Kur gimė Šagalas? Marc Chagall – biografija, faktai – puikus žydų dailininkas. Gyvenimas užsienyje

Markas Zacharovičius Šagalas yra puikus ekspresionistas ir modernistas. Gimė 1887 m. liepos 6 d. Vitebske (Baltarusija). Tapytojas, grafikas ir iliustratorius, vienas žymiausių menininkų pasaulyje. Nepaisant to, kad dauguma paveikslų buvo sukurti Biblijos ir folkloro temomis, atlikimo stilius daugeliui vis dar atrodo labai drąsus ir neįprastas.

Pirmasis Šagalo mokytojas buvo Vitebsko dailininkas Yu. M. Penas. Patobulinti savo įgūdžius Markas išvyko į Sankt Peterburgą, kur įstojo į Menų skatinimo draugijos mokyklą. Ankstyvoje stadijoje jis nepaprastai domėjosi visomis meno tendencijomis – jų įspūdyje jis sukūrė savo pirmuosius paveikslus, kurie dabar kabo Europos muziejuose: „Negyvas žmogus“, „Mano nuotakos portretas juodomis pirštinėmis“, „Šeima“. “ ir kt.

1910 metais Marcas Chagallas persikėlė į Paryžių. Čia susidraugauja su tokiais poetais ir rašytojais kaip: G. Apollinaire'as, B. Cendrarsas, M. Jacobas, A. Salmonas. Apollinaire'as netgi pavadino savo meną antgamtiškumu.

Marcas Chagallas dalį savo gyvenimo praleido Prancūzijoje, tačiau tuo pat metu visada vadino save rusų menininku. Paryžiuje prie savo unikalaus stiliaus jis pridėjo gerai išstudijuotą – ir. Visa tai prisidėjo prie tolesnės jos plėtros. Šių laikų paveikslai išsiskiria įtempta emocine atmosfera, dvasingumu ir ryškia potekste į būties ciklą – gyvenimą ir mirtį, amžiną ir akimirką.

1914 m. menininkas grįžo į Vitebską, kur surado Pirmojo pasaulinio karo pradžią. Čia jis gyveno, dirbo ir tapė savo nemirtingus paveikslus iki 1941 m. Tada, Niujorko muziejaus kvietimu, jis su šeima persikėlė į Ameriką. JAV Marcas Chagallas dirbo prie teatro eskizų ir teatro pastatymų dizaino.

1948-aisiais menininkas pagaliau persikėlė į Prancūziją. Netoli Nicos jis pastatė savo dirbtuves – dabar tai Prancūzijos nacionalinis muziejus, skirtas didžiajam menininkui. Saint-Paul-de-Vence mieste menininkas mirė 1985 metų kovo 28 dieną.

Marc Chagall paveikslai su pavadinimais

Adomas ir Ieva

Anyuta. Sesers portretas

Gimtadienis

Žydas maldoje

Gražuolė balta apykakle

raudonas nuogas

skraidantis vagonas

Virš miesto

nuotaka su ventiliatoriumi

1887 m. birželio 24 d. (liepos 6 d.) (Vitebskas) – 1985 m. kovo 28 d. (Prancūzija, Pajūrio Alpės, Sen Pol de Vensas)

Dailininkas, tapytojas, grafikas, teatro menininkas, iliustratorius, monumentaliosios ir taikomosios dailės meistras

Vienas iš XX amžiaus pasaulinio avangardo lyderių, kuris tuo pat metu ėjo originaliu keliu, sugebėjo organiškai sujungti senąsias žydų kultūros tradicijas su pažangiausiomis naujovėmis.

Šagalas gimė tarnautojo šeimoje, buvo vyriausias iš devynių vaikų. Gavo tradicinį religinis švietimas namuose (hebrajų kalba, skaitant Torą ir Talmudą), keletą metų mokėsi cheder (pradinėje žydų mokykloje), o paskui – įprastoje mokykloje. Menininko talentas pasireiškė ankstyvoje jaunystėje. Iš pradžių autobiografinio ir lyrinio-konfesinio Šagalo meninio pasaulio centre yra šeima, namai, mylimas Vitebskas. Šis pasaulis persmelktas nacionalinės religinės tradicijos dvasios, gyvenimo ir būties neatskiriamumo jausmo, dėl kurio namų ir visos visatos vaizdai yra keičiami.

1906 metais Chagallas mokėsi Vitebsko I. M. Pano dailės mokykloje, bet neilgai, o 1907 metais išvyko į Šv.E.N.Zvantsevą, kur jo mentoriais tapo M.V.Dobužinskis ir L.S. Bakstas.

Savo meninę biografiją Chagallas pradeda paveikslu „Dead Man (Death)“ (1908 m., dabar šis kūrinys saugomas Nacionaliniame modernaus meno muziejuje Paryžiuje). 1909 m. jis rašo „Mano nuotakos portretas juodomis pirštinėmis“ (Kunstmuseum, Bazelis, Šveicarija), „Šeima (Šventoji šeima)“ ( Nacionalinis muziejusšiuolaikinis menas, Paryžius). Visi šie paveikslai sukurti klasikinės tradicijos ir simbolikos įtakoje, tačiau menininko kūryba jau kupina originalumo ir tobulėja pagal neoprimityvizmo stilių. Su pirmaisiais savo darbais Chagallas pirmą kartą buvo eksponuojamas mokyklos parodoje žurnalo „Apollo“ patalpose 1910 m. pavasarį.

Nusprendęs, kad pameistrystė baigėsi, 1910 metų rugpjūtį menininkas išvyko į Paryžių, kur apsigyveno menininkų kolonijoje „Avilys“. Pirmuoju Paryžiaus laikotarpiu suartėjo su poetais ir rašytojais G. Apollinaire'u, B. Cendrarsu, M. Jacobu, A. Salmonu ir kt. Jis pradeda kurti „antgamtiškumo“ („surnaturalism“ – toks terminas vartojamas kalbant apie Apollinaire'o Šagalo meną) dvasia. Amžininkų teigimu, menininkas ekspresionistu ir siurrealistu tampa tam tikra „svajinga“ savo kūrinių esme, kartu su gilia „žmogiška dimensija“.

Nepaisant audringo Paryžiaus gyvenimo, Chagallas užsispyręs vadina save „rusų menininku“, pabrėždamas savo šeimos bendrumą su rusiška tradicija. Inovatyvios kubizmo ir orfizmo technikos – geometrizuota deformacija ir tūrių briaunavimas, ritminė organizacija, sąlyginis koloritas – Chagall’e yra skirtos sukurti įtemptą emocinę atmosferą. Gyvenimą jo drobėse nušviečia amžinai gyvi mitai, įkvepiantys gyvenimo ratą – gimimas, vestuvės, mirtis.

1912 m. Chagallas pirmą kartą pasirodė Rudens salone; siunčia savo darbus į Maskvos parodas „Meno pasaulis“, „Asilo uodega“, „Taikinys“. Centriniai pirmojo Paryžiaus laikotarpio darbai yra tokie paveikslai kaip „Aš ir mano kaimas“ (1911 m. Modernaus meno muziejus, Niujorkas), „Rusija, asilai ir kiti“ (1911–1912 m. Nacionalinis modernaus meno muziejus, Paryžius) , „Autoportretas septyniais pirštais“ (1912 m. Amsterdamas, Nyderlandai), „Kalvarijos“ (1912 m. Modernaus meno muziejus, Niujorkas), „Motinystė. Nėščia moteris“, „Paryžius iš lango“ (abu - 1913 m.) ir kt. Šiuose paveiksluose menininkas apsireiškia kaip svajotojas, ištrinantis visas ribas tarp matomo ir įsivaizduojamo, išorinio ir vidinio. Iš čia stulbinanti spalvų ir formų raiška, fantastiškos objektyvaus pasaulio metamorfozės.

Tuo pačiu metu tapytos drobės „Tabako kvapas“ (1912 m. Privati ​​kolekcija, Vokietija) ir „Meldantis žydas“ (1912–1913 m. Nacionalinis muziejus, Jeruzalė, Izraelis) atneša Šagalą atgimstančios žydų kultūros meniniams lyderiams.

Ir galiausiai 1914 metų birželį Berlyne atidaryta jo pirmoji personalinė paroda, kurioje buvo beveik visi Paryžiuje sukurti paveikslai ir piešiniai. Jie sulaukė didelio jaunų vokiečių tapytojų atgarsio, suteikdami tiesioginį impulsą ekspresionistiniam judėjimui, kilusiam po karo Vokietijoje.

1914 m. vasarą Šagalas grįžo į Vitebską, kur pirmasis Pasaulinis karas. Čia 1914-1915 metais menininkas kuria daugiau nei septyniasdešimties darbų „dokumentų“ seriją, skirtą ne tik karui, bet ir parašytą gamtos įspūdžių pagrindu (portretai, peizažai, žanrinės scenos): „Vaizdas iš langas. Vitebskas“, „Kirpykla“, „Namas Liozno mieste“. Juose jis pasiekia grynai poetinių priemonių sintezę ir tikslų tikrovės atvaizdavimą.

1915 m. Chagallas veda Bella Rosenfeld, o laikui bėgant jo kūryboje išryškėja aistringos meilės tema: Virš miesto (1914–1918, Tretjakovo galerija, Maskva), Dvigubas portretas su vyno taure (1917), Gimimo diena "(1915-1923) ir ciklo" mylėtojai ":" Mėlynieji mėgėjai "(1914)," Žaliųjų mylėtojai "(1914-1915)," Rožiniai mėgėjai "(1916). Ikirevoliuciniais Vitebsko metais menininkas kūrė epinius monumentalius tipinius portretus („Laikraščio pardavėjas“, „Žalias žydas“, „Besimeldžiantis žydas“, „Raudonasis žydas“); žanro, portreto, peizažo kompozicijos: „Veidrodis“ (1915, Rusijos muziejus), „Belos portretas baltoje apykaklėje“ (1917, Nacionalinis modernaus meno muziejus, Paryžius) ir kt.. Šagalo teptuku transformuoti daiktai tarsi įgyja , žmonių įpročiai ir būdingi veidai – „Langas į sodą“ (apie 1917 m.), „Interjeras su gėlėmis“ (1918), o kartais perauga į kosminio masto erdvėlaikius simbolius („Valandos“, 1914).

Po revoliucijos Chagallas tapo Vitebsko provincijos visuomenės švietimo skyriaus meno komisaru ir puošia miestą revoliucinėms šventėms. Tačiau nuolatiniai ideologiniai ginčai su vietos vadovybe verčia jį persikelti į Maskvą. Čia jis išbando save kaip teatro menininkas, kurį laiką dėsto piešti benamių vaikų kolonijoje netoli Maskvos. 1920–1922 m. jis žengia pirmąjį reikšmingą žingsnį monumentaliojo meno link: rašo daugybę didelių sieninių skydų Žydų kameriniam teatrui, kuriame 1921 m. buvo surengta jo personalinė paroda, o 1922 m. – bendrą parodą su N. I. Altmanu ir D. P. Šterenbergas.

1922 m. išvykęs į Berlyną, nuo 1923 m. Chagallas apsigyveno Prancūzijoje. Nuo tada nuolat gyvena Paryžiuje arba šalies pietuose, iš kurių keleriems metams palieka tik prasidėjus karui, Niujorke menininkas praleidžia 1941–1947 m. Jis keliauja po įvairias Europos ir Viduržemio jūros šalis, ne kartą nutinka ir Izraelyje.

Laikui bėgant, Chagall tapybos stilius tampa lengvesnis ir labiau atsipalaidavęs. Ne tik pagrindiniai veikėjai, bet ir visi vaizdo elementai kyla aukštyn, formuodami spalvinių vizijų kompozicijas.

1930–1931 metais Chagallas pradėjo bendradarbiauti su leidėju A. Vollardu. Jo užsakymu menininkas atlieka Biblijos iliustracijas (daugiau nei 105), kurios iš anksto nulemia pagrindinę jo vėlesnio darbo temą – biblinę. 1955 metais pradėta kurti vadinamoji „Šagalo Biblija“ – didžiulis paveikslų, piešinių, eskizų ciklas, atskleidžiantis žydų tautos protėvių pasaulį stebėtinai emocinga ir ryškia, naiviai išmintinga forma. To paties Vollardo užsakymu Chagallas nespalvotai piešia ryškiai išraiškingas iliustracijas. Mirusios sielos» N. V. Gogolis ir J. de La Fonteino „Pasakos“.

1933 metais Bazelyje (Šveicarija) buvo surengta grandiozinė Chagallo darbų paroda, įtvirtinusi jo šlovę Europoje. Tais pačiais metais Manheime Gebelso nurodymu meistro darbai buvo viešai sudeginti. Žydų persekiojimas m nacistinė Vokietija, artėjančios katastrofos nuojauta nuspalvina prieškario metų Chagallo paveikslus apokaliptiniais tonais: viena iš pagrindinių jo meno temų yra nukryžiavimas: „Baltasis nukryžiavimas“ (1938. Čikagos meno institutas, JAV), „Nukryžiuotas menininkas“ (1938-1940), „Kankinys“ (1940), „Geltonas Kristus“ (1941).

1942 metais Chagallas sukūrė kostiumus ir dekoracijas baletui „Aleko“ pagal P. I. Čaikovskio muziką, pastatytą Leonido Myasino, o po trejų metų, 1945 m., sukūrė kostiumus, eskizus uždangai ir dekoracijas I. F. Stravinskio baletui „The Ugnies paukštis“.

Tipiškas Niujorko Chagallo kūrybos periodo – Antrojo pasaulinio karo – kūrinys yra jo paveikslas „Plunksnos ir gėlės“ (1943). 1944 m. miršta menininko žmona – ir nuo to laiko jos nostalgiškas įvaizdis dažnai pasirodo Chagallo kūryboje: Aplink ją (1945), Vestuvių žvakės (1945), Noktiurnas (1947).

1952 m. šešiasdešimt penkerių metų menininkei, kuri sielojosi dėl Belos netekties, prasidėjo antra jaunystė. Santuoka su Valentina (Vava) Brodskaya ir laiminga šeimos gyvenimas negalėjo neduoti postūmio kurti naujus kūrinius, įkvėptus tos pačios kelionės po Viduržemio jūrą. Chagallas pradeda atlikti plačius spalvotų litografijų, molberto ir knygų kūrinių ciklus, iš kurių 1960–1962 m. labiausiai išgarsėjo Longo bukolinio romano „Daphnis and Chloe“ iliustracijos.

Paskutiniame savo gyvenimo etape Chagallas vis daugiau dirbo monumentaliojo meno srityje, užsiėmė mozaika, keramika, gobelenais, skulptūra. Septintojo dešimtmečio pradžioje Izraelio vyriausybės užsakymu jis sukūrė mozaikas ir gobelenus parlamento pastatui Jeruzalėje. 1960–1970 metais jis pagamino daugybę vitražų senovinėms katalikų bažnyčioms, liuteronų bažnyčioms, sinagogoms, visuomeniniams pastatams Europoje, Amerikoje ir Izraelyje. Tai keraminė plokštė ir Assy (Savoy) koplyčios vitražai, Metzo katedros ir sinagogos vitražai Medicinos fakultetas Hebrajų universitete netoli Jeruzalės, ir Fraumunster bažnyčioje Ciuriche, ir Reimso, Mainco (Šv. Stefano) katedrose ir daugelyje kitų. Šie kūriniai kartu su pasaulietinėmis dekoratyvinėmis Chagallo kompozicijomis – Paryžiaus operos (1964) ir Niujorko Metropoliteno operos (1965) lubų tapyba, „Keturių metų laikų“ mozaika ant Nacionalinio banko pastato Čikagoje (1972) – radikaliai atnaujina šiuolaikinę kalbą. monumentalią dailę, praturtindama ją galinga spalvinga lyrika.

1973 m. Chagallas lankėsi Maskvoje ir Leningrade dėl savo darbų parodos Tretjakovo galerijoje. Tų pačių metų liepą Nicoje, Šagalo sumanytame pastate, atidarytas menininko darbų muziejus „Biblijos žinia“. Prancūzijos vyriausybė šiai savotiškai Šagalo „šventyklai“ suteikė nacionalinio muziejaus statusą.

1977 metais menininkas buvo apdovanotas aukščiausiu Prancūzijos apdovanojimu – Garbės legiono Didžiuoju kryžiumi. 1977 m. spalio – 1978 m. sausio mėn. Luvre, nukrypstant nuo taisyklių, draudžiančių pagerbti gyvus menininkus, Šagalo 90-mečio proga rengiama paroda.

Galima rasti išsamią Marco Chagallo biografiją, kurią parašė jo anūkė Meret Meyer.

Baltarusijos menininkas žydų kilmės Per savo gyvenimą jis tapo legenda ir amžiams išgarsino savo gimtąjį miestą Vitebską, kuris, savo ruožtu, atsiliepia jam abipuse meile ir amžina atmintimi. Šagalo tėvynėje sukurtas muziejų kompleksas: meno centras, kuriame eksponuojami rašytojo grafikos darbai, namas-muziejus, kuriame saugomos jo archyvinių dokumentų kopijos ir kūriniai, pasakojantys apie visos Marko giminės istoriją. O jo 130-ųjų gimimo metinių proga Vitebske vyko masiniai baltarusių menininko pasirodymai, parodos ir gerbėjų susitikimai. Galite nusifotografuoti ir aplankyti įsimintinas kūrėjo vietas.

Gyvenimas ir biografija

Markas Šagalas (tikrasis vardas Movsha Khatskelevičius) gimė 1887 metų liepos 6 dieną neturtingoje šeimoje. Jis buvo vyriausias iš visų šešių žydų tėvų vaikų, kurie buvo vienas kito pusbroliai. Artimieji nesidalijo ir nesuprato jo potraukio kūrybiškumui, tačiau niekas nepradėjo trukdyti vaiko vystymuisi šioje srityje.

Gavęs tradicinį žydišką išsilavinimą namuose, vėliau baigęs Vitebsko mokyklą, jaunasis talentas įstoja į tapytojo Judelio Pano mokyklą, kuris, pamatęs berniuko talentą, siūlo jam nemokamas pamokas. Tačiau po kelių mėnesių Chagallas supranta, kad tai ne visai jo kelias ir išvyksta tęsti studijų į Sankt Peterburgą. Neišlaikęs egzaminų, iš karto priimamas į trečius metus į Menų skatinimo draugijos mokyklą, vadovaujant Nikolajui Rurichui. Nepaisant to, kad ugdymo įstaiga suteikė absoliučią laisvę kūrybai, užsiėmimai Marko nepatenkino. Po dvejų metų įstojo į privačią Elizavetos Zvantsevos mokyklą, kur jo mokytoju tapo molberto tapybos meistras Levas Bakstas. Būtent šiuo laikotarpiu buvo padėti pamatai didžiojo menininko kūrybiniam keliui.

Šagalas labai mėgo savo gimtąjį miestą ir dažnai ten atvykdavo dirbti piešinių ir pasisemti įkvėpimo. Būtent čia, Vitebske, jis sutinka savo gyvenimo mūzą ir meilę – būsimą žmoną Belą Rosenfeld, su kuria vėliau susituokė ir tapo tėvais. graži dukra Ides.

1911 m. Pirmosios Valstybės Dūmos deputatas Maksimas Vinaveris nuperka du Marko Šagalo paveikslus ir suteikia jam unikalią galimybę tęsti mokslus Paryžiuje, įsipareigodamas mokėti mėnesinę pašalpą. Iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios išbuvęs Prancūzijoje, menininkas grįžo į Vitebską, kur įkūrė dailės mokyklą ir toliau dirbo prie drobių. 1920 m. Chagallas išvyko į Rusiją ir gavo meninio dizainerio pareigas Maskvos žydų kameriniame teatre. Bet po 2 metų išvyksta į Lietuvą, paskui į Vokietiją, o 1923 metų viduryje pagaliau persikelia į Paryžių. 1937 metais gavo Prancūzijos pilietybę.

Ant Antrojo pasaulinio karo slenksčio menininkas ir jo šeima priversti persikelti į JAV, bėgdami nuo nacizmo. O 1944-ieji menininkui tapo lemtingi: nuo sepsio staiga mirė jo mylimoji Bella. Jis ilgai ir skausmingai išgyvena šią netektį, o dabar pagrindinis žmogus jo gyvenime yra dukra Ida.

1947 m. Chagallas grįžo į Prancūziją ir po 5 metų vedė Valentiną Brodskają. Tačiau iki pat mirties pirmoji žmona jam liko vienintele įkvėpėja ir mūza, kurios jis net neslėpė. Iki paskutinės savo gyvenimo dienos Chagallas sunkiai dirbo, keliavo po pasaulį su parodomis ir buvo apdovanotas aukščiausias apdovanojimas Prancūzija – Didysis Garbės legiono kryžius.

1985 metų kovo 28 dieną talentingas menininkas mirė sulaukęs 98 metų ir buvo palaidotas pietryčių Prancūzijoje.

Marco Chagallo kūryba: darbai ir paveikslai

Dėl Baltarusijos menininko prigimties įvairiapusiškumo jo meną sunku klasifikuoti pagal griežtą tvarką. Susipažinus su Marco Chagallo kūryba, ateityje bus sunku jį supainioti su kuo nors kitu. Rašytojas pasižymi netradiciniu ir net kiek išraiškingu autoriniu stiliumi, susiformavusiu to meto kubizmo, orfizmo ir fovizmo įtakoje. Daugelis drobių atspindi jo religines pažiūras ir unikalią pasaulėžiūrą.

Pagrindiniai Marco Chagallo darbo motyvai yra šie:

• žydų tapatybė;

„Jei nebūčiau žydas, kaip suprantu, nebūčiau menininkas arba būčiau visiškai kitoks menininkas“.

• prisirišimas prie gimtojo miesto;

„Jau seniai, mano mylimas miestas, aš tavęs nemačiau, negirdėjau, nekalbėjau su tavo debesimis ir nesirėmiau į tavo tvoras.

• meilė pirmajai žmonai;

„Ir aš supratau: tai mano žmona. Blyškiame veide spindinčios akys. Didelis, išsipūtęs, juodas! Tai mano akys, mano siela“.

Baltarusijos genijaus nuotraukos platinamos visuose pasaulio muziejuose. Pilna kolekcija jo paveikslų katalogo iki šių dienų nėra, tačiau net ankstyviausi kūrybos vaisiai pripažįstami neįkainojamais. Žymiausi Marco Chagallo darbai:

1. „Dedikacija Appolinaire'ui“ (1912).

Paveikslas nutapytas 1912 metais Paryžiuje ir iki šiol laikomas vienu paslaptingiausių meistro darbų.

1. „Bella su balta apykakle“ (1917).

Menininkas savo žmonai skyrė daugybę paveikslų. Šis paveikslas yra garsiausias kūrinys, vaizduojantis Belą ir dvi mažas figūrėles (manoma, kad tai pats Markas su dukra Ida).

1. „Pasivaikščiojimas“ (1918).

Romantiškas šedevras, sukurtas laimės ir džiaugsmo būsenoje po vestuvių su mylimąja Bella Rosenfeld.

1. „Baltasis nukryžiavimas“ (1938).

Paveikslas pasakoja apie sunkias Kristaus ir žydų tautos kančias. Ji sulaukė griežčiausios visuomenės kritikos. Kartu tai yra mėgstamiausias popiežiaus Francisco darbas.

1. „Raitelis ant raudono žirgo“ (1966).

Ši visų spalvų drobė apibūdina vieną mėgstamiausių atlikėjo pramogų – cirką.

Talentingas žmogus yra talentingas viskam: visą gyvenimą Chagallas mėgo poeziją ir netgi paskelbė keletą eilėraščių, esė ir memuarų jidiš kalba. Jo autobiografija „Mano gyvenimas“ pelnė pasaulinę šlovę.

Išsilavinimas:

• 1898 ─ 1995 ─ Vitebsko keturmetė mokykla Nr.1;
• 1906 – meno mokykla Yudel Pan, Vitebskas;
• 1907 - 1909 ─ Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykla, Sankt Peterburgas;
• 1909 - 1911 - E. N. Zvantsevos dailės mokykla, Sankt Peterburgas;
• 1911 ─ 1914 ─ savarankiškas mokymasis Prancūzijoje, Paryžiuje.

1. Pirmoji menininko žmona Bella Rosenfeld padarė didelę įtaką visam kūrybinis būdas menininkas. Meilės tema jo paveiksluose neatsiejamai susijusi su gražuolės Belos įvaizdžiu, jos „išpūstų juodų akių“ įtaka. O daugelio Šagalo drobėse pavaizduotų moterų bruožai labai primena jo mūzą.
2. Markas Šagalas gimė tą dieną, kai Vitebske kilo didelis gaisras. Galbūt todėl siautėjanti liepsna visam gyvenimui liko mėgstamiausiu baltarusių menininko reginiu.
3. Tarptautinis menų festivalis „Slavianski Bazaar Vitebske“ savo logotipo pagrindu paėmė garsiąją Šagalo rugiagėlę. Dabar tai savotiškas ne tik menininko gimtinės, bet ir visos Baltarusijos Respublikos prekės ženklas.
4. Marco Chagallo gyvenimo prasmė buvo jo darbas. Jis buvo retas svečias savo parodose, visą laiką praleisdamas dirbtuvėse.
5. Priešingai visuotinai priimtoms taisyklėms, dar gyvo autoriaus darbai buvo eksponuojami Luvre.

Chagallas Markas Zacharovičius (1887-1985) – žydų kilmės menininkas, dirbęs Rusijoje ir Prancūzijoje. Jis užsiėmė tapyba, grafika, scenografija, mėgo rašyti poeziją jidiš kalba. Jis yra ryškus avangardinio meno atstovas XX amžiaus mene.

Vaikystė ir jaunystė

Tikrasis Marco Chagallo vardas yra Mozė. Gimė 1887 m. liepos 6 d. Vitebsko miesto (dabar Baltarusijos Respublika, o tuo metu Vitebsko gubernija priklausė) pakraštyje. Rusijos imperija). Šeimoje jis buvo pirmas vaikas.

Tėvas Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovičius) dirbo tarnautoju. Mama, Feigi-Ita Mendelevna Chernina, užsiėmė priežiūra namų ūkis ir vaikų auklėjimas. Mano tėvas ir mama buvo vienas kito pusbroliai. Markas turėjo dar penkias jaunesnes seseris ir brolį.

Markas didžiąją vaikystės dalį praleido su seneliais. Pradinis išsilavinimas, kaip buvo įprasta tarp žydų, buvo gautas namuose. Būdamas 11 metų Chagallas tapo 1-osios Vitebsko keturmetės mokyklos mokiniu. Nuo 1906 m. tapybos mokėsi pas Vitebsko menininką Yudelį Peną, kuris išlaikė savo vaizduojamojo meno mokyklą.

Sankt Peterburge

Markas labai norėjo toliau mokytis vaizduojamojo meno, paprašė tėvo duoti pinigų studijoms Sankt Peterburge. Sūnui įmetė 27 rublius, įsipylė arbatos ir smalsiai gurkštelėjo, pasakė, kad nebėra ir daugiau nesiųs nė cento.

Sankt Peterburge Markas pradėjo mokytis Menų skatinimo draugijos piešimo mokykloje, kurioje mokėsi du sezonus. Šiai mokyklai vadovavo rusų dailininkas Nikolajus Rerichas, Šagalas buvo paimtas į trečią kursą neišlaikęs egzaminų.

Baigęs piešimo mokyklą, toliau mokėsi tapybos privačioje mokykloje. Sankt Peterburge studijavo ir du jo draugai Vitebske, jų dėka Markas tapo jaunųjų intelektualų, poetų ir menininkų būrelio nariu. Šagalas gyveno labai skurdžiai, dieną naktį turėjo užsidirbti pragyvenimui, dirbdamas retušuotoju.

Čia, Sankt Peterburge, Chagallas nutapė du pirmuosius savo garsius paveikslus „Mirtis“ ir „Gimimas“. O Markas taip pat turėjo savo pirmąjį kūrybos gerbėją – tuomet žinomą teisininką ir Valstybės Dūmos deputatą Vinaverį M. M. Jis iš pradedančio menininko nusipirko dvi drobes ir skyrė stipendiją kelionei į Europą.

Paryžius

Taigi 1911 m. su stipendija Markas sugebėjo nuvykti į Paryžių, kur susipažino su Europos poetų ir menininkų avangardine kūryba. Šagalas iškart įsimylėjo šį miestą, Paryžių pavadino antruoju Vitebsku.

Šiuo laikotarpiu, nepaisant jo kūrybos ryškumo ir originalumo, Marko paveiksluose juntama plonytė Pikaso įtakos gija. Chagallo darbai pradėti eksponuoti Paryžiuje, o 1914 metais jo personalinė paroda turėjo būti surengta Berlyne. Prieš tokį reikšmingą įvykį menininko gyvenime Markas nusprendė išvykti atostogauti į Vitebską, juolab kad jo sesuo dar tik tuokėsi. Išvažiavo trims mėnesiams, išbuvo 10 metų, viską aukštyn kojomis apvertė prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas.

Gyvenimas Rusijoje

1915 m. Markas buvo Sankt Peterburgo karinio-pramoninio komiteto darbuotojas. 1916 m. dirbo Žydų meno skatinimo draugijoje. Po 1917 m. Chagallas išvyko į Vitebską, kur buvo paskirtas į Vitebsko gubernijos įgaliotojo meno komisariato pareigas.

1919 m. Markas prisidėjo prie meno mokyklos atidarymo Vitebske.

1920 m. dailininkas persikėlė į Maskvą, kur įsidarbino Žydų kameriniame teatre. Jis buvo meno dizaineris, iš pradžių Markas tapė sienas fojė ir auditorijose, vėliau kūrė sceninių kostiumų ir dekoracijų eskizus.

1921 m. jis įsidarbino žydų darbo mokykloje-kolonijoje benamiams vaikams, esančioje Malachovkoje. Markas ten buvo mokytojas.

Visą šį laiką jis nenustojo kurti, iš po jo teptuko pasirodė tokios pasaulinio garso drobės:

• „Aš ir mano kaimas“;
• „Kalvarija“;
• "Gimtadienis";
• „Pasivaikščiojimas“;
• „Virš miesto“;
• „Baltasis nukryžiuotasis“.

Gyvenimas užsienyje

1922 metais Chagallas su žmona ir dukra emigravo iš Rusijos, iš pradžių jie išvyko į Lietuvą, paskui į Vokietiją. 1923 metais šeima persikėlė į Paryžių, kur po 14 metų menininkui buvo suteikta Prancūzijos pilietybė.

Antrojo pasaulinio karo metais Amerikos modernaus meno muziejaus kvietimu išvyko į JAV toliau nuo nacių okupuotos Prancūzijos, į Europą grįžo tik 1947 m.

1960 metais menininkui įteikta Erasmus premija.

Nuo septintojo dešimtmečio vidurio Chagallas susidomėjo mozaikomis ir vitražais, skulptūra, gobelenais ir keramika. Jis nutapė Jeruzalės parlamentą ir Paryžiaus didžiąją operą, Metropoliteno operą Niujorke ir Nacionalinį banką Čikagoje.

1973 metais Markas atvyko į SSRS, kur lankėsi Maskvoje ir Leningrade, jo paroda vyko Tretjakovo galerijoje, galerijai pristatė keletą savo darbų.

1977 metais Šagalas gavo aukščiausią Prancūzijos apdovanojimą – Garbės legiono Didįjį kryžių. Šagalo 90-ojo gimtadienio metais Luvre buvo surengta jo darbų paroda.
Markas mirė Prancūzijoje 1985 m. kovo 28 d., kur yra palaidotas Provanso miesto Sen Paul de Venso kapinėse.

Asmeninis gyvenimas

1909 metais Vitebske Chagallo draugė Thea Brahman supažindino jį su savo mergina Bertha Rosenfeld. Jis jau pirmąją pažinties sekundę suprato, kad ši mergina jam yra viskas – akys, siela. Jis iš karto įsitikino, kad jo žmona yra priešais jį. Jis meiliai ją vadino Bella, ji jam tapo vienintele mūza. Nuo pat jų pažinties dienos Chagallo kūryboje pagrindinę vietą užėmė meilės tema. Belos bruožus galima atpažinti beveik visose menininkės vaizduojamose moteryse.

1915 m. jie susituokė, o 1916 m. gimė jų kūdikis Ida.

Bella buvo pagrindinė jo gyvenimo meilė, po jos mirties 1944 m., jis visiems uždraudė apie ją kalbėti būtuoju laiku, tarsi ji būtų kažkur išvykusi ir dabar grįš.

Antroji Chagallo žmona buvo Virginia McNeill-Haggard, ji pagimdė menininko sūnų Davidą. Tačiau 1950 metais jie išsiskyrė.

1952 m. Markas vedė trečią kartą. Jo žmona Vava - Valentina Brodskaya - Londone turėjo mados saloną.

1. Leono Baksto mokinys
2. Marko Šagalo monumentalus menas

Marco Chagallo tėvai svajojo, kad jų sūnus bus buhalteris ar tarnautojas. Tačiau pasaulinio garso menininku jis tapo dar nesulaukęs 30 metų. Marcas Chagallas laikomas savuoju ne tik Rusijoje ir Baltarusijoje, bet ir Prancūzijoje, JAV bei Izraelyje – visose šalyse, kuriose jis gyveno ir dirbo.

Leono Baksto mokinys

Markas Šagalas (Moishe Segal) gimė žydų Vitebsko priemiestyje 1887 m. liepos 6 d. Pradinį išsilavinimą įgijo namuose, kaip ir dauguma to meto žydų, mokėsi Toros, Talmudo ir hebrajų kalbos. Tada Chagallas įstojo į Vitebsko keturmetę mokyklą. Nuo 14 metų piešimo mokėsi pas Vitebsko menininką Yudelį Paną. Žydų renesanso meistras buvo akademikas, dirbo buitinio ir portreto žanre, o jo mokinys, priešingai, linko į avangardą. Tačiau drąsūs jaunojo Šagalo vaizdingi eksperimentai taip sukrėtė patyrusį mokytoją, kad jis pas jaunąjį menininką pradėjo mokytis nemokamai, o po kurio laiko pakvietė jaunąjį Šagalą vykti į Sankt Peterburgą ir mokytis pas mentorių iš sostinės. Tais metais Sankt Peterburge buvo leidžiami avangardinio meno žurnalai, vyko šiuolaikinio Vakarų meno parodos.

„Sugavęs dvidešimt septynis rublius - vienintelius pinigus gyvenime, kuriuos tėvas man davė už meno išsilavinimą - aš, rausvas ir garbanotas jaunuolis, su draugu išvykstu į Peterburgą. Į tėvo klausimus mikčiojau ir atsakiau, kad noriu į dailės mokyklą.

Markas Šagalas

Sankt Peterburge mokėsi Dailininkų skatinimo draugijos mokykloje ir Govelijaus Seidenbergo studijoje, studijavo tapybą pas Levą Bakstą. Šiuo metu susiformavo meninė Chagallo kalba: jis rašė ankstyvuosius kūrinius ekspresionizmo dvasia, išbandė naujas tapybos technikas ir technikas.

1909 metais Šagalas grįžo į Vitebską. Jis prisiminė, kaip klaidžiojo miesto gatvėmis ieškodamas įkvėpimo: „Miestas sprogo kaip smuiko styga, o žmonės, palikę įprastas vietas, ėmė vaikščioti virš žemės. Mano draugai atsisėdo pailsėti ant stogo. Dažai susimaišo, virsta vynu ir putoja ant mano drobių..

Daugelyje menininko drobių galima pamatyti šį provincijos miestelį: ištrupėjusias tvoras, kuprotus tiltus, mūrines gatves, seną bažnyčią, kurią jis dažnai matydavo pro savo studijos langą.

Čia, Vitebske, Šagalas sutiko savo vienintelę meilę ir mūzą – Belą Rosenfeld.

„Ji atrodo – o, jos akys! - Aš taip pat.<...>Ir aš supratau: tai mano žmona. Blyškiame veide spindinčios akys. Didelis, išsipūtęs, juodas! Tai mano akys, mano siela“.

Markas Šagalas

Beveik visose jo drobėse su moteriškais atvaizdais vaizduojama Bella Rosenfeld – „Pasivaikščiojimas“, „Gražuolė baltoje apykaklėje“, „Virš miesto“.

Markas Šagalas. "Gimtadienis". 1915 m

Markas Šagalas. "Pasivaikščioti". 1917 m

Markas Šagalas. „Virš miesto“. 1918 m

Paryžietiški paveikslai ant naktinių marškinių

1911 m. Chagallas susitiko su Valstybės Dūmos deputatu Maksimu Vinaveriu, kuris padėjo menininkui keliauti į Paryžių. Tuo metu Prancūzijos sostinėje gyveno daug rusų avangardistų, rašytojų ir poetų. Jie dažnai susitikdavo su užsienio kolegomis, aptardavo naujas tapybos ir literatūros tendencijas. Tokiuose susitikimuose Chagallas susitiko su poetais Guillaume'u Apollinaire'u ir Blaise'u Cendrarsu, leidėju Herwart Walden.

Paryžiuje Chagallas visame kame matė poetiką: „Daiktuose ir žmonėse – nuo ​​paprasto darbuotojo mėlyna palaidine iki įmantrių kubizmo čempionų – buvo nepriekaištingas saiko jausmas, aiškumas, forma, vaizdingumas“. Chagallas vienu metu lankė pamokas keliose akademijose, kartu studijuodamas Eugene'o Delacroix, Vincento van Gogho, Paulo Gauguino kūrybą. Tuo pačiu menininkas taip pasakė „Jokia akademija man nesuteiktų visko, ko išmokau klajodamas po Paryžių, žiūrėdamas į parodas ir muziejus, žiūrėdamas pro langus“.

Markas Šagalas. "Nuotaka su ventiliatoriumi" 1911 m

Markas Šagalas. „Paryžiaus vaizdas pro langą“. 1913 m

Markas Šagalas. „Aš ir kaimas“ 1911 m

Po metų jis persikėlė į "Bičių avilį" - pastatą, kuriame gyveno ir dirbo neturtingi užsienio menininkai. Čia nutapė „Nuotaką su vėduokle“, „Paryžiaus vaizdą pro langą“, „Aš ir kaimas“, „Autoportretą septyniais pirštais“. Pinigų, kuriuos jam atsiuntė Vinaveris, užteko tik būtiniausioms reikmėms: maistui ir dirbtuvių nuomai. Drobės buvo brangios, todėl vis dažniau Šagalas rašydavo ant staltiesės gabalų, ištemptų ant neštuvų, paklodžių ir naktinių marškinių. Iš reikalo jis savo paveikslus pardavė pigiai ir urmu.

Chagallas nesijungė į asociacijas ir grupes. Jis tikėjo, kad jo tapyboje nėra krypties, o tik "spalvos, grynumas, meilė".

„Jų [kubistų] įsipareigojimai manęs visiškai nepiktino. „Tegul valgo savo kvadratines kriaušes ant trikampių stalų dėl sveikatos“, – pagalvojau.<...>Mano menas neprotauja, tai išlydytas švinas, sielos žydrumas, besiliejantis ant drobės. Atsikratykite natūralizmo, impresionizmo ir kubo realizmo! Man jie nuobodūs ir šlykštūs“

Markas Šagalas

1913 m. rugsėjį leidėjas Herwart Walden pakvietė Chagalą dalyvauti pirmajame Vokietijos rudens salone. Menininkas pasiūlė tris savo drobes: „Skirta mano nuotakai“, „Golgota“ ir „Rusija, asilai ir kiti“. Jo paveikslai buvo eksponuojami kartu su šiuolaikiniais menininkais iš skirtingos salys. Po metų Waldenas surengė personalinę Chagallo parodą Berlyne – žurnalo „Der Sturm“ redakcijoje. Ekspozicijoje buvo 34 paveikslai ant drobės ir 160 piešinių ant popieriaus. Visuomenė ir kritikai puikiai įvertino pristatytus darbus. Menininkas turi pasekėjų. Meno kritikai sieja vokiečių ekspresionizmo raidą tais metais, įskaitant Chagallo tapybą.

Chagall - Vitebsko meno mokyklos įkūrėjas

1914 metais Šagalas grįžo į Vitebską ir kitais metais vedė savo mylimąją Bella Rosenfeld. Jis svajojo su žmona grįžti į Paryžių, tačiau Pirmasis pasaulinis karas sugriovė jo planus. Tarnyba Petrogrado kariniame-pramoniniame komitete menininką išgelbėjo nuo siuntimo į frontą. Tuo metu Chagallas piešdavo nedažnai: daug dėmesio reikėjo skirti darbui ir šeimai. 1916 metais jiedu su Bella susilaukė dukters Idos. Retomis akimirkomis, kai Marcas Šagalas buvo dirbtuvėje, jis tapydavo Vitebsko vaizdus, ​​Belos portretus, karui skirtas drobes.

Marc ir Bella Chagall su dukra Ida. 1924. Nuotrauka: kulturologia.ru

Marcas ir Bella Šagalai. Paryžius. 1929. Nuotrauka: orloffmagazine.com

Marcas ir Bella Šagalai. Nuotrauka: posta-magazine.ru

Po revoliucijos Markas Šagalas tapo įgaliotuoju meno atstovu Vitebsko provincijoje. 1919 m. viename iš nacionalizuotų dvarų įkūrė Vitebsko meno mokyklą.

„Svajonė, kad prie meno prisijungtų miesto vargšų vaikai, su meile kur nors namuose purvinantys popierių... Galime sau leisti prabangą „žaisti su ugnimi“, o gidai ir dirbtuvės yra laisvai pristatomos ir veikia. mūsų sienose visomis kryptimis iš kairės į „dešinę“ imtinai.

Markas Šagalas

Mokyklos mokiniai užsiėmė plakatais su šūkiais, reklaminėmis iškabomis, o spalio jubiliejaus proga piešė sienas ir tvoras revoliuciniais siužetais. Marcas Chagallas mokykloje sukūrė nemokamų dirbtuvių sistemą. Dirbtuves vedę menininkai galėjo naudoti savo mokymo metodus. Čia dėstė Kazimiras Malevičius, Aleksandras Rommas, Nina Kogan. Marcas Chagallas pasiūlė savo seną mokytoją Yudel Pen'ą vadovauti parengiamajam skyriui.

Tačiau netrukus komandoje kilo nesutarimų. Mokykla įgavo suprematizmo šališkumą ir Chagallas išvyko į Maskvą. Maskvoje menininkas vaikus mokė piešti benamių vaikų kolonijoje, piešė dekoracijas Žydų kameriniam teatrui. Jis neapleido minties grįžti į Paryžių, tačiau kirsti sieną tuo metu nebuvo lengva.

Gogolio, Longo, La Fontaine'o iliustratorius

Galimybę palikti SSRS 1922 m. suteikė Marcas Chagallas. Norėdamas dalyvauti Pirmojoje rusų dailės parodoje Berlyne, menininkas pasiėmė daugumą savo paveikslų, o paskui išvyko su šeima. Paroda buvo sėkminga. Spaudoje apie jo kūrybą buvo publikuotos liaupsios apžvalgos, leidėjai visomis Europos kalbomis išleido Chagallo paveikslų biografiją ir katalogus.

Berlyne menininkas išbuvo daugiau nei metus. Studijavo litografijos techniką – piešinių spausdinimą atspaudo pagalba.

„Kai paėmiau litografinį akmenį ar varinę plokštelę, man atrodė, kad rankose turiu talismaną. Man atrodė, kad galiu visus savo sielvartus ir džiaugsmus suversti ant jų ... “

Markas Šagalas

1923 m. pavasarį Šagalas grįžo į Paryžių. Paveikslų, kuriuos jis paliko Paryžiaus avilyje, nebėra. Dalį jų menininkas atkūrė iš atminties, tarp jų „Galvijininkas“, „Gimtadienis“.

Netrukus Marcas Chagallas vėl grįžo prie litografijos. Jo draugas leidėjas Ambroise'as Vollardas pasiūlė sukurti ofortus Nikolajaus Gogolio „Negyvoms sieloms“. Pati dviejų tomų „Dead Souls“ buvo išleista ribotu tiražu – tik 368 egzemplioriais. Tai buvo kolekcinis leidimas: kiekviena knygos iliustracija buvo sunumeruota ir menininko pasirašyta, o rankų darbo popierių saugo vandens ženklas Ames mortes – „Mirusios sielos“. Vieną graviūrų rinkinį – 96 darbus – Marcas Šagalas padovanojo Tretjakovo galerijai.

1944 m. jis ketino grįžti į Paryžių išlaisvintas nuo vokiečių. Tačiau šiomis dienomis Bella staiga mirė. Chagall'ą labai nuliūdino pralaimėjimas. Devynis mėnesius jis netapė, o grįžęs į kūrybą sukūrė du Bellai skirtus darbus - „Vestuvių žvakės“ ir „Aplink ją“.

Markas Šagalas. Vestuvių žvakės. 1945 m

Markas Šagalas. Aplink ją (Belos atminimui). 1945 m

Po to Marcas Chagallas buvo vedęs dar du kartus. Pirma, amerikiečių vertėja Virginia McNeill-Haggard pora susilaukė sūnaus Davido, o paskui Valentinos Brodskajos.

Menininkas ir toliau iliustravo knygas, tapė freskas, gamino vitražus katedroms ir sinagogoms. Prancūzijos kultūros ministro André Malraux prašymu Chagallas nudažė lubas Paryžiaus Didžiojoje operoje. Tai buvo pirmasis klasikinės architektūros objektas, kurį dekoravo menininkas avangardistas. Chagallas padalino lubas į spalvotus sektorius, kurių kiekviename pavaizdavo operų ir baleto spektaklių scenas. Dekoraciją papildė Eifelio bokšto ir Vitebsko namų siluetai. Marcas Chagallas taip pat sukūrė mozaikas Parlamento pastatui Izraelyje, dvi vaizdingas plokštes Metropoliteno operai JAV.

1973 metais Markas Šagalas lankėsi SSRS. Čia jis surengė darbų parodą Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, po kurios keletą paveikslų pristatė Tretjakovo galerijai ir Puškino muziejui.

1977 metais Marcas Chagallas buvo apdovanotas aukščiausiu Prancūzijos apdovanojimu – Garbės legiono Didžiuoju kryžiumi. Tų pačių metų pabaigoje, Šagalo jubiliejaus proga, Luvre buvo surengta personalinė menininko paroda.

Chagallas mirė dvare Saint-Paul-de-Vence. Jis palaidotas vietinėse Provanso kapinėse.