Natalia gundareva ultima intervista. Natalia gundareva, che non conoscevamo. Mariti reali e immaginari

Premio al IX International Film Festival in Bulgaria (1981)

Premio dell'Unione dei cineasti russi "Nika" (1990)

Premio corona di diamanti del festival tutto russo "Constellation" (1990)

Premio al Montreal International Film Festival per la migliore attrice (1990)

Premio Golden Eagle per la migliore attrice a Rostov-Papa (2002)

Insignito dell'Ordine al Merito per la Patria, IV grado (1998)

Secondo i risultati dei sondaggi della rivista "Soviet Screen", è stata riconosciuta come la migliore attrice nel 1977, 1981, 1985 e 1990.

Il primo ictus il 19 luglio 2001 ha catturato l'attrice nella dacia. Stava tagliando le verdure per cena e, come ricordò in seguito, i suoi occhi si fecero improvvisamente scuri, come se in qualche modo avesse fallito. Lei, sdraiata sul pavimento, è stata scoperta da suo marito, l'attore del teatro Ma-Yakovsky Mikhail Filipov, che ha chiamato l'ambulanza. Per dieci giorni l'attrice è rimasta in coma - un periodo critico, di solito dopo che le persone non si riprendono completamente. Ma i medici hanno fatto del loro meglio e Natalya Georgievna era fiduciosamente in via di guarigione. Ha chiesto ai medici quando le sarebbe stato permesso di tornare al suo teatro preferito.

I colleghi attendevano con impazienza il recupero dell'accoglienza. Direzione del Teatro. Mayakovsky ha iniziato a parlare di fare una performance con la sua voce fuori campo. Il direttore artistico del teatro Artsibashev ha offerto a Gundareva la posizione del suo assistente ...

Il 28 agosto 2002, un anno dopo l'ictus, i medici hanno permesso all'attrice-riso del popolo di festeggiare il suo compleanno ...

I medici erano sempre molto attenti alle loro previsioni, ma gradualmente Gundareva ha ripristinato la sua parola, è andata in palestra ogni giorno, ha iniziato a camminare un po' e ha persino pianificato di scrivere un libro di memorie. Temendo di disturbare Natalya Georgievna, le hanno strenuamente nascosto la morte della sua amata madre Elena Mikhailovna, avvenuta letteralmente poche settimane dopo che sua figlia era stata ricoverata in ospedale, per un anno intero.

“Per tutti e quattro gli anni Nata-shey è stata accudita dall'infermiera Ira, che è diventata un membro della famiglia. Si è affezionata a Na-tasha, era sempre pronta a farle piacere almeno con qualcosa, dicono gli amici. - Natasha amava parlare con lei, chiamata affettuosamente Plush-koy. Si prendevano in giro, ridevano. E sembrava che le cose brutte fossero state dimenticate per un po' ... A causa della malattia, il carattere di Natalya Georgievna si è leggermente deteriorato. A volte si offendeva con l'infermiera, se la lasciava sola nella stanza per cinque minuti, con suo marito, che partiva per la sparatoria, ma ogni ora chiamava la sua amata moglie sul cellulare. Ha rinunciato a molti ruoli per stare con sua moglie. A volte Natasha, a causa della malattia, poteva essere capricciosa. All'improvviso vuole portarle con urgenza la sua pelliccia più costosa e portarla fuori a fare una passeggiata. Cosa fare: è una donna! Hanno portato una pelliccia, hanno cercato di anticipare qualsiasi desiderio, preoccupandosi di una persona cara ".

L'attrice non aveva comunicazione. Per tutta la vita sono stato abituato ad essere al centro dell'attenzione, ma qui sono rimasto, per così dire, tagliato fuori dal mondo. Pertanto, non le piaceva rimanere a casa per molto tempo, ha insistito per essere portata in ospedale. Come lei stessa ha parlato, al suo "ritrovo", perché ha stretto amicizia sia con i medici che con le infermiere.

“Natalya Gundareva ha sempre ricordato che era una donna, che amava flirtare e il suo medico personale Timur Mansurovich si è complimentato con lei, ha chiamato la sua amata paziente. Qui era a suo agio, - dicono le infermiere. - A volte Natalia Georgievna sembrava perdere la lucidità mentale, dimenticava dov'era, faceva domande strane, immaginava qualcosa ... Ma quando tornava la coscienza, leggeva molto (è stata particolarmente portata via dalla Bibbia, che è diventata lei libro), era allegro, cruciverba facilmente risolvibile. "

Nell'autunno del 2004, Natalya Georgievna è peggiorata drasticamente.

Negli ultimi mesi, la malattia dell'attrice è proceduta senza intoppi, senza complicazioni. I medici erano preoccupati per le aritmie cardiache, una conseguenza di una vita sedentaria con i farmaci.

Gundareva a volte era aspro e irritabile.

"Ma una settimana fa Natasha ha improvvisamente abbracciato affettuosamente l'infermiera Ira e ha pronunciato molte parole gentili, ha confessato il suo amore, l'ha ringraziata per la sua pazienza. Ira era commosso fino alle lacrime, - dice l'amico dell'attrice. - E Natalya Georgievna improvvisamente chiese calorosamente a suo marito perdono che a causa della sua malattia era così preoccupato, come se ... avesse avuto il presentimento di guai ".

Il 7 maggio, la famiglia di Natasha ha portato Natasha nella loro dacia per le vacanze. Di solito questo veniva fatto quando si sentiva bene. E i medici hanno permesso al paziente di cambiare la situazione per diversi giorni.

Quindi Gundareva tornò di nuovo in ospedale. Ha detto alle infermiere che stava sognando di volare nel sonno.

“Quello che è successo ci è venuto addosso all'improvviso, nessuno si aspettava niente di male! Il giorno prima che Natasha fosse visitata da suo marito, erano insieme, poi si sono salutati, tutto era normale! - ricorda un'amica della tata di Natasha. - Lo so, Natasha ha detto che aveva paura di morire a casa: dicono, mi sentirò male, ma non sarai in grado di fornire aiuto al momento giusto. Cantava così tanto dolore e aveva paura. Avevo paura di morire in agonia".

La morte è arrivata all'improvviso: secondo alcune fonti, è scoppiato un coagulo di sangue, che ha bloccato l'arteria polmonare, secondo altri, un altro ictus è diventato la causa della morte.

Natalia Gundareva è morta all'età di 57 anni nell'ospedale St. Alexis il 15 maggio 2005.

Quando fu sepolta, il servizio funebre al Teatro Mayakovsky dovette essere prolungato di un'ora e mezza. Migliaia di persone, allineate lungo l'intera via Bolshaya Nikitskaya fino al Manezh, volevano sicuramente salutare il loro preferito. Secondo la vecchia tradizione di recitazione, è stata scortata nel suo ultimo viaggio con applausi.

Natalia Gundareva sepolta nel cimitero Troekurovsky di Mosca.

Intervista a Gundareva per il canale TNT TV:

- In che modo, una donna così piacevole sotto tutti gli aspetti, fai i cattivi desideri?

- Penso che questo sia perché mi riservo il diritto di dire la verità. O non dico proprio nulla, ma se me lo chiedono, non ritengo possibile dissimulare in qualche modo. Bene, a chi piace la verità ... C'è un aneddoto così meraviglioso su questo, quando un attore chiede a un altro: "Sai, mi fido solo di te, dimmi come ho interpretato la prima?" - "Sei onesto a dirlo?" - "Sinceramente, perché solo tu mi dirai la verità!" - "Onestamente, fa schifo ..." - "No, beh, dico sul serio ..." Forse sembrerò molto arrogante, ma non ci sono persone di talento che non abbiano malvagi.

- Come reagisci a loro?

- Credo di avere un modo per affrontare tutta la negatività che mi circonda - è fare bene il mio lavoro. Non conosco nessun altro modo di vendetta. Se riesco a recitare una parte decente, credo che questa sia la mia vendetta. Non verserò sale sotto la soglia.

- Il sentimento di invidia non è affatto inerente a te?

- È inerente, ma è diverso. Ad esempio, vedo una donna ben vestita, vestita con stile e con un taglio di capelli elegante. Poi la vedo una seconda volta e capisco che questo è il suo modo di essere. Lei è così. Oppure guardo qualche attrice in un ruolo e soffro: perché non me questo ruolo, come mi piacerebbe interpretarlo... Perché lo penso? Perché anche lei gioca bene. Io, forse, questo ruolo, se semplicemente leggessi, non vedrei. E ho visto, perché ha giocato alla grande. E poi bramo, invidio di non avere un ruolo simile o simile.

- Che ruolo sogni?

- Non ho mai sognato dei ruoli. Naturalmente, scelgo quando mi vengono presentati 10 scenari. Ma il regista mi vede in questo ruolo, e in nessun altro. E poi, non importa quanto volessi interpretare Giulietta, lui mi vede come un'infermiera e non ho nessun posto dove andare. Vedi, ho sempre cercato di non indovinare, ho cercato di non sognare. Pensavo che il giorno a venire mi avrebbe portato qualcosa, che Dio non mi avrebbe lasciato, lo spettatore non mi avrebbe dimenticato, e in qualche modo il mio percorso curvo mi avrebbe portato sul sentiero luminoso.

- Il mondo della recitazione è aggressivo?

- Non importa come cerchi di mostrare a tutti che persona autosufficiente sei, richiesto se ti siedi a casa o fai delle cose banali, se corri in giro per alcune piccole cose, le feste, questi presepi ...

- Come si chiamano presepi?

- Questo è un tale passatempo, chiamo il presepe. Vuoto, non porta nulla all'anima o alla mente. E il corpo è semplicemente consumato fisicamente. Un'esistenza così folle e pseudo-attiva fa male, mi sembra, agli attori. Questo lampeggiare, inoltre, privo di significato, inutile a nessuno, non dare nulla a nessuno, non portare ... Quando le persone dimenticano la loro professione - è qui che, secondo me, iniziano i momenti più tragici dell'esistenza di un attore.

- Ti piace filosofare?

- Ho vissuto la mia vita, e mi riservo il diritto di pensare. Ho un momento in cui vado a piedi da casa mia su Tverskaya al teatro. 35 minuti a piedi dal teatro. Questo lo chiamo "il mio tempo". In questo periodo mi rispondo alle domande. Mi pongo diversi tipi di domande. Chi sarà il presidente. Come salgono i prezzi. Sul lavoro sul ruolo. Cerco di rispondere da solo a tutte queste domande. Quando rispondo, in linea di massima un incontro con un giornalista non è più difficile. Ci ho pensato su. Questa non è filosofia. Con la forza del pensiero mi costringo, quando ci sono tanti presepi in giro, a non andarci, a non sprecarmi. In un certo senso mi risparmio per qualcosa. Forse rimarrò un vaso vuoto - beh, questo significa che questo è il mio destino. Ma continuo a lottare per una vita piena. Capisco che il tempo della mia vita sta per scadere. Ebbene, come avrei vissuto più della metà della mia vita. E io non voglio farlo così, di spalle: ah, adesso vado tutto male - qui invitano in questo bar, qui faranno regali, qui daranno una stilografica, qui faranno dare gomma da masticare ... Beh, non posso permettermelo. Perché mi amo moltissimo, e mi amo così direttamente, dalla mattina alla sera. E per questo non mi permetto così tanto!

- Ti viene in mente il tuo mondo?

- Non confondo la vita con il teatro. La vita è una cosa, e credo che la vita sia bella perché è vita. E il teatro è bello perché è un teatro. Mi sembra che sia una grandissima disgrazia per alcuni attori quando confondono questi due concetti. Non possono più suonare nulla sul palco, ma nella vita, beh, semplicemente non puoi ammirare. Ma ti stanchi di questi molto rapidamente.

- Non ti piacciono i compagni allegri?

- Il tempo ha disperso così tanto le persone, le ha scosse così ... Tutto è come fragili navi su queste onde del mare della vita ... Quindi accendo una specie di programma, guardo. Ed ecco qualcosa che tutti scherzano, scherzano, tutto è triste, ma tutti scherzano. È tutto così divertente per te? Quando una persona sale sul palco e inizia a raccontare barzellette - un artista pop professionista! Sì, è un burlone, beh, non tanto da raccontare barzellette sul sedile posteriore. Beh, probabilmente, dobbiamo preparare una specie di programma. La gente ride, ma come posso dirtelo... Credo che durante la nostra vita ci alziamo, il nostro compito è di rialzarci, non di cadere. Altrimenti perché andare da qualche parte? Non capisco questo: perché c'è una stupidità così selvaggia di persone sedute davanti alla TV? Eravamo soliti ascoltare che tipo di stress avrebbe messo l'annunciatore e abbiamo imparato da loro. Ebbene, diciamo tutti: "porte", "linole", bruciamo il dizionario di Dahl sulla Piazza Rossa, dai!

- Sai mentire?

- No, con le bugie è difficile, gli occhi iniziano a correre. 28 anni in teatro, sembrerebbe, come un artista, ma come una bugia - sento che la pupilla trema e i miei occhi corrono. Beh, certo, non dirò a un malato di cancro che è senza speranza, e se il mio amico arriva dopo una notte insonne e dice: oh, sto così male oggi - e lei ha bisogno di esibirsi ... io dico: cosa sei, okay, anche io sono rimasto sorpreso, hai detto che non hai dormito fino alle tre, ma sembri molto decente! Ma capisco che ora ha bisogno di sostegno... Ma in generale, non posso mentire.

- Beh, non hai mentito nella tua infanzia?

- La mamma l'ha preso una volta. Sono andato, come è stato chiamato, in una giornata prolungata. Sabato siamo stati portati al cinema e mi hanno dato 50 copechi a casa. Li ho raccolti, sono andato da GUM e ho mangiato il gelato, con una fetta, molto gustoso. E un giorno mia madre mi ha notato su questo. Scendemmo insieme dall'autobus, anche se, in teoria, dovevo passare dall'altra parte. "Dove sei stato?" Sfortunatamente per me, in questo film c'era anche mia madre, che, a quanto pare, ero io. C'era un tale scandalo in casa! Fino a quando ho urlato come un taglio. (Non mi ha mai picchiato, una volta mi ha colpito sul sedere con il palmo della mano - ho singhiozzato per tre ore - è stato un tale insulto e un'umiliazione della mia dignità umana! Faceva paura, non volevo vivere.) E poi ho urlò: cosa, non puoi nemmeno mangiare il gelato?! Il mio dolore mi ha parlato. (Ride.)

- Ti viziavi da bambino?

- Non hanno mai preso in giro con me, non hanno chiamato Natasha. Natasha - tutto qui.

- Dopo chi ti sei chiamata Natasha?

- Ho lasciato l'ospedale con questo nome. Come ogni neonato, avevo una testa così grande. Ma dicono che la mia bocca era persino più grande della mia testa, e ho urlato di conseguenza. E quando sono rotolati in un passeggino con i bambini per l'alimentazione, mia madre dice che la tata in ospedale mi ha appena lanciato a lei con le parole: prendi la tua Natasha! Quando mia madre ha lasciato l'ospedale con me, ho già risposto a questo nome e mio padre ha detto: beh, lascia che sia Natasha.

- Perché stai così bene?

- E non ho altro da fare.

- Sei in gran forma, sei riuscito a perdere peso?

- E mi mangio, dalla mattina alla sera, così ho perso peso.

- Ma seriamente - dieta?

- Beh, ho fatto qualche sforzo, ma tale, non crudele. Non mi sono seduto sulle pillole, penso che sia dannoso (le cosiddette pillole tailandesi erano in voga allora. - E.N.). E quindi qualcosa di "podietila". Ho perso peso per molto tempo - più di un anno.

- Non mangiare panini, dolci, no, no?

- Cosa vuoi dire, mi piace davvero panini sfogliati con ciliegie. Quando arriva una delle amiche, dicono: beh, com'è, sembra che tu stia perdendo peso? cosa sono i panini? Rispondo: stupido, ciò che non è chiaro: questa è la mia vitamina: B1, B2 ...

- Come reagiscono gli altri al tuo aspetto aggiornato?

- I malvagi perdono la mascella quando mi vedono. E i miei amici sono molto felici.

- Viaggi molto, rilassati?

- Bene, io e mio marito partiamo da qualche parte, ma non posso dire di essere un viaggiatore. Una volta ho navigato su una nave. Ho pensato che sarei impazzito in questo spazio chiuso, dove le stesse persone. Sono una persona molto socievole, ma ho bisogno di un posto dove posso stare da solo. In generale, credo che chiunque Dio voglia maledire, lo ricompensi con la solitudine. Ma amo la solitudine, ho bisogno di posti dove posso ritirarmi.

- Hai mai pensato di lasciare il teatro?

- C'è stato un conflitto durante le prove dello spettacolo "Running". Ho giocato a Lyuska. Le run sono già iniziate, ma Andrei Aleksandrovich Goncharov mi ha fatto pochissimi commenti. E ora una prova così decisiva, una prova generale, e poi all'improvviso mi dice - fa commenti, fa commenti a tutti, e poi mi dice: non ho proprio niente da dirti, eri mostruosamente provando oggi, hai una specie di regia domestica. Dico: che direzione di casa... mentre sono in questa chiesa - prego questo dio. Non ascolta: siamo con lui a due voci. All'improvviso iniziò a dire: non spaventarmi che mi lascerai (questo è dopo le parole "mentre sono in questa chiesa"). E ha iniziato a urlare contro di me, e io mi sono alzato e me ne sono andato. Sono andato a cambiarmi, sono tornato a casa e ho pensato: lascio il teatro, visto che mi parla così... Beh, come va - per 20 giorni di corsa non ha fatto un solo commento (rivedrei it), e all'improvviso alla prova generale sto sbagliando tutto? ! Ci sono fallimenti, ma non nella stessa misura. Ho pensato, ho pensato: no, ho deciso, troverò ancora la forza e domani verrò alle prove, e se mi dice anche solo una parola, mi girerò, me ne andrò e scriverò una dichiarazione. Sono venuto, mi sono vestito, siamo andati tutti sul palco. Si è avvicinato e ha detto: ora iniziamo con le scene, lì, "Lyuska è il sesto sogno", mi guarda e dice: prova, per favore. E non mi ha detto altro. Non ci siamo scusati, non abbiamo fatto schifo, abbiamo solo detto: prova, e ho iniziato a provare... Altrimenti, non avrei mai dovuto andarmene. Perché sono uno dei militari - sono spassionato, sono patriottico, amo la mia Patria, amo il mio teatro. Bene, in effetti, Goncharov è riuscito a creare un'aura straordinaria nel teatro. Quando Goncharov era a teatro, mi sentivo davvero bene.

- La vita ti fa fare qualcosa? Sei costretto in qualche modo a comportarti, servire, controllarti?

- Oh certo. Vedete, salire in cima è più facile che discenderne. Ma restare lì è ancora più difficile. Perché, in linea di principio, se vuoi scendere, puoi scendere da lì e al quinto punto. La cosa più difficile nella vita è resistere.

- Cosa vorresti augurare a te e al pubblico?

- Ogni mattina, quando mi alzo, mi auguro una cosa: essere salvato. Perché veniamo in questo mondo, e Dio ci dà tutte le possibilità, e finché non veniamo allontanati dall'esterno, conserviamo questo respiro di Dio. Vorrei che tutti lo tenesse per sé. Vorrei augurarti pazienza, amore. Vorrei ringraziare il pubblico, perché capisco che finché c'è almeno una persona che siede nell'auditorium e osserva quello che faccio, la mia professione guadagna l'immortalità...

Film e telefilm girati in...

anni '70:

"Passando per Mosca" (venditore)
"Ciao e arrivederci" (Speranza)
"Cercando un uomo" (Klava)
"Pausa" (Marfenka)
"La felicità non si cerca da soli" (Mike)
"Sergeev sta cercando Sergeev" (presidente del comitato locale)
"Khmyr" (Zdorovyachka)
"Maggior parte mese caldo"(Tania)
"Non terribile" (Elena)
"Cemento" (Mozia)
"Autunno" (Dusya)
"Ritorno" (Sofia)
"Oste" (Mirandolina)
"Il giardino dei ciliegi" (Dunyasha)
"Storie teatrali" (Kauchukova-Dolskaya)
"Dolce donna" (Anna Dobrokotova)
"Ferito" (Tasya)
"Luogo redditizio" (Vishnevskaya)
"Nebbia persistente" (Euphrosyne)
"Lyubov Yarovaya" (Dunka)
"Problemi" (Zina)
"Garantisco la vita" (Olga)
"Risposta" (Melnikova)
"Il cittadino Nikanorova ti sta aspettando" (Katka Nikanorova)
"Persone divertenti" (Rebrotesova)
"La figlia del capitano" (Caterina II)
"Truffaldino bergamasco" (Smeraldina)
"Impronta a terra" (Claudia Carnavina)
"Maratona d'autunno" (Nina Evlampievna)
"Vacanze di Settembre" (Valeria)
"Il malato immaginario" (Belina)

anni 80:

"Vai via, vai via" (Marina)
"Biancaneve della Russia" (Nadezhda)
"Se n'è andato e non è tornato" - L'inchiesta è condotta da esperti - (Alena Milovidova)
"Dì una parola sul povero ussaro" (Juju)
"Amico non invitato" (Glushakova)
"Una volta 20 anni dopo" (Nadya Kruglova)
"Dulcinea Toboska" (Dulcinea)
"Artista stupido" (Narratore)
"Risate vendute" (Pasticcere)
« Il mondo dei bambini"(Liulia)
"Prescrizione" (Natalia)
"Adolescente" (Tatiana Pavlovna)
"Il solitario è dato un ostello" (Vera)
"E la vita, e le lacrime, e l'amore..." (Antonina)
"Padrona dell'orfanotrofio" (Alexandra Ivanovna Vaneeva)
"Figli del sole" (Melania)
"Documento personale del giudice Ivanova" (Lyubov Grigorievna)
"L'impresa di Odessa" (zia Grunya)
"Addio di uno slavo" (Zhenya)
« Serata d'inverno a Gagra" (Irina Melnikova)
"Ora legale" (Ventsova)
"Il prescelto del destino" (locandiere)
"Aelita, non disturbare gli uomini" (Aelita Gerasimova)
"La vita di Klim Samgin" (Marina Zotova)
"Due frecce" (Vedova)
"Esso" (Imperatrice Elizaveta Petrovna)
"Il cuore non è una pietra" (Apollinaria Panfilovna)

anni 90:

"Passaporto" (Inga)
"Festa del cane" (Jeanne)
"Tentazione B." (Natascia)
"Paradiso promesso" (Lyuska)
"Crazy" (contessa Otreshkova)
"1000 dollari solo andata" (Anfisa)
"Pollo" (Alla Ivanovna)
"Vivat, aspiranti guardiamarina!" (Elizaveta Petrovna)
"Shard of Chelinger" (Zinaida)
"Midshipmen-III" (Elizaveta Petrovna)
"La vita personale della regina" (Rapa)
"Alphonse" (Luce)
"Ostaggi del diavolo" (Sergeeva)
"Misteri di Pietroburgo" (Principessa Shadurskaya)
"Vacanze a Mosca" (vicino)
"Voglio andare in prigione" (Marusya)
"Mela del paradiso" (Rimma Petrovna)
"Ufficio al 13 ° piano" - Lyubov.ru - (Marina)

anno 2000:

"Il suo ultimo amore" - ​​Rostov-papà - (Anna Gusarova)

anno 2001:

Salomè (Vasilisa Savvichna)

Per l'anniversario di Natalia Gundareva ( Nezavisimaya Gazeta, 27.08.1998)

Dubrovsky V.Ya.
Natalia Gundareva. Attrice. - Mosca: Casa Editrice ZAO Tsentrpoligraf, 2000 .-- 413 p.

"NON GIUBILARE!"

Ironia della sorte, il compleanno di Natalia Gundareva cade nel mese più non teatrale: agosto. Questo è il tempo delle vacanze o, come si dice, della bassa stagione. Tutte le persone di teatro vanno a riposare, e alcune, al contrario, usano questo mese per riprese, concerti, tournée aziendali, viaggi all'estero. Festeggiare un compleanno ad agosto, figuriamoci un anniversario, è inutile e impossibile. In questo caso, la celebrazione viene posticipata a un altro momento più conveniente.

Gundareva non ha cambiato né spostato nulla; semplicemente non ha celebrato il suo anniversario, nonostante il fatto che la data fosse la più tonda e la più solenne.

Certo, l'anniversario dell'attrice più popolare e amata non è passato inosservato. Articoli sull'eroe del giorno sono apparsi su molti giornali; la televisione ha organizzato una proiezione dei migliori film con la partecipazione di Gundareva, il teatro all'inizio della stagione ha tenuto un decennio di spettacoli della sua attrice protagonista, ha pubblicato uno speciale poster per l'anniversario; colleghi e partner in un circolo ristretto dietro le quinte si sono congratulati con Natasha, le hanno alzato i calici. Ma su richiesta di Natalya Georgievna, non c'è stata una festa nazionale con una serata conclusiva di anniversario di molte ore, durante la quale vengono necessariamente fatti discorsi, vengono suonati saluti teatrali, una scenetta e si procede amichevolmente a un tavolo da buffet.

La riluttanza di Gundareva a essere oggetto di celebrazioni per l'anniversario è spiegata, in primo luogo, dalla sua antipatia per i vari eventi di festa e dalla paura di essere coinvolta in qualcosa di simile.

E in secondo luogo, esigendo se stessa, Natasha intelligente e ironica conosceva il valore dell'elogio dell'anniversario, vedendo in loro, come scrisse Mayakovsky, "discorsi e incenso". In seguito il poeta Gundareva è pronto a dire: "Non festeggiate!" Ha detto a riguardo in modo molto chiaro: “Non vorrei pensare a questo giorno come il risultato di un segmento della mia vita, perché voglio essere in movimento. Non posso accettare il fatto che questo sia il risultato. Vorrei che fosse presto per riassumere".

Comprendendo e accettando il simile desiderio di Natasha, non si può fare a meno di supporre che in quel giorno abbia comunque ricordato il passato, pensato agli anni che aveva vissuto e involontariamente analizzato ciò che aveva suonato. Solo Natasha stessa sa cosa ha occupato la sua mente e ha riempito il suo cuore quel giorno. Ma abbiamo la capacità di indovinare e simulare il movimento dei suoi pensieri in questo giorno. Se assumiamo che, senza riassumere, senza percepire questo giorno come una pietra miliare, si è ricordata in anni diversi degli anni passati, possiamo ricordarlo insieme a lei. Perché ci sono prove documentali che raccontano di Natasha Gundareva in questi diversi anni della sua vita. Tale prova è la sua intervista. In ognuno di essi, il contenuto è molto importante, quindi, che cosa dice Natasha, ma niente di meno e questo come dice, cioè umore, atmosfera, stato emotivo. Queste interviste sono come cardiogrammi, registrano il movimento dei pensieri e lo stato d'animo dell'anima. E proprio come i cardiogrammi, trasmettono le dinamiche della sua crescita spirituale. Proviamo a sfogliare le interviste di Gundareva ea selezionare le più significative e interessanti dal loro set.

La prima intervista è stata pubblicata su Literaturnaya Gazeta nel numero di Capodanno del 1978. A questo punto, Gundareva non solo ha debuttato con successo, ma è riuscita a guadagnare una certa fama. A teatro, ha già avuto successi come Varka in The Duma of Britannia e soprattutto Lipochka in Bankrupt. Dieci ruoli sono stati interpretati in televisione, tra cui opere memorabili come Marfenka ("Break"), Mirandolina ("The Innkeeper"), Dunka ("Lyubov Yarovaya"). La risposta più benevola è stata causata dai ruoli nel cinema - Dusya in "Autumn" e Anna Dobrokhotova ("Sweet Woman"), che hanno portato un successo clamoroso. C'erano tutti i segni della popolarità emergente. In queste condizioni era facile sentirsi sicuri e vittoriosi. La prima intervista parla di qualcos'altro: la giovane attrice rende un grande tributo ai registi che hanno lavorato con lei e si definisce argilla nelle loro mani.

"La conversazione su" Fallimento "è nata da sola quando ho chiesto di parlare dell'apertura. "Lipochka", - rispose Gundareva, nominando il ruolo svolto dopo tre anni nella compagnia teatrale: ecco come succede ...

Formalmente, c'erano altri debutti, - dice l'attrice, - per esempio, mi hanno subito presentato tre spettacoli, poi mi è stato dato un ruolo in una commedia moderna. Pessimo ruolo. Come Lear dice a Cordelia, "Niente verrà dal niente". Ho fatto tutto il possibile, ma - una tale seccatura! Ad ogni esibizione ho perso la voce. Tutto in me ha resistito. Non è peggio quando il ruolo è brutto. Non posso...

E "Bankrupt" è un'altra cosa. Amo questa performance, e amo il ruolo, e sono felice quando recito. Mi piace tutti: adoro Ostrovsky, è piacevole per me pronunciare parole in cui c'è cultura, c'è rispetto per la lingua, il significato.

Dicono che quando è un buon dramma, è difficile lavorarci. Questo è vero. Ma per tutto questo, personalmente sento una leggerezza interiore. Dubito, mi mangio le unghie, ho paura, ma sento - come dirtelo? - come in sella. E sono felice di queste esibizioni, perché amo lavorare. E per amore di tale vale la pena lavorare. Non ne vale la pena per motivi di cattive giocate, è meglio fare qualcos'altro: scavare nel giardino, coltivare fiori ...

Quanto è importante per te il regista?

Per me il regista è tutto. E con questo intendo davvero tutto. In generale, penso spesso di essere argilla. Forse è per questo che mi addolora, perché molti attori credono che... beh, diciamo così: devi portare te stesso. E penso: maggiore è la qualità dell'argilla, più è probabile che l'artigiano ottenga il miglior risultato.

E se non ti piace quello che offre il regista? Non puoi giocare, non sei interessato, altrimenti vedi il tuo ruolo...

Beh, le persone si incontrano per parlare. Puoi sempre essere d'accordo... Eppure, sai, me ne sono accorto: spesso soffriamo per il fatto che insistiamo, sbagliando. Ma dobbiamo cercare di capire l'altro e spiegare quello che vuoi tu. E anche tu dovresti cercare di capirmi ... Ci sono tali opzioni quando non vuoi assolutamente fare qualcosa? Ci sono. Poi c'è un conflitto. E se le opinioni non sono affatto d'accordo, allora è meglio non agire affatto, perché lavorare senza contatto è un pessimo lavoro. Allora devi partire.

Sì, sono argilla, argilla! - Rise Gundareva. - Solo io, forse, non sono l'argilla di questo regista - Vengo da una carriera diversa o per niente la sua materia: lui, forse, ama lavorare il legno o tagliare i diamanti, ma io sono argilla, argilla ... "

Esattamente due anni dopo la prima intervista nel numero di Capodanno di "Soviet Culture" per il 1980, Gundareva riferì brevemente e modestamente i suoi ultimi due ruoli, sebbene fornissero una base per rumorosi resoconti vittoriosi.

“Come per tutti, l'anno passato è stato probabilmente pieno di eventi diversi per me: gioiosi e tristi. Ma ce n'erano ancora di più gioiosi (spero che anche i lettori). Ecco perché sono contento che l'anno sia passato, e allo stesso tempo mi dispiace separarmene. E sogno. Verrà Capodanno... Forse non mi porterà niente di speciale, ma tu riponi sempre su di lui le tue più rosee speranze. Con lo stesso anno che è passato, voglio anche separarmi con gentilezza e ricordare solo il meglio e il più felice. Ad esempio, due nuovi ruoli: nel film di G. Danelia basato sulla sceneggiatura di A. Volodin "Autumn Marathon" e nello spettacolo basato sulla storia di N. Leskov "Lady Macbeth of the Mtsensk District" sul palco di il Vl. Majakovskij.

Entrambi questi lavori riguardano il dramma umano. E sebbene "Autumn Marathon" sia stato girato nel genere comico familiare a Danelia, la storia di cui parla il film è piuttosto triste. Ecco perché credo nell'empatia dello spettatore per i destini delle mie eroine.

È stato bello vedere questa comprensione all'estero: abbiamo mostrato la nostra nuova esibizione quest'anno in Jugoslavia, e l'immagine "Autumn Marathon" ha vinto il "Grand Prix" a San Sebastian, e siamo andati con essa al pubblico americano. E quest'anno si sono svolti altri due viaggi interessanti: in Ungheria e in Francia, dove abbiamo girato un nuovo film di Mosfilm "White Snow of Russia", dedicato alla vita del grande giocatore di scacchi russo Alekhine.

Le favole devono diventare realtà. Certamente. Molti anni fa, quando ero molto piccola, sono venuta per la prima volta a teatro. Hanno mostrato "l'uccello blu". Non ricordo lo spettacolo in sé, ma questa magia è ben ricordata: le luci si spengono silenziosamente e il sipario si apre silenziosamente ...

Quella vacanza è rimasta per sempre nella mia memoria e auguro a tutti coloro che vengono all'auditorium di trovare lì ogni volta il loro Blue Bird ... "

Sei mesi dopo, sullo stesso giornale "Soviet Culture" Gundareva ha raccontato in dettaglio questi e altri nuovi ruoli, analizzando in profondità la base drammatica, il lavoro del regista e i suoi sforzi. L'attrice parla francamente dei suoi dubbi, condivide i suoi pensieri sulla direzione e la natura dei lavori futuri nel teatro e nel cinema.

"Un impressionante elenco di opere sullo schermo dell'artista onorato della RSFSR Natalia Gundareva iniziò una volta in un piccolo ruolo episodico nel film" Mosca, di passaggio ". E gli anni sono passati, come hanno scritto i critici, "è arrivato il giorno del grande successo" - è uscito il film "Sweet Woman" con Natalia Gundareva nei panni di Anna Dobrokhotova.

È stato un film molto importante, si potrebbe dire, un punto di riferimento per me, - dice Gundareva. - Il successo è generalmente un fenomeno sorprendentemente serio nel destino di un attore. Non solo perché lui, come si dice, "ispira". Che cosa sta recitando? Dicono: "Lavoro creativo". Quindi lavoro come attrice? Ma non lavoro: ogni giorno esco sul palco per conquistare lo spettatore in modo che, inizialmente alienato dal palcoscenico o dallo schermo, dimentichi dove si trova, morirebbe con me e risorgerebbe. Voglio che sia così, e raramente so se potrei? Quindi, il vero successo, e non favorito da una moda capricciosa, è un criterio, se vuoi, il momento di verità di un attore, e continuare a recitare al di sotto di esso, semplicemente non ho il diritto di "elaborare" il ruolo. Mi chiamano massimalista. Diciamo che è difficile vivere con un programma del genere, costantemente al limite. Perché dovrebbe essere facile?

Come mai, secondo te, Georgy Danelia ti ha invitato al ruolo di Nina nella sua "Autumn Marathon"?

Ho anche chiesto a Georgy Nikolaevich esattamente la stessa domanda, anche se, lo confesso, dopo aver letto l'eccellente sceneggiatura di Alexander Volodin, non ho dubitato per un solo minuto: il ruolo è mio! Allo stesso tempo, ho capito chiaramente che stavo per perdere il polso: l'immagine di Nina richiedeva colori diversi rispetto a molti dei miei ruoli precedenti. Danelia, ricordo, ha risposto che, secondo lui, era chiaro senza parole perché Nina stava giocando per me. Ed ero completamente, sai, soddisfatto di una risposta così "specifica".

Ho sofferto a piacimento, e con me hanno sofferto, hanno sparato molto. Per tutto il tempo ero attratto dal recitare nel solito modo - con un'emozione violenta, con un gesto ampio - beh, come, diciamo, nel film "Citizen Nikanorova ti sta aspettando" o in "The Innkeeper". Ed era necessario essere trattenuti, con un dolore nascosto che può essere "più forte" dei singhiozzi violenti ... A proposito, questo è un esempio di una rottura piuttosto dolorosa dei propri modi.

Nina mi ha insegnato molto, mi sono innamorato di lei, come ami tutto ciò che nasce con grande difficoltà. Sono penetrato nel suo stato quando sta seduta da sola in lunghe e tetre serate alla TV, con la paura gelata negli occhi: e se proprio oggi suo marito Buzykin, gentile e seminando solo sofferenza tutt'intorno, annunciasse che sta finalmente partendo per un altro . E una volta, quando la scena era già stata girata e non riuscivo ancora a calmare le lacrime sul destino della mia sfortunata Nina, Danelia ha detto: "A causa di queste lacrime, avresti dovuto interpretare Nina". È qui che hanno colpito l'udito e la vista di un vero artista: Danelia sapeva molto prima che sarebbero state, queste lacrime. E come sembrano sempre accurati i consigli più inaspettati del direttore principale del nostro teatro, Andrei Alexandrovich Goncharov, quando stiamo preparando una nuova rappresentazione! ..

Quindi, questo è ciò che è importante nel destino di un attore: successo e un regista premuroso?

No, anzi: regista, e poi successo. Ma l'inizio di tutti gli inizi è, ovviamente, un dramma.

Quali sono i tuoi requisiti per questo?

Bene, qualsiasi attore ti dirà che è interessato a interpretare un personaggio ambiguo, brillante, affidabile ... È molto importante per me che nella sceneggiatura o nell'opera teatrale abbia combattuto, sofferto, commesso errori, si sia rallegrato di vivere persona, così viva che sembra strisciare lungo la linea - il sangue uscirà. Una persona, e non una personificazione di qualche, anche se verissima, idea recitativa. Non avete mai visto simili curiosità: le riprese sono in corso, e all'improvviso qualche attore inizia ad innervosirsi, puntando il dito sul copione, annuncia che "questo" non verrà riprodotto, perché qui non c'è niente da suonare, e il testo "umanamente ” non può essere pronunciato - quindi scritto in stoffa. La cosa più triste e divertente qui è un'altra: capita che uno sceneggiatore appaia, corregga qualcosa sul foglio in mezz'ora, e già tutto è "drammatico", già "c'è qualcosa da giocare". Secondo me questo è artigianato. Bene, non lo farai, un buon dramma non può essere creato in mezz'ora sul set! Dietro il vero dramma c'è sempre il lavoro, la grande sofferenza personale dello scrittore. Sento il dolore di Leskov nel ruolo di Katerina Izmailova in Lady Macbeth del distretto di Mtsensk. Katya è nata libera, per la felicità, ma vive quasi come una schiava nella casa di un mercante: è così che provo la rabbia di Leskov perché ha avuto una tale parte, e io sono accusata della rabbia dell'autore. Mi tuffo a capofitto nella tragedia di Katerina - la tragedia di un'intera anima, divisa da rimorsi di coscienza e vita umiliata, ammuffita e terribile realtà "razziale". Sento il potere del dramma quando interpreto Lyuska in Run di Mikhail Bulgakov. E quale talento era necessario per mostrare attraverso il prisma di una brillante risata come Ostrovsky sia stato in grado di farlo nella commedia "La nostra gente - Facciamo il numero", il ghigno da lupo della giovane borghesia, prendendo il posto dei mercanti russi semi-patriarcali . Un forte drammaturgo invita l'attore alla co-creazione: ti sforzi di diventare alla pari con la grande letteratura ...

Ma avete parlato tutti di teatro... Come vi ha reso felice la drammaturgia del cinema ultimamente?

Ho già parlato della Maratona d'Autunno. Un personaggio molto particolare è stato incarnato nel film di V. Tregubovich "Leaving - go away" secondo la sceneggiatura dell'eccellente scrittore cinematografico V. Merezhko. La mia eroina, una giovane donna solitaria, Marina, avendo vissuto con il suo coniuge legale per otto anni, lo ha cacciato via "per essere noioso". Triste essere soli, ma è più divertente con chi non è amato? Non ha il diritto di sognare un sentimento forte?

La comprensione di un personaggio nuovo per me era il ruolo di Nadezhda, la moglie del geniale giocatore di scacchi Alekhine nel film "White Snow of Russia", che il regista Y. Vyshinsky ha filmato ma una sceneggiatura scritta da lui insieme al Grandmaster A. Kotov . Una nobildonna russa, una donna brillantemente istruita, Nadezhda sta attraversando molto duramente la separazione dalla sua patria nell'emigrazione, e quasi la liberazione è una morte assurda in un incidente d'auto.

Un personaggio completamente diverso, un ruolo diverso - della nostra contemporanea, una giovane donna che ha già dieci figli, ed è immensamente felice di questo, ho interpretato con piacere il film di Y. Yegorov secondo la sceneggiatura di A. Inin " Una volta vent'anni dopo".

In generale, sembra che i miei ruoli cinematografici diventino più complicati nel tempo: se all'inizio lo schermo mi offriva personaggi più "spalmati", diciamo, la stessa "dolce donna" o cittadina Nikanorova, allora molti di questi ultimi ruoli sono caratterizzati da grande psicologismo.

Come spieghi questo? Quale ruolo può offrire il regista "X" a Natalya Gundareva nel suo film futuro, avendola vista, ad esempio, in "Autumn Marathon"?

Sai, spiegare e prevedere è ancora una questione di critica, cosa che, sfortunatamente, non sempre fa così premurosamente come vorrebbe. In qualche modo abbiamo sviluppato un certo stile comune di "accertamento" nella critica - relativa al presente e previsioni non vincolanti "aspetta e vedrai" - quando si parla di futuro. Ovviamente non sto parlando di discorsi individuali straordinariamente saggi e sottili. Vedi, mia madre, i miei parenti amano tutto ciò che suono. Bene, chi mi aiuterà a capire cosa c'è nel successo del ruolo dai meriti della mia recitazione e cosa, diciamo, dal riconoscimento del personaggio incarnato? Come vivere oltre, cosa suonare, quali innovazioni puoi aspettarti da me, e dove, senza saperlo, hai già messo piede sulla pericolosa strada dell'autoripetizione? Domande dolorose, estremamente importanti per l'attore. Ma a volte succede: mentre giochi molto e sembri avere successo, la critica è interamente un panegirico; fallimento, fallimento, senza il quale la nostra vita è inconcepibile - e questo è tutto, silenzio.

Nella critica - reale, artistica - l'estensione del destino dell'attore, l'estensione dell'arte in generale.

Come si crea l'immagine?

È quasi sempre difficile per me. Solo la "dolce donna" che ho in qualche modo "visto" immediatamente: una pelliccia sintetica, un vestito verde stropicciato, una parrucca di nylon, tacchi leggermente consumati ... E così - ci sono sempre un milione di dubbi, lunghe riflessioni sul ruolo. Succede: sembri tutto elettrizzato, tutta la tua esperienza spirituale è in movimento, tutto ciò che hai letto, vissuto, ascoltato e l'immagine non torna - e basta! Così è stato con Katerina di Lady Macbeth del distretto di Mtsensk, fino a quando non è apparsa l'immagine del volo. All'improvviso vidi Katya con le braccia-ali larghe - andò a tutto: alla sua amara felicità, all'omicidio, ai lavori forzati - e il ruolo si ritirò e apparve il volto di un uomo. Ma il gesto che è venuto felicemente, il ritmo musicale, l'intonazione è solo un primo impulso, tutto si affina mille volte dopo, levigato...

Quindi recitare è un lavoro, dopotutto?

Le prove, il processo di scolpire l'immagine - sì, lavoro. È simile a come - scusate l'arroganza - uno scultore taglia da un blocco di pietra tutto ciò che non è necessario, liberando una bella immagine. E l'apparizione di un attore sulle persone, che si tratti di un palcoscenico o di un film, è una vacanza, non i giorni feriali, questa è l'ora del trionfo della tua arte ".

Nel 1981, dieci anni dopo l'inizio della sua carriera di attrice, Gundareva, in risposta alla domanda di un intervistatore, raccontò volentieri del suo arrivo nell'arte. (Poi tornerà più di una volta su questo episodio della sua biografia, ricordando tutti i nuovi dettagli.)

Ma il contenuto principale di questa intervista è un'analisi dei ruoli interpretati, correlandoli con le esperienze di vita.

Natalya Georgievna, ricordi quando hai sentito per la prima volta un'attrice in te stessa?

È difficile dire quando. Forse a scuola, nelle lezioni di letteratura, quando leggono "per ruolo"? .. Sai, passiamo, diciamo, "L'ispettore generale" e ora leggiamo ad alta voce: io sono per Anna Andreyevna, qualcuno è per Khlestakov. Le è piaciuto molto ... Mi sono anche divertito a lezioni di canto: la nostra Bronislava Yanovna era in qualche modo sicura che fossimo tutti cantanti nati e non voleva dissuaderla ... Poi il Palazzo dei Pionieri, TYUM .. .

Mi scusi, cos'è TYUM?

Teatro dei giovani moscoviti.

Hai interpretato il tuo primo ruolo qui?

Sì, mamma di Wild Dingo Dog. Non essere sorpreso, sono sempre sembrato più vecchio dei miei coetanei e il più delle volte mi sono stati assegnati solo ruoli "adulti".

Subito dalla scuola all'istituto teatrale?

No, non è stato così semplice... Ho lasciato la decima elementare, avendo litigato con un insegnante. Ho studiato la sera, ho lavorato nell'ufficio di progettazione, ho seguito corsi di preparazione ... Ho deciso di diventare un costruttore, avevo già superato due esami - quando all'improvviso un'amica è entrata di corsa: "Natasha, è vero che stai entrando in MISS ? È impazzita! Portaci subito i documenti, a Shchukinskoe!" Per qualche ragione ho obbedito...

Pensi di essere stato fortunato nel tuo destino di recitazione?

Ovviamente fortunato; Sono stato immediatamente invitato a teatro e un anno dopo al cinema. A proposito, è successo qui, a Leningrado, quando Vitaly Melnikov ha iniziato a lavorare al dipinto "Ciao e arrivederci".

Una volta, parlando con un artista indubbiamente talentuoso e popolare, ho iniziato una conversazione sul motivo per cui appare spesso in film mediocri. In risposta, ho sentito un'intera teoria sulla "misteriosità" del processo cinematografico, sull'impossibilità di prevedere il risultato in anticipo, e così via ... Ma ora, ricordando il tuo lavoro nel cinema, non vedo il bisogno di chiedere tale una domanda. Come fai, Natalya Georgievna, a entrare in buoni ruoli e buoni film in modo da cecchino?

Cosa ho a che fare con esso? Grazie ai registi... A proposito, nel cinema ho avuto solo tre ruoli centrali per tutto il tempo, se ne facessi due o tre all'anno, forse non ne verrebbe fuori niente... Ricordo quando mi è stato offerto per interpretare una "dolce donna", mi sono persino spaventato: un'ora e mezza sullo schermo, da un fotogramma all'altro - "un viso dolorosamente caro" ... sono stanco del pubblico! Hanno bisogno di inventare qualcosa in modo che non si annoino ... In ogni scena - cercare il paradossale per acuire il senso dell'essenza. (Ricordano che Aleksey Dikiy, ogni volta che iniziava una prova, diceva: "Come faremo a sorprendere?" divani ... Dopo questa foto, volevo dolorosamente interpretare un ruolo completamente diverso, un personaggio completamente diverso - aperto, umano , affidabile e il mio cuore sembrava essere ascoltato: hanno offerto "cittadino Nikanorov". Poi un nuovo regalo - Nadya Kruglova: in questo film - "C'era una volta vent'anni dopo" - ho voluto inchinarmi sempre più a tutte le madri... Sembra che sia il ruolo che l'intero film siano stati ben accolti, ma lo sono ansioso. Vedete, c'è probabilmente la paura dell'oblio nell'anima di ogni attore. Di recente hanno offerto due ruoli, ma io ho rifiutato, perché mi sembravano un palcoscenico superato. Sembra che l'abbia fatto secondo coscienza, ma all'improvviso i registi concluderanno che, dicono, sono arrogante, e smetteranno di invitare ad agire? In generale, ha rifiutato, ma il mio cuore trema come la coda di una pecora.

Quando parlavi solo della "dolce donna", mi sembrava che nelle tue parole ci fosse anche una sorta di simpatia per la tua eroina. Ti ho capito bene?

Assolutamente. Cerco di giustificare anche la mia eroina più "negativa", sto cercando un buon inizio in lei ... Ad esempio, Gubenko mi ha offerto un ruolo cameo in "Wounded". Ho letto la sceneggiatura e ho persino rabbrividito. "Kolya," dico, "perché è così arrabbiata?" Gubenko spiega: "Mi serve come simbolo del male". Iniziarono le riprese. Mi sono vestito con una veste giapponese, mi sono truccato, provo, giro e torco - non funziona. Non posso, tutto qui! Il pensiero ossessiona: perché è così arrabbiata? Alla fine mi è venuta in mente: ha un marito disabile e nessun figlio suo. Uno in una situazione del genere è pronto a baciare il figlio di qualcun altro e l'altro inizia a odiare. In generale, l'ho "giustificato" per me stesso e quindi ero già in grado di agire ... E soffro così ogni volta. È molto importante per me che lo spettatore di una qualsiasi delle mie eroine creduto esattamente - qualsiasi. E se interpreto, ad esempio, una persona malvagia, ma allo stesso tempo rivelo qualcosa di buono in lui, allora ti ritrovi in ​​un cinema tra il pubblico persona malvagia, sono sicuro che comincerà a cercare questo bene anche in se stesso. Perché sono convinto: è impossibile bruciare il male in una persona con il male - da questo diventerà ancora più amaro, soprattutto se una forte personalità.

In che modo la tua biografia ti aiuta a lavorare sull'immagine - almeno un esempio?

Ci sono ruoli: ho letto la sceneggiatura - e lei è già davanti a te in dettaglio, come è stato con "Sweet Woman". Poi, certo, un lavoro enorme e difficile, ma lo stesso il ruolo nella sua interezza ti è chiaro. Ma succede il contrario: non puoi immaginare tutto nella tua eroina, ma conosci una linea su cui costruisci l'intera immagine ...

Ti unisci così tanto alle tue eroine sullo schermo che probabilmente non riesci a liberartene nella vita?

Succede ... Ricordo quando stavo girando "Sweet Woman", sotto l'influenza di questa donna chiassosa, anche il mio modo di conversare è cambiato: è diventato, sai, un tale "tram", un suono aperto ... Tuttavia, Li "sistemazione" tutti in anticipo - sia per strada che a casa, per abituarmi meglio, e poi, sul set o sul palco, non ci penso più. Ma questo accade molto spesso inconsciamente. Diciamo che sto sbucciando patate, ma nei miei pensieri - allo spettacolo: corro dentro, dico un monologo ...

Qui, Natalya Georgievna, ti sei ricordata del teatro. Pensi che l'esperienza di un'attrice di teatro aiuti nelle riprese?

Esiste un tale concetto: la teatralità. È spesso pronunciato con una sfumatura ironica, ma io, essendo un ardente sostenitore del modo moderno di suonare, adoro allo stesso tempo proprio questa “teatralità”. Nel film TV "Dulcinea Toboska" ci sono diverse parti in cui mi sono sentito spalancato come in un teatro! Se l'intero quadro fosse stato così, si sarebbe rivelato un buon musical...

Hai dovuto lottare per un ruolo, dimostrare che dovevi interpretarlo?

Ogni provino per un ruolo è, infatti, una battaglia, solo che non conosci il tuo avversario. E nel teatro c'è stato un caso in cui, sostituendo l'attrice che se n'era andata improvvisamente, due giorni prima della prima, ha preparato il ruolo di Lipochka in Bankrupt. Una situazione simile si è verificata alla vigilia dell'uscita dell'opera teatrale "Lady Macbeth of the Mtsensk District". Tuttavia, ogni esibizione è un'affermazione di sé ...

Tornando al cinema, a quale pubblico pensi di essere più interessato?

Il mio pubblico principale sono, ovviamente, donne, donne normali. Soprattutto, a quanto pare, capiscono le mie eroine in campagna. Dopo il film Autumn, una lettera è arrivata allo studio dall'esterno di Kursk: "Dì al compagno Smirnov che è fantastico, perché sta riprendendo non solo artisti professionisti, ma anche noi, persone comuni. La contadina Gundareva ha interpretato perfettamente la lattaia Dusya ... "Ho ricevuto molte lettere dopo il film" C'era una volta vent'anni dopo ". Uno ammette: "Mi hai ricordato mia madre". Un altro: "Mia sorella è morta durante la guerra, era gentile come te ..." Una volta una donna si avvicinò alla metropolitana: "Ci aspettiamo sempre molto da te ..." Com'è spaventoso quando ti aspetti sempre un quantità ...

Sogniamo. Diciamo che oggi hai una giornata molto, molto libera. Dove andrai? Cosa farai?

Abbastanza, completamente gratuito? Quindi la prima cosa - in piscina. Amo così tanto l'acqua che vedo spesso nei miei sogni, come se stessi nuotando - in profondità, senza maschera, come un uomo anfibio ... Quindi l'avrei legato (ho un'intera borsa di maglieria qui) . Poi andrei al Museo Russo per stare a lungo, molto tempo davanti all'immagine di Marc Chagall "Walk" ... E mi piace anche dipingere fiori con gli acquerelli. È vero, i miei fiori non sono reali: ad esempio, un garofano potrebbe non sembrare affatto un garofano, ma per me è un garofano, il mio garofano ...

In un'ampia intervista con Gundareva del critico teatrale N. Staroselskaya nello stesso 1981, la risposta dell'attrice a ultima domanda: contiene uno degli elementi sostanziali della sua estetica e persino della sua visione del mondo.

Dimmi, Natalya Georgievna, cosa ti piacerebbe recitare a teatro o al cinema?

Non lo so... ne ho già parlato che cosa questo è interessante, che cosa più preoccupato per: quello che non posso suonare. Almeno dalla prima impressione. Per qualche nuova qualità serve materiale molto buono, ma per il momento mi offrono - soprattutto al cinema - quello che è già successo. Rifiuto spesso, ma c'è sempre lavoro in teatro e al cinema, quindi, probabilmente, posso permettermi di leggere la narrativa per me stesso, senza pensare a cosa mi piacerebbe interpretarne. Leggi non egoisticamente, senza pretese...

Mi sembra che per essere capiti oggi non sia assolutamente necessario sviluppare nuovi temi e personaggi. Ho già parlato della mia convinzione: non è il presente in sé che è contemporaneo, ma l'eterno, nascosto in esso. Questo costituisce la nostra vita e non cessa di emozionare una persona. Il ritmo di produzione, le preoccupazioni e i conflitti di produzione cambiano, si liberano, ma le persone, le loro relazioni, la loro capacità di essere umane, di fare le cose rimangono ...

Ciò che rimane è una vita umana così difficile, quotidiana, amore, morte, tradimento, solitudine ... Ecco perché Leskov e Tolstoj, Dostoevskij e Gorky mi sembrano moderni. Questo è il valore di Trifonov e Astafiev, Rasputin e Aitmatov...

Le commedie contemporanee dovrebbero spesso riportarci al nostro passato. Infatti, nei nostri ritmi odierni, nel modo di pensare, a volte è così necessario "fermarsi, guardarsi intorno" ... Quando una persona pensa all'"eterno" - alla vita e alla morte, al bene e al male - non può tradire chiunque. Forse oggi ci rivolgiamo così spesso ai classici ed è per questo?

E questo, secondo me, ha il rapporto più diretto con la letteratura moderna. Esiste solo quando ci sono personaggi vivi, profondi, eterni, cosa che oggi non può essere fraintesa.

Sappiamo già dalla presentazione precedente che a Gundareva non piacevano le domande su cosa fosse più importante per lei: il teatro o il cinema. E se cercavano con insistenza una risposta, lei diceva invariabilmente: teatro. Ma una volta alla vigilia del Giorno del cinema sovietico nell'articolo "Love for All Seasons" l'attrice ha dichiarato il suo amore per il cinema. Natalia Georgievna è facile da capire: il cinema le ha portato un'immensa popolarità. Ma questo articolo è interessante anche in quanto ricorda con nostalgia lo straordinario atteggiamento verso l'amata arte del pubblico, che risale ai primi anni '80, quando fu scritto l'articolo, e che, purtroppo, dieci anni dopo è crollato insieme al crollo dell'ex paese....

“Sono un'attrice e per me il cinema è una parte enorme della mia vita. Scatto spesso, mi stanco fino all'impossibilità ea volte penso: quando finiranno finalmente queste riprese? Ma appena finiscono, sento già quanto mi mancano, e sto già aspettando una chiamata dallo studio, e, preoccupato, vado al mio primo incontro con il regista. E quando leggo la sceneggiatura, mi rallegro di quel futuro e non vedo l'ora, in cui uscirò di nuovo sul set. E - inizierà, si concluderà ... Giorni così familiari e cari al cuore in cui ti prepari per le riprese, vieni in studio, vai ai cassetti, poi nel camerino e, infine, a il padiglione. E dopo la fine delle riprese, di nuovo la gioia: l'incontro con il pubblico. E anche - eccitazione: come percepiranno le persone il tuo nuovo lavoro?

Amo il dipinto “C'era una volta vent'anni dopo”, in cui interpretavo la madre di dieci figli, una donna dal destino difficile ma meraviglioso. Naturalmente sono stata contenta quando l'anno scorso questo film ha vinto il premio dell'Altopiano d'Oro in Italia, quando al Festival Internazionale del Cinema di Varna mi è stato assegnato il premio come miglior attrice. Non sto parlando di questo per un desiderio di vantarsi. Oggi voglio solo parlare del riconoscimento che il nostro cinema ha conquistato all'estero. Ecco un altro esempio tra tanti. Tre anni fa, gli Stati Uniti hanno acquistato da noi cinque quadri. Il successo dei film sovietici in America fu così grande che un anno dopo fu aperto a New York il Cinema of Russian Films.

Nel nostro paese, i cineasti e il loro lavoro godono di un grande amore nazionale. Una volta ho avuto la possibilità di partecipare al famoso programma "Comrade Cinema", che esiste da diversi anni. Le esibizioni si sono svolte a Luzhniki. Non un solo spazio libero nello stadio! Le persone non vanno solo a vedere l'attore: sono sinceramente interessate al nostro lavoro! E si aspettano una risposta dal cinema a tutto ciò che li preoccupa. Ecco perché, quando incontriamo il pubblico, non c'è solo uno scambio di opinioni su questo o quel destino nel film, ma anche un'accesa disputa di principio. L'arte vera, genuina e compresa dalle persone accende quel fuoco di inquietudine negli animi umani, per il quale stiamo lavorando. Un film esce sugli schermi - e dimentichi che è stato difficile sul set, che ho fatto spedizioni e non ho visto i miei cari per molto tempo, non ho mangiato, non mi sono riposato, che c'erano minuti, persino ore di disperazione, quando qualcosa non funzionava, ed ero tormentato, non trovavo un posto per me stesso... Alla fine, tutto questo diventa un ricordo del passato. Ma il riconoscimento delle persone, la loro gentilezza e cordialità, la loro fiducia, il loro amore per la nostra bella arte è la cosa principale.

Come si spiega un tale interesse delle persone per il cinema? Questa non è una domanda facile. Preoccupa sia chi "fa" il cinema, sia chi lo studia, sociologi, psicologi... Certo, ora non darò una risposta. Ma insieme a tutti condivido il mio amore per questa meravigliosa arte".

V grande articolo"Il tempo richiede un eroe" nella rivista professionale "Cinema Art" (n. 12, 1982) Natalya Gundareva torna di nuovo alla sua idea che il concetto di moderno include idee e stati d'animo antichi.

“Cos'è un eroe moderno? Cos'è la modernità? Ciò che è moderno per me è che per secoli, che esiste da molto tempo ed esisterà per molto tempo, che ha preoccupato molte generazioni prima di noi e si preoccuperà dopo di noi...

È ben noto: c'è un gioco, sceneggiature, film - un giorno. Sembrerebbe che riflettano il presente, scritto e ambientato sul tema del giorno. Ma domani diventeranno obsoleti. E Jeanne d'Arc e Dulcinea Tobosskaya, vissute molti secoli fa, rimangono eroine moderne. Perché? Perché cercano risposte a domande che eccitano eternamente una persona: perché le persone vivono? Come dovrebbero vivere? E cosa è vero e duraturo nella vita?

Cosa rappresentiamo tutti? Quali sono gli sforzi degli artisti? Per armonizzare la personalità. Armonia dei sentimenti, armonia delle relazioni umane, armonia del lavoro della tua vita e del tuo cuore: questo è ciò che preoccupa tutti noi. È successo che tutte le mie eroine del cinema sono solo impegnate a cercare questa armonia, tutti vogliono trovare il loro posto nella vita, trovare se stessi. In altre parole, per risolvere l'eterna questione dell'essere. Chi sei? Per cosa sei? Perché è nato in questo mondo? E Anya Dobrokhotova da "Sweet Woman", e Katya Nikanorova, e Nina da "Autumn Marathon", e Nadya Kruglova dal film "C'era una volta vent'anni dopo" - per cambiare interiormente, per raggiungere qualcosa di sconosciuto, ma leggero. "

Nello stesso articolo è importante che Gundareva abbia espresso la sua paura della ripetizione, il desiderio e il bisogno di cercare qualcosa di nuovo in se stessa e nei suoi ruoli.

“In generale, ora ho la sensazione che prima fosse più facile per me. E gioca e ragiona. Tutto è stato più facile, perché tutto era appena iniziato e ora devi picchiarti, per non ripeterti. E questo è molto difficile. Dopotutto, devi attingere a te stesso, quindi hai bisogno di soste, periodi di accumulo o qualcosa del genere.

Non ci sono così tanti registi che fanno da babysitter agli attori, li educano, seguono il loro destino creativo. Più spesso accade che assumano il ruolo principalmente secondo il principio: "L'ha già recitato - lascia che lo interpreti di nuovo!" Ma lo spettatore giudica diversamente: "È già successo, non è più così interessante!" Pertanto, per un attore, penso che sia molto importante saper aspettare, saper scegliere. Quando ora mi vengono offerti dei copioni e vedo che ho già suonato qualcosa di simile, rifiuto. Dopo il film "C'era una volta vent'anni dopo", ho rifiutato due sceneggiature contemporaneamente, in cui mi sono stati offerti i ruoli principali. Preferivo diversi piccoli ruoli: mi sembrava di poter fare qualcosa di nuovo in loro.

Nel film "Children's World" di V. Kremnev, ho interpretato una donna completamente devota a lei unica bambino in ritardo... A differenza delle mie eroine dal temperamento acuto ed esplosivo, questa donna è sola, ritirata. Lei stessa dice di sé: "Sono una persona terribile, non mi fido di nessuno!" Era per me una specie nuovo turno, una nuova mossa. Che il ruolo sia finito o meno, non lo so. Di solito non guardo il materiale. L'immagine esce sugli schermi, mi metto gli occhiali scuri, tiro la testa sulle spalle e vado al cinema a vedere un film con il pubblico.

"Children's World" è finito e ora, dalla mattina alla sera, sto girando per il regista E. Tashkov nel film televisivo "Teenager" basato sul romanzo di F.M. Dostoevskij...

Tornando alle riflessioni sull'eroe moderno, dirò senza mezzi termini: sogno che i nostri registi percorrano più audacemente sentieri non battuti - abbandonino i soliti modi di ritrarre personaggi e destini, creino i loro eroi vivi, a sangue intero, imparando dalla vita il suo diversità e variabilità.

Diverse persone vengono al cinema e ognuno ha le proprie preoccupazioni e problemi. Tutti cercano una risposta ad alcune domande dolorose. E puoi trovare queste risposte solo nella vita. Compreso nella vita dei personaggi sullo schermo. E come nella vita non ci sono persone identiche, quindi non dovrebbero essere sullo schermo".

Tornando in una delle interviste alla questione del rapporto tra teatro, cinema e televisione, Gundareva parla ancora e ancora dell'importanza determinante delle impressioni di vita nell'opera dell'artista, della sua posizione umana e creativa.

E cosa ti aiuta personalmente sul set?

Innanzitutto, un bel dramma. E l'immagine ideale può convincere lo spettatore se è scritta nella sceneggiatura con precisione psicologica. In secondo luogo, l'osservazione mi aiuta personalmente. Cerco sempre di guardarmi intorno. Mi interessa la vita e le persone: come appaiono, cosa pensano, come parlano. Ricordo di aver visto due donne di mezza età salutarsi alla stazione ferroviaria di Mosca a Leningrado. Mi sembrava strano che una di loro buttasse sempre indietro la testa. Mi sono avvicinato e all'improvviso vedo: sì, ha gli occhi pieni di lacrime! Quindi questo dettaglio, spiato nella vita, è diventato la chiave dell'immagine del cittadino Nikanorova: la mia eroina, che nasconde malinconia e dolore sotto le spoglie di allegra spavalderia, abbassa la testa con orgoglio allo stesso modo, ma solo perché le lacrime non inavvertitamente versato dai suoi occhi.

Non mi piace teorizzare, perché nel mio lavoro, a dire il vero, solo una cosa aiuta: la sensazione che il ruolo preoccupi, che io stesso capisca molto bene di cosa si parla nella commedia o nella sceneggiatura. Una volta in una recensione ho letto: "In" Sweet Woman "Gundareva ha scoperto un nuovo tipo sociale di piccola borghesia urbana di origine contadina". Forse è così, ma a dire il vero, assumendo il ruolo di Anna Dobrokhotova, ho pensato a qualcos'altro: nella mia vita sono molto ferito dalla stupidità emotiva, dall'incapacità di comunicare, dalla riluttanza a notare gli altri. La mia eroina è preoccupata per una sola domanda: cosa avrò da questo? Una donna, d'altra parte, ha bisogno vitale, biologicamente della saggezza del sacrificio e della gentilezza.

Suono sempre su qualcosa che mi rende felice o triste, perché anche nella mia vita mi pongo domande ogni giorno, cosa che io, Natasha Gundareva; devi solo rispondere o formulare il tuo atteggiamento.

Quando ottengo una parte, non ho mai la sensazione che la battaglia sia stata vinta. Dopotutto, la vittoria non è che sei stato approvato per le riprese - no, da questo momento la battaglia è appena iniziata. E poi fui addirittura colto di gioia dal presentimento di ciò che si doveva fare. Il rapporto con il ruolo, fremente, fragile, nasce sempre solo nel processo creativo, nel lavoro congiunto con il drammaturgo e il regista. Forse è per questo che amo così tanto il teatro, con il suo palcoscenico dal vivo, le lunghe prove, la capacità di verificare e chiarire la mia eroina dopo la prima. È vero, amo anche il cinema, mi manca il set.

E la televisione?

Ancora meno. C'è molta fretta qui, nessuna completezza. I turni di ripresa sono brevi: girare un episodio in tre ore è solo agonia. Tuttavia, la televisione, secondo me, ha aiutato molto il fatto che i registi credessero in me. Al cinema, infatti, molti attori rischiano di utilizzare costantemente ciò che è già stato trovato. E in televisione ho avuto la fortuna di interpretare ruoli completamente diversi, anche polari come Marfenka in "The Cliff" e Mirandolina in "The Innkeeper", Catherine II in "The Captain's Daughter" e Dunka in "Lyubov Yarovaya", Smeraldina in "Lyubov Yarovaya", "Truffaldino da Bergamo" e Tatiana Pavlovna in "Teenager". C'è persino l'esperienza di una performance solista: in televisione, pagina dopo pagina, ho letto "Dumb Artist" di Leskov. Secondo me, senza la televisione, non importa come la tratti, la formazione, persino l'esistenza stessa di un attore moderno, è semplicemente impossibile.

Teatro, cinema, televisione... Come fai a bastare per tutto?

Manca. E invidio tutti quelli che dormono a sufficienza, che sanno gestire se stessi e il loro tempo libero. Dopotutto, amo lavorare a maglia, fare le faccende domestiche, cucinare, disegnare. Ma non posso non giocare, non lavorare molto. Perché il gioco è la mia passione.

Un'interessante e sincera confessione è stata fatta da Natalya Georgievna in un'ampia intervista per Literaturnaya Gazeta nel settembre 1984. Concludendo la conversazione con il giornalista, ha ammesso che, salendo sul palco, si preoccupa come un'aspirante attrice.

“Le nostre persone sono gentili, trattano bene gli attori, imparano, fanno domande. Ma cosa c'è di difficile? Una responsabilità. Ho iniziato a notare che ora, quando pubblico le anteprime, sono molto più preoccupato di dieci anni fa. Ad esempio, Agent 00, una premiere recente. Le prime dieci esibizioni - beh, ridicolmente! - Ho bevuto la valeriana durante l'intervallo. Sono andato sul palco, la mia mascella tremava, la mia voce ha cominciato a tremare.

Una volta Boris Evgenievich Zakhava, il rettore della scuola, mi disse: "Natasha, non dimostrare mai niente a nessuno nell'arte". Qui capisci con la testa che ha ragione, ma lo stesso ti batte il cuore. E sembra che qualcosa debba essere dimostrato comunque. Ogni volta che sali sul palco..."

Senza ricorrere a parole forti e termini ponderati, Gundareva in una breve risposta in un'intervista al quotidiano Izvestia (settembre 1984) ha parlato della funzione più importante dell'arte: servire le persone.

“Di recente ho guardato Sweet Woman e mi sono resa conto che la vita era andata molto avanti. Intanto non bisogna stancarsi, bisogna certamente andare avanti, assicurarsi di fare qualcosa. Ecco come capisco una donna moderna. Perché altrimenti Domani rimanere in ieri. Devi vivere sempre teso: o avere dieci figli, o essere la padrona di un orfanotrofio e allevare i figli di altre persone, o, se vuoi, essere solo, ma di nuovo che qualcun altro faccia qualcosa - per Domani. È la mia felicità che ho avuto l'opportunità di fare qualcosa per le persone tutto il tempo. Non riesco a immaginare come tu possa vivere senza aver mai fatto niente a nessuno. Di conseguenza, sei lasciato solo e poi - il vuoto.

L'inizio della tua vita creativa è collegato al Teatro Mayakovsky. Sei sicuro che ci lavorerai per tutta la vita?

Ho sempre amato la mia casa. La mia casa è il mio teatro".

A modo suo, la stessa idea fu espressa da Gundareva nella stazione di telehosting "Soviet Culture" all'inizio del 1985:

“Non sotto l'influenza delle eroine classiche della letteratura russa, che hanno sempre suscitato compassione e simpatia nei lettori e negli spettatori, si sono verificati alcuni cambiamenti nei nostri contemporanei sullo schermo? Se due o tre anni fa le eroine si precipitavano sul grande e piccolo schermo alla ricerca della felicità personale, cioè di un uomo amato, ora sono più preoccupate per la felicità dei loro cari".

Un intervistatore per Literaturnaya Gazeta nel marzo 1990 iniziò con la domanda sollevata nella prima intervista di Natalia Gundareva quando l'attrice si definiva argilla.

La risposta di Natalia Gundareva a questa domanda e a molte altre domande del giornalista E. Krasheninnikova ha testimoniato la mente profonda e matura dell'attrice, le serie accumulazioni spirituali, la sua ricca e varia esperienza professionale e umana.

Questa intervista ha catturato il mondo mentale di Gundareva negli anni travagliati dei cambiamenti nel paese, e un'eco sordo risuonò nei suoi pensieri.

Natalya Georgievna, in una delle tue interviste hai paragonato un attore all'argilla nelle mani forti di un regista. Ma la persona creativa, a quanto pare, non tollera la pressione. E l'attore di argilla non intralcia la sua stessa personalità? C'è una contraddizione qui?

Non vedo contraddizioni. Mi sembra che più un attore come persona è più ricco, più potente, sa di più, vede in modo più ampio, sente più profondamente, più opportunità ha di penetrare nel mondo di un'altra persona. Di molte persone. Ti opponi, ma devi sottometterti alla volontà di qualcun altro. Quindi questa è la professione! Non credo che, per esempio, Dzhigarkhanyan, Leonov o Smoktunovsky fossero inizialmente così stupidi da contare su una libertà completa e incontrollabile nel teatro: io sono una persona, e tutti gli altri - sia il drammaturgo, il regista, sia gli attori - dovrebbe essere intorno a me "ruotare". No, secondo me, più una persona è alta, più è tollerante e attenta agli altri. Qui stiamo provando la commedia "Victoria? .." basata sull'opera teatrale del classico inglese Terence Rettigan - la storia d'amore dell'ammiraglio Nelson e Lady Hamilton. Per la prima volta - e sono la diciannovesima stagione al Mayakovsky Theatre - ora mi sono imbattuto in un lavoro "ravvicinato" con Armen Borisovich Dzhigarkhanyan. E vedo che è molto più suscettibile di tutti noi alle osservazioni del regista, è più attento al dramma. Perché Dio ha soffiato nel suo orecchio questa comprensione, pazienza, un atteggiamento saggio verso un'altra persona, i suoi pensieri.

E viceversa, più piccola è la persona come persona, più ambizioni e peggio gioca. Perché tutto è ristretto, solo un centesimo - e il fumo è più sottile e la pipa è più bassa. Tali si agiteranno, teorizzeranno, dimostreranno qualcosa, perché non possono capire. Capire è fare. E poiché non possono né capire né fare, iniziano a coltivare la demagogia, un negozio di chiacchiere, offrono le loro soluzioni, che anche loro non possono attuare. Probabilmente, hanno bisogno di posticipare il momento di salire sul palco quando ti chiedono del punteggio di Amburgo: puoi o non puoi?

Basta non prendere "argilla" come qualcosa di amorfo e passivo. Sì, flessibilità. Ma anche libertà. Durante le prove, posso fare quello che vuole il regista, e poi mostro quello che voglio. Perché ho capito: lui ci prova e io ci provo. Stiamo entrambi cercando.

Ma, se vuoi, nella nostra professione, come nessun'altra, sta un grande tradimento di se stessi. Quando il corpo è tuo e l'anima è di qualcun altro. E non c'è niente che tu possa fare al riguardo, devi tradire te stesso per interpretare bene un'altra persona. Solo rinunciando completamente a te stesso e sottomettendoti a qualcosa che non ti è proprio, arrivi alla scoperta del ruolo.

Probabilmente, in alcune cose devi fidarti completamente del regista. Ma non tutti sono in sintonia con te, vero?

Certo, quando hai il tuo regista, o meglio, lui ha te, questa è felicità. Diciamo Andrei Aleksandrovich Goncharov, con cui lavoro da molti anni. È già abituato a me. E un altro regista, per esempio Portnov, vedrà qualcosa di nuovo, anche inaspettato per me. Pertanto, non è solo interessante, ma anche necessario provarli entrambi. Il modo più semplice è dire di no. Anche se i registi sono diversi, e con uno è più interessante, con l'altro meno. Il terzo non è per niente interessante.

A volte un attore a tutti gli effetti è molto più alto del prossimo regista o del ruolo che gli viene offerto. Capisce che questa è solo un'altra congiuntura o solo una cosa debole che non ha nulla a che fare con l'arte. E ancora è preso. È chiaro, devi guadagnare denaro, in qualche modo nutrire, nutrire la tua famiglia. Ma l'attore non sta perdendo qualcosa in più di quanto guadagna? Inoltre, è irreversibile.

Il fatto è che non si sa mai, con rarissime eccezioni, se questo sarà un atto di alta arte o un completo incubo. A volte è una sceneggiatura media, un regista medio, e poi vieni annunciata come migliore attrice dell'anno. Si scopre che il film ha premuto su quei punti dolenti che sono molto in sintonia con i giorni nostri. E a volte la sceneggiatura, gli attori, tutto è fantastico. Eppure non è affatto chiaro il motivo per cui l'immagine è stata realizzata.

Certo, nella mia giovinezza, a teatro, mi sono stati dati ruoli che a me stesso non piacevano. Ma come potevo rifiutare? Sono al lavoro. La gente pensa ingenuamente: ah, arte! E questa è una fabbrica. Abbiamo la stessa produzione che altrove. Con un piano finanziario, con bonus per i concorsi socialisti, con tredicesimi stipendi.

Ma nei film sei libero di scegliere?

È libero. Ma a volte senti che il materiale è debole, ma speri ancora di tirarlo fuori. A volte lo tirava fuori. Ma puoi giocare alla grande e la fotocamera è stata posizionata in modo che solo il tuo orecchio sia visibile. E anche se suoni, almeno non suoni ... Qui devi fare in modo che tutto si unisca: il regista lo ha inventato, gli attori lo hanno sentito, l'operatore ha capito e filmato.

E poi... È molto difficile stabilire dove sia arte e dove non arte. Diciamo Sokurov. Ora parlano molto di lui. Solo alcuni dicono che un genio vive accanto a noi, mentre altri - come gli danno i soldi per sparare? O Kira Muratova. Per alcuni è una regista eccezionale, mentre altri non riescono a capire nulla. E non si sa cosa sia ancora necessario. Ok, creeremo solo film d'élite. E la gente non li capisce. Qui siede un lavoratore: mani d'oro o un insegnante con un'istruzione superiore. Sarebbero felici, ma non capiscono. Dicono che bisogna procedere dal loro livello. Ma questo è terribile! Ma sono terribili anche i richiami opposti: no, ragazzi, dovete tirare lo spettatore! Non tirarmi, se non mi piace, ho solo guardato e non voglio. Io spengo.

Dicono che l'arte vera, davvero alta, sia chiara a tutti. Anche questo non è sempre vero. Ad esempio, molti anni fa ho portato mia madre a vedere Giulietta e profumo di Fellini. L'immagine mi è piaciuta molto. La mamma è uscita completamente delusa. Ho detto: “Mamma, sai, questo è un film così associativo. È necessario che una persona pensi da sola". E le ho raccontato tutto il film, non per flash di singoli pezzi, ma per trama. Tutto quello che Fellini mi ha dato e ha detto: ora quello che vuoi, pensa tu stesso a una storia del genere. La mamma ha ascoltato e ha detto: "Oh, beh, se solo se lo togliesse!" Dico: "Beh, lui è diverso, sai, la pensa così." Mamma: "In generale, ovviamente, è insolito, pensa in modo interessante, ora capisco". Per fare questo, è stato necessario organizzare un programma educativo, anche se mia madre, diciamo, è una persona quasi teatrale, ha più opportunità di andare a teatro, al cinema. E una semplice persona media, perché è da biasimare per non aver capito Sokurov o Muratova? Ripeto, è piuttosto difficile stabilire dove sia l'arte. E quando ti metti al lavoro, anche tu non sempre lo sai... E qui non saremo mai d'accordo. Probabilmente, dovrebbe esserci tutto, perché le persone sono completamente diverse e loro stesse capiranno di cosa hanno bisogno.

Ci sono opere di altre persone che tratti con invidia, con la sensazione di essere davanti a te o di essere al di sopra delle tue forze?

Sai, questa non può essere chiamata invidia. Piuttosto, provo un senso di impotenza, dal quale posso piangere, per esempio. Una volta ho ascoltato Vishnevskaya cantare ne La Traviata e ho pianto perché non avrei mai potuto cantare così. Per quanto riguarda il cinema e il teatro di prosa, probabilmente non c'erano manifestazioni così dirette e acute. Anche se amo molto gli attori, specialmente quelli bravi. Ammiro alcuni dei loro lavori, comincio, come un cane, a guardare con occhi entusiasti - wow, che tipo di persone ci sono! Come può una persona fare questo? Questa è una specie di persona insolita! Poi la mia professione è dimenticata, smetto di sentirmi coinvolto.

Tendi a creare idoli per te stesso?

Penso che la creazione di idoli sia caratteristica della giovinezza. A tredici anni puoi essere follemente innamorato, adorare, tremare. E ho raccolto cartoline con ritratti di attori e idolatrato qualcuno. E poi arriva l'amore intelligente. Gli attori che ammiro oggi stanno solo cercando di imparare. Comprendi il loro segreto. Trova le risposte alle domande che mi tormentavano. Anche se so che questo è un esercizio inutile. Non puoi comunque raggiungere tali galassie. Puoi anche fare del male: non guadagnerai nulla, ma ti spezzerai. E probabilmente tutti dovrebbero rispondere da soli alle domande eterne. Devi trovare la tua strada. Ma naturalmente è necessaria anche l'esperienza, propria e di qualcun altro. Inoltre - lavoro incessante ed estenuante dalla mattina alla sera, dalla notte alla mattina. Con la sua esperienza arriva e il percorso diventa chiaro.

Una persona vive nella mia anima da molto tempo. Grande attore, grande lavoratore Fëdor Ivanovich Chaliapin. E più lo leggo, leggo di lui, più mi segue senza sosta. Oppure sono dietro di lui, non lo so ... Ma se chiedono: "Natasha, ti piacerebbe diventare il secondo Chaliapin?" - Risponderò: "No!" Alcuni attori sono orgogliosi quando la gente dice di loro: è il secondo Nicholson. Oppure: è la nuova Eleanor Duse. Non voglio essere un secondo, quinto, centoquarantacinquesimo. Voglio vivere, gioire, piangere, odiare, ammirare nella mia vita. E per essere un'attrice Gundareva nel suo nativo Mayakovsky Theatre. Non per il mondo intero, ma per Herzen Street, la scala non mi deprime affatto. Cercando di essere me stesso nella prima generazione. Se, naturalmente, c'è qualcosa in me.

Ma tu stesso senti di appartenere solo alla cultura russa o anche a quella mondiale? Dopotutto, molti di noi hanno messo Gundareva alla pari con Meryl Streep e Liza Minnelli. Non ti senti in gabbia perché non c'è via d'uscita, diciamo, alle migliori scene del mondo? Ti piacerebbe lavorare con attori e registi di fama mondiale?

No, non mi sento in gabbia. Credo che i nostri attori e registi non siano peggiori che in Occidente. Probabilmente a causa di un amore indiscriminato per tutto ciò che è straniero, non rendendoci conto che i diamanti stanno scomparendo nelle vicinanze, seppelliamo i placer, di cui siamo ricchi, forse cento volte di più. Scaviamo con lo stesso secchio, che scava qualcosa da più di settant'anni ... Sì, hanno più opportunità. Grazie alla pubblicità, che sta spendendo soldi colossali. Ma se consideri attentamente tutto ciò che fanno lì, nemmeno tutto è liscio. E le splendide Liza Minnelli e Meryl Streep hanno solo dei pessimi lavori. Sappiamo solo degli Oscar...

Ripeto: i nostri attori e registi sono meravigliosi. Siamo davvero un paese di mancini e possiamo ferrare una pulce. Ma si scopre che nessuno ne ha bisogno. Ora, quando molto è possibile, si è scoperto: non è necessario nulla, tranne che per le immagini pornografiche, i film ben vestiti su temi storici, con belle donne, preferibilmente con il seno nudo e alcuni grumi a letto. E poi, siamo così indietro nella tecnologia cinematografica che temo che non li raggiungeremo mai.

Certo, come attrice, mi piacerebbe lavorare, diciamo, con Bergman, con Strehler, con Fellini. Per quanto mi riguarda, lo considererei una grande felicità per l'attore. È vero, non si sa come sarebbe andata a finire. Ma è comunque interessante penetrare, aprire leggermente questo velo. Bene, in generale, guarda il mondo! In questo senso, probabilmente, la "cella" esiste ancora. Anche se non sono affatto privato, e sono già stato in America quattro volte, e ho viaggiato in altri paesi, ma tutto è in un quadro stretto: lavoro, riprese. Non c'è mai stata la possibilità di dare una semplice occhiata...

L'impressione è forte o puoi farne a meno?

Di solito, quando si viaggia per la prima volta all'estero, soprattutto nei paesi capitalistici, è così sorprendente! E per il male, forse, per la prima volta ho deciso: allora cos'ha di speciale? Ma ad ogni viaggio, al contrario, sono sempre più stupito. Certo, vivono lì in modo molto potente! Uno degli insegnamenti orientali sembra spiegare perché una persona non vive pienamente la vita. Perché pensiamo sempre o a ieri - oh, sono ieri! .. - o a domani: corro lì, poi vado all'aeroporto, non dimenticare di parcheggiare lì la macchina, faccio un salto per benzina in arrivo... Ma il minuto vero - eccomi seduto e fumo una sigaretta - è già passato, è unico. E per tutto questo tempo non si sapeva dove. E così, mi sembra, viviamo tutti qui. A volte mi sorprendo a pensare: Natasha, fermati! Andrai, ma sarà tra un'ora. Siediti con calma e vai. Perché stai già andando da qualche parte adesso? Adesso siediti, bevi un caffè e guarda il mondo... E lì sanno come vivere ogni secondo. È molto importante. Quando riesco ancora a superare la febbre costante, la "corsa" nel cervello, il tempo si allunga e si riempie.

A quanto pare, ogni attore porta l'esperienza della sua vita sul palco, sullo schermo. Avviene il processo opposto, quando le immagini riprodotte iniziano a influenzare gradualmente il suo comportamento, i suoi modi, il suo carattere? L'attore non "sfoca" il suo volto unico in questo modo?

Bene, chi è come. I miei ruoli mi influenzano solo nel corso del mio lavoro. Diciamo che sto interpretando una ragazza in Sweet Woman - molte persone ricordano questo film - e noto che nella mia vita comincio a camminare e parlare allo stesso modo... Ma capisco che queste sono le mie prove. Le riprese terminano e non rimane traccia. Ho solo bisogno di inserire l'immagine per un po'. Per uscire più tardi. Altrimenti sarebbe noioso. Dicono che a teatro è necessario, si sa, come nella vita. Perché confondere? Per quanto mi riguarda, non combino affatto l'uno e l'altro. Anche se alcuni non lo sopportano. E io, probabilmente, come te, ho assistito più di una volta a come una persona sia semplicemente ipertrofica. Conoscevi una persona, il tempo passa e all'improvviso appare un tale ma-ne-ra. E già un tale ladro ... Tuttavia, devi avere un cervello più forte. Ad esempio, prego Dio ogni notte e chiedo: “Signore, tieni, non privare la tua mente. Prendi tutto, solo non privare la tua mente ... "

Credi in Dio?

Credo in Dio, solo non frenetico. Una volta nella chiesa della Torre Menshikov, alla Porta di Kirov, ho sentito il sacerdote pronunciare parole meravigliose: "Dio è amore". Questo è ciò in cui credo. Credo che l'intera colossale offerta di cose positive - le migliori aspirazioni, sogni, amore - per molti millenni e in altre civiltà che non conosciamo nemmeno - tutto questo, a differenza della carne, non muore. E probabilmente, l'esperienza spirituale dell'umanità si trasforma in una sorta di nuova energia superiore che non è stata ancora esplorata dalle persone. Dopotutto, una volta non conoscevamo l'elettricità, le microonde o qualcos'altro. È vero, devo dirlo subito: sono un uomo terreno, completamente privo di sciamanesimo. Ma perché a volte è come se qualcuno ti desse un indizio o una sorta di premonizione, che poi si avvera, o vai da qualche parte per la prima volta, e sembra che c'era già questo odore una volta e questo albero stava qui? Probabilmente c'è ancora un rapporto con il passato spirituale. E per designare in qualche modo questa energia, hanno trovato un equivalente visivo convincente: il volto di Dio. Apparvero icone e leggende su di lui. E credo in Dio che è amore.

È possibile raggiungere l'armonia interiore nel nostro tempo disarmonico e decadente?

Alcune persone lo fanno. Io, purtroppo, non so come. Probabilmente, allora è necessario abbandonare la professione, perché, come nessun altro, richiede pubblicità. Quando inizi a interagire con i concittadini, con la strada, con il mondo, allora arriva un casino. Il disagio è completo. L'armonia, secondo me, arriva quando riesci a prendere le distanze da tutto, a partire - in un monastero, in una cella, nel tuo mondo ristretto. Ad esempio, nel nostro teatro c'era una persona straordinaria che corrispondeva a Sakharov quando veniva punita per questo. Sembra che lui stesso fosse un fisico, dall'esilio. Persona molto intelligente, sensibile con un volto biblico. Lavorava per noi, secondo me, in falegnameria, giocherellava con il legno e non voleva più comunicare con il mondo esterno. È stata anche una specie di partenza.

Perché? Ogni persona, specialmente un artista, spendendo tanto più spietatamente se stesso, ha diritto a una pausa creativa, anche a una crisi. Infine, hai solo bisogno di riposare, accumulare forza, energia, anima. Comprendi tutto ciò che accade intorno a ...

Mi sembra che gli accumuli mentali non possano essere visti in modo tale che ci sia un secchio e si debba aspettare che la pioggia si riempia. L'anima si riempie goccia a goccia. E il mio compito è correre per le città e i villaggi, a nord, a sud, e da qualche parte per raccogliere tutto goccia a goccia. Non ho modo di fermarmi. Io, naturalmente, capisco che vivo di usura. Ma questa è una professione. Così dovrebbe essere inteso. Ho vissuto in treno per diversi mesi, perché sono andato a Leningrado tre volte alla settimana per recitare in un nuovo film basato sulla sceneggiatura di Vitya Merezhko, Dog Feast. Non augurerai a un nemico impetuoso tali "viaggi"! Considerando che non dormo sui treni... Ma il ruolo è troppo insolito per me.

Mi vedevano in immagini, come si suol dire, magnifico. Forse è per questo che alle mie eroine piace introdurre le persone in una fiaba. Interpretando una madre di dieci figli, non stiamo parlando tanto dei suoi problemi quanto della possibilità di una vita così felice. Una specie di nebbia, sai. E bastavano ruoli così vaghi. Ma qui, in questo film, è completamente diverso. Stai pensando a come rifiutare? È vietato! Niente, vado. poi ci riposeremo...

Questo scenario, a prima vista, è inquietante, su due ubriachi, per qualche motivo ero molto preso. Con tutto l'orrore, il massacro, nonostante stessero bevendo, all'improvviso sembrava che l'immagine potesse essere molto umana. Guarda cosa sta succedendo in questo momento. Molti hanno completamente dimenticato, non sto parlando di ideali, solo dei principi elementari della comunità. E questi due, un uomo e una donna, non essendo nemmeno sull'orlo, ma già oltre l'orlo dell'esistenza umana, si rivelano molto umani. Capiscono che probabilmente sono condannati a non saltare fuori dall'abisso in cui la vita li ha spinti. Ma sentono sempre una persona accanto a loro. E queste persone apparentemente cadute hanno il loro orgoglio e la loro dignità. Non possono scendere più in basso di alcuni cosiddetti cittadini perbene che, diciamo, prendono tangenti, essendo all'altezza della situazione... E questi due non berranno mai dei soldi degli altri, perché c'è dignità. La vita li affronta per caso, si trovano in situazioni terribili insieme, ma ne escono come persone, sostenendosi a vicenda. Il mio compagno Sergey Shakurov ...

Tutte le deformazioni della nostra società avvengono per te non tangenzialmente, ma attraverso il cuore?

Sai, ultimamente ho cercato di allontanarmi da tutto del tutto. Accendo a malapena la TV. Sai tutto comunque. Cerco di non leggere i giornali, mi sforzo di non diventare più attivo, di non approfondire, altrimenti la mia anima diventa molto amareggiata. Tempo crudele. Le bugie sono già elevate al livello della comunicazione a livello dell'intero sistema. E nessuno vuole solo lavorare. Sono rimaste poche persone veramente oneste che sono state educate all'idea che è necessario lavorare. Le classi che vivevano e lavoravano consapevolmente sono state sterminate. I migliori vengono sterminati. Ora cosa? Di quale orgoglio nazionale c'è da parlare? Ho visto come gli americani amano il loro paese, ne sono orgogliosi! E abbiamo parlato tanto a lungo di patriottismo, di senso del dovere, di permettere al Paese di derubare e vendere. I pezzi vengono portati via.

Mi è sempre sembrato che la democrazia sia rispetto più rispetto. E ora, per qualche ragione, è diventato possibile in ogni persona cercare e rivelare il peggio che, forse, nasconde a se stesso. Anche su questo qualcuno si guadagna dei privilegi, si fa un nome. Quindi si scopre che questo "qualcuno" stesso è un bastardo decente. E ho sempre creduto negli altri e ci credo sempre. Forse più tardi sarò ingannato, ma io ci credo.

È successo?

No, non ci sono stati grandi shock. Probabilmente perché negli anni è diventato sempre meno comunicare in profondità. Cerco di non fare più amicizie e di non allargare la cerchia dei conoscenti stretti. Sono una persona di contatto, ma di solito mantengo le distanze, non entro in rapporti stretti che possano rivelare il fallimento di entrambe le parti. Ho molta paura delle delusioni. In generale, sono giunto alla conclusione che nella mia vita ho due amici e non cercano il bene dal bene. Dopotutto, l'amicizia richiede molto tempo, sforzi e io ho difficoltà a farlo. Voglio anche la pace.

Con l'inizio dei tempi nuovi - vaghi e allarmanti - i problemi materiali e quotidiani sono diventati al centro dell'attenzione pubblica, perché tutti sono stati colpiti da carenze, mancanza di denaro e ansia per il futuro.

Gundareva, una persona con un acuto senso dei problemi della vita, proprio come tutti gli altri, ha scrutato gli eventi imminenti, cercando di mantenere una sobrietà di valutazioni e fiducia nei possibili cambiamenti.

È noto che la nostra "Nika" in ghisa "pesa" duemila rubli premium. Certo, non si può paragonare all'Oscar, la nostra "signora" è molto più facile. Ma davvero, oltre al premio, ti ha portato qualcos'altro?

Sì, in realtà, nessun cambiamento. Nella sua giovinezza, il premio conferma innanzitutto che la strada è stata scelta correttamente e ci sono grandi speranze. E ora ho capito all'improvviso: più premi sono già stati ricevuti, meno ne restano da ricevere. Il premio statale, ad esempio, viene assegnato una volta. E da ciò che ti è già stato dato, diventa chiaro: la maggior parte della tua vita è passata. Ho portato a casa "Nika" e ho pensato: "Beh, probabilmente è l'ultima della mia vita". Anche se forse non siamo troppo ottimisti in questo momento. Ma, stranamente, solo il lavoro è ancora aggrappato al suolo.

È vita privata non ti interessa?

È impossibile opporsi in questo modo. Certo che lo fa. A mio parere, l'assenza di qualsiasi aspetto importante della vita di una persona generalmente castra. L'amore è anche il pensiero più elevato. Ma la mia vita personale si rilassa piuttosto. E il lavoro si mobilita. Qui giaci stanco - ecco, non voglio nient'altro. E all'improvviso la chiamata - e ti viene offerto un buon ruolo. Da dove viene l'energia...

Gli attori sono persone superstiziose. Hai anche i tuoi segni?

Sì, nel nostro teatro sanno già che non mi piace quando incontro una donna con un secchio o una scatola vuoti, mi sembra che lo spettacolo sarà vuoto, anche se ci sono molti spettatori in sala. Pertanto, le donne dei nostri servizi con i secchi vuoti cercano di non incontrarmi, si nascondono persino apposta per non farmi arrabbiare. Ogni volta che dimentico qualcosa nello spogliatoio e devo tornare, mi guarderò sicuramente allo specchio. A volte sento che non ho bisogno di guidare, ma quando un giorno ho avuto davvero un incidente d'auto, non c'era nessuna premonizione.

I ruoli principali nei film, nel teatro, nei premi, c'è un'auto, una residenza estiva ... Puoi dire a te stesso che sei una donna ricca?

No non credo. A teatro, dopo tutti gli incrementi, il mio stipendio è di duemila rubli al mese. Ne prendevo trecentocinquanta e questo mi basta. Ora il costo del paniere dei consumatori è superiore a tremila. Risulta già al di sotto della soglia di povertà. Mio marito è un attore nel nostro teatro e lo stipendio è allo stesso livello. I miei genitori sono pensionati, li aiuto naturalmente. In qualche modo, prima dell'aumento di stipendio, abbiamo avuto una conversazione con una donna in teatro, e lei mi ha detto: "Natasha, ma probabilmente non ti interessa, ottieni mezzo milione per il film". Ahimè, le prossime voci, ne ricevo circa ventimila, e oggi non sono molti soldi.

Sì, per una star, francamente, non molto. Segui la moda, per te è importante vestirti bene?

Mi piace "saltare in alto" a volte, ma non sono una fashionista, sono una persona che lavora. E poi è diventato così sporco ovunque: sul set, anche a teatro, devi cambiarti. Dopotutto, renderemo la situazione come nelle immagini occidentali e che tipo di sporco c'è intorno - potrebbero non accorgersene. Questo non lo posso capire.

E cosa significa "vomitare"?

Cioè, vestirsi in modo particolarmente elegante, avere un bell'aspetto, andare da qualche parte. Ma ho un tale umore, forse, una volta ogni cinque anni, non più spesso. Dico sempre che non sono una persona laica e non ho bisogno speciale di una vita laica.

Ma tu abiti non lontano dalla Casa del Cinema, almeno ci vai?

Non spesso, e di solito vengo subito prima del film. E inoltre non vado a visitare per "uccidere" qualcuno con i vestiti. Ho due vecchi amici che non hanno niente a che fare con il teatro o il cinema. Quando io e mio marito veniamo da loro, iniziamo subito a "vivere in famiglia", cioè sanno già che chiederò subito una vestaglia, delle ciabatte, e ci accontenteremo di due giorni per comunicare per un a lungo.

Riconosci i pettegolezzi che si raccontano su di te?

Si Qualche volta. Un tempo ero "sposato" con Sergei Shakurov - abbiamo filmato insieme, il che significa che siamo andati insieme, abbiamo vissuto nello stesso hotel, spesso potevamo essere visti insieme, e poi siamo apparsi insieme sullo schermo della TV - è abbastanza per le persone per trarre le dovute conclusioni. Poi sono stato "spacciato" per Alexander Mikhailov - sua moglie me ne ha parlato in un modo molto divertente. Una volta hanno ricevuto una chiamata per organizzare un concerto con Sasha. Vera andò al telefono, all'altro capo della linea furono felicissimi e invitarono a parlare anche lei. Non è un'attrice e quindi è rimasta molto sorpresa: "Cosa farò?" Anche loro hanno risposto, dicono, dirai qualcosa. Hanno persuaso a lungo, finalmente hanno iniziato a salutare: "Arrivederci, Natalia Georgievna". La fede, naturalmente, divenne improvvisamente chiara. Le finzioni sono incredibili. A volte qualcuno ha sentito la mia parola casuale, l'ha ricordata, l'ha raccontata di nuovo - e un intero evento è cresciuto.

La situazione nel teatro e nel cinema in generale è, ovviamente, triste, ma lo stesso: cosa hai nel prossimo futuro?

Non sono incline al panico: cosa succede se il teatro è disperso e cosa succede se smettono di girare film ... Il punto è completamente diverso. In precedenza, abbiamo avuto, come li chiamavamo, spettacoli "danesi", cioè per qualche data. Ho sempre saputo che per due "danesi" ne avrebbero regalato uno meraviglioso, e ho aspettato quest'ora. Ora sono arrivate nuove persone. Danno soldi, ma hanno una loro idea di arte, che a volte mi terrorizza. Radzinsky ha una frase così corretta; "Più battono, più suoni." Inizierei a cercare come resistere, resistere in ogni situazione.

Rispettando la vita e l'esperienza creativa di Natalya Georgievna, alcuni giornalisti si aspettavano da lei una valutazione di ciò che aveva vissuto, un qualche tipo di risultato. Ma Gundareva si stava ancora allontanando da questo.

Hai una grande opportunità di lavorare in teatro, cinema, radio e televisione. E incontrare persone interessanti completamente diverse. Cosa ricordi? Chi ha lasciato un segno nella tua anima?

Penso che la selezione negli esseri umani avvenga più tardi. Arriva il momento di pensare alla vita, a cosa gli è successo nella sua vita, chi è stato il più importante nella sua vita ... Quali eventi hanno influenzato il resto della sua vita. Non ho ancora tempo. Sono molto grato a tutte le persone che ho incontrato, perché ognuna di loro ha lasciato un segno in me. Ma ancora non pubblico le foto delle persone che ho incontrato. Sto ancora lavorando ...

E lavorerai a lungo?

Come Dio vuole.

Sei una persona principale o un follower?

Non voglio essere guidato. In un modo o nell'altro, la Provvidenza ti guida nella vita, ti suggerisce qualcosa, ti nega qualcosa. Così è stato, così è e così sarà. Ma non sono un seguace. A volte vado nella direzione sbagliata, ma cerco di non perdere l'orientamento, mi guardo intorno, capisco di essere andato nel posto sbagliato, e poi torno su questa pietra, dove è scritto: chi andrà a destra ... chi andrà a sinistra ...

Anche G. Melikyants, l'intervistatore di Izvestia, ha chiesto all'attrice di questo.

Natalya Georgievna, lavori a Mayakovka da più di venticinque anni, hai scavalcato, si potrebbe dire, molti di rango e popolarità, sei diventata una specie di leader. Il teatro guarda al tuo umore? Stanno aspettando la tua parola?

Tutti vogliono essere considerati. Per quanto riguarda l'umore, non sono sicuro che qualcuno sarebbe particolarmente interessato a questo. Com'è a teatro? Si sta formando un gruppo di attori protagonisti. Danno il tono, o meglio, il tono della vita della troupe. Ognuno è un personaggio, ma allo stesso tempo ognuno va per la sua strada, non pretendendo i ruoli l'uno dell'altro. È come un potente gruppo, un nucleo, senza questo tutto cade a pezzi.

Ma tra i protagonisti c'è... come dire... il più protagonista...

Abbiamo questo Andrei Aleksandrovich Goncharov. Lungi dall'essere un giovane. E pensi: ti stanchi, ma lui è sempre a teatro. Qualcuno è in ritardo per una prova, ma non ha mai ... Equilibrio nella troupe, "swing" psicologico - questo è da parte sua. Inoltre, lui stesso è esplosivo, irregolare. Per Alla Balter il nostro teatro sembra essere il quarto; così ha detto in un'intervista che da nessun'altra parte ha lavorato con tanta calma ... Un leader è colui che prende tutto o molto sulle sue spalle. Non posso dire questo di me stesso. È difficile capire la vita di qualcun altro, sarebbe difficile capire la tua.

Il contenuto, il carattere e il tono dell'intervista dipendono, come sapete, dalla professionalità dell'intervistatore. Ma anche quando la giornalista era stonata, incatenata o, al contrario, troppo sciolta, Gundareva ha saputo condurre la conversazione nella giusta direzione e, nonostante qualche irritazione iniziale, è stata schietta e seria nelle risposte, ha cercato di parlare su un cerchio di domande, il suo veramente eccitante.

Natalya Georgievna, hai accettato la richiesta di un'intervista con un certo grado di umiltà, ma ovviamente senza molta gioia. Non ti piacciono per niente i giornalisti?

Come non amarli "in generale"? Siete tutti molto diversi... Ma mi rattrista la negligenza con cui scrivono non solo di me, ma anche dei miei compagni di teatro, dei miei colleghi. Non puoi scrivere di artisti senza amore. Il guaio è che un giornalista, soprattutto giovane, vuole manifestarsi a spese di un'altra persona che ha già realizzato qualcosa nella sua vita: ma io scriverò qualche brutta cosa sullo stesso Gundareva! E scrivono. Ma cerco di non regolare mai i conti, è inutile. Probabilmente, il tempo ha costretto i giornalisti ad assumere un tono del genere, e probabilmente non può essere altrimenti.

Capisco che il mestiere di attore sia stato replicato al limite, ora ricevo meno di un fornaio che vende vicino alla metro, ma questo non significa che possa essere trattato con disprezzo. I giornalisti che vengono da me sono spesso più giovani di me e molto arroganti, credendo che nella mezz'ora che abbiamo parlato, siano riusciti a comprendere la mia "essenza segreta". Sì, sono una persona di contatto, è facile per me stare con estranei, ma questo non significa affatto che riverserò la mia anima a nessuno. Credo che dovrei essere interessante solo come attrice, quindi odio le domande sulla mia famiglia, sulle abitudini, su ciò che mangio, bevo, indosso e leggo. Sono un'attrice che ha lavorato per tutta la vita.

A proposito, hai molti ruoli non interpretati?

Non ci avevo mai pensato. Questo è il business più improduttivo, perché inizi subito ad arrabbiarti: chi non ti ha fatto giocare?! E comincia: questo, questo e questo. E anche le circostanze e i miei dati, che non mi hanno permesso molto. Ruoli non interpretati, i sogni su di loro sono come un rimorso. L'eroina di una delle mie esibizioni dice: "Il rimorso è il sentimento più insensato".

Hai mai avuto il sogno ambizioso di essere il migliore a teatro?

Darsi il compito di superare tutti non è affatto un compito. Il teatro, il palcoscenico, non è un ring o un'arena. Il defunto rettore della B.V.Schukin Theatre School B.E. Zakhava una volta mi disse: "Non provare mai niente a nessuno". Seguo questo consiglio. Ma c'è un libro del genere "The Fourth Height", su Gulya Koroleva. Dopo averlo letto da bambino, mi è diventato chiaro: se vuoi dimostrare qualcosa, dimostralo prima a te stesso. E se, avendo un incidente, mi sono messo di nuovo al volante, è stato solo per liberarmi della sensazione di paura. Ma questo non significa che combatterò, dimostrando quanto sono coraggioso.

Certo, sai quanto nervosismo e sudore ci sono dietro ogni ruolo. Non scompare per te questa magia del teatro dal vivo?

Primo, non so davvero come si “faccia” il teatro. Solo il regista può saperlo. L'attore in sostanza non è nemmeno secondario: è terziario, perché c'è un testo, c'è un regista. Sono contento di essere riuscito a conservare quell'euforia infantile con cui ho guardato la "Fontana Bakhchisarai" con Galina Ulanova. Quanti anni sono passati, e vado ancora a teatro, lo tratto con l'aspettativa di un miracolo.

E alla vita?

Ho cercato di non confondere mai la vita con il teatro. Amo tutto in questa vita, qualsiasi tempo, qualsiasi stato d'animo. Non credo nella trasmigrazione delle anime e credo che una persona viva una volta sola. Voglio conoscere la pienezza della vita e capire molto in essa. Forse a qualcuno il mio "molto" sembrerà insignificante, ma questo è mio. Da bambino seppellivi segreti in giardino? Un bicchiere, e sotto di esso - nastri, involucri di caramelle, pezzi di carta. Era solo un tuo segreto, nessuno lo sapeva. È lo stesso nella vita: voglio sapere tutto e tenere qualcos'altro per me.

Non sei visibile alle feste sociali e di recitazione ...

I luoghi che chiamiamo "ritrovi" e dove in realtà sono invitato abbastanza spesso non sono luoghi in cui puoi avvicinarti anche solo un po' alla persona a cui sei interessato. Questo è un vortice in cui le persone non si guardano negli occhi. Sono fortunato di averlo capito presto e di non sprecare la mia vita in questi raduni. Non mi piace essere nel caos.

Natalya Georgievna, perché gli attori oggi vanno volentieri all'impresa? E anche tu...

A volte c'è l'opportunità di fare ciò che non era possibile a teatro. Ma prima di tutto, è un'opportunità per fare soldi veri. Il teatro non è mai stato un Klondike, ma prima di tutti noi abbiamo salvato il cinema. Ora ci viene data lì in dosi tali che è ridicolo parlarne. In precedenza, non avevo paura dell'età, perché sapevo: se invecchio, passerò a un ruolo diverso e sarò ancora necessario. Ora non sono affatto sicuro che, come Tatyana Ivanovna Peltzer, lavorerò fino alla vecchiaia. Allo stesso tempo, a una certa età, hai già raggiunto una certa posizione familiare e stabile in questa vita: un appartamento di tre stanze, un'auto Zhiguli, una dacia a centoquaranta chilometri da Mosca. Ma devi pagare l'appartamento, riempire la macchina di benzina e la dacia richiede una tassa fondiaria. E se ti rifiuti di guadagnare denaro, dovresti venderlo tutto.

Non ho mai avuto una vita ricca o sofisticata, ma prima, se volevo comprare qualcosa per me, lo facevo senza problemi. Sono abituato alla stabilità, ma fin dall'infanzia ho ancora paura di essere in debito con qualcuno. Odio terribilmente prendere in prestito denaro. Se nella mia borsa, o nel comodino, o nella zuppiera (ecco chi la tiene dove) non ho soldi extra, non milioni, ma solo per le spese, mi spavento, mi sento indifesa. Fino a quando non ho iniziato a lavorare, io e mia madre vivevamo di debiti. Naturalmente, il giorno di paga, dopo che la metà è andata a pagare i debiti, mia madre ha comprato una torta o un pollo e abbiamo fatto il nostro piccolo banchetto. Ma questa paura è rimasta con me.

Se suona un campanello per qualcuno, suona anche per te. Se domani non ho niente da fare a teatro, se il teatro non ha più bisogno di me, almeno posso andare alla dacia, riscalderò la stufa con la legna e raccoglierò sterpaglie nel bosco per non impazzire. Anche se sono una persona puramente urbana, non mi piace la terra e non ho idea di cosa farne, ma se non ho le risorse per vivere in città, dovrò andarci.

Ti addentri nelle complessità politiche della nostra vita?

Una persona non può essere indifferente a ciò che sta accadendo nel suo paese. Dipende da esso. Puoi provare a creare un "micro-stato" per te stesso, mentre raggiungi una relativa pace. Ma questo è come un paradiso per gli sciocchi, un affare piuttosto pericoloso e fragile che può essere spazzato via da un uragano in qualsiasi momento. Certo, sono profondamente preoccupato per tutto ciò che accade, non sono d'accordo con tutto di fila, ma non invidio davvero coloro che occupano posizioni elevate.

Non hai figli tuoi...

Probabilmente, quando invecchierò, mi dispiacerà molto che non ci siano bambini. O forse no... non so cosa mi accadrà dopo, ma mentre non sento il bisogno di avere figli, non sento la loro assenza. Il teatro me li sostituisce. Sono sempre stato così pieno del teatro, ero così preoccupato per tutto ciò che accadeva dentro e intorno che era un peccato mettere da parte una parte della mia vita. Di tanto in tanto, però, immagino la vecchiaia e non ci vedo nulla di roseo. C'è poco di buono nell'avere due vecchi solitari che vagano per le strade. O forse è buono? Ma non rimpiango nulla, perché il teatro è sempre stata la cosa principale della mia vita.

Due mesi dopo la data dell'anniversario, nel novembre 1998, è stata pubblicata un'intervista a Gundareva sulla rivista femminile "Women". Sfortunatamente, la pubblicazione non include il nome dell'intervistatore. Ma, senza dubbio, questo è un giornalista esperto, professionale e pieno di tatto. Le domande poste hanno delineato il cerchio di problemi che hanno reso questa conversazione significativa e mirata. L'interlocutore ricordava chiaramente la data del recente round. E Natalya Georgievna, che ha ripetutamente dichiarato la sua antipatia per il ricordo del passato, ha parlato volentieri sia del passato che del presente; parlava di ruoli, di personale, di politica, di vita. E questa intervista è stata una sorta di completamento di quelle riflessioni, quei sentimenti e quei pensieri che, ci sembra, hanno visitato Natalya Georgievna in quei giorni di anniversario e che, come abbiamo ipotizzato, sono stati catturati in diversi anni nelle sue numerose interviste, frammenti delle quali componeva il contenuto del capitolo: "Non festeggiate!"

Natalya Georgievna, sei un'attrice molto popolare. Come è iniziato tutto? Da un sogno d'infanzia?

Dio sa, non ricordo più. Vivevo vicino a un grattacielo sull'argine di Kotelnicheskaya. Queste case erano abitate da molto gente famosa e la nostra scuola aveva un forte comitato genitoriale. Ci hanno studiato: ci hanno portato a teatro, al conservatorio, hanno invitato persone interessanti alle serate scolastiche. Poi ho deciso di andare al Palazzo dei Pionieri. Mi piaceva questo passatempo più che andare in pista da ballo. Forse ho rovinato alcuni complessi in me stessa, perché la mia trama non è la più adatta per un'attrice. A teatro, dopotutto, c'è sempre bisogno di una giovane bella eroina, e io sono grassoccia, sciolta, mi vergognavo di me stessa. Immagina, con la mia altezza e la mia carnagione, di entrare nella sezione di basket di una scuola sportiva. Una volta a scuola è stata organizzata una gita sugli sci, e io, che non ero mai salito sugli sci, sono andato, con tempo ventoso, senza cappello per dimostrare che ero resistente al gelo. Probabilmente, era una sorta di eliminazione di qualcosa in sé. Per dimostrare che in una tale carne, che a molti sembrava imperfetta, è importante lo spirito. Quando Goncharov ha scoperto che dopo l'incidente stavo guidando di nuovo, ha detto: "Natasha, stai dimostrando di nuovo che puoi fare qualsiasi cosa?" Lo dimostro, ma a me stesso. Mia madre dice che la prima parola che ho detto è stata "me stesso". La mia vita è iniziata con "sama"; questo probabilmente finirà con lo stesso.

Grave incidente?

Per tre mesi non ho potuto suonare, non sono nemmeno andato in tournée. Ma mi hanno davvero incoraggiato all'Odessa Film Studio, invitandomi a un ruolo nel film "The Feat of Odessa". Dico loro: "Come giocherò?" - e mi hanno risposto: "E' tempo di guerra, non ci interessa cosa hai in faccia", il che mi ha dato speranza.

La voglia di giocare... Che cos'è? Forse prolungando lo stato dell'infanzia?

Non direi che queste sensazioni siano simili all'infanzia. L'infanzia è associata alla disattenzione. E tutte le impressioni che porti sul palco sono per me legate al tormento. Quando soffri, la tua anima guadagna molto. Molto ti diventa chiaro. Non solo cattivo, ma anche buono: diventa più significativo, più chiaro, più distinto. Pertanto, puoi tranquillamente salire sul palco e recitare una commedia brillantemente, perché sai cos'è la felicità. E puoi capire qualsiasi mendicante, orfano, miserabile, perché lui stesso ha attraversato la sofferenza. Per me recitare non è auto-indulgenza. Ho avuto ruoli divertenti, ma non so come far ridere la gente, mi vergogno. Non mi piace il circo. Mi sembra che dall'interno tutte le persone siano infelici e sole. Penso che chi ride molto in pubblico nasconda la tristezza nel cuore. Cercano di martellarla nell'angolo più lontano in modo che gli altri non sappiano che stanno soffrendo. Questa è una forma di protezione. Carapace.

La sofferenza, l'esperienza di vita vanno nel salvadanaio dell'attore. E che dire della felicità?

Nel mio - no. Quando sono felice, divento così pieno che ingrasso persino. Non mi interessa. E mi odio nello stato "tutti uguali". I tormenti dell'inferno sono migliori per me. Sono abituato a loro. È così che si è sviluppata la mia vita, e non può essere cambiata. Mi sembra che a volte percepisco la realtà in modo inadeguato. Sarebbe possibile non prestare attenzione a qualcosa, ma disegno: devo attraversare tutto, sopravvivere a tutto. In molte situazioni, prendo un'opzione estremamente negativa, vivo tutto e poi si scopre che tutto si risolve positivamente. E poi comincio a pensare: che sciocco sono stato, che sono andato con il cuore malato, ho bevuto il valocordin ... Ma arriva il momento successivo e tutto si ripete da capo. Apparentemente, un tale organismo.

Ora, guardando dall'alto, cosa ti attrae?

Stranamente, la vita attrae non nelle sue manifestazioni luminose, negli shock, ma in una fluidità calma e sofisticata. Voglio davvero fermare questa corsa, vedere come piove, il fogliame si muove, la nebbia si alza. Dopotutto, o vivi nel passato (cosa che non faccio mai, non ricordo nemmeno le date), o pensi sempre a cosa bisogna fare domani. Ma non vivi quasi mai nella realtà. E voglio davvero sentirlo! Tuttavia, è difficile uscire dal ritmo che la vita ha dettato, difficile e anche, se si vuole, spaventoso. Comincia a sembrare che tu stia perdendo qualcosa. Anche se penso che arrivi un momento in cui ti rendi conto di aver raggiunto qualcosa e puoi guardarti intorno. Il mondo è così vario, significativo, ci sono molti argomenti che sono assenti nella nostra vita, ma stiamo correndo verso i nostri obiettivi, le vette. E poi da queste vette vedi tutto quello che è rimasto ai piedi, ed è così interessante! E non hai visto niente quando sei scappato.

Non sei una persona laica?

Ogni volta che ne ho bisogno, indosso un vestito "lungo", faccio gli occhi al posto degli occhi e vado. Ma vado come un agnello al macello. Certo, può essere bello, ma passare così tanto della tua vita quando ci sono amici nelle vicinanze che vedi molto raramente, quando hai sempre bisogno di leggere qualcosa, imparare qualcosa, raccogliere o disfare le valigie...

In cosa trascorri la seconda metà della tua vita?

Praticamente non ce l'ho. Lavoro tutto il tempo. Abitudine a lungo termine. Non ho mai visto le vacanze prima. Vacanze - e sto girando il film "Citizen Nikanorova ti sta aspettando". Non ci sono quasi film ora. Recentemente ho rifiutato due offerte. So che più tardi mi dispiacerà mortalmente, ma è arrivato il momento in cui ho capito che avevo bisogno di riposare. Gli ultimi due anni sono stati pieni di lavoro. E non ha lavorato molto al cinema: Roman Ershov ha fatto un piccolo lavoro in Lackey Games, il film di Alla Surikova I Want to Prison, e c'erano i segreti di Pietroburgo. Non posso dire che ci siano opere potenti nel cinema.

Cosa pensi di pagare per il tuo successo?

Probabilmente bambini. Ho sempre avuto un lavoro. Ed era costantemente in anticipo sulla prossima necessità di avere un figlio. Pensavo di finire questo lavoro, e poi... ho fatto dipendere tutto dal lavoro. E ha sempre lavorato molto duramente. La solitudine nella vecchiaia - penso che questo pagherà.

Non spaventoso?

La vita è generalmente spaventosa. Inoltre, c'è una speranza così tranquilla che Dio non se ne andrà con la sua misericordia; forse tutto questo accadrà da un giorno all'altro, e non appesantirai un pesante fardello su coloro che rimarranno al tuo fianco. E te ne andrai, spingendo un piede da terra.

Ci sono momenti in cui non vuoi giocare?

Non appena suona la terza campana, non sei tu. Sali sul palco, cadendo in una striscia di luce o oscurità, e la tua vita si trasforma. Non hai più il controllo su te stesso. Il mestiere è strano, perché contiene in sé il tradimento: quando ti togli i vestiti, abbandoni le tue abitudini, infatti, tradisci te stesso, diventi qualcun altro, e non necessariamente buono.

Le cattive qualità dei personaggi che interpreti ti lasciano un'impronta?

Penso che ogni persona sia mischiata con tutto. Le persone normali cercano solo di sbarazzarsi delle cattive qualità in se stesse, mentre altri le ostentano dicendo: "Sì, sono così, ma cosa posso fare se ho un carattere simile?" Devi cambiare il tuo personaggio, sacrificare qualcosa, pensare non a te stesso, ma a qualcun altro. Finché una persona è pronta a cambiare, a imparare qualcosa, non invecchia. Quest'anno ho volato con il paracadute per la prima volta, sulla spiaggia dal molo. È volata sul mare. Sensazione meravigliosa! Potrei essere un pilota. Amo l'aeroporto, gli aerei, adoro guardarli decollare, atterrare.

Come ti vedi?

Penso di non essere zucchero. Ho un carattere resiliente.

E cosa dicono quelli intorno a te?

Con noi, per essere trattati bene, devi almeno... morire. Poi tutti iniziano a soffrire, a dire quanto eri bravo. Tutti diventano tuoi amici, e così mentre vivi... Oh!

Sei stato tradito?

Non posso dire che ci siano stati molti casi del genere. Da quello che ricordo - una volta. Continuo a non comunicare con questa persona. Nonostante sia venuta da me la domenica del perdono, non posso scavalcare me stessa. Odio il tradimento più di ogni altra cosa nella mia vita. Altre debolezze possono ancora essere perdonate. Tradimento significa che sei rimasto senza retroguardia, che hai costruito il tuo castello sulle sabbie mobili. E non hai più niente nella tua vita.

Di cosa ti stai pentendo?

Può sembrare presuntuoso, ma non ho rimpianti. Ho visto molto, riso molto e sofferto molto... Ho sentito il volume della vita e non ho rifiutato nessuno dei miei respiri. Questa è la mia vita e sono felice che sia stata così appagante. Lavoro, incontri con persone interessanti... Alcuni sono passati, altri sono stati ritardati.

E come gli accordi finali di molti anni di meditazione sul proprio lavoro creativo, sui ruoli, sulla vita, suonano le parole di Natalia Gundareva da altre interviste dello stesso tempo:

“Non mi piace il mio passato (non che me ne vergogni, non mi interessa), mi chiedo cosa ci aspetta. Non voglio fermarmi".

“Amo molto questa vita, amo troppo questa vita per dividerla in amore per il lavoro, amore per la famiglia, amore per gli amici, amore per i libri, per l'arte. Per me questa multidimensionalità è vita. E non posso rifiutare nulla.

Certo, sono appassionato di lavoro. Questo, direi, è il senso della mia esistenza».

“C'è un'altra parte della vita che mi era sconosciuta. Sapevo che esisteva, che non solo era sconosciuta, non avevo bisogno di lei. Mi interessava il teatro nella vita, ora mi interessa la vita nella vita”.

Il “secondo tempo” non è ancora finito, sta solo prendendo slancio. Passeranno molti anni prima del suo completamento, durante i quali Natalia Gundareva dovrà interpretare molti ruoli. E per questo ha desideri, punti di forza e un potenziale creativo tutt'altro che esaurito.

Il suo primo insegnante, Y. Katin-Yartsev, ha osservato: “Molti aspetti sorprendentemente del suo talento sono stati scoperti e riconosciuti nell'individualità di Gundareva; ma ci sono ancora irrisolti, non rilevati, che devono ancora essere scoperti. "

E. Ryazanov ha detto lo stesso: “Gundareva ha una recitazione polifonica e una riserva mentale. Tutto è soggetto a lei... In una parola, il pozzo è profondo. Quanta acqua è sufficiente - la vita mostrerà. Ma è già meraviglioso che il fondo non sia ancora visibile. Ecco perché non vediamo l'ora di incontrarla, la amiamo così tanto".

L'attrice Natalya Gundareva è nata 68 anni fa

"Una volta il mio figlioletto è venuto sul sito e dopo cinque minuti, senza esitazione, ha mostrato a Natasha i suoi giocattoli. su ciascuno: "All'amata maestra del mio piccolo amico Petya come ricordo di Gundareva!" Andrà presto a scuola, tornerà utile".

Rise e firmò. Ma, come si è scoperto, ho persino sottovalutato l'effetto. I primi anni scolastici(fino alla fine delle fotografie) gli insegnanti non solo trattavano favorevolmente mio figlio, ma in realtà non lo cercavano in lui, lo chiamavano super capace! - ricorda il produttore cinematografico Alexander Malygin.

Amava molto i bambini e aveva tutto per diventare una madre meravigliosa, ma non ha funzionato.

E tutta la sua tenerezza, amore, sincerità è andata al pubblico. E per questo, il pubblico l'ha pagata con un amore assolutamente folle:

"Una volta sul set a Rostov, Gundareva chiede:" Sasha, portami al mercato. Un conoscente del venditore mi ha promesso un buon caviale. " "Vedrai. Ti tornerà utile. "Era senza trucco, indossava gli occhiali, un cappello ... Non sembra riconoscerla. Ma appena siamo entrati nel mercato, si è diffuso il passaparola che Gundareva era qui. E la frutta è caduta in questi cestini da tutte le direzioni, burro, salsiccia, verdure - tutto qui! Fino a quando non siamo arrivati ​​al caviale, i cestini erano pieni fino all'orlo. Bene, il caviale è stato venduto a Natasha, ovviamente, per dei soldi ridicoli E così ho trascinato questi cestini nella stanza di Natasha, così ha preso le lattine di caviale e ha detto: "E porta il resto alla troupe cinematografica, lascia che i ragazzi risolvano la cosa." - "Come?" - "Cosa ne pensi, ho preso tutto per me?" - Alexander Malygin in un'intervista con 7days.ru.

Oggi è il suo compleanno. E non parlerò dei suoi mariti o altro, non meno personale. Non lo farò, perché la stessa Natalya Gundareva una volta disse:
"Guardo gli attori che ho un rispetto smisurato: Mikhail Ulyanov, Marina Neyelova, Armen Dzhigarkhanyan, Alisa Freindlich ... E non mi accorgo che pubblicizzano le loro vite. Sono democratici, ma non consentono la familiarità. " E qualcuno è il contrario. Ma mi sembra che l'eccessiva franchezza derivi dal desiderio di mantenere la popolarità, quando non c'è nulla per mantenerla. Quando una persona non è autosufficiente, disinteressata a se stessa, e non c'è nulla da immaginare lungo la linea creativa, iniziano le pubblicazioni scandalose senza fine. "

Per ricordare l'attrice geniale e la donna più bella non servono storie scandalose, basta la nostra grata memoria.

NATALIA GEORGIEVNA GUANDAREVA

Artista onorato della RSFSR (03/05/1980).
Artista popolare della RSFSR (02/07/1986).

È cresciuta nella rumorosa e sempre affollata Taganka, in una famiglia in cui il lavoro e la conoscenza erano apprezzati. “Ho ricevuto dai miei genitori: la prudenza di mio padre, cioè una vera comprensione del momento, e d'altra parte, la tanta intolleranza di mia madre a farlo a tutti i costi”. L'amore per il teatro è stato trasmesso a sua figlia da sua madre - ha recitato nel teatro amatoriale del suo istituto nel suo tempo libero. All'inizio, Natalya Gundareva ha suonato nel club di recitazione della scuola e all'ottavo anno si è iscritta al teatro del Palazzo dei Pionieri della città. Ma non mi sono mai considerata un'attrice, credendo che il teatro non faccia per lei, sembra, dicono, divertente, ma l'apparenza non ispira molta speranza, quindi siamo realisti. Al decimo anno, ha frequentato la scuola serale e ha ottenuto un lavoro come disegnatrice in un ufficio di design, preparandosi a seguire le orme di sua madre e diventare una designer.
Nel 1967 iniziò a sostenere gli esami di ammissione all'IISS e, molto probabilmente, sarebbe entrata. Ma come a volte accade, è intervenuto il caso. L'amico di Natalia, Viktor Pavlov, che la conosceva dalla scena amatoriale e credeva che avesse un vero talento drammatico, convinse la ragazza a rinunciare a pensare a una carriera come stilista e ad entrare invece in un'attrice.
In quel 1967, un concorso alla Scuola di Teatro intitolata a B.V. Shchukin era enorme: 250 persone per posto. Natalia ha superato con successo gli esami ed è stata iscritta al corso di Yu.V. Katina-Yartseva, insieme a Yu.G. Bogatyryov, N.V. Varley, K.A. Raikin, V.V. Tichonov. Nel suo secondo anno, Natalya Gundareva ha interpretato brillantemente Domna Platonovna dal "Warrior" di Leskov. Dopo di che, come si suol dire, il rettore di Shchukinsky Boris Zakhava ha esclamato: "Gundareva non ha nulla da imparare: è ora di andare sul palco".

Nel 1971, quando si laureò al college, le fu offerto un lavoro in quattro teatri di Mosca: il Moscow Art Theatre, Sovremennik, il Vakhtangov Theatre e il Mayakovsky Theatre. Durante i suoi studi, da tutti i teatri accademici, ha immediatamente individuato il Teatro Mayakovsky, dove ha visto "Aristocrats" di Okhlopkov, "La morte di Tarelkin" diretto da Pyotr Fomenko, "Defeat" diretto da Mark Zakharov e le straordinarie esibizioni di Andrei Goncharov "Children" di Vanyushin" e "Tram "Desiderio". Pertanto, tra tutte le proposte, ha scelto questo particolare teatro e vi è rimasto per il resto della sua vita, cosa di cui non si è mai pentita.
Innanzitutto, ha interpretato episodi e piccoli ruoli: la figlia di Vanyushin, Katya in "Children of Vanyushin", Vasilisa Odintsova in "Maria", Varka in "Duma of Britannia".
Il primo ruolo significativo di Natalia Gundareva, di cui il pubblico e la critica hanno iniziato a parlare, è stato il ruolo di Lipochka (l'opera teatrale "Bankrupt" basata sull'opera teatrale "La nostra gente - saremo numerati" di AN Ostrovsky, 1974). Già in questo lavoro, si è dichiarato il brillante talento dell'attrice, che sa come lavorare non solo con "colpi succosi", ma usa anche le più sottili motivazioni psicologiche.
Nel 1978 A.A. Goncharov ha messo in scena sul palco del Vl. La commedia di Mayakovsky "Running" di M.A. Bulgakov, dove N.G. Gundareva ha suonato" moglie escursionista Il generale Charnota "Lyuska, avendo trovato nuovi colori per la sua eroina, che ha reso Lyuska una delle principali eroine del gioco.
Nel 1979 ha interpretato Katerina Izmailova nella commedia "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk" basata su Leskov. Tra le opere significative di N.G. Gundareva del periodo iniziale deve chiamarsi Marfenka nella versione televisiva del romanzo di I.A. Goncharova "Break" (diretto da Leonid Kheifets).
Nuovi significativi lavori di N.G. Gundareva sul palco del Teatro Mayakovsky ha segnato gli anni '80: Larisa Sadofieva ("Rumor" di Afanasy Salynsky), Madame ("Agente 00" di Henry Borovik), Lei ("Sono in piedi al ristorante ..." di Edward Radzinsky ). Fu in questo periodo che N.G. Gundareva, e recita meno a teatro, specialmente tra la fine degli anni '80 e la fine degli anni '90. L'ultimo lavoro in teatro è stato il ruolo di Lettis nell'opera teatrale "Love Potion" (1997).

Natalia Gundareva ha iniziato a recitare nei film dal 1966. Ma il vero debutto dell'attrice è considerato il 1972, quando recitò il ruolo principale nel melodramma del villaggio di Vitaly Melnikov "Ciao e arrivederci!" Questo è stato seguito da opere famose come Dusya ("Autunno" di Andrey Smirnov), Anya Dobrokhotova ("Dolce donna" di Vladimir Fetin, questo ruolo ha richiesto una notevole esperienza dall'attrice - Gundareva ha interpretato tre donne diverse, tre diversi destini attraverso i quali la sua eroina viene a se stessa), Tasya ("Ferito"), Katya Nikanorova ("Cittadina Nikanorova ti aspetta"), Nadya Kruglova ("C'era una volta vent'anni dopo").
Nel 1979, Natalya Gundareva ha interpretato Nina nel film di Georgy Danelia, scritto da A.M. Volodin "Autumn Marathon", per questo lavoro Natalia Gundareva è stata insignita del Premio di Stato della RSFSR (1980). La sensale Vera della commedia lirica "Lonely ha un ostello", la direttrice dell'orfanotrofio Alexandra Ivanovna Vaneeva dello show televisivo "Mistress of the Orphanage", la cantante Melnikova nella tragicommedia "Winter Evening in Gagra" - questi e molti altri ruoli di l'attrice è diventata molto amata dagli spettatori.

Il 18 luglio 2001, nella sua dacia vicino a Mosca, l'attrice ha avuto un ictus. L'anno scorso era gravemente malata, sperava di guarire e tornare sul palcoscenico del suo teatro natio, ma il miracolo non avvenne mai.
Natalia Georgievna Gundareva è morta domenica mattina, 15 maggio 2005, all'età di 57 anni a Mosca. La grande attrice è stata sepolta il 18 maggio nella sesta sezione del cimitero di Troekurovsky.

Un film documentario "Natalya Gundareva. Our Natasha" (2008, produzione "Zima production") è stato realizzato sulla vita e il lavoro dell'attrice.

Primo marito - regista Leonid Efimovich Kheifets (nato nel 1934).
Il secondo marito è l'attore teatrale e cinematografico Viktor Koreshkov (1952-2011).
L'ultimo marito è l'attore teatrale e cinematografico Mikhail Filippov (nato nel 1947).
PREMI E RICONOSCIMENTI
Ordinanza "Per merito alla Patria" IV grado (02.03.1998).
Premio di Stato dell'URSS (1984) - per l'interpretazione dei ruoli di Sadofyeva nell'opera teatrale "Rumor" di A. D. Salynsky e Katerina Lvovna Izmailova nell'opera teatrale "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk" di N. S. Leskov.
Il Premio di Stato dei fratelli Vasiliev della RSFSR (1980) - per il ruolo di Nina Evlampievna Buzykina (il film "Autumn Marathon").
Premio Lenin Komsomol (1978).
Premio del Presidente della Federazione Russa nel campo della letteratura e dell'arte (2002).
La migliore attrice dell'anno secondo i sondaggi della rivista "Soviet Screen" (1977, 1981, 1985, 1990).
Premio del IX Festival Internazionale del Cinema in Bulgaria (1981).
Nika Award per la migliore attrice nel 1990 (Dog Feast).
Premio come miglior attrice al Montreal IFF, Canada 1990 (Dog Feast).
Premio "Corona di diamanti" del Festival tutto russo "Constellation" (1990, "Dog Feast").
Premio Mosca (1994, per la partecipazione allo spettacolo teatrale "Vittima del secolo").
Premio Cristallo Turandot (1996).
Premio indipendente "Idol" (1999).
Premio dell'International Film Festival "East-West" di Baku per la migliore immagine femminile (2000).
Premio Internazionale del Teatro intitolato a K.S. Stanislavsky per il suo contributo all'arte teatrale (2001).
Premio dell'Accademia Russa del Cinema "Golden Eagle" nella nomination "Migliore attrice dell'anno" per il film "Rostov-papa" (2003).

Elena Molchenko ha sposato il famoso attore Alexander Fatyushin nel 1986. Molti dicevano che fosse un matrimonio di convenienza. A quel tempo, l'artista era già noto a tutti Unione Sovietica, ed Elena ha studiato alla scuola di teatro. Il giovane studente non sapeva che Alexander Konstantinovich aveva incontrato segretamente Natalia Gundareva per diversi anni. L'artista non poteva perdonare il tradimento del suo amante.

“Non era un romanzo, era più di un romanzo. Lo chiamava Shusha. Inoltre, Sasha ha preso parte attiva alla vita di Natasha, hanno avuto una relazione. Diciamo solo che non sono venuto in tribunale. Pertanto, quando ha scoperto che avevamo deciso di sposare Sasha, è quasi svenuta ", ha detto Molchenko.

Gundareva e Fatyushin hanno servito insieme nello stesso teatro, hanno interpretato i ruoli degli sposi al cinema. Anche la madre dell'attore ha accettato Natalya Georgievna come nuora. Ma l'attore, vedendo un giovane studente Molchenko, decise di sceglierla come sua moglie.

Gli amanti sono stati invitati al matrimonio Gundareva. L'attrice ha pensato a lungo. Di conseguenza, Natalya Georgievna era tra gli ospiti. E ha anche fatto un brindisi al suo ex amante.

"Spero che Shurka non ci deluderà", ha detto Gundareva agli sposi novelli.

Elena e Alexander Konstantinovich hanno vissuto insieme per quasi 20 anni. Come ha ammesso Molchenko, solo nel matrimonio ha scoperto che l'attore soffriva di alcolismo.

“Sasha viene da una famiglia con buone radici nobili, ma i suoi genitori ... Suo padre era un tassista, suo fratello era un tassista. Erano normali tassisti Ryazan ... Sarebbe strano se avesse trascorso la sua infanzia in biblioteca. Sasha amava molto fare una festa con gli amici ", ha condiviso Elena.

Fatyushin e Molchenko non hanno mai avuto figli. La vedova dell'attore ha spiegato che Alexander Konstantinovich non era entusiasta dell'idea di diventare padre. “Un argomento del genere... non posso dire che da bambini deliravamo. Ci sembrava strano che non fosse lì. Siamo andati dal dottore, ha detto che va tutto bene. Bene, su questo eravamo d'accordo. Non ho mai provato il desiderio atroce di avere figli. Alla fine, lo ripeto sempre: la vita di tutti è diversa ", ha detto Molchenko.

Fatyushin è morto nel 2003 nel suo appartamento. L'attore era un appassionato di calcio. Quando il suo cuore si è fermato, ha guardato la partita. Alexander Konstantinovich ha avuto il presentimento della morte, poche settimane prima di partire ha voluto confessarsi in chiesa. “Sì, erano circa tre settimane. Ha detto: “Andrò nella nostra chiesa, accanto, a confessarmi. Tornato, il tempio sarebbe stato chiuso per riparazioni. Ho cercato in qualche modo di non scegliere le sue viscere, non ho chiesto cosa c'era che non andava in lui ... Sasha, se posso dirlo, per 17 anni di matrimonio, si è preparata per la sua partenza "- ha condiviso Molchenko.

È morta dieci anni fa - il 15 maggio, ma è ancora amata da milioni di telespettatori e da chi lo sapeva per niente dolce, ma estremamente onesta, appassionata e in tutti i sensi una vera donna e una grande attrice.
Fine anni '90. Estate. Da diversi giorni Natalia Gundareva arriva in tournée in Israele. Il caldo estenuante di 40 gradi del primo giorno la porta in uno stato critico. Il pubblico ha già riempito la sala, Natalia giace dietro le quinte ei medici insistono categoricamente per il suo ricovero. E quando il problema era già stato finalmente risolto, ha improvvisamente detto: "No, giocherò". "Natasha è uscita e ha suonato, ed era così talentuosa, scintillante... È stato una specie di miracolo, ha suonato per un'ovazione e sull'assoluta improvvisazione. È andata nel backstage - e questo è tutto... Poi è stata portata a la stanza, e noi siamo stati di guardia lì tutta la notte e l'abbiamo guardata ", ricorda Igor Kostolevsky.
Tutto ha funzionato quella volta. Ma ci sono dozzine di queste storie nella vita dell'attrice Gundareva, perché la cosa principale per lei è sempre stata il lavoro. Ha sacrificato molto per lei.
Dopo il ruolo di una madre con molti bambini nel film "C'era una volta 20 anni dopo", Natalia Gundareva ha ricevuto lettere da tutto il paese in sacchi. Le donne hanno ammesso che guardandola hanno deciso di partorire e hanno ringraziato Natalya per l'esempio che ha dato loro. Sebbene l'attrice stessa non avesse figli. A metà degli anni '70, Natalya potrebbe diventare madre, ma in quel momento le furono offerti per la prima volta diversi ruoli da protagonista nel teatro e nel cinema contemporaneamente, e Gundareva interruppe la gravidanza. Più tardi, in una delle sue interviste, Natalya ha confessato: "Finché non sento il bisogno di avere figli, non sento la loro assenza, il teatro me li sostituisce".
Per quasi 30 anni, Natalia Gundareva, senza esagerare, ha regnato nel Teatro Mayakovsky. Il teatro era tutto per lei: casa, famiglia, hobby preferito, anche se Gundareva è diventata un'attrice per caso. I genitori di Natalia hanno divorziato quando lei era ancora piccola. Su consiglio della madre, negli ultimi anni, si trasferì in una scuola serale e andò a lavorare come disegnatrice. Poi è entrata nella signorina. Ma l'attore Viktor Pavlov, che ha incontrato in un teatro amatoriale, non ha permesso a Gundareva di diventare un ingegnere. Ha convinto Natalia a provare a entrare nella scuola Shchukin. Dato che in quel momento sua madre era assente, Natasha prese una decisione e superò facilmente la competizione di 250 persone per un posto.
V documentario gli spettatori vedranno rari filmati di video d'archivio - estratti dalla sua intervista, l'esibizione della studentessa Natalia Gundareva alla scuola di teatro e ascolteranno i ricordi dei suoi compagni di classe e insegnanti. Tutti coloro che conoscevano Gundareva da studente affermano all'unanimità che era già una grande attrice allora.
Dopo l'uscita del film "The Lonely Hostel is Provided", si dice che abbiano sposato Natalia Gundareva e Alexander Mikhailov. Quindi tutti erano anche sicuri della sua storia d'amore con Sergei Shakurov e Viktor Proskurin. Ma tutti questi attori erano i suoi amanti solo sullo schermo, e nella vita Natalya, innamorandosi, si è abbandonata a questo sentimento tutto, senza lasciare traccia. È stata sposata tre volte. Immediatamente dopo l'istituto, Gundareva fu invitato a un'audizione con il regista Leonid Kheifets e Natalia lo conquistò all'istante. Lei aveva 24 anni, lui 38. Presto si sposarono al Peking Restaurant. La sposa era senza velo e con un vestito verde, ma era completamente felice e amata.
Sei anni dopo, Kheifets e Gundareva divorziarono e Natalia iniziò una relazione con il suo collega di teatro, l'attore Viktor Koreshkov. Ha recitato scene d'amore con lui nella commedia "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk", e poi lo ha sposato. Ma il secondo matrimonio è durato meno di un anno. Gundareva ha compiuto 38 anni quando ha sposato l'attore Mikhail Filippov. Prima che iniziasse la loro relazione, hanno lavorato insieme per molti anni, ma ognuno aveva la propria vita personale. Nel suo libro dedicato a Natalya, Mikhail scrive: "Ci siamo incontrati molto in tempo, è un peccato che fosse troppo tardi". Gundareva ha vissuto con Filippov per 19 anni, ha chiamato Mikhail il suo unico sposo. Nel 2001, quando Natalya si ammalò, Mikhail letteralmente non l'ha lasciata. Protetto dai fastidiosi giornalisti, ha aiutato a imparare di nuovo a camminare.
In una delle sue ultime interviste Natalya Gundareva ha dichiarato: "L'anima è allegra, è vero, ma tutte le impressioni che porto sul palco sono associate al tormento per me. La vita è ancora una tragedia, perché il finale è tragico: siamo morendo... Mi sembra che dall'interno tutte le persone siano infelici e sole ... "
Natalia Gundareva è morta, avendo vissuto solo 56 anni. Ma questo le è bastato per rimanere nella memoria di milioni di spettatori come una grande attrice e una persona meravigliosa.
Il film è interpretato da amici e colleghi dell'attrice: Karen Shakhnazarov, Stanislav Sadalsky, Alexander Mikhailov, Sergei Chonishvili, Igor Kostolevsky, Dmitry Brusnikin, Elena Yakovleva, Svetlana Nemolyaeva, Arkady Inin, Olga Prokofieva, Tatyana Vasilyeva, Natalia Varley.

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