Un fruscio di respiro timido. Afanasy Fet - Sussurro, respiro timido: verso. Correzioni del titolo

La poesia di Fet "Sussurro, respiro timido ..." è apparsa in stampa nel 1850. Fet era già allora un poeta affermato, con una sua voce speciale: con una colorazione fortemente soggettiva dell'esperienza lirica, con la capacità di riempire la parola di concretezza viva e allo stesso tempo di cogliere nuove sfumature, "sfarfallio" sfumature nel suo significato, con un senso accresciuto del ruolo della composizione in una poesia - composizione, che, in sostanza, trasmette la struttura, la struttura dello sviluppo del sentimento stesso dell'autore. Fet sviluppò in modo innovativo la struttura figurativa del verso, la sua melodia, sorpreso dalla libera manipolazione del vocabolario e suscitò indignazione per la sua riluttanza ad ascoltare le leggi elementari della grammatica.
In una parola, alla menzione del nome di Fet nella mente dei suoi contemporanei, sorse l'idea di un'individualità poetica brillante e eccessivamente pronunciata. A questo punto, Fet si era affermato come poeta, concentrandosi su una gamma piuttosto ristretta di problemi, lontano dal dispetto del giorno, dagli interessi vitali della realtà. Ciò rafforzò la reputazione della sua poesia lirica di una certa unilateralità e, agli occhi dei leader più radicali dell'epoca, persino una sorta di inferiorità.
Il poema "Sussurro, respiro timido ..." si è affermato saldamente nelle menti dei contemporanei come il più fetoviano da tutti i punti di vista, come la quintessenza dello stile individuale di Fetov, dando origine sia alla gioia che allo sconcerto:

In questa poesia, la disapprovazione era principalmente causata dalla "insignificanza", dalla ristrettezza del tema scelto dall'autore, dall'assenza di eventi - una qualità che sembrava inerente alla poesia di Fet. In stretta connessione con la caratteristica specificata della poesia, è stato anche percepito il suo lato espressivo: un semplice elenco separato da virgole delle impressioni del poeta, troppo personale, di natura insignificante. La forma volutamente semplice e allo stesso tempo insolentemente non standard potrebbe essere considerata una sfida. E in risposta, infatti, acuta e ben mirata, in sostanza, le parodie sono cadute, poiché la parodia, come sai, mette in risalto le qualità più caratteristiche di uno stile, che concentra sia le sue proprietà oggettive che le preferenze artistiche individuali dell'autore. In questo caso, si presumeva persino che la poesia di Fet non avrebbe perso se stampata nell'ordine inverso - dalla fine ...

D'altra parte, era impossibile non ammettere che il poeta raggiunse brillantemente il suo obiettivo: una rappresentazione colorata di un'immagine di natura notturna, saturazione psicologica, intensità del sentimento umano, sensazione dell'unità organica della vita mentale e naturale, pieno di dedizione lirica. In questo senso, vale la pena citare l'affermazione del principale avversario di Fet in termini di visione del mondo - Saltykov-Shchedrin: "Indubbiamente, in qualsiasi letteratura raramente puoi trovare una poesia che, con la sua fragrante freschezza, sedurrebbe il lettore nella stessa misura come la poesia di Mr. Fet“ Sussurro, respiro timido. .. "
Interessante è l'opinione di L. Tolstoy, che ha molto apprezzato la poesia di Fet: "Questa è una poesia magistrale; non c'è un solo verbo (predicato) in essa. Ogni espressione è un'immagine ... Ma leggi questi versi a qualsiasi contadino, rimarrà perplesso, non solo quale sia la loro bellezza, ma anche quale sia il loro pensiero. Questa è una cosa da ristretta cerchia di buongustai nell'arte. "
Proviamo a determinare come Fet ottiene che "ogni espressione" diventi "immagine", come ottiene l'effetto sorprendente dell'immediatezza di ciò che sta accadendo, la sensazione di durata del tempo e, nonostante l'assenza di verbi, la presenza di movimento interno nella poesia, lo sviluppo dell'azione.
Grammaticamente, la poesia è una frase esclamativa che attraversa tutte e tre le strofe. Ma la nostra percezione di esso come un'unità testuale indivisibile è saldamente saldata alla sensazione della sua integrità compositiva internamente compatta, che ha un inizio, uno sviluppo e un culmine semantici. L'elenco frazionario separato da virgole, che può sembrare il motore principale della dinamica dell'esperienza, è in realtà solo un meccanismo strutturale esterno. Il motore principale del tema lirico sta nel suo sviluppo compositivo semantico, che si basa sul confronto costante, sulla correlazione di due piani: privato e generale, umano intimo e naturale generalizzato. Questo passaggio dall'immagine del mondo umano al mondo circostante, da ciò che è "qui, vicino a" a ciò che è "là, intorno, in lontananza", e viceversa, si effettua di strofa in strofa. In questo caso, la natura della parte del mondo umano corrisponde alla natura della parte del mondo naturale.

Sussurro, respiro timido,
L'usignolo trilla,
Argento e oscillazione
ruscello assonnato.

Luce notturna, ombre notturne
Ombre senza fine
Una serie di magici cambiamenti
viso dolce

Nelle nuvole fumose, rose viola,
riflesso d'ambra,
E baci e lacrime
E alba, alba! ..

Analisi della poesia "Sussurro, respiro timido" di Fet

A. Fet è giustamente considerato uno dei migliori rappresentanti della scuola romantica. Le sue opere sono "l'arte per l'arte". Una caratteristica distintiva del lavoro di Fet era una straordinaria combinazione di paesaggi e testi d'amore. La poesia "Whisper, Timid Breathing" (1850) è una delle migliori creazioni del poeta lirico. È dedicato alla prima amata del poeta tragicamente perduta - M. Lazic.

La pubblicazione del poema ha attirato molte recensioni critiche. Molti hanno rimproverato al poeta di essere completamente avulso dalla realtà e dalla non obiettività. Fet è stato incolpato per la leggerezza e l'ariosità delle immagini. Alcuni critici hanno sostenuto che dietro immagini oscure si nasconda un erotismo eccessivo. Le più ingiuste erano le affermazioni secondo cui la poesia era solo un gingillo tecnicamente debole, degno solo di un mediocre rimatore. Il tempo ha dimostrato che dietro l'apparente semplicità si nascondeva un enorme talento poetico.

La caratteristica originale dell'opera è che l'autore non usa un solo verbo. Anche gli epiteti non giocano un ruolo importante, enfatizzano solo le proprietà caratteristiche di oggetti e fenomeni: "timido", "notte", "fumoso". L'effetto principale è ottenuto da una speciale combinazione di nomi. La loro diversità rende la poesia dinamica e fantasiosa. I concetti "umani" ("respiro", "lacrime") si intrecciano con quelli naturali, creando una sensazione di connessione inestricabile. È impossibile tracciare una linea tra loro. Le relazioni d'amore sono intessute nel mondo. Il sentimento della passione si dissolve nei colori e nei suoni circostanti. I cambiamenti mattutini nella natura si riflettono immediatamente in una persona sotto forma di "cambiamenti di un viso dolce".

La poesia è composta da una frase continua. Questo compensa la mancanza di verbi e aumenta la dinamica. In generale, il lavoro è una combinazione di suoni, immagini visive ed esperienze sensoriali. L'autore offre al lettore solo uno schema generale dell'immagine, i dettagli mancanti devono essere completati dall'immaginazione. Questo apre infinite possibilità per un volo di fantasia. L'alba che arriva diventa il culmine del lavoro, che simboleggia il punto più alto della passione amorosa.

A. Fet è noto non solo per le sue poesie sull'unità dell'uomo e della natura, ma anche testi d'amore... Ma tra il resto, è particolarmente necessario evidenziare "Sussurro, respiro timido", la cui analisi è presentata di seguito. I critici letterari lo considerano "fetoviano" perché è scritto in un modo speciale peculiare solo ad Afanasy Afanasyevich e rivela tutto il suo talento poetico.

Testi di A. A. Fet

Nell'analisi di "Whispers, Timid Breathing", si possono considerare le peculiarità dell'opera del poeta. Nelle sue prime poesie, il poeta ammirava la bellezza femminile; in seguito, i testi dei paesaggi hanno preso il centro della scena. Tutta l'opera di Fet è permeata dallo spirito del romanticismo, sebbene il poeta stesso non si considerasse un aderente a questa tendenza.

La maggior parte delle poesie erano basate sull'ammirazione per la natura. In alcuni, i testi del paesaggio sono intrecciati con il tema dell'amore. Ciò non sorprende, perché, secondo Fet, l'uomo era inseparabile dalla natura. Nell'analisi di "Whispers, Timid Breathing", va sottolineato che questa particolare poesia è un eccellente esempio di come un paesaggio incredibilmente armonioso e testi d'amore siano combinati.

In questo verso si alternano descrizioni del mondo circostante ed esperienze sensoriali. E questo crea un'intera immagine lirica. Le linee riflettono i sentimenti intimi che possono esserci tra innamorati. E le immagini mutevoli della notte e dell'alba completano le esperienze dell'eroe lirico. E tutto ciò sottolinea l'opinione del poeta che una persona e il mondo deve essere in armonia.

Caratteristiche della composizione

Inoltre, uno dei punti dell'analisi di "Sussurro, respiro timido" è la composizione del poema. In termini di grammatica, è una frase divisa in tre strofe. Ma sembra al lettore come un unico componente a causa dell'integrità della composizione, che ha un inizio, un culmine e una fine.

È scritto in tetrametro giambico. Il tipo di rima è croce, che dà alla poesia un ritmo piacevole e misurato.

La base del poema è il confronto di due piani: il generale e il particolare. Una storia d'amore di due persone viene mostrata sullo sfondo della natura. Mutevole fenomeni naturali completano la componente lirica dell'amore.

Immagine della natura

Nell'analisi di "Whisper, timid respiro" di Afanasy Fet, è necessario considerare in dettaglio l'immagine della natura. In questa poesia, il mondo che lo circonda è mostrato in armonia con una persona, o meglio, con la sua amata. La prima strofa mostra un usignolo, i cui bei trilli risuonano su un ruscello assonnato. Questo può essere paragonato al fatto che nella vita di una persona, l'amore appare come un bellissimo canto dell'usignolo che lo sveglia.

La seconda strofa non descrive alcun fenomeno naturale. Si dice solo che tutte le ombre notturne siano la causa dei cambiamenti sul viso del simpatico eroe. E nella terza strofa, l'aurora è dipinta di tutti i colori, che appare come una foschia, che poi divampa sempre più luminosa. È simile a come i sentimenti degli innamorati si rafforzano e illuminano la vita umana.

Testi d'amore

Nell'analisi di "Sussurri, respiro timido, trilli di un usignolo" è necessario considerare la linea d'amore nel poema. Il poeta non fa nomi, non ci sono nemmeno pronomi. Ma il lettore capisce che stiamo parlando di incontri segreti di due amanti, grazie al fatto che l'eroe chiama il suo viso carino.

Perché gli incontri sono segreti? Gli eroi si incontrano di notte e con l'alba sono costretti a salutarsi. All'inizio dell'incontro, si prova imbarazzo, timidezza, che avviene con sentimenti puri e sinceri.

E quando il sole sorge, devono separarsi. Ma questi sentimenti divampano solo più fortemente, come l'alba. Questa poesia mostra come l'uomo e la natura possano coesistere in armonia.

epiteti di colore

In una breve analisi di "Sussurri, respiro timido", si può scrivere che gli epiteti di colore giocano un ruolo importante nel dare espressività a un'opera. All'inizio, il poeta usa colori tenui per aggiungere più mistero agli incontri, per mostrare l'apparenza di un sentimento.

Poi c'è un graduale aumento dell'espressione. I colori diventano più luminosi, così come gli amanti diventano più audaci nelle manifestazioni dei sentimenti. Questo contrasto cromatico mostra lo sviluppo della narrazione, che non si manifesta grammaticalmente in alcun modo.

colorazione del suono

Il poeta crea non solo un'immagine visiva, ma anche sonora. Gli epiteti di colore sono completati dal sound design. La prima strofa trasmette trilli di usignolo, la strofa successiva crea una sensazione di silenzio assoluto.

E ancora il poeta, grazie al contrasto, presta suono alla trama. Ma vale la pena notare che tutti i suoni completano organicamente la componente lirica del poema.

Caratteristica dei mezzi espressivi

Una caratteristica distintiva di questa poesia è che manca di verbi. Questo forma semplice linee - una sfida alla società, che a quel tempo reagiva negativamente a una poesia così "senza parole". L'uso di soli nomi crea un ritmo regolare e misurato.

Ma nonostante l'assenza di verbi, ogni riga rappresenta un'azione completa. A prima vista, il lettore potrebbe pensare che la poesia non abbia trama e sviluppo di azioni. In realtà, non è così, il poeta ha descritto i suoi sentimenti. Nessun ritratto eroi lirici, il poeta sottolinea solo che il gioco di luci e ombre viene visualizzato sul viso del simpatico eroe. C'è un'azione nascosta nei nomi, c'è una sensazione di dinamismo. Questo crea lo sviluppo della trama.

Il poeta utilizzò anche altri percorsi letterari. Questo un gran numero di epiteti, personificazioni e metafore. L'ultima frase si distingue soprattutto per la sua colorazione emotiva. Ciò è facilitato sia dalla ripetizione che dall'esclamazione. La ripetizione delle consonanti senza voce conferisce alle linee una qualità melodica. Tutti i suddetti mezzi espressivi aggiungono tenerezza e lirismo alla poesia.

Critica della poesia

Nell'analisi secondo il piano di "Sussurro, respiro timido" Fet dovrebbe raccontare come l'opera è stata accettata dal pubblico. Alcuni poeti e scrittori hanno parlato ambiguamente di lui. Il motivo principale è la particolarità dell'ortografia, ovvero l'assenza di verbi.

Alcuni sentivano che la poesia non aveva trama e dicevano che il tema scelto dal poeta era stretto e limitato. Si sono anche lamentati dell'assenza di eventi. C'erano battute che se lo leggi dalla fine, non cambierà nulla. Le persone dietro le immagini delle sensazioni non hanno visto un graduale aumento dell'espressione. Non hanno notato l'armonia e l'integrità della composizione.

L'opera è stata anche criticata per il fatto che il poeta non ha fornito una descrizione specifica del soggetto. E il lettore doveva solo indovinare di cosa si trattava in questa o quella riga. Le frasi sono scritte in uno stile tritato, alcuni critici non hanno notato la musicalità fluida e senza fretta del poema.

Ma c'è un'opinione secondo cui alcuni poeti e scrittori non hanno accettato favorevolmente questa creazione a causa del fatto che il poeta ha toccato il tema dell'intimità dei sentimenti. E sebbene questo non sia detto direttamente, il lettore può indovinare grazie ai suggerimenti. Ma da questo, la creazione di Fet non diventa meno raffinata ed elegante, non perde una sola goccia del suo lirismo.

A. A. Fet nel suo lavoro ha elogiato non solo la bellezza e la grandezza della natura. Ma il poeta ha anche descritto i sentimenti nella sua opera. Ma per lui, una persona e il mondo che lo circonda sono un tutt'uno, che si riflette in questa poesia. Era breve analisi secondo il piano "Sussurro, respiro timido".

"Sussurro, respiro timido..." Afanasy Fet

Sussurri, respiro timido. I trilli dell'usignolo, Argento e l'ondeggiare del ruscello Assonnato. Luce notturna, ombre notturne, ombre senza fine, una serie di magici cambiamenti di un viso dolce, in nuvole fumose, rose viola, riflessi d'ambra, e baci e lacrime, e alba, alba! ..

Analisi della poesia di Fet "Sussurro, respiro timido ..."

Afanasy Fet è giustamente considerato uno dei poeti russi più romantici. Anche se l'autore non si è mai identificato come uno di questi direzione letteraria, le sue opere sono intrise dello spirito del romanticismo. La base della creatività di Fet sono i testi del paesaggio. Inoltre, in alcune opere è organicamente intrecciata con l'amore. Ciò non sorprende, dal momento che il poeta era un convinto sostenitore della teoria dell'unità dell'uomo con la natura. A suo avviso, l'uomo è parte integrante di lui, come un figlio è la progenie di suo padre. Pertanto, è impossibile non amare la natura, e questo sentimento in Fet è talvolta espresso in poesia molto più forte dell'amore per una donna.

La poesia "Sussurro, respiro timido ...", scritta nel 1850, ne è un vivido esempio. Se nelle sue prime opere Fet ammirava la bellezza di una donna, considerandola il centro dell'universo, allora i testi di un poeta maturo sono caratterizzati, prima di tutto, dall'ammirazione per la natura, la progenitrice di tutta la vita sulla terra. La poesia inizia con versi sofisticati e sofisticati che descrivono il primo mattino. Più precisamente, quel breve periodo in cui la notte lascia il posto al giorno, e questo passaggio dura pochi minuti, separando la luce dall'oscurità. Il primo precursore dell'alba che si avvicina è l'usignolo, i cui trilli si odono attraverso il sussurro e il timido respiro della notte, "l'argento e l'ondeggiare di un ruscello assonnato", nonché un sorprendente gioco di ombre che creano schemi bizzarri, come se tessendo una rete invisibile di previsioni per il giorno a venire.

Il crepuscolo che precede l'alba non solo trasforma il mondo che ci circonda, ma è anche causa di "magici cambiamenti di un dolce viso", su cui, dopo pochi istanti, giocheranno i raggi del sole mattutino. Ma fino a questo momento delizioso, c'è tempo per abbandonarsi ai piaceri amorosi, che lasciano sul viso lacrime di ammirazione, mescolandosi ai riflessi viola e ambrati dell'alba.

Una caratteristica della poesia "Sussurro, respiro timido ..." è che non contiene un solo verbo... Tutte le azioni rimangono, per così dire, dietro le quinte, e i nomi ti permettono di dare a ogni frase un ritmo insolito, misurato e senza fretta. Allo stesso tempo, ogni strofa rappresenta un'azione completata che afferma ciò che è già accaduto. Ciò consente di creare l'effetto della presenza e dona una vivacità speciale all'immagine poetica di una mattina di inizio estate, fa funzionare l'immaginazione, che "disegna" vividamente i dettagli mancanti.

Nonostante il fatto che la poesia "Sussurro, respiro timido ..." sia un classico della letteratura russa, dopo la sua pubblicazione, una raffica di recensioni negative è caduta su Afanasy Fet. L'autore è stato accusato del fatto che questo lavoro è inutile. E il fatto che non ci siano dettagli in esso, e che i lettori debbano indovinare l'alba in arrivo da brevi frasi tritate, ha portato i critici a classificare questo lavoro come "opere poetiche progettate per una ristretta cerchia di persone". Oggi si può già affermare con sicurezza che sia Lev Tolstoj che Mikhail Saltykov-Shchedrin accusarono pubblicamente Fet di "pensiero ristretto" per una sola semplice ragione: il poeta nella sua poesia toccherà il tema delle relazioni intime, che nel XIX secolo era ancora tacitamente imposto tabù. E sebbene questo non sia menzionato direttamente nell'opera stessa, i sottili accenni si rivelano molto più eloquenti di qualsiasi parola. Tuttavia, questa poesia non perde il suo romanticismo e fascino, raffinatezza e grazia, eleganza e aristocrazia, che sono caratteristici della stragrande maggioranza delle opere di Athanasius Fet.

Feta è chiamato il maestro della sillaba poetica. Predilige i temi dell'amore e della natura. Tra i testi di Fet, si distinguono in particolare le poesie, dettate dal ricordo del suo vero primo e ultimo amore - Maria Lazic, alla quale, nelle sue stesse parole, è collegata la sua nascita come poeta.

ma nel suo testi d'amore non esiste un'immagine individualizzata della ragazza amata. E questo trasmette lo stato gioioso del primo innamoramento, quando una persona esultante sente l'unità con l'intero universo, al centro del quale è l'idolatrata Lei.

La sua immagine si fonde con i trilli di un usignolo, si riflette nella liscia superficie argentea dell'acqua, alle prime luci dell'alba. Ad esempio, lo vediamo nella poesia "Sussurro, respiro timido" ... Per la prima volta, dopo aver letto la poesia, sono rimasto sorpreso dal fatto che non ci fossero verbi. Probabilmente, è questa caratteristica che conferisce all'opera l'immaginario di dettagli che trasmettono sensazioni e impressioni soggettive. Vediamo i momenti felici della data: l'attesa angosciante seguita dal momento dolce dell'incontro. Sentiamo un sussurro, un respiro timido, che suggerisce che gli amanti sono sopraffatti dai sentimenti, che sono agitati. Con ogni minuto si avvicina il momento della separazione, ma questo non oscura la loro felicità, perché sono contenti di poter stare insieme almeno un po'.

La notte è già pienamente a sé stante, dà la natura circostante languore, mistero e più siamo tutti incuriositi. Il mondo intorno a noi sta cambiando, ma anche la minima fluttuazione della natura si manifesta in modo magico nello stato delle anime degli eroi.

Luce notturna, ombre notturne
Ombre senza fine
Una serie di magici cambiamenti
Bel viso.

Nel poema, la natura risvegliata e l'anima risvegliata si fondono armoniosamente, compenetrandosi l'una nell'altra. Ad esempio, "l'argento e l'ondeggiare di un ruscello assonnato" riecheggia frasi come "una serie di cambiamenti magici in un viso carino". Il vero chiaroscuro convive con i movimenti mentali, i tremiti del cuore, il flusso dei pensieri.

Ma la notte non è eterna, il che significa che l'alba deve "venire". E poi, quando il cielo inizia a tingersi di rosa e brillare dei raggi del sole mattutino, tutto cambia: il mondo intorno e le azioni degli eroi. Il ritmo di ciò che sta accadendo cresce e si sviluppa: prima c'erano sussurri e respiri timidi, notte, poi baci, lacrime e alba, c'erano ombre notturne inquietanti, poi la luce di un mattino trionfante.

Le poesie di Fet sono caratterizzate, nelle parole del ricercatore B. Eikhenbaum, "abbondanti ripetizioni liriche", che danno la massima precisione e chiarezza a tutto ciò che accade.

Luce notturna, ombre notturne
Ombre senza fine.

Per aumentare l'impatto estetico sul lettore, per sottolineare la magnificenza del linguaggio, l'autore utilizza mezzi pittorici ed espressivi. Tropi come epiteti ("cambiamenti magici") sono usati per mostrare quanto sia bella la natura in questo momento emozionante: gli appuntamenti; metafore ("argento di un ruscello assonnato", "nuvole fumose") per mostrare la magia, l'insolito di alcuni momenti della vita.

La poesia usa sia la non unione che la multiunione. All'inizio vediamo che l'azione assume un ritmo più dinamico, veloce, ma poi improvvisamente tutto rallenta, diventa più fluido.

E baci e lacrime
E alba, alba!

Multi-Union trasmette lo stato d'animo degli eroi che vogliono posticipare la separazione.

La poesia è scritta in un verso di due sillabe, o meglio una corea, che di solito conferisce all'opera un'espressività ritmica.

Sussurro, respiro dolce,
Sentieri dell'usignolo...

Qui, per il forte allungamento del verso, il movimento acquista morbidezza, melodiosità e melodiosità. La rima è croce, che conferisce alla poesia ulteriore melodia ed espressività.

W: Sussurro, respiro timido,
M: Trilli dell'usignolo',
W: Argento e increspatura
M: ruscello assonnato'.

La poesia mi è piaciuta molto, ma alcuni contemporanei di Fet l'hanno criticata dal primo all'ultimo verso, credendo che provenisse dalla dissolutezza.

L'hanno rielaborato a modo loro, e questo è ciò che Shchedrin ha osservato su questo spartito: "Se questo magnifico poema ti viene presentato in diverse versioni, allora non c'è da meravigliarsi che, alla fine, il suo stesso fascino diventerà alquanto dubbioso per voi." Personalmente, credo che ogni persona dovrebbe giudicare tutto a modo suo, poiché capisco che non puoi costruire sulle tue opinioni dagli altri, devi sempre decidere tutto da solo.