, և գինը շատ ու շատ մարդկանց կյանքն է։ Երիտասարդ թագավորը հրաժարվում է գեղեցիկ հագուստ կրել. «Վերցրու սա և թաքցրու ինձանից։ Չնայած այսօր իմ թագադրման օրն է, բայց չեմ ընդունի։ Որովհետև այս հագուստը հյուսված է Վշտի ջուլհակի վրա Ցավի սպիտակ ձեռքերով։ Ռուբինի սրտում արյուն կա, իսկ մարգարտի սրտում՝ մահ»։

Բայց նրա շուրջը գտնվողները չեն հասկանում թագավորին. Իսկ հացի՞ց ձեռնպահ մնա՞ս, մինչև չտեսնես գութանին, և գինուց, մինչև հողագործի հետ խոսք չասես»: -զարմացած ասում են պալատականները և ներխուժում եկեղեցու դռները՝ սպանելու իրենց չընդունած թագավորին։ Հակամարտությունը հասնում է իր գագաթնակետին, բայց Արքայի ձեռքբերովի հոգևոր ներդաշնակությունը հասնում է նաև ամենաբարձր կետին: Բարձրագույն ուժերը նրան պարգևատրում են. «Եվ հիմա, վիտրաժների միջով, արևի լույսը թափվեց նրա վրա, և արևի ճառագայթները նրա շուրջը հյուսեցին մի զգեստ ավելի գեղեցիկ, քան այն, ինչ նրանք արեցին հանուն նրա շքեղության: Նա կանգնած էր թագավորական զգեստներով և հրեշի բյուրեղյա դեմքերից հորդում էր մի խորհրդավոր զարմանալի լույս: Սրբազանը ծնկաչոք ակնածանքով ասում է. «Ինձնից բարձրահասակը քեզ թագ է դրել»։

Իսկապես, այս հակամարտությունը լուծում են ավելի բարձր ուժերը։ Սա այս հեքիաթի եզրափակիչն է, և սա է գրողի սկզբնական եզրակացությունը. Դրա էությունն այն է, որ հերոսների ներաշխարհը չի կարող միշտ ըմբռնում գտնել իրական աշխարհում, բայց կա մեկ այլ աշխարհ՝ ներդաշնակության, արդարության աշխարհը, և այն միշտ պաշտպանում է հերոսների մաքուր, անկեղծ հոգիները։

Ինչ վերաբերում է «Ինֆանտայի ծննդյան տարեդարձը» հեքիաթին, ապա այս շարժառիթն իրականացվում է ոչ թե գլխավոր հերոսի «վերածննդի» մեջ, այլ, ընդհակառակը, մեկ այլ հերոսի սեփական աննշանության գիտակցման մեջ՝ փոքրիկ Թզուկի։ Թզուկի տգեղությունն իրեն շրջապատողներին բնավ չէր անհանգստացնում։ Նա չէր գիտակցում իր այլանդակությունը, քանի որ ամբողջ ժամանակն անցկացնում էր անտառում՝ շրջապատված լուռ ծառերով ու ծաղիկներով, թռչունների ծլվլոցով։ «Թզուկի հետ կապված զվարճալի բանը, հավանաբար, այն էր, որ նա ինքն էլ բացարձակապես անտեղյակ էր, թե որքան տգեղ և ծիծաղելի է նա: Ընդհակառակը, նա արտասովոր ուրախ ու կենսուրախ էր թվում։ Երբ երեխաները ծիծաղում էին, իսկ նա ճմրթվում էր, նույնքան բնական ու ուրախ։ Եվ ամեն պարի վերջում նա կշռում էր նրանցից յուրաքանչյուրին առանձին-առանձին ամենազվարճալի աղեղները՝ ժպտալով և գլխով անելով, կարծես ինքն էլ նրանցից մեկն լիներ, և ոչ մի փոքր հրեշ, որին բնությունն ինչ-որ կերպ ստեղծել էր զվարթ ձեռքի տակ։ ուրիշների զվարճություն»

Արքայադստեր նվերը՝ ծաղիկը, փոքրիկ թզուկին փոխադարձ զգացմունքի հույս է տվել։ «Նա անչափ հիացած էր ինֆանտայով, չէր կարողանում աչքը կտրել նրանից և կարծես միայնակ էր պարում նրա համար: Եվ երբ, հիշելով, թե ինչպես իր աչքի առաջ արքունիքի ազնվական տիկինները Կաֆֆարելիի ծաղկեփնջեր նետեցին իտալացի հայտնի երգչուհուն, (...), նա մազերից հանեց մի գեղեցիկ սպիտակ վարդ և, զվարճանալու համար, հմայիչ ժպիտով. , այս վարդը նետեց ամբողջ ասպարեզով դեպի Թզուկը: Նա դա շատ լուրջ ընդունեց, ծաղիկը շրթունքներին սեղմեց՝ տգեղ ու հաստ, ձեռքը դրեց սրտին և մի ծնկի վրա ընկավ Ինֆանտայի առջև, և ուրախ ժպիտը ականջից ականջ ձգեց նրա բերանը, և նրա փոքրիկը. պայծառ աչքերը փայլում էին հաճույքից»

Ձեռքի այս թեթև շարժումը և հրեշին ծաղրելու ցանկությունը ստիպեցին թզուկին գնալ փնտրելու իր սիրելիին կեսօրվա սիեստայում, բայց նա պալատում գտավ ոչ թե փոխըմբռնում և ուրախություն, այլ իրականության չար արտացոլումը: հայելի. «Ինֆանտա՞ն։ Անկախ նրանից, թե ինչպես է դա! Դա հրեշ էր. ամենազվարճալի հրեշը, որ նա երբևէ տեսել էր: Անհամաչափ ծալված, ոչ բոլոր մարդկանց նման. կամարակապ, կռացած մեջքով, ծուռ, ոլորված ոտքերով, հսկայական; կողքից կողք կախված գլուխ և սև մազից խճճված մանե»:

Թզուկը չկարողացավ տանել սեփական արտացոլանքի տեսարանը՝ հասկանալով իր արտաքինի վիթխարիությունը, հասկանալով, որ Ինֆանտայի նվերն իր համար նույն նշանակությունը չուներ, ինչ որ խեղճն ընդունեց. թզուկի սիրտը կոտրվեց: Այն վերջերս կռվել և ապրել է թռչուններով ու ծաղիկներով, ծառերով ու կենդանիներով շրջապատված, բայց վթարի է ենթարկվել պալատի գեղեցիկ սրահում՝ արտաքին աշխարհն արտացոլող հայելու դիմաց, բայց ոչ ներսը:

Արտաքին / ներքին գեղեցկության հարաբերակցության շարժառիթը.

Այս մոտիվն առանձնահատուկ տեղ է գրավում Օ.Ուայլդի հեքիաթներում։ Որպես սյուժե ձևավորող շարժառիթ՝ կարելի է հետևել «Տղան-աստղը», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթներում։ Այս հարաբերությունների էությունն այն է, որ արտաքին և ներքին աշխարհները միշտ չէ, որ նույնական են:

«Boy-Star»-ում գրողը շատ հետևողականորեն պաշտպանում է մարդու արտաքին և ներքին գեղեցկության անբաժանելիության սկզբունքը և ցույց տալիս այն միտքը, որ բարոյականության հիմքը գեղագիտական ​​զգացումն է։

Հեքիաթի սկզբի տղա-աստղը մեր առջև մնում է զարմանալիորեն գեղեցիկ. «Ամեն տարի նա ավելի ու ավելի էր գեղեցկանում, և գյուղի բնակիչները հիանում էին նրա գեղեցկությամբ… Փղոսկրից, և նրա ոսկե գանգուրները նման էին նարցիսի թերթիկների, և շրթունքները՝ կարմիր վարդի թերթիկների, իսկ աչքերը, ինչպես մանուշակներ, արտացոլված առվակի մաքուր ջրի մեջ»:

Այս գեղեցկուհին գրավել է շուրջբոլորին՝ ստիպելով տղային հնազանդվել. «... Եվ հասակակիցները հնազանդվում էին նրան, քանի որ նա գեղեցիկ էր»։

Բայց գեղեցկությունն ու անսահման զորությունը նրան բերեցին միայն չարիք, «որովհետև նա մեծացավ եսասեր, հպարտ և դաժան»: Իր դաժանության պատճառով այս հեքիաթի հերոսը դառնում է բարոյական հրեշ. մտավոր չարություն, չափից դուրս հպարտություն, սիրելու անկարողություն, որևէ մեկին և, առաջին հերթին, իր մորը. սա, ի վերջո, արտացոլվում է նրա դեմքին. դեպի ջրամբարը և նայեց նրա մեջ, բայց ի՞նչ, նա տեսավ։ Նրա դեմքը նմանվեց դոդոշի, և նրա մարմինը ծածկված էր իժի թեփուկներով»։

Սեփական տգեղ արտաքինի հանդեպ զզվանքը դառնում է ուղղման խթան՝ որպես հոգեկան մաքրում։ Գեղեցկությունը վերադառնում է նրան միայն այն բանից հետո, երբ նա քավում է իր մեղքերը:

«Boy-Star»-ում գրողն ամենից պարզ ցույց է տալիս ներքին ու արտաքին գեղեցկության հարաբերակցությունը. Տղան-աստղը գեղեցիկ է, բայց նրա ներաշխարհը տգեղ է, բայց ամեն ինչ իր տեղն է ընկնում՝ որպես պատիժ նրանից խլվում է ամենաարժեքավորը՝ գեղեցկությունը։ Եվ այսպես, մենք տեսնում ենք, որ ներաշխարհը համապատասխանում է արտաքինին։ Հենց հերոսը զղջում է, նրա մարմինը գեղեցկանում է, ինչպես հոգին։

Այսպիսով, գրողը բացահայտում է «Տղա-աստղ» հեքիաթում ներքին և արտաքին գեղեցկության փոխհարաբերության խնդիրը։

Նրան այլ կերպ է նայում «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթներում։

«Օ. Ուայլդի հեքիաթների կենտրոնական գաղափարը ասում է Թ. Կրիվինան, - այն միտքն է, որ կյանքը տգեղ է, բայց գեղեցիկ սուտը գեղեցիկ է, և հենց որ իրականությունը ներխուժում է երազանք, ֆանտազիա, որը ստեղծվել է ժամանակակից գեղեցկուհու կողմից: , ամեն ինչ կորչում է»

Գեղեցիկ պատրանքի հետ Ուայլդը կապում է հոգևոր իդեալների հետ, որոնք անհամատեղելի են իրականության հետ: Թզուկը ձգտում է իդեալական սիրո («Ինֆանտայի ծննդյան օրը»), բայց կյանքի ճշմարտությունն ինքն է ոչնչացնում նրանց։ Բայց իրականությունը ոչնչացնում է միայն արտաքին, տգեղ պատյանը՝ աշխարհին բացահայտելու իր զարմանահրաշ անպարտելի ներքին գեղեցկությունը։

Ինքնազոհողության շարժառիթ.

Այս մոտիվը պետք է համարել և՛ հեքիաթների սյուժետային մոտիվը, և՛ ցիկլի կառուցվածքը ձևավորող մոտիվը։ Որպես հեքիաթի սյուժետային հիմք՝ այս մոտիվը կրկնությունների շղթա է կազմում հեքիաթների ամբողջ ցիկլում։

«Տղան-աստղը», «Ձկնորսը և նրա հոգին» և «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթներում անձնազոհության շարժառիթը ոչ թե հիմնականն է, այլ երկրորդականը։ «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթում. պատմում է Ձկնորսի սիրո մասին ծովի կույսի հանդեպ, հանուն որի նա ազատվում է իր հոգուց։ Ծովի կույսը Ձկնորսի առաջ պայման է դնում՝ ազատվել հոգուց, այն ժամանակ նա կկարողանա սիրել նրան։

Այստեղ Ուայլդը ռեալիստական ​​տարր է բերում հեքիաթին։ Հեքիաթը բնութագրվում է մոտիվացիայի պակասով. առասպելական գործողությունը զարգանում է իր սեփական օրենքներով, որոնք լրացուցիչ բացատրություն չեն պահանջում։ Ձկնորսի համար Ծովի օրիորդի սահմանած պայմանը խստորեն որոշվում է այս երկու կերպարների տարբեր բնույթով։ Ի վերջո, ջրահարսներն ու անմարդկային բնության այլ արարածները զուրկ են հոգուց, դա նրանց համար խորթ է և կարող է նույնիսկ նրանց մահվան պատճառ դառնալ: Ուստի այնքան կարևոր է, որ Ձկնորսը հոգի չունենա։ Հոգու մարմինը հեքիաթում կոչվում է մարդու ստվեր; Ձկնորսը հոգին բաժանում է՝ դանակով կտրելով իր ստվերը ոտքերի շուրջը։ Ձկնորսն ազատվում է հոգուց, և ոչինչ չի խանգարում նրան միավորվել սիրելիի հետ։

Թզուկը («Ինֆանտայի ծննդյան օրը») Մ որդան կարմիրի համար պարում էԱրտաքինից գեղեցիկ և ներքուստ սարսափելի Ինֆանտան, չդիմանալով սեփական այլանդակության հուսահատությանը, պարզապես մահանում է այն ամրոցի հատակին, որտեղ նա պարում էր: Բայց որքան բարձր է Թզուկի զոհը, այնքան ցածր, այնքան տգեղ է նկարում Ուայլդը և անհոգի Ինֆանտան: Հենց հակադրության հիման վրա է գրողը ցույց տալիս իր հերոսների հիասքանչ ներաշխարհը և արտաքին իրականության այլանդակությունը։

«Boy-Star» հեքիաթում գլխավոր հերոսը ստրկության մեջ է ընկնում չար կախարդ, ստանում է մետաղադրամներ ստանալու առաջադրանք: Բայց հայտնաբերված մետաղադրամներով երեք անգամ վերադառնալով՝ նա դեռ չի կարող դրանք տալ կախարդին։ Երեք անգամ դրանք տալիս է բորոտին՝ դրա համար ստանալով խիստ պատիժներ։ «Ողորմություն տուր, թե չէ սովից կմեռնեմ։ Որովհետև նրանք ինձ քաղաքից դուրս քշեցին, և ինձ ողորմող չկա։

–Վա՜յ, ― բղավեց աստղային տղան։― Ես միայն մեկ մետաղադրամ ունեմ իմ դրամապանակում, և եթե այն չտանեմ իմ տիրոջ մոտ, նա կծեծի ինձ, որովհետև ես նրա ստրուկն եմ։

Բայց բորոտը սկսեց խնդրել նրան և աղաչել, և դա արեց, մինչև որ տղան խղճաց նրան և տվեց նրան սպիտակ ոսկի մետաղադրամ»:

Այն ափսոսանքը, որ զգում է տղան, լրիվ անսովոր է մորը քշած տղայի համար։ Ստանալով իր դաժանության պատիժը՝ այլանդակություն, տղա-աստղը ձեռք է բերում նոր զգացողություն՝ կարեկցանք։ Մետաղադրամներ զոհաբերելով՝ տղան կախարդի հարվածներից ցավ է ապրում, քաղց է ապրում, բայց չի զղջում արածի համար։ Նա փոխվել է և՛ արտաքին, և՛ ներքին:

Գայթակղության շարժառիթ, կրոնական դրդապատճառներ.

«Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթի հատվածը զուտ գրական է և նվիրված է Հոգու թափառումներին։ Հերոսն ու Հոգին մեկ են՝ կախարդության միջոցով որոշ ժամանակով բաժանված։ Իր թափառումների ընթացքում և դրանից հետո Հոգին փորձում է վերականգնել կորցրած ամբողջականությունը Ձկնորսի հետ. նրա բոլոր գործողությունները ենթակա են դրան: Պատմության այս հատվածում Ռիբակը հետին պլան է մղվում, այստեղ գլխավոր հերոսը Հոգին է, և Ռիբակը դառնում է նրա համար ձգտումների առարկա։

Թափառելով աշխարհով մեկ՝ Հոգին ձեռք է բերում կախարդական առարկաներ՝ իմաստության հայելի և հարստության օղակ: Այդ առարկաների որոնումը ձևով համընկնում է բարդ խնդիրների լուծման հետ, սակայն այս դեպքում Հոգին ինքնուրույն է հասնում ամեն ինչի։ Միևնույն ժամանակ նա ցուցադրում է «կախարդական օգնականի» որոշ հատկանիշներ։ Օրինակ, նա ցուցադրում է ամենագիտությունը. նրա խորաթափանցությունը թույլ է տալիս նրան տարբերել կեղծ գանձերը իսկականից և տիրանալ կախարդական հատկություններով օժտված առարկաներին: Հոգին անհավանական բաներ է անում՝ կուրացնում է քահանային, իսկ հետո վերադարձնում նրա տեսողությունը, անխոցելի է զենքի համար և այլն։ Սա է նրա էության դրսևորումը. առանձնանալով մարդուց՝ Հոգին պահպանում է իր պատկանելությունը ոչ նյութական աշխարհին: Վերադառնալով ծովեզերք՝ Հոգին գայթակղում է Ձկնորսին ձեռք բերված գանձերով և հենց նրա թափառումների պատմություններով։ Երկու անգամ նա ափ է դուրս գալիս և գայթակղում Ձկնորսին, բայց նա հավատարիմ է մնում իր սիրուն՝ այն համարելով իմաստությունից և ավելի թանկ, քան հարստությունը։

Քահանայի և վաճառականների կողմից ծովային աղջնակի հետ միավորվելու հնարավորություն փնտրելով՝ Ձկնորսին մերժում են օգնությունը, և միայն Կախարդն է համաձայնում օգնել նրան։ Սակայն Կախարդն իր հերթին պայման է դնում հերոսի առաջ՝ նա պետք է պարի նրա հետ շաբաթ օրը։ Նա փորձում է Ձկնորսին գայթակղել իր աշխարհ, նրան դարձնել Սատանայի ծառայության, որին ինքը ծառայում է: Նրա փորձերը հաջողությամբ չեն պսակվի՝ Ձկնորսը սիրում է միայն Ծովի Կույսին, իսկ երբ տեսնում է Սատանային, ակամա խաչակնքվում է, ինչի պատճառով չար ոգիները անհետանում են։ Այստեղ դրսևորվում են ժողովրդական հեքիաթի համար անսովոր կրոնական դրդապատճառներ։

- Մարմնական սերը զզվելի է,- բացականչեց Քահանան՝ խոժոռվելով: Անիծյալ լինեն անտառի ֆաունները, և անիծված լինեն այս ծովային երգիչները: Ես ինքս լսեցի նրանց գիշերը, նրանք փորձեցին գայթակղել ինձ և պոկել ինձ իմ աղոթքի ուլունքներից։ Նրանք թակում են իմ պատուհանն ու ծիծաղում։ Նրանք ականջիս խոսքեր են շշնջում իրենց կործանարար ուրախությունների մասին։ Նրանք ինձ գայթակղում են գայթակղություններով, իսկ երբ ես ուզում եմ աղոթել, դեմք են հանում ինձ վրա։ Նրանք կորել են, ասում եմ ձեզ, և իսկապես նրանք երբեք չեն փրկվի: Նրանց համար ո՛չ դրախտ կա, ո՛չ դժոխք, և ո՛չ դրախտում, ո՛չ դժոխքում նրանց տրվելու է գովաբանելու Տիրոջ անունը»:

Այս մոտիվը սյուժե է ձևավորվում հեքիաթներում, քանի որ պատմությունն ինքնին հիմնված է այս շարժառիթով, նույնիսկ հաշվի առնելով այն փաստը, որ այս մոտիվը կարելի է հետևել ներդիր դրվագում, որը նվիրված է Հոգու թափառումներին։

«Կախարդական օգնական» ձեռք բերելու շարժառիթը.

Մի անգամ ծովի քնած կույսը ցանցն է ընկնում ձկնորսի մոտ։ Ձկնորսի հպումից նա արթնանում է և խնդրում բաց թողնել իրեն։ Հերոսը համաձայնվում է, բայց պայմանով, որ նա կհայտնվի իր առաջին զանգին և երգի իր երգերը, որպեսզի ձկանը ներքաշի Ռիբակի ցանցերը։ Այս դրվագը շատ մոտ է «կախարդական օգնական» ձեռք բերելու կախարդական-առասպելական շարժառիթին, հիացած ջրահարսի երգով Ռիբակը խնդրում է նրան դառնալ իր կինը։ Այսպիսով, «օգնականների» կատեգորիայից ծովի կույսը (ըստ V.Ya.Propp-ի դասակարգման) անցնում է «արքայադստեր» գործողությունների շրջանակը։ Այս կերպարին բնորոշ է բարդ խնդիրները գուշակելու գործառույթը։ Ծովի կույսը Ձկնորսի առաջ պայման է դնում՝ ազատվել հոգուց, այն ժամանակ նա կկարողանա սիրել նրան։

Այնուհետև սյուժեն ծավալվում է, ինչպես ավանդական հեքիաթում. հերոսը գնում է միջոց փնտրելու, որը կօգնի ազատվել հոգուց: Նա հետևողականորեն դիմում է Քահանային, վաճառականներին և Կախարդին. Շարժառիթ թրթռալը բնորոշ է բանահյուսությանը, և դրական արդյունքձեռք է բերվում միայն երրորդ փորձի միջոցով, իսկ առաջին երկուսը ձախողվում են:

Ձկնորսին մերժում են Քահանան և վաճառականները, և միայն Կախարդն է համաձայնվում օգնել նրան։ Սակայն Կախարդն իր հերթին պայման է դնում հերոսի առաջ՝ նա պետք է պարի նրա հետ շաբաթ օրը։ Այս դեպքում կախարդի վիճակը ձևով համընկնում է բարդ առաջադրանքի հետ, բայց դա ըստ էության չէ։ Մենք տեսնում ենք «կախարդական օգնականի» ձեռքբերման փոխակերպված տարբերակը, որտեղ հերոսը օգնություն է ստանում պայմանագրով, և ոչ որպես երախտագիտություն մատուցած ծառայության համար:

Կախարդի կերպարը նույնպես լիովին չի համապատասխանում «կախարդական օգնականի» կերպարին։ Նախ, նա ինքն է ցանկանում դառնալ Ռիբակի կինը՝ փոխարինելով Ծովի Կույսին։ Նա փորձում է Ձկնորսին գայթակղել իր աշխարհ, նրան դարձնել Սատանայի ծառայության, որին ինքը ծառայում է: Կախարդը երկար ժամանակ չի համաձայնում օգնել Ձկնորսին, բայց համաձայնվելով, չի շտապում կատարել նրա խնդրանքը։ Ձկնորսը ստիպված է բռնի ուժով պահել Կախարդին և ստիպել նրան կատարել պայմանագրի իր մասը։ Առասպելական «կախարդական օգնականը» օգնության է հասնում առաջին իսկ զանգին և ինքն է կատարում բոլոր անհրաժեշտ գործողությունները՝ երբեմն նույնիսկ չսպասելով ուղղակի խնդրանքին։ Կարևոր է նաև նշել, որ հեքիաթներում «օգնականը» միշտ բարի է, նա գործում է միայն ի շահ հերոսի։ Օ. Ուայլդի հեքիաթում Կախարդը օգնում է Ձկնորսին իրականացնել մի գործողություն, որի իմաստը նա չի կարող հասկանալ, և որը հետագայում դառնալու է նրա անկման և մահվան պատճառը: Մենք տեսնում ենք «օգնականի» կախարդական և հեքիաթային կերպարի պարադոքսալ վերստեղծում՝ նա աղտոտում է Կախարդի կերպարը։

Մեկ այլ «օգնական» է Հոգին: Թափառելով աշխարհով մեկ՝ Հոգին ձեռք է բերում կախարդական առարկաներ՝ իմաստության հայելի և հարստության օղակ: Այդ առարկաների որոնումը ձևով համընկնում է բարդ խնդիրների լուծման հետ, սակայն այս դեպքում Հոգին ինքնուրույն է հասնում ամեն ինչի։ Միևնույն ժամանակ նա ցուցադրում է «կախարդական օգնականի» որոշ հատկանիշներ։ Օրինակ, նա ցուցադրում է ամենագիտությունը. նրա խորաթափանցությունը թույլ է տալիս նրան տարբերել կեղծ գանձերը իսկականից և տիրանալ կախարդական հատկություններով օժտված առարկաներին: Սա բացահայտում է նրա էությունը. բաժանվելով մարդուց՝ Հոգին պահպանում է իր պատկանելությունը աննյութական աշխարհին, իսկ Հոգին հետապնդում է իր նպատակը՝ Ձկնորսի հետ միավորվելու ցանկությունը:

«Տղա-աստղ» հեքիաթում հանդիպում ենք նաև «կախարդական օգնականի»՝ նապաստակի։ Նապաստակն օգնում է տղային՝ երախտագիտություն հայտնելով իր փրկության համար: Աստղային տղան փրկել է նապաստակին թակարդից. Այստեղ «օգնականը» հանդես է գալիս որպես հրաշագործ։ Նա օգնում է հերոսին գտնել թանկարժեք մետաղադրամներ: «Բայց երբ նա մոտեցավ անտառի եզրին, թավուտից մի ճիչ եկավ, - թվում էր, թե ինչ-որ մեկն օգնություն է կանչում: Եվ, մոռանալով իր դժբախտության մասին, նա վազեց դեպի այս աղաղակը և տեսավ մի փոքրիկ Նապաստակ, որն ընկավ որսորդի կողմից դրված որոգայթը։ Եվ տղա-աստղը խղճաց նապաստակին, ազատեց նրան որոգայթից և ասաց նրան.

–«Ես ինքս միայն ստրուկ եմ, բայց կարող եմ քեզ ազատություն տալ։

Իսկ նապաստակը նրան այսպես պատասխանեց.

–Այո, դու ինձ ազատություն տվեցիր, ասա, ինչպե՞ս կարող եմ շնորհակալություն հայտնել քեզ»:

Հեքիաթային ծննդյան շարժառիթը.

Այս շարժառիթը համարվում է սյուժե ձևավորող շարժառիթ։

Ուսումնասիրվող ժողովածուի միակ հեքիաթում մենք գտնում ենք հեքիաթային ծննդյան շարժառիթը. Այս հեքիաթը «Տղայի աստղն» է։ Գլխավոր հերոսը ներկայացվում է հեքիաթի մեջ՝ օգտագործելով մի կախարդական դրվագ, որտեղ աստղը ընկնում է երկնքից, և փայտագործները որոշում են, որ դա ոսկու կտոր է, որը ընկել է, բայց երբ նրանք վազում են դեպի այն վայրը, որտեղ ընկել է առարկան, նրանք. ընդհանրապես գանձեր չի գտել: «Ճերմակ ձյան վրա իսկապես ինչ-որ բան կար՝ ոսկու պես շողշողացող։ Փայտահատը վեր վազեց, կռացավ, գետնից վերցրեց այս առարկան և տեսավ, որ ձեռքին ոսկյա գործվածքից թիկնոց է, որը խճճված ասեղնագործված է աստղերով և հոսում փարթամ ծալքերով: Եվ նա բղավեց ընկերոջը, որ ինքը գտել է երկնքից ընկած գանձը, և նա շտապեց նրա մոտ, և նրանք սուզվեցին ձյան մեջ և ուղղեցին իրենց թիկնոցի ծալքերը, որպեսզի ոսկին այնտեղից հանեն և բաժանեն: իրար մեջ։ Բայց ավա՜ղ։ Իրենց թիկնոցի ծալքերում նրանք չգտան ոսկի, արծաթ կամ այլ գանձեր և տեսան միայն քնած երեխա»:

Մնացած ստեղծագործություններում կամ չկա «նախնական իրավիճակ» (V.Ya.Propp) - մենք չգիտենք, թե որտեղ և ինչպես է ծնվել հերոսը, ովքեր են նրա ծնողները և այլն; բացակայում է «հրաշալի ծննդյան» բանահյուսական մոտիվը և դրա հետ կապված հեքիաթային հատկանիշները, կամ հեղինակն անմիջապես սկսում է գլխավոր հերոսի զբաղմունքի նկարագրությունը։ Սա «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթի օրինակն է։ «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթում «սկզբնական իրավիճակը» ներկայացվում է հեղինակի շարադրանքի օգնությամբ՝ կապված թագավորի զգացմունքների և հիշողությունների հետ իր կնոջ մասին, դրանից հետո է, որ մեզ համար պարզ է դառնում, որ արքայադուստրն է. թագավորի դուստրը և ֆրանսիական թագուհին, ովքեր մանկուց սիրահարված են եղել միմյանց։ «Երիտասարդ արքան» հեքիաթը սկսվում է մի պարզ հովվի կյանքի նկարագրությամբ, ով գաղափար չուներ իր ծագման մասին, նրա անհոգ և ուրախ կյանքի նկարագրությամբ:

3.2. Օսկար Ուայլդի հեքիաթների ցիկլացման հիմնախնդիրները մոտիվացիոն մակարդակում.

«Երիտասարդ արքան», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը», «Ձկնորսը և նրա հոգին» և «Տղան աստղը» հեքիաթները համակցված են «Նռան տուն» (1891) ընդհանուր անվան տակ։

Հսկայական թվով սյուժետային սխեմաների օգտագործումը և կադրային կոմպոզիցիաների ներմուծումը հեքիաթներում մեզ թույլ է տալիս պնդել, որ այն ամենը, ինչ հեղինակը անվանել է հեքիաթներ, չի կարող միանշանակ վերագրվել հայտարարված ժանրին:

Եթե ​​վերլուծենք ուսումնասիրվող ժողովածուի հեքիաթները, ապա կարելի է նկատել, որ դրանցից յուրաքանչյուրը պարունակում է նոր սյուժետային սխեման։

«Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթում կա պատմություն հոգու թափառումների մասին։ Սա միանգամայն անկախ սյուժե է, որը կարելի է վերագրել փոքրիկ վեպի սյուժեն, որից հեղինակը հանել է ճշգրիտ ծաղկային նկարագրությունները և նվազագույնի հասցրել ինքնին շարադրանքը՝ ընթերցողին առաջարկելով անկախ սյուժե՝ կապվելու հեքիաթի հիմնական սյուժեի հետ:

«Երիտասարդ թագավորը» հեքիաթում հայրության առեղծվածը մեր առջև է հայտնվում միայն երիտասարդ թագավորի ծագման հնարավորության մասին հեղինակի մտորումների տեսքով։ Ուայլդը գրում է, որ դա կարող է տեղի ունենալ կամ չլինել։ Հեղինակը վերապատմում է վեպի սյուժեն՝ հեռացնելով ամեն ավելորդը և թողնելով հստակ պատմություն հերոսի հնարավոր ծագման մասին:

«Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթում կա նաև մի դրվագ, որը կարող է լիարժեք վիպական սյուժեի դեր կատարել։ Այս դրվագը բացատրում է, թե ինչու է Ինֆանտայի հայրն այդքան մութ: Պատմելով թագավորի և թագուհու սիրո պատմությունը, թագավորի սիրելիի ողբերգական մահվան մասին, պատմելով թագավորի որոշման մասին՝ հավերժ մնալ դաշնակցային վշտի հետ, հեղինակը միայն հակիրճ, կարճ արտահայտություններով, ընդհանուր առումներով, անդրադառնում է մի. միանգամայն անկախ սյուժե, որը կարելի էր զարգացնել փոքրիկ վեպի շրջանակներում։ Բայց գրողը, դարձյալ, ավելի հեռուն չի գնում, նա զարգացնում ու շարունակում է բոլորովին այլ բանի պատմությունը։

Համադրելով ժանրերը՝ Ուայլդը միայն ասում է, որ իր ընտրած հեքիաթի ժանրը կարելի է ցուցադրել այնպիսի համադրությամբ ու սինկրետիզմով, ինչպիսին տեսնում ենք իր հավաքածուում։ Գրողը շատ պարզ զգաց հեքիաթի ժանրի նկատմամբ հետաքրքրության առաջիկա աճը, որը դեռ առջևում էր։

Կարծիք կա, որ «Տղան-աստղը» հեքիաթը գրվել է այս ժողովածուի բոլոր հեքիաթներից շատ ավելի վաղ, և ներառվել է այս ցիկլում՝ այս ժողովածուի ծավալը մեծացնելու նպատակով։ Մենք սրա հետ համաձայն չենք լինի։

Ուստի հարց է առաջանում՝ ինչի՞ վրա է հիմնված մեր վստահությունը։

Նախ և առաջ այս ժողովածուի ցիկլացման խնդիրները դիտարկելիս հարկ ենք համարում անդրադառնալ բանաստեղծական բառարանին և պարզաբանել, թե որն է շարժառիթը։

Մոտիվը գրականության որոշակի պատմողական ավանդույթի շրջանակներում վերցված իմաստային առումով նման սյուժետային իրադարձությունների ընդհանրացված ձև է: Մոտիվայի նշան է դրա պարտադիր կրկնությունը մեկ ստեղծագործության տեքստից դուրս։

Մոտիվների այս կրկնությունն է, որ մենք փորձեցինք նշել նախորդ գլխում՝ ցույց տալով, թե ինչպես է միևնույն շարժառիթը իրագործվում ցիկլի մեջ համակցված հեքիաթներում:

Ցիկլը (գրականության մեջ) ստեղծագործությունների խումբ է, որը կազմվել և միավորվել է հենց հեղինակի կողմից՝ ըստ տարբեր սկզբունքների և չափանիշների (ժանրեր, թեմաներ, սյուժե, կերպարներ, քրոնոտոպ) և գեղարվեստական ​​միասնության տեսակ է։ Ցիկլի պարտադիր հատկանիշները ներառում են հեղինակի կողմից տրված վերնագիրը և տեքստի կայունությունը մի քանի հրատարակություններում։ Իսկ ցիկլի այս բոլոր նշանները կարող ենք տեսնել «Նռան տունը» ժողովածուում։ Հետևաբար, ցիկլայինության հիմնական չափանիշը բավարարված է:

Բարդ խնդիր է ցիկլի ամբողջականությունը. պե՞տք է դա համարել այնպիսի ձևավորում, որն իր ներքին հատկանիշներով մոտենում է ինքնուրույն գրական ստեղծագործությանը կամ նույնական է նրան, իսկ ցիկլի ներսում առանձին ստեղծագործությունները միայն ամբողջի մասերն են։ Փաստորեն, ցիկլում ընդգրկված առանձին ստեղծագործությունները պահպանում են իրենց անկախությունը դրանից դուրս։ Ուստի ցիկլային ձևի ամբողջականությունը, որպես կանոն, իր ծագմամբ երկրորդական է և ստեղծվում է այն կազմող գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունների առաջնային ամբողջականության հիման վրա։ Այնուամենայնիվ, ցիկլը չի ​​կարող ընկալվել որպես դրա բաղկացուցիչ աշխատանքների հանրագումար. այս դեպքում «համեմատության արդյունքը միշտ որակապես տարբերվում է առանձին վերցրած յուրաքանչյուր բաղադրիչից»:

Ի՞նչ ենք մենք տեսնում ուսումնասիրվող հավաքածուից յուրաքանչյուր հեքիաթ դիտարկելիս: Հեքիաթը ինքնուրույն է և ժողովածուից դուրս, քանի որ ունի իր անկախ սյուժետային գիծը: Բայց որպես ժողովածուի մաս, մենք հեքիաթն ընկալում ենք նաև որպես մեկ ամբողջության (ցիկլի) օղակ, քանի որ հստակորեն հետևում ենք սյուժեի և կառույց ձևավորող մոտիվների կրկնությունն ու միասնությունը։ Ըստ այդմ, կարելի է ասել, որ ժողովածուի մեջ համակցված հեքիաթները ոչ այլ ինչ են, քան ցիկլ, մեկ ամբողջություն, թեև դրանցից յուրաքանչյուրն անկախ է դրանից դուրս։
Օսկար Ուայլդն իր հեքիաթներում դատապարտում է բուրժուական բարքերի ագահությունն ու շահերը՝ հակադրելով նրանց հասարակ մարդկանց անկեղծ զգացմունքներն ու զգացմունքները, որոնք չեն աղտոտված սառը հաշվարկով և կազմում են մարդկային հարաբերությունների իսկական գեղեցկությունը։ Իր հեքիաթներում նա խոսում է հասարակության անարդար կառուցվածքի մասին, որտեղ նրանք, ովքեր աշխատում են, դիմանում են դժվարություններին ու կարիքներին, իսկ մյուսներն ապրում են երջանիկ՝ իրենց աշխատանքի հաշվին; ցույց է տալիս, թե ինչպես են այս աշխարհի եսասիրությունն ու ագահությունը սպանում իրենց շրջապատող բոլոր կենդանի էակներին. փայլուն կերպով ծաղրում է ամբարտավան ազնվականության դատարկությունն ու ամբարտավանությունը, բայց «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթում նույն թեման ողբերգական հնչեղություն է ստանում:
Հեքիաթները նախատեսված էին ոչ թե երեխաների, այլ մեծերի համար, «որոնք չեն կորցրել ուրախության և զարմանալու շնորհը»: Քննադատները սառնասրտորեն արձագանքեցին այս գրքերին, բայց այժմ դրանք դարձել են անհերքելի դասականներ: Քչերին է տրվել նման համոզիչ «նկարագրելու այն, ինչ երբեք չի եղել», - այսպես է ձևակերպել ինքը՝ Ուայլդը, իր առաջադրանքը։ Եվ շատ հետեւողականորեն լուծեց՝ վեճի մեջ մտնելով այն ժամանակվա արձակի հետ, որը հասավ ճիշտ հակառակ էֆեկտի։
Դա հիմնարար հակասություն էր։ Ուայլդին ասացին, որ նա գրում է մանրուքների մասին, այլ ոչ թե լուրջի մասին հոգալու սոցիալական խնդիրներ, որը գրականությունը դարձնում է թեթեւամիտ զվարճանքի։ Նա առարկեց՝ խոժոռված լրջությունը ամենևին էլ երաշխիք չէ, որ գրողը իրական բան է ստեղծել։ Պետք է վերադարձնել ստեղծագործության զգացումը որպես մոգություն և մոգություն։ Պետք է, որ արձակը դառնա ոչ թե սոսկ տարեգրություն կամ քարոզ, այլ արվեստ, որտեղ գեղարվեստական, գունեղություն, գրոտեսք, պայմանականություն, խաղը շատ բան են նշանակում։
Ճշմարտությունն ի վերջո նրա կողմն էր: Դա հաստատում են նրա իրական ձեռքբերումները։ Ուայլդի հեքիաթները ընթերցողների համար դռները բացեցին դեպի հուզիչ, անսովոր աշխարհորտեղ կարմիր իբիները դարանակալում են ոսկե ձկների ծանծաղուտի վրա, և հարսանեկան խնջույքները պսակվում են Վարդերի պարով: Որտեղ հրաշալի փոխակերպումներայնքան բնական, որ դրանք պարզապես չեն նկատվում: Այնտեղ, որտեղ հերոսների մտքերը միշտ անշահախնդիր են և անհամաձայնության նշույլ չունեն զգացմունքի և գործի միջև։
Գոնե մի պահ այս հեքիաթների ընթերցողը մոռանում էր, թե որքան ցավալի, որքան անգույն գոյությունը, ստորադասված առօրյա շահույթի պահանջներին, տեղափոխվեց բոլորովին այլ աշխարհ։ Այստեղ ճշմարտություն ճանաչվեց միայն բացառությունը, ոչ թե կանոնը, միայն արվեստը և ոչ իրականությունը, միայն ֆանտազիան և ոչ փաստը։
Ստեղծագործական, գեղարվեստական ​​սկզբունքը հռչակվեց բարձրագույն արժեք, և ամենակարևորը նրան ազատել իներտ գաղափարների ուժից, արտաքուստ ողջամիտ, բայց էապես ծիծաղելի հասարակական կարգի լծից։
Սա այն է, ինչին Ուայլդը ցանկանում էր նվիրել իր կյանքը։
Նրա և այն ժամանակվա մի քանի այլ գրողների հետ ռոմանտիկան սկսեց վերադառնալ գրականություն։ Նույնիսկ սկսեցին խոսել մի ամբողջ գեղարվեստական ​​ուղղության մասին, որը կոչվում էր նեոռոմանտիզմ։ Ավարտվել են այն ժամանակները, երբ ավարտվել են գրողի կարողությունը՝ պատկերել իրադարձություններն ու մարդկանց այնպես, որ ստացվի «ինչպես կյանքում»։ Մոտեցավ համարձակ փորձերի ժամանակը, և դրա գինը ոչ թե կյանքն ընդօրինակելու, այլ արտասովոր, անհնարին բան հորինելու կարողությունն էր, բայց ստիպելով զգալ իրերի գաղտնի կապերն ու շփումները, կարծես դրանք լիովին տարասեռ լինեին, թեև նկարիչը բացահայտում է, որ դրանք կապված են միմյանց հետ.
Ուայլդն առաջիններից մեկն էր, ով բռնեց այս ճանապարհը դեպի գրականություն: Պնդելը, որ նա ստեղծել է մի նոր և աննախադեպ բան, դժվար կլինի, դա այդպես չէ: Ավելի շուտ նա վերադարձավ, կամ իր ձևով վերաիմաստավորեց կիսամոռացված գեղարվեստական ​​շարժումները, որոնք լավ հայտնի էին XIX դարի արշալույսին, երբ ռոմանտիզմն իր լավագույն ժամերն էր ապրում: Բայց նրա ջանքերն առանձնահատուկ նշանակություն են ձեռք բերել, եթե հիշենք, թե գեղարվեստական ​​ինչ առաջնահերթություններ է ճանաչել դարաշրջանը։ Նա գնահատում էր փաստացիությունը, օբյեկտիվությունը և վստահելիությունը: Ուայլդը մեծացրել է երևակայությունը, ինտուիցիան, երազելը։ Իսկ իր աշխատանքը նա սահմանել է որպես «ներկայիս կյանքը պատկերելու փորձ այն ձևերով, որոնք հեռու են իրականից»:
Հետազոտողները բացատրում են Ուայլդի կոչը «ստելու արվեստին» նրանով, որ դա արդյունք էր «նատուրալիզմի ակտիվ մերժման և չէր նշանակում անտարբերություն, առավել ևս զզվանք իրական կյանքի նկատմամբ։ Նրա հեքիաթներն ունեն խորը բարոյական բովանդակություն։ 19-րդ դարի առաջին երրորդի ռոմանտիկ ավանդույթները, բանաստեղծը այլաբանական ձևով պատկերում է հերոսների բախումը, բարձր հումանիստական ​​իդեալների կրողներ, ինչպիսիք են բարեկամությունը, սերը, հավատարմությունը, անձնուրացությունը սեփական շահերի աշխարհի հետ, դասակարգային և սեփականության նախապաշարումներ»:
Հեքիաթային ձևը թույլ է տալիս Ուայլդին բացահայտ և գրոտեսկով պատկերել բարդ փիլիսոփայական հարցեր, հասարակության մեջ տիրող կոշտ կոնֆլիկտներ, որոնք դադարել են նկատել առօրյա կյանքում. բացահայտել բարոյական հասկացությունների բուն էությունը և դրանց բախումները: Փոքր-ինչ միամիտ պատմողի տեսքը տալիս է հենց անջատվածության էֆեկտը, որը թույլ է տալիս լայնախոհ, նոր հայացք նետել հին խնդիրներին և ծանոթ կլիշեներին:
Հիմնական բանը, որ տալիս է Ուայլդի հեքիաթներին իրենց ուրույն «Ուայլդ» ինքնատիպությունը, նրանց մեջ գրողի ոճի տարբերակիչ հատկանիշը մտածողության արտահայտման պարադոքսալ ձևի դերն է։ Ուայլդի հեքիաթները (ինչպես նրա բոլոր արձակները) հագեցած և գերհագեցված են պարադոքսներով։ Քննադատական ​​գրականության մեջ հաստատված ավանդույթ կա՝ դրա պարադոքսները զուտ բառախաղ համարելու: Այնուամենայնիվ, ըստ հեղինակի, դրանցից շատերի հիմքում ընկած է գրողի թերահավատ վերաբերմունքը բուրժուական հասարակության մի շարք ընդհանուր ընդունված էթիկական և գեղագիտական ​​նորմերի նկատմամբ։ Ուայլդի պարադոքսների խնդիրն ընդդեմ սրբագործ կեղծավոր բարոյականության՝ իրերն իրենց անուններով կոչելն էր՝ դրանով իսկ բացահայտելով այս կեղծավորությունը:

Բայց չնայած կյանքի պատկերման մեջ երբեմն դիտավորյալ միամտությանը և երևակայական հակամարտությունների մշտական ​​փոխարինմանը իրական հակամարտություններին, գրողի քննադատական ​​վերաբերմունքը ժամանակակից իրականության բազմաթիվ երևույթների նկատմամբ, որը շատ պարզ է հնչում այս հեքիաթներում, անմիջապես որոշեց նրանց տեղը. վիկտորիանական Անգլիայի գրականությանը հակադրվող ստեղծագործությունների շարքը։ Ուայլդի ժամանակակից անգլիական քննադատությունը սառնասրտորեն ողջունեց հեքիաթները։ Միևնույն ժամանակ, Օսկար Ուայլդին անընդհատ մեղադրում են ժամանակակից իրականության որոշ ասպեկտների վերաբերյալ դատողություններ չունենալու, նրա հեքիաթների եզրափակիչների «բնութագրական» թուլության մեջ, որոնք, որպես կանոն, չեն բխում ամբողջից։ գործողության զարգացում։ Հետաքրքիր է նշել Ուայլդի տեսակետն այս հարցում. «... Ես ունեի մի մեծ շնորհ. զարմանք, այն ամենը, ինչի համար, ինչ էլ որ շոշափեի, լինի դա դրամա, վեպ, պոեզիա, թե արձակ բանաստեղծություն, սրամիտ թե ֆանտաստիկ երկխոսություն, ամեն ինչ լուսավորված էր մինչ այժմ անհայտ գեղեցկությամբ: Ես արթնացրեցի իմ դարի երևակայությունը, որպեսզի նա ինձ շրջապատեց առասպելներով և լեգենդներով »: Իրոք, նման ինքնագնահատականը շատ բաների մասին է վկայում։ Եվ եթե մտածեք դրա մասին, ապա Ուայլդը իսկապես հեռու չէ ճշմարտությունից: ...

Այսպիսով, այս գլուխը նվիրված էր Օսկար Ուայլդի հեքիաթների մոտիվացիոն վերլուծությանը: Վերլուծելով հեքիաթները՝ հանգեցինք հետևյալ եզրակացությունների.

1.Շատ վառ կերպով գրողի հեքիաթներում ներկայացված է շրջապատող աշխարհում «անձնական ես»-ի որոնման շարժառիթը։ Եվ, առանձնացնելով այնպիսի հեքիաթներ, ինչպիսիք են «Երիտասարդ թագավորը», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը», մենք եկանք այն եզրակացության, որ հաճախ հերոսների ներաշխարհը՝ ռոմանտիկ պատրանքների աշխարհը, փլուզվում է իրականության հետ բախումից։ Այս հեքիաթները մի տեսակ նախազգուշացում են, պարունակում են նախատինք ու քննադատություն դաժան իրական աշխարհի հանդեպ։

2. Արտաքին և ներքին գեղեցկության հարաբերակցության շարժառիթը «Տղան-աստղը», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթներում։ Այս հարաբերությունների էությունն այն է, որ արտաքին և ներքին աշխարհները միշտ չէ, որ նույնական են, բայց ճակատագիրը ամեն ինչ դնում է իր տեղում:

3. «Տղա-աստղ», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը», «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթներում թափանցող անձնազոհության շարժառիթը ներկայացվում է հերոսների ներաշխարհի «վերածնունդը» ցույց տալու նպատակով. Հեքիաթների հիմնական գաղափարը հիմնավորելու համար՝ հպարտության ստորությունը կյանքի ոգեղենության հետ համեմատած։

4. Ֆոլկլորային մոտիվների ներդրումը. «կախարդական օգնականի» ձեռքբերումը, հեքիաթային ծնունդը, որոնումները և թափառումները հուշում են, որ 19-րդ դարի հեքիաթը դեռևս պարունակում էր բանահյուսության առանձնահատկություններ, բայց արդեն տարբերվում էր նրանով, որ այն սոցիալական արտահայտման միջոց էր։ բողոք, շրջապատող իրականության և հասարակության հիմնարար խնդիրների արտացոլում։

5. Հիմնական դրդապատճառները բացահայտելիս գալիս ենք այն եզրակացության, որ բոլոր հեքիաթներում կան կրկնվող սյուժետային և կառուցվածք ձևավորող մոտիվներ, որոնք թույլ են տալիս հեքիաթների մասին խոսել որպես մեկ ցիկլ: Ելնելով վերոգրյալից՝ անհրաժեշտ ենք համարում ուսումնասիրված դրդապատճառները ներկայացնել ամփոփ աղյուսակով։

Աղյուսակ 1. Օսկար Ուայլդի «Նռան տուն» ժողովածուից հեքիաթների մոտիվների ամփոփ աղյուսակ.

Շարժառիթ

Հեքիաթներ

«Ինֆանտայի ծննդյան օրը»

«Ձկնորսը և նրա հոգին»

«Տղա աստղ»

«Երիտասարդ թագավոր»

Վերածնունդ

Փնտրելու և թափառելու շարժառիթը

Գեղեցկության դրդապատճառը արտաքին/ներքին

Ինքնազոհողության շարժառիթ

Գայթակղության շարժառիթը

«Կախարդական օգնական» ձեռք բերելու շարժառիթը.

Հեքիաթային ծննդյան շարժառիթ

Եզրակացություն

Բրիտանական հեքիաթի պոետիկան իր ծագումն ունի կելտական ​​առասպելում: Այստեղից են գալիս նրա պոետիկայի այնպիսի կարևոր կատեգորիաներ, ինչպիսիք են փոխաբերական կառուցվածքը, տարածական հարաբերությունների համակարգը, մոգության կատեգորիան։

Արդեն հեքիաթի ուշ գոյության փուլում (հեքիաթային տեքստերի արձանագրման ժամանակաշրջանում) բուն ժանրի ներսում հասունացել են ժանրային նոր բազմազանության՝ գրական հեքիաթի առաջացման նախադրյալները։

Մեծ Բրիտանիայի գրական հեքիաթը ավանդական (կախարդական և հեքիաթային) և հեղինակի սեփական գծերի միաձուլումն է։ Այս ժանրի ինքնատիպությունը կայանում է պատրաստի բանահյուսության ազատ օգտագործման և գրական նոր պատկերների ստեղծման մեջ։

Ուայլդի առասպելական ժառանգությունը ցույց է տալիս Մեծ Բրիտանիայի զարգացած գրական հեքիաթի առանձնահատկությունները, նրա ստեղծագործություններում յուրովի միահյուսվում և վերաիմաստավորվում են գրական և ավանդական կախարդական ու հեքիաթային գծերը։

Արտաքնապես Ուայլդի հեքիաթների կառուցվածքը կոմպոզիցիոն պարզեցված է։ Ուայլդի հեքիաթները ցույց են տալիս գոյություն ունեցող հեքիաթային կոմպոզիցիայի մերժումը (Վ.Գ. Ռեշետով, Օ.Մ. Վալովա): Հեքիաթների կազմը բարդանում է ընդլայնված նկարագրություններով (կախարդական և գրական հեքիաթում ուրվագծված միտումի զարգացում), ներդիր դրվագներ, կադրեր, նախաբանի և վերջաբանի առկայություն (գրական առանձնահատկություններ համապատասխան):

Մենք գալիս ենք այն եզրակացության, որ Ուայլդը իր հեքիաթային ստեղծագործության մեջ զարգացնում է գրական հեքիաթի համար սովորական միտումներ. մոգության կատեգորիան ավելի ու ավելի է փոխարինվում իրատեսական դրդապատճառներով, հրաշքներին վերևից վերցվում է նշանների դերը («Երիտասարդ թագավորը»): Մշակվում են արդեն հայտնի պատկերները (Ծովի կույս, թզուկ), հայտնվում են սոցիալական նոր տիպեր, վերացական հասկացություններ։

Հեքիաթները մեկ ժողովածուի մեջ համադրելու խնդիրը կարելի է լուծել հենց մոտիվացիոն մակարդակում՝ վերլուծելով և համեմատելով այս մոտիվները հեքիաթներում:

Շրջապատող աշխարհում «անձնական ես»-ի որոնման շարժառիթը շատ ցայտուն կերպով ներկայացված է գրողի հեքիաթներում։ Եվ, առանձնացնելով այնպիսի հեքիաթներ, ինչպիսիք են «Երիտասարդ թագավորը», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը», մենք եկանք այն եզրակացության, որ հաճախ հերոսների ներաշխարհը՝ ռոմանտիկ պատրանքների աշխարհը, փլուզվում է իրականության հետ բախումից։ Այս հեքիաթները մի տեսակ նախազգուշացում են, պարունակում են նախատինք ու քննադատություն դաժան իրական աշխարհի հանդեպ։

Արտաքին և ներքին գեղեցկության հարաբերակցության շարժառիթը բացահայտել ենք «Տղան-աստղը», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթներում։ Այս հարաբերությունների էությունն այն է, որ արտաքին և ներքին աշխարհները միշտ չէ, որ նույնական են, բայց ճակատագիրը ամեն ինչ դնում է իր տեղում:

«Տղա-աստղ», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը», «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթներում ներթափանցող անձնազոհության շարժառիթը ներկայացվում է հերոսների ներաշխարհի «վերածնունդը» ցույց տալու համար. Հեքիաթների հիմնական գաղափարը հիմնավորելու համար՝ հպարտության ստորությունը կյանքի հոգևորության համեմատ:

Հարկ է նշել բանահյուսական մոտիվների ներդրումը. «կախարդական օգնականի» ձեռքբերում, հեքիաթային ծնունդ, որոնումներ և թափառումներ, ինչը հուշում է, որ 19-րդ դարի հեքիաթը դեռևս պարունակում էր բանահյուսության առանձնահատկություններ, բայց արդեն տարբերվում էր նրանով, որ այն միջոց էր: սոցիալական բողոքի արտահայտման, շրջապատող իրականության և հասարակության հիմնարար խնդիրների արտացոլումը։

Այսպիսով, հիմնական դրդապատճառները մարդկային հարաբերությունների դրդապատճառներն են՝ փոխըմբռնման և ազնվության անհրաժեշտության պնդմամբ։ Այսպիսով, Ուայլդը ստեղծագործորեն վերստեղծում է ժողովրդական մոտիվներ և պատկերներ, լցնում հեքիաթը բարոյափիլիսոփայական բովանդակությամբ։ Ավանդական և նորարարական, հեղինակային տարրերի սինթեզը կազմում է Ուայլդի հեքիաթների յուրահատուկ ոճը, դրանց փոխազդեցությունը նպաստում է հեքիաթի հիմնական գաղափարի արտահայտմանը և իրագործում հեղինակի մտադրությունը։

Ի՞նչ ենք մենք տեսնում ուսումնասիրվող հավաքածուից յուրաքանչյուր հեքիաթ դիտարկելիս: Հեքիաթը ինքնուրույն է և ժողովածուից դուրս, քանի որ ունի իր անկախ սյուժետային գիծը: Բայց որպես ժողովածուի մաս, մենք հեքիաթն ընկալում ենք նաև որպես մեկ ամբողջության (ցիկլի) օղակ, քանի որ հստակորեն հետևում ենք սյուժեի և կառույց ձևավորող մոտիվների կրկնությունն ու միասնությունը։ Ըստ այդմ, կարելի է ասել, որ ժողովածուի մեջ համակցված հեքիաթները ոչ այլ ինչ են, քան ցիկլ, մեկ ամբողջություն, թեև դրանցից յուրաքանչյուրն անկախ է դրանից դուրս։

Մատենագիտություն

Ուայլդ Օ. Ֆավորիտներ. - Մ.: Հուդ: լույս, 1986. S. 392:

Էյխենվալդ. Յու.«Արևմտյան գրողների ուսումնասիրություններ». - Մ.: Գլխարկ. Լիտ., 1987. S. 358։

Anikin G. V. Mikhalskaya N. G. Ուսանողների համար արտասահմանյան գրականության պատմություն պեդ. հաստատություններ. - Մ.: Բարձրագույն դպրոց: - 1985. - S. 254-257, S. 278-281.

Anikin A.V. Օսկար Ուայլդը և նրա դրաման. // Օսկար Ուայլդ. Պիեսները.

Balmont K. "Tiger Orchid" // Art. K. Balmont "Poetry of O. Wilde". - 1904 .-- S. 34-35.

Բուլվարենկո Լ.Վ. Արքայազն հմայիչ ներողամիտ հոգով. 10 կլ. // Արտասահմանյան գրականություն առաջնային հիփոթեքային վարկերում. - 2006. - թիվ 7: - Ս. 5 - 17։

Վենգերովա Զ.Ա. Օսկար Ուայլդի դատավարությունը // Նոր կյանք. - SPb., 1912. - No 11. - S. 157-179.

Վեսելովսկի Ա.Ն. Պատմական պոետիկա. - Մ., 1940, էջ 495։

Վլաշչենկոն Ն.Օ. Ուայլդն ավարտեց իր կյանքը բանտում // Այսօր. - 2002 .-- 19 փետր. P. 11.

Գորկի A. M. Գրականության մասին: Գրական քննադատական ​​հոդվածներ. - Մ.: Սով. գրող, 1955 թ.

Civil Z. T. XX դարի արտասահմանյան գրականություն (1871-1917): Դասագիրք բանասիրական ուսանողների համար. դեմք պեդ. Յինգ-տով. - Մ .: Կրթություն, 1979 .-- 351s.

Դալգաթ U.B. Գրականություն և բանահյուսություն. Տեսական ասպեկտներ - M .: Nauka, 1981. P.22.

Gide A. Oscar Wilde (1901) / Թարգմ. Բ.Ա.Կրժևսկի // Ժիդ Ա. Սոբր. cit .: 4 հատորով - Լենինգրադ, 1935. - T. 1. - P. 410–430:

Արտասահմանյան գրողներ. Կենսամատենագիտական ​​բառարան՝ 2 ժամում / Էդ. Ն.Պ. Միխալսկայա. - Մ .: Կրթություն, 1997. - Մաս 2. Մ – Զ.

Զվերև Ա.Մ. Օսկար Ուայլդի դիմանկարը // Ուայլդ Օ. Ընտրված գործեր. - Մ.: Արվեստ. lit., 1986. - S. 3–20.

“Անգլերեն գրականության պատմություն»: - Մ.: ԽՍՀՄ ակադեմիայի հրատարակչություն, 1958:

Krivina T.M. Ինչ գիտեր Օսկար Ուայլդը գեղեցկության մասին// Զար. վառված. - 2006. - թիվ 7: S. 13-14.

Langaard G. Oscar Wilde. His Life and Literary Activity / Per. Մ.Կադիշա. - Մ.: Ժամանակակից խնդիրներ, 1908.

Langlade J. (1999) Oscar Wilde or the Truth of Masks / Per. հետ պ. - Մ .: «Երիտասարդ գվարդիա» ԲԲԸ:

Լուկով Վլ. Ա., Սոլոմատինա Ն.Վ. Ուայլդի ֆենոմենը. գիտ. մենագրություն։ Մ.: Բիզնեսի ազգային ինստիտուտ, 2005 թ.

Լուկով Վլ. Ա., Սոլոմատինա Ն. Վ., Լուկով Մ. Համաշխարհային մշակույթի թեզաուրուսի վերլուծություն. Շաբ. գիտական. աշխատանքները։ Թողարկում 16 / Ընդհանուր տակ. խմբ. Վլ. Ա.Լուկովա. - Մ.: Մոսկվայի հրատարակչություն: մարդկայնացնում է. Համալսարան, 2008. S. 51–73.

Մաուտկինա Ի.Յու. Պալատի և տաճարային տարածության պոետիկան Օ.Ուայլդի «Երիտասարդ թագավորը» հեքիաթում։ // Նովգորոդի պետական ​​համալսարանի տեղեկագիր, շարք «Հումանիտար գիտություններ», թիվ 25. - V. Novgorod, 2003. - P.75-78:

Մաուտկինա Ի.Յու. Բրիտանական հեքիաթների մարդաբանություն. // Նովգորոդի պետական ​​համալսարանի տեղեկագիր, շարք «Հումանիտար գիտություններ», թիվ 29. - V. Novgorod, 2004. - էջ 65-69:

Մաուտկինա Ի.Յու. Տաճարի տարածության առանձնահատկությունները Օ.Ուայլդի «Երիտասարդ թագավորը» և «Ձկնորսը և նրա հոգին» գրական հեքիաթներում։ // INPO-ի գիտական ​​նշումներ, թողարկում 6. - V. Novgorod, 2004. - էջ 128-129:

Մաուտկինա Ի.Յու. Կոմպոզիցիոն առանձնահատկություններԲրիտանական հեքիաթ. // Ասպիրանտների, դիմորդների, ուսանողների հաշվետվությունների ամփոփագրեր. - V. Novgorod, 2005 .-- էջ 23-24:

Մաուտկինա Ի.Յու. Բրիտանական հեքիաթի պատկերների սիստեմատիկան այս ժանրի պատմական զարգացման համատեքստում: // Գրական կապեր և գրական ընթացք. Թողարկում 9. (Միասնությունը և ազգային ինքնությունը համաշխարհային գրական գործընթացում. միջբուհական գիտաժողովի նյութեր). - Սանկտ Պետերբուրգ, 2005 .-- S.55-56.

Մաուտկինա Ի.Յու. Հրաշքի շարժառիթը Օսկար Ուայլդի հեքիաթներում. // Ժամանակակից գիտության ակտուալ խնդիրները. 1-ին միջազգային ֆորումի նյութեր (6-րդ միջազգային գիտաժողով) 12-15 սեպտեմբերի, 2005թ. - Սամարա, 2005 .-- S. 25-28.

Մաուտկինա Ի.Յու. Հրաշալի ծննդյան շարժառիթը Օ.Ուայլդի «Տղա-աստղ» հեքիաթում. // Անգլերեն գրականությունը համաշխարհային գրական գործընթացի համատեքստում. Միջազգային գիտական ​​կոնֆերանսի և Անգլիստների 15-րդ կոնգրեսի ամփոփագրեր, 2005 թվականի սեպտեմբերի 19-22 - Ռյազան, 2005 թ. - P. 80:

Մաուտկինա Ի.Յու. Օսկար Ուայլդի «Ձկնորսը և նրա հոգին». Գրական հեքիաթի պոետիկայի հարցի շուրջ. // Նովգորոդի պետական ​​համալսարանի տեղեկագիր, շարք «Հումանիտար գիտություններ», թիվ 36. - V. Novgorod, 2006. - էջ 42-46:

Նեմիրովսկի Ա.Լ. Վտարվածի կուռքը // Նատալի. - 2006. - թիվ 11: Ս 108 - 117։

Օբրազցովա Ա.Գ. Օսկար Ուայլդ արվեստի և արվեստի քննադատության մասին // Ակադեմիական նոթատետրեր. - Մ.,. - Թողարկում. 3. - S. 70–92.

Օսկար Ուայլդը Ռուսաստանում. Մատենագիտական ​​ցուցիչ. 1892–2000 թթ. Գրական հավելումներ. Թարգմանություններ Օսկար Ուայլդից / Comp. և մտավ։ Արվեստ. Յու.Ա.Ռոզնատովսկայա. - Մ .: Ռուդոմինո, 2000 թ.

Պաուստովսկի Կ.Գ.Օսկար Ուայլդ // Պաուստովսկի Կ.Գ.Հավաքված. cit .: 8 հատորով - M., 1970. - T. 8. - S. 7-10.

Poddubny O., Kolesnikov B. Notes // Wilde O. Favorites. - Մ .: Կրթություն, 1990 .-- 360-ից:

Պորֆիլևա Տ. Ա. Օ. Ուայլդի պոետիկայի առանձնահատկությունները (Վեպեր, վեպ, հեքիաթներ). Dis ... cand. ֆիլոլ. գիտություններ. - Մ., 1983:

Պոստմոդեռնիզմ. Հանրագիտարան / Համ. և գիտ. խմբ. A. A. Գրիցանով, M. A. Mozheiko. - Մինսկ. Interpressservice; Գրքի տուն, 2001 թ.

Pronin V. N. Morua // Արտասահմանյան գրողներ. Կենսաբանական բառարան՝ 2 ժամ / Էդ. Ն.Պ. Միխալսկայա. - M .: Կրթություն, 1997. - Մաս 2. - S. 89–90.

Propp V.Ya. Հեքիաթի մորֆոլոգիան. Հեքիաթի պատմական արմատները. - Մ.: Լաբիրինթ, 1998.S. 70:

Պոետիկա՝ խոսք, փաստացի։ տերմիններ և հասկացություններ / [Ch. գիտական. խմբ. Ն.Դ. Թամարչենկո]: - Մ .: Հրատարակչություն Կուլագինա; Intrada, 2008 .-- 358 p.

Արվեստի ստեղծագործության վերլուծության ուղիները. Էդ. Բ.Ֆ. Եգորովա. - Մ.: Կրթություն, 1981:

Reshetov V. G., Valova, O. M. (2000) «Երջանիկ արքայազն» և այլ հեքիաթներ Օսկար Ուայլդի մասին. -Կիրով.

Roznatovskaya Yu. A. Oscar Wilde in Russia // Oscar Wilde in Russia: Bibliographic index: 1892–2000; Գրական հավելումներ. Թարգմանություններ Օսկար Ուայլդից / Comp. և մտավ։ Արվեստ. Յու.Ա.Ռոզնատովսկայա. - M., 2000. - S. 7–46.

Սավելև Կ. Ն. Օսկար Ուայլդը և XIX դարի երկրորդ կեսի ֆրանսիական գրականությունը. Dis ... cand. ֆիլոլ. գիտություններ. - Մ., 1995:

Օ.Ուայլդի «Տղան-աստղը» հեքիաթի ներդրման դասերի համակարգ.// Ամեն ինչ ուսուցչի համար. - 2005. - Թիվ 21-22:

Սոկոլյանսկի M.N.O. Ուայլդ. Ստեղծագործության ուրվագիծ. - Կ.: Օդեսա: - 1990. S. 278:

Տրիկով Վ.Պ. XIX-ի վերջի - XX դարի սկզբի արտասահմանյան գրականություն. - Մ., 2001:

Վ.Է.Խալիզև Գրականության տեսություն. - Մ., 1999, էջ 267։

Khrapovitskaya G. N. et al. Արտասահմանյան գրականություն XX դար, 1871 թ -1917: Ընթերցող. Դասագիրք. ձեռնարկ մանկավարժների համար. in-tov վրա հատուկ. թիվ 2101։ «Ռուս. լեզու կամ T"/ Կոմպ. Գ.Ն.Խրապովիցկայա, Մ.Բ.Լադիգին, Վ.Ա.Լուկով; Էդ. Ն.Ա.Միխալսկայա, Բ.Ի.Տուրիշևա. - Մ .: Կրթություն, 1981 .-- S. 114-125.

Լ.Ն.Ցելկովա Շարժառիթ // Ներածություն գրական քննադատության. - Մ., 2000, էջ 204

Չեբրակովա Մ.Ա. (2004) Հետազոտություն ընդհանուր բնութագրերը, Օսկար Ուայլդի հեքիաթների տեքստերի կառուցվածքներն ու առեղծվածները։ - SPb: Հրատարակչություն BAN.

Չուկանցովա Վ.Օ. Ինչպե՞ս է ստեղծվում Օսկար Ուայլդի գրական հեքիաթը: // Մանկության թեման արևմտաեվրոպական գրականության մեջ. հոդվածների ժողովածու. նյութեր. Թողարկում 1. - SPb Publishing House "Duma", 2007. - S. 87-93.

Չուկանցովա Վ.Օ. Սրբազան և սրբապիղծ տարածությունը Օ.Ուայլդի «Երիտասարդ արքա» գրական հեքիաթում // Մանկությունը որպես գրական դիսկուրս. հոդվածների ժողովածու. նյութեր. Թողարկում 2. - SPb .: Հրատարակչություն «Դումա», 2008. - S. 92-95.

Chukovsky K.O.O. Wilde: Chukovsky K.O. Հավաքած աշխատանքներ 6վ. T3. - Մ., 1966 .-- S. 666 - 725։

Շախովա Կ.Վ. Օսկար Ուայլդ// Զար. վառված. - 2004. - թիվ 6: - Ս. 23 - 31։

Յակովլև Դ. Յու. Ուղգեղագիտություն // Զար. վառված. - 2006. - թիվ 7: - Ս. 14.

ԱնոտացիաԵրբ քամին ափին էր, Ռիբակը ոչինչ չէր բռնում կամ բռնվում էր, բայց ոչ շատ, քանի որ դա չար քամի է, նա ունի սև թևեր, և կատաղի ալիքներ բարձրանում են դեպի իրեն։ Բայց երբ քամին ծովից էր, ձուկը խորքից բարձրացավ, ինքն էլ լողաց ցանցի մեջ, և Ռիբակը այն տարավ շուկա և վաճառեց այնտեղ։ ...

Վայրի Օսկար

Շնորհակալություն գիրքն անվճար ներբեռնելու համար էլեկտրոնային գրադարան ModernLib.Ru

Նույն գիրքը այլ ձևաչափերով

Վայելե՛ք կարդալը:

Վայրի Օսկար

Ձկնորսը և նրա հոգին

Օսկար Ուայլդ

ՁԿՆՈՐՍԸ ԵՎ ՆՐԱ ՀՈԳԻՆ

Ամեն երեկո մի երիտասարդ Ռիբակը գնում էր ձկնորսության և ցանցեր նետում ծովը։

Երբ քամին ափին էր, Ռիբակը ոչինչ չէր բռնում կամ բռնվում էր, բայց ոչ շատ, քանի որ դա չար քամի է, նա ունի սև թևեր, և կատաղի ալիքներ բարձրանում են դեպի իրեն։ Բայց երբ քամին ծովից էր, ձուկը խորքից բարձրացավ, ինքն էլ լողաց ցանցի մեջ, և Ռիբակը այն տարավ շուկա և վաճառեց այնտեղ։

Ամեն երեկո երիտասարդ Ռիբակը դուրս էր գալիս ձուկ որսալու, և հետո մի օր ցանցը նրան այնքան ծանր թվաց, որ դժվարացավ այն նավ բարձրացնել։ Եվ Ռիբակը, քմծիծաղելով, մտածեց.

«Երևում է, ես բոլոր ձկներին բռնել եմ ծովից, կամ, ի զարմանս մարդկանց, հանդիպել եմ ծովի ինչ-որ հիմար հրաշքի, կամ իմ ցանցն ինձ այնպիսի սարսափ է բերել, որ մեր մեծ թագուհին կցանկանա տեսնել այն»:

Եվ ուժերը լարելով՝ նա հենվեց կոպիտ պարաններին, այնպես, որ երկար երակներ, ինչպես կապույտ էմալի թելեր բրոնզե ծաղկամանի վրա, նշմարվում էին նրա ձեռքերի վրա։ Նա քաշեց բարակ թելերը, և ավելի ու ավելի մոտ հարթ խցանները լողում էին դեպի իրեն մեծ օղակով, և վերջապես ցանցը բարձրացավ ջրի մակերեսին։

Բայց ցանցում հայտնվեց ոչ թե ձուկը, ոչ հրեշը, ոչ ստորջրյա հրաշքը, այլ ծովի փոքրիկ կույսը, որը խորը քնած էր։

Նրա մազերը նման էին թաց ոսկեգույն բուրդի, և յուրաքանչյուր առանձին մազ նման էր բյուրեղյա գավաթի մեջ թաթախված ոսկու բարակ թելերի։ Նրա սպիտակ մարմինը փղոսկրե էր, իսկ պոչը՝ մարգարտյա արծաթագույն։ Նրա պոչը մարգարտյա արծաթագույն էր, իսկ շուրջը ոլորված կանաչ ջրիմուռներ։ Նրա ականջները նման էին խեցիների, իսկ շրթունքները՝ ծովային մարջանների։ Սառը ալիքները հարվածում էին նրա սառը կրծքերին, և աղը փայլում էր թարթիչների վրա:

Նա այնքան գեղեցիկ էր, որ տեսնելով նրան, հիացմունքով լցված, երիտասարդ Ռիբակը դեպի իրեն քաշեց ցանցերը և, թեքվելով մաքոքի կողքին, ձեռքերով գրկեց նրա գոտկատեղը։ Բայց հենց որ նա դիպավ նրան, նա վախեցած ճայի պես բղավեց և արթնացավ քնից և սարսափած նայեց նրան ամեթիստ-մանուշակագույն աչքերով և սկսեց պայքարել՝ փորձելով փախչել։ Բայց նա բաց չթողեց նրան և ամուր բռնեց իր մոտ։

Ծովի կույսը տեսնելով, որ չի կարող հեռանալ, արտասվեց։

Ողորմի՛ր, թող գնամ ծով, ես ծովային թագավորի միակ դուստրն եմ, իսկ հայրս ծեր է ու միայնակ։ Բայց երիտասարդ Ռիբակը պատասխանեց նրան.

Ես քեզ թույլ չեմ տա գնալ, մինչև չես ինձ խոստանալ, որ իմ առաջին կանչի ժամանակ դու կբարձրանաս ինձ մոտ անդունդից և քո երգերը կերգես ինձ համար, որովհետև ձկները նման են ծովաբնակների երգին, և իմ ցանցերը կանեն. միշտ կուշտ եղիր.

Իսկապե՞ս բաց կթողնես ինձ, եթե ես քեզ նման խոստում տամ։ հարցրեց Ծովի Կույսը.

Իսկապես այդպես է, ես քեզ բաց կթողնեմ, - պատասխանեց երիտասարդ Ռիբակը: Եվ նա տվեց նրան իր ուզած խոստումը և հաստատեց իր խոստումը Ծովաբնակների երդմամբ, իսկ հետո Ձկնորսը բացեց իր գիրկը և, դեռևս ինչ-որ տարօրինակ վախից դողալով, նա սուզվեց հատակը:

Ամեն երեկո երիտասարդ Ռիբակը դուրս էր գալիս ձուկ որսալու և կանչում ծովի կույսին։ Եվ նա վեր կացավ ջրերից և երգեց նրա երգերը:

Դելֆինները պտտվում էին նրա շուրջը, իսկ վայրի ճայերը թռչում էին նրա գլխով։

Եվ նա երգեց հիանալի երգեր: Նա երգում էր ծովաբնակների մասին, ովքեր իրենց հոտերը քարանձավից քարայր են քշում և իրենց ձագերին իրենց ուսերին կրում. կանաչ մորուքավոր, մազոտ կրծքերով տրիտոնների մասին, որոնք ծովային թագավորի երթի ժամանակ փչում են իրենց ոլորված խեցիները. թագավորական սաթի պալատի մասին - այն ունի զմրուխտ տանիք, իսկ հատակները մաքուր մարգարիտներից են. ստորջրյա այգիների մասին, որտեղ ամբողջ օրը օրորվում են մարջանի լայն ժանյակավոր երկրպագուները, և ձկները թռչում են նրանց վրայով, ինչպես արծաթե թռչուններ. և անեմոնները կպչում են ժայռերին, իսկ վարդագույն մանրաձուկը բնադրում է ավազի դեղին ակոսներում: Նա երգում էր հյուսիսային ծովերից նավարկվող հսկայական կետերի մասին, որոնց լողակների վրա փշոտ սառցալեզվակներ էին։ Սիրենների մասին, որոնք այնպիսի հրաշալի հեքիաթներ են պատմում, որ առևտրականներն իրենց ականջները մոմով են խցկում, որպեսզի չնետվեն ջուրը և չկործանվեն ալիքների մեջ. երկար կայմերով խորտակված գալլեների մասին, նավաստիները բռնեցին նրանց ճարմանդը, և նրանք ընդմիշտ սառեցին, իսկ սկումբրիան լողում է բաց լյուկերի մեջ և ազատորեն լողում այնտեղից. փոքր խեցիների, մեծ ճանապարհորդների մասին. նրանք կպչում են նավերի կեղևներին և շրջում աշխարհով մեկ. ժայռերի լանջերին ապրող դանակների մասին. նա երկարում է իր երկար, սև ձեռքերը, և եթե ցանկանան, գիշեր կլինի: Նա երգում էր նաուտիլուս կակղամորթի մասին. այն ունի իր սեփական օպալային նավը, որը քշում է մետաքսե առագաստը. և ուրախ Նյութսի մասին, ով տավիղ է նվագում և հմայքով կարող է քնեցնել իրեն Մեծ ութոտնուկին. և ծովի փոքրիկ երեխաների մասին, ովքեր կբռնեն կրիա և ծիծաղով կքշեն նրա սայթաքուն մեջքի վրա. և ծովի կույսերը, որոնք խրվում են սպիտակեցնող փրփուրի մեջ և իրենց ձեռքերը մեկնում դեպի նավաստիները. և ծուռ ժանիքներով ծովային ծովային ձիերի մասին, թռչկոտող մանեներով։

Եվ մինչ նա երգում էր, թունաների երամները, որպեսզի լսեն նրան, լողացին ծովի խորքից, և երիտասարդ Ձկնորսը բռնեց նրանց, շրջապատեց նրանց իր ցանցերով, իսկ մյուսներին սպանեց սուրով: Երբ նրա մաքոքը լիքն էր։ Ծովի կույսը, ժպտալով նրան, սուզվեց ծովը։

Եվ այնուամենայնիվ նա խուսափում էր մոտենալ նրան, որպեսզի նա ձեռք չտա։ Հաճախ նա աղոթում էր նրան և «զանգում էր, բայց նա ավելի մոտ չէր լողալով»:

Երբ նա փորձեց բռնել նրան, նա սուզվեց, ինչպես փոկերը սուզվում են, և այդ օրը այլևս չհայտնվեց: Եվ ամեն օր նրա երգերը ավելի ու ավելի էին գերում նրան։ Նրա ձայնն այնքան քաղցր էր, որ Ռիբակը մոռացավ իր նավը, ցանցերը, և ավարն այլևս չէր գայթակղում նրան։ Ոսկեաչքով թունա՝ կարմիր լողակներով, հոտերով լողաց նրա կողքով, և նա չնկատեց դրանք։ Բանտը պարապ պառկած էր նրա ձեռքի տակ, իսկ ուռենու ճյուղերից հյուսված զամբյուղները դատարկ էին մնում։ Նրա շրթունքները կիսաբաց, և աչքերը ամպամած էին էքստազից, նա անշարժ նստեց նավակի մեջ և լսեց ու լսեց, մինչև որ ծովի մշուշը սողաց դեպի նա, և թափառող լուսինը արծաթով ներկեց նրա արևած մարմինը։

Այս երեկոներից մեկում նա զանգահարեց նրան և ասաց.

Ծովի փոքրիկ կույս, ծովի փոքրիկ կույս, ես քեզ սիրում եմ: Եղիր իմ կինը, որովհետև ես սիրում եմ քեզ: Բայց ծովի կույսը օրորեց գլուխը և պատասխանեց.

Դուք մարդկային հոգի ունեք: Քշիր հոգիդ, և ես կարող եմ քեզ սիրել:

Եվ երիտասարդ Ձկնորսն ինքն իրեն ասաց.

Ի՞նչ է իմ հոգին ինձ համար: Ինձ տրված չէ նրան տեսնել։ Ես չեմ կարող դիպչել նրան: Ես չգիտեմ, թե ինչ է նա: Իսկապես, ես կհեռացնեմ նրան, և ինձ համար մեծ ուրախություն կլինի։

Եվ նա հրճվանքով բացականչեց և, կանգնելով իր ներկած նավակի մեջ, ձեռքերը մեկնեց դեպի Ծովի Կույսը։

Ես կքշեմ իմ հոգին,- բղավեց նա,- և դու կլինես իմ երիտասարդ կինը, իսկ ես կլինեմ քո ամուսինը, և մենք կհաստատվենք անդունդում, և դու ցույց կտաս ինձ այն ամենը, ինչի մասին երգել ես, և ես կանեմ այն ​​ամենը, ինչի մասին ես երգել: դու կամենում ես, և մեր կյանքը ես հավերժ անբաժան կլինեմ:

Եվ Ծովի Կույսը ուրախությունից ծիծաղեց և ձեռքերով ծածկեց դեմքը։

Բայց ինչպե՞ս կարող եմ հոգիս քշել։ – բղավեց երիտասարդ Ռիբակը։– Սովորեցրո՛ւ ինձ դա անել, և ես կանեմ այն, ինչ դու ասես։

Ավա՜ղ։ Ես ինքս չգիտեմ! – պատասխանեց ծովի կույսը։– Մենք՝ ծովի բնակիչներս, երբեք հոգի չենք ունեցել։

Եվ, տխուր նայելով նրան, նա սուզվեց անդունդը։

x x x Հաջորդ առավոտ, վաղ առավոտյան, հենց որ արևը բարձրացավ բլրի վրայով մինչև արմավենու բարձրությունը, երիտասարդ Ձկնորսը մոտեցավ քահանայի տանը և երեք անգամ թակեց նրա դուռը։

Սկսնակը նայեց պատուհանի ճաղերից և, տեսնելով, թե ով է եկել, մի կողմ քաշեց պտուտակն ու խոսեց.

Օսկար Ուայլդ

ՁԿՆՈՐՍԸ ԵՎ ՆՐԱ ՀՈԳԻՆ

Ամեն երեկո մի երիտասարդ Ռիբակը գնում էր ձկնորսության և ցանցեր նետում ծովը։

Երբ քամին ափին էր, Ռիբակը ոչինչ չէր բռնում կամ բռնվում էր, բայց ոչ շատ, քանի որ դա չար քամի է, նա ունի սև թևեր, և կատաղի ալիքներ բարձրանում են դեպի իրեն։ Բայց երբ քամին ծովից էր, ձուկը խորքից բարձրացավ, ինքն էլ լողաց ցանցի մեջ, և Ռիբակը այն տարավ շուկա և վաճառեց այնտեղ։

Ամեն երեկո երիտասարդ Ռիբակը դուրս էր գալիս ձուկ որսալու, և հետո մի օր ցանցը նրան այնքան ծանր թվաց, որ դժվարացավ այն նավ բարձրացնել։ Եվ Ռիբակը, քմծիծաղելով, մտածեց.

«Երևում է, ես բոլոր ձկներին բռնել եմ ծովից, կամ, ի զարմանս մարդկանց, հանդիպել եմ ծովի ինչ-որ հիմար հրաշքի, կամ իմ ցանցն ինձ այնպիսի սարսափ է բերել, որ մեր մեծ թագուհին կցանկանա տեսնել այն»:

Եվ ուժերը լարելով՝ նա հենվեց կոպիտ պարաններին, այնպես, որ երկար երակներ, ինչպես կապույտ էմալի թելեր բրոնզե ծաղկամանի վրա, նշմարվում էին նրա ձեռքերի վրա։ Նա քաշեց բարակ թելերը, և ավելի ու ավելի մոտ հարթ խցանները լողում էին դեպի իրեն մեծ օղակով, և վերջապես ցանցը բարձրացավ ջրի մակերեսին։

Բայց ցանցում հայտնվեց ոչ թե ձուկը, ոչ հրեշը, ոչ ստորջրյա հրաշքը, այլ ծովի փոքրիկ կույսը, որը խորը քնած էր։

Նրա մազերը նման էին թաց ոսկեգույն բուրդի, և յուրաքանչյուր առանձին մազ նման էր բյուրեղյա գավաթի մեջ թաթախված ոսկու բարակ թելերի։ Նրա սպիտակ մարմինը փղոսկրե էր, իսկ պոչը՝ մարգարտյա արծաթագույն։ Նրա պոչը մարգարտյա արծաթագույն էր, իսկ շուրջը ոլորված կանաչ ջրիմուռներ։ Նրա ականջները նման էին խեցիների, իսկ շրթունքները՝ ծովային մարջանների։ Սառը ալիքները հարվածում էին նրա սառը կրծքերին, և աղը փայլում էր թարթիչների վրա:

Նա այնքան գեղեցիկ էր, որ տեսնելով նրան, հիացմունքով լցված, երիտասարդ Ռիբակը դեպի իրեն քաշեց ցանցերը և, թեքվելով մաքոքի կողքին, ձեռքերով գրկեց նրա գոտկատեղը։ Բայց հենց որ նա դիպավ նրան, նա վախեցած ճայի պես բղավեց և արթնացավ քնից և սարսափած նայեց նրան ամեթիստ-մանուշակագույն աչքերով և սկսեց պայքարել՝ փորձելով փախչել։ Բայց նա բաց չթողեց նրան և ամուր բռնեց իր մոտ։

Ծովի կույսը տեսնելով, որ չի կարող հեռանալ, արտասվեց։

Ողորմի՛ր, թող գնամ ծով, ես ծովային թագավորի միակ դուստրն եմ, իսկ հայրս ծեր է ու միայնակ։ Բայց երիտասարդ Ռիբակը պատասխանեց նրան.

Ես քեզ թույլ չեմ տա գնալ, մինչև չես ինձ խոստանալ, որ իմ առաջին կանչի ժամանակ դու կբարձրանաս ինձ մոտ անդունդից և քո երգերը կերգես ինձ համար, որովհետև ձկները նման են ծովաբնակների երգին, և իմ ցանցերը կանեն. միշտ կուշտ եղիր.

Իսկապե՞ս բաց կթողնես ինձ, եթե ես քեզ նման խոստում տամ։ հարցրեց Ծովի Կույսը.

Իսկապես այդպես է, ես քեզ բաց կթողնեմ, - պատասխանեց երիտասարդ Ռիբակը: Եվ նա տվեց նրան իր ուզած խոստումը և հաստատեց իր խոստումը Ծովաբնակների երդմամբ, իսկ հետո Ձկնորսը բացեց իր գիրկը և, դեռևս ինչ-որ տարօրինակ վախից դողալով, նա սուզվեց հատակը:

Ամեն երեկո երիտասարդ Ռիբակը դուրս էր գալիս ձուկ որսալու և կանչում ծովի կույսին։ Եվ նա վեր կացավ ջրերից և երգեց նրա երգերը:

Դելֆինները պտտվում էին նրա շուրջը, իսկ վայրի ճայերը թռչում էին նրա գլխով։

Եվ նա երգեց հիանալի երգեր: Նա երգում էր ծովաբնակների մասին, ովքեր իրենց հոտերը քարանձավից քարայր են քշում և իրենց ձագերին իրենց ուսերին կրում. կանաչ մորուքավոր, մազոտ կրծքերով տրիտոնների մասին, որոնք ծովային թագավորի երթի ժամանակ փչում են իրենց ոլորված խեցիները. թագավորական սաթի պալատի մասին - այն ունի զմրուխտ տանիք, իսկ հատակները մաքուր մարգարիտներից են. ստորջրյա այգիների մասին, որտեղ ամբողջ օրը օրորվում են մարջանի լայն ժանյակավոր երկրպագուները, և ձկները թռչում են նրանց վրայով, ինչպես արծաթե թռչուններ. և անեմոնները կպչում են ժայռերին, իսկ վարդագույն մանրաձուկը բնադրում է ավազի դեղին ակոսներում: Նա երգում էր հյուսիսային ծովերից նավարկվող հսկայական կետերի մասին, որոնց լողակների վրա փշոտ սառցալեզվակներ էին։ Սիրենների մասին, որոնք այնպիսի հրաշալի հեքիաթներ են պատմում, որ առևտրականներն իրենց ականջները մոմով են խցկում, որպեսզի չնետվեն ջուրը և չկործանվեն ալիքների մեջ. երկար կայմերով խորտակված գալլեների մասին, նավաստիները բռնեցին նրանց ճարմանդը, և նրանք ընդմիշտ սառեցին, իսկ սկումբրիան լողում է բաց լյուկերի մեջ և ազատորեն լողում այնտեղից. փոքր խեցիների, մեծ ճանապարհորդների մասին. նրանք կպչում են նավերի կեղևներին և շրջում աշխարհով մեկ. ժայռերի լանջերին ապրող դանակների մասին. նա երկարում է իր երկար, սև ձեռքերը, և եթե ցանկանան, գիշեր կլինի: Նա երգում էր նաուտիլուս կակղամորթի մասին. այն ունի իր սեփական օպալային նավը, որը քշում է մետաքսե առագաստը. և ուրախ Նյութսի մասին, ով տավիղ է նվագում և հմայքով կարող է քնեցնել իրեն Մեծ ութոտնուկին. և ծովի փոքրիկ երեխաների մասին, ովքեր կբռնեն կրիա և ծիծաղով կքշեն նրա սայթաքուն մեջքի վրա. և ծովի կույսերը, որոնք խրվում են սպիտակեցնող փրփուրի մեջ և իրենց ձեռքերը մեկնում դեպի նավաստիները. և ծուռ ժանիքներով ծովային ծովային ձիերի մասին, թռչկոտող մանեներով։

Եվ մինչ նա երգում էր, թունաների երամները, որպեսզի լսեն նրան, լողացին ծովի խորքից, և երիտասարդ Ձկնորսը բռնեց նրանց, շրջապատեց նրանց իր ցանցերով, իսկ մյուսներին սպանեց սուրով: Երբ նրա մաքոքը լիքն էր։ Ծովի կույսը, ժպտալով նրան, սուզվեց ծովը։

Եվ այնուամենայնիվ նա խուսափում էր մոտենալ նրան, որպեսզի նա ձեռք չտա։ Հաճախ նա աղոթում էր նրան և «զանգում էր, բայց նա ավելի մոտ չէր լողալով»:

Երբ նա փորձեց բռնել նրան, նա սուզվեց, ինչպես փոկերը սուզվում են, և այդ օրը այլևս չհայտնվեց: Եվ ամեն օր նրա երգերը ավելի ու ավելի էին գերում նրան։ Նրա ձայնն այնքան քաղցր էր, որ Ռիբակը մոռացավ իր նավը, ցանցերը, և ավարն այլևս չէր գայթակղում նրան։ Ոսկեաչքով թունա՝ կարմիր լողակներով, հոտերով լողաց նրա կողքով, և նա չնկատեց դրանք։ Բանտը պարապ պառկած էր նրա ձեռքի տակ, իսկ ուռենու ճյուղերից հյուսված զամբյուղները դատարկ էին մնում։ Նրա շրթունքները կիսաբաց, և աչքերը ամպամած էին էքստազից, նա անշարժ նստեց նավակի մեջ և լսեց ու լսեց, մինչև որ ծովի մշուշը սողաց դեպի նա, և թափառող լուսինը արծաթով ներկեց նրա արևած մարմինը։

Այս երեկոներից մեկում նա զանգահարեց նրան և ասաց.

Ծովի փոքրիկ կույս, ծովի փոքրիկ կույս, ես քեզ սիրում եմ: Եղիր իմ կինը, որովհետև ես սիրում եմ քեզ: Բայց ծովի կույսը օրորեց գլուխը և պատասխանեց.

Դուք մարդկային հոգի ունեք: Քշիր հոգիդ, և ես կարող եմ քեզ սիրել:

Նախորդ հոդվածը. Ցիննիա՝ տնկում և խնամք, աճում սերմերից Հաջորդ հոդվածը. Բրուգմանսիայի տնկում և խնամք բաց դաշտում ձմեռային վերարտադրություն