Andrejaus Rublevo darbai. Pavyzdingas menininkas. Andrejaus Rublevo gyvenimas ir palikimas. Kaip mes žinome, kad Andrejus Rublevas buvo vienuolis?

ANDRĖJAUS RUBLEVO IKONOS

Andrejaus Rublevo biografija ir kūryba

Andrejus Rublevas (+ apie 1430 m.), ikonų tapytojas, Graiko Teofano mokinys, gerb.

Iš pradžių jis buvo naujokas su Šv. Nikonu iš Radonežo, o vėliau vienuoliu Spaso-Andronikovo vienuolyne Maskvoje, kur mirė ir buvo palaidotas.

Trejybės Senasis Testamentas
Andrejus Rublevas
Maskvos mokykla
1422–1427 m
142 x 114 cm
kalkių lenta. Matinis pynimas, geso, tempera
piktogramą. Šventyklos vaizdas iš Trejybės-Sergijaus vienuolyno Trejybės katedros ikonostazės

XIV kambaryje – po Kr. XV amžius Rublevas sukūrė savo šedevrą – „Trejybės“ ikoną (esančią Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, tema „Abraomo svetingumas“. Tradicinį biblinį siužetą jis užpildė giliu poetiniu ir filosofiniu turiniu. Nutoldamas nuo tradicinių kanonų, įdėjo singlą). taurė (simbolizuojanti aukos mirtį) kompozicijos centre. , o jos kontūrai pasikartojo šoninių angelų kontūruose. Centrinis (simbolizuojantis Kristų) angelas užėmė aukos vietą ir išryškinamas išraiškingu tamsios vyšnios kontrastu. ir mėlynos gėlės, suburtas išskirtiniu auksinės ochros deriniu su subtiliu kopūstų ritiniu ir žaluma. Ratu įrašyta kompozicija persmelkta gilių žiedinių ritmų, subordinuojančių visas kontūro linijas, kurių nuoseklumas sukuria kone muzikinį efektą.

„Trinity“ sukurtas dideliam ir trumpam nuotoliui požiūris, kurių kiekvienas skirtingai atskleidžia atspalvių turtingumą ir virtuozišką šepetėlį. Visų formos elementų harmonija yra pagrindinės „Trejybės“ idėjos – pasiaukojimo kaip aukščiausios dvasios būsenos, kuriančios harmoniją pasaulyje ir gyvenime – meninė išraiška. 1405 m. kartu su Teofanu Graiku ir Prokhoru iš Gorodeco tapė (freskos nebuvo išsaugotos), o 1408 m. su Daniilu Černiumi ir kitais meistrais nutapė Vladimiro Ėmimo į dangų katedrą (paveikslas buvo iš dalies išsaugotas) ir sukūrė ikonos, skirtos monumentaliam trijų pakopų ikonostazei, kuri tapo svarbiu aukštojo rusiškojo ikonostazės formavimosi etapu.

Apreiškimas
Andrejus Rublevas
1405 m
81x61 cm
piktogramą. Šventinė apeiga
Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedra

Senoviniame garbingojo gyvenime Sergijus iš Radonežo, sudarytas jo mokinio Epifanijaus, papuoštas daugybe miniatiūrų (XVI a. kopija), Andrejus Rublevas pavaizduotas trimis vaizdais: sėdintis scenoje ir ant šventyklos sienos piešiantis Ne rankų darbo Išganytojo atvaizdą; ateina į Lavroje naujai pastatytą akmeninę bažnyčią ir yra palaidota Lavrų brolių.

Didžiausi Andrejaus Rublevo darbai yra ikonos, taip pat freskos Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje (1408). Teofano Graiko ir Andrejaus Rublevo „Deisis“, taip pat visa aukso kupola Apreiškimo bažnyčia karališkajame kieme, netoli karališkojo iždo, sudegė per didelį gaisrą Maskvoje 1547 m.

Epifanija
Andrejus Rubliovas (?)
XV amžiaus pirmoji pusė
81x62 cm

piktogramą. Šventinė apeiga
Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedra

Didžiausi senovės rusų tapybos meistrai, įskaitant Dionisijų, patyrė didelę jo kūrybos įtaką. Stoglavy katedroje (1551 m.) Rubliovo ikonų paveikslas buvo paskelbtas sektinu pavyzdžiu: buvo tiesiogiai įsakyta, kad „dailininkas tapytų ikonas iš senovės vaizdų, kaip rašė graikų dailininkai ir kaip rašė Andrejus Rublevas ir kiti žinomi tapytojai“.

Didelis XX amžiuje atliktas darbas restauruojant jo kūrinius ir tikslinant jo meninę biografiją, paskatino susiformuoti romantišką „Rubliovo legendą“, ištraukiančią heroizuotą menininko figūrą iš anoniminės, asketiškos, viršindividualios aplinkos. viduramžių kūrybos.

Vietoje nuo XVI amžiaus gerbiamas kaip šventasis, Andrejus Rublevas dabar tapo vienu iš visos Rusijos šventųjų: jį kanonizavo rusai. Stačiatikių bažnyčia 1988 m.; bažnyčia švenčia jo atminimą liepos 4 d. (liepos 17 d.).

Visagalis Gelbėtojas
Andrejus Rublevas
1410 - 1420 m
158 x 106 cm
(dešinė piktogramos „Spas“ lenta – pušis, pridėta vėliau restauruojant
piktogramą. Centrinė ikonografijos dalis iš Zvenigorodo
Maskva,

Andrejaus Rublevo darbai

Andrejaus Rublevo darbai priklauso aukščiausiems Rusijos ir pasaulio dvasinio meno pasiekimams, kurie įkūnijo didingą supratimą apie dvasinį žmogaus grožį ir moralinę jėgą Šventojoje Rusijoje. Šios savybės būdingos Zvenigorodo rango ikonoms („Gelbėtojas“, „Apaštalas Paulius“ (esantis Rusų muziejuje), „Arkangelas Mykolas“, visos XIV–XV a. sandūros), kur lakoniški lygūs kontūrai ir platus teptuko stilius artimas monumentaliosios tapybos technikoms.

Atsimainymas
Andrejus Rublevas
Maskvos mokykla
1405 m
80,5 x 61 cm
kalkių lenta, arka, sekli luobelė. Pavoloka, gesso, tempera
piktogramą. Šventinė apeiga
Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedra

Iš Rubliovo freskų Ėmimo į dangų katedroje reikšmingiausia yra kompozicija „Paskutinis teismas“, kur tradiciškai grėsminga scena virto ryškia Dieviškojo teisingumo triumfo švente. Andrejaus Rublevo darbai Vladimire rodo, kad tuo metu jis buvo subrendęs meistras, kuris vadovavo jo sukurtai tapybos mokyklai.

1425–1427 m. Rublevas kartu su Daniilu Černiumi ir kitais meistrais nutapė Trejybės Sergijaus vienuolyno Trejybės katedrą ir sukūrė jos ikonostaso ikonas. Rubliovo kūrybai įtakos turėjo ir laikas, kai Rusijoje virė nauji tarpusavio karai, o ankstesniu laikotarpiu susiformavęs harmoningas žmogaus idealas realybėje nerado palaikymo. Vėlesnių ikonų koloritas niūresnis; vienose ikonose sustiprinamas puošybos principas, kitose išryškėja archajiškos tendencijos. Kai kurie šaltiniai Andronikovo vienuolyno Spasskio katedros paveikslą (apie 1427 m.) vadina paskutiniu Rubliovo darbu. Jam taip pat priskiriama nemažai darbų, kurių priskyrimas Rubliovo teptukui nebuvo galutinai įrodytas: Zvenigorodo „Gorodoko“ Ėmimo į dangų katedros freskos (XIV a. pabaiga - XV a. pradžia), ikonos - „Dievo Motina Vladimiras“ (apie 1409 m., Ėmimo į dangų katedra, Vladimiras), „Gelbėtojas valdžioje“ (1408), dalis šventinių apeigų ikonų („Apreiškimas“, „Kristaus gimimas“, „Žvakės“, „Krikštas“, „ Lozoriaus prisikėlimas“, „Atsimainymas“, „Įėjimas į Jeruzalę“ - viskas gerai 1399) Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedra, „Chitrovo evangelijos“ miniatiūrų dalis.

Gelbėtojas yra valdžioje
Andrejus Rublevas
Maskvos mokykla
XV amžiaus 10-ieji
18x16 cm
piktogramą
Maskva, Valstybinė Tretjakovo galerija

arkangelas Gabrielius

Maskvos mokykla
1425–1427 m
189,5 x 89,5 cm
piktogramą. Deesio rangas

Dmitrijus Solunskis
Andrejus Rublevas ir jo pasekėjas
Maskvos mokykla
1425–1427 m
189 x 80 cm
piktogramą. Deesio rangas
Trejybės katedra Trejybės-Sergijaus lavroje. Sergijevas Posadas

Gimimas
Andrejus Rublevas
1405 m
81x62 cm
piktogramą. Šventinė apeiga
Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedra

Viešpaties pristatymas
Andrejus Rublevas
1405 m
81 x 61,5 cm
piktogramą. Šventinė apeiga
Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedra

Viešpaties įėjimas į Jeruzalę
Andrejus Rublevas
1405 m
80 x 62,5 cm
kalkių lenta, arka, sekli luobelė. Pavoloka, gesso, tempera
piktogramą. Šventinė apeiga
Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedra

Viešpaties žengimas į dangų
Andrejus Rublevas
1408 m
125 x 92 cm
liepų lenta, pavoloka, gesas, tempera
piktogramą
Maskva, Valstybinė Tretjakovo galerija

Šventasis Jonas Krikštytojas
Andrejus Rublevas su padėjėjais
Tverės mokykla
1408 m
313 x 105 cm
liepų lenta, pavoloka, gesas, tempera
piktogramą. Deesio rangas
Valstybinė Tretjakovo galerija

arkangelas Mykolas

Maskvos mokykla
1408 m
314 x 128 cm
liepų lenta, pavoloka, gesas, tempera
piktogramą

Šventasis Grigalius teologas
Andrejus Rublevas, Daniil Cherny ir dirbtuvės
Maskvos mokykla
1408 m
314 x 106 cm
liepų lenta, pavoloka, gesas, tempera
piktogramą. Iš Vladimiro Ėmimo į dangų katedros Deesio apeigų („Vasiljevskio apeigos“)

Šventasis Jonas Chrizostomas
Andrejus Rublevas, Daniil Cherny ir dirbtuvės
1408 m
313 x 105 cm
liepų lenta, pavoloka, gesas, tempera
piktogramą

Apreiškimas
Andrejus Rublevas, Daniil Cherny ir dirbtuvės
1408 m
125 x 94 cm
liepų lenta, pavoloka, gesas, tempera
piktogramą. Šventinė apeiga

Nusileidimas į pragarą
Andrejus Rublevas, Daniil Cherny ir dirbtuvės
1408 m
124 x 94 cm
liepų lenta, pavoloka, gesas, tempera
Valstybinė Tretjakovo galerija

Apaštalas Andriejus Pirmasis pašauktas
Andrejus Rublevas, Daniil Cherny ir dirbtuvės
Maskvos mokykla
1408 m
313 x 105 cm
liepų lenta, pavoloka, gesas, tempera

arkangelas Gabrielius
Andrejus Rublevas, Daniil Cherny ir dirbtuvės
Maskvos mokykla
1408 m
317 x 128 cm
liepų lenta, pavoloka, gesas, tempera

Menotyrininkas M.V. Alpatovas rašė: „Rublevo menas – tai visų pirma didelių minčių, gilių jausmų menas, suspaustas lakoniškų vaizdų-simbolių rėmuose, didelio dvasinio turinio menas“, „Andrejus Rublevas atgaivino senovinius kompozicijos, ritmo principus. , proporcijas, harmoniją, daugiausia pasikliaudamas jo menine intuicija“.

Šiuolaikiniam žmogui nesuvokiamas tyrumas, išmintis ir dvasingumas spindi visuose jo keliuose iki šių dienų išlikusiuose darbuose. Jo angelai, Jėzus, Dievo Motina, gydo mūsų sielas, suluošintas mūsų laikų ligų, bent akimirkai priverčia pamiršti apie bendrą žmonijos apgaudinėjimą ir pasinerti į amžinos ramybės, gėrio ir gėrio pasaulį. meilė. Rubliovo kūryboje aiškiausiai buvo išreikštos Rusijos žmonių svajonės apie idealų žmogaus grožį. Rubliovo era buvo tikėjimo žmogumi, jo moraline jėga, gebėjimu pasiaukoti vardan aukštų krikščioniškų idealų atgimimo era.

Liaudies atmintyje išliko legendinis XV amžiuje dirbusio Andrejaus Rublevo vardas, su juo dažnai buvo siejami skirtingų laikų kūriniai, kai buvo norima pabrėžti jų nepaprastą istorinę ar meninę reikšmę. Dėl restauracijų ir paminklų išlaisvinimo iš vėlesnių klodų tapo įmanoma atpažinti originalius meistro paveikslus. Lygiagrečiai su restauravimo atradimais buvo kaupiama informacija iš istorinių šaltinių, pradėta naudoti sistemingoms Andrejaus Rublevo kūrinių paieškoms. Taigi tikrasis Rubliovo tapybos atradimas įvyko XX a.

Tiksliai nežinoma, kada gimė Andrejus Rublevas, kokiai klasei jis priklausė ir kas buvo jo tapybos mokytojas. Dauguma tyrinėtojų menininko gimimo data laiko 1360 metus. Seniausios žinios apie menininką siekia Maskvos „Trejybės kroniką“. Tarp 1405 m. įvykių pranešama, kad „tą patį pavasarį Didžiojo kunigaikščio dvare pradėjo pasirašyti mūrinė Šventojo Apreiškimo bažnyčia, o meistrai buvo ikonų kūrėjas Grechinas Teofanas ir Gorodeco seniūnas Prokhoras bei vienuolis. Andrejus Rubliovas“. Paskutinis meistro vardo paminėjimas, pagal tuometinę tradiciją, reiškė, kad jis buvo jauniausias artelėje. Tačiau tuo pat metu dalyvavimas garbės ordine papuošti vyriausiojo Dmitrijaus Donskojaus sūnaus Vasilijaus Dmitrijevičiaus namų bažnyčią kartu su tuo metu garsiuoju Rusijoje Graiku Feofanu Andrejų Rublevą apibūdina kaip jau gana pripažintą, autoritetingą meistrą. .

Trejybės kronikos žinutė datuojama 1408 m.: Gegužės 25 d. Kunigaikščio Didžiojo ir meistrų Danilo ikonų tapytojo ir Andrejaus įsakymu buvo pradėta pasirašyti didžioji mūrinė Vladimiro Šventosios Dievo Motinos katedra. Rubliovas“. Čia paminėtas Daniilas yra Andrejaus „draugas“, geriau žinomas Daniilas Černy vardu, bendražygis tolesniuose darbuose. Kronikose minima Vladimiro Ėmimo į dangų katedra yra seniausias ikimongolų eros paminklas, pastatytas XII amžiaus antroje pusėje valdant kunigaikščiams Andrejui Bogolyubskiui ir Vsevolodui Didysis lizdas. katedra Metropolitas. Ordos užkariautojų nuniokotą ir sudegintą šventyklą reikėjo restauruoti. Maskvos kunigaikštis Vasilijus Dmitrijevičius, Vladimiro kunigaikščių, monomachų palikuonių, šakos atstovas, XV amžiaus pradžioje ėmėsi Ėmimo į dangų katedros atnaujinimo kaip tam tikro logiško ir būtino veiksmo, susijusio su dvasinės ir kultūrinės tradicijos atgimimu. Rusijos nepriklausomybės laikais po pergalės Kulikovo lauke.

Iš Andrejaus Rublevo ir Daniilo Černio darbų Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje iki šių dienų išliko ikonostaso ikonos, sudarančios vientisą ansamblį su freskomis, iš dalies išsaugotomis ant šventyklos sienų.

1768–1775 m. apgriuvęs 1408 m. ikonostasas dėl neatitikimo Kotrynos epochos skoniui buvo pašalintas iš katedros ir parduotas Vasiljevskojės kaimui netoli Šujos (dabar Ivanovo sritis). Informacija apie vėlesnį ikonostazės likimą paskatino Centrines valstybės restauravimo dirbtuves surengti specialią ekspediciją, kuri 1919-1922 metais pašalino išlikusius paminklus. Po restauracijos šios ikonos pateko į Valstybinės Tretjakovo galerijos ir Valstybinio Rusijos muziejaus kolekcijas. Dangun Ėmimo katedros ikonostazėje buvo Deesio ikonos, šventinės ir pranašiškos eilės. Pagal katedros dydį jos ikonostazė yra viena didžiausių, atėjusių iki mūsų. Taigi Deesis ikonų (galerijos kolekcijoje jų vienuolika) aukštis siekia 3,14 m. Senovės rusų ikonostaso kompozicija ir kompozicija susikūrė Maskvos žemėje XIV–XV amžių sandūroje, ir tai vertinama kaip tam tikri graikų ir rusų meistrų Teofano nuopelnai Andrejui Rublevui priklausiusiam būreliui.

Vladimiras Deesis – stilistiškai vientisas vientiso epiškai iškilmingo ritmo ansamblis, puikiai derantis su interjero masteliu ir freskos vaizdų kompozicine struktūra. Deesis koloristinis tirpalas harmoningai skaidrus. Ramios, nedebesuotos, grynos spalvos idealiai dera su visa didinga ir šviesia intonacija. Ideologinė kompozicijos „Deesis“ koncepcija (išvertus iš graikų kalbos „Deesis“ reiškia „malda“) siejama su „Paskutinio teismo“ tema ir atspindi šventųjų užtarimo ir maldos už žmoniją idėją prieš Išganytojas. „Paskutinio teismo“ programa Ėmimo į dangų katedros freskose atlikta ypač įžvalgiai. Didelė šventyklos erdvė užpildyta didingo grožio ir kilnumo vaizdais. Ikonų deezėje, kuri koreliuoja su freskų ansamblio vaizdais, tarsi sustiprinamos ir paryškinamos individualios Išganytojo ir prieš jį maldoje atstovaujamų šventųjų savybės.

Centrinėje Deesio ikonoje „Gelbėtojas valdžioje“ pavaizduotas soste sėdintis Jėzus Kristus su atvertu Evangelijos tekstu. Raudonas rombas, melsvai žalias ovalas ir raudonas keturkampis, įrėminantis Kristų, simbolizuoja jo šlovę ir „galias“ – dangiškąją (ovaloje) ir žemiškąją (keturių evangelistų simboliai rombo kampuose). Išganytojo ikona, kaip ir dauguma ikonostazės ikonų, buvo ne kartą atnaujinama, perdažyta ir sustiprinta. Atkuriant paminklo angą, buvo atskleistas autorinis paviršius su intarpų sritimis ant naujo pagrindo ir kruopštaus originalaus paveikslo nubraižymo, praradus subtilius permatomus viršutinius sluoksnius (glazūras). Tačiau paminklo technologinio kruopštumo, gražiai atlikto daugiasluoksnio veido tapybos dėka šiuolaikinis žiūrovas net ir tokioje ikonos būsenoje gali suvokti vaizdo gilumą ir didingą kilnumą, įvertinti tyrumą. , švelniai skambantys ikonos tonai, iškilmingas, klasikinis aiškus ritmas. Gelbėtojo išvaizdos didingumas kartu su dvasiniu švelnumu leidžia čia pamatyti nacionalinį rusų idealą, iš esmės skirtingą nuo graikiškojo, kurio buvimas taip pastebimas priešgriuvėsių eros paminkluose. Išraiškingame Išganytojo veide žiūrovas nesunkiai pastebės slavų etninius bruožus. Jo įvaizdis įkūnijo populiarias idėjas apie teisingumą, sutryptas Tikras gyvenimas. Šventieji, besimeldžiantys prieš Gelbėtoją, pavaizduoti kitose ikonose, yra kupini nesavanaudiško tikėjimo teisingu teismu. Kiekvienam veikėjui buvo rasta stebėtinai tikslių, sielos kupinų savybių, tuo pačiu nepažeidžiant viso ansamblio intonacinės vienybės. Gebėjimas sujungti dideles kelių figūrų grupes vienu emociniu skambesiu yra vienas iš Andrejaus Rublevo kompozicinės dovanos bruožų. Dievo Motinos paveikslas pabrėžia talpų, monumentalų charakterį, sklandų tekantį siluetą, sulaužytą akcentuoto maldai ištiestų rankų mosto. Visas vaizdas persmelktas nuolankios ir liūdnos maldos, užtarimo „už žmonių giminę“. Jono Krikštytojo atvaizde dėmesys sutelktas į didingo sielvarto temą, senąja išraiška „dvasinės dejonės“. Jonas ragina atgailauti, kaip teigiama dideliame chartijos įraše ant išskleisto jo rankoje ritinio. Jonas Teologas ir Andriejus Pirmasis, Grigalius Didysis ir Jonas Chrizostomas kreipiasi į Gelbėtoją epiškai susikaupę ir pasitikėdami. Grigaliaus Didžiojo, išmintingo iš ilgo gyvenimo patirties, atvaizde didingumas buvo derinamas su švelnia ramybe ir dėmesingumu. Veidas glotniai nudažytas keliais sluoksniais šiltu tonu, kurį kerta elegantiška viršutinio piešinio grafika. Ypatingą tyro, rafinuotai sukomponuoto tono grožį žymi raudonos sakos pamušalo juostelės, šviesiai žalias omoforas su geriausiais atspalviais ir žalias Evangelijos kraštas, kurio dangtelis yra įmantriai ornamentuotas.

Tikra Deesis serijos dažymo puošmena yra raudono cino pjūviai, išdėstyti tam tikrose vietose ir su tam tikru skaičiavimu, skirtingo ploto ir konfigūracijos. Tai geometriniai Gelbėtojo figūros soste centre rėmai, platūs arkangelų apsiaustai ir siauri išraiškingi inkliuzai ant šventųjų Grigaliaus Teologo ir Jono Chrizostomo ikonų.

Dviejų arkangelų Mykolo ir Gabrieliaus figūrų buvimas Deesis kompozicijoje tarp besimeldžiančių šventųjų siekia seną tradiciją vaizduoti jį garbinančias „dangaus galias“ centrinio Jėzaus Kristaus (Gelbėtojo) paveikslo šonuose. . Andrejaus Rublevo paveiksluose angelų atvaizdams suteikiama ypatinga reikšmė. Vladimiro Ėmimo į dangų katedros freskų ansamblyje daugybė angelų veidų pristato išskirtinio grožio ir įvairovės reginį, įtraukiantį žmogų į didingų jausmų ir nuotaikų pasaulį. Angelai ant Deesis ikonų organiškai papildo angelų, trimituojančių dangų ir žemę, sukinėjančių dangaus skliautą, stovinčių už apaštalų „Paskutiniame teisme“, garbinančių Dievo Motiną, iškilmingai sėdinčių soste, atvaizdus.

Virš Deesio esanti šventinė eilė, iliustruojanti Evangelijos įvykius, nebuvo iki galo išsaugota. Iš viso mus pasiekė penkios ikonos: „Apreiškimas“, „Nusileidimas į pragarą“, „Pakilimas“ (Tretjakovo galerijos kolekcijoje), „Pristatymas“ ir „Kristaus gimimas“ (Valstybiniame Rusijos muziejuje). kolekcija). Dauguma tyrinėtojų šiuos paminklus linkę laikyti Andrejaus Rublevo ir Daniilo Černio dirbtuvių darbais. Tris šventines ikonas iš galerijos kolekcijos sukūrė skirtingi meistrai, tačiau jas vienija mastelio vienybė, kompozicijos, ritmikos ir koloristikos principai bei nepriekaištingas dizainas. Pagal senovės tradiciją piešinių ar grafinio dizaino autoriai buvo pagrindiniai meistrai, jie buvo vadinami vėliavininkais. Tikriausiai tokie Vladimiro „švenčių“ vėliavininkai buvo „draugai“ Andrejus Rublevas ir Daniilas Černys. Daug kas buvo įtraukta į preliminarų brėžinį, todėl tolesnis darbas su dažais, kad ir koks individualus jis būtų, išlaikė pagrindines pagrindinio meistro numatytų įvaizdžio savybes. Štai kodėl Vladimiro „atostogos“ neiškrenta iš vieno ikonostazės ansamblio. Galbūt svarbius vaizdus ar detales nutapė pagrindiniai meistrai. Ascension piktograma išsiskiria tobuliausiu atlikimu ir daugelio tyrinėtojų priskiriama pačiam Andrejui Rublevui. Išskleistas santykinai nedidelėje ikonos paviršiaus erdvėje į dangiškąjį pasaulį šlovės ratu kylantis Kristaus atvaizdas, lydimas grakščiai sklandančių angelų, kvapą gniaužiant perteikia akimirkos didybę. Dviejų angelų, stovinčių tarp apaštalų baltais drabužiais, figūros, tarsi persmelktos šviesos, iškeltomis rankomis rodo į vykstančio stebuklo įrodymą. Kalnuoto kraštovaizdžio viršūnėse, kurios tarnauja kaip vykstančių įvykių fonas, išlikę medžių fragmentai su vešliomis lajomis, tarsi apšviesti mistiška šviesa ir tviskančiais mėlynai-baltai-raudonais akcentais ant vaisių ar gėlių. Šių medžių vaizdas koreliuoja su „gyvybę teikiančio medžio“ – vieno iš senovės Kristaus ir Prisikėlimo simbolių – idėja. Gamta, reaguojanti į įvykį, pristatomą kaip kosminis įvykis, menininko vaizduojama suvokiant seniausias simbolines tapatybes, kurių šaknys yra gilioje ikikrikščioniškoje senovėje.

Šviesių angelų drabužių fone grupės centre išsiskiria Dievo Motinos figūra. Rankų gestai pabrėžia jos būklę: kairiarankis atkištu delnu, tarsi kontaktuodamas su dieviška energija, kuria užpildyta erdvė, dešinė ranka pokalbio gestu atsukta į apaštalą Petrą, kuris ramiai ištiesė ranką panašioje padėtyje. Abiejose Dievo Motinos pusėse apaštalai, kupini didingo džiaugsmo, kontempliuoja Žengimo į dangų stebuklą. Pažymėtina ikonos veidų tipologinis panašumas su panašiais vaizdais freskose ir Deezėje. 1408-ųjų ansamblyje dauguma veikėjų įsigijo tuos charakterio bruožai, pagal kurį ateityje bus nustatytas Rubliovo tipas.

Žengimo į dangų piktograma, kaip ir jokia kita daugiafigūrė šventinė piktograma, turi ypatingą ritminį kompozicijos organizavimą. Čia pasireiškė Andrejui Rublevui būdingas harmonijos ir plastinės pusiausvyros jausmas. Piktogramos spalva yra įvairi dėl kiekvieno tono niuansų. Vaizdingas pagrindinių tonų plokštumas pagyvina viršutinio modeliavimo rašto ir glazūrų sodrumas.

Kitas Andrejaus Rublevo darbas pagal kūrybą yra vadinamasis „Zvenigorodo Chin“, vienas gražiausių Rublevo tapybos ikonų ansamblių. Apeigos susideda iš trijų juosmens piktogramų: Gelbėtojo, arkangelo Mykolo ir apaštalo Pauliaus. Jie kilę iš Zvenigorodo netoli Maskvos, buvusio apanažų kunigaikštystės centro. Trys didelės piktogramos tikriausiai buvo septynių figūrų Deesis dalis. Pagal nusistovėjusią tradiciją Gelbėtojo šonuose buvo Dievo Motina ir Jonas Krikštytojas, dešinėje arkangelo Mykolo ikona atitiko arkangelo Gabrieliaus ikoną ir suporuota su apaštalo ikona. Paulius, kairėje pusėje turėjo būti apaštalo Petro ikona. Išlikusias ikonas 1918 m. aptiko restauratorius G. O. Chirikovas malkinėje prie Ėmimo į dangų katedros Gorodoke, Centrinių valstybinių restauravimo dirbtuvių ekspedicijos metu apžiūrėdamas šią senovinę kunigaikščio Jurijaus Zvenigorodskio, antrojo Dmitrijaus Donskojaus sūnaus, šventyklą. Kadangi ikonų išdėstymo ant altoriaus užtvaros pobūdis nėra visiškai aiškus, apeigos galėjo būti įtrauktos ir į kunigaikščių Ėmimo į dangų katedrą, ir į kaimyninę Savvino-Storoževskio vienuolyno Gimimo katedrą, kurios globėjas buvo Zvenigorodo kunigaikštis.

Kalbant apie šią paminklų grupę, Andrejaus Rublevo autorystės, deja, nepatvirtina jokie mus pasiekę rašytiniai šaltiniai – šiuolaikinė tapyba. Atkūrus rangą, pirmasis jį paskelbęs I. E. Grabaras, remdamasis stilistinės analizės duomenimis, ikonas priskyrė Andrejaus Rublevo kūriniams. Šią atributiką, kurios neginčija nė vienas menininko kūrybos tyrinėtojas, patvirtina ir istoriniai faktai. Tariamas rango klientas Jurijus Zvenigorodskis yra žinomas dėl ryšių su Trejybės-Sergijaus vienuolynu; jis buvo Šv.Sergijaus Radonežo krikštasūnis ir virš jo kapo pastatė akmeninę Trejybės katedrą (1422). Natūralu manyti, kad Trejybės vienuolyne dirbęs Andrejus Rublevas galėjo įvykdyti stambaus investuotojo, kuris buvo ir vienuolyno įkūrėjo krikštasūnis, užsakymą.

Vėliau buvo išsaugota informacija, susijusi su Zvenigorodo laipsniu. Remiantis 1697–1698 metų inventorizacija, ant Gorodoko Ėmimo į dangų katedros sienų buvo pakabintos septynios Deesis ikonos. Sunku pasakyti, dėl kokių aplinkybių Deesis tuo metu nebuvo įsikūręs ant altoriaus užtvaros. Galbūt ikonos buvo perkeltos iš Savvino-Storoževskio vienuolyno, galbūt jos buvo perkeltos iš Ėmimo į dangų katedros altoriaus užtvaros.

„Zvenigorod“ rangas sujungė aukštus vaizdinius nuopelnus su vaizdinio turinio gilumu. Švelnios, nuoširdžios intonacijos, „tyli“ jo kolorito šviesa nuostabiai rezonuoja su Zvenigorodo pakraščio, gražiausių vietų prie Maskvos kraštovaizdžio poetiška nuotaika, personifikuojančia mums Tėvynės įvaizdį. Zvenigorodo range Andrejus Rublevas veikia kaip nusistovėjęs meistras, pasiekęs kelio viršūnę, kurio svarbus etapas buvo 1408 m. tapyba Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje. Naudodamasis pusilgio vaizdo, tarsi priartinančio išdidintus veidus prie žiūrovo, galimybėmis menininkas tikisi ilgalaikio apmąstymo, dėmesingo žvilgsnio, interviu.

Centrinė Deesio ikona „Spas“ išsiskiria ypatinga reikšme, begaliniu, neišsemiamu turinio gilumu. Šiuo brandžiu kūriniu Rublevas patvirtina iš esmės skirtingą ikonografinį Kristaus tipą nuo Bizantijos, kurio ankstesnė versija buvo panašūs atvaizdai 1408 m. ansamblyje (freska Gelbėtojas Teisėjas iš „Paskutinio teismo“ ir ikona „Gelbėtojas Galia“, kurią aptarėme aukščiau). Zvenigorodo „Spai“ tarsi praranda tam tikrą dievybės atvaizdų abstraktumą ir atrodo sužmogėję, įkvepiantys pasitikėjimą ir viltį, nešantys gerą pradžią. Meistras apdovanoja Kristų rusiškais bruožais ir išoriškai, ir leidžia juos pajusti viduje, ypatinga būsenos tonacija: aiškumu, geranoriškumu, aktyviu dalyvavimu. Nepaisant fragmentiškai išsaugoto veido ir pusės figūros, atvaizdo įspūdis toks išbaigtas ir išbaigtas, kad rodo esminę, išaugusią Andrejaus Rublevo dailėje veido ir akių išraiškingumo svarbą. Čia meistras laikosi ikimongoliškojo meno priesakų, palikusių puikių psichologinio veidų išraiškingumo pavyzdžių: „Vladimiro Dievo Motina“, „Ustyugo Apreiškimas“, Novgorodo „Gelbėtojas ne rankomis“, „Angelas Auksiniai plaukai“, „Auksinių plaukų gelbėtojas“. Suteikdamas Gelbėtojui slavišką išvaizdą, meistras veidą dažo išskirtinai švelniais šviesiais tonais.

To meto bizantiškų veidų išraiškingumas buvo pasiektas kontrastuojant rusvai žalią pamušalo toną (graikiškai „sankir“) su šviesiu, labai balintu vėlesnio modeliavimo sluoksniu (ochra). Bizantiškuose veiduose ryškiai išsiskyrė ant modeliuojamųjų sluoksnių dedami balinamieji potėpiai - „judėjai“, kurie kartais buvo išdėstyti vėduokliškai, kartais poromis ar sujungti į grupes. Cinabero dėmės taip pat kontrastingai ir meniškai skamba graikų veiduose: ant lūpų, kaip „rudos“, nosies formos, išilgai akiduobių kontūro ir vidiniame akių kamputyje (ašara). Būtent taip nupiešti Teofano Deesio veidai iš Kremliaus Apreiškimo katedros, įskaitant Išganytojo ikonos veidą.

Rubliovo veidų tapyba kitokia. Rusų ikonų tapytojas teikia pirmenybę švelniam chiaroscuro stiliui, vadinamajam float, tai yra sklandžiai, „plaukiojančiam“, kaip sakė ikonų tapytojai, ir išdėstyti tonus keliais sluoksniais, atsižvelgiant į ryškesnio pamušalo perdavimą per skaidrios ir lengvos viršutinės. Ryškiausios vietos kelis kartus buvo padengtos šviesą modeliuojančia ochra, todėl šios daugiasluoksnio rašto sritys sukuria skleidžiančios šviesos, švytinčios įspūdį. Veido tapybai atgaivinti, tarp paskutinių ochros sluoksnių tam tikrose vietose buvo paklotas plonas cinoberio sluoksnis (ikonų tapytojų vadinamas „raudgy“). Veido bruožai buvo nubrėžti pasitikinčiu, kaligrafiškai aiškiu viršutiniu rudu raštu. Formos modeliavimas buvo baigtas labai subtiliai išdėliotomis balinimo „skaidriais“. Jie nebuvo taip aktyviai nutapyti Rubliovo rato veiduose ir nebuvo tokie gausūs kaip Teofano ir graikų meistrų. Ploni, grakštūs, šiek tiek išlenkti, jie nekontrastavo tonui, ant kurio buvo klojami, o tarnavo kaip organiškas lengvo formos raižybos užbaigimas, tapdamas šio sklandaus paryškinimo dalimi, tarsi jo kulminacija.

Pereinant prie arkangelo Mykolo atvaizdo, reikia pastebėti, kad jis artimas angeliškų atvaizdų ratui Vladimiro Ėmimo į dangų katedros freskose. Kontūro grakštumas ir lankstumas, judėjimo ir poilsio proporcingumas, subtiliai perteikta mąsli, kontempliatyvi būsena – visa tai ypač panašų vaizdą į angelus didžiojo katedros skliauto šlaituose. Tarp freskų atvaizdų yra angelas, kuris gali būti laikomas prieš Zvenigorodo. Jis yra pietiniame didžiojo skliauto šlaite, antroje eilėje, kur iškyla virš sėdinčio apaštalo Simono. Tačiau freskos angelas suvokiamas daugelio jo brolių, visos freskos angelų šeimininko ar katedros rate. Jo vaizdinės savybės atrodo ištirpusios kitų, panašių į jį, aplinkoje. Zvenigorodo arkangelas Mykolas yra ikona iš Deesis. Kaip, ko gero, jo atitikmuo, dabar jau dingusi arkangelo Gabrieliaus ikona, ji įkūnijo „angeliškos temos“ kvintesenciją, nes per šiuos du Deesės atvaizdus „dangiškosios jėgos“ artėja prie Kristaus, meldžiantis už žmonių giminę. , yra suvokiami.

Zvenigorodo arkangelas gimė aukščiausių minčių menininko vaizduotėje ir įkūnijo harmonijos ir tobulumo svajonę, gyvenusią jo sieloje, nepaisant visų to meto sunkumų ir tragiškų jo gyvenimo aplinkybių. Atrodė, kad arkangelo atvaizdas suliejo tolimus heleniškų vaizdų aidus ir idėjas apie didingą dangaus gyventojų grožį, koreliuojančią su grynai rusišku idealu, pasižyminčiu nuoširdumu, dėmesingumu ir kontempliacija.

Ikonos vaizdinis dizainas yra išskirtinai gražus. Asmeniniame kūne vyraujančius rausvus tonus šiek tiek sustiprina rausvos spalvos dvelksmas išilgai nosies linijos. Švelnios, šiek tiek putlios lūpos, nudažytos intensyvesne rožine spalva, tarsi sukoncentruoja šį pagrindinį toną. Auksiniai šviesūs plaukai švelniomis garbanomis, įrėminantys veidą, suteikia spalvai šiltesnio atspalvio, kuris dera su ryškia ochra nudažytų angelo sparnų auksiniu asistentu ir auksiniu fonu. Į šią auksinę paletę tarsi tauraus emalio purslas įpintas turkio mėlynumo galvos apdangalas plaukuose, tarsi persmelktas šviesos. Jį toniškai atkartoja mėlyna, labiau prislopintas atspalvis paportkuose (sparnuose) ir nedidelėse chitono vietose su aukso raštu išmargintu pečiu. Tačiau prieš veidą vyraujanti spalva (terminas ikonų tapyboje, reiškiantis visą paveikslą, išskyrus veidą, ty tai, kas nupiešta prieš veidą) vėl pasirodo rožinė. Tai angeliškos himacijos tonas, uždengtas ant pečių ir surištas išskirtinėmis klostėmis. Didžiąją vaizdinio paviršiaus dalį užpildantis rožinis tonas meistriškai modeliuojamas pabalintų klosčių, pabrėžiamas viršutiniu kondensuoto koralinio rožinio tono raštu. Šios ikonos spalvinė gama, derinanti aukso geltonumo, rausvos ir mėlynos spalvos tonus, praturtinta auksiniu fonu, ornamentu ir pagalbiniu angelo sparnų atspalviu, atrodo, idealiai atitinka arkangelo, dangaus dangiškojo įvaizdį.

Trečiasis rango veikėjas apaštalas Paulius meistro interpretacijoje pasirodo visiškai kitoks, nei buvo įprastai vaizduojamas to meto Bizantijos meno rate. Vietoj bizantiško įvaizdžio energijos ir ryžto meistras atskleidė filosofinės gelmės ir epinės kontempliacijos bruožus. Apaštalo apranga savo spalva, klosčių ritmu, toninių perėjimų subtilumu sustiprina didingo grožio, ramybės, nušvitusios harmonijos ir aiškumo įspūdį.

Tretjakovo galerijoje taip pat saugomas garsiausias Andrejaus Rublevo kūrinys – garsioji „Trejybė“. Sukurta jo kūrybinių galių jėgomis, ikona yra menininko meno viršūnė. Andrejaus Rublevo laikais Trejybės tema, įkūnijusi trivienės dievybės (Tėvo, Sūnaus ir Šventosios Dvasios) idėją, buvo suvokiama kaip visuotinės būties atspindžio, aukščiausios tiesos, simbolio simbolis. dvasinės vienybės, ramybės, harmonijos, abipusės meilės ir nuolankumo, pasirengimo paaukoti save vardan bendros naudos. Sergijus Radonežietis netoli Maskvos įkūrė vienuolyną su pagrindine bažnyčia Trejybės vardu, tvirtai tikėdamas, kad „žiūrint į Šventąją Trejybę, baimė dėl šio pasaulio nekenčiamos nesantaikos buvo įveikta“.

Šventasis Sergijus Radonežietis, kurio idėjų įtakoje formavosi Andrejaus Rublevo pasaulėžiūra, buvo šventas asketas ir iškili asmenybė žmonijos istorijoje. Jis pasisakė už pilietinės nesantaikos įveikimą, aktyviai dalyvavo politiniame Maskvos gyvenime, prisidėjo prie jos iškilimo, sutaikė kariaujančius kunigaikščius, prisidėjo prie Rusijos žemių aplink Maskvą suvienijimo. Ypatingas Sergijaus Radonežo nuopelnas buvo dalyvavimas rengiant Kulikovo mūšį, kai patarimais ir dvasine patirtimi padėjo Dmitrijui Donskojui, sustiprino jo pasitikėjimą pasirinkto kelio teisingumu ir galiausiai palaimino Rusijos kariuomenę prieš Kulikovo mūšis. Sergijaus Radonežo asmenybė turėjo ypatingą autoritetą savo amžininkams, Kulikovo mūšio žmonių karta buvo išugdyta jo idėjomis, o Andrejus Rublevas, kaip dvasinis šių idėjų paveldėtojas, jas įkūnijo savo kūryboje.

XV amžiaus dvidešimtajame dešimtmetyje meistrų komanda, vadovaujama Andrejaus Rubliovo ir Daniilo Černio, virš jo kapo iškilusią Trejybės katedrą Šv. Sergijaus vienuolyne papuošė ikonomis ir freskomis. Ikonostazėje buvo „Trejybės“ piktograma kaip labai gerbiamas šventyklos vaizdas, pagal tradiciją patalpintas apatinėje (vietinėje) eilėje, dešinėje Karališkųjų durų pusėje. Iš vieno iš XVII amžiaus šaltinių yra įrodymų, kaip vienuolyno abatas Nikonas nurodė Andrejui Rublevui „nupiešti Švenčiausiosios Trejybės atvaizdą, šlovinant savo tėvą šventąjį Sergijų“.

„Trejybės“ siužetas paremtas bibline istorija apie dievybės pasirodymą teisiajam Abraomui trijų gražių jaunų angelų pavidalu. Abraomas ir jo žmona Sara elgėsi su nepažįstamais žmonėmis po Mamre ąžuolo pavėsyje, ir Abraomui buvo duota suprasti, kad dievybė trijuose asmenyse buvo įkūnyta angeluose. Nuo seniausių laikų buvo keli Trejybės vaizdavimo variantai, kartais su detalėmis apie puotą ir veršio skerdimo bei duonos kepimo epizodus (galerijos kolekcijoje tai XIV a. Trejybės ikonos iš Rostovo Didžiojo ir XV amžiaus ikonos iš Pskovo).

Rubliovo piktogramoje dėmesys sutelktas į tris angelus ir jų būklę. Jie vaizduojami sėdintys aplink sostą, kurio centre yra eucharistinė taurė su aukojamo veršio galva, simbolizuojanti Naujojo Testamento ėriuką, tai yra Kristų. Šio įvaizdžio prasmė – pasiaukojanti meilė. Kairysis angelas, reiškiantis Dievą Tėvą, laimina taurę dešine ranka. Vidurinis angelas (Sūnus), vaizduojamas Jėzaus Kristaus evangelijos drabužiais, dešine ranka nuleistas į sostą su simboliniu ženklu, išreiškia paklusnumą Dievo Tėvo valiai ir pasirengimą paaukoti save vardan meilės žmonėms. . Teisiojo angelo (Šventosios Dvasios) gestas užbaigia simbolinį pokalbį tarp Tėvo ir Sūnaus, patvirtindamas aukštą pasiaukojančios meilės prasmę ir paguodžia pasmerktuosius aukai. Taigi Senojo Testamento Trejybės įvaizdis (tai yra su siužeto detalėmis iš Senojo Testamento) virsta Eucharistijos (gerosios aukos) įvaizdžiu, simboliškai atkartojančiu Evangelijos Paskutinės vakarienės ir sakramento, įsteigto 2012 m. tai (bendrystė su duona ir vynu kaip Kristaus kūnu ir krauju). Tyrėjai pabrėžia simbolinę kosmologinę kompozicinio rato reikšmę, į kurią vaizdas lakoniškai ir natūraliai įsilieja. Apskritime jie mato Visatos idėjos atspindį, taiką, vienybę, apimančią daugybę ir kosmosą. Suvokiant Trejybės turinį, svarbu suprasti jos įvairiapusiškumą. „Trejybės“ atvaizdų simbolika ir polisemija siekia senovės laikus. Daugumai tautų tokios sąvokos (ir vaizdiniai) kaip medis, dubuo, valgis, namas (šventykla), kalnas, ratas turėjo simbolinę reikšmę. Andrejaus Rublevo sąmoningumo gilumas senovės simbolinių vaizdų ir jų interpretacijų srityje, gebėjimas derinti jų prasmę su krikščioniškosios dogmos turiniu byloja apie aukštą išsilavinimo lygį, būdingą to meto šviesajai visuomenei ir ypač tikėtinos menininko aplinkos.

„Trejybės“ simbolika koreliuoja su jos vaizdinėmis ir stilistinėmis savybėmis. Tarp jų spalva yra svarbiausia. Kadangi kontempliuojama dievybė buvo dangiškojo dangiškojo pasaulio paveikslas, dailininkas dažų pagalba siekė perteikti žemiškajam žvilgsniui atsiskleidžiantį didingą „dangišką“ grožį. Andrejaus Rublevo paveikslas, ypač Zvenigorodo rangas, išsiskiria ypatingu spalvų grynumu, toninių perėjimų kilnumu ir gebėjimu suteikti spalvai švytintį spindesį. Šviesą skleidžia ne tik auksiniai fonai, ornamentiniai pjūviai ir asistentai, bet ir subtiliai tirpstantys šviesūs veidai, gryni ochros atspalviai, taikiai ryškūs mėlyni, rožiniai ir žalsvi angelų drabužių tonai. Spalvos simbolika ikonoje ypač juntama pirmaujančiame melsvai mėlynos spalvos garse, vadinamame Rublevskio kopūsto vyniotiniu. Suvokdami turinio grožį ir gilumą, koreliuodami „Trejybės“ prasmę su Sergijaus Radonežo idėjomis apie kontempliaciją, moralinį tobulėjimą, ramybę, harmoniją, atrodo, kad susiliejame su Andrejaus Rublevo vidiniu pasauliu, išverstos jo mintys. į šį darbą.

Trejybės vienuolyno Trejybės katedroje, kuri vėliau tapo vienuolynu, ikona buvo iki mūsų amžiaus dvidešimtojo dešimtmečio. Per tą laiką piktograma buvo atnaujinta ir nukopijuota. 1904–1905 m. Maskvos archeologijos draugijos nario, žymaus menininko, ikonų kolekcininko ir Tretjakovo galerijos patikėtinio I. S. Ostroukhovo iniciatyva buvo atliktas pirmasis nuodugnus „Trejybės“ išvalymas iš vėlesnių įrašų. Darbui vadovavo garsus ikonų tapytojas ir restauratorius V.P.Gurjanovas. Pagrindiniai užrašai buvo pašalinti, tačiau raštai palikti ant naujojo geso intarpų, o pagal to meto restauravimo metodus praradimo vietose buvo padaryti papildymai, neiškraipantys autoriaus paveikslo.

1918-1919 ir 1926 metais geriausi Centrinių valstybės atkūrimo dirbtuvių meistrai atliko galutinį paminklo valymą. 1929 m. „Trejybė“, kaip neįkainojamas senovės rusų tapybos šedevras, buvo perkeltas į Tretjakovo galeriją. Taip pat yra tarsi antrasis paminklų ratas, sukurtas pagal Andrejaus Rublevo tapybos tradicijas, tikriausiai jo mokinių ir pasekėjų.

Vartų baldakimas su Eucharistijos atvaizdu pakyla iki Trejybės ikonostazės, kuriai Andrejus Rublevas parašė „Trejybę“. Kompozicinė ir ikonografinė baldakimo schema tiksliai atitinka dviejų Trejybės ikonostazės ikonų („Komunija su duona“ ir „Komunija su vynu“) dizainą ir gali būti, kad jis buvo parašytas specialiai Karališkoms Trejybės durims. Katedra. Paminklas kilęs iš Apreiškimo bažnyčios, esančios netoli Trejybės vienuolyno (Lavra) Apreiškimo arba Princo kaime, senovės išnykusios Radonežo kunigaikščių šeimos dvaro. Kaimą kaip įnašą vienuolynui padovanojo Radonežo kunigaikštis Andrejus Vladimirovičius. Subtiliai perteikta apgalvota ir kontempliatyvi „Eucharistijos“ veikėjų būsena artima Rubliovo kūrinių charakteriui ir dvasiai.

Tretjakovo galerijoje saugomi Rubliovo paminklai buvo sukurti Maskvos tapybos piko metu XV a. XIV amžiuje dėl istorinių sąlygų prisijungė prie Bizantijos (Konstantinopolio) vadinamojo Palaiologo stiliaus meno (tai yra Palaiologų dinastijos laikotarpis Bizantijoje), stilius, turėjęs įtakos daugumos Europos šalių kultūrai. Rytų krikščioniškasis pasaulis, Maskvos meistrai, įvaldę atskirus jo elementus ir technikas, sugebėjo įveikti Bizantijos palikimą. Tačiau, atmesdamas Bizantijos vaizdų asketiškumą ir griežtumą, abstrakciją, Andrejus Rublevas pajuto jų senovinį, helenišką pagrindą ir pavertė tai savo menu. Andrejus Rublevas sugebėjo užpildyti tradicinius įvaizdžius nauju turiniu, koreliuodamas jį su svarbiausiomis to meto idėjomis: Rusijos žemių sujungimu į vieną valstybę ir visuotine taika bei harmonija.

Akademikas D. S. Likhačiovas pažymėjo, kad „nacionaliniai Rusijos žmonių idealai labiausiai išreiškiami dviejų jos genijų - Andrejaus Rublevo ir Aleksandro Puškino - darbuose. Būtent jų darbe Rusijos žmonės svajojo apie patį geras žmogus, apie idealų žmogaus grožį. Rubliovo era buvo tikėjimo žmogumi, jo moraline jėga, gebėjimu paaukoti save vardan aukštų idealų atgimimo era.

Andrejaus Rublevo gyvenimo ir kūrybos chronologija

Apie 1360 m. – tikriausiai gimė Andrejus Rubliovas vidurinė juosta Rusija. Remiantis kitais šaltiniais, jis gimė 1365 m.

1390-ųjų pabaiga – miniatiūrų kūrimas knygai „Khitrovo evangelija“.

Iki 1405 m. – Trejybės-Sergijaus vienuolyne tapo vienuoliu Andrejaus vardu. Remiantis kitais šaltiniais - Andronikovo vienuolyne.

1405 m. – kartu su Teofanu Graiku ir Prokhoru, „vyresniuoju iš Gorodeco“, papuošė ikonomis ir freskomis Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedrą, Maskvos kunigaikščių namų bažnyčią. „Persikeitimas“.

1408 m. – kartu su Daniilu Cherny dirbo prie Vladimiro Ėmimo į dangų katedros tapybos ir ikonostazės. „Dievo Motina“, „Jonas Teologas“, „Apaštalas Andriejus“, „Gelbėtojas valdžioje“.

1408–1422 m. – Zvenigorodo juostos rango sukūrimas. „Gelbėtojas“, „Arkangelas Mykolas“, „Apaštalas Paulius“.

Apie 1411 m. (kitais šaltiniais 1427 m.) – Trejybės ikona.

1422–1427 m. kartu su Daniilu Černiu vadovavo Trejybės Sergijaus vienuolyno Trejybės katedros tapybos ir ikonostazės kūrimui. Nutapytas Trejybės šventyklos atvaizdas.

Visa vėlesnė senovės rusų tapyba patyrė ir tebegyvena didžiulę Rubliovo kūrybos įtaką. 1551 m. Stoglavy katedroje Rubliovo ikonų paveikslas buvo paskelbtas tobulu pavyzdžiu.

Rubliovo atgimimas įvyko jau XX amžiuje, kai buvo atlikta daugybė jo darbų restauracijų, magistro gyvenimo tyrinėjimų ir jo biografijos patikslinimo. Palaipsniui Rubliovo vardas tampa legenda, savotišku prarastos Šventosios Rusios ir viso senovės Rusijos meno simboliu. Aiškiausia šios legendos išraiška buvo Andrejaus Tarkovskio filmas „Andrejus Rubliovas“, nufilmuotas 1971 m., aiškiai pabrėžęs nuostabų kontrastą tarp itin žiaurios istorinės eros ir taikių bei harmoningų gerbiamo tapytojo vaizdų.

Andrejus Rublevas yra gerbiamas kaip vienas didžiausių Rusijos šventųjų.

Jo kūrinių išskirtinumą įvertino amžininkai, o nuo XVI amžiaus garsioji „Trejybė“ pradėjo tarnauti kaip oficialus Rusijos ikonų tapytojų modelis. Prisimename 7 pagrindinius Viduramžių Rusijos meno genijaus šedevrus.

"Paskutinis teismas". Kristaus veidas

Tūkstančiai žmonių iš viso pasaulio atvyksta į Vladimirą aplankyti Ėmimo į dangų katedrą ir pamatyti nepamirštamas freskas, sukurtas 1408 metais Daniilo Černio ir Andrejaus Rublevo. Šis paveikslas šiandien yra vienintelis kronikose patvirtintas Rubliovo meno paminklas. Vykdytas pagal bizantiškąją tradiciją, paveikslas apie antrąjį Kristaus atėjimą yra interpretuojamas iš naujo. Centrinė kompozicijos figūra neabejotinai yra Kristus, kuris tarsi nusileidžia iš dangaus pas Jo laukiantį žiūrovą.

Jis atrodo stebėtinai artimas, jo veidas šviesus ir švelnus. Jis atneša žmonėms ramybę ir išgelbėjimą.

Kiekvieno dalyvio buvimas paveiksle yra pateisinamas ir simboliškas: Angelas, sukiojantis dangų, tarsi ritinys, skelbia Teismo artėjimą; paruoštas Sostas su kančios įrankiais primena Atperkamąją Gelbėtojo auką; protėvių figūros simbolizuoja gimtosios nuodėmės saitus.

Po Kristaus figūra yra Dievo Motina ir Pirmtakas, kurie žiūrovui primena nepaliaujamą žmonių giminės šventųjų globėjų maldą. Jų maldą tarsi tęsia apaštalų veidai, kurie geranoriškai ir kartu griežtai žiūri į žiūrovą. Beveik pirmą kartą Rusijos mene teisingo ir gailestingo Teismo idėja buvo įkūnyta šiame paveiksle tokia tobula menine forma.

"Trejybė". Angelų veidai

Tuo metu, kai Rublevas nutapė Senojo Testamento Trejybės ikoną (1411 arba 1425–1427 (?)), buvo tradicija vaizduoti šį Biblijos epizodą, kuris buvo pagrįstas legenda apie protėvio Abraomo svetingumą, priimant ir gydant tris nepažįstamus žmones. . Rubliovo piktograma tapo nauju žvilgsniu į gerai žinomą siužetą. Jame nėra tradicinių Abraomo ir Saros, fone jų namai ir Mamre ąžuolas, po kuriuo buvo patiektas maistas, lieka beveik nematomi.

Prieš žiūrovą pasirodo trys klajojantys angelai. Jie ramiai tyliai sėdi prie stalo su gaiviaisiais gėrimais. Viskas čia nukreipta į nepralenkiamą dramą ir reflektyvią kontempliaciją.

Centrinis Angelas tapatinamas su Kristumi, kurio figūra nustato žiedinį visos kompozicijos ritmą: siluetai aidi vienas nuo kito slenkančiomis ir krintančiomis drabužių linijomis, nulenktomis galvomis, nukreiptais žvilgsniais. Lygiavertės angelų figūros yra vieningos viena su kita ir visiškai sutaria. Gyvenimo specifiką čia pakeičia didingas amžinojo susirinkimo ir Kristaus aukos nulemties įvaizdis. Tretjakovo galerijoje galite pamatyti Rubliovo „Trejybę“.

„Zvenigorodo rangas“. Išganytojo veidas

1918 metais malkinėje prie Zvenigorodo Ėmimo į dangų katedros „ant Gorodoko“ buvo aptiktos trys Deesio ikonos, kurios, remiantis Rubliovo teptuko stilistine analize, buvo priskirtos I. Grabarui. Vėliau tyrinėtojai beveik vienbalsiai pritarė Grabaro priskyrimui, nepaisant to, kad Rubliovo autorystė niekada nebuvo dokumentuota.

„Zvenigorodo apeigas“ sudaro trys piktogramos: „Gelbėtojas“, „Arkangelas Mykolas“ ir „Apaštalas Paulius“. Tobuliausias, be abejonės, yra Išganytojo atvaizdas, kurio ramus, mąslus ir stebėtinai geranoriškas žvilgsnis nukreiptas į žiūrovą.

Viltis, intymumo ir nuoširdaus dalyvavimo pažadas, kartu su didingu, idealiu grožiu, kuris be galo atitolęs nuo paprastų žmonių pasaulio – rusų ikonų tapytojas sugebėjo visa tai puikiai įkūnyti.

„Zvenigorodo rangas“. Arkangelo Mykolo veidas

Antroji „Zvenigorodo rango“ piktograma buvo arkangelo Mykolo atvaizdas. Jo veidas, nukreiptas į Gelbėtoją, tarsi atkartoja jį nuolankiu ir ramiu žvilgsniu. Šis vaizdas mus nukreipia į Švenčiausiosios Trejybės angelus ir ne tik savo nuolankumu, bet ir vizualiniu panašumu – ilgu, lanksčiu, šiek tiek pailgu kaklu, storų garbanų kepuraite, nulenkta galva. Trečioji ikona – „Apaštalas Paulius“ – buvo pagaminta kitaip nei Rubliovo, todėl nemažai tyrinėtojų mano, kad šį veidą būtų sukūręs kitas meistras, pavyzdžiui, ilgametis Rubliovo bendražygis Daniilas Černys. Tretjakovo galerijoje galite pamatyti Zvenigorodo rango piktogramas.

Vladimiro Dievo Motinos ikonų sąrašas. Mergelės Marijos veidas

Nepaisant akivaizdžių Rubliovo rašto bruožų atradimų, ikonos autorius galėjo būti ne pats Rublevas, o kažkas iš jo vidinio rato. Grabaras vienareikšmiškai teigia, kad kūrinį padarė puikus meistras: „Viskas čia iš Rubliovo – šaltas melsvas bendras tonas, piešinio charakteris, veido bruožai, su Rublevui būdingu nežymiu nosies kupra, grakščios rankos, gražus visos kompozicijos siluetas, linijų ritmas ir spalvų harmonija." Tradicinis Bizantijos prototipas – Dievo Motina, laikanti Sūnų dešinėje ir švelniai linkstanti link Jo – buvo įgyvendintas su tam tikrais, greičiausiai tyčiniais nukrypimais. Tai ypač pasakytina apie Motinos figūrą, nes Vaikas atkurtas tiksliai pagal Bizantijos modelį.

Dievo Motinos figūroje pažeidžiamas anatominis formų taisyklingumas, pirmiausia kaklo vingis, leidžiantis Motinos veidui kuo arčiau priartėti prie Jėzaus veido.

Jų žvilgsniai susitinka. Mergelės Marijos rankos nuostabiai pavaizduotos, plačiai atvertos maldingu gestu. Motinos veidą dengia maforija, kuri tarsi kupolas tęsiasi virš Kūdikio, saugo ir ramina jį. Ir, žinoma, stebina Rubliovo ramybė, tyrumas, sielvarto ir kančios nebuvimas, pripildytas tylos, ramybės ir meilės jausmo Dievo Motinos veide. Ikoną galite pamatyti Vladimiro-Suzdalio muziejaus-rezervato parodoje.

Trejybės ikonostazė. Dmitrijaus Solunskio veidas

Rubliovo vardas siejamas su Trejybės-Sergijaus Lavros Trejybės katedros ikonostazės sukūrimu. Ikonų tapytojo teptukas tariamai matomas arkangelo Gabrieliaus, Demetrijaus Salonikiečio ir apaštalų Petro ir Pauliaus ikonose. Trejybės ikonostasas yra unikalus. Tai vienintelis iki šių dienų visiškai išlikęs architektūrinis ir vaizdingas šventyklų ansamblis, sukurtas senovės rusų meno klestėjimo laikais. Kas nutapė šias ikonas – Andrejus Rublevas ar Daniilas Černy – vis dar lieka paslaptimi. Atliekant naujausius restauravimo darbus, buvo išreikštas tvirtas įsitikinimas, kad tarp ikonų neabejotinai yra ir Rubliovui priklausančių. Žvelgiant, pavyzdžiui, į Dmitrijaus Salonikų atvaizdą, labai norisi tikėti, kad jį nutapė Rublevas: ta pati galva, nulenkta nuolankiai kontempliacijai, tos pačios grakščios rankos, pakeltos maldai, ta pati storų garbanotų plaukų kepurė, tos pačios plačiai atmerktos ir vaikiškai naivios akys, tas pats nuolankumas ir ramybė.

Evangelija Khitrovo. Evangelisto Mato veidas

Ikonų tapytojo palikime išsiskiria dar vienas hipotetinis Rubliovo rašto paminklas – altoriaus Evangelijos Khitrovo miniatiūros. Šis unikalus rankraščio pavyzdys, šiandien saugomas Rusijos valstybinės bibliotekos kolekcijoje, tikriausiai buvo pagamintas vienoje geriausių XIV–XV amžių sandūros didžiojo kunigaikščio Maskvos dirbtuvių. Prie rankraščio teksto pridedamos aštuonios miniatiūrinės iliustracijos, vaizduojančios evangelistus ir jų simbolius.

Miniatiūrų stilius leidžia manyti, kad jas nutapė Teofanas Graikas, Daniilas Černys ir Andrejus Rublevas, o dažniausiai minimi dviejų paskutiniųjų ikonų tapytojų vardai.

Mokslininkų sutarimo nėra: pavyzdžiui, G. Vzdornovas mano, kad jie visi priklauso Černio teptukui, o O. Popova įtikinamai įrodo priešingai – juos visus sukūrė Rublevas. Simbolinis evangelisto Mato paveikslas dažniausiai priskiriamas Rublevui. Kaklo pakrypimas, pūkuotų plaukų galvos kontūrai, veido tipas labai artimi Vladimiro freskose meistro sukurtiems Rubliovo atvaizdams. Tačiau Angelo žvilgsnis atšiauresnis. Drabužiais, skrendančiais oru su Evangelija rankoje, jis greitai juda link žiūrovo, norėdamas greitai perteikti jam Dievo Žodį.

Nepaisant to, kad dažnai neįmanoma tiksliai nustatyti šventojo ikonų tapytojo autorystės, mūsų šalis turi grandiozinį paveldą, įskaitant neprilygstamus senovės rusų kultūros pavyzdžius.

Andrejaus Rublevo biografija ir kūryba

Andrejus Rublevas (+ apie 1430 m.), ikonų tapytojas, Graiko Teofano mokinys, gerb.

Iš pradžių jis buvo naujokas su Šv. Nikonu iš Radonežo, o vėliau vienuoliu Spaso-Andronikovo vienuolyne Maskvoje, kur mirė ir buvo palaidotas.

Senovės Šv. Sergijaus Radonežo gyvenime, sudarytame jo mokinio Epifanijaus, papuoštame daugybe miniatiūrų (XVI a. kopija), Andrejus Rublevas vaizduojamas trimis pavidalais: sėdintis scenoje ir tapęs Išganytojo atvaizdą ne rankomis. ant šventyklos sienos; ateina į Lavroje naujai pastatytą akmeninę bažnyčią ir yra palaidota Lavrų brolių.

Didžiausi Andrejaus Rublevo darbai yra ikonos, taip pat freskos Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje (1408). Teofano Graiko ir Andrejaus Rublevo „Deisis“, taip pat visa aukso kupola Apreiškimo bažnyčia karališkajame kieme, netoli karališkojo iždo, sudegė per didelį gaisrą Maskvoje 1547 m.

Didžiausi senovės rusų tapybos meistrai, įskaitant Dionisijų, patyrė didelę jo kūrybos įtaką. Stoglavy katedroje (1551 m.) Rubliovo ikonų paveikslas buvo paskelbtas sektinu pavyzdžiu: buvo tiesiogiai įsakyta, kad „dailininkas tapytų ikonas iš senovės vaizdų, kaip rašė graikų dailininkai ir kaip rašė Andrejus Rublevas ir kiti žinomi tapytojai“.

Didelis darbas restauruojant jo kūrinius ir patikslinant jo meninę biografiją, atliktas XX amžiuje, paskatino susiformuoti romantišką „Rubliovo legendą“, kuri išskiria heroizuotą menininko figūrą iš anoniminio, asketiško, viršindividualio. viduramžių kūrybos aplinka.

Vietoje nuo XVI amžiaus gerbiamas kaip šventasis, Andrejus Rublevas dabar tapo vienu iš visos Rusijos šventųjų: 1988 m. Rusijos stačiatikių bažnyčia jį paskelbė šventuoju; bažnyčia švenčia jo atminimą liepos 4 d. (liepos 17 d.).

Andrejaus Rublevo darbai

Andrejaus Rublevo darbai priklauso aukščiausiems Rusijos ir pasaulio dvasinio meno pasiekimams, kurie įkūnijo didingą supratimą apie dvasinį žmogaus grožį ir moralinę jėgą Šventojoje Rusijoje. Šios savybės būdingos Zvenigorodo rango ikonoms („Gelbėtojas“, „Apaštalas Paulius“ (esantis Rusų muziejuje), „Arkangelas Mykolas“, visos XIV–XV a. sandūros), kur lakoniški lygūs kontūrai ir platus teptuko stilius artimas monumentaliosios tapybos technikoms.

XIV – mūsų eros laikotarpiu. XV amžius Rublevas sukūrė savo šedevrą – „Trejybės“ ikoną (esančią Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, tema „Abraomo svetingumas“. Jis užpildė tradicinį biblinį siužetą giliomis poetinėmis ir filosofinėmis Andrejaus Rublevo ikonomis. Nutoldamas nuo tradicinių kanonų, jis kompozicijos centre įdėta viena taurė (simbolizuojanti aukos mirtį), o jos kontūrai pasikartojo šoninių angelų kontūruose.Centrinis (simbolizuojantis Kristų) angelas užėmė aukos vietą ir išryškinamas išraiškingu kontrastu. tamsiai vyšninės ir mėlynos spalvos dėmių, kurias orkestruoja išskirtinis auksinės ochros derinys su subtiliu „įdaryti kopūsto ritiniu“ ir žaluma. Kompozicija įrašyta į ratą, persmelktą gilių apskritimo ritmų, pavaldi visas kontūrines linijas, kurios konsistencija sukuria beveik muzikinis efektas.

„Trinity“ sukurtas tolimiems ir artimiems požiūriams, kurių kiekvienas skirtingai atskleidžia atspalvių turtingumą ir meistrišką teptuko darbą. Visų formos elementų harmonija yra pagrindinės „Trejybės“ idėjos – pasiaukojimo kaip aukščiausios dvasios būsenos, kuriančios harmoniją pasaulyje ir gyvenime – meninė išraiška. 1405 m. kartu su Teofanu Graiku ir Prokhoru iš Gorodeco nutapė Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedrą (freskos neišliko), o 1408 m. su Daniilu Černiumi ir kitais meistrais nutapė Vladimiro Ėmimo į dangų katedrą. tapyba buvo iš dalies išsaugota) ir sukūrė ikonas jos monumentaliam trijų pakopų ikonostazei, kuri tapo svarbiu aukštojo rusiškojo ikonostazės sistemos formavimosi etapu.

Iš Rubliovo freskų Ėmimo į dangų katedroje reikšmingiausia yra kompozicija „Paskutinis teismas“, kur tradiciškai grėsminga scena virto ryškia Dieviškojo teisingumo triumfo švente. Andrejaus Rublevo darbai Vladimire rodo, kad tuo metu jis buvo subrendęs meistras, kuris vadovavo jo sukurtai tapybos mokyklai.

1425–1427 m. Rublevas kartu su Daniilu Černiumi ir kitais meistrais nutapė Trejybės Sergijaus vienuolyno Trejybės katedrą ir sukūrė jos ikonostaso ikonas. Rubliovo kūrybai įtakos turėjo ir laikas, kai Rusijoje virė nauji tarpusavio karai, o ankstesniu laikotarpiu susiformavęs harmoningas žmogaus idealas realybėje nerado palaikymo. Vėlesnių ikonų koloritas niūresnis; vienose ikonose sustiprinamas puošybos principas, kitose išryškėja archajiškos tendencijos. Kai kurie šaltiniai Andronikovo vienuolyno Spasskio katedros paveikslą (apie 1427 m.) vadina paskutiniu Rubliovo darbu. Jam taip pat priskiriama nemažai darbų, kurių priskyrimas Rubliovo teptukui nebuvo galutinai įrodytas: Zvenigorodo „Gorodoko“ Ėmimo į dangų katedros freskos (XIV a. pabaiga - XV a. pradžia), ikonos - „Dievo Motina Vladimiras“ (apie 1409 m., Ėmimo į dangų katedra, Vladimiras), „Gelbėtojas valdžioje“ (1408), dalis šventinių apeigų ikonų („Apreiškimas“, „Kristaus gimimas“, „Žvakės“, „Krikštas“, „ Lozoriaus prisikėlimas“, „Atsimainymas“, „Įėjimas į Jeruzalę“ - viskas gerai 1399 m.) Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedra, „Chitrovo evangelijos“ miniatiūrų dalis.

Nuo 1959 m. Andronikovo vienuolyne veikia Andrejaus Rublevo muziejus, demonstruojantis savo epochos meną.

Menotyrininkas M.V. Alpatovas rašė: „Rublevo menas – tai visų pirma didelių minčių, gilių jausmų menas, suspaustas lakoniškų vaizdų-simbolių rėmuose, didelio dvasinio turinio menas“, „Andrejus Rublevas atgaivino senovinius kompozicijos, ritmo principus. , proporcijas, harmoniją, daugiausia pasikliaudamas jo menine intuicija“.

Vardą Andrejus menininkas gavo tik tada, kai davė vienuoliškus įžadus, o vietoj pavardės jis tiesiog turi slapyvardį - šeima buvo amatininkas, o žodis „rubelis“ reiškia odos rauginimo įrankį. Pirmasis jo „darbas“ buvo Apreiškimo bažnyčios tapyba Maskvoje. Yra žinoma, kad ikonų tapytojas mirė nuo maro 1428 m. Vėliau jis buvo kanonizuotas.

„Trejybė“, „Gyvybę teikianti Trejybė“, arba "Abraomo svetingumas"

Ši piktograma dabar eksponuojama Tretjakovo galerijoje. Jis buvo parašytas XV amžiaus XX amžiuje. Rubliovo gyvenimas buvo mitologizuotas, daugumos jo ikonų autorystė neįrodyta, tačiau „Trejybė“ neabejotinai priklauso jam.

Piktogramos centre – trys angelai, jie sėdi prie stalo, o už jų – kalnas, medis ir namas. Siužetas paimtas iš Biblijos. Trys angelai reiškia Šventąją Trejybę: Tėvas, Sūnus ir Šventoji Dvasia. Dubuo ant stalo yra išminties ir gyvybės simbolis. Remiantis kai kuriomis versijomis, piktograma vaizduoja Šventąjį Gralį. Jėzus iš jo gėrė per Paskutinę vakarienę, po kurios jį išdavė jo mokinys Judas.

Daugelis bandė surasti Gralį. Manoma, kad jei žmogus geria vandenį iš šios taurės, jam garantuojamas amžinas gyvenimas.

„Spa“ arba „Visagalis Gelbėtojas“, „Zvenigorodo SPA“.

Ši ikona buvo rasta 1918 metais Zvenigorodo Ėmimo į dangų vienuolyne pačioje netinkamiausioje vietoje – tvarte po malkų krūva. Jis taip pat „užregistruotas“ Tretjakovo saugykloje. „Spas“ parašytas XV amžiaus pradžioje, apie 1410 m.

Deja, ikona buvo prastai išsaugota. Išliko tik drobės vidurys su Jėzaus Kristaus veidu. Kas buvo šonuose ir sudarė ikonos kompoziciją, nebeatpažįstama. Beje, tyrinėtojai mano, kad Rublevas tyčia suteikė Kristui rusiškų veido bruožų, nors anksčiau jis buvo vaizduojamas pagal Bizantijos kanoną – graikų.

Su šia piktograma siejama įdomi legenda. Rublevas ikoną nutapė apie 1409 m., bet tariamai nukopijavo ją iš Luko, vieno iš Evangelijos rengėjų, piešinio kopijos. Lukas savo „Theotokos“ parašė jai gyvuojant ant lentos nuo stalo, prie kurio vakarieniavo Kristaus motina. Šis vaizdas datuojamas 450 m. Tada princas Jurijus Dolgoruky užsisakė sau šio atvaizdo kopiją, tačiau Andrejus Rublevas parašė savo „Vladimiro Dievo Motiną“ iš pirmojo egzemplioriaus.

Dievo Motinos ikona su kūdikiu ant rankų Rusijoje gerbiama kaip šalies gynėja. Dabar jis saugomas Andrejaus Rublevo vardu pavadintame centriniame senovės rusų kultūros ir meno muziejuje, o kažkada Vladimiras ir Maskva dėl jo ginčijosi, vežamas iš vieno miesto į kitą.

Tretjakovo galerijoje saugoma kita garsi Andrejaus Rublevo ikona – Viešpaties Atsimainymas. Biblijos istorija – Kristus nuvedė savo mokinius į Tarboro kalną. Norėjau parodyti, kas su jais visais atsitiks po mirties. Iš dangaus pas juos nusileido pranašai Mozė ir Elijas, kurie kadaise buvo tik mirtingieji.

Apreiškimas yra saugomas Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedroje, datuojamas 1405 m. Ikonos siužeto pagrindas yra tas, kad Marija iš angelo sužino, kad jos vaikas nėra paprastas mirtingasis, o Dievo sūnus. Spalva vaidina svarbų vaidmenį šioje piktogramoje. Viskas aplinkui raudona, kelia nerimą, o angelo apsiaustas žalias, vilties spalvos.

Ši ikona skirta vienai didžiausių stačiatikybės švenčių – Apreiškimo šventei, kuri švenčiama balandžio 7 d.

Ankstesnis straipsnis: Darbo mokymo pristatymas Kitas straipsnis: Aprašomoji frazė Aprašomoji frazė