Natalya gundareva última entrevista. Natalya Gundareva, a quien no conocíamos. Maridos reales y ficticios.

Premio en el IX Festival Internacional de Cine de Bulgaria (1981)

Premio de la Unión de Directores de Fotografía de Rusia "Nika" (1990)

Premio "Corona de diamantes" del festival de toda Rusia "Constelación" (1990)

Premio en el Festival Internacional de Cine de Montreal a la Mejor Actriz (1990)

Premio "Águila de Oro" al mejor papel femenino en la película "Rostov-Papa" (2002)

Condecorado con la Orden "Al Mérito a la Patria" IV grado (1998)

Según los resultados de las encuestas de la revista Soviet Screen, fue reconocida como la mejor actriz en 1977, 1981, 1985 y 1990.

El primer golpe el 19 de julio de 2001 atrapó a la actriz en el país. Estaba cortando verduras para la cena y, como recordó más tarde, sus ojos se oscurecieron repentinamente, como si hubiera fallado en alguna parte. Ella, tirada en el suelo, fue descubierta por su esposo, el actor del Teatro Mayakovsky Mikhail Filippov, quien llamó a una ambulancia. Durante diez días, la actriz permaneció en coma, un período crítico, por lo general, las personas no se recuperan por completo después de esto. Pero los médicos hicieron todo lo posible y Natalya Georgievna se estaba recuperando con confianza. Le preguntó a los médicos cuándo le permitirían regresar a su teatro favorito.

Los colegas esperaban con ansias la recuperación de pri-we. Dirección de teatro. Mayakovsky comenzó a hablar sobre hacer una actuación con su voz en off. El director artístico del teatro Artsibashev le ofreció a Gundareva el puesto de su asistente...

El 28 de agosto de 2002, un año después del derrame cerebral, los médicos permitieron que el acto folclórico-risa celebrara su cumpleaños...

Los médicos fueron muy cuidadosos todo el tiempo en sus pronósticos, pero poco a poco Gundareva recuperó el habla, visitó el gimnasio todos los días, comenzó a caminar un poco e incluso planeó escribir un libro de memorias. Temiendo preocupar a Natalya Georgievna, le ocultaron enérgicamente durante todo un año la muerte de su amada madre, Elena Mikhailovna, que ocurrió literalmente unas semanas después de la hospitalización de su hija.

“Los cuatro años Natasha fue cuidada por la enfermera Ira, quien se convirtió en miembro de la familia. Se encariñó con Natasha, siempre estaba lista para complacerla con cualquier cosa, dicen sus amigos. - A Natasha le encantaba hablar con ella, cariñosamente la llamaba Felpa. Se burlaron el uno del otro y se rieron. Y parecía que las cosas malas se olvidaron por un tiempo ... Debido a la enfermedad, el carácter de Natalya Georgievna se deterioró un poco. A veces se ofendía con la enfermera, si la dejaba sola en la habitación durante cinco minutos, con su marido, que se iba al tiroteo, pero cada hora llamaba a su amada esposa al móvil. Rechazó muchos papeles para poder estar con su esposa. A veces, Natasha, debido a su enfermedad, podía ser caprichosa. De repente, quiere traer urgentemente su mejor abrigo de piel caro y sacarla a pasear con él. Qué hacer - ella es una mujer! Trajeron un abrigo de piel, trataron de prever cualquier deseo, preocupándose por una persona querida.

A la actriz le faltó comunicación. Toda mi vida me acostumbré a ser el centro de atención, pero aquí me quedé, por así decirlo, aislado del mundo. Por lo tanto, no le gustaba quedarse en casa por mucho tiempo, insistió en que la llevaran al hospital. Como ella misma dijo, a su "fiesta", porque se hizo amiga tanto de médicos como de enfermeras.

“Natalya Gundareva siempre recordó que era una mujer, le encantaba coquetear, y su médico personal, Timur Mansurovich, la felicitaba y la llamaba su amada paciente. Se sentía cómoda aquí, - dicen las enfermeras. - A veces, Natalya Georgievna parecía perder la claridad mental, olvidaba dónde estaba, hacía preguntas extrañas, le apetecía algo ... Pero cuando recuperó la conciencia, leyó mucho (se dejó llevar especialmente por la Biblia, que se convirtió en su así- libro), era crucigramas alegres y fáciles de resolver.

En el otoño de 2004, Natalya Georgievna empeoró drásticamente.

En los últimos meses, la enfermedad de la actriz transcurrió sin problemas, sin complicaciones. Los médicos estaban preocupados por la arritmia cardíaca, una consecuencia de una vida sedentaria con medicamentos.

Gundareva a veces era aguda e irritable.

“Pero hace una semana, Natasha de repente abrazó cariñosamente a la enfermera Ira y le dijo muchas palabras amables, le confesó su amor y le agradeció su paciencia. Ira se conmovió hasta las lágrimas, - dice un amigo de la actriz. "Y Natalya Georgievna de repente le pidió perdón a su esposo porque a causa de su enfermedad había sufrido tanto, como si ... ella previera problemas".

El 7 de mayo, los familiares de Natasha la llevaron a la casa de campo para pasar las vacaciones. Esto generalmente sucedía cuando se sentía bien. Y los médicos permitieron que el paciente cambiara la situación durante unos días.

Entonces Gundareva volvió de nuevo al hospital. Les dijo a las enfermeras que estaba soñando que volaba mientras dormía.

“Lo que pasó de repente nos golpeó, ¡nadie esperaba nada malo! El día anterior, Natasha recibió la visita de su esposo, se quedaron juntos, luego se despidieron, ¡todo estuvo bien! - recuerda una amiga de la niñera de Natasha. - Lo sé, Natasha dijo que tenía miedo de morir en casa: dicen, me sentiré mal y no podrás brindar ayuda en el momento adecuado. Había soportado tanto dolor y miedo. Tenía miedo de morir en agonía".

La muerte llegó repentinamente: según algunos datos, se rompió un coágulo de sangre que bloqueó la arteria pulmonar, según otros, otro derrame cerebral se convirtió en la causa de la muerte.

Natalya Gundareva murió a la edad de 57 años en el Hospital St. Alexis el 15 de mayo de 2005.

Cuando fue enterrada, el servicio conmemorativo en el Teatro Mayakovsky tuvo que extenderse durante una hora y media. Miles de personas hicieron fila a lo largo de toda la calle Bolshaya Nikitskaya hasta el Manezh, sin duda querían despedirse de su favorito. Según la antigua tradición actoral, fue llevada a cabo con aplausos en su último viaje.

Natalia Gundareva fue enterrada en el cementerio Troekurovsky en Moscú.

Entrevista a Gundareva para el canal TNT:

- ¿Cómo tú, una mujer tan agradable en todos los aspectos, haces malos deseos?

“Creo que es porque me reservo el derecho de decir la verdad. O no digo nada en absoluto, pero si me preguntan, no considero posible disimular de alguna manera. Bueno, a quién le gusta la verdad... Hay una anécdota tan maravillosa sobre esto, cuando un actor le pregunta a otro: "Sabes, solo confío en ti, bueno, dime, ¿cómo hice el estreno?" "¿Eres tu honesto?" "¡Honestamente, porque solo tú me dirás la verdad!" — “Para ser honesto, apesta…” — “No, hablo en serio…” Tal vez parezca muy arrogante, pero no hay personas talentosas que no tengan malos deseos.

— ¿Cómo reaccionas ante ellos?

- Creo que tengo una forma de lidiar con toda la negatividad que me rodea: es bueno hacer mi trabajo. No conozco otra forma de vengarme. Si logro hacer un papel decente, creo que esta es mi venganza. No echaré sal bajo el umbral.

- ¿El sentimiento de envidia no es inherente a ti en absoluto?

- Es inherente, pero es diferente. Por ejemplo, veo a una mujer que está bien vestida, elegantemente peinada. Entonces la veo por segunda vez y comprendo que esa es su forma de ser. ella es así O veo a alguna actriz en un papel y sufro: bueno, por qué no voy a tener ese papel, cómo me gustaría interpretarlo... ¿Por qué pienso eso? Porque ella también juega bien. Yo, tal vez, no hubiera visto este papel si solo lo hubiera leído. Y lo vi porque hizo un gran trabajo. Y luego añoro, envidio que no tengo un papel así o parecido.

¿Con qué papel sueñas?

“Nunca soñé con papeles. Por supuesto, elijo cuando me ofrecen 10 escenarios. Pero el director me ve en este papel y en ningún otro. Y luego, no importa cuánto quiera hacer de Julieta, él me ve como la Enfermera y no tengo adónde ir. Verás, siempre traté de no pensar, traté de no soñar. Pensé que el día venidero me traería algo, que Dios no me dejaría, el espectador no me olvidaría y, de alguna manera, mi camino torcido me llevaría a un camino brillante.

¿El mundo de la interpretación es agresivo?

- No importa cuánto te esfuerces por mostrarles a todos lo autosuficiente que eres, en demanda, si te sientas en casa o haces algunas cosas insignificantes, si corres alrededor de algunas cosas pequeñas, fiestas, estas guaridas ...

- ¿Cómo llamas a los belenes?

“Yo llamo a este pasatiempo una escena de la natividad. Vacío, no aporta nada al alma ni a la mente. Sí, y el cuerpo simplemente se desgasta físicamente. Una existencia pseudoactiva tan loca perjudica, me parece, a los actores. Este parpadeo, sin sentido, inútil, sin dar nada a nadie, sin traer nada ... Cuando las personas se olvidan de su profesión, aquí es donde, en mi opinión, comienzan los momentos más trágicos de la existencia de un actor.

¿Te gusta filosofar?

“He vivido mi vida y me reservo el derecho a pensar. Tengo un tiempo en el que camino desde mi casa en Tverskaya hasta el teatro. 35 minutos camino hasta el teatro. Esto es lo que yo llamo mi tiempo. En este momento, respondo mis propias preguntas. Me hago preguntas de varios tipos. Quién será el presidente. Cómo subirán los precios. Sobre trabajar en el papel. Intento responder a todas estas preguntas por mí mismo. Cuando les respondo, entonces, en principio, una reunión con un periodista ya no es difícil. Es como si hubiera pensado en todo. Esto no es filosofía. Con el poder del pensamiento, cuando hay tantas guaridas a mi alrededor, me obligo a no ir allí, a no derrocharme. Me estoy reservando para algo. Tal vez siga siendo un recipiente sin llenar; bueno, entonces, ese es mi destino. Pero todavía aspiro a una vida plena. Entiendo que mi vida se está acabando. Bueno, como si viviera más de la mitad de su vida. Y no quiero hacerlo así, desquiciado: ah, ahora voy a darlo todo - te invitan a este bar, aquí hay regalos, te van a dar una pluma estilográfica, aquí está goma de mascar... Bueno, no puedo permitírmelo. Porque me amo mucho y me amo tan directamente, desde la mañana hasta la noche. ¡Y por eso, no me permito tanto!

¿Inventas tu propio mundo?

— No confundo la vida con el teatro. La vida es una cosa, y creo que la vida es bella porque es vida. Y el teatro es hermoso porque es un teatro. Me parece que es una desgracia muy grande para algunos actores cuando confunden estos dos conceptos. No pueden tocar nada en el escenario, pero en la vida no puedes dejar de mirarlo. Pero te cansas de estos muy rápido.

- ¿No te gustan los muchachos alegres?

- El tiempo dispersó tanto a la gente, la sacudió tanto... Todos son como frágiles barcos en estas olas del mar mundano... Así que enciendo algún tipo de programa, miro. Y ahora todos bromean, bromean, todo es triste, pero todos bromean. ¿Es todo tan gracioso para ti? Cuando una persona sube al escenario y comienza a contar chistes: ¡un actor de teatro profesional! Sí, es un bromista, bueno, no tanto como para contar chistes sobre el asiento trasero. Bueno, probablemente, necesitamos preparar algún tipo de programa. La gente se ríe, pero cómo te lo digo... Yo creo que nos levantamos durante la vida, nuestra tarea es subir, y no caer. De lo contrario, ¿por qué ir a algún lado? No entiendo esto: ¿por qué hay una estupidez tan salvaje de personas sentadas frente al televisor? Escuchábamos qué acento ponía el locutor y aprendíamos de ellos. Pues bien, digamos todos: “puertas”, “linóleo”, quememos el diccionario de Dahl en la Plaza Roja, ¡vamos!

- ¿Puedes mentir?

- No, es difícil mentir, tus ojos empiezan a correr. 28 años en el teatro, parecería, como un artista, pero como una mentira: siento, la pupila tiembla y mis ojos están corriendo. Bueno, por supuesto, no le diré a un paciente de cáncer que no tiene remedio, y si mi amiga viene después de una noche de insomnio y dice: oh, me veo tan mal hoy, y ella necesita actuar ... digo: sí, está bien, incluso yo estaba sorprendido, dijiste que no dormiste hasta las tres, ¡pero te ves muy decente! Pero entiendo que ahora necesita apoyo ... En general, no puedo mentir.

"Bueno, ¿no mentías cuando eras niño?"

Mamá lo atrapó una vez. Fui, como se decía, en un día extendido. El sábado nos llevaron al cine, y en casa me dieron 50 kopeks. Los recogí, fui a GUM y comí helado, con un guisante, muy rico. Y un día mi mamá me atrapó en esto. Nos bajamos del autobús juntos, aunque yo, en teoría, tenía que ir por el otro lado. "¿Dónde has estado?" Para mi desgracia, mi madre también estuvo en esta película, en la que, al parecer, estuve yo. ¡Había tal escándalo en casa! Hasta que grité como un loco. (Ella nunca me golpeó, una vez me golpeó el trasero con la palma de la mano, lloré durante tres horas, ¡fue un insulto y una humillación para mi dignidad humana! Daba miedo, no quería vivir). Y luego chillé. : ¡¿Qué, ni siquiera puedes comer helado?! Mi dolor me habló. (Risas.)

- ¿Eras mimado de niño?

- Nunca se preocuparon particularmente conmigo, no llamaron a Natasha. Natasha y todo.

¿Por quién te llamaron Natasha?

- Ya salí del hospital con este nombre. Como cualquier recién nacido, tenía una cabeza tan grande. Pero dicen que mi boca era incluso más grande que mi cabeza, y grité en consecuencia. Y cuando rodaron en una carriola con niños para alimentar, mi madre dice que la niñera en el hospital de maternidad simplemente me arrojó con las palabras: ¡toma a tu Natasha! Cuando mi madre salió conmigo de la maternidad, ya respondí a este nombre, y mi padre dijo: bueno, que sea Natasha.

- ¿Por qué te ves tan bien?

“Y no me queda nada por hacer.

- Estás en muy buena forma, ¿conseguiste bajar de peso?

- Y yo me como, de la mañana a la noche, así que bajé de peso.

En serio, ¿dieta?

- Bueno, hice algunos esfuerzos, pero no crueles. No tomé pastillas, creo que es dañino (entonces estaban de moda las llamadas pastillas tailandesas. - ES). Y así algo "dieta". Perdí peso durante mucho tiempo, más de un año.

- No comas bollos, dulce no-no?

- Bueno, ¿qué eres, realmente me encanta bollos de hojaldre con cereza Cuando llega una de las amigas, le dicen: bueno, ¿qué tal, parece que estás bajando de peso? ¿Qué pasa con los bollos? Respondo: estúpido, lo que no está claro: esta es mi vitamina: B1, B2 ...

- ¿Cómo reaccionan los demás a tu apariencia actualizada?

“Los detractores se quedan boquiabiertos cuando me ven. Y mis amigos están muy contentos.

— ¿Viajas mucho, descansas?

— Bueno, mi esposo y yo vamos a algún lado, pero no puedo decir que soy un viajero. Una vez navegué en un barco. Pensé que me volvería loco en este espacio cerrado, donde la misma gente. Soy una persona muy sociable, pero necesito un lugar donde pueda estar sola. En general, creo que a quien Dios quiere maldecir, recompensa con la soledad. Pero amo la soledad, necesito lugares donde poder retirarme.

¿Alguna vez has pensado en dejar el teatro?

- Hubo, cuando se ensayó la obra “Running”, hubo un conflicto. Jugué a Lucy. Las carreras ya comenzaron, pero Andrey Alexandrovich Goncharov me hizo muy pocos comentarios. Y ahora un repaso tan decisivo, un ensayo general, y después de eso de repente me dice: hace comentarios, comentarios a todos, y luego me dice: no tengo nada que decirte en absoluto, tú. ensayado monstruosamente hoy, tienes algún tipo de dirección en casa. Digo: qué dirección de casa ... mientras estoy en esta iglesia, le rezo a este dios. Él no escucha, estamos con él a dos voces. De repente comenzó a decir: no me asustes de que me dejarás (esto es después de las palabras "mientras estoy en esta iglesia"). Y empezó a gritarme, y me levanté y me fui. Me fui a cambiar, llegué a casa y pienso: me voy del teatro, ya que él me habla así... Bueno, cómo es - durante 20 días de corrida no hizo ni un comentario (lo haría revisarlo), y de repente en el ensayo general hago todo mal? ! Hay fracasos, pero no en la misma medida. Pensé, pensé: no, decidí, todavía encontraré la fuerza en mí mismo y mañana vendré al ensayo, y si me dice al menos una palabra, me daré la vuelta, me iré y escribiré una declaración. Vine, me vestí, subimos todos al escenario. Se acercó y me dijo: ahora empecemos con las escenas, ahí, “Lyuska es el sexto sueño”, me mira y me dice: ensaya, por favor. Y no me dijo nada más. No nos disculpamos, no le hicimos el tonto, solo dijo: ensayen, y me puse a ensayar... Y así nunca me tuve que ir. Porque después de todo, soy uno de los militares, soy impasible, soy patriota, amo a mi Patria, amo mi teatro. Bueno, de hecho, Goncharov logró crear un aura increíble en el teatro. Cuando Goncharov estaba en el teatro, en realidad me sentía bien.

¿La vida te obliga a hacer algo? ¿Estás obligado de alguna manera a mantenerte a ti mismo, someterte, controlarte?

- Si seguro. Verás, subir a la cima es más fácil que descender de ella. Pero permanecer allí es aún más difícil. Porque en principio, si quieres bajar, puedes salir de ahí y en el quinto punto. Lo más difícil en la vida es aguantar.

- ¿Qué te gustaría desearte a ti mismo y al público?

- Todas las mañanas, cuando me levanto, me deseo una cosa: sobrevivir. Porque nacemos en este mundo, y Dios nos da todas las oportunidades, y mientras no seamos separados del exterior, mantenemos el aliento de este Dios. Me gustaría que cada persona guardara esto en sí mismo. Me gustaría desear paciencia, amor. Me gustaría agradecer a la audiencia, porque entiendo: mientras haya al menos una persona que se siente en el auditorio y observe lo que hago, mi profesión se vuelve inmortal...

Películas y telefilmes rodados en…

años 70:

"Pasando por Moscú" (Vendedor)
"Hola y adiós" (Nadezhka)
"Buscando a una persona" (Klava)
"Acantilado" (Marfenka)
"La felicidad no se busca sola" (Mika)
"Sergeev está buscando a Sergeev" (Presidente del comité local)
"Khmyr" (Saludable)
"Más mes caluroso"(Tania)
"No terrible" (Elena)
"Cemento" (Motya)
"Otoño" (Dusya)
"Regreso" (Sofya)
"Mesonero" (Mirandolina)
"El jardín de los cerezos" (Dunyasha)
"Historias teatrales" (Kauchukova-Dolskaya)
"Dulce Mujer" (Anna Dobrokhotova)
"Heridas heridas" (Tasya)
"Lugar rentable" ( Vishnevskaya )
"Niebla persistente" (Efrosinya)
"Amor Yarovaya" (Dunka)
"Problemas" (Zina)
"Te garantizo la vida" (Olga)
"Retroalimentación" (Melnikova)
“La ciudadana Nikanorova te está esperando” (Katka Nikanorova)
"Gente graciosa" (Rebrotesova)
"La hija del capitán" (Catherine II)
"Truffaldino de Bérgamo" (Smeraldina)
"Rastro en la Tierra" (Clavdia Karnavina)
"Maratón de otoño" (Nina Evlampievna)
"Vacaciones en septiembre" (Valeria)
"Paciente imaginario" (Belina)

años 80:

"Dejar-vete" (Marina)
"Blanca nieve de Rusia" (Esperanza)
"Se fue y no volvió" - ZnatoKi están investigando - (Alena Milovidova)
"Di una palabra sobre el pobre húsar" (Zhuzhu)
"Amigo no invitado" (Glushakova)
"Una vez 20 años después" (Nadya Kruglova)
"Dulcinea Toboso" (Dulcinea)
"Artista tonto" (Narrador)
"Risas Vendidas" (Pastelero)
« mundo del niño"(Lulia)
"Estatuto de limitaciones" (Natalya)
"Adolescente" (Tatiana Pavlovna)
"Los solteros cuentan con un albergue" (Vera)
“Y la vida, y las lágrimas, y el amor…” (Antonina)
"Señora del orfanato" (Alexandra Ivanovna Vaneeva)
"Hijos del Sol" (Melanya)
"Archivo personal del juez Ivanova" (Lyubov Grigorievna)
"Hazaña de Odessa" (tía Grunya)
"Adiós del eslavo" (Zhenya)
« noche de invierno en Gagra" (Irina Melnikova)
"Horario de verano" (Ventsova)
"Elegido del destino" (posadero)
"Aelita, no molestes a los hombres" (Aelita Gerasimova)
"La vida de Klim Samgin" (Marina Zotova)
"Dos Flechas" (Viuda)
"Eso" (Emperatriz Elizaveta Petrovna)
"El corazón no es una piedra" (Apollinaria Panfilovna)

años 90:

"Pasaporte" (Inga)
"Fiesta de perros" (Jeanne)
"Tentación B". (Natasha)
"Cielo prometido" (Lyuska)
"Loco" (Condesa Otreshkova)
"1000 dolares solo ida" (Anfisa)
"Pollo" (Alla Ivanovna)
"¡Vivat, guardiamarinas!" (Elizaveta Petrovna)
"Fragmento del Challenger" (Zinaida)
"Guardiamarinas-III" (Elizaveta Petrovna)
"La vida privada de la reina" (Rapa)
"Alfonso" (Sveta)
"Rehenes del diablo" (Sergeeva)
"Secretos de Petersburgo" (Princesa Shadurskaya)
"Vacaciones en Moscú" (vecino)
“Quiero ir a la cárcel” (Marusya)
"Manzana del paraíso" (Rimma Petrovna)
"Oficina en el piso 13" - Lyubov.ru - (Marina)

año 2000:

"Su último amor" - ​​Rostov-dad - (Anna Gusarova)

año 2001:

"Salomé" (Vasilisa Savvichna)

Al aniversario de Natalia Gundareva ( Gazeta Nezavisimaya, 27/08/1998)

Dubrovsky V. Ya.
Natalia Gundareva. Actriz. - M.: CJSC Publishing House Tsentrpoligraf, 2000. - 413 p.

"¡NO HAGAS JUBILEO!"

El cumpleaños de Natalia Gundareva, irónicamente, cae en el mes menos teatral: agosto. Esta es la época de las vacaciones o, como se suele decir, la temporada baja. Toda la gente de teatro va a descansar y algunos, por el contrario, usan este mes para filmaciones, conciertos, giras privadas y viajes al extranjero. Celebrar un cumpleaños en agosto, y más aún un aniversario, es inútil e imposible. En este caso, la celebración se pospone para otro momento más conveniente.

Gundareva no empezó a cambiar ni a mover nada; simplemente no celebró su aniversario, a pesar de que la fecha fue la más redonda y solemne.

Por supuesto, el aniversario de la actriz más popular y querida no pasó desapercibido. Artículos sobre el héroe del día aparecieron en muchos periódicos; la televisión organizó la proyección de las mejores películas con la participación de Gundareva, el teatro al comienzo de la temporada celebró una década de actuaciones de su actriz principal, lanzó un cartel especial de aniversario; Colegas y socios en un círculo cerrado detrás del escenario felicitaron a Natasha y levantaron sus copas por ella. Pero a pedido de Natalya Georgievna, no hubo una fiesta nacional con una última velada de aniversario de muchas horas, en la que necesariamente se pronuncian discursos, se reproducen saludos teatrales, se reproduce una obra de teatro y todos van a la mesa del buffet.

La renuencia de Gundareva a ser objeto de celebraciones de aniversario se explica, en primer lugar, por su disgusto por varios eventos festivos y el temor de verse involucrada en algo similar.

Y en segundo lugar, Natasha, exigente consigo misma, inteligente e irónica, conocía el valor de la doxología del aniversario, viendo en ellos, como escribió Mayakovsky, "discurso e incienso". Siguiendo al poeta, Gundareva está lista para decir: "¡No celebres!" Lo dijo muy claro: “No me gustaría pensar en este día como resultado de algún segmento de mi vida, porque quiero estar en movimiento. No puedo aceptar que este sea el resultado final. Quiero que sea demasiado pronto para resumir.

Al comprender y aceptar el deseo similar de Natasha, uno no puede dejar de suponer que ese día, sin embargo, recordó el pasado, pensó en los años que había vivido, involuntariamente analizó lo que había jugado. Solo la propia Natasha sabe qué ocupó su mente y llenó su corazón ese día. Pero tenemos la oportunidad de asumir y simular el movimiento de sus pensamientos en este día. Si asumimos que, sin resumir, sin percibir este día como un hito, se recordó a sí misma en diferentes años años pasados, podemos recordarlo con ella. Porque hay evidencia documental que habla de Natasha Gundareva en estos diferentes años de su vida. Sus entrevistas son tal evidencia. En cada uno de ellos, el contenido es muy importante, entonces, qué dice Natasha, pero no menos cómo ella dice, es decir, el estado de ánimo, la atmósfera, el estado emocional. Estas entrevistas son como cardiogramas, registran el movimiento del pensamiento y el estado de ánimo del alma. Y al igual que los cardiogramas, transmiten la dinámica de su crecimiento espiritual. Intentemos hojear las entrevistas de Gundareva y seleccionemos las más informativas e interesantes de su conjunto.

La primera entrevista se publicó en Literaturnaya Gazeta en la edición de Año Nuevo de 1978. En ese momento, Gundareva no solo hizo un debut exitoso, sino que logró ganar algo de fama. En el teatro, ya tuvo éxitos como Varka en The Thought of a Briton, y especialmente Lipochka en Bankrupt. Se interpretaron diez papeles en televisión, entre ellos obras tan memorables como Marfenka ("Cliff"), Mirandolina ("Innkeeper"), Dunka ("Spring Love"). La respuesta más benévola fue causada por papeles en el cine: Dusya en "Otoño" y Anna Dobrokhotova ("Dulce mujer"), que trajeron un éxito rotundo. Había todos los signos de una popularidad naciente. En estas condiciones, era fácil sentirse confiado y victorioso. La primera entrevista cuenta una historia diferente: la joven actriz rinde un gran homenaje a los directores que trabajaron con ella y se llama a sí misma arcilla en sus manos.

“La conversación sobre Bankrupt surgió por sí sola cuando pedí hablar sobre el debut. "Lipochka", respondió Gundareva, nombrando el papel desempeñado después de tres años en la compañía de teatro: así es como sucede ...

Formalmente, hubo otros debuts, dice la actriz, por ejemplo, inmediatamente me presentaron tres actuaciones, luego me dieron un papel en una obra de teatro moderna. Mal papel. Como le dice Lear a Cordelia: "Nada saldrá de la nada". Todo lo que era posible, lo hice, pero, ¡qué sobreesfuerzo! Perdí mi voz en cada actuación. Todo en mí se resistía. No hay nada peor que un mal papel. Yo no puedo...

La quiebra es otra cosa. Me encanta esta actuación, y me encanta el papel, y estoy feliz cuando lo interpreto. A todos les gusta: amo a Ostrovsky, me complace pronunciar palabras en las que hay cultura, respeto por el idioma, significado.

Dicen que cuando la dramaturgia es buena, es difícil trabajarla. Esto es verdad. Pero por todo eso, personalmente siento ligereza interior. Dudo, me muerdo las uñas, tengo miedo, pero siento, ¿cómo se dice? - como en la silla de montar. Y estoy feliz con estas actuaciones, porque me encanta trabajar. Y por el bien de tal vale la pena trabajar Por el bien de las malas jugadas, no vale la pena, es mejor hacer otra cosa: cavar en el jardín, cultivar flores ...

¿Qué tan importante es para ti un director?

Para mí, el director lo es todo. Y con eso realmente me refiero a todo. En general, a menudo pienso que soy arcilla. Tal vez estoy "ardiendo" en eso, porque muchos actores creen que... bueno, digamos esto: tienes que llevarte a ti mismo. Y pienso: cuanto mayor sea la calidad de la arcilla, más probable es que el maestro obtenga un mejor resultado.

¿Y si lo que ofrece el director no es de tu agrado? No puedes jugar, no te interesa, sino ves tu papel...

Bueno, la gente se reúne para hablar. Siempre puedes estar de acuerdo... Y sin embargo, verás, me di cuenta: a menudo sufrimos por el hecho de que insistimos, estando equivocados. Pero debes tratar de entender al otro y explicar lo que quieres tú mismo. Y también deberías tratar de entenderme ... ¿Existen tales opciones cuando categóricamente no quieres hacer algo? Hay. Entonces hay conflicto. Y si las opiniones no convergen en absoluto, es mejor no actuar en absoluto, porque trabajar sin contacto es un negocio desastroso. Entonces tienes que irte.

¡Sí, soy arcilla, arcilla! Gundareva se rió. - Solo yo, tal vez no la arcilla de este director - Soy de otra cantera o no es su material en absoluto: puede que le guste trabajar en madera o cortar diamantes, y yo soy arcilla, arcilla ... "

Exactamente dos años después de la primera entrevista en la edición de Año Nuevo de Cultura soviética en 1980, Gundareva informó breve y modestamente sobre sus dos últimos papeles, aunque dieron lugar a informes victoriosos de alto perfil.

“En cuanto a todos, el año pasado probablemente estuvo lleno de varios eventos para mí, alegres y tristes. Pero hubo otros más alegres (espero que los lectores también). Por eso me alegro de que haya pasado el año y, al mismo tiempo, me entristece separarme de él. y yo sueño Aquí viene Año nuevo... Tal vez no me traiga nada especial, pero siempre pones tus mejores esperanzas en él. Con el mismo año que ha pasado, también quiero despedirme de una manera amable y recordar solo lo mejor, lo más feliz. Por ejemplo, dos nuevos roles: en la película de G. Daneliya basada en el guión de A. Volodin "Autumn Marathon" y en la obra basada en la historia de N. Leskov "Lady Macbeth of the Mtsensk District" en el escenario de el Teatro que lleva el nombre de Vl. Mayakovski.

Ambas obras tratan sobre el drama humano. Y aunque el "Maratón de otoño" se filmó en el género de comedia familiar para Danelia, la historia que cuenta la película es bastante triste. Por eso creo en la empatía del público por el destino de mis heroínas.

Fue agradable ver tal comprensión en el extranjero: mostramos nuestra nueva actuación este año en Yugoslavia, y la película "Maratón de otoño" recibió el "Gran Premio" en San Sebastián, y la acompañamos al público estadounidense. Y este año se realizaron otros dos viajes interesantes: a Hungría y Francia, donde filmamos una nueva película de Mosfilm, "La nieve blanca de Rusia", dedicada a la vida del gran ajedrecista ruso Alekhine.

Los cuentos de hadas deben hacerse realidad. Ciertamente. Hace muchos años, cuando era muy joven, fui al teatro por primera vez. Mostraron el Pájaro Azul. No recuerdo la actuación en sí, pero recuerdo bien esta magia: las luces se apagan en silencio y el telón se aparta en silencio...

Esas vacaciones quedaron en mi memoria para siempre, y deseo que todos los que vengan al auditorio encuentren allí su Pájaro Azul cada vez..."

Seis meses después, en el mismo periódico Sovietskaya Kultura, Gundareva habló en detalle sobre estos y otros nuevos roles, analizando profundamente la base dramática, el trabajo de la directora y su propio esfuerzo. La actriz habla con franqueza sobre sus dudas, comparte sus pensamientos sobre la dirección y la naturaleza del trabajo futuro en teatro y cine.

“La ahora impresionante lista de trabajos de pantalla de la Artista de Honor de la RSFSR Natalia Gundareva comenzó una vez en un pequeño papel episódico en la película “Moscú, de paso”. Y pasaron los años, como escribieron los críticos, "ha llegado el día del gran éxito": se estrenó en las pantallas la película "Sweet Woman" con Natalia Gundareva como Anna Dobrokhotova.

Fue una película muy importante, se podría decir, un hito para mí, - dice Gundareva. - Éxito - un fenómeno en general sorprendentemente grave en el destino del actor. No solo porque, como dicen, "inspira". ¿Qué es actuar? Dicen: "Trabajo creativo". Entonces, ¿soy actriz? Pero no trabajo, todos los días subo al escenario para conquistar al público para que, inicialmente alienado del escenario o la pantalla, olvide dónde se encuentra, muera conmigo y resucite. Quiero que sea así, y rara vez sé si lo logré. Por lo tanto, el éxito es real y no se nutre de una moda caprichosa: este es el criterio, si lo desea, el momento de la verdad del actor y, de ahora en adelante, para jugar debajo de él, simplemente no tengo derecho a "resolver" el papel. Me llaman maximalista. Digamos que vivir con un programa de este tipo es difícil, constantemente al límite. ¿Por qué debería ser fácil?

En tu opinión, ¿por qué Georgy Danelia te invitó al papel de Nina en su Maratón de otoño?

Georgy Nikolayevich y yo hicimos exactamente la misma pregunta, aunque, lo confieso, después de leer el excelente guión de Alexander Volodin, no dudé ni un minuto: ¡mi papel! Al mismo tiempo, entendí claramente que me mojaría hasta perder el pulso: la imagen de Nina requería colores diferentes a muchos de mis papeles anteriores. Danelia, recuerdo, respondió que, en su opinión, estaba claro sin palabras por qué debería interpretar a Nina. Y estaba bastante, ya sabes, satisfecho con una respuesta tan "concreta".

Yo sufrí al máximo, y ellos sufrieron conmigo, filmaron mucho. Todo el tiempo me atraía jugar de la manera habitual, en una emoción tormentosa, con un gesto amplio, bueno, como, por ejemplo, en la película "La ciudadana Nikanorova te está esperando" o en "El tabernero". Pero era necesario contenerse, con un dolor oculto, que puede ser "más fuerte" que los sollozos tormentosos ... Aquí, por cierto, hay un ejemplo de una ruptura bastante dolorosa de la propia manera.

Nina me enseñó mucho, me enamoré de ella, como se ama todo lo que nace con mucha dificultad. Entré en su estado cuando se sienta sola frente al televisor durante largas y tristes tardes, con el miedo congelado en los ojos: ¿y si hoy su esposo Buzykin, amable y sembrando solo sufrimiento, anuncia que finalmente se va por completo a otro? Y una vez, cuando ya se había filmado la escena, y yo todavía no podía dejar de llorar por el destino de mi desafortunada Nina, Danelia dijo: “Por estas lágrimas, eras tú quien tenía que hacer de Nina”. Ahí es donde la audición y la visión de un verdadero artista afectaron: Danelia sabía de antemano lo que serían, estas lágrimas. ¡Y cuán preciso, parece, el consejo más inesperado del director en jefe de nuestro teatro, Andrei Alexandrovich Goncharov, siempre resulta ser cuando estamos preparando una nueva actuación! ..

Entonces, ¿eso es lo importante en el destino de un actor: el éxito y un director reflexivo?

No, al contrario: el director, y luego el éxito. Pero el comienzo de todos los comienzos, por supuesto, es la dramaturgia.

¿Cuáles son sus requisitos para ello?

Bueno, cualquier actor te dirá que está interesado en interpretar un personaje ambiguo, brillante, confiable ... Para mí es muy importante que en el guión, en la obra, si luchó, sufrió, cometió errores, se regocijó. a una persona viva, tan viva que, al parecer, corta a lo largo de la línea: la sangre saldrá. Una persona, y no una personificación de algunos, incluso una idea de actuación muy cierta. Nunca has visto tantas curiosidades: el rodaje está en marcha, y de repente un actor se pone nervioso, señala con el dedo el guión, anuncia que no interpretará “esto” porque aquí no hay nada que interpretar, y es imposible pronunciarlo. el texto "humanamente" - tan tela escrita. Lo más triste y divertido aquí es diferente: sucede que aparece un guionista, corrige algo en la hoja en media hora, y ya todo es “dramático”, ya hay “algo que jugar”. Creo que es artesanía. Bueno, no puede ser, tu voluntad, ¡una buena dramaturgia se puede crear en media hora en el set! Detrás de la dramaturgia real siempre hay trabajo, un enorme sufrimiento personal del escritor. Siento el dolor de Leskov interpretando a Katerina Izmailova en Lady Macbeth del distrito de Mtsensk. Katya nació libre, para la felicidad, pero vive casi como una esclava en casa del comerciante- así es como siento la furia de Leskov porque ella tuvo tal parte, y estoy acusada de la furia del autor. Me sumerjo de cabeza en la tragedia de Katerina: la tragedia de un alma entera, dividida por remordimientos de conciencia y una vida humillada, una realidad "racista" mohosa y terrible. Siento el poder del drama cuando interpreto a Luska en Run de Mikhail Bulgakov. Y qué talento tenía que tener uno para mostrar a través del prisma de la risa brillante cómo Ostrovsky logró hacerlo en la comedia "Nuestro pueblo - Vamos a establecernos", la sonrisa lobuna de la joven burguesía, tomando el lugar de la semipatriarcal. Clase mercantil rusa. Un dramaturgo fuerte invita a un actor a co-crear: te esfuerzas por estar a la altura de la gran literatura...

Pero todos habláis del teatro... ¿Qué os ha gustado últimamente de la dramaturgia del cine?

Ya he hablado de la "Maratón de Otoño". Un personaje muy peculiar se encarnó en la película de V. Tregubovich "Leaving - go away" según el guión del excelente escritor de cine V. Merezhko. Mi heroína, una joven solitaria Marina, que había vivido con su esposo legal durante ocho años, lo ahuyentó "por aburrimiento". Es triste estar solo, pero ¿es más divertido con los no amados? ¿No tiene derecho a soñar con un sentimiento fuerte?

El papel de Nadezhda, la esposa del brillante jugador de ajedrez Alekhine, en la película White Snow of Russia, dirigida por Y. Vyshinsky y dirigida por un guión escrito por él junto con el gran maestro A. Kotov, fue una visión de un nuevo personaje para me. Una mujer de la nobleza rusa, una mujer brillantemente educada, Nadezhda está pasando muy duro por la separación de su tierra natal en el exilio, y casi por la liberación: una muerte absurda en un accidente automovilístico.

Un personaje completamente diferente, un papel diferente: nuestra contemporánea, una mujer joven que ya tiene diez hijos, y está inmensamente feliz con esto, jugué con placer en la película de Y. Egorov basada en el guión de A. Inin "Once Veinte años después."

En general, parece que mis papeles cinematográficos se vuelven más complicados con el tiempo: si al principio la pantalla me ofrecía personajes más "abiertos", por ejemplo, la misma "dulce mujer" o la ciudadana Nikanorova, los últimos papeles están marcados por grandes psicologismo.

¿Cómo explicas esto? ¿Qué papel puede ofrecer el director de cine "X" a Natalia Gundareva en su futura película, viéndola, por ejemplo, en "Autumn Marathon"?

Sabes, explicar y predecir es, después de todo, una cuestión de crítica, que, desafortunadamente, no siempre lo hace tan cuidadosamente como le gustaría. De alguna manera, hemos desarrollado un cierto estilo general de "enunciar" en la crítica -sobre el presente y las previsiones no vinculantes de "esperar y ver"- en las conversaciones sobre el futuro. Por supuesto, no estoy hablando de actuaciones individuales sorprendentemente sabias y sutiles. Verás, mi madre, a mis parientes les gusta todo lo que juego. Bueno, ¿quién me ayudará a descubrir cuál es el éxito del papel a partir de los méritos de mi arte actoral y qué, digamos, a partir del reconocimiento del personaje encarnado? ¿Cómo seguir viviendo, qué jugar, qué innovaciones se pueden esperar de mí y dónde, sin saberlo, ya he pisado el peligroso camino de la autorrepetición? Preguntas dolorosas y extremadamente importantes para un actor. Y luego, después de todo, a veces sucede lo que sucede: mientras juegas mucho y pareces tener éxito, en la crítica todo es un panegírico; fracaso, fracaso, sin el cual nuestra vida es impensable - y eso es todo, silencio.

En la crítica -real, artística- la extensión del destino del actor, la extensión del arte en general.

¿Cómo se crea una imagen?

Casi siempre es difícil para mí. Solo una "mujer dulce" que de alguna manera "vi" de inmediato: un abrigo de piel sintética, un vestido verde arrugado, una peluca de nailon, tacones ligeramente desgastados ... Y así, siempre hay un millón de dudas, largas reflexiones sobre el papel. Sucede: pareces estar todo electrificado, toda tu experiencia espiritual está en movimiento, todo lo que lees, experimentas, escuchas, y la imagen no cuadra, ¡y eso es todo! Así fue con Katerina de Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, hasta que apareció la imagen del vuelo. De repente vi a Katya con los brazos abiertos, así que ella fue a todo: a su amarga felicidad, a los asesinatos, al trabajo duro, y el papel retrocedió y se destacó el rostro de una persona. Pero hasta el gesto que salió felizmente, el ritmo musical, la entonación es solo el primer empujón, todo se afina y pule mil veces después...

Entonces, ¿actuar sigue siendo un trabajo?

Ensayos, el proceso de esculpir la imagen, sí, trabajo. Es similar a cómo, perdón por la pompa, el escultor corta todo lo superfluo de un bloque de piedra, liberando una hermosa imagen. Y la aparición de un actor en las personas, ya sea en un escenario o en una película, es una fiesta, no la vida cotidiana, esta es la hora del triunfo de tu arte.

En 1981, diez años después del inicio de la actuación, Gundareva, en respuesta a la pregunta de un entrevistador, habló de buena gana sobre su llegada al arte. (Luego volverá más de una vez a este episodio de su biografía, recordando todos los nuevos detalles).

Pero el contenido principal de esta entrevista es el análisis de los roles jugados, su correlación con las impresiones de la vida.

Natalya Georgievna, ¿puedes recordar cuándo te sentiste actriz por primera vez?

Es difícil decir cuándo. ¿Tal vez en la escuela, en las clases de literatura, cuando leen "por roles"? ... Ya sabes, pasamos, digamos, "El Inspector General" y ahora leemos en voz alta: Estoy para Anna Andreevna, alguien es para Khlestakov. Me encantó mucho ... También recurrí a las lecciones de canto con placer: nuestra Bronislava Yanovna por alguna razón estaba segura de que todos éramos vocalistas natos, y no quería disuadirla ... Luego el Palacio de los Pioneros, TYUM...

Disculpe, pero ¿qué es TYUM?

Teatro de jóvenes moscovitas.

¿Aquí jugaste el primer papel?

Sí, la madre en Wild Dog Dingo. No se sorprenda, siempre me veía mayor que mis compañeros, y la mayoría de las veces me confiaban roles de "adulto".

Inmediatamente de la escuela - al instituto de teatro?

No, no fue tan simple... Dejé el décimo grado después de pelearme con un maestro. Estudié por la noche, trabajé en una oficina de diseño, tomé cursos preparatorios ... Decidí convertirme en constructor, ya había aprobado dos exámenes, cuando un amigo de repente entra: "Natasha, ¿es cierto que estás ingresando al MISI? ?! ¡Perdió la cabeza! ¡Traiga inmediatamente los documentos a nosotros, a Shchukinskoye! Por alguna razón escuché...

¿Crees que tuviste suerte como actor?

Ciertamente afortunado; Me invitaron al teatro de inmediato, y un año después, al cine. Por cierto, sucedió aquí, en Leningrado, cuando Vitaly Melnikov comenzó a trabajar en la pintura Hello and Goodbye.

Una vez, mientras hablaba con uno, por supuesto, un artista talentoso y popular, comencé una conversación sobre por qué a menudo actúa en películas mediocres. En respuesta, escuché toda una teoría sobre el “misterio” del proceso cinematográfico, sobre la imposibilidad de prever el resultado de antemano, etcétera… Pero ahora, recordando tu trabajo en el cine, no veo la necesidad de preguntarte. tal pregunta ¿Cómo, Natalya Georgievna, logras "obtener" buenos papeles y buenas películas con un francotirador así?

¿Qué tengo que ver con eso? Gracias a los directores... Por cierto, en el cine solo he tenido tres papeles centrales todo el tiempo, si hiciera dos o tres al año, tal vez no hubiera pasado nada... Recuerdo cuando me ofrecieron hacer un "dulce mujer", incluso se volvió aterrador: una hora y media en la pantalla, de cuadro a cuadro - "una cara dolorosamente querida" ... ¡Estoy aburrido con la audiencia! Es necesario inventar algo para que no se aburran ... En cada escena, busque lo paradójico para agudizar el sentido de la esencia. (Recuerdan que Alexei Dykyy, cada vez que comenzaba un ensayo, decía: "¿Con qué sorprenderemos?") En Anna Dobrokhotova, quería no solo exponer su egoísmo y saciedad espiritual, sino hacer que el espectador sintiera su soledad y miedo. , que Anna esconde detrás de alfombras y sofás ... Después de esta imagen, dolorosamente quería interpretar un papel completamente diferente, un personaje completamente diferente: abierto, humano, confiable, y fue como si escucharan mi corazón: ofrecieron "ciudadano Nikanorov". Luego, un nuevo regalo: Nadia Kruglova: en esta imagen, "Once Twenty Years Later", quería inclinarme profundamente ante todas las madres ... Parece que tanto el papel como toda la película fueron bien recibidos, pero estaba ansioso . Verás, probablemente, en el alma de todo actor hay un miedo al olvido. Hace poco me ofrecieron dos papeles, pero me negué, porque me parecían una etapa superada. Parece que actuó según su conciencia, pero de repente los directores concluirán que, dicen, son arrogantes, ¿y dejarán de invitarlos a actuar? En general, ella se negó y su corazón tiembla como la cola de una oveja.

Cuando acabas de hablar de la "dulce mujer", me pareció que en tus palabras también se notaba algún tipo de simpatía por tu heroína. ¿Te entendí bien?

Absolutamente. Intento justificar de alguna manera incluso a mi heroína más "negativa", busco un buen comienzo en ella ... Por ejemplo, Gubenko me ofreció un papel episódico en Wounded Wounds. Leí el guión, e incluso me estremecí. "Kolya", digo, "¿por qué está tan enojada?" Gubenko explica: "La necesito como símbolo del mal". El rodaje ha comenzado. Me vestí con una túnica japonesa, me maquillé, intente, gire y gire, no funciona. ¡No puedo, eso es todo! El pensamiento acecha: ¿por qué es tan mala? Finalmente se le ocurrió: tiene un marido discapacitado y no tiene hijos propios. Uno en tal situación está listo para besar al hijo de otra persona, y el otro comienza a odiar. En general, lo "justifiqué" por mí mismo y luego ya podía actuar en una película ... Y así sufro cada vez. Para mí es muy importante que el espectador de cualquiera de mis heroínas creía exactamente - cualquiera. Y si interpreto, digamos, a una persona malvada, pero al mismo tiempo revelo algo bueno en él, entonces te encontrarás en el cine entre la audiencia. persona malvada, él, estoy seguro, comenzará a buscar este bien en sí mismo también. Porque estoy convencido: no puedes quemar el mal en una persona con maldad; esto lo endurecerá aún más, especialmente si tiene una personalidad fuerte.

¿Cómo ayuda la propia biografía en el trabajo sobre la imagen, al menos un ejemplo?

Hay roles: leí el guión, y ya está frente a ti en detalle, como lo fue con "Sweet Woman". Luego, por supuesto, un trabajo enorme y difícil, pero de todos modos, el papel en su totalidad es claro para ti. Y sucede al revés: no puedes imaginar todo en tu heroína, pero sabes una línea sobre la cual construyes toda la imagen ...

¿Te fusionas tanto con tus personajes en la pantalla que probablemente no puedas deshacerte de ellos en la vida?

Sucede ... Recuerdo cuando estaba filmando en "Sweet Woman", luego, bajo la influencia de esta dama alegre, mi forma de conversar incluso cambió: se convirtió, ya sabes, en un "tranvía", un sonido abierto ... Sin embargo , "los arreglo a todos" de antemano, tanto en la calle como en casa, para acostumbrarme mejor, y luego, en el set o en el escenario, ya no tienes que pensar en eso. Pero esto sucede principalmente de manera inconsciente. Digamos que estoy pelando papas, y en mis pensamientos, en una actuación: corro, digo un monólogo ...

Aquí, Natalya Georgievna, te acordaste del teatro. ¿Crees que la experiencia de una actriz de teatro ayuda en el rodaje?

Existe tal cosa como la teatralidad. A menudo se pronuncia con un matiz irónico, pero yo, siendo un ferviente partidario del estilo moderno de actuación, al mismo tiempo adoro esta misma "teatralidad". ¡Hay varias partes de la película para televisión Dulcinea de Toboso en las que sentí que me abría como si estuviera en un teatro! Si todo el cuadro fuera así, resultaría ser un buen musical...

¿Tuviste que luchar por un papel, para demostrar que eras tú quien debía interpretarlo?

Cada prueba de pantalla para un rol es, de hecho, una pelea, pero no conoces a tu oponente. Y en el teatro hubo un caso en el que, reemplazando a una actriz que se fue repentinamente, dos días antes del estreno, preparó el papel de Lipochka en Bankrupt. Una situación similar surgió en vísperas del estreno de la obra "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk". Sin embargo, cada actuación es una autoafirmación...

Si volvemos al cine, ¿qué tipo de público, en tu opinión, te interesa más?

Mi audiencia principal es, por supuesto, mujeres, mujeres sencillas. Sobre todo, al parecer, entienden a mis heroínas del campo. Después de la película "Otoño", llegó una carta al estudio de cine desde cerca de Kursk: "Dígale al camarada Smirnov que lo está haciendo bien, porque filma no solo a artistas profesionales, sino también a nosotros, la gente común. La campesina Gundareva interpretó perfectamente a la lechera Dusya ... "Recibí muchas cartas después de la película" Érase una vez veinte años después ". Uno admite: "Me recordaste a mi madre". Otro: “Mi hermana murió en la guerra, fue tan amable como tú…” Una vez sube una mujer en el metro: “Siempre esperamos mucho de ti…” Qué terrible es cuando se espera mucho ...

Fantaseemos. Digamos que hoy tienes un día muy, muy libre. ¿Dónde vas a ir? ¿Qué vas a hacer?

¿Totalmente libre? Entonces lo primero - en la piscina. Amo tanto el agua que a menudo la veo en un sueño, como si estuviera nadando, en una profundidad, sin máscara, como un hombre anfibio ... Entonces lo tejería (tengo una bolsa entera de tejido aquí) . Luego iría al Museo Ruso a pararme durante mucho, mucho tiempo en la pintura de Marc Chagall "El paseo"... Y también me gusta pintar flores en acuarela. Cierto, mis flores no son reales: por ejemplo, un clavel puede no parecer un clavel en absoluto, pero para mí es un clavel, mi clavel...

En una larga entrevista tomada a Gundareva por la crítica de teatro N. Staroselskaya en el mismo 1981, la respuesta de la actriz a última pregunta: contiene uno de los elementos de contenido de su estética e incluso cosmovisión.

Dime, Natalya Georgievna, ¿qué te gustaría jugar en el teatro o en el cine?

no sé... ya he hablado de qué esto es interesante, qué más preocupados por: lo que no puedo jugar. Al menos a primera vista. Para algo nuevo de calidad se necesita muy buen material, pero de momento me ofrecen -sobre todo en el cine- lo que ya ha sido. A menudo me niego, pero siempre hay trabajo en el teatro y el cine, por lo que probablemente pueda permitirme leer ficción sin pensar en lo que me gustaría interpretar. Leer no egoístamente, sin conjeturas...

Me parece que para ser entendido hoy, no es absolutamente necesario desarrollar nuevos temas, personajes. Ya he hablado de mi convicción: no es el presente mismo lo que es moderno, sino lo eterno, escondido en él. Esto conforma nuestra vida y no deja de emocionar a una persona. El ritmo de producción, las preocupaciones de producción y los conflictos están cambiando, siendo eliminados, pero las personas, sus relaciones, su capacidad de ser humano, de hacer las cosas, permanecen...

Queda una vida humana tan difícil y cotidiana, el amor, la muerte, la traición, la soledad ... Es por eso que Leskov y Tolstoy, Dostoevsky y Gorky me parecen modernos. Ese es el valor de Trifonov y Astafiev, Rasputin y Aitmatov...

Las obras modernas a menudo deberían llevarnos de vuelta a nuestro pasado. De hecho, en nuestros ritmos de hoy, en nuestra forma de pensar, a veces es tan necesario "detenerse, mirar hacia atrás" ... Cuando una persona piensa en lo "eterno", en la vida y la muerte, en el bien y el mal, no puede traicionar a nadie. . ¿Quizás hoy recurrimos tan a menudo a los clásicos y por eso?

Y para la literatura moderna, en mi opinión, esto tiene la relación más directa. Sólo existe cuando hay caracteres vivos, profundos, eternos, algo que hoy no se puede entender.

Ya sabemos por la presentación anterior que a Gundareva no le gustaban las preguntas sobre qué es más importante para ella: el teatro o el cine. Y si buscaban con insistencia una respuesta, ella invariablemente decía: teatro. Pero una vez, en la víspera del Día del Cine Soviético, en el artículo "Amor para todas las estaciones", la actriz declaró su amor por el cine. Natalya Georgievna es fácil de entender: el cine le trajo una inmensa popularidad. Pero este artículo también es interesante porque recuerda con nostalgia la extraordinaria actitud hacia el amado arte de la audiencia, que se remontaba a principios de los años 80, cuando se escribió el artículo, y que, lamentablemente, se derrumbó diez años después junto con el colapso de el antiguo país...

“Soy actriz y para mí el cine es una parte muy importante de mi vida. Disparo a menudo, me canso al punto de la imposibilidad ya veces pienso: ¿cuándo terminarán estos rodajes, finalmente? Pero apenas terminan, ya siento que los extraño, y ya estoy esperando una llamada del estudio y, preocupada, voy a la primera reunión con el director. Y cuando leo el guión, me regocijo en ese futuro y lo espero con ansias, en el que volveré al set. Y empezará, girará... Días tan familiares y queridos en los que te preparas para el rodaje, llegas al estudio, vas a los figurinistas, luego al camerino y, por último, al pabellón. Y tras el final del rodaje, de nuevo la alegría: el encuentro con el público. Y más: emoción: ¿cómo percibirá la gente tu nuevo trabajo?

Realmente me encanta la película "Once Twenty Years Later", en la que interpretó a la madre de diez hijos, una mujer con un destino difícil pero maravilloso. Naturalmente, me alegré cuando esta película ganó el premio Golden Plateau en Italia el año pasado, cuando recibí el premio a la mejor interpretación de un papel femenino en el Festival Internacional de Cine de Varna. No estoy hablando de esto por un deseo de presumir. Solo quiero decir hoy sobre el reconocimiento que nuestra cinematografía ha ganado en el exterior. Aquí hay otro de muchos ejemplos. Hace tres años, Estados Unidos nos compró cinco cuadros. El éxito de las películas soviéticas en Estados Unidos fue tan grande que un año después se inauguró en Nueva York un "Cine de cine ruso".

En nuestro país, los directores de fotografía y su obra gozan de un gran cariño popular. Una vez participé en el conocido programa "Comrade Cinema", que existe desde hace varios años. Las actuaciones se llevaron a cabo en Luzhniki. ¡Ni un solo asiento vacío en el estadio! Las personas no solo van a ver al actor, ¡están sinceramente interesadas en nuestro trabajo! Y están esperando una respuesta del cine a todo lo que les preocupa. Por eso, cuando nos reunimos con el público, no solo hay un intercambio de puntos de vista sobre tal o cual destino en la película, sino también una acalorada disputa de principios. Real, genuino y entendido por la gente, el arte enciende ese fuego de inquietud en las almas humanas, por el que estamos trabajando. Aparece una película en las pantallas, y olvidas que fue difícil en el set, que fuiste de expedición y no viste a tus seres queridos durante mucho tiempo, no comiste, no descansaste, que hubo minutos. , incluso horas de desesperación, cuando algo no salía bien, y sufría, no encontraba un lugar para mí... Al final, todo esto es cosa del pasado. Pero el reconocimiento de las personas, su amabilidad y cordialidad, su confianza, su amor por nuestro hermoso arte, esto es lo principal.

¿Cómo explicar tal interés de la gente por el cine? Esta no es una pregunta tan simple. Preocupa tanto a los que "hacen" cine como a los que lo estudian, sociólogos, psicólogos... Por supuesto, no me comprometo a dar una respuesta ahora. Pero junto a todos comparto el amor por este hermoso arte.”

EN Excelente artículo"El tiempo necesita un héroe" en la revista profesional Art of Cinema (No. 12, 1982) Natalya Gundareva vuelve nuevamente a su idea de que el concepto de lo moderno incluye ideas y estados de ánimo centenarios.

“¿Qué es un héroe moderno? ¿Qué es la modernidad? Para mí, lo moderno es lo que durante siglos, que existió durante mucho tiempo y existirá durante mucho tiempo, que preocupó a muchas generaciones antes que nosotros y después de nosotros se preocuparán...

Es bien sabido: hay una obra de teatro, guiones, películas - efímeras. Parecería que reflejan hoy, escrito y puesto en el tema del día. Pero mañana se volverán obsoletos. Y Juana de Arco y Dulcinea del Toboso, que vivieron hace muchos siglos, siguen siendo heroínas modernas. ¿Por qué? Porque buscan una respuesta a las preguntas que siempre preocupan a una persona: ¿por qué vive la gente? ¿cómo vivir? y ¿qué es? verdadero y perdurable en la vida?

¿Por qué luchamos todos? ¿Cuáles son los esfuerzos de los artistas? Para armonizar la personalidad. La armonía de los sentimientos, la armonía de las relaciones humanas, la armonía del trabajo de tu vida y de tu hogar, eso es lo que nos preocupa a todos. Dio la casualidad de que todas mis heroínas de películas están ocupadas buscando esta armonía, todos quieren encontrar su lugar en la vida, encontrarse a sí mismos. En otras palabras, para resolver la eterna cuestión del ser. ¿Quién es usted? ¿Para qué estás? ¿Por qué nació en este mundo? Y Anya Dobrokhotova de "Sweet Woman", y Katya Nikanorova, y Nina de "Autumn Marathon", y Nadia Kruglova de la película "Once Twenty Years Later": cambie internamente, busque algo desconocido, pero brillante.

En el mismo artículo, es importante el miedo a la repetición expresado por Gundareva, el deseo y la necesidad de buscar algo nuevo en sí misma y en sus roles.

“En general, ahora tengo la sensación de que antes me resultaba más fácil. Y jugar y hablar. Todo fue más fácil, porque todo recién comenzaba, y ahora necesitas cambiar tu antiguo yo para no repetirte. Y esto es muy difícil. Después de todo, tienes que sacar de ti mismo, por lo que necesitas paradas, períodos de acumulación o algo así.

No hay tantos directores que cuiden a los actores, los eduquen, sigan su destino creativo. Más a menudo sucede que asumen un papel principalmente de acuerdo con el principio: "Ella ya lo ha jugado, ¡déjala que lo juegue de nuevo!" Pero el espectador juzga de manera diferente: "¡Ya sucedió, ya no es tan interesante!" Por lo tanto, para un actor creo que es muy importante poder esperar, poder elegir. Cuando me ofrecen guiones ahora, y veo que ya he jugado a algo parecido, me niego. Después de la película "Érase una vez veinte años después", rechacé dos guiones a la vez, donde me ofrecieron los papeles principales. Prefería varios papeles pequeños, me parecía que podía hacer algo nuevo en ellos.

En la película de V. Kremnev "Children's World", interpreté a una mujer que está completamente dedicada a su única hijo tardío. A diferencia de mis heroínas de temperamento agudo y explosivo, esta mujer es solitaria, retraída. Ella dice sobre sí misma: "Soy una persona terrible, ¡no confío en nadie!" fue para mi algo nuevo turno, nuevo movimiento. Resultó el papel o no, no lo sé. No suelo ver cosas. La imagen sale en las pantallas, me pongo unas gafas oscuras, recojo la cabeza entre los hombros y voy al cine a ver una película con el público.

"Children's World" está terminado, y ahora, de la mañana a la noche, estoy filmando con el director E. Tashkov en la película para televisión "Teenager" basada en la novela de F.M. Dostoievski...

Volviendo a las reflexiones sobre el héroe moderno, diré con franqueza: sueño que nuestros cineastas sigan audazmente los caminos no transitados: abandonen los métodos habituales de representar personajes y destinos, creen a sus héroes vivos, de pura sangre, aprendiendo de la vida su diversidad y variabilidad.

Diferentes personas vienen al cine, y cada uno tiene sus propias preocupaciones y problemas. Todo el mundo está buscando respuestas a algunas preguntas urgentes. Y puedes encontrar estas respuestas solo en la vida. Incluso en la vida de los héroes en pantalla. Y como en la vida no hay personas idénticas, tampoco deberían estar en la pantalla.

Volviendo en una de sus entrevistas al tema de la relación entre teatro, cine y televisión, Gundareva habla una y otra vez sobre la importancia decisiva en la obra del artista de las impresiones de la vida, su posición humana y creativa.

¿Y qué te ayuda personalmente en el set?

Primero, buena dramaturgia. Y la imagen ideal puede convencer al espectador si está escrita en el guión con precisión psicológica. En segundo lugar, la observación me ayuda personalmente. Siempre trato de mirar alrededor. Estoy interesado en la vida y la gente: cómo se ven, qué piensan, cómo hablan. Recuerdo, en la estación de tren de Moscú en Leningrado, vi a dos mujeres de mediana edad despedirse. Me pareció extraño que una de ellas siguiera echando la cabeza hacia atrás. Me acerqué y de repente veo: ¡sí, tiene los ojos llenos de lágrimas! Luego, este detalle, atisbado en la vida, se convirtió en la clave de la imagen de la ciudadana Nikanorova: mi heroína, que oculta el anhelo y el dolor bajo la máscara de la arrogancia alegre, inclina la cabeza con orgullo de la misma manera, pero solo para que las lágrimas no caigan inadvertidamente. derramado de sus ojos.

No me gusta teorizar, porque, en verdad, solo una cosa ayuda en el trabajo: la sensación que me emociona el papel, que yo mismo entiendo bien de qué va la obra o el guión. Una vez leí en una reseña: "En The Sweet Woman, Gundareva descubrió un nuevo tipo social de burgués urbano de origen campesino". Tal vez sea así, pero, para ser honesto, cuando asumí el papel de Anna Dobrokhotova, pensé en otra cosa: en mi vida me duele mucho el aburrimiento emocional, la incapacidad para comunicarme, la falta de voluntad para notar a los demás. Mi heroína está preocupada por una sola pregunta: ¿qué sacaré de esto? Una mujer, por otro lado, vitalmente, biológicamente necesita la sabiduría del sacrificio y la bondad.

Siempre juego con lo que me agrada o me molesta, porque todos los días en la vida me hago preguntas, a las que yo, Natasha Gundareva; solo necesitas responder o formular tu actitud.

Cuando consigo un papel, nunca tengo la sensación de que la batalla está ganada. Después de todo, la victoria no está en el hecho de que hayas sido aprobado para disparar; no, a partir de este momento, la batalla apenas comienza. Y luego incluso me siento abrumado por el deleite de un presentimiento de lo que se debe hacer. La relación con el papel, temblorosa, frágil, siempre nace sólo en el proceso creativo, en el trabajo conjunto con el dramaturgo y el director. Tal vez por eso amo tanto el teatro, con su escenario en vivo, largos ensayos, la capacidad de verificar y refinar mi heroína incluso después del estreno. Cierto, también me encanta el cine, echo de menos el plató.

¿Qué pasa con la televisión?

Aún menos. Hay mucha prisa aquí, no hay minuciosidad. Los turnos de rodaje son cortos: rodar un episodio en tres horas es pan comido. Sin embargo, la televisión, en mi opinión, ayudó mucho a que los directores de cine creyeran en mí. De hecho, en el cine, muchos actores corren el peligro de utilizar constantemente lo que ya han encontrado. Y en la televisión, tuve la suerte de interpretar papeles completamente diferentes, incluso tan polares como Marfenka en The Cliff y Mirandolina en The Innkeeper, Catherine II en The Captain's Daughter y Dunka en Lyubov Yarovaya, Smeraldina en Truffaldino from Bergamo y Tatyana Pavlovna en " Adolescente". Incluso existe la experiencia de un espectáculo de un solo hombre: en la televisión, página tras página, leo "El artista tonto" de Leskov. En mi opinión, sin televisión, no importa cómo la trates, la formación, incluso la existencia misma de un actor moderno es simplemente imposible.

Teatro, cine, televisión... ¿Cómo consigues para todo?

Carece Y todavía envidio a aquellos que duermen lo suficiente, que pueden administrarse a sí mismos y a su tiempo libre. Después de todo, me encanta tejer, hacer las tareas del hogar, cocinar, dibujar. Pero no puedo jugar ni trabajar mucho. Porque el juego es mi pasión.

Natalya Georgievna hizo una confesión interesante y franca en una extensa entrevista para Literaturnaya Gazeta en septiembre de 1984. Al concluir una conversación con un periodista, admitió que, al subir al escenario, estaba preocupada, como una aspirante a actriz.

“Nuestra gente es amable, tratan bien a los actores, los reconocen, hacen preguntas. Pero, ¿qué es difícil? Responsabilidad. Empecé a notar que ahora, cuando estreno estrenos, estoy mucho más preocupado que hace diez años. Aquí, por ejemplo, "Agente 00", un estreno reciente. Las primeras diez actuaciones, bueno, ¡es ridículo! - Bebí valeriana durante el intermedio. Subí al escenario, me temblaba la mandíbula, me empezó a temblar la voz.

Una vez, Boris Evgenyevich Zakhava, el rector de la escuela, me dijo: "Natasha, en el arte, nunca le demuestres nada a nadie". Aquí entiendes con la cabeza que tiene razón, pero aún así te late el corazón. Y parece que todavía necesitas probar algo. Cada vez que subes al escenario...

Sin recurrir a palabras fuertes y términos reflexivos, Gundareva en una breve respuesta en una entrevista con el periódico Izvestia (septiembre de 1984) habló sobre la función más importante del arte: servir a las personas.

“Recientemente vi “Sweet Woman” y me di cuenta de que la vida ha avanzado mucho. Mientras tanto, no debes cansarte, ciertamente debes seguir adelante, asegúrate de hacer algo. Así entiendo yo a la mujer moderna. Porque de otra manera mañana Quédate ahí ayer. Tienes que vivir tenso todo el tiempo: o tener diez hijos, o ser la dueña de un orfanato y criar a los niños de otras personas, o, si quieres, estar solo, pero nuevamente, haz algo por alguien, para mañana. Mi felicidad es que siempre tuve algo que hacer por la gente. No puedo imaginar cómo puedes vivir sin hacerle nada a nadie. Como resultado, te quedas solo y luego - vacío.

El comienzo de su vida creativa está conectado con el Teatro Mayakovsky. ¿Estás seguro de que trabajarás en él toda tu vida?

Siempre he amado mi hogar. Mi casa es mi teatro".

A su manera, Gundareva expresó la misma idea en la sala de televisión de "Cultura soviética" a principios de 1985:

“¿No es bajo la influencia de las heroínas clásicas de la literatura rusa, que siempre han despertado compasión y simpatía en lectores y espectadores, que se han producido algunos cambios en nuestros contemporáneos en la pantalla? Si hace dos o tres años, las heroínas corrían por la pantalla grande y chica en busca de la felicidad personal, es decir, un hombre amado, ahora están más preocupadas por la felicidad de sus seres queridos.

Un entrevistador de Literaturnaya Gazeta en marzo de 1990 comenzó con la pregunta que se hizo en la primera entrevista con Natalya Gundareva, cuando la actriz se hacía llamar arcilla.

La respuesta de Natalia Gundareva a esta pregunta y a muchas otras preguntas de la periodista E. Krasheninnikova testificó la mente profunda y madura de la actriz, las serias acumulaciones espirituales, su rica y variada experiencia profesional y humana.

Esta entrevista capturó el mundo espiritual de Gundareva en los años turbulentos de cambios que estaban ocurriendo en el país, y un eco sordo resonó en sus pensamientos.

Natalya Georgievna, en una de sus entrevistas comparó a un actor con arcilla en fuertes manos de director. Pero una persona creativa, al parecer, no tolera la presión. ¿Y el actor de arcilla no se interpone en el camino de su propia individualidad? ¿Hay una contradicción aquí?

No veo una contradicción. Me parece que cuanto más rico, más poderoso es el actor, más sabe, más ve, más siente, más oportunidades tiene de penetrar en el mundo de otra persona. Muchas personas. Usted se opone, pero debe someterse a la voluntad de otra persona. ¡Así que este es el trabajo! No creo que, por ejemplo, Dzhigarkhanyan, Leonov o Smoktunovsky fueran inicialmente tan estúpidos como para contar con una libertad total e incontrolada en el teatro: soy una persona y todo lo demás: el dramaturgo, el director y los actores. - debe rodearme "rotar". No, en mi opinión, cuanto más alta es una persona, más tolerante y atenta es con los demás. Aquí estamos ensayando la obra "Victoria?.." basada en la obra del clásico inglés Tarence Rettigan - la historia de amor del Almirante Nelson y Lady Hamilton. Por primera vez, y soy la decimonovena temporada en el Teatro Mayakovsky, ahora me he encontrado con Armen Borisovich Dzhigarkhanyan en un trabajo "denso". Y veo que es mucho más receptivo que todos nosotros a las declaraciones del director, trata la dramaturgia con más detenimiento. Porque Dios insufló en su oído esta comprensión, paciencia, una actitud sabia hacia otra persona, sus pensamientos.

Y viceversa, cuanto más pequeña es la persona como persona, más ambiciones y peor juega. Porque todo se reduce, solo un centavo, y el humo es más delgado y la tubería es más baja. Tales personas se quejarán, teorizarán, probarán algo, porque no pueden entender. Comprender es hacer. Y como no pueden entenderlo ni hacerlo, empiezan a hacer demagogia, a hablar, a ofrecer sus propias soluciones, que tampoco pueden implementar. Probablemente necesiten retrasar el momento en que suben al escenario, cuando te preguntan sobre la partitura de Hamburgo: ¿puedes o no puedes?

Simplemente no perciba la "arcilla" como algo amorfo y pasivo. Sí, cumplimiento. Pero también libertad. En el ensayo, puedo hacer lo que quiera el director, y luego muestro lo que quiero. Porque lo entiendo: él lo intenta y yo lo intento. Los dos estamos mirando.

Pero, si se quiere, en nuestra profesión, como en ninguna otra, reside una gran traición a sí misma. Cuando el cuerpo es tuyo, pero el alma es de otra persona. Y no hay nada que puedas hacer al respecto, tienes que traicionarte a ti mismo para poder interpretar bien a la otra persona. Sólo renunciando por completo a ti mismo y sometiéndote a algo que no es propio de ti, llegas a la apertura del papel.

Probablemente, en algunas cosas necesitas confiar completamente en el director. Pero no todos están en sintonía contigo, ¿verdad?

Eso sí, cuando tienes tu propio director, o mejor dicho, él te tiene a ti, eso es felicidad. Por ejemplo, Andrey Aleksandrovich Goncharov, con quien trabajo desde hace muchos años. Ya se acostumbró a mí. Y otro director, digamos Portnov, verá algo nuevo, incluso inesperado para mí. Por lo tanto, no solo es interesante, sino también necesario probar ambos. Es más fácil decir que no. Aunque los directores son diferentes, y uno es más interesante, el otro lo es menos. El tercero no es nada interesante.

A veces, un actor en todos los aspectos es mucho más alto que el próximo director o el papel que se le ofrece. Entiende que esa es otra coyuntura o simplemente una debilidad que nada tiene que ver con el arte. Y todavía se necesita. Está claro que necesita ganar dinero, de alguna manera alimentar, alimentar a su familia. ¿Pero el actor aquí no está perdiendo algo más de lo que gana? e irreversibles.

El caso es que nunca se sabe, salvo rarísimas excepciones, si será un acto de gran arte o una completa pesadilla. A veces, un guión promedio, un director promedio, y luego te declaran la mejor actriz del año. Resulta que la película toca esos puntos débiles que están muy en consonancia con la actualidad. Y a veces el guión, los actores, todo es maravilloso. Y, sin embargo, no está claro por qué se hizo la imagen.

Por supuesto, cuando era joven en el teatro, me dieron papeles que no me gustaban a mí mismo. Pero, ¿cómo podría negarme? Estoy en el trabajo. La gente piensa ingenuamente: ¡ah, el arte! Y esto es una fábrica. Tenemos la misma producción que en cualquier otro lugar. Con plan financiero, con bonificaciones por concurso social, con decimotercer sueldos.

¿Pero en el cine eres libre de elegir?

Volna. Pero a veces sientes que el material es débil, pero aún esperas sacarlo. Solía ​​retirarse. Pero puedes jugar muy bien, y la cámara está configurada para que solo tu oreja sea visible. Y aunque juegues, al menos no juegues... Aquí necesitas que todo encaje: al director se le ocurrió, los actores lo sintieron, el camarógrafo entendió y lo filmó.

Y luego... Es muy difícil determinar dónde está el arte y dónde el no arte. Digamos Sokurov. Ahora hablan mucho de él. Solo algunos dicen que un genio vive junto a nosotros, mientras que otros, ¿cómo le dan dinero para disparar? O Kira Muratova. Para algunos, ella es una directora sobresaliente, y alguien no puede entender nada. Y no se sabe lo que todavía se necesita. Bueno, crearemos solo películas de élite. Y la gente no los entiende. Aquí hay un trabajador sentado: manos doradas o un maestro con educación superior. Estarían felices, pero no entienden. Dicen que es necesario proceder desde su nivel. ¡Pero es terrible! Pero las llamadas contrapuestas también son terribles: ¡no, muchachos, hay que tirar del espectador! No me tiren, si no me gusta, miré una vez y no quiero más. Yo apago.

Dicen que el arte real, realmente alto, es comprensible para todos. Tampoco es siempre cierto. Por ejemplo, hace muchos años llevé a mi madre a ver Julieta y los espíritus de Fellini. Me gustó mucho la foto. Mamá estaba completamente decepcionada. Dije: “Mamá, ya sabes, esta es una película tan asociativa. Tienes que dejar que la persona lo averigüe”. Y ella le contó toda la película, no en fragmentos de piezas individuales, sino en trama. Todo lo que Fellini me dio y dijo: ahora, lo que quieras, inventa una historia así para ti. Mamá escuchó y dijo: “¡Ay, pues si se lo quitara así!”. Yo digo: "Bueno, él es diferente, ya sabes, él piensa así". Mamá: "En general, por supuesto, él piensa de manera inusual, interesante, ahora entiendo". Para hacer esto, fue necesario organizar algún programa educativo, aunque mi madre, digamos, es una persona cercana al teatro, tiene más oportunidades de visitar teatros y cine. ¿Y qué pasa con una persona promedio simple, por qué tiene la culpa de no entender a Sokurov o Muratova? Repito, es bastante difícil determinar dónde está el arte. Y cuando aceptas un trabajo, tampoco siempre lo sabes ... Y nunca estaremos de acuerdo aquí. Probablemente, debería haber de todo, porque las personas son completamente diferentes y ellos mismos descubrirán lo que necesitan.

¿Hay obras de otras personas que tratas con envidia, con un sentimiento de que estás por delante de ti mismo o que estás más allá de tus poderes?

Ya sabes, no se puede llamar envidia. Más bien, experimento un sentimiento de impotencia, del cual puedo, por ejemplo, llorar. Una vez escuché a Vishnevskaya cantar en La Traviata y lloré porque nunca podría cantar así. Con respecto al cine y al teatro dramático, quizás no lo fueron manifestaciones tan directas y agudas. Aunque me encantan los actores, especialmente los buenos. Admiro algunos de sus trabajos, empiezo a parecer un perro con ojos entusiastas - ¡vaya, qué clase de gente hay! ¿Cómo puede una persona hacer eso? ¡Esta es una persona inusual! Entonces mi profesión se olvida, dejo de sentirme involucrado.

¿Tiendes a crear ídolos para ti?

Creo que la creación de ídolos es característica de la juventud. A los trece, puedes amar locamente, adorar, temblar. Y coleccionaba postales con retratos de actores e idolatraba a alguien. Y luego viene el amor razonable. De los actores que admiro hoy, solo estoy tratando de aprender. comprender su secreto. Encuentra respuestas a las preguntas que me atormentaban. Aunque sé que no tiene sentido. No puedes volar a tales galaxias de todos modos. Incluso puedes hacer daño: no ganarás nada, pero te romperás a ti mismo. Y probablemente todos deberían responder las preguntas eternas por sí mismos. Necesitas encontrar tu propio camino. Pero la experiencia, la propia y la de otros, también es, por supuesto, necesaria. Aún así, trabajo incesante y agotador de la mañana a la noche, de la noche a la mañana. Con ella viene la experiencia y despeja el camino.

Una persona vive en mi corazón desde hace mucho tiempo. Gran actor, gran trabajador Fyodor Ivanovich Chaliapin. Y cuanto más lo leo, leo sobre él, más implacablemente me sigue. O estoy detrás de él, no sé ... Pero si preguntan: "Natasha, ¿te gustaría convertirte en el segundo Chaliapin?" - Contestaré: "¡No!" Algunos actores se enorgullecen cuando la gente habla de ellos: es el segundo Nicholson. O: ella es la nueva Eleonora Duse. No quiero ser segundo, quinto, ciento cuarenta y cinco. Quiero vivir, alegrarme, llorar, odiar, admirar en mi vida. Y ser actriz Gundareva en el Teatro Mayakovsky nativo. Aunque no sea por todo el mundo, sino por la calle Herzen, la escala no me deprime en absoluto. Tratando de ser yo mismo en la primera generación. A menos, por supuesto, que tenga algo.

Pero, ¿usted mismo siente que pertenece solo a la cultura rusa o también a la cultura mundial? Después de todo, muchos de nosotros ponemos a Gundareva a la par con Meryl Streep y Liza Minnelli. ¿No te sientes en cierta jaula porque no hay salida, digamos, a las mejores escenas del mundo? ¿Te gustaría trabajar con actores y directores de talla mundial?

No, no me siento como si estuviera en una jaula. Creo que nuestros actores y directores no son peores que en Occidente. Probablemente, por un amor indiscriminado por todo lo extranjero, sin darnos cuenta de que los diamantes están desapareciendo cerca, enterramos placeres, en los que somos ricos, tal vez cien veces más. Estamos cavando con el mismo balde, que lleva más de setenta años cavando algo... Sí, tienen más oportunidades. Gracias a la publicidad, en la que se gasta un dinero colosal. Pero si consideras cuidadosamente todo lo que hacen allí, tampoco todo es fácil. Y las hermosas Liza Minnelli y Meryl Streep simplemente tienen malos trabajos. Solo sabemos de los Oscar...

Repito: tenemos maravillosos actores y directores. Realmente somos un país zurdo y podemos calzar una pulga. Pero resulta que nadie lo necesita. Ahora, cuando mucho es posible, resultó que no se requiere nada, excepto imágenes pornográficas, películas bien vestidas sobre temas históricos, con mujeres hermosas, preferiblemente con los senos desnudos y algunas piezas en la cama. Y luego, estamos tan atrasados ​​en la tecnología de producción cinematográfica que, me temo, nunca los alcanzaremos.

Por supuesto, como actriz, me gustaría trabajar con, digamos, Bergman, Strehler, Fellini. Para mí, consideraría esto la felicidad de un gran actor. Cierto, no se sabe cómo terminaría todo. Pero sigue siendo interesante penetrar, abrir este velo. Bueno, para ver el mundo en general! En este sentido, la "célula" probablemente todavía existe. Al menos no tengo ninguna carencia, y ya he estado cuatro veces en Estados Unidos, y he viajado a otros países, pero todo está dentro de límites estrictos: trabajo, tiro. Nunca he tenido la oportunidad de tomarme mi tiempo para ver...

¿La impresión es fuerte o puedes vivir sin ella?

Por lo general, cuando uno va al extranjero por primera vez, especialmente a países capitalistas, ¡es increíble! Y por despecho, o algo así, decidí por primera vez: entonces, ¿qué tiene de especial? Pero con cada viaje, por el contrario, estoy más y más asombrado. Por supuesto, ¡viven muy poderosamente allí! Una de las enseñanzas orientales, al parecer, explica por qué una persona no vive la vida al máximo. Porque siempre pensamos en el ayer - ¡ay, soy ayer!, me fumo un cigarro - ya pasó, es único. Y todo este tiempo no estaba seguro de dónde. Entonces, creo que todos vivimos aquí. A veces me sorprendo pensando: Natasha, ¡detente! Te irás, pero será dentro de una hora. Solo siéntate y vete. ¿Por qué vas a algún lado ahora? Ahora siéntense, tomen café y miren el mundo... Y ahí saben vivir cada segundo. Es muy importante. Cuando aún logro superar la fiebre constante, la "carrera" en el cerebro, el tiempo se alarga y se llena.

Aparentemente, cada actor trae la experiencia de su vida al escenario, a la pantalla. ¿No está ocurriendo el proceso inverso cuando las imágenes reproducidas comienzan a influir gradualmente en su comportamiento, manierismos, carácter? ¿No desdibuja el actor su propio rostro único de esta manera?

Bueno, quién es como. Mis roles me afectan solo en el curso del trabajo. Digamos que hago de moza en "Sweet Woman" -muchas personas recuerdan esta película- y noto que en la vida empiezo a caminar y hablar de la misma manera... Pero entiendo que esas son mis pruebas. Los disparos terminan, y no queda rastro. Solo necesito meterme en el personaje por un tiempo. Para luego salir. De lo contrario, sería aburrido. Dicen que en el teatro es necesario, ya sabes, como en la vida. ¿Por qué confundir? Para mí, no combino uno y otro en absoluto. Aunque algunos no pueden resistirse. Y yo, probablemente, como tú, más de una vez fui testigo de cómo una persona simplemente cambia exageradamente. Conocías a una persona, pasa el tiempo y de repente aparece una ma-ne-ra así. Y ya un ladrón ... Aún así, debes tener un cerebro más fuerte. Por ejemplo, todas las noches rezo a Dios y le pido: “Señor, sálvame, no me prives de mi mente. Toma todo, simplemente no prives la mente ... "

¿Crees en Dios?

Creo en Dios, pero no frenéticamente. Una vez en una iglesia en la Torre Menshikov, en las Puertas de Kirov, escuché al sacerdote pronunciar las maravillosas palabras: "Dios es amor". Esto es lo que creo. Creo que toda la colosal oferta de cosas positivas -las mejores aspiraciones, los sueños, el amor- a lo largo de muchos milenios y en otras civilizaciones que ni siquiera conocemos, todo eso, a diferencia de la carne, no muere. Y probablemente, la experiencia espiritual de la humanidad se transformará en una energía nueva y superior que aún no ha sido explorada por la gente. Después de todo, hubo un tiempo en que no conocíamos la electricidad, las microondas ni nada más. Es cierto que debo decir de inmediato: soy una persona terrenal, completamente desprovista de chamanismo. Pero, ¿por qué a veces es como si alguien te incitara, o algún tipo de premonición, que luego se hace realidad, o vas a algún lugar por primera vez, pero parece que ya existía este olor una vez y este árbol estaba aquí? Probablemente, la relación con el pasado espiritual todavía existe. Y para designar de alguna manera esta energía, encontraron un equivalente visual convincente: el rostro de Dios. Había iconos, leyendas sobre él. Y creo en un Dios que es amor.

¿Es posible lograr la armonía interior en nuestro tiempo inarmónico y decadente?

Algunos tienen éxito. Desafortunadamente, no puedo. Probablemente, entonces sea necesario abandonar la profesión, porque, como ninguna otra, requiere publicidad. Cuando empiezas a interactuar con tus conciudadanos, con la calle, con el mundo, entonces se instala el caos. El malestar es completo. La armonía, en mi opinión, llega cuando uno logra distanciarse de todo, irse, a un monasterio, a una celda, al propio mundo estrecho. Por ejemplo, tuvimos una persona increíble en el teatro que mantuvo correspondencia con Sajarov cuando todavía lo estaban castigando. Él mismo parece haber sido un físico, de los exiliados. Una persona muy inteligente, sensible y con rostro bíblico. Trabajó para nosotros, en mi opinión, en una carpintería, jugueteaba con la madera y ya no quería comunicarse con el mundo exterior. También era una especie de cuidado.

¿Por qué? Toda persona, especialmente un artista, especialmente aquel que se gasta sin piedad, tiene derecho a una pausa creativa, incluso a una crisis. Finalmente, solo necesitas relajarte, acumular fuerza, energía, alma. Piensa en todo lo que está pasando a tu alrededor...

Me parece que las acumulaciones espirituales no se pueden considerar de tal manera que un balde está parado ahí y hay que esperar a que llueva para que se llene. El alma se llena gota a gota. Y mi tarea es correr por las ciudades y pueblos, al norte, al sur, y recoger todo gota a gota en alguna parte. No tengo forma de parar. Eso sí, entiendo que vivo del desgaste. Pero esto es una profesión. Y así debe entenderse. Viví en el tren durante varios meses, porque iba a Leningrado tres veces a la semana para filmar una nueva película basada en el guión de Vitya Merezhko, "A Dog's Feast". ¡No le desearías tales "viajes" a un enemigo apuesto! Si además tienes en cuenta que no duermo en los trenes... Pero el papel es dolorosamente inusual para mí.

Me veían en imágenes, como dicen, magníficas. Tal vez por eso me gustan mis heroínas porque les presento a las personas una especie de cuento de hadas. Representando a la madre de diez hijos, no estamos hablando tanto de sus problemas como de la posibilidad de una vida tan feliz. Una especie de, ya sabes, niebla. Y había suficientes roles tan vagos. Pero aquí, en esta película, es diferente. ¿Cómo puedo negarme? ¡Está prohibido! Nada, me voy. Entonces descansemos...

Este escenario, a primera vista, espeluznante, sobre dos borrachos, por alguna razón me enganchó mucho. Con todo el horror, las peleas, a pesar de que beben, de repente parecía: la imagen podría ser muy humana. Mira lo que está pasando ahora mismo. Muchos lo han olvidado por completo, no hablo de ideales, solo de los principios elementales de un hostel. Y estos dos, un hombre y una mujer, que ni siquiera están al borde, sino que ya están más allá de los límites de la existencia humana, resultan ser muy humanos. Entienden que probablemente están condenados a no saltar del abismo al que la vida los ha empujado. Pero siempre se sienten una persona a su lado. Y estas personas aparentemente caídas tienen su propio orgullo, dignidad. No pueden caer más bajo que algunos llamados ciudadanos decentes que, digamos, aceptan sobornos, estando a la altura de su posición ... Y estos dos nunca beberán del dinero de otras personas, porque hay dignidad. La vida los une accidentalmente, se meten juntos en situaciones terribles, pero salen de ellas como personas, apoyándose mutuamente. Mi compañero Serguéi Shakurov...

¿Todas las deformaciones de nuestra sociedad ocurren para ti no tangencialmente, sino a través del corazón?

Sabes, he estado tratando de alejarme de todo últimamente. Casi nunca enciendo la televisión. Todavía lo sabes todo. Trato de no leer periódicos, me obligo a no volverme más activo, a no profundizar en ello, de lo contrario mi alma se enoja mucho. Tiempo cruel. La mentira ya está elevada al rango de comunicación a nivel de todo el sistema. Y nadie quiere simplemente trabajar. Hay muy pocas personas verdaderamente decentes que hayan sido educadas para trabajar. Exterminadas quedan las clases que vivían y trabajaban conscientemente. Los mejores son exterminados. ¿Ahora que? ¿De qué clase de orgullo nacional estamos hablando aquí? ¡Vi cómo los estadounidenses aman a su país, están orgullosos de él! Y hablamos durante tanto tiempo sobre el patriotismo, el sentido del deber, permitir que el país sea robado y vendido. Se llevan las piezas.

Siempre me pareció que la democracia es respeto más respeto. Y ahora, por alguna razón, se ha vuelto posible buscar y hacer público lo peor de cualquier persona, lo que, quizás, se oculta a sí mismo. También en esto alguien gana privilegios, se hace un nombre. Entonces resulta que este "alguien" es un sinvergüenza decente. Y creí en los demás y siempre creo. Tal vez entonces me engañen, pero les creo.

¿Ha pasado esto?

No, no hubo grandes sobresaltos. Probablemente porque a lo largo de los años se hizo cada vez menos comunicarse profundamente. Intento no hacer amigos y no ampliar el círculo de conocidos cercanos. Soy una persona de contacto, pero suelo mantener la distancia, no entro en relaciones cercanas que puedan revelar el fracaso de ambas partes. Tengo mucho miedo a la decepción. En general, llegué a la conclusión de que en mi vida tengo dos novias y no buscan el bien del bien. Después de todo, la amistad requiere mucho tiempo, esfuerzo y me cuesta mucho hacerlo. Tú también quieres la paz.

Con el advenimiento de los nuevos tiempos -vagos e inquietantes- los problemas materiales y cotidianos pasaron a estar en el centro de la atención pública, porque a todos les afectaba la escasez, la falta de dinero, la ansiedad por el mañana.

Gundareva, una persona con un elevado sentido de los problemas de la vida, al igual que todos los demás, se asomó a los acontecimientos que se avecinaban, tratando de mantener una evaluación sobria y la fe en los posibles cambios.

Se sabe que nuestra "Nika" de hierro fundido "pesa" dos mil rublos premium. Con "Oscar", por supuesto, para no comparar, nuestra "señora" es mucho más fácil. Pero realmente, además del premio, ¿te aportó algo más?

Sí, en realidad, sin cambios. En la juventud, el premio ante todo confirma que el camino ha sido elegido correctamente y hay grandes esperanzas. Y ahora de repente me di cuenta: cuantos más premios ya se han recibido, menos quedan por recibir. El Premio Estatal, por ejemplo, se otorga una vez. Y por lo que ya se te ha dado, queda claro que la mayor parte de tu vida ha pasado. Traje a "Nika" a casa y pensé: "Bueno, debe ser la última en mi vida". Aunque, tal vez no seamos demasiado optimistas ahora. Pero, por extraño que parezca, sólo el trabajo aún se aferra a la tierra.

Es vida personal no te importa?

Así que no puedes comparar. Por supuesto que tiene. En mi opinión, la ausencia de algún aspecto importante de la vida de una persona en general castra. El amor es también los pensamientos más elevados. Pero mi vida personal me relaja bastante. Y el trabajo moviliza. Aquí estás cansado, eso es todo, no quiero nada más. Y de repente una llamada, y te ofrecen un buen papel. Dé dónde viene la energía...

Los actores son personas supersticiosas. ¿También tienes tus propios carteles?

Sí, en nuestro teatro ya saben que no me gusta cuando me encuentro con una mujer con un cubo o una caja vacía, me parece que la función va a estar vacía, aunque haya muchos espectadores en la sala. Por lo tanto, las mujeres de nuestros servicios con baldes vacíos intentan no cruzarse conmigo, incluso se esconden a propósito para no molestarme. Cuando olvide algo en el camerino y tenga que volver, definitivamente me miraré en el espejo. A veces siento que no necesito conducir, pero cuando un día realmente tuve un accidente automovilístico, no hubo premonición.

Protagonistas de películas, teatro, premios, un coche, una casa de campo... ¿Puedes decirte a ti misma que eres una mujer rica?

No, no lo creo. En el teatro, después de todos los aumentos, tengo un sueldo de dos mil rublos al mes. Solía ​​​​recibir trescientos cincuenta y eso era suficiente para mí. Ahora el costo de la canasta de consumo es más de tres mil. Resulta que ya está por debajo del umbral de la pobreza. El esposo es actor en nuestro teatro y el salario está al mismo nivel. Mis padres son jubilados y, por supuesto, les ayudo. Una vez, antes de un aumento de salario, hablamos con una mujer en el cine y me dijo: "Natasha, pero probablemente no te importe, obtienes medio millón por la película". Por desgracia, los próximos rumores, recibo unos veinte mil, y hoy no es mucho dinero.

Sí, para una estrella, francamente, no mucho. ¿Sigues la moda, es importante para ti estar bien vestido?

A veces me gusta saltar, pero no soy fashionista, soy una persona trabajadora. Y luego, en todas partes, se volvió tan sucio: en el set, incluso en el teatro, tienes que cambiarte de ropa. Después de todo, harán que la situación en nuestro país sea como en las imágenes occidentales, y es posible que no se den cuenta de qué tipo de suciedad hay. No puedo entender esto.

¿Qué significa "saltar"?

Es decir, vístete de manera especialmente elegante, luce genial, ve a algún lado. Pero tengo ese estado de ánimo, tal vez, una vez cada cinco años, no más a menudo. Siempre digo que no soy una persona secular y que no tengo una necesidad especial de vida secular.

Pero vives cerca de la Casa del Cine, ¿al menos visitas aquí?

No muy a menudo, y por lo general vengo justo antes de la película. Y tampoco voy de visita para “matar” a alguien con ropa. Tengo dos viejos amigos que no tienen nada que ver con el teatro o el cine. Cuando mi esposo y yo venimos a ellos, inmediatamente comenzamos a “vivir en familia”, es decir, ya saben que inmediatamente les exigiré una bata, pantuflas y nos quedaremos con ellos dos días para charlar un largo rato. hora.

¿Reconoces los chismes que se cuentan sobre ti?

Sí a veces. En un momento, estuve "casado" con Sergei Shakurov: filmamos con él, lo que significa que viajamos juntos, vivimos en el mismo hotel, a menudo se nos podía ver juntos y luego aparecíamos juntos en la televisión: es suficiente para personas para sacar las conclusiones apropiadas. Luego me "casé" con Alexander Mikhailov; su esposa me lo contó de una manera muy divertida. Una vez recibieron una llamada para organizar un concierto con Sasha. Vera fue al teléfono, al otro lado del hilo estaban encantados y la invitaron a hablar también. Ella no es actriz y por eso se mostró muy sorprendida: “¿Qué voy a hacer?”. Respondieron, también, dicen, di algo. Persuadieron durante mucho tiempo, finalmente comenzaron a decir adiós: "Adiós, Natalya Georgievna". Vera, por supuesto, todo quedó claro de inmediato. Los inventos son increíbles. A veces, alguien escuchó mi palabra al azar, la recordó, la volvió a contar, y surgió un evento completo.

La situación en el teatro y el cine en general, por supuesto, es triste, pero aún así, ¿qué tienes en el futuro cercano?

No soy propenso al pánico: qué pasa si el teatro se dispersa y si dejan de hacer películas ... El punto es completamente diferente. Solíamos tener, como les decíamos, actuaciones "danesas", es decir, para alguna fecha. Siempre supe que por dos “daneses” darían uno maravilloso, y estaba esperando esta hora. Ahora ha llegado gente nueva. Dan dinero, pero tienen su propia idea del arte, lo que a veces me aterroriza. Radzinsky tiene una frase tan cierta; "Cuanto más golpean, más llamas". Empezaría a buscar cómo aguantar, sobrevivir en cualquier situación.

Respetando la vida y la experiencia creativa de Natalia Georgievna, algunos periodistas esperaban de ella una evaluación de su vida, algún tipo de resultados. Pero Gundareva todavía se estaba alejando de esto.

Tienes una gran oportunidad de trabajar, tanto en el teatro como en el cine, en la radio y la televisión. Y conocer gente interesante completamente diferente. ¿Que recuerdas? ¿Quién dejó una huella en el alma?

Creo que la selección en el hombre ocurre más tarde. Llega un momento de pensar en la vida, en lo que le pasó en su vida, quién fue lo más importante en su vida... Qué hechos influyeron en el resto de su vida. todavía no tengo tiempo Estoy muy agradecida con todas las personas que conocí, porque cada una de ellas me dejó una huella. Pero todavía no estoy publicando fotos de las personas que he conocido. Yo sigo trabajando...

¿Y vas a trabajar durante mucho tiempo?

Como Dios quiere.

¿Eres un líder o un seguidor?

No quiero que me guíen. De una forma u otra, la providencia te guía por la vida, te dice algo, te niega algo. Así fue, así es y así será. Pero no soy una persona impulsiva. A veces voy en la dirección equivocada, pero trato de no perder el rumbo, miro a mi alrededor, entiendo que fui en la dirección equivocada, y luego vuelvo a esta piedra, donde está escrito: quién irá a la derecha ... que irá a la izquierda ...

G. Melikyants, entrevistador de Izvestia, también le preguntó a la actriz sobre lo mismo.

Natalya Georgievna, has estado trabajando en Mayakovka durante más de veinticinco años, puedes decir que has superado a muchos en rango y popularidad, y te has convertido en una especie de líder. ¿Miran tu estado de ánimo en el teatro? ¿Están esperando tu palabra?

Todo el mundo quiere ser considerado. Y en cuanto al estado de ánimo, no estoy seguro de que sea de particular interés para nadie. ¿Cómo es en el teatro? Se forma un grupo de actores principales. Marcan el tono, o mejor dicho, el tono de la vida de la compañía. Cada uno es un personaje, pero al mismo tiempo cada uno sigue su propio camino, sin pretender ser el papel del otro. Como un grupo poderoso, un núcleo, sin él todo se desmorona.

Pero entre los líderes hay... cómo decirlo... los más líderes...

Tenemos a Andrey Aleksandrovich Goncharov. Lejos de ser un hombre joven. Y piensas: te cansas, y él siempre está en el teatro. Alguien llega tarde a un ensayo, pero él nunca ... El equilibrio en la compañía, el "swing" psicológico: esto es de él. Además, él mismo es explosivo, desigual. Para Alla Balter, nuestro teatro parece ser el cuarto; por eso dijo en una entrevista que nunca había trabajado tan tranquilamente en ningún lado... El líder es el que lo lleva todo o mucho sobre sus hombros. No puedo decir lo mismo de mí. Es difícil entender la vida de otra persona, sería difícil entender la propia.

El contenido, la naturaleza y el tono de la entrevista dependen, como saben, de la profesionalidad del entrevistador. Pero incluso cuando la periodista desafinaba, estaba restringida o, por el contrario, innecesariamente descarada, Gundareva sabía cómo llevar la conversación en la dirección correcta y, a pesar de cierta irritación inicial, fue franca y seria en sus respuestas, trató de hablar claro. en una variedad de temas, ella es realmente emocionante.

Natalya Georgievna, aceptaste la solicitud de una entrevista con cierta humildad, pero obviamente sin mucha alegría. ¿No te gustan nada los periodistas?

¿Cómo no amarlos "en absoluto"? Sois todos muy diferentes... Pero me entristece el descuido con el que escriben no sólo sobre mí, sino también sobre mis compañeros de teatro, sobre mis compañeros. No se puede escribir sobre artistas sin amor. El problema es que un periodista, especialmente uno joven, quiere mostrarse a expensas de otra persona que ya ha logrado algo en su vida: ¡pero escribiré algo desagradable sobre el mismo Gundareva! Y escriben. Pero trato de nunca ajustar cuentas, no tiene sentido. Probablemente, el tiempo obligó a los periodistas a simplemente adoptar ese tono, y probablemente sea imposible hacerlo de otra manera.

Entiendo que la profesión de actor se replique hasta el límite, ahora gano menos que un panadero que vende cerca del metro, pero eso no quiere decir que se me pueda tratar con desdén. Los periodistas que vienen a mí son a menudo más jóvenes que yo y muy arrogantes, creyendo que en la media hora que hablamos lograron comprender mi “esencia secreta”. Sí, soy una persona de contacto, me es fácil con extraños, pero esto no significa en absoluto que voy a derramar mi alma con nadie. Creo que solo debería ser interesante como actriz, por lo que no soporto preguntas sobre mi familia, sobre hábitos, sobre lo que como, bebo, visto y leo. Soy una actriz que trabaja toda mi vida.

Por cierto, ¿tienes muchos papeles sin interpretar?

Nunca pensé en ello. Esto es lo más improductivo, porque de inmediato te empiezas a amargar: ¡¿quién no te dejó jugar?! Y empieza: este, este y este. Y también las circunstancias y mis propios datos, que no me permitían mucho. Papeles no interpretados, sueños sobre ellos, es como remordimiento. La heroína de una de mis actuaciones dice: "El remordimiento es el sentimiento más sin sentido".

¿Alguna vez te has sentido abrumado por ambiciosos sueños de ser el mejor en el teatro?

Establecerse la tarea de superar a todos no es una tarea en absoluto. El teatro, el escenario, no es un cuadrilátero ni una plaza de toros. El difunto rector de la Escuela de Teatro que lleva el nombre de B.V. Shchukin B.E. Zahava me dijo una vez: “Nunca le demuestres nada a nadie”. Sigo este consejo. Pero existe un libro así, La Cuarta Altura, sobre Gulya Koroleva. Después de leerlo de niño, me quedó claro: si quieres probar algo, primero demuéstralo a ti mismo. Y si, después de un accidente, volví a ponerme al volante, fue solo para deshacerme del sentimiento de miedo. Pero esto no significa que lucharé, demostrando lo valiente que soy.

Por supuesto, sabes cuánto nervio y sudor hay detrás de cada papel. ¿No le quita esto la magia al teatro en vivo?

Primero, realmente no sé cómo se "hace" el teatro. Solo el director lo sabe. El actor, en esencia, ni siquiera es secundario, es terciario, porque hay un texto, hay un director. Me alegro de haber logrado mantener esa euforia infantil con la que vi La fuente de Bakhchisarai con Galina Ulanova. Cuántos años han pasado, y todavía voy al teatro, lo trato con la expectativa de un milagro.

¿Y a la vida?

Traté de nunca confundir vida y teatro. Amo todo en esta vida, cualquier clima, cualquier estado de ánimo. No creo en la transmigración de las almas y creo que una persona vive una sola vez. Quiero conocer la plenitud de la vida y entender mucho en ella. Quizás mi “mucho” le parezca insignificante a alguien, pero esto es mío. ¿Enterrabas secretos en el patio cuando eras niño? Vidrio, y debajo de él: cintas, envoltorios de dulces, trozos de papel. Era solo tu secreto, nadie lo sabía. Es lo mismo en la vida: quieres saberlo todo y guardarte algo más para ti.

No se te ve en fiestas seculares y de actuación...

Los lugares que llamamos "lugares de reunión" y donde realmente me invitan con bastante frecuencia no son los lugares donde puedes acercarte un poco más a la persona que te interesa. Este es un torbellino donde las personas no se miran a los ojos. Tuve la suerte de darme cuenta de esto temprano y no desperdiciar mi vida en estas reuniones. No me gusta estar en el caos.

Natalya Georgievna, ¿por qué los actores de hoy van voluntariamente a las empresas? Y usted también...

A veces hay una oportunidad de hacer lo que no era posible en el teatro. Pero antes que nada, esta es una oportunidad para ganar dinero de verdad. El teatro nunca ha sido el Klondike, pero el cine nos ha ayudado a todos antes. Ahora se nos da allí en tales dosis que es ridículo hablar de ello. Anteriormente, no tenía miedo a la edad, porque sabía: si envejezco, cambiaré a un rol diferente y aún me necesitarán. Ahora no estoy seguro de que, como Tatyana Ivanovna Peltzer, trabajaré hasta la vejez. Al mismo tiempo, a cierta edad, ya alcanzas una cierta posición habitual y estable en esta vida: un apartamento de tres habitaciones, un automóvil Zhiguli, una casa de campo a ciento cuarenta kilómetros de Moscú. Pero tiene que pagar el apartamento, echar gasolina al automóvil y la casa de campo requiere un impuesto por la tierra. Y si te niegas a ganar dinero, tendrás que venderlo todo.

Nunca he tenido una vida rica o sofisticada, pero antes, si quería comprar algo para mí, lo hacía sin ningún problema. Estoy acostumbrado a la estabilidad, pero desde pequeño he tenido el miedo de ser deudor de alguien. Realmente no me gusta pedir dinero prestado. Si en mi cartera, o en una mesita de noche, o en una sopera (quien la guarde donde) no tengo dinero extra, ni millones, sino solo para gastos, me asusto, me siento indefenso. Hasta que comencé a trabajar, mi madre y yo vivíamos endeudados. Por supuesto, el día de pago, después de pagar la mitad de la deuda, mamá compraba un pastel o un pollo y teníamos nuestro propio festín. Pero todavía tengo este miedo.

Si suena una campana para alguien, también suena para ti. Si mañana no tengo nada que hacer en el teatro, si el teatro deja de necesitarme, al menos puedo irme al campo, calentaré la estufa con leña y recogeré leña en el bosque para no volverme loco. Aunque soy una persona puramente urbana, no me gusta la tierra y no tengo idea de qué hacer con ella, pero si no tengo los recursos para vivir en la ciudad, tendré que irme allí.

¿Profundiza en las sutilezas políticas de nuestra vida?

A una persona no le puede importar lo que pase en su país. Él depende de eso. Puede intentar crear un "microestado" para usted, mientras logra una paz relativa. Pero es como un paraíso para tontos, un negocio bastante peligroso y frágil, que en cualquier momento puede ser barrido por un huracán. Por supuesto, estoy profundamente preocupado por todo lo que sucede, no estoy de acuerdo con todo seguido, pero realmente no envidio a los que ocupan altos cargos.

No tienes hijos propios...

Probablemente, cuando sea viejo, lamentaré mucho que no haya niños. O tal vez no... No sé qué será de mí después, pero mientras no sienta la necesidad de tener hijos, no siento su ausencia. El teatro me los reemplaza. Siempre me ha llenado tanto el teatro, me emocionaba tanto todo lo que pasaba en él y alrededor, que era una pena dar parte de mi vida en otro lugar. De vez en cuando, sin embargo, me imagino la vejez y no veo nada de color de rosa en ella. No es bueno que dos viejos solitarios deambulen por las calles. ¿Y tal vez bueno? Pero no me arrepiento de nada, porque el teatro siempre ha sido lo principal en mi vida.

Dos meses después de la fecha del aniversario, en noviembre de 1998, se publicó una entrevista con Gundareva en la revista femenina Women. Lamentablemente, la publicación no indica el nombre del entrevistador. Pero, sin duda, se trata de un periodista experimentado, profesional y discreto. Las preguntas formuladas describieron la variedad de temas que hicieron que esta conversación fuera significativa y enfocada. El interlocutor recordaba claramente la fecha de la ronda reciente. Y Natalya Georgievna, quien repetidamente declaró su disgusto por recordar el pasado, habló voluntariamente sobre el pasado y el presente; Hablaba de roles, de lo personal, de política, de la vida. Y esta entrevista fue una especie de culminación de esas reflexiones, esos sentimientos y pensamientos que, según nos parece, visitaron a Natalya Georgievna en esos días de aniversario y que, como supusimos, fueron plasmados en diferentes años en sus numerosas entrevistas, fragmentos de que componían el contenido del capítulo "¡No celebréis!"

Natalya Georgievna, eres una actriz muy popular. ¿Cómo empezó todo? ¿De un sueño de la infancia?

Dios sabe, no recuerdo. Vivía al lado de un edificio alto en el terraplén de Kotelnicheskaya. Estas casas estaban habitadas gente famosa y nuestra escuela tenía un comité de padres fuerte. Nos cuidaron: nos llevaron a los teatros, al conservatorio, invitaron a gente interesante a las tardes escolares. Entonces decidí ir al Palacio de los Pioneros. Me gustaba más este pasatiempo que ir a la pista de baile. Tal vez me arruiné algunos complejos, porque mi textura no es la más adecuada para una actriz. Después de todo, el teatro siempre necesita una heroína joven y hermosa, y yo soy rellenita, suelta, avergonzada de mí misma. Imagínate, con mi estatura y complexión, entré en la sección de baloncesto de una escuela deportiva. Una vez se organizó un viaje de esquí en la escuela, y yo, que nunca había esquiado, fui, con tiempo ventoso, sin sombrero para demostrar que era resistente a las heladas. Tal vez fue una especie de sobrevivir a algo en sí mismo. Probar que en tal carne, que a muchos les parecía imperfecta, es importante el espíritu. Cuando Goncharov descubrió que estaba conduciendo nuevamente después del accidente, dijo: "Natasha, ¿estás demostrando nuevamente que puedes hacer todo?" Lo demuestro, pero a mí mismo. Mi mamá dice que la primera palabra que dije fue "sama". Con "sama" empezó mi vida; probablemente así es como termina.

¿Accidente grave?

No pude tocar durante tres meses, ni siquiera salí de gira. Pero realmente me alentaron en el estudio de cine de Odessa, invitándome a interpretar un papel en la película "The Feat of Odessa". Yo les digo: “¿Pero cómo voy a jugar?” - y me respondieron: “Tenemos tiempo militar, no nos importa lo que tengas en la cara”, lo que me dio esperanza.

Las ganas de jugar... ¿Qué es? ¿Quizás una extensión del estado de la niñez?

No diría que estos sentimientos son similares a los de la infancia. La infancia está asociada con el descuido. Y todas las impresiones que traes al escenario, para mí, están conectadas con el tormento. Cuando sufres, tu alma gana mucho. entiendes mucho No solo malo, sino también bueno: se vuelve más significativo, más claro, más distinto. Por lo tanto, puedes subir al escenario con seguridad y representar una comedia brillante, porque sabes lo que es la felicidad. Y puedes entender a cualquier mendigo, huérfano, miserable, porque él mismo pasó por el sufrimiento. Para mí, actuar no es una broma. Tenía papeles divertidos, pero no sé cómo hacer reír a la gente, me da vergüenza. No me gusta el circo. Me parece que desde el interior todas las personas son infelices y solitarias. Creo que los que se ríen mucho en público esconden en el fondo la tristeza. Intentan esconderlo en un rincón lejano para que los demás no sepan que tienen dolor. Esta es una forma de protección. Cascarón.

El sufrimiento, la experiencia de vida van a parar a la alcancía del actor. ¿Qué pasa con la felicidad?

En el mío, no. Cuando estoy feliz, estoy tan bien alimentado que incluso engordo. No me importa. Y me odio a mí mismo en el estado de "no me importa". Estoy mejor en el infierno. Estoy acostumbrado a ellos. Así es como ha resultado mi vida, y no se puede cambiar. Me parece que a veces percibo la realidad de manera inadecuada. Sería posible no prestar atención a algo, pero presto atención: debo atravesar todo, sobrevivir a todo. En muchas situaciones, tomo una opción extremadamente negativa, lo vivo todo, y luego resulta que todo se decide positivamente. Y entonces me pongo a pensar: qué tonto fui, que anduve con el corazón enfermo, bebí valocordina... Pero llega el momento siguiente, y todo vuelve a repetirse. Aparentemente, tal organismo.

Ahora, mirando desde arriba, ¿qué te atrae?

Por extraño que parezca, la vida no atrae en sus manifestaciones brillantes, trastornos, sino en una fluidez tranquila y sabia. Tengo muchas ganas de parar esta carrera, para ver cómo llueve, se mueven las hojas, se levanta la niebla. Después de todo, o vives en el pasado (cosa que yo nunca hago, ni siquiera recuerdo las fechas), o siempre piensas en lo que hay que hacer mañana. Pero casi nunca vives en la realidad. ¡Y realmente quiero sentirlo! Sin embargo, es difícil salir del ritmo que la vida ha dictado, difícil e incluso, si se quiere, aterrador. Empieza a sentir que te estás perdiendo algo. Aunque creo que llega un momento en el que te das cuenta de que has conseguido algo, y puedes mirar a tu alrededor. El mundo es tan diverso, significativo, hay muchos temas que faltan en nuestras vidas, pero estamos corriendo hacia nuestras metas, picos. Y luego desde estos picos ves todo lo que queda al pie, ¡y es tan interesante! Y no viste nada cuando corrías.

¿No eres una persona laica?

Cuando lo necesito, me pongo un vestido “largo”, hago ojos en lugar de ojos y me voy. Pero yo voy como cordero al matadero. Por supuesto, puede ser agradable, pero pasar la mayor parte de tu vida así, cuando tienes amigos cerca, a los que rara vez ves, cuando siempre necesitas leer algo, aprender algo, hacer o deshacer las maletas...

¿A qué dedicas la segunda mitad de tu vida?

Prácticamente no lo tengo. Trabajo todo el tiempo. Hábito perenne. No he visto vacaciones antes. Vacaciones, y estoy filmando en la película "Citizen Nikanorova te está esperando". Ahora casi no hay películas. Recientemente rechacé dos ofertas. Sé que después me arrepentiré mortalmente, pero llegó un momento en que me di cuenta de que necesitaba descansar. Los últimos dos años han estado llenos de trabajo. Y no trabajó tanto en el cine: Roman Ershov tuvo un pequeño trabajo en "Lakey Games", Alla Surikova en la película "I Want to Go to Prison", también hubo "Petersburg Secrets". No puedo decir que haya obras poderosas en el cine.

¿Cuánto crees que pagas por el éxito?

Probablemente niños. Siempre he tenido un trabajo. Y ella estaba constantemente por delante de la próxima necesidad de tener un bebé. Pensé que terminaría este trabajo, y luego ... hice que todo dependiera del trabajo. Y ella siempre trabajó muy duro. Soledad en la vejez: creo que pagaré con esto.

¿No da miedo?

Vivir en general da miedo. Además, hay una esperanza tan tranquila de que Dios no se irá con Su misericordia; tal vez todo esto suceda de la noche a la mañana, y no seas una carga pesada para los que quedan a tu lado. Y te vas, empujándote con un pie del suelo.

¿Hay momentos en los que no quieres jugar?

Tan pronto como suena la tercera campana, ya no eres tú. Das un paso en el escenario, cayendo en una franja de luz o de oscuridad, y tu vida se transforma. Ya no tienes el control de ti mismo. La profesión es extraña, porque contiene traición en sí misma: cuando te quitas la ropa, dejas tus hábitos, de hecho, te traicionas a ti mismo, te conviertes en otra persona, y no necesariamente bueno en absoluto.

¿Las malas cualidades de los personajes interpretados te dejan una huella?

Creo que cada persona tiene todo mezclado. La gente normal simplemente trata de deshacerse de las malas cualidades en sí mismos, mientras que otros las exhiben diciendo: "Sí, soy así, pero ¿qué debo hacer, ya que tengo ese carácter?" Necesitas cambiar tu carácter, renunciar a algo, no pensar en ti mismo, sino en otra persona. Mientras una persona está lista para cambiar, para aprender algo, no envejece. Este año volé por primera vez en paracaídas, en la playa desde el muelle. Ella voló sobre el mar. ¡Sentirse maravilloso! Podría ser piloto. Me encantan los aeropuertos, los aviones, me encanta verlos despegar y aterrizar.

¿Cómo te ves a ti mismo?

No creo que sea azúcar. Tengo un carácter resistente.

¿Qué dice la gente que te rodea?

Con nosotros, para que te traten bien, debes al menos... morir. Entonces todo el mundo empieza a sufrir, a decir lo bueno que eras. Todo el mundo se convierte en tu amigo, pero mientras vivas... ¡Oh!

¿Fuiste traicionado?

No puedo decir que hubo muchos casos así. Por lo que recuerdo, una vez. Todavía no hablo con esta persona. A pesar de que ella se acercó a mí el Domingo del Perdón, no puedo pasar por alto. Odio la traición más que nada en mi vida. Otras debilidades todavía pueden ser perdonadas. Traición significa que te quedas sin retaguardia, que construiste tu castillo sobre arenas movedizas. Y no te queda nada en tu vida.

¿Qué te arrepientes?

Puede parecer arrogante, pero no me arrepiento de nada. Vi mucho, reí mucho y sufrí mucho... Sentí el volumen de la vida y no rehusé nada de mi aliento. Así es mi vida, y me alegro de que haya pasado tan lleno. Trabajo, encuentros con gente interesante... Algunos pasaron, otros se retrasaron.

Y como acordes finales de muchos años de reflexión sobre su propio trabajo creativo, sobre los roles, sobre la vida, suenan las palabras de Natalia Gundareva de otras entrevistas de la misma época:

“No me gusta mi pasado (no es que me avergüence, no me interesa), me interesa lo que viene. No quiero parar".

“Amo mucho esta vida, amo demasiado esta vida para dividirla en amor por el trabajo, amor por la familia, amor por los amigos, amor por los libros, amor por el arte. Para mí, esta multidimensionalidad es la vida. Y no puedo rechazar nada.

Por supuesto, me apasiona el trabajo. Este, diría yo, es el sentido de mi existencia.

“Hay otra parte de la vida que me era desconocida. Sabía que ella existía, que no solo era desconocida, que no la necesitaba. Me interesaba el teatro en la vida, ahora me interesa la vida en la vida.

La "Segunda mitad" aún no ha terminado, solo está ganando impulso. Pasarán muchos años antes de su finalización, durante los cuales Natalya Gundareva tendrá que desempeñar muchos roles. Y para esto ella tiene el deseo, la fuerza y ​​​​el potencial creativo está lejos de agotarse.

Su primer maestro, Yu. Katin-Yartsev, señaló: “Sorprendentemente, muchos aspectos de su talento fueron descubiertos y reconocidos en la personalidad de Gundareva; pero todavía hay cosas sin resolver, sin descubrir, que aún están por descubrir.

E. Ryazanov dijo lo mismo: “Gundareva tiene una actuación polifónica y una reserva espiritual. Todo está sujeto a ella... En una palabra, el pozo es profundo. ¿Cuánta agua es suficiente? La vida lo mostrará. Pero es genial que el fondo aún no sea visible. Por eso tenemos tantas ganas de conocerla, la queremos mucho”.

La actriz Natalya Gundareva nació hace 68 años.

"De alguna manera mi pequeño hijo llegó al sitio, y después de cinco minutos, sin dudarlo, le mostró a Natasha sus juguetes. Ese día se tomaron fotos juntos. Imprimí veinte de estas fotografías, las traje al sitio y le dije: "Natasha, escribe en cada uno: “¡Al amado maestro de mi pequeña amiga Petya, como recuerdo de Gundareva!” Pronto irá a la escuela, será útil.

Ella se rió y firmó. Pero resultó que incluso subestimé el efecto. los primeros años escolares(hasta que se terminaron las fotos) los maestros trataron a mi hijo no solo favorablemente, sino que lo adoraron, ¡lo llamaron súper capaz! - recuerda el productor de cine Alexander Malygin.

Amaba mucho a los niños y tenía todo para convertirse en una madre maravillosa, pero no funcionó.

Y toda su ternura, amor, sinceridad fueron a la audiencia. Y por esto, la audiencia pagó su amor absolutamente loco:

"Una vez, en el set en Rostov, Gundareva pregunta: "Sasha, llévame al mercado. Un vendedor familiar me prometió un buen caviar allí". Miro, ella lleva dos enormes canastas de mimbre con ella. Le pregunto: "¿Es esto todo por caviar? - "Ya verás. Te vendrá bien. Iba sin maquillaje, con gafas, sombrero... Parece que no la reconoces. Pero nada más entrar en el mercado, el boca a boca Difundir que Gundareva estaba aquí. Y la fruta cayó en estas cestas de todos lados ", mantequilla, salchichas, verduras, ¡todo! Para cuando llegamos al caviar, las cestas estaban llenas hasta el tope. Bueno, el caviar se vendió a Natasha , por supuesto, por un dinero ridículo. Entonces, arrastré estas canastas a la habitación de Natasha, ella tomó los frascos de caviar y dijo: "Y traiga todo lo demás al equipo de filmación, deje que los muchachos lo resuelvan". ¿entonces?" - “¿Qué pensaste, tomé todo esto para mí?” - Alexander Malygin en una entrevista con 7days.ru.

Hoy es su cumpleaños. Y no voy a hablar de sus maridos ni de nada más, no menos personal. No lo haré, porque la propia Natalya Gundareva dijo una vez:
"Miro a los actores por los que tengo un respeto ilimitado: Mikhail Ulyanov, Marina Neelova, Armen Dzhigarkhanyan, Alisa Freindlikh ... Y no me doy cuenta de que hacen pública su vida. Son democráticos, pero no permiten la familiaridad. Y alguien es lo contrario. Pero me parece que la franqueza excesiva proviene del deseo de mantener la popularidad cuando no hay nada para mantenerla. Cuando una persona no es autosuficiente, no se interesa por sí misma y no hay nada que imaginar a lo largo del camino. línea creativa, comienzan un sinfín de publicaciones escandalosas".

Para recordar a la brillante actriz y a la mujer más bella no hacen falta historias escandalosas, solo necesitamos nuestra memoria agradecida.

GUNDAREVA NATALIA GEORGIEVNA

Artista de Honor de la RSFSR (5 de marzo de 1980).
Artista del Pueblo de la RSFSR (07/02/1986).

Creció en la ruidosa y siempre abarrotada Taganka, en una familia donde se valoraba el trabajo y el conocimiento. "Heredé de mis padres: la prudencia paterna, es decir, una comprensión real del momento, y por otro lado, la intolerancia de mi madre, para hacerlo a toda costa". El amor por el teatro se lo transmitió a su hija de su madre: en su tiempo libre tocaba en el teatro de aficionados de su instituto. Al principio, Natalya Gundareva jugó en el club de teatro de la escuela, y en el octavo grado se inscribió en el teatro del Palacio de los Pioneros de la ciudad. Pero ella nunca se consideró a sí misma como actriz, creyendo que el teatro no es para ella, parece, dicen, y divertido, pero la apariencia no inspira muchas esperanzas, así que seamos realistas. En décimo grado, pasó a la escuela nocturna y consiguió un trabajo como dibujante en una oficina de diseño, preparándose para seguir los pasos de su madre y convertirse en diseñadora.
En 1967 comenzó a rendir los exámenes de ingreso al MISI y, muy probablemente, habría ingresado. Pero como sucede a veces, intervino la casualidad. El amigo de Natalya, Viktor Pavlov, que la conocía desde la etapa amateur y creía que tenía un verdadero talento dramático, persuadió a la niña para que abandonara sus pensamientos sobre una carrera como diseñadora y se dedicara a las actrices.
En ese concurso de 1967 en la Escuela de Teatro que lleva el nombre de B.V. Shchukin era enorme: 250 personas por asiento. Natalia aprobó con éxito los exámenes y se inscribió en el curso de Yu.V. Katina-Yartseva, junto con Yu.G. Bogatyrev, NV Varley, K. A. Raikin, V. V. Tijonov. En su segundo año, Natalya Gundareva interpretó brillantemente a Domna Platonovna de "Warrior Girl" de Leskov. Después de eso, como dicen, el rector de Shchukinsky Boris Zakhava exclamó: "Gundareva no tiene nada que aprender, es hora de subir al escenario".

En 1971, cuando se graduó de la universidad, cuatro teatros de Moscú ofrecieron su trabajo a la vez: el Teatro de Arte de Moscú, Sovremennik, el Teatro Vakhtangov y el Teatro Mayakovsky. Durante sus estudios, inmediatamente destacó el Teatro Mayakovsky de todos los teatros académicos, donde vio "Aristócratas" de Okhlopkov, "La muerte de Tarelkin" dirigida por Pyotr Fomenko, "Rout" dirigida por Mark Zakharov y las actuaciones de Andrey Goncharov "Children of Vanyushin". y "Tranvía" que dejó atónita a su "Deseo". Por eso, de entre todas las propuestas, eligió este teatro en particular y permaneció en él el resto de su vida, del cual nunca se arrepintió.
Al principio interpretó episodios y pequeños papeles: la hija de Vanyushin, Katya, en Vanyushin's Children, Vasilisa Odintsova en Maria, Varka en The Thought of a Briton.
El primer papel importante de Natalia Gundareva, del que hablaron el público y la crítica, fue el papel de Lipochka (la obra "Bankrupt" basada en la obra de A.N. Ostrovsky "Own people - let's set", 1974). Ya en este trabajo, se declaró el brillante talento de la actriz, que sabe trabajar no solo con "trazos jugosos", sino también con las motivaciones psicológicas más sutiles.
En 1978 A.A. Goncharov subió al escenario del Teatro que lleva el nombre de Vl. Actuación de Mayakovsky "Running" de M.A. Bulgakov, donde N.G. Gundareva jugó " esposa de campamento General Charnoty" Lyuska, encontrando nuevos colores para su heroína, lo que convirtió a Lyuska en uno de los personajes principales de la obra.
En 1979, interpretó a Katerina Izmailova en la obra "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk" basada en Leskov. Entre las obras significativas de N.G. Gundareva del período inicial debería llamarse Marfenka en la versión televisiva de la novela de I.A. Goncharov "Acantilado" (dirigida por Leonid Kheifets).
Nuevas obras significativas de N.G. Gundareva en el escenario del Teatro Mayakovsky marcó la década de 1980: Larisa Sadofyeva ("Molva" de Afanasy Salynsky), Madame ("Agente 00" de Henry Borovik), Ella ("Estoy parada en el restaurante ..." Edward Radzinsky ). Fue durante este período que N.G. Gundareva, y juega menos en el teatro, especialmente a fines de la década de 1980 y fines de la década de 1990. El último trabajo en el teatro fue el papel de Lettis en la obra "Love Potion" (1997).

Natalya Gundareva comenzó a actuar en películas desde 1966. Pero se considera que el verdadero debut de la actriz es 1972, cuando interpretó papel principal en el melodrama del pueblo Vitaly Melnikov "¡Hola y adiós!". A esto le siguieron obras tan conocidas como Dusya ("Otoño" de Andrei Smirnov), Anya Dobrokhotova ("Dulce mujer" de Vladimir Fetin, este papel requería una experiencia considerable de la actriz: Gundareva interpretó tres mujeres diferentes, tres destinos diferentes a través de los cuales su heroína vuelve en sí misma), Tasya ("Muchachos heridos"), Katya Nikanorova ("La ciudadana Nikanorova te está esperando"), Nadya Kruglova ("Un día, veinte años después").
En 1979, Natalya Gundareva interpretó a Nina en la película de Georgy Danelia, escrita por A.M. Volodin "Maratón de otoño", por este trabajo, Natalya Gundareva recibió el Premio Estatal de la RSFSR (1980). La casamentera Vera de la comedia lírica "El albergue se proporciona a los solitarios", la directora del orfanato Alexandra Ivanovna Vaneeva del programa de televisión "La dueña del orfanato", la cantante Melnikova en la tragicomedia "Noche de invierno en Gagra" - estos y muchos otros papeles de la actriz se han vuelto muy queridos por los espectadores.

El 18 de julio de 2001, en su propia casa de campo cerca de Moscú, la actriz sufrió un derrame cerebral. Últimos años estaba gravemente enferma, con la esperanza de recuperarse y volver al escenario de su teatro natal, pero el milagro nunca sucedió.
Natalya Georgievna Gundareva murió el domingo 15 de mayo de 2005 por la mañana a la edad de 57 años en Moscú. La gran actriz fue enterrada el 18 de mayo en la sección 6 del cementerio Troekurovsky.

Se creó una película documental "Natalya Gundareva. Our Natasha" (2008, producción "Winter Production") sobre la vida y obra de la actriz.

El primer marido es el director Leonid Efimovich Kheyfets (nacido en 1934).
El segundo marido es el actor de teatro y cine Viktor Koreshkov (1952-2011).
El último marido es el actor de teatro y cine Mikhail Filippov (nacido en 1947).
PREMIOS Y PREMIOS
Orden “Por Mérito a la Patria” IV grado (03/02/1998).
Premio Estatal de la URSS (1984) - por la interpretación de los papeles de Sadofyeva en la obra "Molva" de A. D. Salynsky y Katerina Lvovna Izmailova en la obra "Lady Macbeth of the Mtsensk District" de N. S. Leskov.
Premio estatal de la RSFSR que lleva el nombre de los hermanos Vasiliev (1980), por interpretar el papel de Nina Evlampievna Buzykina (película "Maratón de otoño").
Premio Lenin Komsomol (1978)
Premio del Presidente de la Federación Rusa en el campo de la literatura y el arte (2002).
La mejor actriz del año según las encuestas de la revista Soviet Screen (1977, 1981, 1985, 1990).
Premio del IX Festival Internacional de Cine de Bulgaria (1981).
Premio Nika a la mejor actriz en 1990 ("Dog Feast").
Premio a la Mejor Actriz en el IFF de Montreal, Canadá en 1990 (“Dog Feast”).
Premio "Corona de diamantes" del Festival de toda Rusia "Constelación" (1990, "Fiesta de perros").
Premio Moscú (1994, por participación en la obra "La víctima del siglo").
Premio "Cristal Turandot" (1996).
Premio independiente "Ídolo" (1999).
Premio IFF "East-West" en Bakú a la mejor imagen femenina (2000).
Premio Internacional de Teatro que lleva el nombre de K. S. Stanislavsky por su contribución al arte teatral (2001).
Premio de la Academia Rusa de Cine "Águila de Oro" en la nominación "Mejor Actriz del Año" por la película "Rostov-Papa" (2003).

Elena Molchenko se casó con el famoso actor Alexander Fatyushin en 1986. Muchos decían que era un matrimonio de conveniencia. Para ese entonces, el artista ya era conocido en todo Unión Soviética, y Elena estudió en la escuela de teatro. El joven estudiante no sabía que Alexander Konstantinovich se había reunido en secreto con Natalya Gundareva durante varios años. La artista no pudo perdonar la traición de su amante.

“No fue un romance, fue más que un romance. Ella lo llamó Shusha. Además, Sasha participó activamente en la vida de Natasha, tenían una relación. Digamos que no encajé. Por eso, cuando se enteró de que decidimos casarnos con Sasha, casi se desmaya”, dijo Molchenko.

Gundareva y Fatyushin sirvieron juntos en el mismo teatro, desempeñaron el papel de cónyuges en el cine. Incluso la madre del actor aceptó a Natalya Georgievna como nuera. Pero el actor, al ver a la joven estudiante Molchenko, decidió elegirla como su esposa.

Los amantes invitaron a Gundareva a la boda. La actriz pensó durante mucho tiempo. Como resultado, Natalya Georgievna estuvo entre los invitados. E incluso hizo un brindis por un antiguo amante.

“Espero que Shurka no nos defraude”, dijo Gundareva a los recién casados.

Elena y Alexander Konstantinovich vivieron juntos durante casi 20 años. Como admitió Molchenko, solo en el matrimonio descubrió que el actor sufría de alcoholismo.

“Sasha proviene de una familia con buenas raíces nobles, pero sus padres... Su padre era taxista, su hermano era taxista. Eran simples taxistas de Riazán... Sería extraño que pasara su infancia en la biblioteca. Sasha era muy aficionada a las fiestas con amigos”, compartió Elena.

Fatyushin y Molchenko nunca tuvieron hijos. La viuda del actor explicó que Alexander Konstantinovich no estaba ansioso por convertirse en padre. “Tal tema... No puedo decir que estábamos delirando de niños. Simplemente nos pareció extraño que él no estuviera allí. Fuimos al médico, dijo que todo estaba bien. Bueno, estuvimos de acuerdo en eso. Nunca he experimentado el anhelo angustioso de tener hijos. Al final, siempre repito: la vida de todos es diferente”, dijo Molchenko.

Fatyushin murió en 2003 en su apartamento. El actor era un apasionado del fútbol. Cuando su corazón se detuvo, estaba viendo el partido. Alexander Konstantinovich previó la muerte, unas semanas antes de irse, quiso confesarse en la iglesia. “Sí, fueron unas tres semanas. Él dijo: “Iré a nuestra iglesia vecina y me confesaré. Regresó, el templo estaría cerrado por reparaciones. De alguna manera traté de no hurgar en su interior, no pregunté qué le pasaba ... Sasha, si se me permite decirlo, se preparó para su partida después de 17 años de matrimonio ”, compartió Molchenko.

Murió hace diez años, el 15 de mayo, pero todavía es amada por millones de espectadores y aquellos que sabían que no era nada dulce, sino extremadamente honesta, apasionada y, en todos los sentidos, una mujer real y una gran actriz.
finales de los 90 El verano. Desde hace unos días, Natalya Gundareva llega de gira a Israel. El calor agotador de 40 grados el primer día lo lleva a un estado crítico. La audiencia ya llenó la sala, y Natalya yace detrás del escenario y los médicos insisten categóricamente en su hospitalización. Y cuando el asunto ya se había resuelto definitivamente, de repente dijo: "No, voy a jugar". "Natasha salió y tocó, y era tan talentosa, brillante... Fue una especie de milagro, tocó con una ovación de pie y con absoluta improvisación. Fue detrás del escenario, y eso es todo... Luego la llevaron. a la habitación, y nosotros estuvimos de guardia allí toda la noche y observamos cómo estaba”, recuerda Igor Kostolevsky.
Todo salió bien esa vez. Pero hay más de una docena de historias de este tipo en la vida de la actriz Gundareva, porque lo principal para ella siempre ha sido el trabajo. Ella sacrificó mucho por ella.
Después del papel de madre de muchos niños en la película "Once 20 years later", Natalya Gundareva recibió cartas de todo el país en bolsas. Las mujeres admitieron que mirándola, decidieron dar a luz y agradecieron a Natalya por el ejemplo que les dio. Aunque la propia actriz no tuvo hijos. A mediados de los años 70, Natalya podría convertirse en madre, pero en ese momento le ofrecieron varios papeles principales en el teatro y el cine a la vez, y Gundareva interrumpió su embarazo. Más tarde, en una de sus entrevistas, Natalia admitió: “Mientras no sienta la necesidad de tener hijos, no siento su ausencia, el teatro me los reemplaza”.
Durante casi 30 años, Natalya Gundareva reinó sin exagerar en el Teatro Mayakovsky. El teatro lo era todo para ella: hogar, familia, pasatiempo favorito, aunque Gundareva se convirtió en actriz por accidente. Los padres de Natalia se divorciaron cuando ella aún era joven. Por consejo de su madre en los últimos grados, se transfirió a estudiar a una escuela nocturna y se puso a trabajar como dibujante. Luego ingresó al MISI. Pero el actor Viktor Pavlov, a quien conoció en un teatro de aficionados, no permitió que Gundareva se convirtiera en ingeniero. Persuadió a Natalya para que intentara ingresar a la escuela Shchukin. Como en ese momento su madre no estaba, Natasha se decidió y pasó fácilmente la competencia de 250 personas por un lugar.
EN documental los espectadores verán imágenes raras de un video archivado: extractos de su entrevista, una actuación de la estudiante Natalya Gundareva en una escuela de teatro, y escucharán los recuerdos de sus compañeros de clase y maestros. Todos los que conocieron a Gundareva como estudiante afirman unánimemente que ella ya era una gran actriz en ese momento.
Después del lanzamiento de la película "Lonely cuenta con un albergue", el rumor de la gente se casó con Natalia Gundareva y Alexander Mikhailov. En ese momento, todos estaban seguros de sus novelas con Sergei Shakurov y Viktor Proskurin. Pero todos estos actores eran sus amantes solo en la pantalla, y en la vida, Natalya, enamorada, se entregó por completo a este sentimiento, sin dejar rastro. Estuvo casada tres veces. Inmediatamente después del instituto, Gundareva fue invitada a una audición para el director Leonid Kheifetz, y Natalya lo conquistó al instante. Ella tenía 24 años, él 38. Pronto se casaron en el restaurante de Beijing. La novia estaba sin velo y con un vestido verde, pero estaba completamente feliz y amada.
Seis años después, Kheifets y Gundareva se divorciaron, y Natalia comenzó una aventura con un colega de teatro, el actor Viktor Koreshkov. Ella interpretó escenas de amor con él en la obra "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk", y luego se casó con él. Pero el segundo matrimonio duró menos de un año. Gundareva cumplió 38 años cuando se casó con el actor Mikhail Filippov. Antes de que comenzara su relación, trabajaron juntos durante muchos años, pero cada uno tenía su propia vida privada. En su libro dedicado a Natalia, Mikhail escribe: "Nos conocimos justo a tiempo, es una pena que sea tarde". Gundareva vivió con Filippov durante 19 años, llamó a Mikhail su único esposo. En 2001, cuando Natalya se enfermó, Mikhail literalmente no se apartó de su lado. Protegido de los molestos periodistas, ayudó a aprender a caminar de nuevo.
En una de sus últimas entrevistas, Natalya Gundareva dijo: "El alma está alegre, es cierto, pero todas las impresiones que pongo en el escenario están conectadas con el tormento para mí. La vida sigue siendo una tragedia, porque el final es trágico: morimos . .. Me parece que por dentro todas las personas son infelices y solitarias..."
Natalya Gundareva falleció, habiendo vivido solo 56 años. Pero esto fue suficiente para que ella quedara en la memoria de millones de espectadores como una gran actriz y una maravillosa persona.
Amigos y colegas de la actriz participan en la película: Karen Shakhnazarov, Stanislav Sadalsky, Alexander Mikhailov, Sergei Chonishvili, Igor Kostolevsky, Dmitry Brusnikin, Elena Yakovleva, Svetlana Nemolyaeva, Arkady Inin, Olga Prokofieva, Tatyana Vasilyeva, Natalya Varley.

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