Ho urlato senza fiato. “Ha stretto le mani sotto un velo scuro…” A. Akhmatova. Caratteristiche degli eroi lirici

È molto difficile leggere emotivamente il verso lirico "Ha stretto le mani sotto un velo scuro" di Anna Andreevna Akhmatova. È profondamente drammatico. L'azione in esso descritta sta avvenendo rapidamente. Nonostante il fatto che l'opera sia composta da sole tre quartine, racconta l'intera storia di due persone innamorate, in particolare la loro separazione.

Il testo della poesia di Akhmatova "Ha stretto le mani sotto un velo scuro" è stato scritto nel gennaio 1911. Stranamente, non era dedicato a Nikolai Gumilyov, sebbene Anna Andreevna fosse sposata con lui da un anno ormai. A chi era dedicata questa poesia? Questo rimane ancora un mistero per molti ricercatori, perché la poetessa è stata fedele a suo marito durante tutto il suo matrimonio. Non sapremo mai la risposta a questa domanda. Possiamo solo ipotizzare. Forse la stessa Akhmatova ha creato l'immagine di questo amante e gli ha scritto costantemente poesie. Questo lavoro racconta come due persone innamorate si separano dopo un'altra lite. Anna Andreevna non nomina il motivo di quello che è successo, ma con la frase "lo ha fatto ubriacare di aspra tristezza", chiarisce al lettore che era la ragazza che doveva incolpare di lei. Si rammarica di quello che ha detto e vuole restituire il suo amante. Gli corre dietro, chiede di tornare, urla che morirà senza di lui, ma è tutto inutile. A causa del fatto che usa Akhmatova un gran numero di mezzo di espressione artistica, diventa più facile per noi capire quanto sia difficile per gli eroi del poema in questo momento, quali sentimenti provano.

La poesia deve essere studiata a scuola nella lezione di letteratura al grado 11. A lui, come un'altra poesia di Akhmatova, "The Song of the Last Meeting", viene chiesto di essere insegnato a casa. Sul nostro sito puoi leggerlo integralmente online o scaricarlo sul tuo dispositivo in modo assolutamente gratuito.

“Strinse le mani sotto un velo scuro...” (1911)

La raccolta "Serata" si apre con una poesia, nel titolo co-|<>il corno è stato designato come tema principale: "Amore". In attesa di sentimenti, momenti di incontro, separazione, ricordi: esperienze che soddisfano il mondo interiore dell'eroina lirica Akhmatova. Ognuno di essi è soggettivo, da camera e allo stesso tempo insolitamente shachim, poiché risveglia l'anima alla vita:

Lampeggerà nella brillante brina, Sembrerà un mancino in un sonno ... Ma conduce fedelmente e segretamente O gioia e pace ...

("Amore", 1911)

La poesia "Ha stretto le mani sotto un velo scuro..." è una delle prime nella raccolta di miniature, in cui sono descritti in dettaglio episodi della vita e dell'amore dell'eroina. Le loro specifiche ricordano le annotazioni del diario ("Mani fredde in un manicotto soffice ...", "Dimenticato sul tavolo / / Frusta e guanto ...", "Tre battute nella sala da pranzo ...", "Io perso la testa, oh strano ragazzo, //Mercoledì, alle tre! .. ”,“Ho fatto un guanto alla mia mano destra //Un guanto alla mia mano sinistra...”). Anche questa poesia inizia con un tale dettaglio: "Strinse le mani sotto un velo scuro ..."

I dettagli chiave hanno un doppio significato: non solo risolvono la situazione, ma trasmettono anche lo stato d'animo psicologico dell'eroina lirica, il cui riflesso è l'obiettivo artistico del poema. Così, in questa miniatura, l'amore appare come un'esperienza tragica, piena di contraddizioni insolubili ("... Se te ne vai, morirò" - "... Ho una tristezza aspra / / L'ho fatto ubriacare", "È uscito, sbalorditivo" - "Sorrise con calma .. ."). Riempie il mondo interiore dei personaggi, i loro lineamenti lo testimoniano ("Perché sei pallido oggi?", "La bocca è contorta dolorosamente ..."). Ma non porta felicità, poiché ciascuno degli amanti non è cucito, grido alla mia amata ("Soffocando, ho gridato:" Uno scherzo / / tutto ciò che è successo ... "), per ottenere comprensione, simpatia. L'esperienza psicologica, grazie alla rappresentazione di un episodio drammatico, acquisisce un significato generalizzato: la poesia riflette non uno stato d'animo momentaneo, ma l'eterna tragedia della fuga disunità delle persone.

Le antitesi figurative trovano corrispondenza anche a livello fonico, la strumentazione del poema si basa sui suoni allitterativi "r" - "l":

Come posso dimenticare? Uscì, barcollando. La sua bocca si contorceva dolorosamente... Corsi via senza toccare la ringhiera, corsi dietro al primo fino al cancello.

Due suoni sonori contrastanti nella colorazione emotiva permeano tutte e tre le stanze, creando l'impressione di scale ondeggianti, che si appoggiano a una "l" morbida e malinconica (che è particolarmente evidente nelle rime della prima strofa: "velo" - "tristezza") , poi a una "R" rotolante e inquietante. Le rime con "r" ("Morirò", "nel vento") coronano la poesia, sottolineando la tragica disperazione nell'umore dell'eroina lirica.

(la prima versione di "Quando nell'angoscia del suicidio ..."-1917, testo finale-1921)

Gli eventi del 1917 divennero per Akhmatova una nuova pietra miliare "amara" nella storia del paese. Uno dei primi in cui vide già l'inizio di "circostanze terribili". Rivoluzione di febbraio ( Brevemente su me stesso. 1965). Essendo in quel momento a Pietrogrado, nonostante la sparatoria, camminava per la città, osservando cosa stava succedendo e assorbendo nuove impressioni. Nel suo atteggiamento, la modernità appariva come “un'ora travagliata e inquietante”, quando il paese continuava a vivere, “come sotto Caterina”, “annoiato sulle isole” e nel teatro, dimenticando come, “i loro gemiti spaventati, / / ​​​​La folla corre in angoscia mortale "("In ogni giorno c'è un tale...", "Il fiume scorre lento attraverso la valle...", "Addio, capitale...", "E tutto il giorno, spaventati dai loro gemiti ..." - tutto il 1917. ).

Nel settembre 1917 fu pubblicata la terza raccolta di Akhmatova, The White Flock. Ricordando il momento in cui è apparso, Akhmatova ha scritto nella sua autobiografia: "Il trasporto si è bloccato - il libro non poteva nemmeno essere inviato a Mosca ... Le riviste erano chiuse, anche i giornali ... La fame e la devastazione crescevano ogni giorno" ("Brevemente su di me ”) . Le poesie incluse nei suoi libri successivi ("Plantain", 1921; "Anno domini" ("Nell'estate del Signore"), 1921-1922) riflettevano i cambiamenti nella visione del mondo dell'autrice causati dal "dolore della sconfitta e degli insulti" , e nello stesso tempo ha confermato l'intima regolarità del percorso del poeta.

Nell'eroina lirica del poema “Avevo una voce. Chiamò consolante...” si può vedere una nuova incarnazione del “profeta” di Pushkin. Ancora, come nella prima miniatura "Un giovane dalla pelle scura vagava per i vicoli...", "un secolo" separa i poeti. Nel 1817 fu scritta l'ode "Liberty", che, come fonte di reminiscenza, è indicata dagli otto versi nella prima strofa del poema di Akhmatova, ripetendo (imprecisamente) la strofa di Pushkin e dalle dimensioni di entrambe le opere (giambico quattro -foot) e somiglianze in alcune immagini di supporto. L'immagine della "vergogna" nell'ode di Pushkin si ripete due volte:

Cattivo prepotente! Ti odio, il tuo trono...

Tu sei l'orrore del mondo, la vergogna della natura...

Oh vergogna! oh l'orrore dei nostri giorni! I giannizzeri invasero come bestie!... Colpi infami cadranno... Il cattivo incoronato perì...

In A. Akhmatova, questo è uno dei concetti importanti nella caratterizzazione della Russia moderna:

Laverò il sangue dalle tue mani, toglierò la nera vergogna dal tuo cuore...

Grazie alla reminiscenza di Pushkin, diventa chiaro quello che è diventato il nuovo "orrore dei nostri giorni", la "vergogna della natura". Nell'ode "Liberty", sia "tiranno" che "assassini", la violenza "sul trono" e nelle "tempeste" popolari sono ugualmente inaccettabili per l'eroe lirico, seguito da "La terribile voce di Klia" (la musa della storia), in onda nuova “schiavitù”. La rivoluzione è inclusa nella catena delle tragiche disgrazie della Russia, delle sue "sconfitte e insulti", ripetute vivendo l'inevitabilità e provocando il desiderio di "lasciare" questo mondo, questo sfortunato Paese "per sempre".

La “voce”, portando consolazione, “chiamava” a lasciare la Russia, trasformandosi in un deserto, “terra dei sordi”, promettendo di dare un “nuovo nome” all'eroina lirica. Si ritrova a un "bivio", come l'eroe di un altro poema di Pushkin, che vide "nel cupo deserto" l'apparizione del "serafino a sei ali" e sentì la "voce di Dio", dandogli il "nuovo nome" di il profeta:

"Sorgi, profeta, e guarda e ascolta, adempi la mia volontà e, aggirando i mari e le terre, brucia i cuori delle persone con il verbo".

("Il profeta", 1826)

L'eroina lirica di A. Akhmatova non sente "la voce di Dio", ma "un discorso indegno", la "voce" del tentatore, che chiama a "profanarsi" con il tradimento, a lasciare la Russia nel "sangue", nel peccato, dopo "sconfitta" in un'altra battaglia storica. Le "rimostranze" dell'eroina lirica sono inseparabili dai guai della "loro regione", non saranno placate dall'oblio. Queste "linee tristi", come nelle "Memorie" di Pushkin (1828), non possono essere "lavate via" né con le lacrime né con il tempo, non possono essere "coperte" con un "nuovo nome", soprattutto perché nel contesto del poema di Akhmatov questo è il nome di Giuda.

Il "profeta" di Pushkin, grazie a miracolosa trasformazione, “nel cupo deserto” ha sentito “rumore e squillo”, ha imparato che solo una parola “saggezza”, focosa, può trovare eco nel “cuore delle persone”. Il "profeta", non trovando comprensione tra i "vicini", tornò nel "deserto", dove tutta la "creatura... terrena", Osservando "l'eterna alleanza", gli è "obbediente". Per l'eroina lirica A. Akhmatova, così come per l'eroe Pushkin, il deserto è pieno di sofferenza e vita, ha un "nome", una storia a cui partecipano i contemporanei, il cui "spirito doloroso" è un'eredità del passato . La consapevolezza del proprio ruolo di seguaci della tradizione dona tranquillità nelle prove, conoscenza profetica del futuro.

Lo sfondo che ricorda, il ritmo solenne del tetrametro giambico completano l'intonazione odica del poema. Il canto di fermezza, coraggio, dignità, fedeltà è la risposta sia alla tentazione che alla domanda storica sul destino della Russia. Alle "circostanze dolorose" si oppone il carattere nazionale russo, lo "spirito doloroso", invincibile dal mondo esterno.

“Io non sono con coloro che hanno abbandonato la terra…” (1922)

Nelle poesie di A. Akhmatova degli anni post-rivoluzionari, il motivo dell'essere scelti, l'esaltazione di coloro che: Nel cerchio del giorno e della notte sanguinosi, il languore crudele è pieno di sempre più Stimati ...

("Pietrogrado, 1919")

Sopra di loro c'è l'"ala della Morte Nera...", intorno a "Tutto è depredato, tradito, venduto": "case sporche crollate", "desiderio affamato", ma siamo loro ("noi") che siamo destinati a vedere il luce “meravigliosa”, “senza precedenti”, “desiderata dai secoli” (“Tutto è depredato, tradito, venduto...”, 1921).

Particolarmente tragico per l'atteggiamento di A. Akhmatova durante questo periodo Dà un'esperienza personale difficile: il 25 agosto 1921 fu fucilato con l'accusa di attività controrivoluzionarie. Nonostante il loro matrimonio si concluse con il divorzio nel 1918, l'immagine di un "amico", "tesoro" nei testi di A. Akhmatova durante la sua carriera era spesso basata sulla personalità del suo primo marito. Consapevole della sua importanza come poeta, trascorse tutta la sua vita impegnata in studi biografici e storico-letterari legati alla sua opera.

Nella poesia "Io non sono con coloro che hanno lasciato la terra..." l'immagine della madrepatria è creata in toni "sanguinosi", "neri": "figlio sordo del fuoco", morte, "colpi". Ma “oscura” è la strada di coloro che “abbandonarono la terra”. Il motivo della loro colpa è rafforzato: l'hanno lasciata "per essere fatta a pezzi dai nemici". Ma l'eroina lirica non prova rabbia nei loro confronti, ma pietà:

Per sempre ho pietà dell'esule, come un prigioniero, come un malato.

I "vagabondi" rimangono soli nella terra "straniera" e cadono dalla catena di generazioni che creano la storia russa. Sono condannati all'oblio "nella valutazione del dopo", e nel presente la loro vita è amara,

Come "assenzio".

L'eroina lirica "non con quelli... che hanno lasciato la terra", lei

resti

Qui, nella foschia oscura del fuoco

Perdere il resto della mia giovinezza...

In questa scelta - seguendo il concetto espresso nel "Cicerone" di Tyutchev (1830) - un poema le cui reminiscenze furono caratteristiche nel periodo post-rivoluzionario per una varietà di autori. Pochi, come A. Akhmatova, vedevano nelle "terribili circostanze" della rivoluzione "alti occhiali", una "festa" degli dei, a cui il "buonissimo" "convocava" colui "che ha visitato questo mondo / / Nei suoi momenti fatali". L'eroina lirica della poesia di Akhmatov, senza deviare da se stessa "un solo colpo" del destino, diventa partecipe di una tragedia piena di grandi passioni e abnegazione. Tuttavia, lo stile del poema è diverso da quello di Tyutchev: non c'è poeticizzazione nella figuratività, non c'è solennità odica nell'intonazione, viene utilizzato un vocabolario ridotto, quotidiano, "ruvido" ("buttare per terra", "adulazione scortese" , “patetico ...// Da prigioniero, da malato”, “pane straniero”). Nella costruzione compositiva si manifesta anche il desiderio dell'autore di “rimuovere” il pathos tragico. Nella prima e nella terza strofa sono caratterizzate le posizioni polari, ognuna delle quali è un riflesso della tragedia del tempo, e nella seconda e nella quarta strofa la tensione viene tolta. La tragedia è diventata una realtà quotidiana. E i suoi eroi non sono più gli "interlocutori" degli dei di Tyutchev, "spettatori" del loro "consiglio", simili ai "celesti", ma persone il cui "resto di giovinezza" è caduto in "minuti fatali". L'immagine è diventata più concreta, in essa è apparso un contenuto epico, un riflesso di caratteristiche ed eventi reali. Allo stesso tempo, le "canzoni" liriche diventano quel "calice" divino da cui, seguendo gli eroi di Tyutchev, bevono "l'immortalità":

E sappiamo che ogni ora sarà giustificata nella valutazione successiva... Ma non c'è persona al mondo più scaltra, più altezzosa e più semplice di noi.

Nei testi patriottici di Akhmatova, continua a essere preservata l'adesione alle due tendenze presentate nelle poesie degli anni post-rivoluzionari: la comprensione di ciò che sta accadendo come una tragedia che richiede eroismo, coraggio e pensieri alti da parte dei contemporanei, e il desiderio di esprimere l'amore per la madrepatria in immagini "semplici", reali.

"Coraggio" (1942)

Grande Guerra Patriottica trovò Akhmatova a Leningrado. Dopo qualche tempo, fu evacuata a Mosca, poi a Tashkent. Nel 1944 tornò nella distrutta Leningrado. Durante la guerra, Akhmatova ha ricordato: "Come altri poeti, si esibiva spesso negli ospedali, recitava poesie ai soldati feriti".

La poesia "Courage" è stata inclusa nel ciclo "Wind of War" (1941 - 1945). Il ciclo ha una ricca tavolozza emotiva - dagli schizzi quotidiani al "giuramento" popolare e ai lamenti funebri. A immagine dell'eroina lirica, la caratteristica più importante è la sua unità con il popolo, con la storia del paese:

Giuriamo ai bambini, giuriamo alle tombe, Che nessuno ci costringerà a sottometterci! (" Giuramento", 1941)

Personifica l'anima della madrepatria, per lei non ci sono "Né cattivo, né buono, né mediocre", tutto è "detonki", in tutti quelli che la vede bambino." Allo stesso tempo, una visione generalizzata degli eventi si combina con una sensazione di dolore molto personale:

E voi, amici miei dell'ultima chiamata!

Per piangerti, la mia vita è risparmiata.

Al di sopra della tua memoria, non vergognarti di un salice piangente,

E grida tutti i tuoi nomi al mondo intero! ("E voi, amici dell'ultima chiamata...", 1942)

La poesia "Coraggio" è un inno alla forza d'animo di coloro che, catturati dall'onda storica, non hanno perso la loro idea di valori veri e senza tempo. Per il "grande Parola russa"Il popolo è pronto a pagare il prezzo più alto - essere lasciato senza casa," giacere morto sotto i proiettili", poiché questo concetto esprime l'essenza dell'anima nazionale, che i contemporanei dei grandi eventi devono trasmettere ai "nipoti" stessi "liberi e puri" che ricevettero dai loro antenati:

Non è spaventoso sdraiarsi morto sotto i proiettili, non è amaro essere senzatetto, e ti terremo, discorso russo, la grande parola russa ... Ti porteremo libero e pulito, e ti daremo ai tuoi nipoti , e ti salveremo dalla prigionia...

L'affermazione è suggellata da un accordo finale, che ricorda la fine di una preghiera: "Per sempre!" La lotta dei "cuori mortali" appare eterna sia in Akhmatova che nella poesia, che ricorda lo sfondo di "Courage", in "Two Voices" (1850) di Tyutchev. Il ritmo gli ricorda già: tutti i versi dispari e decimi della poesia di Akhmatov sono scritti in un anfibraco di quattro piedi, come quello di Tyutchev.

Ma la cosa più importante è la vicinanza tematica e figurativa. Nella poesia di Tyutchev si sentono due "voci" che discutono tra loro, una delle quali si oppone alla visione terrena della vita delle persone ("Non c'è vittoria per loro, c'è una fine per loro") l'esaltazione romantica dei "cuori inflessibili" :

Il quale, combattendo, cadde, sconfitto solo dal Fato, strappò dalle loro mani la corona vittoriosa.

A. Akhmatova, creando l'immagine dell '"ora del coraggio", si basava sull'appello di Tyutchev rivolto a tutti i "mortali":

Coraggio, o amico, combatti diligentemente, anche se la lotta è impari...

Non importa quanto sia dura la lotta...

L'immagine del coraggio di A. Akhmatova ha una caratteristica specifica, è strettamente connessa con il presente, glorifica l'altruismo dei difensori della madrepatria e i grandi valori dello spirito nazionale. In contrasto con l'invocazione invocativa e istruttiva della "voce" di Tyutchev, l'eroina lirica del poema di Akhmatov si sente come una di quelle che "eseguono" un'impresa, entrando in una "battaglia", creando il destino della sua patria. Questo determina la forma del giuramento in prima persona:

Sappiamo cosa c'è ora sulla bilancia e cosa sta succedendo ora. L'ora del coraggio ha suonato sotto i nostri occhi, e il coraggio non ci lascerà...

A causa del fatto che l'eroina esprime non una conclusione filosofica, ma un sentimento personale che la mette in relazione con l'intero popolo, l'immagine acquisisce un suono realistico, come il pathos eroico del giuramento. La promessa di "preservare" la parola russa, di "salvare" la madrepatria non è un'esagerazione romantica, viene dal profondo dello spirito nazionale, il suo significato è confermato dal pensiero. Il motivo della storia è incarnato in un appello al futuro ("nipoti, per l'eternità. L'esclamazione finale ("Per sempre!"), Formando una linea di un piede nell'anfibraco libero del poema, a causa dell'attesa ritmica, si ripete nella mente del lettore, rafforzando l'affermazione intonazione, prolungando il suono della strofa e impostandone la proiezione all'infinito.

"Sonetto sul mare" (1958)

Gli anni '50 sono il momento di riassumere i risultati della lunga e fruttuosa vita del poeta, così rara nella letteratura russa. Akhmatova, concludendo la sua autobiografia, ha scritto: “Non ho smesso di scrivere poesie. Per me sono la mia connessione con il tempo…” Questo vale principalmente per i testi patriottici, per la consapevolezza del proprio posto nello sviluppo di un carattere nazionale. Ma il senso del tempo nell'eroina lirica A. Akhmatova è speciale: vive non solo nel presente, ma anche nella storia e nell'eternità. A questo proposito, riassumendo, percepisce la sua esistenza terrena come un palcoscenico nel mondo

"Primorsky Sonnet" fu incluso nella raccolta inedita "Odd" (1936-1946), che in seguito divenne una delle sezioni del "Settimo libro". La poesia incarna una forma così solida come un sonetto di tipo francese. La sua eroina lirica sente in modo insolitamente acuto la temporalità, l'istantaneità della sua vita:

Tutto qui mi sopravviverà

Tutto, anche gli storni fatiscenti...

"Aria di primavera" evoca anche pensieri sulla prossima fine, sull'impossibilità di una nuova "primavera", sull'irreversibilità del tempo per una persona. L'eroina sente la "voce dell'eternità", che risuona "con l'irresistibilità dell'altro mondo". L'attenzione sul pensiero della morte mette la poesia di A. Akhmatova alla pari con i pensieri dell'eroe lirico nelle poesie della fine degli anni '20 e '30 dell'Ottocento, inclusa l'elegia "Vado lungo le strade rumorose ..." (scritta anche in tetrametro giambico, 1829). Nel sonetto, proprio come nell'elegia, si costruisce una catena di antitesi, che esprime il contrario della vita e della morte. La fioritura e lo splendore della vita ("ciliegio in fiore", \ "Splende luce lunare") Akhmatova riceve il centro

luogo, in contrasto con le aspirazioni dell'eroe lirico AC. Pushkin in ogni segno di vita "indovina" "l'imminente anniversario della morte". L'originalità fonica dell'elegia di Pushkin è costruita sul suono assonante "u", che già dalla prima strofa, quando non è chiaro

Vado per le strade rumorose, entro in un tempio affollato, mi siedo tra i giovani pazzi, - mi concedo i miei sogni ... Un tale simbolismo sonoro si noterà in futuro: dico: gli anni voleranno . ..

Guardo la quercia solitaria...

E sebbene sia uguale a un corpo insensibile marcire dappertutto...

E la natura indifferente...

Il contrasto con una tale tonica minore è la confluenza delle vocali nell'ultima riga (nel testo delle restanti stanze non sono sottolineate dal vocabolario corrispondente): "Splendi di eterna bellezza".

In Akhmatova compaiono proprio all'inizio del sonetto e nella seconda strofa viene usata una reminiscenza figurativa e fonica dell'ultimo verso dell'elegia di Pushkin:

Per l'eroina lirica di Akhmatov, la morte è la strada verso l'eternità e lei "sembra così facile", "bianca", "brillante". È uno per tutti e su di esso puoi incontrare i più cari, amati, qui

Tutto sembra un vicolo vicino allo stagno di Carskoe Selo.

In uno di quei vicoli lungo i quali la "giovinezza dalla pelle scura" "vagava" in una poesia scritta da Akhmatova quarantasette anni prima. Così nel sonetto si intersecavano più strati temporali: la giovinezza e la maturità dei poeti, l'“ora” su cui riflettevano nelle poesie, il futuro che i loro discendenti vedranno, guardando i muti testimoni della loro esistenza terrena (“.. .il patriarca delle foreste // sopravviverà alla mia età ignaro…”; “Tutto qui sopravviverà a me,//Tutto, anche i vecchi storni…”). Gli eventi di tutte le "età" si sviluppano in parallelo, come le trame di diversi scrittori che diventano coetanei e coetanei del lettore. Pertanto, per l'eroina Akhmatova, la vita è ugualmente bella ("il boschetto di smeraldo") e l'"insormontabilità dell'eternità ultraterrena", che sembra "ancora più luminosa" man mano che si avvicina. Seguendo Pushkin, lei, liberandosi dal disinvolto, dal superficiale, si sforza di essere "più vicina al limite carino", lasciandosi mondo terreno"tutto" è esterno, per portare la cosa più preziosa allo "stagno di Carskoe Selo".

"Terra natale" (1961)

L'epigrafe (gli ultimi due versi del poema "Non con quelli e chi ha lasciato la terra...") ritorna agli eventi e stati d'animo di quarant'anni fa. Ricordando ancora "coloro che hanno abbandonato la terra", l'eroina lirica discute di come gli emigranti abbiano determinato le ragioni della partenza. Costante per loro fu l'esaltazione della loro scelta come rifiuto della patria in nome della libertà.

Nello stesso 1961 fu pubblicato a Parigi un libro di uno degli acmeisti "junior", "Il contributo dell'emigrazione russa alla cultura mondiale". In esilio, Adamovich divenne il capo della "scuola parigina" di poeti russi, uno dei critici più famosi. Confrontando il processo letterario in Russia e all'estero, scrisse: “Naturalmente, non abbiamo più talenti nell'emigrazione. Ma la nostra personale responsabilità creativa è rimasta inviolabile - la condizione vivificante di ogni creazione spirituale - abbiamo mantenuto il diritto di scegliere, dubitare e cercare, e quindi in alcuni ambiti eravamo davvero destinati a rappresentare quella Russia, la cui voce sulla nostra terra natale aveva è stato per quarant'anni. è stato attutito per oltre un anno."

L'eroina lirica di Akhmatova, al contrario, intende la libertà come un senso di unità con il popolo e il paese. Per lei, la madrepatria "non è coinvolta in nulla", non è responsabile dei disastri delle persone, lei stessa "è assente" insieme a loro. La libertà del poeta è inseparabile dal senso del dovere: può scrivere poesie su di lei solo vedendo ciò che accade dall'interno. Per confermare la sua idea, l'autore utilizza una serie di reminiscenze da esempi classici di testi civici e patriottici russi. La costruzione compositiva del poema è simile a Patria di Lermontov (1841). I primi otto versi di A. Akhmatova, come la strofa di apertura di Lermontov, sono dedicati a confutare la consueta comprensione del patriottismo:

Non la portiamo sul petto in preziosi amuleti, Non scriviamo versi singhiozzanti su di lei, Non agita il nostro sonno amaro, Non sembra un paradiso promesso...

Qui vivono, "malati, in povertà", riposando dalle preoccupazioni in un "sogno amaro", non credendo alle illusioni, "non ricordando nemmeno" la loro terra natale. L'eroina lirica, come tutto il popolo con cui sente la sua unità (“noi”), è legata a lei dalla realtà quotidiana, lei stessa

Sì, per noi è sporco sulle galosce, Sì, per noi è uno scricchiolio di denti...

La specificità realistica dell'immagine della Russia evoca associazioni con i testi. L'impressione è rafforzata da echi ritmici: l'uso di linee di sei piedi nella prima linea di ottava giambica libera di A. Akhmatova ricorda "Patria" di Nekrasov (1846) ed "Elegia" (1874), in cui, a sua volta, Le reminiscenze di Pushkin sono visibili (principalmente da "The Village", --1819). L'analogia con il pathos tragico dell'Elegia è importante per capire come Akhmatova incarna il tema della poesia. Simile a lei, la vita del poeta appare come una battaglia per gli ideali "degni" della felicità delle persone. L'artista è obbligato a condividere le sorti del suo paese, non pensando di farne "nella sua anima / un oggetto di compravendita". Anche in questo caso, la sua "voce incorruttibile" dovrebbe diventare "un'eco... del popolo":

Amore e libertà segreta Ispiravano il cuore con un semplice inno, E la mia voce incorruttibile Era l'eco del popolo russo.

(. *KN, Ya. Pluskova, 1818)

Il "semplice inno" di Akhmatov, costruito su immagini "non composte" (la loro realtà era sottolineata dall'interiezione "sì" nella nona e nella decima riga), si concludeva con una generalizzazione filosofica. Il tredicesimo verso iniziava con l'unione "ma", poiché il pensiero finale, nel suo tono sublime, contraddiceva la deliberata riduzione dei dettagli precedenti. Sviluppo lirico dell'immagine " terra natia” ha dato una speciale intensità all'affermazione della correttezza di chi non ha “lasciato” il Paese per “diventare” la sua storia:

Ma noi ci adagiamo in esso e lo diventiamo,

Ecco perché lo chiamiamo così liberamente: nostro.

La diversità semantica è sottolineata dalla polimetria ritmica. Le prime otto righe, che descrivono lo "strano amore" per la madrepatria (Lermontov, "Patria"), sono scritte in giambico libero. È sostituito da un anapaest di tre piedi in quartina, in cui, dalla negazione dei soliti segni di patriottismo ("Non lo portiamo sul petto", "non componiamo", "noi' non ricordo nemmeno”), l'eroina lirica passa a caratterizzare i tratti della sua “patria natia” che per lei sono importanti (“Sì, per noi lo è...”). Il distico finale (anapaest di quattro piedi) è il picco semantico del poema, che differisce nettamente nell'intonazione. Tale differenza di intonazione si distingue anche per una serie di poesie ("Qualunque sia l'anno - la forza diminuisce ...", 1861; "Il cuore si spezza dalla farina ...", 1863), in cui il poeta, "stordito" dal suoni di “Tamburi, catene, asce”, solo per il potere della “provvidenza” lirica rappresentavano la “primavera d'oro” sulla “patria”, ovunque

Nello spazio della libertà

Tutto si fondeva nell'armonia della vita...

("Il cuore si spezza dalla farina ...")

Un secolo dopo, Akhmatova, rifiutando un simile allontanamento dalla realtà, trovò nei suoi motivi l'elevazione dell'uomo. L'epoca che definì i contemporanei del poeta "senza lacrime, / / ​​​​altezzosi e mostrarono la loro forza d'animo. Non aspettandosi il "paradiso promesso", le ricompense, l'imperibilità, rendendosi conto che tutto sarà confuso nelle "ceneri" della storia, Ni poetizzano il loro destino, non si lamentano, non compongono "poesie" al riguardo, ma trovano il massimo manifestazione di libertà nell'altruismo, vedendo la propria proprietà nel chiamare “la propria” “terra natia”.

La poesia "Ho imparato a vivere semplicemente, saggiamente ..."

Il fenomeno poetico di Akhmatova non si limita alla sua stessa ironica confessione: "Ho insegnato alle donne a parlare..." Nei testi di Akhmatova, comprendiamo e comprendiamo non solo le vivide esperienze del cuore di una donna, ma anche i profondi sentimenti patriottici del poeta, che visse attraverso i tragici eventi del Novecento insieme al suo popolo. I testi “I am Akhmatova sono filosofici e geneticamente legati al russo

classici, in particolare con Pushkin. Tutto questo permette

parla di lei come uno dei migliori poeti del Novecento.

La poesia “Ho imparato a vivere semplicemente, saggiamente...” ci ricorda una giovane poetessa che ha appena pubblicato le sue prime raccolte “Serata” (1912) e “Rosario” (1914), che ha riscontrato l'approvazione di esperti e il favore di un lettore perspicace. Le inaspettate metamorfosi dell'eroina lirica, la sua variabilità, l'autenticità e la drammaticità delle sue esperienze, l'abilità poetica dell'autore di questi libri ci attraggono ancora oggi.

Il Rosario, dedicato principalmente al tema dell'amore, si apre con un'epigrafe di Baratynsky:

Perdonami per sempre! ma sappi

Quei due colpevoli

Non uno, ci sono nomi

Nelle mie poesie, nelle storie d'amore.

Leggendo le poesie del ciclo, si nota che in molte di esse, oltre all'eroina lirica, il cui aspetto cambia, c'è anche un destinatario lirico: l'“io” lirico e il “tu” lirico. La poesia "Ho imparato ..." è percepita come una narrazione lirica dell'eroina, il cui punto di partenza è "io" e il punto finale è "tu".

Il primo verso suona come l'affermazione dell'eroina lirica ("io"), sottolineata dalla forma del verbo e convincente nel mio aforisma. Il "tu" lirico apparirà nell'ultimo, io strofa e suono nel contesto dell'assunzione:

che enfatizzerà la profondità psicologica delle esperienze dell'eroina lirica e darà una nuova sfumatura al suo "io".

Ciò mette in risalto il significato e la costanza delle azioni e degli stati che denotano. La prima strofa del poema è una frase complessa, la cui parte principale è molto comune e costruita sul principio del parallelismo sintattico, arricchito dalla gradazione (semplicemente, saggiamente) che sottolinea il tono dell'affermazione. Tuttavia, la sottolineatura "e" nelle parole "imparato", "vivere", "pregare", "stancare" introduce una sorta di nota penetrante, che contrasta in qualche modo con il contenuto stesso dell'affermazione che una cura per l'amore è stata fondare. La parola "amore" non è pronunciata, ecco una specie di "figura predefinita", il cui significato è accennato da una metafora sorprendente "stancare un'ansia inutile". L'eroina lirica appare davanti a noi forte, orgogliosa, ma allo stesso tempo sola e sofferente. Il suo mondo spirituale è ricco, si batte per una vita semplice e retta ("vivi solo saggiamente", "prega Dio") e questo è vicino all'autore - Anna Akhmatova.

La 2a strofa apre nuovi aspetti dell'immagine dell'eroina lirica, rafforzando il suo legame con l'autore. Il motivo di una passeggiata serale, continuando a risuonare, si riempie dapprima di mistero, grazie alla scrittura sonora (“frussì... bardana”); poi la luminosità del suono e dei colori si intensifica (un mucchio di cenere di montagna giallo-rossa) e “l'inutile ansia” dà origine a un impulso creativo: l'eroina lirica si rivela una poetessa. Ha davvero imparato a "vivere saggiamente", perché "allegri", cioè affermando la vita, i versetti sono composti sulla "vita mortale". L'incredibile melodiosità del verso è raggiunta dall'inversione e da una speciale purezza del suono:

Compongo poesie divertenti

Sulla vita deperibile, deperibile e bella.

Tutti i verbi imperfettivi sono usati al presente e la composizione della poesia è percepita non solo | come risultato di un ansioso languore spirituale, un'umile accettazione del mondo di Dio come corruttibile e bello, ma come un processo interiore, profondamente connesso con questo mondo. Improvvisamente, appare un implicito motivo lirico dell'autunno. Pesante. il grappolo di cenere di montagna matura “cade”, e le bardane “frusciano”, forse perché si sono seccate. L'epiteto "deperibile" in combinazione con un motivo autunnale evoca associazioni con Tyutchev ("Che dolce appassimento! ..") e Pushkin ("Amo la natura rigogliosa dell'avvizzimento ..."), che inscrive la poesia di Akhmatov nel contesto del russo testi filosofici. L'antitesi di "vita deperibile e bella" rafforza questo sentimento.

Il significato della 2a strofa, la densità della sua "sostanza" poetica è moltiplicato da una rima inaspettata e vivida: "bardana sono poesie", che ha un significato profondo.

Bardane in un burrone e un pennello di cenere di montagna - riprodotto dall'autore secondo l'esigenza acmeista di "bella chiarezza" (M. Kuzmin)- dettagli del paesaggio rurale. Le impressioni di Slepnev, "la misera terra di Tver" divennero il motivo più importante della raccolta del Rosario, sviluppato in modo convincente nei testi successivi. D'altra parte, le famose "bardane" fanno parte di quella "spazzatura" da cui, nelle parole di Akhmatova, "i versi crescono senza vergogna". Diventa così evidente che il credo creativo del poeta prende forma già nel periodo del Rosario.

Dopo la seconda strofa, si verifica un'interruzione di intonazione.
Lo stile alto ("compongo", "deperibile", "bello") è sostituito da una semplice sillaba. Il ritorno dal mondo della poesia è naturale quanto l'ingresso in esso. L'aspetto di un soffice gatto" sembra portare una sensazione di comfort e tranquillità domestica, esaltata dall'allitterazione ("il viso - il palmo - fa le fusa affettuose"), ma l'isolamento dello spazio dalle pareti protettive della casa non si pone . Fuoco luminoso "sulla torre della segheria del lago" come un faro

Per coloro che hanno perso la strada, e il grido acuto di una cicogna, un uccello che simboleggia la casa, la famiglia, crea uno sfondo allarmante di anticipazione dell'evento. A livello sonoro, è espresso dall'alternanza dei suoni "sh" - "zr" - "pr" - "sh" - "kr" - "sh" - ("Solo occasionalmente il grido di una cicogna taglia il silenzio ...")

Il finale della poesia è inaspettato:

E se bussi alla mia porta, mi sembra che non sentirò nemmeno, -

E giustificato allo stesso tempo. L'implicazione psicologica di questi versi è evidente, grazie all'amplificazione dell'espressione "mi sembra", una particella amplificatrice, un'assonanza ("mi sembra pari"). L'eroina lirica (di quell'improvviso bussare alla porta, ascoltando il silenzio, scrutando la luce lontana.

La poesia "Ho imparato ..." è una delle migliori nei testi della prima Akhmatova. È profondo nel contenuto e perfetto nella forma. La forza dei sentimenti e il significato delle esperienze dell'eroina lirica sono rappresentati dalla poetessa con l'abilità di un grande artista. Il linguaggio poetico del poema è conciso, privo di pretenziosità e simbolismo complesso. Questo è il cosiddetto "versetto parlato", incentrato sul discorso colloquiale femminile. A prima vista, questo stile imprimerà i canoni dell'acmeismo, la dichiarazione di "gioiosa ammirazione dell'essere" (N. Gumiliov). Tuttavia, l'acmeismo sprofondò nell'oblio e Akhmatova continuò a "vivere saggiamente" e comporre poesie sulla vita "deperibile e bella".

Il primo rumoroso successo non ha fatto presagire il percorso creativo senza nuvole di Akhmatova. Aveva sperimentato sia la persecuzione che l'oblio. La vera fama le è arrivata dopo la sua morte. Anna Akhmatova è diventata la poetessa preferita di molti amanti dell'arte sia in Russia che all'estero.

Intrecciò le mani sotto un velo scuro...
"Perché sei pallido oggi?"
- Perché sono una tristezza aspra
L'ho fatto ubriacare.

Come posso dimenticare? Uscì, barcollando
Bocca contorta dolorosamente...
Sono scappato senza toccare la ringhiera
L'ho seguito fino al cancello.

Senza fiato, ho gridato: "Scherzo
Tutto ciò che è successo prima. Tu te ne vai, io morirò".
Sorrise con calma e inquietante
E lui mi ha detto: "Non stare nel vento".

Analisi della poesia "Si strinse le mani sotto un velo scuro" di Akhmatova

La poesia russa ha fornito un numero enorme di brillanti esempi di maschi testi d'amore. Più preziose sono le poesie d'amore scritte dalle donne. Uno di questi era il lavoro di A. Akhmatova "Ha stretto le mani sotto un velo scuro ...", scritto nel 1911.

La poesia è apparsa quando la poetessa era già sposata. Tuttavia, non è stata dedicata a suo marito. Akhmatova ha ammesso di non averlo mai amato veramente e si è sposato solo per compassione per la sua sofferenza. Allo stesso tempo, ha mantenuto la fedeltà coniugale e non ha avuto romanzi da parte. Così, l'opera è diventata un'espressione del desiderio d'amore interiore della poetessa, che non ha trovato la sua espressione nella vita reale.

La trama si basa su una banale lite tra amanti. La causa della lite non è specificata, se ne conoscono solo le amare conseguenze. L'eroina è scioccata da quello che è successo così tanto che il suo pallore è evidente agli altri. Akhmatova sottolinea questo pallore malsano in combinazione con il "velo nero".

L'uomo non è nella posizione migliore. L'eroina indica indirettamente di essere stata lei la causa della lite: "lo ha fatto ubriacare". Non può cancellare l'immagine di una persona cara dalla sua memoria. Non si aspettava una manifestazione così forte di sentimenti da un uomo ("la bocca si contorce dolorosamente"). In un impeto di pietà, era pronta ad ammettere tutti i suoi errori e raggiungere la riconciliazione. L'eroina stessa fa il primo passo verso. Raggiunge una persona cara e cerca di convincerlo a considerare le sue parole uno scherzo. Nel grido "Morirò!" non c'è pathos e una posa ben congegnata. Questa è un'espressione dei sentimenti sinceri dell'eroina, pentita del suo atto.

Tuttavia, l'uomo si era già ripreso e aveva preso una decisione. Nonostante il fuoco infuria nella sua anima, sorride con calma e pronuncia una frase fredda e indifferente: "Non stare nel vento". Questa calma gelida è più terribile della maleducazione e delle minacce. Non lascia speranze di riconciliazione.

Nell'opera "Ha stretto le mani sotto un velo nero", Akhmatova mostra la fragilità dell'amore, che può essere spezzata a causa di una parola negligente. Descrive anche la debolezza di una donna e la sua natura volubile. Gli uomini, secondo la poetessa, sono molto vulnerabili, ma la loro volontà è molto più forte di quella delle donne. La decisione presa da un uomo non può più essere cambiata.

La storia della poesia russa non può essere immaginata senza il nome di Anna Andreevna Akhmatova. Mio modo creativo iniziò entrando a far parte della "Gilda dei Poeti" e poi diventando una "Acmeist".

Molti critici hanno subito notato, forse, la caratteristica principale del suo lavoro. Le prime raccolte di questo poeta sono quasi esclusivamente liriche d'amore. Sembrerebbe che cosa si possa apportare di nuovo a questo argomento che è stato a lungo utilizzato da tutti? Tuttavia, Akhmatova è riuscita a rivelarlo in un modo che nessuno aveva fatto prima di lei. Solo lei è riuscita a diventare la voce femminile del suo tempo, una poetessa di significato universale. Fu Akhmatova che per la prima volta nella letteratura russa mostrò nel suo lavoro il carattere lirico universale di una donna.

Inoltre, i testi d'amore di Akhmatova si distinguono per un profondo psicologismo. La sua poesia è stata spesso paragonata alla prosa psicologica russa. È stata in grado di notare in modo incredibilmente sottile lo stato dei suoi eroi lirici ed esprimerlo attraverso dettagli esterni abilmente selezionati.

Una delle opere più famose legate ai testi d'amore può essere chiamata la poesia "Ha stretto le mani sotto un velo scuro ...". È incluso nella raccolta "Evening" (la prima raccolta di Akhmatova) ed è stato scritto nel 1911. Ecco un dramma d'amore tra due persone:

Intrecciò le mani sotto un velo scuro...

"Perché sei pallido oggi?"

Perché sono una tristezza aspra

L'ho fatto ubriacare.

L'immagine del “velo oscuro” mette già il lettore su una tragedia, soprattutto in combinazione con l'antitesi del “pallido”. Molto probabilmente, questo è un simbolo di morte, ma non la morte di una persona. Grazie al testo ulteriore si può capire che questa è la morte delle relazioni, la morte dell'amore.

Ma di chi è la colpa dei sentimenti infranti? L'eroina ammette che è stata lei ad "avvelenare" il suo amante con "un'acida tristezza". È molto interessante che l'eroina le faccia bere la tristezza come il vino (la metafora originale è "ubriaca di tristezza", l'epiteto è "tristezza acida"). E l'eroe si ubriaca della sua amarezza e del suo dolore. "ubriacarsi" nel contesto di questa poesia significa causare molta sofferenza. Naturalmente, il lettore capisce che questa eroina lirica è la causa di ciò che è successo.

Le righe seguenti mostrano la sofferenza dell'eroe, veicolata attraverso la percezione della stessa eroina lirica:

Come posso dimenticare? Uscì, barcollando

Bocca contorta dolorosamente...

L'ho seguito fino al cancello.

L'eroina lirica nota che non sarà mai in grado di dimenticare l'aspetto del suo amante in quel momento. Nella frase “ne uscì barcollante”, il motivo del vino riecheggia ancora il motivo della sofferenza.

È importante notare come si comporta l'eroe. Non insulta la donna che lo ha tradito, non le urla. Il suo comportamento trasmette il dolore più forte, da cui "la bocca era dolorosamente contorta". L'eroe lascia silenziosamente la stanza. E l'eroina lirica è già riuscita a rimpiangere la sua azione e si è precipitata dietro al suo amante.
La sua rapidità, l'impulso che Akhmatova trasmette con un solo dettaglio. Corse giù per le scale senza toccare la ringhiera. E capiamo che questa donna sta cercando di recuperare il suo amore in uscita, che lei stessa ha perso. Rimpiangendo il suo atto, l'eroina desidera restituire la sua amata:

Sorrise con calma e inquietante

Naturalmente, dietro il suo grido c'è un forte dolore emotivo. E l'eroina stessa lo conferma con le parole "se te ne vai, morirò". Penso che si riferisca alla morte non fisicamente, ma piuttosto psicologicamente ed emotivamente. Questo è il grido dell'anima, l'ultimo tentativo di fermare ciò che è già andato. Qual è la risposta dell'eroe a questo? La sua osservazione "Non stare nel vento" in combinazione con un sorriso "calmo e inquietante" suggerisce che non puoi ricambiare il tuo amante. Tutto è perduto. La frase indifferentemente premurosa dell'eroe dice che i sentimenti sono persi per sempre. I personaggi non sono più membri della famiglia, ma conoscenti casuali. Questo dà alla poesia una vera tragedia.

Questa poesia è trama e lirica allo stesso tempo: è piena di azione, sia fisica che spirituale. Le rapide azioni dell'eroina aiutano a trasmettere una raffica di sentimenti nella sua anima e nell'anima dell'eroe: ne uscì, barcollando; bocca contorta; è scappato senza toccare la ringhiera; corse al cancello; ansimando, urlò; sorrise con calma e inquietante.
La poesia include il discorso diretto dei personaggi. Questo viene fatto per trasmettere in modo più visibile la tragedia di due persone che perdono l'amore, per avvicinare i personaggi al lettore e anche per rafforzare la confessione della poesia, la sua sincerità.

I mezzi di espressione artistica che ha abilmente usato aiutano a trasmettere tutta l'intensità dei sentimenti, tutto il dolore mentale e le esperienze di Akhmatova. La poesia è piena di epiteti psicologici ed emotivi (tristezza aspra, contorta dolorosamente, sorriso calmo e inquietante); metafore (mi ha fatto ubriacare di tristezza). Ci sono delle antitesi nell'opera: l'oscuro - pallido, ansante, gridato - sorrideva calmo e inquietante.

La poesia ha una tradizionale rima incrociata, così come una tradizionale divisione strofica - in tre quartine.

Intrecciò le mani sotto un velo scuro...
“Perché sei pallido oggi? "

L'ho fatto ubriacare.
Come posso dimenticare? Uscì, barcollando.
Bocca contorta dolorosamente...
Sono scappato senza toccare la ringhiera
L'ho seguito fino al cancello.
Senza fiato, ho gridato: “Scherzo
Tutto ciò che è successo prima. Se te ne vai, morirò".
Sorrise con calma e inquietante
E lui mi ha detto: "Non stare nel vento".
8 gennaio 1911 Kiev.

Questa poesia, che è davvero un capolavoro dell'opera di Akhmatova, evoca in me una complessa gamma di sentimenti e mi fa venire voglia di leggerla ancora e ancora. Certo, tutte le sue poesie sono bellissime, ma questa è la mia preferita.
Nel sistema artistico di Anna Andreevna, un dettaglio abilmente scelto, un segno dell'ambiente esterno, è sempre pieno di un grande contenuto psicologico. Attraverso il comportamento esterno di una persona, il suo gesto Akhmatov rivela lo stato d'animo del suo eroe.
Uno degli esempi più chiari è questa breve poesia. Fu scritto nel 1911 a Kiev.
Qui stiamo parlando di una lite tra amanti. La poesia è divisa in due parti disuguali. La prima parte (la prima strofa) è un inizio drammatico, messo in atto (domanda: "Perché sei pallido oggi?"). Tutto ciò che segue è una risposta, sotto forma di una storia appassionata, sempre in accelerazione, che, raggiunto il suo punto più alto ("Se te ne vai, morirò"), viene bruscamente interrotta da un'osservazione volutamente quotidiana, offensivamente prosaica : "Non stare al vento."
Lo stato di confusione degli eroi di questo piccolo dramma è espresso non da una lunga spiegazione, ma dai dettagli espressivi del loro comportamento: "uscirono barcollando", "bocca storta", "fuggirono senza toccare la ringhiera" (trasmette il velocità di una corsa disperata), “gridava, ansimava”, “sorrideva calmo” e così via.
La drammaticità delle disposizioni si esprime succintamente e con precisione nel contrastare l'impulso caldo dell'anima con una risposta volutamente quotidiana, ingiuriosamente pacata.
Probabilmente ci vorrebbe un'intera pagina per rappresentare tutto questo in prosa. E il poeta è riuscito con soli dodici versi, trasmettendo in essi tutta la profondità dell'esperienza dei personaggi.
Notiamo di sfuggita: la forza della poesia è la brevità, la massima economia dei mezzi espressivi. Dire molto su poco è uno dei precetti della vera arte. E Akhmatova lo ha imparato dai nostri classici, prima di tutto da Pushkin, Baratynsky, Tyutchev e anche dal suo contemporaneo, un connazionale in Carskoe Selo Innokenty Annensky, un grande maestro dell'informazione del linguaggio naturale e del verso aforistico.
Tornando alla poesia letta, se ne può notare un'altra caratteristica. È piena di movimento, in essa gli eventi si susseguono continuamente. Queste dodici brevi righe si trasformano facilmente anche in una sceneggiatura cinematografica, se le suddividi in fotogrammi. Sarebbe andata a finire così. Introduzione: domanda e risposta breve. 1 parte. Lui. 1. Uscì, barcollando. 2. Il suo sorriso amaro (primo piano). 2 parti. Lei. 1. Corre su per le scale, "senza toccare la ringhiera". 2. Raggiungerlo al cancello. 3. La sua disperazione. 4. Il suo ultimo grido. 3 parti. Lui. 1. Sorridi (calma). 2. Una risposta tagliente e offensiva.
Si scopre uno schizzo espressivo di un film psicologico, in cui il dramma interiore è trasmesso da immagini puramente visive.
Questa eccellente poesia merita il massimo apprezzamento del lettore.
Analisi e interpretazione della poesia di A. Akhmatova "Si strinse le mani sotto un velo scuro..."
Quali emozioni ha suscitato in te la lettura della poesia? Di quali sentimenti, umore è intriso?
- Quali domande hai avuto durante la lettura della poesia, cosa è rimasto incomprensibile?
Nota: in una classe che ha familiarità con questo tipo di attività, gli studenti, di norma, indicano l'intera gamma di questioni relative all'analisi e all'interpretazione del lavoro.
Quello che segue è uno schema di esempio di domande che gli studenti possono designare.
- Perché l'eroina corre solo al cancello, quali caratteristiche dello spazio artistico si possono identificare?
Qual è il rapporto tra passato e presente nella poesia? Di che ora stai parlando, comunque?
Di chi è la persona di cui parla la poesia? Che cos'è questo dialogo dell'eroina lirica e dell'eroe lirico o il monologo dell'eroina?
- Qual è il tema di questa poesia?
- Qual è l'evento principale del versetto.

“Ha stretto le mani sotto un velo scuro…” Anna Akhmatova

poesia Strinse le mani sotto un velo scuro...
"Perché sei pallido oggi?"
- Perché sono una tristezza aspra
L'ho fatto ubriacare.

Come posso dimenticare? Uscì, barcollando
Bocca contorta dolorosamente...
Sono scappato senza toccare la ringhiera
L'ho seguito fino al cancello.

Senza fiato, ho gridato: "Scherzo
Tutto ciò che è successo prima. Tu te ne vai, io morirò".
Sorrise con calma e inquietante
E lui mi ha detto: "Non stare nel vento".

Analisi della poesia di Akhmatova "Ha stretto le mani sotto un velo scuro ..."

Anna Akhmatova è uno dei pochi rappresentanti della letteratura russa che ha dato al mondo qualcosa come i testi d'amore femminile, dimostrando che il gentil sesso può non solo provare sentimenti forti, ma anche esprimerli in modo figurato su carta.

La poesia "Strinse le mani sotto un velo scuro ...", scritta nel 1911, si riferisce al primo periodo del lavoro della poetessa. Questo è un magnifico esempio di testi femminili intimi, che rimane ancora un mistero per i critici letterari. Il fatto è che questo lavoro è apparso un anno dopo il matrimonio di Anna Akhmatova e Nikolai Gumilyov, ma non è una dedica a suo marito. Tuttavia, il nome del misterioso sconosciuto, a cui il poeta dedicò molte poesie piene di tristezza, amore e persino disperazione, rimase un mistero. Le persone dell'entourage di Anna Akhmatova hanno affermato di non aver mai amato Nikolai Gumilyov e di averlo sposato solo per compassione, temendo che prima o poi avrebbe ancora adempiuto alla sua minaccia e si sarebbe suicidato. Nel frattempo, durante il loro breve e infelice matrimonio, Akhmatova è rimasta una moglie fedele e devota, non ha iniziato storie d'amore a parte ed è stata molto riservata agli ammiratori del suo lavoro. Allora, chi è il misterioso sconosciuto a cui era indirizzata la poesia "Ha stretto le mani sotto un velo scuro ..."? Molto probabilmente, semplicemente non esisteva in natura. Una ricca immaginazione, un sentimento d'amore non speso e un indubbio dono poetico sono diventati la forza trainante che ha fatto inventare ad Anna Akhmatova un misterioso sconosciuto per se stessa, dotarlo di determinate caratteristiche e renderlo l'eroe delle sue opere.

La poesia "Ha stretto le mani sotto un velo scuro ..." è dedicata a una lite tra amanti. Inoltre, odiando acutamente tutti gli aspetti quotidiani delle relazioni umane, Anna Akhmatova ha deliberatamente omesso la sua ragione, che, conoscendo il temperamento brillante della poetessa, potrebbe essere la più banale. L'immagine che Anna Akhmatova dipinge nella sua poesia racconta gli ultimi momenti di una lite, quando tutte le accuse sono già state fatte e il risentimento travolge fino all'orlo due persone vicine. La prima riga della poesia indica che la sua eroina sta vivendo in modo molto acuto e dolorosamente quello che è successo, è pallida e ha serrato le mani sotto il velo. Alla domanda su cosa sia successo, la donna risponde che "l'ha bevuto ubriaco con aspra tristezza". Ciò significa che ammette di aver sbagliato e si pente di quelle parole che hanno causato tanto dolore e dolore al suo amante. Ma, comprendendo questo, si rende anche conto che agire in modo diverso significa tradire se stessa, permettendo a qualcun altro di controllare i suoi pensieri, desideri e azioni.

Questa lite fece un'impressione non meno dolorosa sul protagonista della poesia, che "ne uscì barcollando, la bocca storta dolorosamente". Si può solo immaginare come si sente, perché Anna Akhmatova aderisce rigorosamente alla regola che scrive sulle donne e per le donne. Pertanto, i versi indirizzati al sesso opposto, con l'aiuto di tratti incuranti, ricreano il ritratto dell'eroe, mostrando la sua confusione mentale. La fine del poema è tragica e piena di amarezza. L'eroina cerca di fermare il suo amante, ma in risposta sente una frase insignificante e piuttosto banale: "Non stare nel vento". In qualsiasi altra situazione, potrebbe essere interpretato come un segno di preoccupazione. Tuttavia, dopo una lite, significa solo una cosa: riluttanza a vedere colui che è in grado di causare un tale dolore.

Anna Akhmatova evita deliberatamente di parlare se la riconciliazione sia possibile anche in una situazione del genere. Interrompe la sua narrativa, dando ai lettori l'opportunità di speculare in modo indipendente su come gli eventi si siano sviluppati ulteriormente. E questo metodo di eufemismo rende più acuta la percezione del poema, costringendoci a tornare ancora e ancora sulla sorte dei due eroi che si sono separati a causa di un'assurda lite.

Una poesia di A.A. Akhmatova "Ha stretto le mani sotto un velo scuro ..."(percezione, interpretazione, valutazione)

Analisi della poesia

1. La storia della creazione dell'opera.

2. Caratteristiche dell'opera del genere lirico (tipo di testo, metodo artistico, genere).

3. Analisi del contenuto dell'opera (analisi della trama, caratterizzazione dell'eroe lirico, motivi e tono).

4. Caratteristiche della composizione dell'opera.

5. Analisi dei mezzi di espressione artistica e versificazione (presenza di tropi e cifra stilistica, ritmo, metro, rima, strofa).

6. Il significato della poesia per l'intera opera del poeta.

La poesia "Ha stretto le mani sotto un velo scuro ..." si riferisce ai primi lavori di A.A. Akmatova. Fu scritto nel 1911 e fu incluso nella raccolta "Evening". Il lavoro appartiene a testi intimi. Il suo tema principale è l'amore, i sentimenti vissuti dall'eroina quando si separa da una persona a lei cara.

La poesia si apre con un dettaglio caratteristico, un certo gesto dell'eroina lirica: "Strinse le mani sotto un velo scuro". Questa immagine del "velo oscuro" dà il tono all'intera poesia. La trama di Akhmatova è data solo nella sua infanzia, è incompleta, non conosciamo la storia della relazione tra i personaggi, il motivo della loro lite, separazione. L'eroina ne parla in semi-allusioni, metaforicamente. L'intera storia d'amore è nascosta al lettore nello stesso modo in cui l'eroina è nascosta sotto il "velo oscuro". Allo stesso tempo, il suo gesto caratteristico ("Ha stretto le mani ...") trasmette la profondità delle sue esperienze, l'acutezza dei suoi sentimenti. Anche qui possiamo notare il peculiare psicologismo di Akhmatova: i suoi sentimenti si rivelano attraverso gesti, comportamenti, espressioni facciali. Il dialogo gioca un ruolo importante nella prima strofa. Questa è una conversazione con un interlocutore invisibile, come notano i ricercatori, probabilmente con la coscienza dell'eroina. La risposta alla domanda "Perché sei pallido oggi" è una storia sull'ultimo incontro dell'eroina con la sua amata. Qui Akhmatova usa una metafora romantica: "L'ho fatto ubriacare con aspra tristezza". Il dialogo qui aumenta la tensione psicologica.

In generale, il motivo dell'amore come veleno mortale si trova in molti poeti. Quindi, nella poesia "The Cup" di V. Bryusov leggiamo:

Di nuovo la stessa tazza con umidità nera
Ancora una volta, un calice con l'umidità del fuoco!
Amore, nemico invincibile,
Riconosco la tua tazza nera
E una spada levata sopra di me.
Oh lasciami cadere al limite con le tue labbra
Bicchieri di vino mortale!

N. Gumilyov ha una poesia "Avvelenato". Tuttavia, il motivo dell'avvelenamento si sta letteralmente spiegando nella trama: l'eroe è stato avvelenato dalla sua amata. I ricercatori hanno notato la sovrapposizione testuale tra le poesie di Gumilyov e Akhmatova. Quindi, in Gumiliov leggiamo:

Sei completamente, sei completamente innevato,
Come sei stranamente e terribilmente pallido!
Perché tremi quando dai
Posso avere un bicchiere di vino dorato?

La situazione è qui descritta in chiave romantica: l'eroe di Gumilyov è nobile, di fronte alla morte perdona la sua amata, dominando la trama e la vita stessa:

Andrò lontano, molto lontano
Non sarò triste e arrabbiato.
Io dal paradiso, bel paradiso
Si possono vedere i riflessi bianchi del giorno...
Ed è dolce per me - non piangere, cara, -
Sappi che mi hai avvelenato.

Anche la poesia di Akhmatova termina con le parole dell'eroe, ma la situazione qui è realistica, i sentimenti sono più tesi e drammatici, nonostante l'avvelenamento qui sia una metafora.

Nella seconda strofa vengono trasmessi i sentimenti dell'eroe. Sono indicati anche attraverso comportamenti, movimenti, espressioni facciali: "Esce fuori barcollando, la bocca si contorce dolorosamente...". Allo stesso tempo, i sentimenti nell'anima dell'eroina acquisiscono qui un'intensità speciale:

Sono scappato senza toccare la ringhiera
L'ho seguito fino al cancello.

Questa ripetizione del verbo ("scappato", "scappato") trasmette la sofferenza sincera e profonda dell'eroina, la sua disperazione. L'amore è il suo unico senso della vita, ma allo stesso tempo è una tragedia piena di contraddizioni insolubili. "Non toccare la ringhiera" - questa espressione sottolinea la rapidità, l'incoscienza, l'impulsività, la mancanza di cautela. L'eroina di Akhmatova non pensa a se stessa in questo momento, è colta da un'acuta pietà per colui che ha involontariamente fatto soffrire.

La terza strofa è una specie di culmine. L'eroina sembra capire cosa può perdere. Crede sinceramente in quello che dice. Anche qui si sottolinea la rapidità della sua corsa, la tensione dei sentimenti. Il tema dell'amore è qui connesso con il motivo della morte:

Senza fiato, ho gridato: "Scherzo
Tutto ciò che è successo prima. Se te ne vai, morirò".

L'epilogo della poesia è inaspettato. L'eroe non crede più alla sua amata, non tornerà da lei. Cerca di mantenere la calma esteriore, ma allo stesso tempo la ama ancora, gli è ancora cara:

Sorrise con calma e inquietante
E lui mi ha detto: "Non stare nel vento".

Akhmatova usa un ossimoro qui: "Sorrise con calma e in modo inquietante". I sentimenti vengono nuovamente trasmessi attraverso le espressioni facciali.

La composizione si basa sul principio dello sviluppo graduale del tema, della trama, con un culmine e un epilogo nella terza quartina. Allo stesso tempo, ogni strofa è costruita su una certa antitesi: due persone amorevoli non riescono a trovare la felicità, l'armonia desiderata delle relazioni. La poesia è scritta in tre piedi anapaest, quartine, rima - croce. Akhmatova usa mezzi di espressione artistica modesti: metafora ed epiteto ("L'ho fatto ubriacare con aspra tristezza"), allitterazione ("La mia bocca si contorceva dolorosamente ... Sono scappato dalla ringhiera senza toccarlo, l'ho rincorso fino al cancello" ), assonanza ("Soffocante, ho gridato: "Scherzo tutto quello che era. Se te ne vai, morirò").

Così riflette la poesia tratti specifici primi lavori di Akhmatova. L'idea principale del poema è la tragica e fatale disunione delle persone vicine, l'impossibilità di ottenere comprensione e simpatia per loro.

Analisi stilistica del poema di A. Akhmatova

"Strinse le mani sotto un velo scuro..."

Anna Akhmatova è una sottile paroliere che può penetrare nel cuore stesso, toccare gli angoli più intimi dell'anima, evocare emozioni: familiari, dolorose, lacerate.

I suoi testi d'amore evocano una serie di sentimenti complessi, poiché trasmette le esperienze più forti nei momenti fatali della vita. Un vivido esempio di tale esperienza è la poesia "Ha stretto le mani sotto un velo scuro ...". Questo è un lavoro su una dolorosa lite tra due amanti e, a giudicare dall'intensità delle passioni, è anche possibile separarsi ...

A.A. Akhmatova è interessata ai momenti più drammatici nello sviluppo delle relazioni tra i suoi personaggi. La poesia non descrive la lite in sé, ma le sue conseguenze. Quando già cominci a capire con la mente tutta l'assurdità di ciò che hai fatto, tutta la stupidità delle parole dette con passione. E poi con tutte le cellule del tuo corpo senti il ​​vuoto e la disperazione crescente.

La poesia può essere condizionatamente divisa in due parti disuguali. La prima parte, per così dire, ci mette in azione con la domanda: “Perché sei pallido oggi?”. Tutto ciò che segue è una risposta, sotto forma di un racconto rapido e sempre in accelerazione, che, raggiunto il suo punto più alto ("Se te ne vai, io morirò"), viene bruscamente interrotto dalla frase dell'amante che se ne va: " Non stare al vento”.

Lo stato d'animo della poesia è contenuto nell'espressione " crostata tristezza." Come se la nostra eroina bevesse la sua amata con vino "agrodolce" di frasi taglienti.

Nella prima riga puoi vedere primo gesto disperazione ("strinse le mani"). Strinse le mani, cioè un tentativo di calmarsi, "raccogliere tutte le sue forze in un pugno", trattenere le emozioni, allo stesso tempo questo è un gesto di dolore insopportabile, che cerca di pacificare, ma invano. "Velo scuro" - come simbolo di lutto. "Velo" - come qualcosa di femminile, leggero. Cioè, questo dettaglio suggerisce immediatamente il dolore accaduto prima. L'immagine del "velo oscuro" sembra gettare un'ombra di mistero sull'intera trama successiva. La prima strofa è costruita sul dialogo. Con chi l'eroina lirica è franca, rimane anche un mistero.

La seconda strofa continua la linea dei "gesti di disperazione". L'eroe, inebriato dalla "tristezza acida", "è uscito sbalorditivo". Lo stesso verbo "barcollare" porta il significato di un certo disorientamento, perdita di equilibrio, perdita di se stessi. È ovvio che sia così travolto da quanto accaduto (non sappiamo bene cosa gli abbia detto la sua amata) che addirittura “ fece una smorfia dolorosamente bocca". Questa è una smorfia di orrore, dolore insopportabile... dolore lacerante, tagliente, che distrugge. (il terzo "gesto di disperazione").

I versi 7 e 8 della poesia sono i più impetuosi, in essi si sente il movimento. Akhmatova trasmette la velocità di una corsa disperata con la frase "Sono scappata senza toccare la ringhiera". E l'anafora, per così dire, intensifica, rafforza questo stato. Trasmette fretta e folle eccitazione del discorso, incoerenza.

Nell'ultima strofa, si apre il motivo principale dei testi d'amore di Akhmatov "amore o morte". Nell'amore è tutto il senso dell'esistenza terrena, senza di essa c'è solo la morte ("Partirai. Io morirò"). La partenza di un amante fa precipitare l'eroina nella disperazione. E non è chiaro se stia soffocando per la corsa, o per l'impossibilità di vivere senza la sua amata. Il disturbo mentale porta sofferenza fisica agli eroi, porta dolore reale. La struttura stessa del poema lo trasmette organicamente. Durante la lettura delle parole dell'eroina, sorge inevitabilmente una pausa al centro della frase, come se il suo respiro si interrompesse per il dolore e la disperazione, per l'incapacità di trattenerlo.

L'ossimoro nel sorriso dell'eroe ("calmo e raccapricciante") ci racconta la confusione e l'incoerenza dei suoi sentimenti, che stanno per essere dilaniati. La calma in una situazione del genere è davvero inquietante. Puoi capire le lacrime, l'isteria, le urla. La calma esprime qui, molto probabilmente, una sorta di stupida disperazione che ha colpito l'eroe. No, non si rende conto di cosa sia successo, ancora non ha capito del tutto di aver perso la sua amata. Lo dimostra la sua frase, che colpisce con cura, tenerezza, trepidazione: “Non stare nel vento!”. A mio avviso, questa frase suona come un addio: "Me ne vado e tu abbi cura di te..."

Il pathos della poesia è tragico. Spiega la tragedia del grande amore, distrutto da una lite quotidiana, ma ancora ardente. La fiamma dei sentimenti sembra bruciare gli eroi dall'interno, provocando un dolore infernale. Non è un dramma? Non è una tragedia?

Analisi ritmico-melodica:

uno. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ un

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3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_un

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Anapaest di 3 piedi

5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_un

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/B

7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_un

otto. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /B

Croce di rima

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10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/B

undici. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_un

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