El legado de Mikhail Anikushin está siendo destruido en un taller frío. Heredero curvo ¿Cómo lo vas a meter en la cárcel? el es un monumento

Mikhail Konstantinovich solo se pudo encontrar en casa el sábado y el domingo, cuando dijo: "Finalmente, tengo tiempo libre cuando puedo sentarme tranquilamente y trabajar". Todos los demás días estuvo ocupado por la Academia de las Artes (era el jefe del departamento de escultura), la Unión de Artistas y la Fundación Petersburg Heritage and Perspective. Sobre todo, era una persona amable y abierta. Si durante el trabajo alguien lo llamaba o venía a visitarlo, siempre organizaba el té de inmediato. Tenía una tradición: en el círculo de amigos y familiares tomar té con pasteles y magdalenas, siempre en una mesa con un hermoso mantel. Nunca dijo: "Lo siento, estoy ocupado". Lo absorbí, y esta es la misma frase que define a una persona para mí. Inculco en mis hijos la regla de evitar la expresión "Lo siento, estoy ocupado" en mi discurso. A menudo me sentaba con Mikhail Konstantinovich en el taller y esculpía junto a él. Hay huellas de mis manos en las esculturas del monumento "Heroicos Defensores de Leningrado" y en el monumento a Chéjov, que se encuentra en Kamergersky Lane en Moscú, no lejos del Teatro de Arte de Moscú. En la composición del bloqueo en la Plaza de la Victoria, originalmente había un niño: yo era el prototipo para él. Mientras los soldados rompían el círculo de bloqueo y salían, este niño tuvo que correr escaleras abajo, adentro, como la personificación de la vida que regresaba a la ciudad. Pero el chico fue cancelado, no estaba incluido en el proyecto. En cambio, pusieron un palo gigante en el medio, dijeron que la pequeña figura del avión era imperceptible. Después de todo, lo principal es impresionar, ser visto: el dinero no se gastó en vano.

Mikhail Konstantinovich no solo fue un escultor, artista y maestro brillante, sino también un político talentoso. Por supuesto, es importante poder organizar de manera competente su movimiento profesional. No tengo una estrella de carrera aquí, así que mi vida es aburrida. Pero, en general, una persona talentosa es aquella que va por la vida en la dirección correcta. Si no está en su camino, entonces sus talentos se desvanecen con el tiempo y su personalidad no se realiza. Una manzana de un manzano se cae, y si la atrapamos y la arrastramos a otro lugar, entonces no es un hecho que crezca buen arbol. Por supuesto, la energía de las luminarias brilla durante mucho tiempo en generaciones. El bisnieto más joven de Mikhail Konstantinovich, mi hijo Misha, dibuja, le gusta pintar, ya a la edad de diez años muestra un gran talento. El mayor, Aron, tiene trece años, es muy ingenioso, gravita hacia las matemáticas y se dedica al análisis de diseño. juegos de computadora. Aron pierde los zapatos, los documentos, los maletines, se pone la camisa al revés: la bardana crece como la bardana, todo en mí. Mis padres una vez me empujaron al ambiente artístico. Y me gusta dibujar, pero es más divertido que mi propósito. Fue solo a la edad de treinta años que me di cuenta de que tenía que convertirme en cirujano. En este caso, hay confianza en que eres realmente útil. La cirugía y las bellas artes no se pueden comparar, tienen misiones diferentes. El arte debe dar alegría, complacer a las personas con buenos sentimientos, y un médico, un cirujano en particular, salva una vida para darle a una persona la oportunidad de admirar el arte en algún momento.

Mijail Konstantinovich Anikushin(1917-1997) - uno de los más grandes escultores soviéticos, galardonado con todos los honores imaginables: miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes, Artista del Pueblo de la URSS, Héroe del Trabajo Socialista, laureado con el Premio Lenin, ciudadano honorario de San Petersburgo. Sus obras más famosas: monumentos a Pushkin en la Plaza de las Artes y en las estaciones de metro Chernaya Rechka y Pushkinskaya, un monumento a Lenin en la Plaza de Moscú, un monumento a los Heroicos Defensores de Leningrado, monumentos a Chéjov en Kamergersky Lane en Moscú y en la ciudad de Chéjov. En 1999, la plaza Anikushinsky en Kamennoostrovsky Prospekt y el callejón Anikushinsky, que conduce desde la plaza hasta Vyazemsky Lane, donde se encuentra su taller-museo, recibieron el nombre del escultor.

Texto: Natalia Nagovitsyna

24 de diciembre de 2007 10:00 a. m.

La investigación sobre el robo del patrimonio creativo del artista Mikhail Anikushin ha sido nuevamente suspendida. Cumplimiento de la ley no tienen prisa por intervenir en una situación escandalosa, pero habiendo intervenido, trabajan como a cámara lenta, como si todas sus fuerzas fueran arrebatadas por la dispersión de las Marchas de la Disidencia.

Taller sin maestro

Difícilmente hay una persona en San Petersburgo que nunca se haya encontrado con el trabajo del escultor Mikhail Anikushin. El monumento a Alexander Pushkin en la Plaza de las Artes ha sido durante mucho tiempo un sello distintivo de la ciudad, así como el monumento a los heroicos defensores de Leningrado.
Anikushin murió en 1997, y en 2004 el gobierno de la ciudad decidió perpetuar la memoria del Artista del Pueblo de la URSS, ciudadano honorario de San Petersburgo, para crear un taller de museo conmemorativo bajo los auspicios del Museo de Escultura Urbana de la Ciudad en el taller del escultor en Vyazemsky Lane.
Sin embargo, mientras las autoridades decidían cómo abrir un museo del escultor en el taller de Anikushin, su nieto Adrian y su esposa vivían tranquilamente aquí. Y no solo vivió, sino que, según su madre y su tía Vera y Nina Anikushina (hijas de Mikhail), saqueó activamente la herencia creativa del bisabuelo, sin tener ninguna relación legal con él, la herencia.
En 1997, poco antes de su muerte, Mikhail Anikushin hizo un testamento notariado, según el cual dividió su propiedad, incluidos los derechos de autor, en tres partes: su esposa Maria Litovchenko (también una famosa escultora) y dos hijas, Vera y Nina. Litovchenko sobrevivió a su esposo solo unos pocos años. Después de su muerte en 2003, su parte de la herencia recayó en partes iguales en sus hijas. No había mención de un nieto en los testamentos. Sin embargo, el propio Adrian se consideró con derecho a disponer arbitrariamente de las cosas y obras de su abuelo, que estaban almacenadas en un taller en Vyazemsky Lane, donde vivió con su esposa Sophia Risova durante varios años. Durante este tiempo, Adrian y sus amigos, en beneficio de su madre y su tía, prácticamente no permitieron entrar al taller, supuestamente lograron diluir bastante la herencia creativa de Mikhail Anikushin. Según datos preliminares, gran parte de las piezas fueron sacadas del taller, mientras que otras fueron trasladadas para su venta a anticuarios y galerías de San Petersburgo y Moscú, o acabaron en manos de coleccionistas privados. Muchos modelos de plastilina que quedaron después de la muerte de Anikushin se usaron para crear moldes de yeso, que Adrian y sus amigos, según Nina Anikushina, también intentaron realizar, firmando con el nombre de su abuelo o con el suyo propio. Las cosas y obras de la difunta Maria Litovchenko también desaparecieron del taller.

nieto - abuelo

El 15 de febrero de 2007, las hijas de Anikushin presentaron una denuncia ante el Departamento de Asuntos Internos del Distrito de Petrogrado, exigiendo que se iniciara un proceso penal contra Adrian Anikushin y los demás perpetradores del robo del legado del difunto escultor. Al principio, el Departamento de Asuntos Internos del Distrito de Petrogrado se negó a abrir un caso penal, diciendo que no había corpus delicti. Luego, ya en abril, después de la persistente correspondencia entre las hijas de Anikushin y varias autoridades, el Departamento de Asuntos Internos del Distrito de Petrogrado, sin embargo, acordó que se debería iniciar un caso penal sobre esta historia. Es cierto, solo después de las instrucciones apropiadas de la oficina del fiscal de distrito. Y los policías calificaron las acciones de Adrián no como robo, sino solo como arbitrariedad. En virtud de este artículo, la responsabilidad es menor y el plazo de prescripción de un delito es más breve. Es bastante difícil estimar incluso aproximadamente el valor de lo robado, porque entre los que faltan no solo hay antigüedades, sino también obras de un escultor destacado, cuyo precio es de millones de rublos.
Muchos de los elementos restantes sufrieron daños graves, como el retrato escultórico del diseñador de aviones Yakovlev, que fue manchado con trazos de yeso toscos y firmado como autor por Adrian Anikushin. O más de una docena de bocetos de figuras para el monumento a los heroicos defensores de Leningrado, que fueron arrojados al azar en una caja de madera, por lo que fue incluso imposible restaurarlos.
Los investigadores cambiaron en el caso, se escribieron documentos, sin embargo, según Nina Anikushina, no se tomaron medidas reales para buscar la propiedad sacada del taller. Incluso cuando Vera y Nina Anikushins localizaron de forma independiente una serie de artículos y lo informaron al departamento de policía de Petrogrado, ni siquiera intentaron tomar ninguna medida para garantizar que estos artículos fueran devueltos a sus legítimos propietarios.
Como antes, en las "Nuevas Galerías" de la Casa Central de Artistas de Moscú hay un retrato de bronce de Pushkin y dos figuras de Chéjov. En la tienda de antigüedades de San Petersburgo en Bolshaya Monetnaya, se exhibió un retrato escultórico de Olga Usova (Usova es un descendiente lejano de Pushkin), que por alguna razón fue firmado como un retrato de Agrippina Vaganova. (Esta escultura fue vendida a un estudiante graduado de la Academia de las Artes, un ciudadano chino). Los investigadores no buscaron los artículos robados ni por amigos de Adrian, ni por parientes de su esposa o parientes del padre de Adrian, Yury Shestov, ahora viven en USA, donde supuestamente pueden estar escondidos.

¿Cómo lo plantarás? ¡Es un monumento!

En el Comité de Investigación del Ministerio del Interior de Rusia, se verificaron las quejas de las hermanas Anikushins sobre la calidad de la investigación en el Departamento del Interior del Distrito de Petrogrado y, como el jefe les respondió en septiembre de este año. gestión organizacional El Comité de Investigación del Ministerio del Interior Moussov, "se han confirmado los hechos de la falta de adopción de medidas efectivas para establecer la ubicación de los tesoros artísticos". Los investigadores negligentes Panyutina y Pishinsky incluso fueron llevados a responsabilidad disciplinaria.
Sin embargo, el estallido de actividad de la investigación no duró mucho: en octubre para realizar una búsqueda en el departamento de los familiares de la esposa de Adrian en el lado de Petrogrado, donde se encontró una gran parte de las cosas del taller de Anikushin. En esto pasó la mecha: el 19 de noviembre, otro investigador del Departamento de Asuntos Internos del Distrito de Petrogrado (ya el tercero en fila) decidió suspender las diligencias, pues, aunque se estableció el paradero del principal sospechoso Adrian Anikushin, no no hubo oportunidades para llevarlo ante la justicia; según algunos informes, fue con su padre en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, es completamente incomprensible cómo la ausencia de un sospechoso puede impedir que la policía busque los bienes robados.
A tal ritmo, cuando las autoridades finalmente se preparen para abrir el Museo Anikushin, simplemente no habrá nada que exhibir en él.

Alejandro SAMOILOV

Actualmente, se encuentra de gira activa por el país como DJ.

Sasha Stein

Artista, escultor. Participó en la vida de la okupa artística "Vela".

Trabajó en el club "Túnel", diseñó muchos clubes y locales.

Actualmente se dedica a la gráfica, crea objetos.

Víctor Mazni y Olesya Turkina

Participantes en muchos eventos de Pista de Baile.

Actualmente, Victor es profesor de psicoanálisis y director del Museo de los Sueños de Sigmund Freud; Olesya es investigadora del Departamento de Arte Contemporáneo del Museo Ruso, curadora y crítica de proyectos de arte.

juris lesnik

Artista, director, escultor, primer vijay. Creador de Pirate TV.

Actualmente vive en París, se dedica a la escultura.

"Hombres del río" Roman Gruzov, Maxim Polishchuk, Timofey Abramov, Linas Petrauskas, Denis Alexandrov, Stas Makarov, Egor Ostrov

El famoso grupo de arte que encarna todas las características del rendimiento de un club moderno. El proyecto Stubnitz fue organizado por los creadores del ciberclub Port, autores de muchos diseños de interiores. Creadores de actuaciones ardientes y objetos mecánicos únicos. Participantes en muchos proyectos de arte.

Actualmente, Roman Gruzov viaja por la India y escribe para publicaciones periódicas, Timofey Abramov diseña en Moscú, Maxim Polishchuk trabaja en Moscú, Yegor Ostrov se dedica a proyectos de pintura y arte, Denis Alexandrov vive y trabaja en San Petersburgo.

Adrián Anikushin

Miembro de la mayoría de fiestas "Dance Floor".

Actualmente dirige una empresa relacionada con las nuevas tecnologías.

marina smirnova

Junto con Viktor Tsoi, protagonizó la película "The Needle". Participó en la publicación de la revista "¿Qué hacer?". Fue presentadora en la radio "Baltika". Vive en San Petersburgo.

Viktor Frolov y Alisa Leonova

Masculinidad y belleza. Esta brillante pareja fue la decoración de las fiestas cerradas de la "Pista de baile" en el primer club de la Fontanka. Posteriormente, siendo ya los héroes de todos los eventos del club, se probaron en varios campos y direcciones artísticas.

Alice murió en 2001, Victor se retiró a un monasterio y se hizo monje.

Gabriel Vorobiov, Yana Adelson

Participantes de la “Pista de Baile” desde el primer día de su fundación. Visitantes a todos los eventos de baile. Actuó en películas, organizó desfiles de moda.

Gabriel tocaba en el club "Tunnel" como el primer DJ transmusic, participaba en los proyectos de la compañía "Chilout Planet". Residente del club de Moscú "Aerodance". Viajó mucho por la India.

Actualmente tocando en transfestivales internacionales y criando a tres hijos.

Nikita Marshunok

Fundador, inspirador ideológico y presidente del proyecto de club más atrevido Kazantip. Las habilidades organizativas fenomenales permitieron a Nikita convertir una rave al aire libre de bajo presupuesto en Crimea en el festival de club más grande en pocos años.

Actualmente, el proyecto Kazantip reúne anualmente a miles de invitados.

Marat Murakaev

Artista, participante de todos los primeros proyectos de danza. A lo largo de 1992, después del cierre del club de pista de baile, se llevaron a cabo fiestas de baile para los miembros del antiguo club en su taller en Fontanka. Asistió a todas las fiestas del club hasta 2004.

Ahora ha vuelto a la pintura.

Danya Afonin (DiCaprio)

Tomó parte activa en la vida del club "Tunnel", y más tarde del club "Mama". Trabajó en el proyecto Pyramid.

Actualmente, no está asociado con clubes, vive en San Petersburgo, se dedica a los negocios.

Vlad Mamyshev (Monroe)

Artista, actor, artista de performance. A principios de la década de 1990, el héroe de las fiestas en 145 Fontanka y el presentador de Pirate Television. Lo principal actor muchas acciones

Actualmente, una personalidad popular del arte de Moscú sorprende al público con sus imágenes, crea obras de arte y actúa en películas.

eugene arboleda

Graduado del Conservatorio de San Petersburgo en la clase de canto. Se convirtió en DJ en un club en Fontanka, 145. Era residente del club Tunnel, tocaba en todas las fiestas y raves importantes a principios de los noventa.

Actualmente vive y trabaja en Moscú, escribe música, toca como DJ.

Michael Tumbler (Poco claro)

Lightmaster del club "Tunnel", freak, participante en muchos proyectos de baile.

Actualmente modelo, hombre de performance.

Gosha Kopylov, Oleg Ishutov

Los primeros trabajadores láser en fiestas en Leningrado de 1991 a 1995.

Actualmente, Ishutov participa en espectáculos de láser en Moscú, Kopylov vive en San Petersburgo, no está asociado con clubes.

Igor Tarnavski

En el equipo de su propiedad se realizaron las primeras fiestas en el Planetario.

Actualmente el mayor proveedor de equipos para conciertos y raves.

Edik Muradyan

Creador del club Decadence. Organizó muchas fiestas, desfiles de moda y ceremonias. Promotor, propietario de varios restaurantes.

Actualmente es miembro de la Corporación de la Felicidad.

Kostya Lavsky

Organizador del primer club de acid-jazz "Saturno". Residente de casi todos los clubes exitosos de San Petersburgo. Jugó en las promociones más grandes: Kazantip, Arsenal, East Strike. Ha editado varios casetes y emisiones periódicas en la radio.

Actualmente, uno de los DJs más cotizados, se encuentra de gira activamente.

Igor Vdovin

Compositor, miembro de varios proyectos y agrupaciones musicales, autor de muchas obras conocidas. Lanzó muchos álbumes.

Actualmente vive en San Petersburgo, escribe música.

"Dos aviones": Vadim Pokrovsky, Anton Belyankin, Mikhail Sindalovsky, Alexei Lazovsky, Denis Medvedev

Los integrantes de este legendario grupo son ampliamente conocidos en nuestro país y mucho más allá de sus fronteras.

Los inspiradores ideológicos del Griboyedov Fashion Club, los creadores de la revista de videos Kamyshi y el almanaque Pampers, los autores un número grande exitos y favoritos del publico.

Andrey Khlobystin

Artista, escritor, director del archivo de arte de Pushkinskaya 10. Editor de la revista "Voluntad Artística" y "Susanin", autor de numerosas obras sobre arte contemporáneo.

Actualmente padre de cinco hijos.

alla mitrofanova

Organizó y lideró el movimiento ciberfeminista en Rusia y abrió el primer Club Ciberfemenino. Autor de numerosos artículos y organizador de congresos.

Svetlana Ostrov

Participante de todos los eventos de Pista de Baile, coordinadora de la Fundación Soros y del Instituto Pro-Arte.

Actualmente es el editor de la editorial Afisha.

Igor Shikunov (Rápido)

Fotógrafo permanente de la "Pista de Baile" y partícipe de todos sus proyectos.

Actualmente, trabaja en la empresa Laser-master y se dedica a la fotografía.

Olga Tobrelut

Artista, director. Participante activo en muchos eventos de baile a principios de la década de 1990 en Leningrado.

Actualmente, un artista conocido, vive y trabaja en San Petersburgo, participa en proyectos de arte internacionales.

Andrei Khaas

Uno de los fundadores del primer club no oficial "Fontanka, 145". Participó en la organización de las primeras raves a principios de los 90. Junto con O. Nazarov y D. Oding, abrió el primer tecnoclub "Túnel". Desarrolló el diseño del club "Pirámide". Fue el inspirador ideológico y creador de la Corporación de la Felicidad. Copropietario del club "Mama".

Actualmente se dedica a proyectos artísticos.

Así lo dicen quienes se encargan de crear un museo memorial del gran escultor

El 2 de octubre marca el 95 aniversario del nacimiento del ciudadano honorario de San Petersburgo, el escultor Mikhail Anikushin. En previsión de esto fecha importante El periódico Nevskoe Vremya inició su exposición personal en el Baltic Media Center y se hizo cargo de la instalación de monumentos en la plaza Mikhail Anikushin en Kamennoostrovsky Prospekt. No podemos dejar de preguntarnos cómo se está implementando la resolución del gobierno de la ciudad sobre la creación del Taller Conmemorativo, firmada por la gobernadora de San Petersburgo, Valentina Matvienko, el 2 de marzo de 2004. Durante la preparación de este material, resultó que en las galerías y salones de San Petersburgo venden abiertamente obras auténticas o falsas del Maestro, y las autoridades competentes parecen no tener prisa por encontrar a los intrusos...

“La casa se nos dio de acuerdo a nuestras necesidades”

Después de la muerte de Mikhail Anikushin, su viuda, la escultora Maria Litovchenko, se acercó al gobierno de San Petersburgo con una propuesta para crear un museo conmemorativo en el taller, que fue construido específicamente para Mikhail Konstantinovich y se le proporcionó para uso de por vida. De hecho, Litovchenko llevó a cabo el testamento del difunto; no hace mucho, una de las hijas del escultor, Nina, al revisar los papeles de su padre, encontró la siguiente entrada: "Fundí esta obra en bronce para mi museo ..." Al mismo tiempo, los herederos legales (Maria Timofeevna con sus hijas Vera y Nina) decidieron que de las obras y objetos personales de Mikhail Konstantinovich serán donados si la ciudad considera conveniente crear museo conmemorativo Anikushin. Pronto, la gobernadora Valentina Matvienko firmó el decreto del gobierno de San Petersburgo del 2 de marzo de 2004 No. 295 “Sobre la perpetuación de la memoria del escultor M.K. Anikushin”, que prevé la creación de una sucursal del Museo de Escultura Urbana “Memorial Workshop of the escultor M.K. Anikushin "...

El taller fue conservado por Maria Timofeevna en la forma en que estaba bajo Mikhail Anikushin en 1997, cuando murió. Y la creación de un museo podría ser una tarea fácil para la ciudad y de bajo costo: entonces solo se requerían reparaciones cosméticas y reequipamiento del edificio, teniendo en cuenta los cambios en la carga funcional. Sin embargo, el Museo de Escultura Urbana, representado por su dirección, no parecía estar muy interesado en tal “subsidiaria”. El director Vladimir Timofeev, según Nina Anikushina, declaró abiertamente: "No quería tratar con este museo en absoluto, pero como se casaron ..." Desafortunadamente, ahora es difícilmente demostrable que en lugar del museo conmemorativo, un Se creó la institución de "tecnologías informáticas y artes informales que lleva el nombre de Anikushin". Eso en sí mismo es una tontería.

Solo seis años después, el 1 de julio de 2010, el Consejo Interdepartamental de Museos de San Petersburgo, en modo cerrado, adoptó como base el concepto propuesto para el desarrollo del taller Memorial (¡después de todo!) Mikhail Anikushin. Con la condición... "reforzar el componente memorial del proyecto".

El número de obras de Mikhail Anikushin, que la dirección del Museo de Escultura Urbana está dispuesta a aceptar como regalo o compra de los herederos, está determinado por el número ... 230. Surgen preguntas naturales: ¿por qué exactamente 230 (inicialmente 50 -60 en general, porque no hace falta mucho, ¡el museo tiene otro concepto!) y ¿qué pasará con el resto del acervo creativo del Maestro?

Sea como fuere, el componente conmemorativo se elimina del espacio del museo "vivo", y la zona conmemorativa ya está limitada al pequeño taller de Anikushin. (El complejo incluía tres talleres: una gran área de más de 500 metros cuadrados, dos pequeños: Mikhail Anikushin y Maria Litovchenko y un salón con chimenea.) Según el proyecto, el taller de Maria Timofeevna se convirtió en un armario, cuya capacidad ya quieren ampliar en 300 personas. Y además de la sala de seguridad y la taquilla, el museo también necesita un quiosco de souvenirs y mobiliario para el relax... Pero, ¿en qué plazas se puede colocar todo esto? Conocidos representantes de la comunidad creativa Albert Charkin, Yuri Mudrov, Georgy Sheremetyev, dirigiéndose al gobierno de San Petersburgo, señalaron: “a pesar de las garantías de que el proyecto existente para la creación del museo se finalizará y ajustará teniendo en cuenta el memorial zonificación, no se está haciendo ningún ajuste del proyecto”, y expresó su preocupación de que “los cambios propuestos propósito funcional locales dará lugar a la pérdida de la memoria. Pero pérdidas tan significativas podrían haberse evitado considerando la posibilidad de crear una zona de entrada para grupos en los antiguos cuartos de servicio del taller.

El museo se deshace de todo lo relacionado con Anikushin y, al parecer, según el personal del museo, no tiene ningún valor.

Nina Anikushina:

Una mañana vengo, y en el contenedor contenedor con basura todo lo que el encargado no necesita. Incluso tabletas con fotos de los primeros proyectos del monumento a los Heroicos Defensores de Leningrado. Tomé lo que pude del contenedor y lo arrastré a casa. “¿Por qué tiraste las máquinas en las que está instalada la escultura?” - “Entonces están sucios, en barro. Pediremos nuevos. Nuestro estado es rico..."

A lo largo de las paredes del taller de Anikushin había estantes hechos de tablas de pino sin cepillar. Albergaban pequeños plásticos, libros, carpetas con documentos. “¡Terrible, instalaremos unos modernos!” - el gerente hizo un veredicto. “¿Cómo vas a hablar de papá, de cómo trabajaba?” Nina Mikhailovna estaba indignada. Y escuché de Timofeev lo mortal: "¡Anikushin es material obsoleto!" En otra ocasión, Nina Anikushina, en una reunión de la comisión del museo visitante, que tuvo lugar justo en el taller, exclamó: “¿Pero qué hay del museo conmemorativo? Pero, ¿qué pasa con la decisión de Matvienko?”, A lo que la adjunta de Timofeev, Nadezhda Efremova, respondió definitivamente: “Puedes ir al baño con él. La casa se nos dio de acuerdo a nuestras necesidades..."

La documentación del proyecto contenía un trozo de papel tan extraño: un tocadiscos en el que se crearon las obras maestras de Anikushin, pero con una plataforma de escenario adicional y un poste adjunto, y bailarinas en él. Chicas... No las que están instaladas en la Plaza Anikushin. Vivir. El diseñador arrancó una hoja de la documentación del proyecto y la rompió ante nuestros ojos, - le dijo al autor de estas líneas uno de los participantes en la discusión del concepto en el Consejo Interdepartamental del Museo.

¡Por qué hay estanterías y máquinas! Se tiraron modelos de yeso del monumento a Lenin para Saratov, la lápida de Vasily Solovyov-Sedov.

El yeso no es un material, dice el Museo de Escultura Urbana.

El yeso es un material en todo el mundo, pero no para nuestro museo, - Nina Anikushina está indignada. Y cuenta cómo, al enterarse de esto, Gali Vadimovna Flerova, curadora del Museo Pushkin de toda Rusia, dijo: “El yeso es el único material que conserva y transmite el espíritu del escultor, conserva las huellas y el calor de sus manos. ”

"Si 'la autoría no está confirmada', ¡entonces es una falsificación!"

Mientras tanto, el comercio continúa en San Petersburgo ... Solo quiero decir: ¡bajo tierra! No, las obras de Anikushin o las falsificaciones bajo él se comercializan abiertamente. Por razones obvias, las galerías y tiendas de antigüedades, los nombres de los propietarios o directores ejecutivos, así como los anticuarios privados, no pueden ser citados aquí y ahora.

Vicepresidente de la Junta del movimiento público "Patrimonio" Vladimir Chudinov en una galería de arte "en un tatuaje" de un comprador potencial (de China) descubierto, ¡e incluso fotografiado! - un busto de bronce de Alexander Pushkin - una copia del que está destinado a la instalación en la plaza Mikhail Anikushin en Kamennoostrovsky Prospekt. El yeso original del busto fue robado del taller.

La policía no mostró prontitud y, al parecer, no quería investigar en absoluto, - dice Nina Mikhailovna. - Se retiraron esculturas de la galería. Después de nuestros numerosos recordatorios, nos presentaron los "resultados de la experiencia": ¡la autoría no está confirmada! Y esto a pesar de que en los documentos policiales de incautación y examen preliminar, redactados en la galería, consta la inscripción "Anikushin". ¡Por qué confirmar su autoría! En cada trabajo: la pintura de papá. Si "la autoría no está confirmada", ¡entonces una falsificación! ¡Pero nadie ha podido falsificar a Anikushin hasta ahora! Qué opinas más destino estas obras? ¡Están de vuelta en la galería! Se desconoce dónde están ahora, porque, según el investigador, no identificaron a la persona que trajo el trabajo. En cualquier comisión, se aceptan mercancías con pasaporte. Y aquí hay una galería de arte, Anikushin, y - "alguien lo trajo".

Cuando se estaba preparando el material para su publicación, Vladimir Chudinov recibió una respuesta de la Dirección Principal de Investigación del Ministerio del Interior de San Petersburgo y la Región de Leningrado: “En el protocolo para examinar objetos en el busto de un hombre en un pedestal (de la parte posterior de la escultura), hay una inscripción “Anikushin 1/3”, hecha en letras de imprenta. Este busto fue examinado en el curso de un examen de historia del arte, cuyos resultados establecieron que el trabajo fue hecho de una manera que imita el estilo de M.K. Anikushin. Probablemente, uno solo podría estar contento de que un maestro del nivel de Anikushin haya aparecido en Rusia. Pero, ¿qué pasa con la inscripción de "bronce" "Anikushin"?

Por cierto, en la misma galería, el trabajo de Mikhail Anikushin, un busto de bronce de Olga Usova, la bisnieta de Pushkin, fue vendido previamente y luego confiscado durante el transporte a través de la frontera rusa. En el taller del escultor, el original de esta obra era el único, desapareció. Nina Anikushina en Rosokhrankultura en el Distrito Federal Noroeste recibió una copia del cheque, que decía: "El decimosexto casting". Entonces, ¿dónde está el original y dónde está el falso? Aún entiendo y entiendo ...

"Tu bien, tu proteges..."

Abundante correspondencia entre los familiares del escultor, el movimiento público Patrimonio y autoridades, incluido el Ministerio del Interior. Federación Rusa, La Dirección Principal de Asuntos Internos de San Petersburgo y la Región de Leningrado, la Oficina del Fiscal de San Petersburgo, testifica: “Se llevó a cabo una auditoría interna ... se estudiaron los materiales del caso penal (número tal y tal) ... los investigadores (tal y cual) estuvieron involucrados en violaciones de los requisitos de la legislación de procedimiento penal de la Federación Rusa a la responsabilidad disciplinaria ... la reunión señaló la inadmisibilidad de la burocracia, y el curso de la investigación fue puesto bajo control ... "

El robo principal ocurrió durante los trámites burocráticos: en lugar de los varios meses prescritos por el decreto del gobernador, el papeleo duró casi tres años. ¡Y todo este tiempo el edificio estuvo sin protección! ¿Porque tan largo?

Esta es una pregunta para los funcionarios, - dice Nina Anikushina. - Envié cartas al gobierno de San Petersburgo, "sacudiendo" a Timofeev: "¡Vladimir Nikolaevich! Se sacan obras - ¡no habrá nada que exhibir! Y escuché la respuesta: “¿Qué puedo hacer? No todos los papeles están firmados. Tan pronto como firmamos, inmediatamente llamo a la policía antidisturbios y establezco guardias”. El registro de documentos sobre la transferencia a la gestión operativa del edificio del taller de escultura de Mikhail Anikushin al Museo de Escultura Urbana se completó en noviembre de 2006 (certificado de registro estatal de derechos del 14 de noviembre de 2006 - nota del autor). Y la mayoría de las obras del taller desaparecieron a principios de 2007...

Las cerraduras del taller fueron reemplazadas por Adrián (nieto del escultor, hijo de la hija de Vera. - Ed.), para que nadie más que él pudiera entrar. Y siguió sacando la obra de su abuelo. Corrí al policía del distrito y me dijo: "Tu bien, tú lo proteges". I - al jefe del departamento de policía 18. “¿Por qué vienes a mí con algunas esculturas que a nadie le importan? Me robaron un Mercedes en mi territorio, tengo que buscarlo. Una vez Adrian me llamó: “¡Puedes venir!” Corrí al taller. ¡Fue un verdadero tugurio! ¡Horror! Una hamaca colgaba al otro lado del pasillo, no había candelabros, colchones sucios tirados por ahí, había pilas de botellas vacías. Los baños estaban rotos, las baterías estaban cortadas, los paneles eléctricos estaban destrozados.

Nina Anikushina apeló a los representantes de las autoridades competentes: “¿Cuándo tomarán medidas efectivas? Se sabe quién los sacó…” - “Tan pronto, tan pronto”, dijo el investigador P. y, frotándose los dedos, insinuó un soborno. Más de una vez en la policía o en las autoridades investigadoras Anikushina lo dejó claro: saben dónde está el trabajo, pero quieren sacar un porcentaje.

Después de la declaración de Nina Mikhailovna a la policía, se comprometieron por escrito a no dejar a Adrian. Pero pronto, ¿no por orden de arriba? - se negó a iniciar un caso penal, y de los documentos presentados sobre el derecho a la herencia, solo quedó una hoja de papel en los materiales: una declaración. ¡Casi inmediatamente, Adrian se fue a América!

Uno de los investigadores (o más bien, uno), bajo su propio riesgo y riesgo, acompañado por la policía antidisturbios, visitó el apartamento de la esposa de Adrian y sus padres. 110 obras de Anikushin fueron devueltas a sus legítimos herederos. La investigadora fue sancionada con una sanción disciplinaria, y pronto dejó de trabajar en el departamento...

Entre los que sacó Adrian, de ninguna manera había "pequeños plásticos": el yeso original del busto de Pushkin, el yeso original de las "Bailarinas" (las que se encuentran en la plaza Anikushin) y el "Deportista" de dos metros. - el original de lo que estaba en el estadio de Kirov, bocetos del monumento "Al 300 aniversario de la flota rusa", una versión de la cabeza del monumento a Pushkin en la Plaza de las Artes, un boceto de un monumento a Chéjov para la ciudad de Chéjov, retratos en bronce del padre y la madre de Mikhail Konstantinovich. ¡En total, más de seiscientas obras!

Cuando un corresponsal de NV le preguntó si habría algo para exhibir en el museo, Nina Mikhailovna respondió:

Por supuesto que lo será. Con mi pensión de miseria, estoy dispuesto a dar mucho, pero debo estar seguro de que este será un museo digno de mis padres, que cada una de las obras ocupará el lugar que le corresponde. De lo contrario, ¿qué tipo de museo conmemorativo es este?

“Hasta el pozo de arcilla se ha conservado”

Lyudmila Titova, jefa de la sucursal del Taller Conmemorativo Mikhail Anikushin del Museo de Escultura Urbana:

El tema conmemorativo recorre todo el complejo. En la primera etapa, hacemos un gran taller y las llamadas vitrinas que dan a la calle. Y, por supuesto, el área de entrada, donde se encuentra la caja registradora, el guardarropa, ocupará la mitad del antiguo taller de Maria Timofeevna Litovchenko. La segunda mitad está reservada para la exposición conmemorativa. Nuestros ambiciosos planes son los siguientes: si logramos completar el trabajo de reparación, el 2 de octubre abriremos una gran sala donde se ubicará un gran mapa de San Petersburgo con los monumentos de Anikushin. El visitante debe entender inmediatamente dónde está. Comprenda que este no es un taller de escultor ordinario, sino un taller para crear monumentos. Esta es su singularidad, que queremos enfatizar.

En un gran taller, tratamos de preservar el entorno. Incluso el pozo de arcilla se ha conservado. Una enorme máquina herramienta en la que se creó un monumento a Lenin, grupos escultóricos de un monumento a los Heroicos Defensores de Leningrado. Vamos a poner a Chéjov en otra máquina, donde estaba, tenemos un registro fotográfico. Las paredes hablarán, serán informativas: una está dedicada al trabajo de Mikhail Konstantinovich en el monumento a Pushkin, la otra a Chéjov. En la zona de anotación: Lenin y los heroicos defensores de Leningrado. Abajo - cinta de información temática. En los paneles hay pantallas para proyectar películas sobre Anikushin. Recreamos un fragmento del taller.

En el pequeño taller creativo de Anikushin, conservamos todo lo que pudimos, tanto muebles como estantes... Queremos restaurar el taller creativo en la forma en que estaba. Pero todavía no podemos, porque todavía no hemos recibido nada de su obra o mobiliario. Además, todo requerirá una restauración muy seria. La restauración cuesta mucho dinero. Y para que la ciudad pueda asignar dinero para la restauración, estas cosas deben mantenerse en almacenamiento permanente. Entonces el proceso es largo, y el taller creativo es la siguiente etapa.

Bueno, sí, hubo un decreto del gobierno firmado por Matvienko, ¿y luego? Un empleado de las instituciones acudió con documentos. Nuestros funcionarios no tienen prisa por ocupar el puesto de alguien. Cada papel se encuentra durante un mes, un año y medio en cualquier institución, luego regresa con algunos comentarios que se eliminan, y todo dio la vuelta al segundo círculo ... No estuve involucrado en los documentos. Soy investigador, estoy aquí desde 2007, cuando pudimos mudarnos. Llevamos un año lidiando con el contrato de electricidad, por lo que no podemos completar la reparación. Cables y alambres en el limbo... Todo esto alarga el proceso.

Nos enfrentamos a una tarea grande y difícil: combinar dos planes: conmemorativo e interactivo. Se supone que la sala se utilizará para varios proyectos: arte, escultura, clases magistrales. El museo debe vivir una vida activa. Hemos tenido una serie de clases magistrales para niños pequeños aquí... ¡Para un público familiar! El diálogo fue diseñado para un niño, pero los adultos estaban involucrados. Dijeron que todos habían visto los monumentos de Anikushin, pero no tenían idea de qué tipo de trabajo había detrás de todo esto. Queríamos limitarnos a una semana, no funcionó. Durante casi medio año, la gente llamó, preguntó, vino.

Vladímir Zheltov

Hay un museo de este tipo en San Petersburgo. Sede del Museo de Escultura Urbana. Una vez trabajé en esta institución por un corto tiempo; en esos días todo parecía más triste. Ahora con el Taller, todo está bien.



Asi que. En la antigüedad, cuando el liderazgo soviético de la ciudad necesitaba perpetuar el centenario de Ilich, se organizó y llevó a cabo una competencia especial. Fue ganado en 1969 por Mikhail Konstantinovich Anikushin. Y bien hecho Pero aquí está el problema: no había lugar en la ciudad para hacer un modelo de tamaño completo del "Lenin bailando" de ocho metros de altura con un centavo. Salieron de la dificultad con la elegancia característica de la palmira del norte: en pocos meses construyeron Anikushin un nuevo taller, en un lugar celestial: el Jardín Vyazemsky en el lado de Petrogrado. En 1970 ya estaban celebrando una fiesta de inauguración.

El edificio del taller fue diseñado y construido por el arquitecto de Leningrado Philip Aronovich Gepner. ¡Oh! - incluso un poco sobre él apareció en Wikipedia. Además, diseñó y construyó en estrecho contacto con el cliente: Anikushin. Por lo tanto, el edificio resultó ser muy conveniente y, como dicen, acogedor. El edificio está formado por tres volúmenes significativos: un gran taller con un área de 400 m2 con una altura de techo de 9 a 16 m y dos pequeños talleres con un área de 70 m2 contiguos por los lados. Mikhail Anikushin trabajaba en uno de los pequeños talleres, y su esposa, también escultora, Maria Litovchenko, trabajaba en otro. El plan también incluía un apartamento para la familia del escultor. Tras la muerte de Anikushin (1997) y Litovchenko (2003), sus herederos hicieron todo lo posible por sangrar el edificio. Esencialmente, necesitas usar un verbo más áspero. Sea como fuere, a mediados de la década de 2000, surgió la pregunta sobre el uso posterior de las instalaciones del taller. Se decidió trasladar el edificio al Museo de Escultura Urbana para organizar el Museo Memorial Anikushin y una plataforma para clases magistrales, talleres creativos, simposios y otros eventos similares. Los trabajadores del museo, como propietarios, ingresaron al edificio recién a fines de 2007. Luego se organizó un puesto de vigilancia y el edificio comenzó a limpiar los escombros. De las comunicaciones en ese momento, solo funcionaba la electricidad. Abastecimiento de agua - a través de una cubierta de tocón, no había calefacción debido a roturas de tuberías. Para el verano de 2008, se habían retirado del Taller seis contenedores de residuos de 24 metros cúbicos. Seis. Puedes imaginar lo que estaba pasando adentro.
Fruto de cinco años de trabajo, el Taller ha cambiado. El trabajo de muchos artistas y escultores es visible. El espacio está bien organizado y práctico. Aunque todavía queda mucho trabajo, solo está abierta la primera fase, por así decirlo.
La entrada al museo se organiza a través de uno de los pequeños talleres, el ex Maria Litovchenko.

Ahora hay una caja registradora y un armario. Anticipándose a la exposición principal está la obra más famosa de Anikushin: un monumento a Pushkin para la Plaza de las Artes en Leningrado. Un mapa estilizado de San Petersburgo se coloca en la pared, arrastrándose hacia un mapa de Eurasia y el mundo entero; el mapa muestra los lugares donde se encuentran los monumentos de Mikhail Konstantinovich. En la otra pared hay una selección de escultores contemporáneos, así como algunos antes, estanterías con libros y esculturas de Maria Litovchenko. Fragmento de un suelo de listones de madera - de aquellos tiempos, años 70.

En la esquina, se adjuntó un hermoso niño Matveevsky. No el original, por supuesto, una copia en yeso. Alexander Matveev es uno de los maestros de Anikushin.

De un pequeño taller pasamos a uno grande. Muy grande. Y lo más llamativo aquí es una enorme vidriera. Y ya en el segundo - espacio inesperadamente grande de la habitación.

En una esquina hay un pozo de arcilla museizado. Me caí un par de veces, funcionó)

El punto culminante tecnológico de la exposición es un enorme tocadiscos. En él, de hecho, esculpieron un Lenin de ocho metros de altura. La mesa gira y se desplaza sobre rieles.

De lo hecho por el hombre, también había un polipasto debajo del techo, aunque no funciona.

En ambas direcciones hay salidas anchas, una vez que los camiones las atravesaron, trajeron materias primas (arcilla y accesorios), se llevaron "mercancías" (modelos de esculturas). Detrás de la puerta se puede ver otro pozo de arcilla. Y en la hoja de la puerta, el personal del museo colocó las herramientas del escultor.

Un gran nicho en la pared es el lugar donde se supone que el estado es un tocadiscos. Está embaldosado. Entre otras cosas, este es el baño. Sucede que el modelo necesita ser rociado con agua. O lave el lugar de trabajo del escultor con montones de arcilla demasiado grandes. Luego, una manguera con agua y adelante. Según el proyecto, se suponía que habría un sistema de drenajes y bombas de bombeo en el piso. Pero, no sucedió.

Un automóvil punteado permaneció en el taller desde la época de Anikushin.

Y una tabla donde se traducía el modelo a la talla requerida.

Una escalera colgante corre a lo largo del perímetro de las paredes del gran taller, fue necesario para que el escultor pudiera ver su trabajo desde todos los puntos.

En las paredes laterales, los actuales propietarios del taller han colocado información sobre los dos temas creativos más famosos de Anikushin: una serie de monumentos a A. S. Pushkin:

y A. P. Chéjov:

Aproximadamente en el medio de la sala: un podio con obras de Anikushin. diferentes años. Alrededor: el trabajo de los estudiantes de Anikushin.



Esto es en resumen. Cuando funcione, se abrirá el segundo taller pequeño, como una sala conmemorativa dedicada exclusivamente a Mikhail Anikushin. También prometen un programa de clases magistrales para ceramistas y escultores contemporáneos. Cómo será, ya veremos.
Se están dando algunos pasos para promover la institución. Los jueves, el Taller está abierto hasta las 9:00 p. m., con recorridos especiales a las 6:30 p. m. y 7:30 p. m. Así que entra. ¿Qué más puedo decir? Si quieres conseguir algo informacion oficial- La lógica te dice que vayas al sitio del Museo de Escultura Urbana. Pero no deberías hacerlo. Porque me he encontrado con más sitios de museos extravagantes, pero pocos. Es mejor ir directamente a la página del Taller

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