Ուայլդ ձկնորսը իր հոգու ամփոփում. Մանկական հեքիաթներ առցանց

ՎերացականԵրբ քամին ափամերձ էր, Ռիբակը ոչինչ չէր բռնում կամ բռնում, բայց ոչ շատ, քանի որ դա արատավոր քամի է, այն ունի սև թևեր, և կատաղի ալիքները բարձրանում են դեպի այն: Բայց երբ քամին ծովից էր, ձուկը խորքից բարձրացավ, ինքնուրույն լողաց ցանցերի մեջ, և Ռիբակը այն տարավ շուկա և վաճառեց այնտեղ։ ...

Վայրի Օսկար

Շնորհակալություն գիրքն անվճար ներբեռնելու համար: էլեկտրոնային գրադարան ModernLib.Ru

Նույն գիրքը այլ ձևաչափերով

Վայելե՛ք կարդալը:

Վայրի Օսկար

Ձկնորսն ու նրա հոգին

Օսկար Ուայլդ

ՁԿՆՈՐՍԸ ԵՎ ՆՐԱ ՀՈԳԻՆ

Ամեն երեկո մի երիտասարդ Ռիբակը դուրս էր գալիս բռնելու և ցանցերը ծովը նետելու։

Երբ քամին ափամերձ էր, Ռիբակը ոչինչ չէր բռնում կամ բռնում, բայց ոչ շատ, քանի որ դա արատավոր քամի է, այն ունի սև թևեր, և կատաղի ալիքները բարձրանում են դեպի այն: Բայց երբ քամին ծովից էր, ձուկը խորքից բարձրացավ, ինքնուրույն լողաց ցանցերի մեջ, և Ռիբակը այն տարավ շուկա և վաճառեց այնտեղ։

Ամեն երեկո երիտասարդ Ռիբակը դուրս էր գալիս բռնելու, և մի օր ցանցը նրան այնքան ծանր էր թվում, որ դժվար էր այն նավակի մեջ բարձրացնելը։ Եվ Ռիբակը, ժպտալով, մտածեց.

«Երևում է, որ ես բոլոր ձկներին բռնել եմ ծովից, կամ, ի զարմանս մարդկանց, հանդիպել եմ ծովի ինչ-որ հիմար հրաշքի, կամ իմ ցանցն ինձ այնպիսի հրեշ է բերել, որ մեր մեծ թագուհին կցանկանար տեսնել նրան։ »:

Եվ ուժերը լարելով, նա հենվեց կոպիտ պարաններին, այնպես որ նրա թեւերի վրա հայտնվեցին երկար երակներ, ինչպես կապույտ էմալի թելեր՝ բրոնզե ծաղկամանի վրա։ Նա քաշեց բարակ թելերը, և ավելի ու ավելի մոտ հարթ խրոցակներ լողում էին դեպի իրեն մեծ օղակով, և վերջապես ցանցը բարձրացավ ջրի երես։

Բայց դա ցանցի մեջ ձուկ չէր, ոչ հրեշ, ոչ ստորջրյա հրաշք, այլ մի փոքրիկ ծովային աղջնակ, որը խորը քնած էր։

Նրա մազերը նման էին թաց ոսկեգույն բուրդի, և յուրաքանչյուր առանձին մազ նման էր բյուրեղյա գավաթի մեջ թաթախված ոսկու բարակ թելերի։ Նրա սպիտակ մարմինը փղոսկրի նման էր, իսկ պոչը՝ մարգարտյա արծաթ։ Մարգարիտ արծաթը նրա պոչն էր, և կանաչ ջրիմուռները ոլորված էին նրա շուրջը: Նրա ականջները նման էին խեցիների, իսկ շրթունքները՝ ծովային մարջանների։ Սառը ալիքները հարվածում էին նրա սառը կրծքերին, և աղը փայլում էր թարթիչների վրա:

Նա այնքան գեղեցիկ էր, որ տեսնելով նրան, երիտասարդ Ռիբակը, հիացմունքով լի, դեպի իրեն քաշեց ցանցերը և, թեքվելով մաքոքի կողքին, գրկեց նրա ճամբարը։ Բայց հենց որ նա դիպավ նրան, նա գոռաց վախեցած ճայի պես և քնից արթնացավ և սարսափահար նայեց նրան իր ամեթիստ-յասամանագույն աչքերով և սկսեց պայքարել՝ փորձելով ազատվել։ Բայց նա չթողեց ու ամուր գրկեց նրան։

Տեսնելով, որ նա չի կարող հեռանալ, ծովի կույսը սկսեց լաց լինել։

Ողորմի՛ր, թող գնամ ծով, ես ծովային թագավորի միակ դուստրն եմ, իսկ հայրս ծեր է ու միայնակ։ Բայց երիտասարդ Ռիբակը պատասխանեց նրան.

Ես քեզ թույլ չեմ տա գնալ, մինչև չես խոստանում ինձ, որ իմ առաջին կանչով կբարձրանաս ինձ մոտ անդունդից և քո երգերը կերգես ինձ համար, որովհետև ձկները սիրում են ծովի բնակիչների երգը, և իմ ցանցերը. միշտ լցված կլինի:

Իսկապե՞ս բաց կթողնես ինձ, եթե ես քեզ նման խոստում տամ։ Հարցրեց Ծովի Կույսը.

Իսկապես, ես քեզ բաց կթողնեմ,- պատասխանեց երիտասարդ Ռիբակը: Եվ նա տվեց նրան իր ուզած խոստումը և հաստատեց իր խոստումը Ծովաբնակների երդմամբ, իսկ հետո Ձկնորսը բացեց իր գիրկը և, դեռ դողալով ինչ-որ տարօրինակ վախից, նա սուզվեց հատակը։

Ամեն երեկո երիտասարդ Ռիբակը դուրս էր գալիս բռնելու և իր մոտ կանչում ծովի կույսին։ Եվ նա վեր կացավ ջրերից և երգեց նրա երգերը:

Նրա շուրջը դելֆիններ են պտտվում, իսկ նրա գլխով թռչում էին վայրի ճայեր։

Եվ նա երգեց հիանալի երգեր: Նա երգում էր ծովի բնակիչների մասին, որ քարայրից քարայր նրանք քշում են իրենց նախիրները և իրենց ձագերին կրում իրենց ուսերին. Կանաչ մորուքով, մազոտ կրծքավանդակով տրիտոնների մասին, որոնք ծովային թագավորի երթի ժամանակ փչում են ոլորված խեցիների մեջ. թագավորական սաթի պալատի մասին - այն ունի զմրուխտ տանիք, իսկ հատակները պատրաստված են թափանցիկ մարգարիտներից; ստորջրյա այգիների մասին, որտեղ ամբողջ օրը օրորվում են կորալների լայն ժանյակավոր երկրպագուներ, և ձկները թռչում են նրանց վրայով, ինչպես արծաթե թռչուններ. իսկ անեմոնները կառչում են ժայռերից, իսկ վարդագույն միննոները բնադրում են ավազի դեղին ակոսներում։ Նա երգում էր հյուսիսային ծովերից եկող հսկայական կետերի մասին, որոնց լողակներում փշոտ սառցալեզուներ էին. Սիրենների մասին, որոնք այնպիսի սքանչելի հեքիաթներ են պատմում, որ առևտրականներն իրենց ականջները մոմով խցկում են, որպեսզի չնետվեն ջուրը և չկործանվեն ալիքների մեջ. խորտակված գալերների մասին, որոնք երկար կայմեր ունեն, նավաստիները բռնեցին նրանց ճարմանդը, և այդպիսով նրանք ընդմիշտ սառեցին, և սկումբրիան լողում է բաց լյուկերի մեջ և ազատորեն դուրս է լողում. փոքր խեցիների, մեծ ճանապարհորդների մասին. նրանք կպչում են նավերի կեղևներին և շրջում աշխարհով մեկ. ժայռերի լանջերին ապրող դանակաձկների մասին՝ նա երկարում է իր երկար, սև ձեռքերը, և եթե ուզեն՝ գիշեր կլինի։ Նա երգում էր նաուտիլուս կակղամորթի մասին. այն ունի իր սեփական օպալային նավը, որը քշում է մետաքսե առագաստը. և երջանիկ տրիտոնների մասին, ովքեր տավիղ են նվագում և հմայքով կարող են հանգստացնել հենց Մեծ ութոտնուկին. և ծովի փոքրիկ երեխաներից, ովքեր կբռնեն կրիա և ծիծաղելով կհեծնեն նրա սայթաքուն մեջքը. և ծովի աղջիկների մասին, որոնք խրվում են սպիտակեցնող փրփուրի մեջ և իրենց ձեռքերը մեկնում դեպի նավաստիները. և ծուռ ժանիքներով ծովային ծովային ձիերի մասին, թռչկոտող մանեներով։

Եվ մինչ նա երգում էր, թունայի երամները դուրս եկան այնտեղից ծովի խորությունը, իսկ երիտասարդ Ռիբակը բռնեց նրանց՝ շրջապատելով նրանց իր ցանցերով, իսկ մյուսներին սպանեց նիզակով։ Երբ մաքոքը լցվեց նրանով. Ծովի աղջիկը, ժպտալով նրան, սուզվեց ծովը։

Այնուամենայնիվ, նա խուսափում էր մոտենալ նրան, որպեսզի նա չդիպչի նրան: Հաճախ նա աղաչում էր նրան ու կանչում, բայց նա չէր լողալով մոտենում։

Երբ նա փորձեց բռնել նրան, նա սուզվեց, ինչպես սուզվում էին փոկերը, և այդ օրը այլևս չհայտնվեց: Եվ ամեն օր նրա երգերը ավելի ու ավելի էին գերում նրան։ Այնքան քաղցր էր նրա ձայնը, որ Ձկնորսը մոռացավ իր նավը, իր ցանցերը, և որսը այլևս չէր գայթակղում նրան։ Ոսկե աչքերով, կարմիր լողակներով թունաները լողում էին նրա կողքով ամբողջ երամներով, բայց նա չնկատեց դրանք։ Բանտը պարապ պառկած էր նրա թեւի տակ, իսկ հյուսած հյուսած զամբյուղները դատարկ էին մնում։ Բերանը կիսաբաց և հիացմունքից պղտորված աչքերը, նա անշարժ նստեց նավակի մեջ և լսեց ու լսեց, մինչև որ ծովի մշուշները սողաց նրա վրա, և թափառող լուսինը արծաթով ներկեց նրա արևածածկ մարմինը։

Այս երեկոներից մեկում նա զանգահարեց նրան և ասաց.

Little Maiden of the Sea, փոքրիկ Maiden of the Sea, ես սիրում եմ քեզ: Եղիր իմ կինը, որովհետև ես սիրում եմ քեզ: Բայց ծովի աղջիկը գլուխը օրորեց և պատասխանեց.

Դուք մարդկային հոգի ունեք: Քշիր հոգիդ, և ես կարող եմ քեզ սիրել:

Եվ երիտասարդ ձկնորսը ինքն իրեն ասաց.

Ինչի՞ս է պետք իմ հոգին։ Ինձ թույլ չեն տալիս տեսնել նրան։ Ես չեմ կարող դիպչել նրան: Ես չգիտեմ, թե ինչ է նա: Իսկապես, ես նրան կհեռացնեմ, և ես մեծ ուրախություն կունենամ։

Եվ նա հրճվանքով բացականչեց ու, ոտքի կանգնելով իր ներկած նավակի մեջ, ձեռքերը մեկնեց դեպի Ծովի Կույսը։

Ես կհեռացնեմ իմ հոգին,- բղավեց նա,- և դու կլինես իմ երիտասարդ կինը, և ես կլինեմ քո ամուսինը, և մենք կհաստատվենք անդունդում, և դու ինձ ցույց կտաս այն ամենը, ինչի մասին երգել ես, և ես կանեմ: ինչ ուզում ես, և մեր կյանքը ես հավերժ անբաժան կլինեմ:

Եվ Ծովի Կույսը ուրախությունից ծիծաղեց և ձեռքերով ծածկեց դեմքը։

Բայց ինչպե՞ս կարող եմ հոգիս քշել։ — Բղավեց երիտասարդ Ռիբակը։ — Սովորեցրո՛ւ ինձ, թե ինչպես է դա արվում, և ես կանեմ այն, ինչ դու ասես։

Ավա՜ղ։ Ես չգիտեմ! – պատասխանեց ծովի օրիորդը։– Մենք՝ ծովի բնակիչներս, երբեք հոգի չենք ունեցել։

Եվ, տխուր նայելով նրան, նա սուզվեց անդունդը։

x x x Հաջորդ օրը, վաղ առավոտյան, հենց որ արևը բարձրացավ բլրի վերևում մինչև ափի բարձրությունը, երիտասարդ Ռիբակը մոտեցավ քահանայի տանը և երեք անգամ թակեց նրա դուռը։

Սկսնակը նայեց պատուհանի ճաղերից, և երբ տեսավ, թե ով է եկել, ետ քաշեց պտուտակն ու ասաց.

Գեղեցիկի պաշտամունքը, որի եռանդուն քարոզիչն էր Ուայլդը, երիտասարդին մղեց ապստամբության ընդդեմ բուրժուական արժեքների, ավելի շուտ՝ զուտ գեղագիտական ​​ապստամբության։ Տառապանքի գեղեցկության՝ քրիստոնեության քարոզը (վերցված էթիկա-գեղագիտական ​​առումով), որին Ուայլդը եկել է բանտում (De profundis), պատրաստվել է իր նախորդ աշխատության մեջ։ Մշակույթի պատմության մեջ գրեթե առաջին անգամ արվեստագետը, գրողը իր ողջ կյանքը դիտարկեց որպես գեղագիտական ​​արարք։ Այնուամենայնիվ, այն, ինչ 20-րդ դարում դարձավ գրեթե գեղարվեստական ​​նորմ, անընդունելի էր 19-րդ դարի վերջին վիկտորիանական Անգլիայի համար: Ուայլդը, զտված սենսացիաների իր ձգտումով, իր գուրմանական ֆիզիոլոգիայով, խորթ է մետաֆիզիկական ձգտումներին: Ուայլդի ֆանտազիան՝ զուրկ միստիկական գունավորումից, կա՛մ մերկ է՝ պայմանական ենթադրություն, կա՛մ գեղարվեստական ​​առասպելական խաղ։ Նրա բոլոր հեքիաթներն ավարտվում են սիրո, անձնազոհության, անապահովների հանդեպ կարեկցանքի, աղքատներին օգնելու ապոթեոզով։ ԲՈՎԱՆԴԱԿՈՒԹՅՈՒՆ 1. Հրաշալի հրթիռ; 2. Ձկնորսը և նրա հոգին; 3. Երջանիկ արքայազն

Մ.Ա.Չեբրակովա

Մահվան թեմայի իմաստաբանական վերլուծություն անգլիացի գրող Օսկար Ուայլդի (1854 - 1900) հեքիաթներում.

Մելոս և լոգոներ. երկխոսություն պատմության մեջ. «Արվեստի մետաֆիզիկա» երրորդ միջազգային գիտաժողովի նյութեր, նոյեմբերի 19 - 20, 2004 թ.

http://sofik-rgi.narod.ru/avtori/dpf_2004/tchebrakova.htm

Ներածություն.

Ինչպես գիտեք, Օսկար Ուայլդը երկու հեքիաթների ժողովածուի հեղինակ է. «Երջանիկ արքայազնը և այլ հեքիաթներ» («Նարրու արքայազնը և այլ հեքիաթներ», 1888թ.) և «Նռան տունը» («Ռոմեգրանների տունը», 1891): Առաջին հավաքածուն պարունակում է 5 հեքիաթ.

1. «Երջանիկ արքայազն» («Նարրու արքայազն»),

2. «The Nightingale and the Rose» («The Nightingale and the Rose»),

3. «Հսկան - էգոիստ» («T he Selfish Giant»),

4. «Նվիրված ընկեր» («Նվիրված ընկեր»),

5. «Հրաշալի հրթիռ» («The Remarkable Rocket»);

երկրորդը - 4 հեքիաթ.

6. «Երիտասարդ թագավոր» («The Uoung King»),

7. «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» («Ինֆանտայի ծննդյան օրը»),

8. «Ձկնորսը և նրա հոգին» («Ձկնորսը և նրա հոգին»),

9. «The Star-Child» («The Star-Child»):

Այս աշխատանքի 4-րդ բաժնի վերջում կա աղյուսակ, որը պարունակում է Օսկար Ուայլդի հեքիաթների գլխավոր հերոսների և նրանց հիմնական գործողությունների ցանկը: Այս Աղյուսակում ներկայացված տեղեկատվության վերլուծությունից կարելի է եզրակացնել, որ Օսկար Ուայլդի հեքիաթներում գլխավոր հերոսներից առնվազն մեկը մահանում է: Միակ բացառությունը 8-րդ հեքիաթն է («Երիտասարդ արքան»): Բայց այս հեքիաթում մահն առկա է Երիտասարդ թագավորի կախարդական երազներում, որոնք նա տեսնում է իր թագադրման օրվա նախօրեին։ Այսպիսով, մահվան թեման Օսկար Ուայլդի բոլոր 9 հեքիաթների ընդհանուր թեման է։

Այս աշխատանքի հիմնական նպատակն է կատարել Օսկար Ուայլդի հեքիաթներում մահվան թեմայի իմաստային վերլուծություն (բաժին 2 - 4) և բացահայտել Օսկար Ուայլդի լավատեսական/հոռետեսական հեքիաթների երկուական բնութագրերի հարաբերակցությունը գլխավոր գործողությունների հետ: կերպարները և նրանց մահը (Բաժին 5):

2. Հեքիաթ «Ուրախ արքայազն»

Երբ Արքայազնը տղամարդ էր, նա ապրում էր սահմանափակ տարածքում (պալատն ու այգին՝ շրջապատված բարձր պարսպով), նրա շուրջ ամեն ինչ լավ էր, բայց նրա մարդկային սրտի կյանքը երևակայական էր (նա չգիտեր, թե ինչ են արցունքները և երբեք չեմ մտածել հարցնել, թե ինչ է տեղի ունենում Այգու պատի հետևում): Նրա մահից հետո Արքայազնը վերածնվեց արձանի տեսքով, որը զարմանալիորեն ճշգրտորեն արտացոլում է նրա մարդկային կյանքի նշված հատկանիշները.

Մարդկային արքայազնի սահմանափակ կենսատարածքը արտացոլված է Արձանի Արքայազնի պատվանդանի շղթայում.

Արքայազն-Մարդու կյանքի հայեցակարգի սահմանափակումներն արտացոլվում են արձանի գեղեցիկ պատյանի տակ կապարի առկայությամբ.

Արքայազնի մարդկային սրտի սահմանափակ (երևակայական) կյանքը արտացոլվում է նրանով, որ նոր տեսքով Արքայազնը կապարե սիրտ ունի։

Իր նոր վայրի շնորհիվ («Ինձ դրեցին այստեղ, վերևում, այնքան բարձր» (այսուհետ՝ Օսկար Ուայլդի հեքիաթների տեքստի հատվածները վերցված են)) Արքայազնը տեսնում է իր մայրաքաղաքի «բոլոր վիշտերը և ամբողջ աղքատությունը» և սա. նրան մեծ տառապանք է պատճառում («թեև սիրտն այժմ ունի կապարի կապար, ես չեմ կարող զսպել լացը»):

Ծիծեռնակի օգնությամբ հանձնելով իր գանձերը՝ Արքայազն-արձանը ուրախացրեց իր մայրաքաղաքի բազմաթիվ կարիքավոր բնակիչների («Նա տերև առ տերև՝ ​​Ծիծեռնակ, իր արքայազնը, ոսկի բաժանեց աղքատներին, իսկ երեխաների այտերը վարդագույն դարձան, Եվ երեխաները սկսեցին ծիծաղել և խաղեր սկսեցին փողոցներում: «Եվ մենք հաց ունենք», բղավեցին նրանք):

Հեքիաթի վերջում Ծիծեռնակը «համբուրեց Երջանիկ Արքայազնի շուրթերը և մեռած ընկավ նրա ոտքերի տակ։ Եվ նույն պահին ներսի արձանի մոտ մի տարօրինակ ճեղք լսվեց, կարծես ինչ-որ բան պայթել էր։ Սա պառակտեց առաջատար սիրտը: Հեքիաթի տեքստում մեջբերված բառերից հետո հետևում է «Իսկապես դաժան սառնամանիք էր» նախադասությունը, որը թաքնվում է («դիտավորյալ քողարկում է»):

Հեքիաթը ավարտվում է «Եվ Տերը պատվիրեց իր հրեշտակին. «Բեր ինձ ամենաթանկ բանը, որ կգտնես այս քաղաքում»: Եվ հրեշտակը նրան բերեց կապարի սիրտ և սատկած թռչուն։ «Դուք ճիշտ ընտրություն եք կատարել», - ասաց Տերը: «Որովհետև այս փոքրիկ թռչունը հավիտյանս հավիտենից է երգելու Իմ Եդեմի պարտեզներում, և Երջանիկ Իշխանը կփառաբանի Ինձ Իմ ոսկե քաղաքում»:

Ինչպես ցույց է տրված (նույն տեղում), հեքիաթի այս լավատեսական ավարտը պարունակում է Օսկար Ուայլդի ինտելեկտուալ հանելուկներից երկուսը.

1. Ինչո՞ւ հրեշտակն ու Աստված ընտրեցին (ա) մահացած Ծիծեռնակին և (բ) արձանի սիրտը որպես քաղաքի ամենաթանկ բանը:

2. Ինչի՞ համար է Արքայազնը ոսկե քաղաքում փառաբանելու Աստծուն:

Մեր գտած հուշումները հետևյալն են.

1. Հրեշտակը և Աստված, հետևաբար, ընտրեցին որպես քաղաքում ամենաթանկը

ա) մահացած Ծիծեռնակը, որ նա կարեկից սիրտ ուներ, և նրա սրտի կյանքը իրական էր և ոչ երևակայական (մասնավորապես, նա անձնուրաց ծառայեց կուրացած Արքայազնին).

բ) Արքայազնի առաջատար սիրտը - արձան, որ մարդկանց երջանկացնելու Արքայազնի ցանկության վրա չի ազդել այն փաստը, որ, բաժանվելով շափյուղաներից, նա կուրացել է, և որ, տալով իր բոլոր գանձերը, նա սկսել է. «ցանկացած մուրացկանից ավելի վատ» տեսք ունենալ։ Սակայն ամենակարևորը պարզվեց, որ Ծիծեռնակի մահվան պատճառած ուժեղ զգացմունքների շնորհիվ արքայազնը վերջապես հասկացավ, թե ինչ է նշանակում. իրական կյանքմարդու սիրտը - նվազեցնել Երկրի վրա կենդանի էակների տառապանքի ընդհանուր մակարդակը:

2. Ոսկե քաղաքում Արքայազնը փառք կբերի Աստծուն այն բանի համար, որ, նրան արձանի տեսքով վերակենդանացնելով, Աստված օգնեց Արքայազնին հասկանալ, թե որն է մարդկային սրտի իրական կյանքի իմաստը:

3. Օսկար Ուայլդի լավատեսական հեքիաթները

Ինչպես նշվեց 2-րդ բաժնում, Օսկար Ուայլդի «Երջանիկ արքայազնը» ունի լավատեսական ավարտ, որը ստիպում է ամբողջ հեքիաթը լավատեսական զգալ: Համեմատությամբ Օսկար Ուայլդի մյուս հեքիաթները լավատեսական անվանենք, եթե դրանցում Աստված (բացահայտ կամ անուղղակի ձևով) ընդհանուր դրական գնահատական ​​տա հերոսի (հերոսների) գործողություններին։ Հեշտ է որոշել, որ բացի Երջանիկ արքայազնից, լավատեսական են նաև 3, 5, 6, 8 և 9 հեքիաթները (հեքիաթների համարակալումը տրված է 1-ին բաժնում):

Ա.Հեքիաթ «Հսկան-էգոիստ». Քննարկվող հեքիաթի սկզբում Հսկա-էգոիստն արգելում էր երեխաներին զբոսնել իր գեղեցիկ Այգում։ Երեխաների հեռանալով Ձմեռը բնակություն հաստատեց Հսկայի այգում (հերոսի գործողությունների նկատմամբ Աստծո բացասական վերաբերմունքի դրսեւորում), որը լքեց Այգին հենց Հսկան փոխեց իր վերաբերմունքը երեխաների նկատմամբ (Աստծո դրական վերաբերմունքի դրսեւորում): Հեքիաթի վերջում Հսկան հանդիպեց մի փոքրիկ տղայի. «Մի անգամ դու հսկա ես, թույլ տուր ինձ տղա խաղալ քո այգում, և այսօր ես քեզ կտանեմ իմ այգին, որը կոչվում է Դրախտ»: Եվ հաջորդ օրը, դա եղավ ձմռանը, երբ երեխաները վազեցին այգի, նրանք գտան Հսկային մեռած. նա պառկած էր մի ծառի տակ, որն ամբողջությամբ լցված էր սպիտակ գույնով» (Աստծո դրական վերաբերմունքի դրսևորում. ):

Այսպիսով, քննարկվող հեքիաթում Այգու խլումը (մահը) և վերադարձը (հարությունը) պատիժ և վարձատրություն են Հսկայի համար, համապատասխանաբար, նրա ճիշտ և սխալ արարքների համար, և բարձրագույն պարգեւը(«Այսօր ես քեզ կտանեմ իմ այգին, որը կոչվում է դրախտ») Հսկան ստացավ, որովհետև, բացի իր այգուց, նա սիրահարվեց երեխաներին («Ես շատ գեղեցիկ ծաղիկներ ունեմ, բայց ավելի գեղեցիկ ծաղիկներ չկան»: աշխարհը, քան երեխաները»):

Բ. Հեքիաթ «Ձկնորսը և նրա հոգին». Քննարկվող հեքիաթի սկզբում երիտասարդ Ռիբակը դրվում է ընտրության իրավիճակում՝ սեր Ծովի Կույսի կամ սեփական Հոգու հետ միասնության պահպանում։ Ռիբակն ընտրել է առաջինը։ Այնուամենայնիվ, երեք տարի անց, դիմելով խաբեության, Հոգին վերադարձավ Ռիբակ, բայց չկարողացավ գտնել իր սրտի մուտքը, «որովհետև այն սիրով էր պարուրված ծովի Կույսի համար»: Այն բանից հետո, երբ Ռիբակը համաձայնեց օգնել Հոգուն մտնել իր սիրտը, ծովի կույսը մահանում է: Այնուհետև ձկնորսը մահանում է («Միշտ քո հանդեպ սերը, ծովի կույսը, բնակվում էր իմ մեջ, և նա այնքան անխորտակելիորեն հզոր էր, որ ամեն ինչ անզոր էր նրա վրա, թեև ես տեսա և՛ չարը, և՛ բարին: Եվ հիմա, երբ դու մեռած ես, Ես նույնպես կմեռնեմ քեզ հետ»), և Հոգին միավորվում է Ռիբակի սրտի հետ («Երբ Ռիբակը տեսավ, որ վերջը մոտ է, նա համբուրեց ծովային Կույսի սառը շուրթերը խենթ շուրթերով, և նրա սիրտը կոտրվեց ... և Հոգին այնտեղ մի մուտք գտավ, մտավ այնտեղ և դարձավ նրա հետ, ինչպես նախկինում, մեկ):

Հեքիաթի վերջում քահանան, ափին գտնելով Ձկնորսի և Ծովային Կույսի մարմինները, ասաց մարդկանց. «Ես օրհնություն չեմ ուղարկի ծովին և այն, ինչ կա դրա մեջ… իր սիրելիի մարմինը և թաղեք նրանց Վտարվածների գերեզմանոցում... Որովհետև նրանք անիծված էին կյանքում, նրանք անիծված կլինեն մահվան մեջ»: Բայց անցավ երեք տարի, «և տոնի օրը Քահանան եկավ տաճար՝ ... քարոզելու Տիրոջ բարկության մասին: Եվ երբ նա ... մտավ զոհասեղան և ընկավ երեսի վրա, տեսավ, որ ամբողջ գահը սփռված է ծաղիկներով, որոնք մինչ այժմ ոչ ոքի չեն տեսել: Եվ ծաղիկների ազդեցության տակ քահանան «Տիրոջ բարկության մասին» քարոզելու փոխարեն խոսեց «Աստծո մասին, որի անունը Սեր է։ ... Եվ երբ նա ավարտեց իր խոսքը, բոլոր նրանք, ովքեր տաճարում էին, լաց եղան, և քահանան գնաց մատաղատան մոտ, և նրա աչքերը լցվեցին: Իսկ քահանան հարցրեց իր օգնականներին. Եվ նրանք պատասխանեցին նրան. Եվ քահանան դողալով վերադարձավ իր տուն՝ աղոթելու։ Եվ առավոտյան, հենց արշալույսին ... նա օրհնեց ծովը և նրա մեջ ապրող վայրի արարածը ... Նա իր օրհնությունը տվեց Աստծո աշխարհի բոլոր արարածներին. և ժողովուրդը զարմացավ և ուրախացավ»:

Այսպիսով, հեքիաթի մատնանշված լավատեսական եզրափակիչում Քահանան սովորեց և կատարեց Աստծո կամքը, թեև դա հակասում էր նրա սկզբնական արձագանքին Ձկնորսի և ծովի աղջկա սիրո պատմությանը:

V. «Երիտասարդ արքան» հեքիաթը. Քննարկվող հեքիաթում մահն առկա է Երիտասարդ թագավորի երկրորդ և երրորդ կախարդական երազներում, որոնք նա տեսնում է իր թագադրման օրվա նախօրեին.

Երկրորդ երազում արաբը մահանում է մի նավապետի նետից, որը երիտասարդ թագավորի հրամանով սարքավորված էր իր գավազանի համար մարգարիտ փնտրելու համար, և ջրասուզակ, որը մարգարիտներ էր վերցնում ծովի հատակից: («Բայց ջրասուզակի դեմքը տարօրինակ կերպով գունատ էր, և երբ նա ընկավ տախտակամածի վրա, արյունը հոսեց նրա ականջներից և քթանցքներից: Նա ցնցվեց և քարացավ: Նեգրերը թոթվեցին իրենց ուսերը և մարմինը նետեցին ծովը»:)

Երրորդ երազում թագավորական թագի համար սուտակ արդյունահանող մարդկանց մութ քարանձավից դիտում էին Մահը (Մահը) և ագահությունը (Քաղցկեղությունը): Մահը երեք անգամ խնդրեց Ավարիսին տալ իր ձեռքում պահած երեք հատիկներից մեկը, բայց ագահությունը երեք անգամ էլ հրաժարվեց Մահից: Ագահության առաջին մերժումից հետո — «Մահը ծիծաղեց, վերցրեց բաժակը և թաթախեց ջրափոսի մեջ, և բաժակից ջերմություն բարձրացավ։ Տենդը շրջապատեց մարդկանց ամբողջ մեծ բազմությունը, և յուրաքանչյուր երրորդը մահացավ։ Երկրորդից հետո - «Մահը ծիծաղեց, վերցրեց մի սև քար և նետեց այն անտառը, և վայրի հեմի թավուտներից կրակոտ խալաթով հայտնվեց Տենդը: Նա շրջում էր ժողովրդի մեծ բազմության շուրջը և իր ձեռքով դիպչում նրանց, և ում դիպչում էր, նա մահանում էր։ Երրորդից հետո - «Մահը ծիծաղեց, և մատները բերանը դնելով, սուլեց, և մի կին թռավ օդով դեպի սուլիչը: «Ժանտախտ» գրված էր նրա ճակատին, իսկ նիհար անգղերի երամը պտտվում էր նրա շուրջը։ Նրանք իրենց թեւերը տարածեցին ձորի վրա, և ամբողջ ժողովուրդը մեռած ընկավ»։

Այսպիսով, երկրորդ և երրորդ երազներից Երիտասարդ արքան իմացավ, որ «ռուբինի սրտում» և «մարգարիտների սրտում» նախատեսված է զարդարելու իր գավազանը և թագը մարդկանց «Արյունը» և «Մահը»: Ուստի հաջորդ օրը նա որոշեց հրաժարվել իր համար պատրաստված թագավորական զգեստից և հովվի զգեստով գնաց թագադրման արարողությանը («Սակայն ես չեմ ուզում այս պատմուճանը կամ այս թագը, բայց քանի որ մտա պալատ, այնպես որ. ես դա կթողնեմ»): Հեքիաթի վերջում «Գլուխը խոնարհելով՝ նա՝ Երիտասարդ թագավորը, աղոթեց, և հոգևորականները անլսելիորեն հեռացան զոհասեղանից՝ իրենց անշնորհք զգեստներով: Եվ հանկարծ դռան մոտ սարսափելի աղմուկ լսվեց, և պալատականները քաշած սրերով մտան տաճար ... «Որտե՞ղ է այս երազողը: նրանք բղավեցին. «Ո՞ւր է այս Թագավորը՝ ծպտված մուրացկանի կերպարանքով, այս տղան, որ ամոթով ծածկել է մեր թագավորությունը։ Իսկապես, մենք կսպանենք նրան, քանի որ նա արժանի չէ մեզ վրա իշխել»։ Եվ երիտասարդ թագավորը նորից իջեցրեց գլուխը և աղոթեց և վերջացնելով իր աղոթքը, վեր կացավ և, շրջվելով, տխուր նայեց նրանց։ Եվ վիտրաժների միջով թափվեց նրա վրա արևի լույսև արևի շողերը նրա շուրջը հյուսեցին մի հագուստ ավելի գեղեցիկ, քան այն, ինչ պատրաստեցին նրա շքեղության համար: Մեռած գավազանը ծաղկեց, և նրա վրա ծաղկեցին շուշաններ, որոնք ավելի սպիտակ էին, քան մարգարիտները։ Չոր փուշը ծաղկեց, և նրա վրա ծաղկեցին վարդերը, որոնք ավելի կարմիր էին, քան սուտակները... Նա կանգնեց թագավորական զգեստներով, և զոհասեղանի դարպասները, որոնք զարդարված էին թանկարժեք քարերով, բացվեցին, և մի խորհրդավոր, զարմանալի լույս հորդեց հրեշի բյուրեղյա երեսներից: ... Եվ ժողովուրդը ակնածալից վախից ծնկի եկավ, և պալատականները պատեցին իրենց սրերը և հավատարմության երդվեցին նրան, և եպիսկոպոսի դեմքը գունատվեց և նրա ձեռքերը դողացին: «Նա, ով ինձնից բարձր է, պսակեց քեզ։ ― բացականչեց նա և ծնկի եկավ նրա առջև։ Գ.Հեքիաթ «Հրաշալի հրթիռ». Քննարկվող հեքիաթը բարդ կառուցվածք ունի, քանի որ այն բաղկացած է երկու տարբեր պատմություններից. սկզբնականը լավատեսական պատմություն է արքայազնի և արքայադստեր հարսանիքի մասին («Արքայազնն ու արքայադուստրը նստել էին Մեծ դահլիճի սեղանի գլխին. և խմեց թափանցիկ բյուրեղյա գավաթից: Այս բաժակից կարող էին խմել միայն իսկական սիրահարները, որովհետև հենց խաբեբայ շուրթերը դիպչեցին դրան, բյուրեղը դարձավ ձանձրալի, պղտոր և մոխրագույն: - Պարզ է, որ նրանք սիրում են միմյանց, - ասաց փոքրիկը: Էջ: «Այնքան պարզ է, որքան պարզ է այս ամանի բյուրեղը»: «»), հեքիաթի տեքստի վերջում պարունակում է Հատկանշական հրթիռի պատմությունը, հեքիաթի տեքստի մեջտեղում երկուսն էլ. պատմությունները կապված են միմյանց հետ. Քանի որ միայն երկրորդ պատմությունն է արտացոլված հեքիաթի վերնագրում, կարելի է եզրակացնել, որ հեքիաթի հիմնական պատմությունը Հատկանշական հրթիռի պատմությունն է։ Մեր կարծիքով, Օսկար Ուայլդին անհրաժեշտ էր առաջին պատմությունը, որպեսզի (ա) ծանոթացներ հեքիաթի հերոսներ(Արքայազն, Արքայադուստր, Թագավոր և Փեյջ) և (բ) ընդգծում են երկրորդ պատմության հոռետեսությունը. «Հրավառության բոլոր մասնակիցները մեծ հաջողություն ունեցան, բացառությամբ հրաշալի հրթիռի: Նա այնքան խոնավ էր արցունքներից, որ նրան չէին կարող արձակել:

Իսկապես, եթե «Հրաշալի հրթիռը» հեքիաթից հանենք առաջին պատմվածքի այն հատվածը, որը կապված չէ (հիմնական) երկրորդ պատմության հետ (օրինակ, հեքիաթը սկսենք «Արքայազնի հարսանիքը և Հ. Արքայադուստրը նշվում էր որոշակի վիճակում», իսկ հեքիաթի մնացած տեքստը, որը սկսվում է անփոփոխ «Տոնակատարությունների ծրագիրը պետք է ավարտվեր մեծ հրավառությամբ» նախադասությունից, ապա հեքիաթի կտրված տարբերակը. լինել անկախ ամբողջական պատմություն: Այնուամենայնիվ, այս նոր պատմության մեջ Հրթիռի կյանքի պատմությունը լավատեսական հնչեղություն կստանա. չնայած մի շարք անհաջողությունների, հրթիռին, այնուամենայնիվ, հաջողվեց իրականացնել իր ճակատագիրը՝ «թռչել դեպի երկինք» (մեռնել փայլի մեջ): Հեքիաթի բնօրինակ տեքստում հրավառության և հրթիռների կյանքի նպատակը ոչ միայն «թռչել դեպի երկինք» է, այլ բարեգործական գործ անելը՝ արքայազնին և արքայադստերը գոհացնել իրենց փայլով (մահանալ անվամբ շողերով։ բարձր նպատակի համար):

Դ.Հեքիաթ «Աստղային տղա». Քննարկվող հեքիաթից մատնանշենք որոշ իրադարձություններ՝ վկայելով Աստծո կողմից ընտրված Աստղ տղայի մասին.

ա) Երբ աստղային տղան մանուկ էր, «երկնքից աստղ ընկավ» և փայտահատներին ցույց տվեց ձյան մեջ այն տեղը, որտեղ գտնվում էր Թիկնոցը, որի մեջ նա փաթաթված էր.

բ) Թեև Փայտահատը պատմեց իր կնոջը երկնային նշանի մասին, նա համաձայնվեց Աստղային տղային տուն տանել կրթության համար միայն կախարդական «Չար քամու» հայտնվելուց հետո.

գ) Երբ Աստղ-երեխան իմացավ, որ կորցրել է իր գեղեցկությունը, «նա դեմքով ցած նետվեց խոտերի վրա և լաց եղավ և ասաց. «Սա ոչ այլ ինչ է, քան պատիժ իմ մեղքի համար: Չէ՞ որ ես հրաժարվեցի մորիցս և քշեցի նրան, հպարտ էի նրանով և դաժան էի նրա նկատմամբ։ Հիմա ես պետք է փնտրեմ և շրջեմ ամբողջ աշխարհով, մինչև որ գտնեմ նրան: Մինչ այդ ես ոչ հանգիստ կճանաչեմ, ոչ խաղաղություն։ Այսպիսով, Աստղ-երեխան կարողացավ արագ բացատրություն գտնել իր հետ կատարվածի համար («սա իմ պատիժն է իմ մեղքի համար») և հասկանալ, թե ինչ անել հետո («Ես պետք է գնամ փնտրելու ...»);

դ) Երբ Աստղամարդիկը բորոտին տվեց կարմիր ոսկուց մետաղադրամ, «նրա սիրտը ընկավ տանջանքից, որովհետև նա գիտեր, թե ինչ սարսափելի ճակատագիր է սպասվում իրեն», բայց փոխարենը նրա գեղեցկությունը վերադառնում է աստղային երեխային.

ե) «Եվ հոգևորականներն ու ազնվականները ծնկի եկան նրա՝ Աստղ տղայի առջև, և ասացին. «Հին մարգարեություն կար, որ այս օրը մեզ մոտ կգա նա, ում վիճակված է կառավարել ...

զ) «Եվ մուրացկան կինը ձեռքը դրեց նրա գլխին և ասաց. Եվ բորոտը ձեռքը դրեց նրա գլխին և ասաց. Եվ նա վեր կացավ ծնկներից և նայեց նրանց։ Եւ ինչ! Նրանից առաջ թագավորն ու թագուհին էին»;

է) Երբ Աստղ-Երեխան դարձավ քաղաքի տերը, «նա արդար էր և ողորմած բոլորի հանդեպ: ... Եվ նա ոչ մեկին թույլ չտվեց դաժան վերաբերմունք ցուցաբերել թռչունների ու անտառի կենդանիների հետ և բոլորին սովորեցրեց բարություն, սեր և ողորմություն։ Եվ նա կերակրեց քաղցածներին ու որբերին և հագցրեց մերկներին, և նրա երկրում միշտ տիրում էր խաղաղություն և բարեկեցություն։

Քննարկվող հեքիաթն ավարտվում է «Բայց նա թագավորեց որպես աստղ-երեխա, ոչ երկար: Նրա տանջանքները չափազանց մեծ էին, նա ենթարկվեց չափազանց ծանր փորձության, և երեք տարի անց նա մահացավ: Եվ նրա իրավահաջորդը բռնակալ էր», որոնք գալիս են հեքիաթի տեքստի այն հատվածից անմիջապես հետո, որը մենք մեջբերել ենք «է» պարբերությունում։

Ըստ Մ.Սոկոլյանսկու, «այս ավարտը, նոր թագավորի գահակալության տեւողության կոնկրետ ցուցումով, որը աններդաշնակ է հիմնական ժանրային միջավայրին, ընկալվում է որպես յուրատեսակ վերջաբան. այս վերջաբանը նույնպես հեքիաթային շարքից չէ։ Ինչ վերաբերում է իրավահաջորդ-բռնակալի մասին վերջին արտահայտությանը, ապա այն սյուժեով չէ, թեպետ լուրջ քննարկումներ է մղում պատմության դիալեկտիկական ընթացքի մասին, բայց ակնհայտորեն խախտում է հեքիաթային տրամաբանությունը։ Ըստ երևույթին, մի շարք քննադատների և հետազոտողների կշտամբանքները գրողի որոշ հեքիաթների «պատրաստվածության» մեջ անհիմն չէին։

Մեր կարծիքով, Օսկար Ուայլդին անհրաժեշտ էր այս վերջաբանը (մասնավորապես՝ Աստղային տղայի մահվան մասին հաղորդագրությունը), որպեսզի ընթերցողն ըմբռնի հեքիաթի հիմնական գաղափարը. «Մարդը կարող է լավ կառավարիչ դառնալ միայն եթե նա կարողանա դիմակայել իր ուժերին գերազանցող փորձություններին»։

4. Օսկար Ուայլդի հոռետեսական հեքիաթները

2-րդ և 3-րդ բաժիններում մենք վերլուծել ենք Օսկար Ուայլդի լավատեսական հեքիաթները: Այս բաժնում մենք կիրականացնենք մահվան թեմայի իմաստային վերլուծությունը նրա երեք հոռետեսական հեքիաթներում, այսինքն՝ այն հեքիաթներում, որոնցում Աստված (բացահայտորեն կամ անուղղակիորեն) չի տալիս հերոսի գործողությունների ընդհանուր դրական գնահատականը ( հերոսներ) (տես 3-րդ բաժնի սկիզբը):

Ա.Հեքիաթ «Գիշերը և վարդը». Քննարկվող հեքիաթի սկզբում Ուսանողին կարմիր վարդ է պետք, որպեսզի աղջկա համաձայնությունը ստանա «մինչև լուսաբաց պարել», և նա լաց է լինում, որ այս վարդը չունի։ Նայթինգեյլը Ուսանողի արցունքներն ընդունում է որպես իսկական սիրո նշան և իր կյանքի գնով վարդ է արտադրում Ուսանողի համար («Մահը թանկ գին է կարմիր վարդի համար... Բայց սերն ավելի թանկ է, քան կյանքը, և ինչ-որ թռչնի սիրտը ոչինչ է մարդու սրտի համեմատ»): Հեքիաթի վերջում աղջիկը վարդը չընդունեց Ուսանողից և նա «վարդը գցեց գետնին։ Ռոուզն ընկել է փոսը և ճզմվել սայլի անիվով։ … Ինչ հիմարություն է այս Սերը,- մտածեց Ուսանողը տուն վերադառնալով: «Դա նույնիսկ չունի տրամաբանության օգտակարության կեսը»:

Դրանում ասվում է, որ Գիշերը «հեքիաթի հենց սկզբից ñ հոգեպես բարձր է, ինչը հաստատվում է փորձությամբ, որը նրան բարձրացնում է անհասանելի բարձունքի»:

Մեր կարծիքով, (ա) աշակերտի համար կարմիր վարդ ստանալուն ուղղված սոխակի բոլոր գործողությունները հակասում են իր իսկ երգերի բովանդակությանը (Բալբալի երգերից հետևում է, որ սերը երկար գործընթաց է, և կողմնակի մարդիկ չպետք է. միջամտել այս գործընթացի «խորհուրդներին»), (բ) Ուսանողի և աղջկա սերը տեղի չի ունեցել բլբուլի միջամտության պատճառով, և (գ) այս պատճառներով է, որ Գլբուլի մահը տեղի չի ունեցել. առաջացնել Աստծո դրական վերաբերմունքը նրա նկատմամբ:

Բ. Հեքիաթ «Նվիրված ընկեր». Քննարկվող հեքիաթի սկզբում Միլլերը ցանկանում է ամեն օր հնարավորինս շատ օգուտ քաղել Հանսից. Հանս - աշխատել իր այգում և ծաղիկների վաճառքից գոյացած գումարով մարել ձմռանը գրավ դրած իրերը: Այսպիսով (նույն տեղում),

Հանսը պետք է սովորի, թե ինչպես մերժել Միլլերին իր խնդրանքները (քանի որ միայն այս դեպքում նա կարող է գոյատևել);

Ջրաղացպանը պետք է սովորի տեսնել Հանսին որպես հավասար անձնավորություն (քանի որ միայն այս դեպքում նա կկարողանա հաղթահարել բարեսիրտ Հանսին թալանելու և շահագործելու իր կիրքը):

Հեքիաթը ցույց է տալիս, որ Մելնիկն ու Հանսն իրենք չեն կարողանում վերականգնել իրենց սովորական հարաբերությունները, և ամենահայտնին այն դեպքն է, երբ Մելնիկը շտապ բժշկի կարիք ունի. «Սիրելի Հանս! Ես մեծ խնդիր ունեմ. Տղաս ընկավ աստիճաններից ու ինքն իրեն վնասեց, իսկ ես գնում եմ բժշկի հետևից։ Բայց Բժիշկն այնքան հեռու է ապրում, և գիշերն այնքան վատ է, որ ես մտածում էի, թե ավելի լավ է գնաս իմ փոխարեն բժշկին բերես: Ես քեզ ձեռնասայլակ եմ նվիրելու, իսկ դու, արդարության համար, պետք է ինձ լավություն հատուցես լավության դիմաց։ Հանսին լապտեր է պետք. «Իհարկե։ Այնքան պատիվ է, որ դու անմիջապես ինձ մոտ եկար: Ես հենց հիմա կվազեմ բժշկի հետևից։ Ուղղակի ինձ լապտեր տուր: Դրսում շատ մութ է, և ես վախենում եմ փոսն ընկնելուց»: Իրավիճակը պարադոքսալ է. ջրաղացպանը լապտերը չի տալիս Հանսին («Ես հաճույքով կտայի ñ, բայց ես նոր լապտեր ունեմ, իսկ եթե դրան ինչ-որ բան պատահի»), Հանսը համաձայնում է գնալ բժշկի հետևից՝ առանց լապտերների։ լապտեր («Դե, լավ է, ես կհասցնեմ և առանց լապտերի): Միևնույն ժամանակ, երկուսն էլ հասկանում են, որ առանց լապտերի անհնար է գլուխ հանել «մեծ փորձանքից»։ Արդյունքում, չնայած սարսափելի փոթորկին ու մթությանը, Հանսը հասավ բժշկին, և նա ձիով գնաց Միլլերի մոտ։ Սակայն տուն վերադառնալով առանց լապտերի՝ Հանսը խեղդվեց։

Հանսի մահից հետո Մելնիկն էլ ավելի ժլատացավ (Հանսի հուղարկավորությունից գալով՝ Մելնիկն ասում է. «Ի վերջո, ես արդեն կարող եմ նրան տալ իմ միանիվ ձեռնասայլակը և հիմա չգիտեմ, թե ինչ անեմ դրա հետ. միայն տեղ է գրավում, բայց վաճառելը, այնպես որ նրանք ոչինչ չեն տա, դա այնքան կոտրված է: Ես հետագայում ավելի զգույշ կլինեմ: Հիմա ոչ ոք ինձանից ոչինչ չի ստանա: Մեծահոգությունը միշտ ի վնաս մարդու է»: ):

Այսպիսով, Հանսի ցուցաբերած քաջությունը չառաջացրեց Աստծո դրական վերաբերմունքը նրա նկատմամբ, քանի որ Հանսի նշված սխրագործությունից հետո Մելնիկը, հանուն որի կատարվեց այս սխրանքը, դարձավ ոչ թե ավելի լավը, այլ ավելի վատը:

Հավելում ենք, որ, մեր կարծիքով, քննարկվող հեքիաթի բարոյականությունը, որը Կոնոպլյանկան նշում է ջրային առնետի և մայր բադի հետ զրույցներում (տե՛ս «Հավատարիմ ընկեր» հեքիաթի տեքստը), հետևյալն է. «Եթե մեկը. Երկու հոգուց չի կարող հրաժարվել մյուսից, առաջինը կարող է երկրորդին հրեշի վերածել»:

V. Հեքիաթ «Ինֆանտայի ծննդյան օրը». Քննարկվող հեքիաթում Ինֆանտային գտնելու համար փոքրիկ Թզուկը պետք է անցնի չորս մեծ պալատական ​​սրահներով։ Անցնելով առաջին սրահը՝ Թզուկը հաղթահարեց մեծ տարածության և պալատական ​​շքեղության վախը. անցնելով երկրորդը, վախը, որը նա զգացել է ածխահանքերի պատմություններից «կոմպրաչների մասին, որոնք որս են անում միայն գիշերը, և երբ նրանք հանդիպում են մարդու, նրան դարձնում են եղնիկ և հետապնդում են նրան». երրորդն անցնելով՝ նա դիմացավ հարստության գայթակղությանը։ Չորրորդ սենյակում տեղի ունեցավ հետևյալը.

Թզուկն այնտեղ տեսավ «հրեշին», և երբ հասկացավ, որ հրեշն ինքն է, արտացոլված հայելու մեջ, «հուսահատության վայրենի ճիչ արձակեց և արցունքներով տապալվեց գետնին. ... նա հրեշն է, և սա ավարտվեց, երեխաները ծաղրում էին նրան, և փոքրիկ Արքայադուստրը, ով, ինչպես ինքն էր հավատում, սիրահարվել էր նրան, նույնպես պարզապես ծաղրում էր նրա այլանդակությունը... Վիրավոր կենդանու պես, Թզուկը հառաչանքով սողաց ստվերների մեջ:

Աղյուսակ. Օսկար Ուայլդի հեքիաթների գլխավոր հերոսների և նրանց հիմնական գործողությունների ցանկը։

Հեքիաթի համար	Հեքիաթի գլխավոր հերոսները ((-) - հերոսը մահանում է, (+) - հերոսը մնում է կենդանի)	Հեքիաթի գլխավոր հերոսների հիմնական գործողությունները ((+) - դրական ակտ, (-) - բացասական ակտ)
1	Երջանիկ արքայազն (-) Մարտին (-)	(+) Նա իր ողջ գանձերը նվիրեց քաղաքի կարիքավոր բնակիչներին և հասկացավ մարդկային սրտի իրական կյանքի իմաստը: (+) Անհատականորեն ծառայել է կուրացած Արքայազնին.
2	Nightingale (-) Ուսանող (+)	(-) Հակառակ իր իսկ երգերի բովանդակությանը, նա միջամտել է սիրո «առեղծվածներին»։ (-) Հայտարարեց, որ Տրամաբանությունը ավելի բարձր է, քան Սերը:
3	Հսկան (-) Հսկա այգի (+) Երեխաներ (+)	(+) Բացի իր Այգուց, նա նաև սիրահարվեց երեխաներին։ (+) Նա քնեց, երբ երեխաները լքեցին նրան, և արթնացավ նրանց գալուց հետո: (+) Մենք վերադարձրինք Հսկայի այգին:
4	LittleHans(-) և Մելնիկ (+)	(-) Չհաջողվեց վերականգնել իրենց սովորական հարաբերությունները նույնիսկ «մեծ դժվարությունների» պայմաններում:
5	PrincessPrincess (+) Հրավառության լույսեր (-) Հրթիռ (-)	(+) Իսկապես սիրահարվեցին միմյանց: (+) Մահացավ հանուն բարձր նպատակի. (-) Պարզվեց, որ ոչ պիտանի է հրավառությանը մասնակցելու համար։
6	Երիտասարդ թագավոր (+)	(+) Նա թագադրման արարողությանը գնաց հովվի հագուստով։
7	Ինֆանտա (+) Փոքրիկ թզուկ (-)	(+) Ցույց տվեց բնական միտք, տակտ, բնավորության աշխուժություն, մարդկային արժանապատվություն, մանկական ինքնաբուխություն և միևնույն ժամանակ անհրաժեշտության դեպքում զգացմունքները զսպելու կարողություն։ (-) Չդիմացավ իր հայելային պատկերով հանդիպմանը:
8	Ձկնորսը և ծովի աղջիկը (-) Ձկնորսի հոգին (+)	Նրանք դուրս քշեցին Ձկնորսի հոգին նրա մարմնից (-) և (+) «անխորտակելիորեն հզոր» սիրահարվեցին միմյանց։ Խաբեության դիմելով (-), (+) վերադարձել է Ձկնորսի մարմին և այնուհետև կարողացել է ճանապարհ գտնել նրա սիրտը:
9	Աստղային տղա (-)	(+) Դարձավ «արդար և ողորմած բոլորի հանդեպ»։

5. Օսկար Ուայլդի հեքիաթների երկուական բնութագրերի հարաբերակցության բացահայտում լավատես /հոռետեսհերոսների հիմնական գործողություններով և նրանց մահով

Աղյուսակը (տե՛ս Բաժին 4-ի վերջը) պարունակում է Օսկար Ուայլդի հեքիաթների գլխավոր հերոսների ցանկը (տե՛ս 1-ին բաժինը հեքիաթների համարակալման համար) և նրանց հիմնական գործողությունները (տես բաժին 2 - 4), որոնցով դատում է Ուայլդի Աստվածը ( կամ կարող էր դատել) հերոսներին (հերոսներին տալիս է (բացահայտ կամ անուղղակի) ընդհանուր (դրական կամ բացասական) գնահատական): Վերլուծելով Աղյուսակում ներկայացված տեղեկատվությունը, մենք գտնում ենք, որ Օսկար Ուայլդի լավատեսական և հոռետեսական հեքիաթներին բնորոշ են նրա երկրորդ և երրորդ սյունակների կերպարների հետևյալ համակցությունները.

ա) հեքիաթի լավատեսությունը մատնանշվում է այս հեքիաթին համապատասխան աղյուսակի տողում «(-) / (+)» նշանների առնվազն մեկ համակցությունով կամ միայն «(+) ձևի համակցություններով: / (+)» (երկրորդ պայմանը կատարվում է միայն «Երիտասարդ թագավոր» հեքիաթի համար);

բ) հեքիաթի հոռետեսությունը նշվում է այս հեքիաթին համապատասխան աղյուսակի տողում «(-) / (-)» նշանների առնվազն մեկ համակցության առկայությամբ (նկատի ունեցեք, որ այս չափանիշի համաձայն, երկրորդը. Օսկար Ուայլդի «Հրաշալի հրթիռը» հեքիաթի պատմությունը (տես պարբերություն D 3-րդ բաժնում) հոռետեսական է):

Այսպիսով, Օսկար Ուայլդի հեքիաթները բնութագրվում են երկուական բնութագրիչի լավատեսական / հոռետեսական հարաբերակցության առկայությամբ հերոսների հիմնական գործողությունների և նրանց մահվան հետ:

Հղումներ

1. Langlad J. (1999) Օսկար Ուայլդ կամ դիմակների ճշմարտությունը / Պեր. ֆր. Մ.՝ «Երիտասարդ գվարդիա» ԲԲԸ։

2. Reshetov V. G., Valova, O. M. (2000) Երջանիկ արքայազնը և այլ հեքիաթներ Օսկար Ուայլդի մասին. Կիրովը։

3. Sokolyansky M. G. (1990) Oscar Wilde. Essay on Creativity. Կիև; Օդեսա: Լիբիդ.

4. Chebrakova M. A. (2004) Հետազոտություն ընդհանուր բնութագրերը, Օսկար Ուայլդի հեքիաթների տեքստերի կառուցվածքներն ու առեղծվածները։ Սանկտ Պետերբուրգ: ԲԱՆ հրատարակչություն.

5. Wilde O. (1990) Ընտրված / Per. անգլերենից։ Մ.: Լուսավորություն.

Ռուսաստանի Դաշնության կրթության և գիտության նախարարություն

Դաշնային պետական ​​բյուջետային ուսումնական հաստատություն

բարձրագույն մասնագիտական ​​կրթություն

Կրասնոյարսկի պետական ​​մանկավարժական համալսարան

Վ.Պ.Աստաֆիևի անունով

ԲԱՆԱՍԻՐԱԿԱՆ ՖԱԿՈՒԼՏԵՏ

Արտասահմանյան գրականության բաժին

Մասնագետի վերջնական որակավորման աշխատանք

Օսկար Ուայլդի «Նռան տնից» հեքիաթների մոտիվացիոն վերլուծություն.

Ավարտել է 6-րդ կուրսի ուսանողը.

Կիրեևա Դարիա Վլադիմիրովնա

Վերահսկիչ:

Լիպնյագովա Սվետլանա Գենադիևնա,

Բանասիրական գիտությունների դոկտոր, ամբիոնի դոցենտ

արտասահմանյան գրականություն

ՊԱՇՏՊԱՆՈՒԹՅԱՆ ԵՍ ԹՈՒՅԼԱՏՈՒՄ ԵՄ.

Արտասահմանյան գրականության ամբիոնի վարիչ

«______» ________________________________2011 թ .

___________________ Ս.Գ.Լիպնյագովա

IGAK նախագահ

Վ.Ն.Իսակովա

Կրասնոյարսկ 2012 թ

Բովանդակություն

Ներածություն…………………………………………………………………………………………… 3

Գլուխ 1

Գլուխ 2

Օսկար Ուայլդ………………………………………………………………….20

2.1. Օսկար Ուայլդի հեքիաթները իմաստության, գեղեցկության և սիրո մասին………………25

Գլուխ 3

Օսկար Ուայլդի հեքիաթները………………………………………………………………..35

3.1 Հեքիաթների հիմնական մոտիվների վերլուծություն ժողովածուից

«Նռան տուն»…………………………………………………………………………………………………………………………………

3.2. Օսկար Ուայլդի հեքիաթների ցիկլացման խնդիրները

մոտիվացիոն մակարդակում: ……………………………………………………………… 47

Եզրակացություն……………………………………………………………………………………..56

Մատենագիտություն………………………………………………………………………….59

Ներածություն

Քիչ մարդիկ տարբեր ժամանակներում չեն զգացել այս փայլուն էսթետի հմայքը։ Օսկար Ուայլդին ոմանք հիշել են որպես անթիվ աֆորիզմների հեղինակ բոլոր առիթների համար՝ վիճաբանություններից մինչև սիրային բացատրություններ, ոմանք՝ որպես նուրբ հեքիաթների և առակների գրող, մյուսների կողմից՝ որպես «անլուրջ աշխարհիկ կատակերգությունների ստեղծող՝ անլուրջ բարոյականությունից հեռու»: »:
«Իսկական նկարիչ», «ծնված գրող» այսպես են պատմել գրողները Օսկար Ուայլդի մասին տարբեր երկրներև տարբեր սերունդներ՝ ռուս և անգլիացի, երկուսն էլ օժտված գեղագիտական ​​բարձր զգացողությամբ։ Նրանք իրենց կարծիքով չէին սխալվում. Ուայլդի ստեղծագործությունը ընդմիշտ մտավ գրականության և թատրոնի պատմություն։
Ուայլդը և նրա աշխատությունները նվիրված են բազմաթիվ հոդվածների, մենագրությունների և գրքերի։ Միևնույն ժամանակ, Ուայլդի աշխատանքը խիստ քննադատության է ենթարկվել հենց իր էսթետիկ հիմքի համար։ Ուայլդին մեղադրում էին անկման, բարոյական անկման, դաժանություն քարոզելու, ցինիզմի և անբարոյականության մեջ, ինչի հետևանքով նրա աշխատանքը, իսկ հետո՝ կյանքը այնքան վաղ ավարտվեց ողբերգականորեն։ Ուայլդի մասին կարծիքները շատ տարբեր էին։ Այսպես, լրագրող Ֆրենկ Հարիսը՝ Ուայլդի ժամանակակիցը, պատմում է, թե ինչպես է նա անհաղթահարելի զզվանք զգում նրա հանդեպ՝ տեսնելով նրա խնամված այտերն ու բարեկիրթ դիրքերը, և նրա ձայնի ձայնից ընկել է անդիմադրելի հմայքի տակ։
Ֆրանսիացի գրող Ժան-Ժոզեֆ Ռենոն (Ռենո) նրա հետ հանդիպման մասին գրել է հետևյալ կերպ. «Նա արբեցրեց մեզ բարձր քնարերգությամբ… Այս անգլիացին, ով սկզբում մեզ թվում էր նման դաստիարակված կեցվածք, այժմ ստեղծվել է մեր առջև, և ավելին. , այնքան անկեղծ ու պարզ՝ մարդկության ամենահիասքանչ ձոներից մեկը»։
«Ողջ մարդկության պատմության մեջ,- վկայում է նրա ընկեր Ռոբերտ Շերարդը,- այդպիսի զրուցակից չի եղել: Նա խոսեց, և բոլորը, ովքեր լսում էին նրան, զարմանում էին, թե ինչու ամբողջ աշխարհը չլսեց նրան»: .
Օսկար Ուայլդի՝ որպես զրուցակցի տաղանդի մասին գովասանքի խոսքեր են գրել շատերը. հայտնի բանաստեղծ Վիլֆրիդ Սքոհեն Բլանտը իր օրագրում և այլն: Ուայլդի ժամանակակից քննադատների մեծ մասը կարծում էր, որ Ուայլդը պարզապես էպիգոն և նմանակող է, ընդօրինակող այլ հեղինակների և ոճերի, ովքեր ամենահամեստ տեղն են գրավելու ապագա գրականության տարեգրության մեջ:
Ժակ դը Լենգլեյդի գիրքը բազմաթիվ օրինակներ է տալիս Ուայլդի դեմ տարբեր տեսակի հարձակողական հարձակումների և նրա դեմ ուղղակի զրպարտության, որոնք նրանք փորձել են քողարկել կասկածելի խելքով: Ուայլդի հանդեպ Ֆրանկ թշնամանքը զգացվում է նույնիսկ Ալբեր Քամյուի մոտ, ով անգլիացի գրողին նվիրված էսսեում դատախազական ոճով գրել է, որ «ոչինչ չի արդարացնում անցողիկ հայտնի ֆլեյնորին, մոդայիստին և եսասեր մարդուն, ով միամտորեն հավատում էր դրան՝ ծաղրելով փղշտականներին ընդգծեց իր վարքի տարօրինակությունը, դուք կարող եք լրջորեն սասանել գռեհիկ հասկացությունները և քարացած հիմքերը:
Բայց պատմությունն այլ բան է որոշել:
Երբ նոր միտումների և հատկապես Առաջին համաշխարհային պատերազմի ցնցումների ազդեցության տակ վիկտորիանականության իներտ ոգին աստիճանաբար մարեց դեպի անցյալ, Ուայլդի անունը ջնջվեց բրիտանական հասարակական կարծիքի արգելման ցուցակներից: Անգլիայում նրա աշխատանքը ճանաչվել և գնահատվել է շատ ավելի ուշ, քան այլ երկրներում։ Ուայլդի ժողովրդականությունը, հավանաբար, նույնիսկ աճել է տարիների ընթացքում, բայց նրա կատակերգությունները դեռևս համարվում են քննադատների և ընթերցողների ճանաչված ֆավորիտները:
Այնուամենայնիվ, 20-րդ դարը բերեց կարծիքների ոչ պակաս բազմազանություն անգլիացի նեոռոմանտիկի աշխատանքի գնահատման հարցում։ Քննադատների մեծ մասն ընդունեց նրա ստեղծագործության վերագնահատումը, և, ինչպես գրում է Կ. Չուկովսկին, «նա, ում ստեղծագործություններում ժամանակակիցները տեսան միայն այլոց ոգեշնչումների և ոճերի արձագանքը, իր մահից անմիջապես հետո համաշխարհային ընթերցողը ընկալվեց որպես ամենաշատերից մեկը։ ինքնատիպ մտքեր, որոնք գրականություն են եկել իր իսկ խոսքով, բոլոր դիմակների տակ, թեթև սոֆիզմների կեղևի տակ պահելով իր կտրուկ արտահայտված, յուրահատուկ անհատականությունը։ Այնուամենայնիվ, կան նաև հակառակորդներ.
Ռուսաստանում Օսկար Ուայլդը և նրա գեղարվեստական ​​համակարգը անմիջապես գրավեցին գրողների ուշադրությունը։ Ջ.Այխենվալդը՝ անկումային միտումի քննադատ, «ինտուիտիվ քննադատության» տեսության ստեղծողը, գեղագիտության կատեգորիաների մեկնաբանության ժամանակ հիմնվել է Օ. Ուայլդի գեղագիտության վրա։ 1910 թվականին նա հրատարակեց «Ուսումնասիրություններ արևմտյան գրողների մասին» գիրքը, որտեղ մի գլուխ նվիրեց Ուայլդին։ Վայլդ Վլաշչենկոյի մասին մենագրություններ են գրված. Ն.Օ., Գ. Լանգլադ, Մ. Գորկին մի շարք նամակներ է նվիրում նրա գեղագիտական ​​դիրքերի վերլուծությանը։ Հետո տեւական լռություն է՝ բացատրված գաղափարական պատճառներով։ Նրա ստեղծագործության ուսումնասիրությունը վերսկսվում է միայն 50-ականների վերջերից՝ ռուսերեն լեզվով նրա մի շարք ստեղծագործությունների թողարկմամբ։ Ուայլդի մասին հոդվածները գրքերում, դասագրքերում և հանրագիտարաններում այն ​​ժամանակ և ավելի ուշ գրվել են Ա.Ա. Անիկստ (1956, 1960, 1972), Զ.Թ. Քաղաքացիական (1979, 1989), Գ.Վ. Անիկինը, Ն.Պ. Միխալսկա (1985): Կ.Չուկովսկին «Մարդիկ և գրքեր» (1960 թ.) գրքում Ուայլդին մի հետաքրքիր գլուխ է նվիրում, միևնույն ժամանակ, նրա աշխատանքի վերաբերյալ փաստացի գիտական ​​ուսումնասիրությունները քիչ են: Ուայլդի հեքիաթներն ուղղակիորեն նվիրված են. Օ.Պոդդուբնիի և Բ.Կոլեսնիկովի հոդվածին Ուայլդի գրքում (1990թ.), Մ.Գ.-ի լուրջ մենագրությունը: Սոկոլյանսկին, նվիրված Օսկար Ուայլդի ամբողջ ստեղծագործությանը (1990 թ.): Հետաքրքրություն են ներկայացնում ակնարկային հոդվածներում կատարված համեմատություններն ու վերլուծությունները Ա. Գորբունովա (1978), Ս.Ի. Բելզա (1987), Ա. Զվերևա (1986):
Ուայլդի մասին շատ ավելի մեծ գրականություն կա արտասահմանում, հատկապես 20-րդ դարի երկրորդ կեսի անգլիական գրական քննադատության մեջ։
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո, որը փոխեց արժեհամակարգը, կրկին մոդայիկ է դառնում գեղագիտության ուսմունքը, գեղեցկության կատեգորիաները, և Ուայլդը իր մեթոդով ամուր ընդգրկվել է ժամանակակից գրականության մեջ։ Ուայլդի մասին կան մի շարք մենագրություններ այնպիսի հայտնի գրականագետների կողմից, ինչպիսիք են Սբ. Էրվին (1951), Ռ. Շերարդ (1951), Է. Սան Խուան (1967), Ա. Սքոթ (1967), Ս. Մեյսոն (1967), Ս. Նասաար (1974), Ռ. Շևան (1977), Ա. Bird (1977), R. Elman (1988), J. Caddon (1977), D. Eriksen (1977), R. Gagnier (1986) և ուրիշներ Գործնականում բոլոր անգլիացի հետազոտողները բարձր են գնահատում Ուայլդի ստեղծագործական մեթոդը։ Պերու Ժակ դե Լենգլեյդը Ուայլդի մասին ամուր կենսագրական գիրք ունի (1980 թ.):
Միևնույն ժամանակ, կարծիքները մեծապես տարբերվում են Ուայլդի կողմից ներկայացված հասկացությունների և գեղարվեստական ​​միջոցների մեկնաբանության վերաբերյալ։
Գնահատումների այս վիճելի բնույթը և հետազոտությունների բացակայությունը նորովի են դարձնում Ուայլդի հեքիաթների վերլուծությունը։ Այս ուսումնասիրության արդիականությունը պայմանավորված է ոչ միայն նրա հեքիաթներում ներկառուցված դրդապատճառների ճիշտ գնահատման անհրաժեշտությամբ, մասնավորապես, այն նորի ուսումնասիրության նպատակահարմարությամբ, որը Ուայլդը գործնականում ներմուծել է գեղեցկության տեսություն և դրա արտացոլումը: արվեստ. Ինչպես գրում է Վ.Ե.Խալիզևը. «Գրական ստեղծագործություններում թաքնված դրդապատճառների վրա ուշադրությունը թույլ է տալիս ավելի լիարժեք և խորը հասկանալ դրանք: Այսպիսով, կարծում ենք, որ հենց մոտիվացիոն վերլուծությունն է, որը մեզ թույլ կտա ուսումնասիրել գրողի հեքիաթները նրանց յուրահատուկ պոետիկայի տեսանկյունից։

թեմաՄեր թեզը Օսկար Ուայլդի «Նռան տունը» ժողովածուի հեքիաթների մոտիվացիոն վերլուծությունն է։

Աշխատանքի արդիականությունըայն է, որ գրաքննադատության ներկա փուլում հատկապես արդիական է մոտիվների վերլուծությունը, և քանի որ Օ. Ուայլդի ստեղծագործությունը շատ բազմակողմանի է, բայց գրողի հեքիաթները բավականաչափ ուսումնասիրված չեն, անհրաժեշտ ենք համարում մոտիվացիոն վերլուծություն կատարել Հ. հավաքածու «Նռան տուն».

Թիրախթեզի աշխատանք - մոտիվների վերլուծության հիման վրա բացահայտել ուսումնասիրվող հեքիաթների սյուժեն և կառուցվածքային մոտիվները, բացահայտել այդ հեքիաթների ցիկլացման խնդիրները:

Այս նպատակը ներառում է նման հարցերի լուծում առաջադրանքներ:

Բանաստեղծական վերլուծության հիման վրա

Բացահայտեք շարժառիթների հիմնական խմբերը.

բացահայտել սյուժե ձևավորող և կառուցվածքային մոտիվները և ցույց տալ այդ մոտիվների գործունեությունը Ուայլդի հեքիաթներում.

Ուսումնասիրության օբյեկտՕսկար Ուայլդի «Նռան տունը» հեքիաթների ժողովածուն է։

Ուսումնասիրության առարկաՕսկար Ուայլդի հեքիաթների սյուժեն ու կառուցվածքը ձևավորող մոտիվներն են։

Աշխատանքի նյութը «Նռան տուն» հեքիաթների ժողովածուն էր։

Աշխատանքային մեթոդներ- դիտարկում, վերլուծություն, համեմատություն:

Աշխատանքային կառուցվածքըԱշխատանքը բաղկացած է ներածությունից, հիմնական մասից՝ ներառյալ երեք գլուխ, եզրակացություն և մատենագիտություն։

Գլուխ 1. Բրիտանական գրական հեքիաթը որպես XIX դարի վերջին գրականության ժանր:

Գրական հեքիաթը որպես ժանր էականորեն տարբերվում է հեքիաթից, որի գրական ժառանգորդն է։ Այն ժառանգում է հեքիաթային պոետիկայի տարրերի մեծ մասը, բայց լինելով հեղինակային ստեղծագործություն՝ իրեն իրավունք է վերապահում մեկնաբանել դրանք։ Գրողը կարող է շեղվել հեքիաթային կանոնից՝ իր հայեցողությամբ օգտագործելով ավանդական ժողովրդական մոտիվները։ Հեքիաթը հագեցած է իրատեսական մանրամասներով, նրանում ի հայտ են գալիս հոգեբանական դիմանկարի առանձնահատկությունները, իրադարձությունների մոտիվացիան և փիլիսոփայական ու էթիկական բովանդակությունը։ Այս բոլոր փոխակերպումները «աշխատում են» հեքիաթի հիմնական գաղափարի համար և միևնույն ժամանակ արտացոլում են գրողի անհատականությունը, նրա հայացքները, համոզմունքներն ու հակումները:

Ընդհանրապես ընդունված է, որ բրիտանական գրական հեքիաթը սկիզբ է առնում 19-րդ դարի սկզբին; դարու կէսերուն արդէն իւրայատուկ պոետիկայով ու ազգային կայուն դիմագիծով լիարժէք ժանր մըն է*։ Տարբեր գրողների հեքիաթային ստեղծագործություններն արտացոլում են իրենց ժամանակի գրական հիմնական ուղղությունները և հասարակական կարևորագույն իրադարձությունները։

Իր ձևավորման սկզբնական փուլերում բրիտանական հեքիաթը կրում է լուսավորչական գաղափարների, ռոմանտիկ ավանդույթների և սենտիմենտալիզմի ազդեցությունը։ Այն ցույց է տալիս ժանրային փոփոխականությունը:

Դարի կեսը նշանավորվեց սոցիալական ուղղվածություն ունեցող գրական հեքիաթի ի հայտ գալով։ Հակամարտության հիմքում ստեղծագործությունները ենթակա են հստակ ընդգծված սոցիալական հակասությունների*; հեքիաթի ժանրը դառնում է արդյունաբերական հեղափոխության և ստորին խավերի ճնշումների հետևանքով առաջացած սոցիալական բողոքի արտահայտման միջոց.

* Տե՛ս, օրինակ, Civil Z. T. XX դարի օտար գրականություն (1871-1917): Դասագիրք բանասիրական ուսանողների համար: կեղծ. պեդ. ընկեր - Մ .: Կրթություն, 1979 թ.

բնակչությունը։ Այս թեման մշակել է Ջ.Ռեսկինը «Ոսկե գետի արքան» հեքիաթում։ Առանձին խումբ ներկայացված է անգլիացի բանվորների մասին հեքիաթներով՝ սովորական մարդկանց։ Դրանցում հերոսները գյուղացիներ են, հովիվներ, ձկնորսներ և այլն։ Չարտիստական ​​շարժման ժամանակ հեքիաթի մեջ է թափանցում հանրային պաշտպանի թեման, ով իրեն նվիրել է ժողովրդի երջանկության համար մղվող դժվարին պայքարին։

Հայտնի հետազոտողները (J. Fraser, V.Ya. Propp, E.M. Meletinsky) հեքիաթ են կառուցում առասպելի վրա; Բրիտանական հեքիաթի համար նման աղբյուր է դառնում կելտական ​​ֆոլկլոր-դիցաբանական ավանդույթը։ Առասպելը, որպես պատմողական բնօրինակ մոդել, կյանք է տալիս ամենատարբեր էպիկական ժանրային ձևերին, ներառյալ հեքիաթները: Կելտական ​​առասպելից է, որ բրիտանական հեքիաթների սյուժեն, պատկերները և հեքիաթային ֆանտազիան «աճում» են:

Հնագույն բանահյուսական ստեղծագործությունների ժանրային թույլ բաժանումը, նրանց ժանրային սինկրետիզմը թույլ չի տալիս հստակ սահմանագիծ դնել այն ժամանակվա առասպելի, արխայիկ հեքիաթի, լեգենդի և այլ պատմողական գործերի միջև։ Հետևաբար, մենք դիմում ենք կելտական ​​դիցաբանությանը և բանահյուսությանը (մասնավորապես, կելտական ​​հիմնական գրավոր հուշարձանին, որը պահպանվել է մինչ օրս, որը պարունակում է դիցաբանական ընդգրկումներ՝ իռլանդական սագաները, որոնք պատմում են աստվածուհի Դանու ցեղի կղզիներ ժամանելու մասին: (Տուաթա Դե Դանանն ) որպես սկզբնաղբյուր, որը հնարավորություն է տալիս առանձնացնել Մեծ Բրիտանիայի ձևավորվող հեքիաթային ավանդույթի ազգային առաջնային առանձնահատկությունները, որոնք հետագայում վերածվեցին լիարժեք ժանրի։ Սա երկու աշխարհների հակադրությունն է՝ «սեփական» (աստվածների աշխարհը, հետագայում մարդիկ) և «մյուսը» (գտնվում է ծովի մյուս կողմում կամ ջրի տակ), կին կերպարների հատկապես կարևոր դերը (նրանք սովորաբար կախարդական ունակություններ ունեն) , կախարդական և կախարդական իրերի օգտագործումը (դրուիդական գավազաններ), կերպարների մարդակերպությունը (զոոմորֆային տեսքը հայտնվում է կախարդանքի պարտադրման արդյունքում և կարող է ընկալվել որպես աննորմալ)։

Առասպելից անջատված հեքիաթի տեքստում մի շարք փոփոխություններ են տեղի ունենում՝ տարածություն-ժամանակ դառնում են անորոշ; ի հայտ են գալիս բարոյական և էթիկական տարրեր (հեքիաթը հռչակում է վարքի նորմերը), մոգական ուժերը վերջնականապես փոխանցվում են կերպարից առարկա և գործում են հերոսից անկախ, մեծանում է առօրյա կյանքի և սոցիալական գոյության դերը. նշելով արքայադստեր ծննդյան օրը («Ինֆանտայի ծննդյան օրը»), իմացեք ստրկավաճառության ընդունված կանոնների մասին (ծերունին տղային գնում է «The Boy-Star» քաղցր գինու համար) և այլն:

Բրիտանական հեքիաթներում մոգությունը ավանդաբար կապված է «մյուս» աշխարհի ներկայացուցիչների հետ՝ ծովային աղջիկների, վհուկների, հսկաների հետ («Ձկնորսը և նրա հոգին» - կախարդն օգնում է Ձկնորսին ազատվել Հոգուց): Հերոսներն իրենք գերբնական ուժեր չունեն, բայց կախարդական իր են ստանում առասպելական «դոնորից» (նապաստակը օգնում է տղային թանկարժեք մետաղադրամներ ձեռք բերել): Որոշ հեքիաթներում («Ինֆանտայի ծննդյան օրը») զգալի շեղում կա հեքիաթային պոետիկայից, քանի որ այստեղ ընդհանրապես ներկայացված չէ հրաշագործի կատեգորիան. բոլոր իրադարձությունները տրամաբանական են. արտաքին և ներքին գեղեցկության հակադրության հետ կապված մոտիվների համալիրից պահպանվել է միայն «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթի մարգարեության մոտիվը։

Բրիտանական հեքիաթների մորֆոլոգիան շատ առումներով արդեն հեռանում է ավանդական կանոնից (որոշ զուգակցված գործառույթների կորուստ. «հետապնդում» - «փրկություն», «անհիմն պնդումներ» - «կեղծ հերոսների» «դատապարտում», ինչպես նաև « միջնորդություն», հերոսի «վերափոխում» և այլն): «Տվողի» և «օգնականի» գործողությունների շրջանակը նեղանում է, հերոսները շարժվում են առանց «ուղեցույցի» («Աստղային տղա»): Այս ամենը բացատրվում է մոգականի դերի թուլացմամբ (հեքիաթի զարգացման ավելի ուշ փուլի նշան)*։

Հեքիաթային տեքստի մեջ ներթափանցում են ռեալիստական ​​հատկանիշներ՝ հոգեբանական

*Լրացուցիչ մանրամասների համար տե՛ս Mautkina I.Yu. Հրաշք մոտիվ Օսկար Ուայլդի հեքիաթներում. // Ժամանակակից գիտության ակտուալ խնդիրները: - Սամարա, 2005 թ.

մոտիվացիա (երիտասարդ թագավորը ցանկանում է իմանալ աշխարհի ճշմարտությունը»), մեկնաբանության ռացիոնալացում վերջնական բանաձեւերում («Ինֆանտայի ծննդյան օրը»):

Կարելի է ենթադրել, որ հեքիաթների վերոնշյալ փոփոխություններից մի քանիսը պայմանավորված են դրանց բանավոր գոյությամբ, երբ գեղարվեստորեն թուլացած դրվագները փոխարինվում են որոշակի իրավիճակին ավելի համապատասխան դրվագներով։ Հեքիաթային ժանրի նման փոփոխությունների ընթացքում արմատավորվում են գրականության կողմից յուրացված ռեալիստական ​​և գեղարվեստական ​​տարրեր։ Այս բոլոր գործընթացները բնականաբար արտացոլում են ժանրի պատմական զարգացումը և միևնույն ժամանակ ամրապնդում բրիտանական հեքիաթի ազգային ինքնությունը։

Հեքիաթի հերոսների հիմնական տեսակները թվագրվում են առասպելների դարաշրջանից և հեքիաթի ժանրի ծնունդից. սրանք վհուկներն են (չար, նենգ, թշնամական) և ծովային աղջիկները (սիրում են երաժշտությունը և պարը, գեղեցիկ, բայց խորամանկ): Մեծ նշանակություն է տրվում «ստորին դիցաբանության» տարբեր արարածներին՝ բնական ոգիներին՝ ջրահարսներին, ջրային ոգիներին։ Վերոհիշյալ բոլոր կերպարները կապված են մոգության հետ և վերադառնում են մյուս աշխարհի մասին կելտերի գաղափարներին, ինչի արդյունքում նրանք հեքիաթներում խաղում են «գայթակղիչների», «անտագոնիստների» դերը։

Բրիտանական հեքիաթների գլխավոր հերոսը սովորաբար ներկայացվում է որպես պարզ գյուղացի, ֆերմեր, որսորդ, ձկնորս։ Այդ կերպարների մեծ մասը հայտնվում է միայն մշակված հեքիաթում, որը կրել է սոցիալական գործընթացների ազդեցությունը (դասակարգային հարաբերությունների զարգացումը), որն ընկալել և արտացոլել է որոշ առօրյա դետալներ։ Կենդանիների կերպարներն այստեղ գրեթե երբեք չեն հանդիպում, նույնիսկ որպես «կախարդական օգնական» կամ «տվող» (նրանք հիմնականում հայտնվում են մարդու տեսքով) Բացառություն է կազմում «Աստղային տղա» հեքիաթի նապաստակի կերպարը։ Կան նաև հեքիաթի համար նոր պատկերներ (եպիսկոպոսը «Ինֆանտայի ծննդյան օրը», «Երիտասարդ թագավորը»), կերպարների թիվն ընդլայնվում է։

Բրիտանական հեքիաթի ինքնատիպության մասին են վկայում նրանց անունները, ինչպես նաև հերոսների անունների առանձնահատկությունը, ստուգաբանության, իմաստաբանության և կազմության ուսումնասիրությունը։ Դրանք դառնում են բնավորության որակներն ընդգծելու լրացուցիչ միջոց։

Կղզիներում հեքիաթների ճնշող մեծամասնությունը կրում է հերոսների անուններ: Այս մեկը դերասան«Աստղային տղա» («հիմնադիր»), «Երիտասարդ արքա» («տիրակալ») կամ մի քանիսը. «Ձկնորսը և նրա հոգին» (գլխավոր հերոսը և «նրա ստվերը»): «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթի վերնագիրը ներկայացնում է համապատասխանաբար որոշակի ժամանակահատված, որում տեղի է ունենալու հիմնական գործողությունը։

Տարածություն-ժամանակ կատեգորիան հեքիաթային պոետիկայի կառուցվածքային և ժանրային կարևորագույն տարրերից է։ Բրիտանական հեքիաթներում, ըստ հեքիաթային կանոնի, տարածությունը սովորաբար անորոշ է. գործողության տեսարանը կարող է ընդհանրապես նշված չլինել («Ձկնորսը և նրա հոգին», «Աստղային տղան»): Հստակ առանձնանում են հերոսի տան տոպոսը, որտեղից նա սկսում է իր ճանապարհորդությունը, և «մյուս» տարածությունը, որտեղ նա հայտնվում է իր որոնումների ժամանակ, մինչդեռ հերոսի շարժումը պայմանականորեն իրական տիպի է (ոտքով՝ «Աստղային տղա») .

«Հակառակորդի» տունը կամ դղյակը հեքիաթային տարածության կենտրոնն է, դրա հետ են կապված որոնման ավանդական մոտիվները, մահացու վտանգը և «անտագոնիստի» դժվարին առաջադրանքների լուծումը, առարկայի վերաբերյալ անհրաժեշտ գիտելիքներ ստանալը։ Օ. Ուայլդի հեքիաթներում դեռևս պահպանվել են տարածության որոշակի տեսակների ավանդական բնութագրման առանձնահատկությունները և դրանց գործառույթների պահպանումը. «Աստղային տղայում» անտառը «կազմակերպում» է հերոսի հանդիպումը «կախարդական օգնականի հետ». », իսկ արքայադստեր տունը «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» տեքստում դառնում է մի վայր, որտեղ «Սիրտը կոտրեց» Թզուկը: Ծովի պատկերը հազվադեպ է բրիտանական հեքիաթներում («Ձկնորսը և նրա հոգին»); Բրիտանական հեքիաթում այգու պատկերը մանրամասն զարգացում չի ստանում, մենք տեսնում ենք միայն նրա անհատական ​​տարրերը (ծաղկե մահճակալներ):

Հեքիաթին ոչ բնորոշ նոր տոպոյներ են հայտնվում՝ շուկայի հրապարակը և Թաթարիայի երկրները, քահանայի տաճարը («Ձկնորսը և նրա հոգին»): Թեև այս պատկերները ներկայացված են ավանդական (անորոշ) ձևով, դրանք իրականության տարր են բերում հեքիաթի մեջ և առաջինն են տոպոյների շարքից, որոնք հեքիաթ են մտել իրական կյանքից: Ընդհանրապես, քրոնոտոպը ոչ միայն արտացոլում է կերպարների տարածական շարժումը, այլև անհրաժեշտ պայմաններ է ստեղծում նրանց ներքին վերածննդի համար (դա նրանց կյանքի ուղու փոխաբերությունն է) կամ արտացոլում է փորձարկման նոր մակարդակ (դառնում է սյուժետ ձևավորող կարևոր գործոն։ «Աստղային տղան», «Ձկնորսը և նրա հոգին»:

Այսպիսով, եթե մեկը բնութագրում է հեքիաթի զարգացման ընդհանուր պատկերը, ապա կարելի է նկատել, որ շատ տեքստեր շեղվում են հեքիաթի դասական մոդելից։ Փոփոխությունները ազդում են հեքիաթային պոետիկայի գրեթե բոլոր մակարդակների վրա՝ դրսևորվելով տարբեր ինտենսիվությամբ. հեքիաթի փոխաբերական համակարգը բարդանում և ընդլայնվում է, հայտնվում են հոգեբանության առանձնահատկություններ («Ինֆանտայի ծննդյան օրը», «Երիտասարդ թագավորը») և դիմանկարը։ հերոսների բնութագրերը («Ինֆանտայի ծննդյան օրը»), այն դառնում է ավելի պարզ, իսկ կոմպոզիցիոն սխեման՝ պակաս խիստ («Ձկնորսը և նրա հոգին»), ժամանակագրությունը վերաիմաստավորվում և համալրվում է նոր տոպոյներով։ Ֆանտաստիկ տարրը թուլանում է՝ տեղի տալով հեքիաթային իրադարձությունների իրատեսական դրդապատճառներին («Աստղային տղան», «Երիտասարդ թագավորը»); կախարդանքը ստեղծվում է «կախարդական առարկաների» կողմից («Ձկնորսը և նրա հոգին»)*:

Փոփոխությունների նկատմամբ ձևավորվող միտումն իր հետագա հիմնավորումը կգտնի հեքիաթի ժանրի զարգացման հաջորդ փուլում՝ գրական հեքիաթում։

Գրական հեքիաթի կոմպոզիցիոն կառուցվածքը շատ ավելի բարդ է, քան հեքիաթում, բայց հեքիաթային կառուցվածքը դեռ պահպանվում է՝ օրիգինալ «փորձանքը», հերոսի «ուղարկումը» տնից, հանդիպումը «տվողի» հետ։ », հաղթահարելով փորձությունները և վերացնելով նախնական «դիվերսիաները»։

*Տե՛ս, օրինակ՝ Mautkina I.Yu. Բրիտանական հեքիաթի պատկերների սիստեմատիկան այս ժանրի պատմական զարգացման համատեքստում: // Գրական կապեր և գրական ընթացք.

Սակայն (և սա է գրական հեքիաթի պոետիկայի հիմնական հատկանիշը), ստացվում է, որ բոլոր ավանդական մոտիվներն ու գործառույթները փոխակերպվում են։ Այսպիսով, «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հերոսների հակադրությունը (հրաշք արքայադուստր) իրատեսական է (նրանց տրամադրվածությունը մանրամասն նկարագրված է) և ունի սյուժե ձևավորող նշանակություն (հեռացումը պայմանավորված է կերպարների բնավորության տարբերությամբ. ): Հեքիաթում «դժբախտությունը» թզուկի տեսած արտացոլումն է հայելու մեջ (պատիժ թզուկի անզգուշության և հոգևոր մաքրության համար): Հեքիաթային մոտիվի ավանդական ձևը լցված է բարոյական բովանդակությամբ՝ ոչ ոք չի կարող կատարել արքայադստեր պատվերը, քանի որ թզուկը մահացել է։

Մեծ դեր (օրինակ՝ «Տղան-աստղում») տրվում է գրական հեքիաթային իրադարձությունների հեգնական ներկայացմանը (նախատեսված է չափահաս ընթերցողի համար), հեղինակի բեկման բոլոր ավանդական մոտիվները հոգեբանական երանգավորում են ստանում։

Դադարեցումը հաճախ տեղի է ունենում հենց հերոսների ջանքերի շնորհիվ (մեղքի քավում մոր առաջ): Գերբնականը պահպանվում է «անտագոնիստի» («Ձկնորսը և նրա հոգին» ֆիլմում՝ կախարդն ու ծովային աղջնակը) և «տվողի» («Տղան աստղը») գործառույթներում։ Բացման և ավարտի դրվագները իրատեսական են (Ինֆանտայի վերջին խոսքերը «Ինֆանտայի ծննդյան օրը», ձկնորսի և նրա հոգու վերամիավորումը «Ձկնորսը և նրա հոգին»):

Կարելի է եզրակացնել, որ Մեծ Բրիտանիայի գրական հեքիաթը պահպանում է միայն հիմնական հեքիաթային գործառույթներն ու մոտիվները. նա ձգտում է վերափոխել դրանք՝ ստեղծելով կոմպոզիցիոն ավելի բարդ գործեր. հիմնական հատկանիշըԲրիտանական գրական հեքիաթի կառուցվածքը նրա հեգնական գունավորումն է և սերտ կապը ստեղծագործության բարոյական կողմի հետ։

Գրական հեքիաթների կերպարային համակարգը նույնպես հենվում է ավանդական մոդելի վրա, բայց վերանայում, «արդիականացնում», սոցիալականացնում է այն։ Բրիտանական գրական հեքիաթի բոլոր հերոսները անհատական ​​են, օժտված կերպարներով, նկարագրված դիմանկարներով; հեղինակը տալիս է նրանց ներքին կյանքի պատկերը (Ռիբակի մտորումները և կասկածները): Հերոսների ատրիբուտները բավականին իրատեսական են (օրինակ՝ Թզուկի վարդը); հերոսի կերպարը կարող է փոխակերպվել՝ անցած թեստերի շնորհիվ (Աստղային տղա, երիտասարդ արքա) կամ ինչ-որ արտաքին գործոն:

Հերոսների անունները նշանակալից են, խոսուն՝ Աստղային տղա ունի բարձր ինքնագնահատական, դաժան է մարդկանց նկատմամբ, Թզուկը մեր առջև հայտնվում է որպես սարսափելի կուզիկ, իսկ Աստղային տղան ձեռք է բերում իշխանություն և հարստություն։

Կերպարների բաժանումն ըստ ֆունկցիայի բավականին պայմանական է. որոշ կերպարներ հիշեցնում են հեքիաթային տիպեր, սակայն դրանք ավելի շատ հեղինակի երևակայության արդյունք են (նվիրատուի կերպարը «աստղ-տղան...», «Ձկնորսը և նրա. հոգի»): Փոխաբերական համակարգը մեծանում է. Ուայլդի «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթում առանձին դրվագների հերոսների թիվը հասնում է մի քանի տասնյակի (հոգու ճանապարհորդությունը): Կարող են գործել ոչ միայն մարդիկ, այլև ցանկացած կենդանի, թռչուն, մողես: որպես հեքիաթի հերոսներ։

Այսպիսով, գրական հեքիաթի կերպարային համակարգն ավելի ազատ է, բարդ ու ճյուղավորված, քան հեքիաթում, որտեղ հայտնվում են մի շարք նոր պատկերներ (սոցիալական տիպեր, անտիկ պատկերներ)։ Ավանդական կախարդական կերպարները փոխակերպվում են (օժտված են ժամանակակից ատրիբուտներով), հերոսներն արդեն ունեն կերպարներ, որոնք մեծապես որոշում են հեքիաթի սյուժեի զարգացումը։

Գրական հեքիաթի ժանրի զարգացմամբ տարածություն-ժամանակ կատեգորիան ավելի է բարդանում։ Ավելի մանրամասն տարբեր տեսակներտարածություն, կարելի է խոսել ինչպես ավանդական, այնպես էլ նորարարական տոպոյի կառուցման տարբերությունների մասին։ Ամենատարածված տարածական պատկերներն են տան, պալատի (փակ, «սեփական» տարածք), անտառների (բաց, «օտար») տոպոսը։ Նորերից են տաճարի, գերեզմանատան, պալատի առանձին սենյակների (գահասենյակ, խորհրդի սենյակ) պատկերները։ Տիեզերքը բաժանված է հորիզոնական և ուղղահայաց, այնուամենայնիվ, վերին աշխարհի ավանդական ներկայացումը որպես հոգևոր հակադարձվում է (Ինֆանտան զուրկ է բարոյական հասկացություններից): Բնորոշ է մի քանի տոպոյի ֆունկցիոնալ համադրությունը մեկի մեջ (պալատը, այգին և մատուռը կազմում են մեկ պատկեր); այստեղ ուրվագծվում են տարածական հակադրության հատկանիշներ, որոնք բնորոշ չեն հեքիաթի ժանրին. փակ տարածության բարեհամբույրությունը փոխվում է չեզոքության (պալատ, այգի) և թշնամական (մատուռ):

Փակ տարածքը կազմակերպվում է ինտերիերում ներառված իրերի ցանկի միջոցով (պաստառ, գորգեր, բուխարիներ, նկարներ): Անտառի տարածությունը կորցնում է իր կախարդական ու առասպելական հատկանիշները և հայտնվում որպես ֆիզիկական միջավայր։ Կախարդների կացարանի տոպոսն օժտված է ավելի ավանդական հատկանիշներով (մարդկանցից հեռու գտնվելու վայրը, կնոջ գերիշխող դերը, մոգության օգտագործումը. վերադառնանք էլֆերի մասին պատկերացումներին), սակայն նույնիսկ այստեղ կան. ժամանակակից տարրեր(Տիեզերքի մանրամասն նկարագրությունը, մինչ կախարդը սպասում է, որ ձկնորսը մազերը ցած տա):

Զարգանում է պայմանականորեն իրական ճանապարհի մի ճյուղ՝ մանրամասն նկարագրված է հերոսների շարժման ձևը, այն բնութագրում է հենց հերոսին (արքայադստեր շարժումների ամբարտավանությունը խոսում է նրա անհոգության մասին)։ Ժամանակը մնում է անորոշ, բայց կա ժամանակի հարաբերակցություն տարբեր հեքիաթային իրադարձությունների և հեղինակի համար ժամանակակից պահի հետ, բայց նման հարաբերակցությունը պարզվում է, որ բավականին կամայական է և չի ազդում սյուժեի զարգացման վրա։ Երկրորդ գլխավոր հերոսի` հեքիաթի մեջ մտցնելով, ձևավորվում է գործողությունների մեկ այլ թատրոն, որը հանգեցնում է տարածական համակարգի բարդացմանը (անտառի սինկրետիկ պատկեր):

Քրոնոտոպը կառուցում է հերոսի ուղին սկզբնական վիճակից մինչև վերջնական փոխակերպում (տարածության գծային տեսակ): Կենտրոնն այս դեպքում պալատի տոպոսն է, որում գտնվում են երկու գլխավոր հերոսները, որտեղ տեղի են ունենում բոլոր գլխավոր իրադարձությունները։ Գրական հեքիաթում տարածության տարբերակիչ հատկանիշը նրա փոխաբերական հոգեբանությունն է. թզուկի հետ տեղի ունեցող փոփոխությունները արտացոլում են հերոսի վիճակի ներքին փոփոխությունները (թզուկի վարքագծի ինքնաբուխությունը փոխարինվում է սարսափով, որը երևում է արտացոլումից. Հայելի).

Ուոլդի «Ինֆանտա ...»-ում կա հեքիաթային ավանդույթի նոր տոպոս՝ այգի։ Այնուամենայնիվ, դա կենտրոն չէ (այն չի կրում սրբորեն նշանակալի օբյեկտ) - այստեղից էլ դրա նկարագրության անորոշությունը: Այգու տոպոսը նույնպես բաղկացած է մի քանի տեղից (այգին ինքը, ծաղկանոցները, սիզամարգերը), դրանց միջև սահման չկա. ընդհանուր առմամբ, տարածքը կարելի է բնութագրել որպես վերացական (ներառված է Ինֆանտեի մասին հեքիաթի ընդհանուր պոետիկայի մեջ՝ նպաստելով անհեթեթության մթնոլորտի ստեղծմանը)։

Այս հեքիաթում առանձնահատուկ հետաքրքրություն է ներկայացնում որոնումների մոտիվը. այն բոլոր հեքիաթային իրադարձությունների կազմակերպման ընդհանուր սկզբունքն է։

Այսպիսով, գրական հեքիաթի քրոնոտոպը դառնում է ավելի մանրամասն և կազմված է բնության որոշակի առարկաներից կամ առարկաներից (պալատի սենյակներ, այգի): Գրական հեքիաթի գործողությունը կարող է ծավալվել ռեալիստական ​​գրականության շրջանակում։Այս դեպքում ավանդական տոպոյները կորցնում են իրենց ավանդական բանահյուսական բովանդակությունը և կարող են հանդես գալ որպես ֆիզիկական միջավայր (այգին «Ինֆանտայի ծննդյան օրում», անտառը՝ «Տղայի աստղում»); Հեքիաթին (եպիսկոպոսի եկեղեցին) բերում են ժամանակակից հասարակական և սոցիալական աշխարհի տարրեր: Հեքիաթային սյուժեի բարդությունը (մի քանի պատմվածքի առկայությունը, օրինակ, «Երիտասարդ թագավորը») խթանում է տոպոների քանակի ավելացումը, մեծանում է քրոնոտոպի դերը՝ պայմաններ ստեղծելով կերպարների հոգեբանացման և էվոլյուցիայի համար:

Կելտական ​​խորը առասպելական հեքիաթային ավանդույթը, որը նոր ժամանակներում սահմանվել է որպես հեքիաթային կանոն, և Մեծ Բրիտանիայի գրական հեքիաթների գեղարվեստական ​​ներուժը, որը կուտակվել է տասնիններորդ դարի կեսերին, դառնում են մի տեսակ հիմք. որի վրա առաջանում է Օսկար Ուայլդի գրական հեքիաթը՝ իր պոետիկայով եզակի։

Օ.Ուայլդի ժողովածուների հրապարակմամբ բրիտանական գրական հեքիաթն արդեն ամուր կանգնած է իր դիրքերում։ Ազգային գծերը դրսևորվում են հեքիաթների պոետիկայի և հորինվածքի առանձնահատկություններում, հեքիաթների փիլիսոփայական և էթիկական բովանդակությունը արտացոլում է 19-րդ դարի բրիտանական հասարակության իրողությունները. հեքիաթը շփվում է այն ժամանակվա գրական հիմնական հոսանքների հետ՝ առաջացնելով մի տեսակ բազմաժանր համաձուլվածք։ W.B. Dalgat-ը գրում է, որ «գրական և բանահյուսական ժանրերի փոխազդեցության գործընթացը նույնպես ունի իր առանձնահատկությունները՝ զարգանալով ավելի պարզ (մոնոժանրային) կախվածությունից մինչև ավելի բարդ (բազմաժանր սինթեզ)»:

Բրիտանական հեքիաթային ավանդույթը պարունակում է ֆոլկլորային պատկերների հարուստ ժառանգություն, ժողովրդական հումոր, արտասովոր արկածներ, կախարդական իրադարձություններ. Բրիտանական հեքիաթային ֆոլկլորը խորթ է կոմպոզիցիոն բարդ լուծումներին։ Հեքիաթային տեքստերի մեծ մասը միասյուժեի հեքիաթներ են: Բրիտանական հեքիաթների գլխավոր հերոսը սովորաբար ներկայացվում է որպես պարզ գյուղացի, ֆերմեր, որսորդ, ձկնորս։ Այդ կերպարների մեծ մասը հայտնվում է միայն մշակված հեքիաթում, որը կրել է սոցիալական գործընթացների ազդեցությունը (դասակարգային հարաբերությունների զարգացումը), որն ընկալել և արտացոլել է որոշ առօրյա դետալներ։ Կան նաև հեքիաթի համար նոր պատկերներ, կերպարների թիվն ընդլայնվում է։

Բրիտանական հեքիաթի ինքնատիպության մասին են վկայում նրանց անունները, ինչպես նաև հերոսների անունների առանձնահատկությունը, ստուգաբանության, իմաստաբանության և կազմության ուսումնասիրությունը։ Դրանք դառնում են բնավորության որակներն ընդգծելու լրացուցիչ միջոց։

Տարածություն-ժամանակ կատեգորիան հեքիաթային պոետիկայի կառուցվածքային և ժանրային կարևորագույն տարրերից է։ Բրիտանական հեքիաթներում, ըստ հեքիաթային կանոնի, տարածությունը սովորաբար անորոշ է. գործողության վայրը կարող է ընդհանրապես նշված չլինել։

Այսպիսով, եթե մեկը բնութագրում է հեքիաթի զարգացման ընդհանուր պատկերը, ապա կարելի է նկատել, որ շատ տեքստեր շեղվում են հեքիաթի դասական մոդելից։ Փոփոխությունների նկատմամբ ձևավորվող միտումն իր հետագա հիմնավորումը կգտնի հեքիաթի ժանրի զարգացման հաջորդ փուլում՝ գրական հեքիաթում։

Գլուխ 2 Օսկար Ուայլդի գրական հեքիաթների բանաստեղծական առանձնահատկությունները

Արտաքնապես Ուայլդի հեքիաթների կառուցվածքը կոմպոզիցիոն պարզեցված է։ «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթը ցույց է տալիս գոյություն ունեցող հեքիաթային կոմպոզիցիայի մերժումը (Վ.Գ. Ռեշետով, Օ.Մ. Վալովա): Մյուս կողմից, հեքիաթների կազմը բարդանում է ընդլայնված նկարագրություններով (հեքիաթում և գրական հեքիաթում ի հայտ եկած տենդենցի զարգացում), ներդիր դրվագներով, շրջանակում, նախաբանի և վերջաբանի առկայությամբ (իրականում գրական առանձնահատկություններ): ):

Բազմազան նկարագրությունները (միջավայրը, կերպարների արտաքին տեսքը) Ուայլդի ոճի անբաժանելի հատկանիշն են. դրանց յուրահատկությունը հնագույն պատկերների, թանկարժեք քարերի, մետաղների («Երիտասարդ արքա») պատկերների օգտագործման մեջ է։ Հակադրվող նկարագրություններն ընդգծում են հեղինակի մտադրությունը (Ինֆանտայի գեղեցկությունը և թզուկի տգեղությունը), բնութագրում են հերոսների հոգևոր աշխարհը։ Տեղադրեք դրվագները հեքիաթի մեջ մտցնում են լրացուցիչ սյուժետային գծեր՝ մեծացնելով դրա ծավալը, բարդացնելով կերպարի կառուցվածքը. դրանք կարող են շարժառիթ ծառայել հետագա հեքիաթային իրադարձությունների համար («Ձկնորսը և նրա հոգին») կամ պայմաններ ստեղծել կերպարի վերածննդի համար («Երիտասարդ արքան»)։

Օ. Ուայլդի շատ հեքիաթներ ունեն բարդ կոմպոզիցիոն շինարարություն; Հեքիաթին ոչ բնորոշ կոմպոզիցիայի տարրերի ներմուծումը պայմանավորված է ստեղծագործության սյուժետային-իմաստային հարստության հետ դրանց սերտ կապով։

Կախարդական կատեգորիան ավելի ու ավելի է կորցնում իր ավանդական դիրքերը (հեղինակային հեքիաթների ընդհանուր միտում). օրինակ, «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» տեքստում հեղինակը լիովին հրաժարվում է կախարդական ուժերի մասնակցությունից: «Աստղային տղան» և «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթներում գործում են խոսող կենդանիները կամ բույսերը (կենդանական էպոսի արձագանքները, բայց ոչ հրաշքի գաղափարը)։ «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթում տեսնում ենք միայն կախարդական առարկաներ՝ դանակ (մասնակցում է իրադարձությունների զարգացմանը), Իմաստության հայելին և հարստության մատանին (դրանք մնում են հեքիաթային գործողությունից դուրս)։ Կախարդության կատեգորիան առավելագույնս ներկայացված է «Աստղային տղա»-ում. (Այն աստղ - Երեխա ) հերոսի «բարձր» (աստղային) ծագումը, հրաշք նշանը (աստղի անկումը), երեխայի գերբնական ունակությունները (արտասովոր գեղեցկությունը և ուրիշներին ենթարկելու ունակությունը), կախարդական վերափոխումները (կապված բարոյական գաղափարի հետ. Հեքիաթ, որը վերահսկվում է ավելի բարձր ուժերի կողմից):

Հրաշագործ ծաղկման մոտիվը ամենատարածվածն է, այն նշանավորում է հերոսի բարոյական վերածնունդը («Երիտասարդ թագավոր»): Հրաշքի նկարագրությունը ներծծված է քրիստոնեական սիմվոլիզմով. Ընդհանրապես, Օսկար Ուայլդի հրաշքը տեղի է ունենում պատմության ամենակարևոր պահին, ընդգծում է հատկապես կարևոր հեքիաթային իրադարձությունները (Ռիբակի մահը, Աստղ տղայի վերածնունդը); մոտիվը «Ձկնորսը և նրա հոգին» լցված է ընդգծված բարոյական բովանդակությամբ և հոգեբանությամբ, դառնում սյուժե «Տղան-աստղում»։

Ավանդական և հեղինակային տարրերի սինթեզ է նաև Օ.Ուայլդի հեքիաթների կերպարային համակարգը։ Այսպիսով, Կախարդը հետաքրքրություն է ցուցաբերում ձկնորսի խնդրանքով (ֆոլկլորային հատկանիշ), բայց դրա պատճառը կոչվում է եսասիրություն (հոգեբանական մեկնաբանություն); իրադարձությունների զարգացման հետ փոխվում է Ռիբակի կերպարը (գրական հեքիաթի հատուկ հատկանիշ)։ Թզուկի կերպարը («Ինֆանտայի ծննդյան օրը») վերադառնում է էլֆերի կերպարին (ապրում է բեղում, բնությանը մոտ, սիրում է երաժշտություն), բայց վերաիմաստավորվել է հեղինակի կողմից (օժտված է կոպիտ արտաքինով, բայց իրական զգացմունքների ընդունակ) ; Ի տարբերություն հեքիաթների, Թզուկը մտնում է մարդկանց բնակարան և այնտեղ մահանում: Ծովի կույսը («Ձկնորսը և նրա հոգին») հմայում է Ռիբակին, բայց չի դիմանում նրա հպմանը, զուրկ է հոգուց (կելտական ​​մոտիվներ), բայց Ուայլդի հեքիաթում նա զգայական սիրո մարմնացումն է (հայտնվում է որպես ամենաբարձրը): արժեքը), հետևաբար ոչ թե ջրահարսը հոգին է փնտրում, այլ Ռիբակը սիրո համար հրաժարվում է հոգուց:

Կենդանիների կերպարները, ինչպես նաև ծաղիկներն ու առարկաները Ուայլդի հեքիաթներում սովորաբար գործում են օժանդակ դրվագներում. դրանք ներկայացնում են սոցիալական հարաբերությունների պրոյեկցիա («Աստղային տղան»), ընդգծում են գլխավոր հերոսի կերպարը («Ինֆանտայի ծննդյան օրը») կամ փոխանցում։ բարոյական ենթատեքստ (սառը թեման «աստղ տղա»-ում): Բնության անձնավորված ուժերը միավորում են տարերային և մարդկային որակները («Ձկնորսը և նրա հոգին»), մինչդեռ վերացական հասկացությունները հանդես են գալիս որպես խորհրդանշական կերպարներ («Երիտասարդ արքան»): Այս պատկերների առկայությունը պայմաններ է ստեղծում գլխավոր հերոսի (Աստղային տղայի, երիտասարդ թագավորի) կերպարանափոխության համար, տարբեր կերպարների փոխհարաբերությունները կազմում են հեքիաթների պատկերավոր ընդարձակ համակարգ։ Ուայլդի հեքիաթներում ի հայտ են գալիս նոր կերպարներ՝ տարբեր մասնագիտությունների տերեր՝ վաճառականները, Ծերունին հեքիաթում ծայրամասային դիրք են զբաղեցնում, նրանց բնորոշ է հոգևոր անզգայությունը (հակադրություն գլխավոր հերոսին)։

Ուայլդի հեքիաթների ժամանակագրությունն ունի բարդ համակարգ և առանձնանում է ստեղծագործության իմաստային կողմի հետ առանձնահատուկ կապով։ Տիեզերքի ամենավանդական կառուցումը հանդիպում է «Տղան-աստղը» հեքիաթում. անտառի տոպոսը (առաջին մասում այլաբանական, երկրորդ և երրորդում՝ փորձությունների վայրը) հակադրվում է քաղաքի պատկերին ( այն ներառում է դարպասի տոպոսը` որպես այս երկու տոպոների միջև սահման, կախարդի տունը որպես տիեզերական «անտագոնիստ» և քաղաքի հրապարակը (պալատը) որպես տարածության կենտրոն: Տոպոյի փոփոխությունն արտացոլում է հերոսի բարոյական զարգացման ուղին (գծային տարածություն)։

Այգու կերպարը («Ինֆանտայի ծննդյան օրը») վառ կերպով մարմնավորվում է. այն զբաղեցնում է կենտրոնական տեղ, կոմպոզիտորականորեն բաժանում է տեքստը երկու ժամանակաշրջանի, այգու բնակիչները կանխատեսում են հերոսի վիճակի փոփոխություն և պայմաններ ստեղծում նրա համար։ ողբերգական մահ; Քրիստոնեական շարժառիթները ներմուծում են իմաստների լրացուցիչ շարք (բարոյական գաղափար): Ջրային տարածությունը առկա է շատ հեքիաթներում.ծովային ծոց ("ԵրիտասարդԹագավոր), ծովը («Ձկնորսն ու նրա հոգին»), բայց այս տոպոյները ծառայում են միայն տեսարանը մատնանշելու համար, ուստի հեղինակը չի հապաղում դրանց պատկերի վրա։ Ծովի հատակը առավել ամբողջական ներկայացված է «Ձկնորսը և նրա հոգին»՝ հեղինակը վկայակոչում է կելտական ​​ավանդույթը (նկարագրում է ծովային արարածներին, ստորջրյա աշխարհը), սակայն ծովի տոպոսին (տիեզերքի «ներքևում») ընկալվում է որպես Ռիբակի համար բարեկամական տարածք և հիմնական արժեքների կիզակետ, որը նպաստում է բարոյական գաղափարի զարգացմանը .

Փակ տարածությունը ներկայացված է պալատի և տաճարի տոպոյներով։ Նրանք սովորաբար ընդդիմություն են կազմում նյութական/հոգևոր(«Երիտասարդ թագավոր»): Զարդերով լցված պալատը կուտակում է նյութական գեղեցկությունը, իսկ տաճարը՝ հոգևոր արժեքներ: Պալատից տաճար տեղափոխվելն ընկալվում է որպես հերոսի հոգևոր ձևավորման ուղի. Թագավորի տեղայնացումը տաճարի (և առասպելական) տարածության կենտրոնում ընդգծում է նրա բարոյական բարձր հատկանիշները, ինչը հաստատվում է հրաշագործ նշանով. Պալատի նկարագրություններում հստակորեն կարելի է զգալ հենց Ուայլդի բնավորության գծերը (դեկորատիվ ոճ, հնագույն պատկերների առատություն)։

Ընդհանուր առմամբ, այգու և պալատի տոպոսը հերոսների կողմից ընկալվում է որպես իրենց սեփական («Ինֆանտայի ծննդյան օրը») տարածք, անտառի տոպոսը պարունակում է իրեն բնորոշ փորձությունների վայրի կախարդական և առասպելական նշանակությունը («Տղան». -Աստղ»), իսկ տաճարը ընկալվում է որպես հոգևոր արժեքների կենտրոն և հանդիսանում է ուղու հերոսի վերջնակետը («Երիտասարդ թագավորը»), բայց այլ հեքիաթներում այս պատկերները հայտնվում են պարադոքսալ լույսի ներքո:

Անտառ/պարտեզ հակադրությունը (և պալատը՝ որպես այս տարածության կենտրոն) ներկայացված է «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթում։ Այգին թշնամաբար է վերաբերվում գլխավոր հերոսին (դրսևորվում է այգու բնակիչների՝ ծաղիկների փոխհարաբերությամբ), պալատը նրա մահվան վայրն ու պատճառն է (Թզուկը տեսնում է իր արտացոլանքը հայելու մեջ), իսկ անտառը (օժանդակ պատկեր, որը բացահայտում է թզուկի կերպարը) նրա սովորական միջավայրն է։ Հեքիաթի տարածական հակադրությունն առանձնացնում է բարոյական մի կատեգորիա՝ գեղեցկության և այլանդակության (և՛ արտաքին, և՛ ներքին հատկությունների) հակադրություն։

Տաճարի ոչ ավանդական կերպարը («Ձկնորսը և նրա հոգին») սուրբ իմաստներ չունի. տեսքըէկլեկտիկ (հեթանոսական տաճարի ընդհանրացված պատկեր), ինտերիերը հաղորդում է արևելյան համ (քարե կուռքեր, խունկ), տաճարի կենտրոն հասնելը չի ​​ուղեկցվում կերպարի հոգևոր աճով (Հոգին սպանում է քահանային), կախարդական հայելի։ պարզվում է, որ աստված է: Տաճարի տոպոսի վերստեղծումը պայմանավորված է բնավորության բարոյական անհասությամբ։ Հոգին տոգորված է աշխարհի մեղսավորությամբ:

Նոր տարածական պատկերներ են հայտնվում՝ անդրծովյան երկրների և քաղաքային լանդշաֆտների նկարագրություններ («Ձկնորսը և նրա հոգին»), ջուլհակի արհեստանոց, ճաշարան («Երիտասարդ թագավորը»), քահանայի տուն, կախարդի կացարան, հեռավոր երկրների բազմաթիվ տոպոյներ ( «Ձկնորսը և նրա հոգին»); բոլորն էլ օժանդակ դեր են խաղում (նշում են իրադարձությունների վայրը), հետևաբար նկարագրվում են առանձին հարվածներով։

Այսպիսով, Ուայլդի հեքիաթներում օգտագործվում են ավանդական տոպոյներ (անտառ, այգի, պալատ, տաճար); քրոնոտոպն արտացոլում է ամբողջ հեքիաթային գործողության զարգացման դինամիկան, այս պատկերների սիմվոլիկան ստեղծում է լրացուցիչ իմաստներ, բացահայտում է կերպարների բնավորությունը («Ինֆանտայի ծննդյան օրը»); Հատկանշական է տիպիկ հեքիաթային պատկերների պարադոքսալ վերստեղծումը («Ձկնորսը և նրա հոգին», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը»):

Մենք գալիս ենք այն եզրակացության, որ Ուայլդը իր հեքիաթային ստեղծագործության մեջ զարգացնում է գրական հեքիաթներին բնորոշ միտումներ. կախարդական կատեգորիան գնալով փոխարինվում է իրատեսական դրդապատճառներով, հրաշքներին վերևից տրվում է նշանների դեր («Երիտասարդ թագավոր»): Արդեն հայտնի պատկերները (Կախարդ, Թզուկ) մշակվում են, հայտնվում են սոցիալական նոր տիպեր, վերացական հասկացություններ։ Ուայլդի հեքիաթներում ժամանակագրությունը եզակի է թվում ավանդական իմաստների պարադոքսալ վերաիմաստավորման պատճառով («Ձկնորսը և նրա հոգին», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը»), միևնույն ժամանակ պահպանելով դրանցից մի քանիսը («Աստղային տղան»): Հեքիաթների բարոյական գաղափարները նկատվում են տեքստի կազմակերպման բոլոր մակարդակներում՝ կոմպոզիցիոն, կերպարային և քրոնոտոպիկ («Երիտասարդ արքա», «Աստղային տղա»):

2.1. Օսկար Ուայլդի հեքիաթները իմաստության, գեղեցկության և սիրո մասին:

«Աստղային տղան» հեքիաթում հեղինակը հակաթեզի միջոցով բացահայտում է ոչ թե երկու բացարձակ հակադիր հերոսների, այլ մեկի էությունը։ Հերոսի արտաքին գեղեցկությունը հակադրվում է ներքին գեղեցկությանը, որը հոմանիշ է բարության՝ արտահայտված արարքով։ Հեքիաթի սկզբում աստղային տղան մեզ ապշեցուցիչ գեղեցիկ է թվում. Փղոսկրից, և նրա ոսկե գանգուրները նման էին նարցիսի թերթիկների, շրթունքները՝ կարմիր վարդի թերթիկների, և աչքերը նման էին մանուշակի, որոնք արտացոլվում էին առվակի մաքուր ջրի մեջ։ [այստեղ և ներքևում op. խմբ.՝ Ուայլդ. Օ. Ֆավորիտներ. - Մ.: Հուդ: Լիտ., 1986. - Ս. 392։]։ Այս գեղեցկությունը գրավեց բոլորին, ստիպեց տղային հնազանդվել. «... Եվ հասակակիցները հնազանդվեցին նրան, քանի որ նա գեղեցիկ էր»:

Բայց գեղեցկությունն ու անսահման զորությունը նրան բերեցին միայն չարիք, «որովհետև նա մեծացավ եսասեր, հպարտ և դաժան»: Իր դաժանության պատճառով այս հեքիաթի հերոսը դառնում է հրեշ. հոգևոր չարություն, չափազանց մեծ հպարտություն, որևէ մեկին սիրելու անկարողություն, և, առաջին հերթին, իր մորը. սա, ի վերջո, արտացոլվում է նրա դեմքին. ջրամբարը և նայեց նրան, բայց ի՞նչ տեսավ: Նրա դեմքը նմանվեց դոդոշի, իսկ մարմինը ծածկված էր թեփուկներով, ինչպես իժի։ Ուղղման խթանը՝ որպես հոգևոր մաքրություն, զզվանք է սեփական տգեղ արտաքինի նկատմամբ: Գեղեցկությունը վերադառնում է նրան միայն այն բանից հետո, երբ նա քավում է իր մեղքերը:

The Boy-Star-ում հեղինակն առավել վառ կերպով հակադրում է ներքին և արտաքին գեղեցկության իդեալը: Տղան-աստղը գեղեցիկ է, բայց ներաշխարհը՝ տգեղ, բայց ամեն ինչ իր տեղն է ընկնում՝ որպես պատիժ նրանից խլում են ամենաթանկը՝ գեղեցկությունը։ Եվ այսպես, մենք տեսնում ենք, որ ներաշխարհը համապատասխանում է արտաքինին։ Հենց հերոսը զղջում է, նրա մարմինը գեղեցկանում է, ինչպես հոգին։

«Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթում հակաթեզի ընդունումն օգնում է ստեղծագործությունը բացահայտել տարբեր տեսանկյուններից։ Այսպիսով, կյանքի և մահվան հակամարտությունը հասնում է ծայրաստիճան անհեթեթ ձայնի. թագավորը քեֆ է անում իր վշտով, քեֆ է անում ողբով, մահացած թագուհին, հանգչում է դամբարանում, որի ձեռքերը նա համբուրում է դամբարանի մեջ անվերջ վշտի մեջ. Թագավորը, մուգ թիկնոցով փաթաթված և ձեռքում գաղտնի լապտեր պահած, մտավ մատուռ և ծնկի եկավ թագուհու կողքին՝ լաց լինելով. Մի ռեինա»: - և երբեմն ... վշտի խելագարության մեջ նա սեղմում էր նրան գունատ, մատանի ձեռքերով զարդարված և փորձում էր խելահեղ համբույրներով արթնացնել նրա սառը ներկված դեմքը: Երկու հակաթեզների համադրությունը մեկ շարքում՝ «բուռն համբույրներ» (կենսական կրքի և էներգիայի խորհրդանիշ) և «սառը ներկված դեմք» (դատարկ տիկնիկագործության խորհրդանիշ, դիմակ, պատյան առանց բովանդակության) - ուժեղացնում է մարդու զգացողությունը։ իրավիճակի անհեթեթություն, կյանք-մահ հակամարտության անլուծելիություն։

Թագավորի հետմահու սերը մեռած թագուհու նկատմամբ, նրա հիացմունքը մեռած մարմնի նկատմամբ, նրա սառած Վիշտը, զզվանք առաջացնելով կյանքի հանդեպ և տխրություն, կտրուկ հակադրվում են Թզուկի կենդանի զգացողությանը Ինֆանտայի հանդեպ։ Իսկ եթե ատրիբուտները արքայական սերեն սև մատուռը, դամբարանը, գոբելենները, լապտերը, անշարժությունն ու անփոփոխությունը («... թագուհու մարմինը դեռևս Պալատի սև մարմարե մատուռում գոբելեններով ծածկված մահճակալի վրա էր, ինչպես որ վանականները բերեցին։ այնտեղ տասներկու տարի առաջ մարտի այդ քամոտ օրը»), ապա Թզուկի սիրո ատրիբուտներն են անտառը, անտառային խրճիթը, ծաղիկները, լուսաբացները, պարերը. կգնա անտառ և այնտեղ կպարի մինչև երեկո: Ի վերջո, անտառն ամենևին էլ դատարկ չէ»։ . Թագավորական աշխարհի կոշտության, անկենդանության, էքզիստենցիալ սահմանափակումների և Թզուկի աշխարհի ամբողջական շարժման, կյանքի, տարածության միջև այս հակադրությունը ընդգծված է ամբողջ հեքիաթում. թագավորը չի մասնակցում փառատոնին, նա կանգնած է պատուհանի մոտ, հետո անհետանում է, և Թզուկը գալիս է պարով, շարժումը թափանցում է նրա բոլոր երազանքները. «Նա նաև գիտեր բնության բոլոր պարերը. աշնանային կատաղի պար բոսորագույն զգեստներով, անկշիռ պար կապույտ սանդալներով դաշտի վրա…»: Թզուկի պարային տարրը հակասում է իսպանական արքունիքի բոլոր հանդիսավոր էթիկետին: Նա մահանում է շարժման մեջ՝ «ամենաֆանտաստիկ և անհեթեթ ձևով»՝ «սեղմած բռունցքներով հատակին» զարկելով, ինչը բոլորին ստիպում է ծիծաղել՝ կարեկցանքի փոխարեն։

Ընդամենը մեկ արտահայտությամբ Ուայլդը բացահայտում է իր ծագումը աղքատ ածխահանողի ընտանիքից, ուրախ է, որ ազատվել է նման տգեղ ու անպետք սերունդից և թզուկին վաճառել դատարանին, բայց բավական է տեսնել հակադրությունը հոյակապ հարստության միջև։ իսպանական արքունիքը և հասարակ ժողովրդի աղքատները։

Դատարանի խիստ կանոնները վերաբերում են բոլորին, այդ թվում՝ երեխաներին։ Մանկուց Ինֆանտան բանտարկված է դատական ​​վարքագծի կոշտ շրջանակներում, որը նախատեսում է նրա ամեն քայլը։ Նա չի կարող խաղալ իր հավանած երեխաների հետ, չի կարող քայլել քաղաքի փողոցներով, անել այն, ինչ ուզում է։ Ինֆանտայի տասներկուերորդ տարեդարձը ուրախության և երջանկության հատուկ օր է, որի ժամանակ Ինֆանտային թույլատրվում է զվարճանալ իր հասակակիցների հետ: Առավոտյան ողջ ելույթի ամենազվարճալի մասը անտառների բնակիչ փոքրիկ թզուկի պարն էր։

Վերջինս, առաջին անգամ մտնելով հասարակություն և տեսնելով Ինֆանտայի շքեղությունն ու գեղեցկությունը, սիրահարվեց նրան և իր ողջ կրքով կատարեց իր պարը՝ ի պատիվ նրա՝ որպես հարգանքի տուրք ընդունելով ներկաների բարձր ծիծաղը։ իր արվեստի համար։ Աղջկան այնքան դուր եկավ այս պարը, որ նա խնդրեց ֆրիկին որոշ ժամանակ անց կրկնել այն և, մասամբ նմանակելով, «մասամբ զվարճության համար, նրբորեն ժպտալով, ծաղիկ նետեց ասպարեզ»: Այնուամենայնիվ, գաճաճը, անծանոթ լինելով սովորական նորմերին: վարվելակարգի մասին, սա ընդունեց լիակատար լրջությամբ: Բնական ընկալման և սովորական վարքագծի խաբեության միջև այս անհամապատասխանությունը հանդիսանում է հակամարտության շարժիչ ուժը:

Ոգեշնչված Ինֆանտայի հավանությունից՝ Թզուկը մտնում է պալատ, որտեղ նրան սպասում է սարսափելի հայտնություն՝ հայելու տեսքով, որը նրան ներկայացրել է իր այլանդակության ամբողջությունը։ Նրա երազանքները, որոնց նա բացահայտորեն կապում է պալատում թափառելիս, և որոնցում տեսնում է իր կյանքը Ինֆանտայի հետ մի գեղեցիկ անտառում, որը, նրա կարծիքով, նա չի կարող չսիրել, փշրվում են անողոք հայելից, որն արտացոլում է անճոռնի իրականությունը:

Տեսնելով իր արտացոլանքը նրա մեջ, նրա տգեղ գլուխը, նրա թշվառ, անհամապատասխան իրանը՝ Թզուկը, չդիմանալով անհամապատասխանությանը, ընկավ, և նրա սիրտը կանգ առավ։

Իզուր էր Ինֆանտան, շրջապատված ազնվական երեխաների ամբոխով, սպասում էր իր պարին։ Նա այլեւս չէր կարողանում պարել, քանի որ նրա «սիրտը կոտրվեց»։

Խորապես սիմպտոմատիկ են Ինֆանտայի վերջին խոսքերը, որոնք արտասանվում են Թզուկի մահվան կապակցությամբ.

«- Այսուհետ թող սիրտ չմնա նրանց համար, ովքեր գալիս են ինձ հետ խաղալու։ Նա բացականչեց և վազեց այգի։

Այս նկարագրություններով Ուայլդը նախորդում է հեքիաթի հիմնական գաղափարի ներկայացմանը` գեղեցկության և տգեղության, բարու և չարի, կարեկցանքի և անզգայության հակադրություն. բոլորովին հակադիր հոգևոր և ֆիզիկական որակները.

Հետևաբար, Թզուկի և Ինֆանտայի միջև հակադրությունը կայանում է միանգամից երեք հարթության մեջ՝ սոցիալական (Ինֆանտան թագավորի դուստրն է, գահի ժառանգորդը, թզուկը անտառի աղքատ բնակիչ է), ֆիզիկական (Ինֆանտան գեղեցկուհի է և գաճաճ): ֆրեյք է, հրեշ) և հոգևոր (Ինֆանտան՝ անզգայուն, անսիրտ մարդ, հակված է քմահաճույքների և հավակնությունների, իսկ Թզուկը բնության բարի զավակ է):

Օ.Պոդդուբնին և Բ.Կոլեսնիկովը կոնֆլիկտի հիմնական էությունն արտահայտում են հետևյալ խոսքերով. «Սիրո համար բաց փոքրիկ հրեշի հոգին գեղեցիկ էր, իսկ գեղեցկուհու աշխարհը դաժան է, տգեղ, չհասկանալով, որ իրական է. զգացումը կարող է թաքնվել տգեղ մարմնում: Տգեղ թզուկը մարդկային մեծ սիրտ ուներ, մինչդեռ փայլուն Ինֆանտան այն սառել էր եսասիրությունից:

Մարդու և նրա հոգու, ճակատագրի, սիրո մասին Օսկար Ուայլդի «Ձկնորսը և նրա հոգին» գեղեցիկ հեքիաթում կա մի պատմություն:

«Երիտասարդ Ռիբակն ամեն երեկո դուրս էր գալիս բռնելու և ցանցեր նետելու ծովը»: Այս խոսքերով է հեղինակը սկսում իր պատմությունը: Այս արտահայտությունը կրկնվում է երեք անգամ առաջին էջում՝ առաջացնելով Ռիբակի կյանքի օրինաչափության և միապաղաղության զգացում։

Նրա բռնելը կախված էր քամու ուղղությունից, որը կամ նրա բախտը բերեց, կամ թողեց դատարկ ցանց։

Այսպիսով, նրա կյանքը կանցներ, որում մի օր կրկնվում էր մյուսը, եթե ճակատագիրն ինքը չխախտեր իր ընթացքը: Եվ հետո մի օր ձկնորսը հազիվ գլուխ հանեց ցանցից՝ փորձելով այն բարձրացնել նավակի մեջ, այն այս անգամ այնքան ծանր էր:

Ձկնորսը քմծիծաղով նկատեց որսի անսովոր խստությունը, հավատալով, որ ինչ-որ հրեշ է հայտնվել ցանցի մեջ, որը կզվարճացնի իրենց մեծ թագուհուն, բայց որսը հարվածեց երիտասարդ ձկնորսի զգացմունքներին: «Փոքրիկ ծովային աղջիկը, խորը քնած, հայտնվեց իր ցանցերում: Մինչ այդ նա լավ էր, որ ձկնորսը, հնազանդվելով ներքին մղմանը, գրկեց նրան։

Սակայն հենց նա դիպավ նրան, նա արթնացավ ճիչով։ Նա բաց թողեց անսպասելի որսին միայն այն ժամանակ, երբ նա խոստացավ նրա առաջին իսկ կանչի ժամանակ բարձրանալ ծովի մակերևույթ և երգել իր երգերը՝ ձգելով ձկներին իր ցանցում։

Փոքրիկ ծովաբնակը կատարեց իր խոստումը, և ամեն երեկո ձկնորսը, մոռանալով աշխարհում ամեն ինչի և նույնիսկ որսի մասին, լսում էր հիասքանչ երգեր՝ փոքրիկ ծովային աղջնակի կախարդական ձայնի կատարմամբ։

Այս հմայիչ հանդիպումները երկար չտեւեցին։ Ձկնորսը, գերված սեփական զգացմունքներով, սեր է խոստովանել նրան և խնդրել դառնալ նրա կինը, ինչը մերժվել է։ Պատճառն այն էր, որ ձկնորսը, ինչպես և երկրի վրա ապրող բոլոր մարդիկ, օժտված էր մարդկային հոգով, ինչը խոչընդոտ էր նրա սիրո համար (ի վերջո, մի քաղցր երկրային արարած հոգի չուներ, ինչպես և ոչ մեկը. ծովային կյանք).

Մարդը, որպես կանոն, հետաքրքրություն է ցուցաբերում այն, ինչ ունի համահունչություն, այսինքն՝ այն, ինչ նա, այսպես թե այնպես, հասկանում է։ Ամեն անհայտը ստիպում է ձեզ զգուշանալ՝ ներարկելով վտանգի զգացում։

Ռիբակի հոգին արթնացավ ծովի փոքրիկ աղջկա մեջ, նրա համար անբացատրելի, վախի զգացում, և նա շտապեց առաջարկել նրան քշել հոգին (ի վերջո, միայն այդ դեպքում նա կկարողանա փոխադարձաբար պատասխանել նրան):

Ձկնորսը ոչ մի պահ չի կասկածել, որ ճակատագրական որոշում է կայացրել։ Նրա հետագա քայլերի տեղիք է տվել անտեղյակությունը։

Հերոսի հոգուց ազատվելու ցանկությունը՝ սիրո դիմաց, վրդովմունքի ու վրդովմունքի մեջ գցեց բոլոր նրանց, ում նա դիմում էր։

Երիտասարդն առաջին անգամ լսեց, որ դա հոգին է, որն արժե աշխարհի բոլոր ոսկին քահանայից, և որ մարդու համար դրանից ավելի արժեքավոր բան չկա։

Ցավոք, քահանան իր երիտասարդ այցելուին չհայտնվեց որպես այն ուժը, որը կօգնի նրան հասկանալ իր հարաբերությունները սեփական հոգու հետ, որը նա այնքան անտեսեց հանուն իր բորբոքված կրքերի:

Ահա այն խնդիրը, որը կանգնեցրեց նրա գիտակցության ճանապարհին (ո՞վ է ճիշտ՝ քահանա՞խը, թե՞ վաճառականները):

Սակայն ձկնորսին առայժմ ոչինչ չի կանգնեցրել իր մտադրության մեջ։ Ծաղրից և զայրույթից տարված՝ Ռիբակը դիմում է Կախարդին։ Չդադարեց նաև Կախարդի արձագանքը նրա խնդրանքին։

Երիտասարդը, անսպասելի բռնկված զգացումից կուրացած, չէր մտածում այն ​​մասին, որ նա դիմեց ուժերին, որոնց օգնությունը չափազանց թանկ է։ Նա կարողացավ պնդել ինքնուրույն, և կախարդը նրան մի փոքրիկ դանակ տվեց, որով ձկնորսը կտրեց նրա հոգին երկրի վրա ստվերի տեսքով։ Կտրելով այս ստվերը, նա կտրեց նաև հոգին, դատապարտելով նրան թափառելու և երկար թափառելու այն հողի վրա, որին նա չէր պատկանում։

Վտարված իր երկրային բնակավայրից՝ հոգին ճամփորդության մեկնեց՝ զգուշացնելով ձկնորսին, որ ամեն տարի հայտնվելու է այս վայրում՝ հանդիպման ակնկալիքով զանգահարելով նրան։

«... Ամեն տարի հոգին հայտնվում էր իր կողմից նշանակված վայրում և կանչում ծովի խորքերից ակամա դուրս եկած երիտասարդին, որտեղ գտնում էր իր երկրային նպատակը»։

Ծուլորեն վիճելով իր հոգու հետ, լսելով նրա պատմությունները երկար թափառումների մասին, նա, չնայած նրա առաջարկած բոլոր օգուտներին, միայն օրորեց գլուխը՝ պատասխանելով, որ սերն ավելի կարևոր է, քան աշխարհում ամեն ինչ՝ երկրային բոլոր հարստություններից, իմաստությունից և զորությունից:

Եվ միայն երեք տարի անց նրան հաջողվեց գրավել նրա ուշադրությունը մի գեղեցիկ երիտասարդ պարուհու մասին պատմությամբ, որի ոտքերը պարում «երկու աղավնիների» պես ծածանվում էին…

Մեր հերոսն առաջին անգամ ընդունեց հոգու առաջարկը և համաձայնեց գնալ ճամփորդության՝ փնտրելու գեղեցիկ պարուհուն՝ հավատալով, որ իրենց ճանապարհը երկար չի տևի։

Հոգով առաջնորդվելով՝ ձկնորսը տխրել էր, որ հոգին ագրեսիվ է դարձել։ Բայց հենց այն պահին, երբ ձկնորսն ընդունեց հոգու առաջարկը, նրա հետ վերամիավորվեց։ Որքա՜ն հիասթափվեց նա, երբ հանդիպեց նրա ամենավատ կողմին իրենց ճանապարհորդության ընթացքում՝ մոռանալով, որ ինքն է դատապարտել նրան նման վարքագծի: Եվ նա կրկին որոշեց դիմել այն հմայքներին, որոնք ժամանակին օգնել են նրան հոգուց ազատվելու հարցում: Սակայն այս անգամ հոգին ինքն իրեն հիշեցրեց, որ կախարդանքը կորցրել է իր ուժը, և այժմ նրանք, կրկին կապվելով հենց ճակատագրով, որը վերջ դրեց այն դժվարին փուլին, որը մարդուն որոշ ժամանակ բաժանում էր հոգուց, ձեռնամուխ եղան մեկ այլ ժամանակաշրջանի ուղին, որը կապում էր նրանց ընդհանուր թեստերը:

Նրանց տարօրինակ բաժանման ժամանակ ձկնորսը, ի տարբերություն իր հոգու, ընդունելով Սերը իր սրտում, այն տարավ իր սրտում՝ որպես ճշմարիտ, անզուգական գոհար, որի ուժը նրան բարձրացրեց բոլոր երկրային գայթակղություններից՝ խոստանալով երկար կյանք սիրելիի հետ:

Սակայն Ճակատագրի կամքով հոգին, որին հաջողվեց կրկին զբաղեցնել իր տեղը, խոչընդոտ դարձավ նրա հանդիպմանը ծովային աղջկա հետ, որը դարձավ նրա կինը։ Մինչդեռ նրանց անհաջող ճանապարհորդությունը ձկնորսի համար անսպասելի կողմ է դարձել։

Տառապելով փոքրիկ ծովային աղջնակի անպտուղ կոչերից՝ նա ներծծվեց իր հոգու հանդեպ կարեկցանքով և թույլ տվեց նրան մտնել իր սիրտը: Սակայն սիրտը ամուր փաթաթված Սիրով նրան ներս չթողեց։ Հոգին դառնությամբ ընդունեց մերժումը, իր տառապանքը կիսելով ձկնորսի հետ։

Նույն պահին, երբ, ոգեշնչված իր հոգու հանդեպ կարեկցանքից և նրան օգնելու ցանկությունից, նա տրվեց իր հետ կատարվածի տխուր հիշողություններին, հանկարծ սարսափելի լաց լսվեց, որ միշտ գալիս է մարդկանց, երբ ծովային բնակիչներից մեկը մահանում է. .

Եվ երիտասարդը նետվեց դեպի ծովը և տեսավ, թե ինչպես են ալիքների, ճամփորդության, փրփուրի միջոցով ձեռքից ձեռք ձեռքից ձեռք փոխանցված ծովային աղջնակի դիակը հանձնելով ափին, որը զգույշ վերցրեց բեռը։

Ձկնորսի տառապանքը, ձուլվելով ծովային տարերքի տրամադրությանը, մարմնավորվեց այն ապաշխարության մեջ, որը նա բերեց մահացածներին:

Եվ հիմա էլ, ողջ չլինելով, նրա համար փակեց ամբողջ աշխարհը՝ դառնալով նրա սիրո մարմնացումը, որը մեր հերոսի համար ամենաբարձր արժեքն էր, բարձրացավ նրա սիրտը երջանկության զգացումով, որը նույնիսկ վշտի մեջ չէր մարում։

Իսկ ծովը միևնույն ժամանակ ավելի ու ավելի էր մոտենում…

Բայց մինչ այն ծածկում էր նրան իր ալիքներով, ձկնորսի սիրտը կոտրվեց Սիրուց, որն անչափ դարձել էր իր երկրային տարայի համար: Եվ նույն պահին վերականգնվեց հոգու և սրտի կապը, և դա նույնպես պատահական չէ։

Քահանան, ով տեղեկացել է դեպքի մասին, հրամայել է, որ երիտասարդ զույգին թաղեն Վտարանդիների եկեղեցու բակում, որպեսզի այս պատմությունը ընդմիշտ մոռացվի։

Անիծելով ստորջրյա աշխարհի բնակիչներին՝ նա հրաժարվեց օրհնել ծովը։ Բայց պատահական չէր, որ նա ականատես եղավ այս սիրուն, ինչպես պատահական չէր, որ տեղի ունեցավ երեք տարի անց։

Մի տոնի օրը այդ քահանան ժողովրդին խոստացավ քարոզել Տիրոջ բարկության մասին, բայց գնալով զոհասեղանի մոտ՝ տեսավ, որ այդ ամենը սփռված է սպիտակ ծաղիկներով, որոնք նախկինում ոչ ոք չէր տեսել: Գեղեցկությունն ու դյութիչ բույրը այնքան շփոթեցին նրան, որ նա մոռացավ Տիրոջ բարկության մասին խոսելու ցանկության մասին և հանկարծ սկսեց խոսել Աստծո մասին, որի անունը Սեր է:

Եվ դա պատահական չէ, ինչպես պատահական չէ, որ այս ծաղիկները եղել են Վտարանդիների գերեզմանոցից։ Այս գեղեցիկ անծանոթ ծաղիկները հայտնվեցին միայն մեկ անգամ, կարծես քահանայի և մեր հերոսի զրույցի շարունակության մեջ, որը մեկ անգամ տեղի ունեցավ, բայց հետո նրանցից ոչ մեկին թեթևացում չբերեց։

Եվ հիմա սիրահարված ձկնորսը Սիրով հատուցեց իր պարտքը, որի մարմնավորումն էին գեղեցիկ սպիտակ ծաղիկները։

Սա նրա երախտագիտությունն էր օգնության համար, որն այնուհետև չկայացավ՝ նրանցից յուրաքանչյուրի մեջ այդ մեծ Սիրո բացակայության պատճառով, որը միավորում է հենց Աստծուն:

Սպիտակ ծաղիկները քահանայի զգացմունքներին տվեցին այն խթանը, որը նա պակասում էր Աստվածային Սիրո մակարդակին հասնելու համար:

Այս պատմությունը, որը սկսվեց այնքան տխուր, ավարտվեց Սիրո հաղթանակով:

Հարկ է նշել հեքիաթի ժանրի ավանդական և նորարարական հատկանիշների ինքնատիպությունը՝ գեղարվեստական ​​յուրօրինակ միասնության մեջ հայտնվելով Օսկար Ուայլդի ստեղծագործություններում։ Արտաքնապես Ուայլդի հեքիաթների կառուցվածքը կոմպոզիցիոն պարզեցված է։ Ուայլդի հեքիաթները ցույց են տալիս գոյություն ունեցող հեքիաթային կոմպոզիցիայի մերժումը (Վ.Գ. Ռեշետով, Օ.Մ. Վալովա): Հեքիաթների կազմը բարդանում է ընդարձակ նկարագրություններով (հեքիաթում և գրական հեքիաթում ի հայտ եկող միտումի զարգացում), ներդիր դրվագներով, կադրերով, նախաբանի և վերջաբանի առկայությամբ (իրականում գրական առանձնահատկություններ):

Բազմազան նկարագրությունները (միջավայրը, կերպարների արտաքին տեսքը) Ուայլդի ոճի անբաժանելի հատկանիշն են. դրանց յուրահատկությունը հնագույն պատկերների, թանկարժեք քարերի, մետաղների («Երիտասարդ արքա») պատկերների օգտագործման մեջ է։

Ընդհանրապես, գրողի հրաշքը տեղի է ունենում պատմվածքի ամենակարևոր պահին, ընդգծում հատկապես կարևոր հեքիաթային իրադարձություններ։

Ավանդական և հեղինակային տարրերի սինթեզ է նաև Օ.Ուայլդի հեքիաթների կերպարային համակարգը։

Ուայլդի հեքիաթների վերնագրերի մեծ մասը ներկայացնում է գլխավոր հերոսի անունը. դրանք կենտրոնացնում են ընթերցողի ուշադրությունը ստեղծագործության կենտրոնական դեմքի վրա («Երիտասարդ արքան») կամ ընդգծում դրա հիմնական գաղափարը, «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթը ներկայացնում է երկու. հերոսներ միանգամից և, համապատասխանաբար, երկու հակադիր աշխարհներ, իսկ «Ծննդյան ինֆանտան» հեքիաթի կենտրոնական իրադարձությունն է։

Գրողի հեքիաթների բարոյական գաղափարները նկատվում են տեքստի կազմակերպման բոլոր մակարդակներում՝ կոմպոզիցիոն, կերպարային և քրոնոտոպիկ («Երիտասարդ արքան», «Ձկնորսը և նրա հոգին»)։

Գլուխ 3

Այսպիսով, մենք անցնում ենք հեքիաթների հիմնական մոտիվների բացահայտմանը և վերլուծությանը:

Օ.Ուայլդի հեքիաթները, ինչպես նրա բոլոր ստեղծագործությունները, շատ բազմակողմանի են, դրանք բազմաթիվ խնդիրներ են բարձրացնում։ Հեքիաթի օգտագործումը որպես հասարակության հիմնական խնդիրների արտահայտման միջոց, որում ապրել և ստեղծագործել է գրողը։

Վերլուծելով հեքիաթները՝ կարելի է հետևել շարժառիթների շղթային, որոնք ընկած են միաժամանակ մի քանի հեքիաթների հիմքում։ Մոտիվների այս կրկնությունը թույլ է տալիս գրողի հեքիաթները դիտարկել մոտիվների վերլուծության տեսանկյունից։ Մոտիվային վերլուծության էությունն այն է, որ վերլուծության միավորը ոչ թե ավանդական տերմիններն են՝ բառերը, նախադասությունները, այլ դրդապատճառները, որոնց հիմնական հատկությունն այն է, որ դրանք, լինելով խաչաձև միավորներ, կրկնվում են՝ տարբերվելով և միահյուսվելով այլ մոտիվների հետ։ տեքստը՝ ստեղծելով նրա յուրահատուկ պոետիկան։

Հարկ ենք համարում ասել նաև մոտիվների կառուցվածք ձևավորող ֆունկցիայի մասին.

Գրական լեյտմոտիվների դերը գրական տեքստի տարբեր հատվածների միացումն է, դրանց կառուցվածքային և իմաստային համահունչությունն ապահովելը։

Մի շարք հետազոտողների աշխատություններում ուշադրություն է հրավիրվում գրական մոտիվի մոդելային հատկությունների վրա։ Այսպիսով, լինելով ստեղծագործության խոսքային մակարդակի տարր և դրա թեմատիկ միասնության գործոն, մոտիվը կարող է դառնալ էական տարրնրա ստեղծագործությունները, տեղափոխվում են պարադիգմատիկ միավորի կարգավիճակ։

Այսպիսով, շարժառիթը մեկնաբանության միավորն է։ Այսինքն՝ ընթերցողը նշում է կրկնությունը, այնուհետև պարադիգմատացնում այն ​​և, ի վերջո, ընկալում տեքստը իր հայեցակարգային իմաստով։

Երկու գործոնների համադրություն–Կրկնությունը տեքստում և ընթերցողի մեկնաբանական կամքն ու մասնագիտական ​​կարողությունը, ով կարողանում է տեսնել շարժառիթների հարաբերակցությունը դրանց տարբեր համակցություններում, դառնում է տեքստի խորը հայեցակարգային ընթերցման բանալին, որն առաջարկում է հենց Բ. Գասպարովը*։ Յուրաքանչյուր կոնկրետ տեքստում քմահաճ ցանց հիշեցնող մոտիվների յուրահատուկ կառուցվածքը որոշում է դրա հայեցակարգային ամբողջականությունը:

Մոտիվայի մոդելային ֆունկցիայի, նրա ստեղծագործական ներուժի դիտարկումը գաղափարական և գեղարվեստական ​​ամբողջության վերլուծության մեջ ժամանակակից գրական քննադատության առաջնահերթ խնդիրներից է։

Ըստ Վեսելովսկու՝ մոտիվը «ամենապարզ պատմողական միավորն է», սյուժեի տարրական և հետագա անբաժանելի «բջիջը», որը իմաստային առումով ինտեգրալ է։ Սիլանտև Ի.Վ. դա բացատրում է այսպես. «մոտիվը նման է բառի, որի կամայական տարրալուծումը մորֆեմների մեջ կանխվում է նաև իմաստի իմաստային միասնությամբ»**

Մոտիվների ծալումից (ամենապարզ միավորները) ձևավորվում է սյուժե. «Ամենապարզ շարժառիթը կարող է արտահայտվել a + b բանաձևով. չար պառավը չի սիրում գեղեցիկ կնոջը և նրա առաջ դնում է կյանքին սպառնացող խնդիր»: Մոտիվայի ամենապարզ բանաձևում կարող են տեղի ունենալ փոփոխություններ, ավելացումներ և մասերի զարգացում. կարող է լինել դրանցից մի քանիսը: Այսպիսով, մոտիվը վերածվեց սյուժեի: Մոտիվը դիտվում է որպես բաղադրիչ, որը կազմում է բարդ սյուժեի բանաձևը:

«Վեսելովսկու ընկալմամբ գրողի ֆանտազիայի ստեղծագործական գործունեությունը իրական կամ գեղարվեստական ​​կյանքի «կենդանի նկարների» կամայական խաղ չէ: Գրողը մտածում է մոտիվներով, և յուրաքանչյուր մոտիվ

*Լրացուցիչ մանրամասների համար տե՛սԲ. Գասպարովա «Գրական լեյտմոտիվներ. Էսսեներ 20-րդ դարի ռուս գրականության մասին». Մ., 1994:

**Տե՛ս այս մասին, Սիլանտև Ի.Վ. Մոտիվների պոետիկա, Մ., 2004., էջ 17

ունի իմաստների կայուն ամբողջություն՝ մասամբ գենետիկորեն ներկառուցված դրանում, մասամբ հայտնվելով երկար պատմական կյանքի գործընթացում։

Ելնելով վերոգրյալից՝ հարկ ենք համարում դիտարկել գրողի հեքիաթների դրդապատճառները՝ դրանց սյուժեի և կառուցվածքային գործառույթի տեսանկյունից։

Հեքիաթների մոտիվներն ուսումնասիրելիս անհրաժեշտ է հաշվի առնել գրողի հեքիաթների երկակիությունը, սինկրետիզմը, այսինքն՝ դրանցում բանահյուսության և գրականության համադրումը։

3.1 «Նռան տուն» ժողովածուի հեքիաթների հիմնական մոտիվների վերլուծություն.

Որոնումների և թափառումների շարժառիթը.

Գրողի ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում հերոսի և շրջապատող աշխարհի հարաբերությունները, դաժան իրականությունը։ Դրանք առավել հստակ ցուցադրվում են բոլոր հեքիաթներում։ Որոնման և թափառման մոտիվը սյուժե ձևավորող և կառուցվածք ձևավորող մոտիվ է, քանի որ հենց այդ հարաբերության վրա են կառուցվում բոլոր պատմվածքները, որոնք ի վերջո ընթերցողին հայտնվում են որպես մեկ և անխզելի սյուժե, որն այս կամ այն ​​կերպ մեկնաբանվում է։ ուսումնասիրված բոլոր հեքիաթներում՝ հանդես գալով որպես ցիկլի լեյտմոտիվ։

«Ինֆանտայի ծննդյան օրը», «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթներում հերոսները Սուլն ու Թզուկը փնտրում են այն, ինչի հետ հույսեր են կապում։

Հոգին ուղիներ է փնտրում Ռիբակի հետ կապվելու համար՝ գանձեր և գոհարներ: Ուստի այստեղ ներկայացվում են հոգու թափառումների ներդիր դրվագներ։ Թաթարիայի հողերում, քայլեց դեպի Աշտեր քաղաք տանող բարձր ճանապարհներով, թափառեց և տեսավ մի գեղեցիկ պարող աղջկա:

Նույն հեքիաթում կան հենց հերոս Ռիբակի թափառումների ու որոնումների դրվագներ։ Հերոսը գնում է միջոց փնտրելու, որը կօգնի ազատվել հոգուց։ Նա հաջորդաբար դիմում է Քահանային, վաճառականներին և Կախարդին։

Թզուկը թափառում է գեղեցիկ ամրոցի սրահներով՝ փնտրելով իր սիրելիին, որպեսզի բացատրի իր զգացմունքները և Ինֆանտայի հետ վերամիավորվելու և նրա հետ երջանիկ կյանք պարգեւելու ցանկությունը:

Համանուն հեքիաթի երիտասարդ Արքան սկզբում արդեն ցուցադրվում է մեզ որպես մի մարդ, ով անհարմար է զգում իրականության գրկում. բախվել է անտառային ֆաունի կամ երիտասարդ գազանի, որն ընկել է որսորդների պատրաստած թակարդը»։

Երիտասարդ թագավորը նախկինում հասարակ հովիվ էր, վայելում էր անհոգ կյանքը և գաղափար չուներ իր ծագման մասին։ Բայց մի անգամ ամրոցում թագավորը տարվում է շրջապատի գեղեցկությամբ և շքեղությամբ, մինչև երազում նա հասկանում է գինը, իսկ գինը շատ ու շատ մարդկանց կյանքն է։ Երիտասարդ թագավորը հրաժարվում է գեղեցիկ հագուստից. «Վերցրու սա և թաքցրու ինձանից։ Չնայած այսօր իմ թագադրման օրն է, բայց չեմ ընդունի։ Որովհետև այս հագուստը հյուսված է Վշտի ջուլհակի վրա Ցավի սպիտակ ձեռքերով։ Ռուբինի սրտում արյուն է, իսկ մարգարիտի սրտում՝ մահ։

Բայց շրջապատողները չեն հասկանում թագավորին. Իսկ հացից զերծ մնա՞ս, մինչև չտեսնես գութանին, և գինուց՝ մինչև խաղողագործի հետ որևէ խոսք չխոսես։ -զարմացած ասում են պալատականները և ներխուժում եկեղեցու դռները՝ սպանելու իրենց չընդունած թագավորին։ Հակամարտությունը հասնում է իր գագաթնակետին, բայց թագավորի նորահայտ հոգևոր ներդաշնակությունը նույնպես հասնում է ամենաբարձր կետին: Բարձրագույն ուժերը նրան պարգևատրում են. «Եվ հիմա, վիտրաժների միջով, արևի լույսը թափվեց նրա վրա, և արևի ճառագայթները նրա շուրջը հյուսեցին ավելի գեղեցիկ հագուստ, քան այն, ինչ արեցին հանուն նրա շքեղության: ... Նա կանգնած էր արքայական հագուստով և մի առեղծվածային սքանչելի լույս հորդում էր հրեշի բյուրեղյա երեսներից: Սրբազանը ծնկաչոք ակնածանքով ասում է.

Եվ իրոք, բարձր տերությունները լուծում են այս հակամարտությունը։ Ահա այս հեքիաթի ավարտը, և այսպիսին է գրողի յուրօրինակ եզրակացությունը. Դրա էությունն այն է, որ հերոսների ներաշխարհը չի կարող միշտ ըմբռնում գտնել իրական աշխարհում, բայց կա մեկ այլ աշխարհ՝ ներդաշնակության, արդարության աշխարհը, և նա միշտ պաշտպանում է հերոսների մաքուր, անկեղծ հոգիները:

Ինչ վերաբերում է «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթին, ապա այս մոտիվն իրականացվում է ոչ թե գլխավոր հերոսի «վերածննդի» մեջ, այլ, ընդհակառակը, մեկ այլ հերոսի՝ փոքրիկ թզուկի սեփական աննշանության գիտակցման մեջ։ Ուրիշների համար թզուկի այլանդակությունը նրան բոլորովին չէր անհանգստացնում։ Նա չէր գիտակցում իր այլանդակությունը, քանի որ ամբողջ ժամանակն անցկացնում էր անտառում՝ շրջապատված լուռ ծառերով ու ծաղիկներով, թռչունների ծլվլոցով։ «Թզուկի ամենազվարճալին, թերևս, այն էր, որ նա ինքն էլ բացարձակապես անտեղյակ էր, թե որքան տգեղ և ծիծաղելի է նա: Ընդհակառակը, նա անչափ ուրախ ու կենսուրախ էր թվում։ Երբ երեխաները ծիծաղում էին, իսկ նա ճմրթվում էր, նույնքան բնական ու ուրախ։ Եվ ամեն պարի վերջում նա նրանցից յուրաքանչյուրին առանձին-առանձին տալիս էր ամենազվարճալի աղեղները՝ ժպտալով և գլխով անելով, կարծես ինքն էլ նրանցից մեկն լիներ, և ոչ թե մի փոքր հրեշ, որին բնությունը ինչ-որ կերպ ստեղծել է ուրախ ձեռքով: ուրիշների զվարճանք.

Արքայադստեր նվերը՝ ծաղիկը, փոքրիկ թզուկին փոխադարձ զգացմունքի հույս է տվել։ «Նա անչափ հիացած էր Ինֆանտայով, չէր կարողանում աչքը կտրել նրանից և կարծես միայնակ էր պարում նրա համար: Եվ երբ, հիշելով, թե ինչպես իր աչքի առաջ արքունիքի ազնվական տիկինները ծաղկեփնջեր նետեցին իտալացի հայտնի երգչուհի Կաֆֆարելիին, (...), նա մազերից հանեց մի գեղեցիկ սպիտակ վարդ և հմայիչ ժպիտով զվարճանալու համար նետեց. սա ամբողջ ասպարեզով բարձրացավ դեպի Թզուկը: Նա դա բավականին լուրջ ընդունեց, ծաղիկը սեղմեց շրթունքներին, տգեղ ու հաստ, ձեռքը դրեց սրտին և ծնկի իջավ Ինֆանտայի առջև, մի ծնկի վրա, և ուրախ ժպիտը ականջից ականջ երկարեց բերանը և փոքրիկ պայծառ: աչքերը փայլում էին հաճույքից:

Ձեռքի այս թեթև շարժումը և հրեշին ծաղրելու ցանկությունը ստիպեցին թզուկին կեսօրվա սիեստայից հետո գնալ իր սիրելիին փնտրելու, բայց նա պալատում գտավ ոչ թե փոխըմբռնում և ուրախություն, այլ իրականության չար արտացոլումը: հայելի. «Ինֆանտա՞ն։ Անկախ նրանից, թե ինչպես! Դա հրեշ էր՝ ամենազվարճալի հրեշը, որ նա երբևէ տեսել էր: Անհամաչափ կառուցված, ոչ բոլոր մարդկանց նման. կոր, կուզիկ մեջքով, ծուռ, ոլորված ոտքերով, հսկայական; գլուխը կողքից այն կողմ շպրտվող և սև մազերի խճճված մանե»

Թզուկը չկարողացավ տանել սեփական արտացոլանքի տեսարանը՝ հասկանալով իր արտաքինի վիթխարիությունը, հասկանալով, որ Ինֆանտայի նվերն իր համար նույն նշանակությունը չուներ, ինչպես դա ընկալում էր հրեշը. թզուկի սիրտը կոտրվեց: Այն բոլորովին վերջերս ծեծել և ապրել է թռչուններով ու ծաղիկներով, ծառերով ու կենդանիներով շրջապատված, բայց վթարի է ենթարկվել պալատի գեղեցիկ սրահում, հայելու առջև, որն արտացոլում է արտաքին աշխարհը, բայց ոչ ներսը:

Գեղեցկության արտաքին/ներքին հարաբերակցության շարժառիթը.

Այս մոտիվն առանձնահատուկ տեղ է գրավում Օ.Ուայլդի հեքիաթներում։ Լինելով սյուժե ձևավորող մոտիվ՝ այն կարելի է հետևել «Տղան-աստղը», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթներում։ Այս հարաբերակցության էությունն այն է, որ արտաքին և ներքին աշխարհները միշտ չէ, որ նույնական են:

The Boy-Star-ում գրողը շատ հետևողականորեն պաշտպանում է մարդու արտաքին և ներքին գեղեցկության անբաժանելիության սկզբունքը և ցույց տալիս այն միտքը, որ բարոյականության հիմքը գեղագիտական ​​զգացումն է։

Հեքիաթի սկզբում աստղային տղան մեզ տանջում է զարմանալի գեղեցկությամբ. «Ամեն տարի նա ավելի ու ավելի էր գեղեցկանում, իսկ գյուղի բնակիչները հիանում էին նրա գեղեցկությամբ… Փղոսկրից, և նրա ոսկե գանգուրները նման էին նարգիսի թերթիկների, և շուրթերը նման են կարմիր վարդի թերթիկների, և աչքերը նման են մանուշակի, որոնք արտացոլվում են առվակի մաքուր ջրի մեջ:

Այս գեղեցկուհին գրավեց բոլորին, ստիպեց տղային հնազանդվել. «... Եվ հասակակիցները հնազանդվեցին նրան, քանի որ նա գեղեցիկ էր»

Բայց գեղեցկությունն ու անսահման զորությունը նրան բերեցին միայն չարիք, «որովհետև նա մեծացավ եսասեր, հպարտ և դաժան»: Իր դաժանության պատճառով այս հեքիաթի հերոսը դառնում է բարոյական հրեշ. հոգևոր չարություն, չափազանց հպարտություն, որևէ մեկին սիրելու անկարողություն, և, առաջին հերթին, մայրիկին, սա, ի վերջո, արտացոլվում է նրա դեմքին. ջրամբարը և նայեց դրա մեջ, բայց ի՞նչ տեսավ: Նրա դեմքը նմանվեց դոդոշի, իսկ մարմինը ծածկված էր թեփուկներով, ինչպես իժի։

Ուղղման խթանը՝ որպես հոգևոր մաքրություն, զզվանք է սեփական տգեղ արտաքինի նկատմամբ: Գեղեցկությունը վերադառնում է նրան միայն այն բանից հետո, երբ նա քավում է իր մեղքերը:

«Տղան-աստղում» գրողն ամենից պարզ ցույց է տալիս ներքին ու արտաքին գեղեցկության հարաբերակցությունը։ Տղան-աստղը գեղեցիկ է, բայց ներաշխարհը՝ տգեղ, բայց ամեն ինչ իր տեղն է ընկնում՝ որպես պատիժ նրանից խլում են ամենաթանկը՝ գեղեցկությունը։ Եվ այսպես, մենք տեսնում ենք, որ ներաշխարհը համապատասխանում է արտաքինին։ Հենց հերոսը զղջում է, նրա մարմինը գեղեցկանում է, ինչպես հոգին։

Այսպիսով, գրողը բացահայտում է «Տղան-աստղը» հեքիաթում ներքին և արտաքին գեղեցկության հարաբերակցության խնդիրը։

Այլ կերպ նա նրան համարում է «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթներում։

«Օ. Ուայլդի հեքիաթների կենտրոնական գաղափարը, ասում է Թ. Կրիվինան, այն գաղափարն է, որ կյանքը տգեղ է, բայց գեղեցիկ սուտը գեղեցիկ է, և հենց որ իրականությունը ներխուժի ինչ-որ մեկի կողմից ստեղծված երազանք, ֆանտազիա, ժամանակակից գեղեցկություն, ինչպես է ամեն ինչ կորչում»

Գեղեցիկ պատրանքով Ուայլդը կապում է հոգևոր իդեալները, որոնք անհամատեղելի են իրականության հետ։ Թզուկը ձգտում է իդեալական սիրո («Ինֆանտայի ծննդյան օրը»), բայց կյանքի ճշմարտությունը ոչնչացնում է նրանց: Բայց իրականությունը ոչնչացնում է միայն արտաքին, տգեղ պատյանը՝ աշխարհին բացահայտելու իր զարմանալի, անպարտելի ներքին գեղեցկությունը։

անձնազոհության դրդապատճառ.

Այս մոտիվը պետք է դիտարկել որպես հեքիաթների սյուժետային մոտիվ, ինչպես նաև ցիկլի կառուցվածք ձևավորող մոտիվ։ Լինելով հեքիաթի սյուժետային հիմք՝ այս մոտիվը կրկնությունների շղթա է կազմում հեքիաթների ամբողջ ցիկլում։

«Աստղային տղան», «Ձկնորսը և նրա հոգին» և «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթներում անձնազոհության շարժառիթը ոչ թե հիմնական, այլ երկրորդական է։ «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթում. պատմում է Ռիբակի սիրո մասին ծովի կույսի հանդեպ, հանուն որի նա ազատվում է իր հոգուց։ Ծովի օրիորդը Ռիբակին պայման է դնում՝ ազատվել հոգուց, այնուհետև նա կկարողանա սիրել նրան:

Այստեղ Ուայլդը ռեալիստական ​​տարր է մտցնում հեքիաթի մեջ։ Հեքիաթը բնութագրվում է մոտիվացիայի բացակայությամբ. հեքիաթային գործողությունները զարգանում են սեփական օրենքներով, որոնք լրացուցիչ բացատրություն չեն պահանջում։ Ծովի կույսի կողմից Ձկնորսի համար դրված պայմանը խստորեն որոշվում է այս երկու կերպարների տարբեր բնույթով։ Ի վերջո, ջրահարսներն ու անմարդկային բնության այլ արարածները զրկված են հոգուց, դա նրանց համար խորթ է և կարող է նույնիսկ մահվան պատճառ դառնալ: Դրա համար այնքան կարևոր է, որ Ռիբակը հոգի չունենա։ Հոգու մարմինը հեքիաթում կոչվում է մարդու ստվեր; Ձկնորսը հոգին բաժանում է՝ դանակով կտրելով իր ստվերը ոտքերի շուրջը։ Ձկնորսն ազատվում է հոգուց, և ոչինչ չի խանգարում նրան կապվել սիրելիի հետ։

Թզուկը նույնպես մնում է առանց վարձատրության իր զոհաբերության համար («Ինֆանտայի ծննդյան օրը») Մ. կարմիր թզուկը պարում էԱրտաքինից գեղեցիկ և ներքուստ սարսափելի, Ինֆանտան, չդիմանալով սեփական այլանդակության հուսահատությանը, մահանում է պարզապես այն ամրոցի հատակին, որտեղ նա պարում էր: Բայց որքան բարձր է թզուկի զոհաբերությունը, այնքան ցածր, տգեղ, Ուայլդն ու անհոգի Ինֆանտան նկարում են: Հենց հակադրության հիման վրա է գրողը ցույց տալիս իր կերպարների գեղեցիկ ներաշխարհը և արտաքին իրականության այլանդակությունը։

«Տղան աստղը» հեքիաթում գլխավոր հերոսը ստրկության մեջ է ընկնում չար կախարդ, ստանում է մետաղադրամներ ստանալու առաջադրանք: Բայց հայտնաբերված մետաղադրամներով երեք անգամ վերադառնալով՝ նա դեռ չի կարող դրանք տալ կախարդին։ Երեք անգամ դրանք տալիս է բորոտին՝ դրա համար ստանալով խիստ պատիժներ։ «Ողորմություն տուր ինձ, թե չէ սովից կմեռնեմ։ Որովհետև նրանք ինձ քաղաքից դուրս քշեցին, և ինձ խղճացող չկա։

–Վա՜յ,— բացականչեց Աստղային երեխան։— Ես միայն մեկ մետաղադրամ ունեմ իմ քսակի մեջ, և եթե այն չտանեմ իմ տիրոջ մոտ, նա ինձ կսպանի, որովհետև ես նրա ծառան եմ։

Բայց բորոտը սկսեց աղաչել և աղաչել նրան և այդպես արեց, մինչև որ Աստղամարդիկը խղճաց նրան և տվեց նրան սպիտակ ոսկի մետաղադրամ։

Այն ափսոսանքը, որ զգում է տղան, լրիվ անսովոր է մորը քշած տղայի համար։ Ստանալով պատիժ իր դաժանության՝ այլանդակության համար, աստղային տղան ձեռք է բերում նոր զգացողություն՝ կարեկցանք։ Մետաղադրամներ զոհաբերելով՝ տղան կախարդի հարվածներից ցավ է ապրում, քաղց է ապրում, բայց չի զղջում արածի համար։ Նա փոխվել է նաև արտաքին և ներքին:

Գայթակղության շարժառիթ, կրոնական դրդապատճառներ.

«Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթի մի մասը զուտ գրական է և նվիրված է Հոգու թափառումներին։ Հերոսն ու Հոգին մեկ են՝ ժամանակավորապես բաժանված կախարդությամբ: Իր թափառումների ընթացքում և դրանից հետո Հոգին փորձում է վերականգնել իր կորցրած ամբողջականությունը Ռիբակի հետ. նրա բոլոր գործողությունները ենթարկվում են դրան: Պատմության այս հատվածում Ռիբակը հետին պլան է մղվում, այստեղ գլխավոր հերոսը Հոգին է, և Ռիբակը դառնում է նրա ձգտումների առարկան։

Թափառելով աշխարհով մեկ՝ Հոգին ձեռք է բերում կախարդական իրեր՝ իմաստության հայելի և հարստության օղակ: Այդ առարկաների որոնումը ձևով համընկնում է բարդ խնդիրների լուծման հետ, բայց այս դեպքում Հոգին ամեն ինչի հասնում է ինքն իրեն։ Դրանով նա ցուցադրում է «կախարդական օգնականի» որոշ գծեր։ Օրինակ, նա ցուցադրում է ամենագիտությունը. նրա խորաթափանցությունը թույլ է տալիս նրան տարբերել կեղծ գանձերը իսկականից և տիրանալ կախարդական հատկություններով օժտված առարկաներին: Հոգին անհավանական բաներ է անում՝ կուրացնում է քահանային, իսկ հետո վերականգնում նրա տեսողությունը, անխոցելի է զենքի համար և այլն։ Ահա թե ինչպես է դրսևորվում նրա էությունը՝ առանձնանալով մարդուց՝ Հոգին պահպանում է իր պատկանելությունը ոչ նյութական աշխարհին։ Վերադառնալով ծովափ՝ Հոգին գայթակղում է Ռիբակին իր ձեռք բերած գանձերով և հենց իր թափառումների պատմություններով: Երկու անգամ նա ափ է դուրս գալիս և գայթակղում Ռիբակին, բայց նա հավատարիմ է մնում իր սիրուն՝ այն համարելով ավելի բարձր, քան իմաստությունը և ավելի թանկ, քան հարստությունը:

Քահանային և առևտրականներից ծովային աղջկա հետ կապվելու հնարավորություն փնտրելով՝ Ռիբակը մերժվում է օգնությունից, և միայն Կախարդն է համաձայնում օգնել նրան։ Այնուամենայնիվ, Կախարդն իր հերթին պայման է դնում հերոսի վրա՝ նա պետք է պարի նրա հետ շաբաթ օրը։ Նա փորձում է ներքաշել Ռիբակին իր աշխարհ՝ նրան դարձնել Սատանայի ծառայության, որին ինքը ծառայում է։ Նրա փորձերը հաջողություն չեն ունենա. Ռիբակը սիրում է միայն Ծովի Կույսին, և Սատանայի հայացքով ակամա ստվերում է իրեն խաչի նշանով, ինչի պատճառով չար ոգին անհետանում է: Այստեղ հայտնվում են կրոնական մոտիվներ, որոնք անսովոր են բանահյուսական հեքիաթի համար։

«Զզվելի է մարմնական սերը», - բացականչեց քահանան՝ ունքերը խոժոռելով: Անիծյալ լինեն անտառների ֆաունները և անիծյալ լինեն այդ ծովային երգիչները։ Ես ինքս լսեցի նրանց գիշերը, նրանք փորձեցին գայթակղել ինձ և պոկել ինձ իմ աղոթքի ուլունքներից։ Նրանք թակում են իմ պատուհանն ու ծիծաղում։ Նրանք ականջներիս շշնջում են իրենց ճակատագրական ուրախությունների խոսքերը։ Նրանք ինձ գայթակղում են գայթակղություններով, իսկ երբ ես ուզում եմ աղոթել, դեմք են հանում ինձ վրա։ Նրանք կորել են, ասում եմ ձեզ, և իսկապես նրանք երբեք չեն փրկվի: Նրանց համար չկա ոչ դրախտ, ոչ դժոխք, և ոչ դրախտում, ոչ դժոխքում նրանց հնարավորություն չի տրվի փառավորելու Տիրոջ անունը:

Այս մոտիվը սյուժետային է հեքիաթներում, քանի որ շարադրանքն ինքնին կառուցվում է հենց այս մոտիվի հաշվին, նույնիսկ հաշվի առնելով այն, որ այս մոտիվը կարելի է հետք բերել հոգու թափառումներին նվիրված դրվագում։

«Կախարդական օգնական» ձեռք բերելու շարժառիթը.

Մի օր ծովի քնած աղջիկը բռնվում է ձկնորսի ցանցի մեջ։ Ռիբակի հպումից նա արթնանում է և խնդրում բաց թողնել իրեն։ Հերոսը համաձայնում է, բայց պայմանով, որ նա կհայտնվի իր առաջին զանգին և երգի իր երգերը, որպեսզի ձկանը գայթակղվի Ռիբակի ցանցի մեջ: Այս դրվագը շատ մոտ է «կախարդական օգնական» ձեռք բերելու կախարդական հեքիաթային շարժառիթին, հիացած ջրահարսի երգով Ռիբակը խնդրում է նրան դառնալ իր կինը։ Այսպիսով, ծովի կույսը «օգնականների» կատեգորիայից (ըստ V.Ya. Propp-ի դասակարգման) անցնում է «արքայադստեր» գործողությունների շրջանակ։ Այս կերպարին բնորոշ է բարդ առաջադրանքները գուշակելու ֆունկցիան։ Ծովի օրիորդը Ռիբակին պայման է դնում՝ ազատվել հոգուց, այնուհետև նա կկարողանա սիրել նրան:

Այնուհետև սյուժեն ծավալվում է, ինչպես ավանդական հեքիաթում. հերոսը գնում է միջոց փնտրելու, որը կօգնի ազատվել հոգուց: Նա հաջորդաբար դիմում է Քահանային, վաճառականներին և Կախարդին։ շարժառիթը եռապատկվելը բնորոշ է բանահյուսությանը, և դրական արդյունքհաջողվել է միայն երրորդ փորձով, իսկ առաջին երկուսն անհաջող են:

Քահանան և վաճառականներ Ռիբակը մերժվում են, և միայն Կախարդն է համաձայնվում օգնել նրան։ Այնուամենայնիվ, Կախարդն իր հերթին պայման է դնում հերոսի վրա՝ նա պետք է պարի նրա հետ շաբաթ օրը։ Այս դեպքում կախարդի վիճակը ձևով համընկնում է բարդ առաջադրանքի հետ, բայց ըստ էության դա չէ։ Մենք տեսնում ենք «կախարդական օգնական» ձեռք բերելու փոխակերպված տարբերակը, որտեղ հերոսը ստանում է օգնություն պայմանագրով, այլ ոչ որպես երախտագիտություն մատուցած ծառայության համար։

Կախարդի կերպարը նույնպես այնքան էլ չի համապատասխանում «կախարդական օգնականի» կերպարին։ Նախ, նա ինքն է ցանկանում դառնալ Ռիբակի կինը՝ փոխարինելով Ծովի Կույսին: Նա փորձում է ներքաշել Ռիբակին իր աշխարհ՝ նրան դարձնել Սատանայի ծառայության, որին ինքը ծառայում է։ Կախարդը երկար ժամանակ չի համաձայնում օգնել Ռիբակին, և համաձայնվելով, նա չի շտապում կատարել նրա խնդրանքը։ Ձկնորսը ստիպված է բռնի ուժով պահել Կախարդին և ստիպել նրան կատարել պայմանագրի իր մասը։ Առասպելական «կախարդական օգնականը» օգնության է հասնում առաջին իսկ զանգին և ինքն է կատարում բոլոր անհրաժեշտ գործողությունները՝ երբեմն նույնիսկ չսպասելով ուղղակի խնդրանքին։ Կարևոր է նաև նշել, որ հեքիաթներում «օգնականը» միշտ բարի է, նա գործում է միայն ի շահ հերոսի։ Օ. Ուայլդի հեքիաթում Կախարդը օգնում է Ռիբակին իրականացնել մի գործողություն, որի իմաստը նա չի կարող հասկանալ, և որը հետագայում դառնալու է նրա անկման և մահվան պատճառը: Մենք տեսնում ենք «օգնականի» հեքիաթային կերպարի պարադոքսալ վերստեղծում՝ այն աղտոտում է Կախարդի կերպարով։

Մեկ այլ «օգնական» է Հոգին: Թափառելով աշխարհով մեկ՝ Հոգին ձեռք է բերում կախարդական իրեր՝ իմաստության հայելի և հարստության օղակ: Այդ առարկաների որոնումը ձևով համընկնում է բարդ խնդիրների լուծման հետ, բայց այս դեպքում Հոգին ամեն ինչի հասնում է ինքն իրեն։ Դրանով նա ցուցադրում է «կախարդական օգնականի» որոշ գծեր։ Օրինակ, նա ցուցադրում է ամենագիտությունը. նրա խորաթափանցությունը թույլ է տալիս նրան տարբերել կեղծ գանձերը իսկականից և տիրանալ կախարդական հատկություններով օժտված առարկաներին: Սա բացահայտում է նրա էությունը. բաժանվելով մարդուց՝ Հոգին պահպանում է իր պատկանելությունը ոչ նյութական աշխարհին, իսկ Հոգին հետապնդում է իր նպատակը՝ Ռիբակի հետ միավորվելու ցանկությունը:

«Աստղային տղան» հեքիաթում հանդիպում ենք նաև «կախարդական օգնականի»՝ նապաստակի։ Նապաստակն օգնում է տղային՝ երախտագիտություն հայտնելով իր փրկության համար: Աստղային տղան փրկեց նապաստակին որոգայթներից. Այստեղ «օգնականը» հանդես է գալիս որպես հրաշագործ։ Նա օգնում է հերոսին գտնել թանկարժեք մետաղադրամներ: «Բայց երբ նա մոտեցավ անտառի եզրին, թավուտից մի ճիչ թռավ դեպի իրեն, թվում էր, թե ինչ-որ մեկն օգնություն է կանչում։ Եվ, մոռանալով իր դժբախտության մասին, նա վազեց դեպի այս աղաղակը և տեսավ փոքրիկ Նապաստակին, որն ընկավ ինչ-որ որսորդի դրած որոգայթը։ Եվ Աստղամարդիկը խղճաց Նապաստակին, ազատեց նրան որոգայթից և ասաց նրան.

–«Ես ինքս միայն ստրուկ եմ, բայց կարող եմ քեզ ազատություն տալ։

Եվ Նապաստակը նրան այսպես պատասխանեց.

–Հա, դու ինձ ազատություն ես տվել, ասա, ինչպե՞ս շնորհակալություն հայտնեմ։

Առասպելական ծննդյան մոտիվը.

Այս մոտիվը համարվում է սյուժետ ձևավորող մոտիվ։

Ուսումնասիրվող ժողովածուի միակ հեքիաթում հանդիպում ենք հեքիաթային ծննդյան մոտիվին։ Այս հեքիաթը «Տղան-աստղն» է։ Հերոսը ներկայացվում է հեքիաթի մեջ՝ օգտագործելով մի կախարդական դրվագ, որտեղ աստղը ընկնում է երկնքից, և փայտագործները որոշում են, որ դա ոսկի է ընկել, բայց երբ նրանք վազել են դեպի այն վայրը, որտեղ ընկել է առարկան, չեն գտել: գանձ ընդհանրապես. «Սպիտակ ձյան վրա իսկապես ինչ-որ բան կար, որը փայլում էր ոսկու պես: Փայտահատը վեր վազեց, կռացավ, գետնից վերցրեց այս առարկան և տեսավ, որ նա իր ձեռքերում բռնել է ոսկե գործվածքից թիկնոց, որը խճճված ասեղնագործված էր աստղերով և ընկնում հոյակապ ծալքերով: Եվ նա կանչեց իր ուղեկիցին, որ ինքը գտել է մի գանձ, որն ընկել է երկնքից, և նա շտապեց նրա մոտ, և նրանք սուզվեցին ձյան մեջ և ուղղեցին իրենց թիկնոցի ծալքերը, որպեսզի այնտեղից հանեն ոսկին և բաժանեն: իրար մեջ։ Բայց, ավա՜ղ։ Թիկնոցի ծալքերում նրանք ոսկի, արծաթ կամ այլ գանձեր չգտան, այլ միայն տեսան քնած երեխա։

Մնացած ստեղծագործություններում «սկզբնական իրավիճակը» (Վ.Յա. Պրոպպ) կամ բացակայում է. մենք չգիտենք, թե որտեղ և ինչպես է ծնվել հերոսը, ովքեր են նրա ծնողները և այլն; չկա «հրաշալի ծննդյան» բանահյուսական մոտիվ և դրա հետ կապված հեքիաթային հատկանիշներ, կամ հեղինակը անմիջապես սկսում է գլխավոր հերոսի զբաղմունքի նկարագրությունը: Դրա օրինակն է «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթը: «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթում «սկզբնական իրավիճակը» ներկայացվում է հեղինակի շարադրանքի օգնությամբ՝ կապված թագավորի զգացմունքների և հիշողությունների հետ իր կնոջ մասին, դրանից հետո է, որ մեզ համար պարզ է դառնում, որ արքայադուստրը թագավորի դուստրն ու ֆրանսիական թագուհին, ովքեր մանկուց սիրահարված են միմյանց։ «Երիտասարդ արքան» հեքիաթը սկսվում է իր ծագման մասին գաղափար չունեցող հասարակ հովվի կյանքի նկարագրությամբ, նրա անհոգ ու զվարթ կյանքի նկարագրությամբ։

3.2. Օսկար Ուայլդի հեքիաթների ցիկլացման խնդիրները մոտիվային մակարդակում.

«Երիտասարդ արքան», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը», «Ձկնորսը և նրա հոգին» և «Աստղային տղան» հեքիաթները միավորված են «Նռան տուն» (1891 թ.) խորագրի ներքո։

Հսկայական թվով սյուժետային սխեմաների օգտագործումը և շրջանակային կոմպոզիցիաների ներմուծումը հեքիաթներում թույլ են տալիս պնդել, որ այն ամենը, ինչ հեղինակը հեքիաթներ է անվանել, ամենևին էլ միանշանակ չի կարող վերագրվել հայտարարված ժանրին:

Եթե ​​վերլուծենք ուսումնասիրվող ժողովածուի հեքիաթները, ապա կարելի է նկատել, որ դրանցից յուրաքանչյուրը պարունակում է նոր սյուժետային սխեման։

«Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթում կա պատմություն հոգու թափառումների մասին։ Սա լիովին անկախ սյուժե է, որը կարելի է վերագրել փոքրիկ վեպի սյուժեն, որից հեղինակը հանել է ճշգրիտ զարդարուն նկարագրությունները և նվազագույնի հասցրել ինքնին պատմվածքը՝ ընթերցողին առաջարկելով ինքնուրույն սյուժեն կապել հեքիաթի հիմնական սյուժեի հետ:

«Երիտասարդ արքան» հեքիաթում հայրության գաղտնիքը մեր առջև է հայտնվում միայն երիտասարդ թագավորի ծագման հնարավորության մասին հեղինակի մտորումների տեսքով։ Ուայլդը գրում է, որ դա կարող էր լինել կամ չլինել։ Հեղինակը վերապատմում է վեպի սյուժեն՝ հեռացնելով ամեն ավելորդը և թողնելով հստակ պատմություն հերոսի հնարավոր ծագման մասին:

«Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթում կա նաև մի դրվագ, որը կարող է լիարժեք վիպական սյուժեի դեր կատարել։ Այս դրվագը այն մասին է, թե ինչու է Ինֆանտայի հայրն այդքան մռայլ: Պատմելով թագավորի և թագուհու սիրո պատմությունը, թագավորի սիրելիի ողբերգական մահվան մասին, պատմելով թագավորի որոշման մասին՝ հավերժ մնալու Վշտի հետ դաշինքում, հեղինակը միայն հակիրճ, կարճ արտահայտություններով, ընդհանուր տերմիններով, անդրադառնում է միանգամայն անկախ. սյուժեն, որը կարելի է զարգացնել փոքրիկ վեպի շրջանակներում: Բայց գրողը, դարձյալ, ավելի հեռուն չի գնում, նա զարգացնում ու շարունակում է պատմությունը բոլորովին այլ բանի մասին։

Համադրելով ժանրերը՝ Ուայլդը միայն ասում է, որ իր ընտրած հեքիաթային ժանրը կարելի է ցուցադրել այնպիսի համադրությամբ ու սինկրետիզմով, ինչպիսին տեսնում ենք իր հավաքածուում։ Գրողը շատ պարզ զգաց հեքիաթի ժանրի նկատմամբ հետաքրքրության գալիք աճը, որին դեռ պետք է առերեսվեր։

Կարծիք կա, որ «Աստղային տղան» հեքիաթը գրվել է այս ժողովածուի բոլոր հեքիաթներից շատ ավելի վաղ և ներառվել է այս ցիկլում՝ այս ժողովածուի ծավալը մեծացնելու նպատակով։ Մենք սրա հետ համաձայն չենք։

Ուստի հարց է առաջանում՝ ինչի՞ վրա է հիմնված մեր վստահությունը։

Նախ այս ժողովածուի ցիկլացման խնդիրները դիտարկելիս հարկ ենք համարում անդրադառնալ բանաստեղծական բառարանին և պարզաբանել, թե որն է շարժառիթը։

Մոտիվը իմաստային առումով նմանատիպ սյուժետային իրադարձությունների ընդհանրացված ձև է, որը վերցված է գրականության որոշակի պատմողական ավանդույթի շրջանակներում: Մոտիվայի նշան է դրա պարտադիր կրկնությունը մեկ ստեղծագործության տեքստից դուրս։

Մոտիվների այս կրկնությունն է, որ փորձեցինք նշել նախորդ գլխում՝ ցույց տալով, թե ինչպես է նույն մոտիվն իրականացվում ցիկլով միավորված հեքիաթներում։

Ցիկլը (գրականության մեջ) ստեղծագործությունների խումբ է, որը կազմում և միավորվում է հենց հեղինակի կողմից՝ ըստ որոշակի սկզբունքների և չափանիշների (ժանրեր, թեմաներ, սյուժե, կերպարներ, քրոնոտոպ) և ներկայացնում է մի տեսակ գեղարվեստական ​​միասնություն։ Ցիկլի պարտադիր հատկանիշների թվում են հեղինակի կողմից տրված վերնագիրը և տեքստի կայունությունը մի քանի հրատարակություններում: Իսկ ցիկլի այս բոլոր նշանները կարող ենք տեսնել «Նռան տուն» ժողովածուում։ Հետևաբար, ցիկլայինության հիմնական չափանիշը բավարարված է։

Բարդ խնդիր է ցիկլի ամբողջականությունը. պե՞տք է այն համարել այնպիսի ձևավորում, որն իր ներքին հատկություններով մոտենա ինքնուրույն գրական ստեղծագործությանը, թե՞ նույնական է նրան, իսկ ցիկլի ներսում առանձին ստեղծագործությունները միայն ամբողջի մասերն են։ Իրականում ցիկլի մեջ ներառված առանձին ստեղծագործությունները պահպանում են իրենց անկախությունը նաև դրանից դուրս։ Ուստի ցիկլային ձևի ամբողջականությունը, որպես կանոն, իր ծագմամբ երկրորդական է և ստեղծվում է այն կազմող գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունների առաջնային ամբողջականության հիման վրա։ Սակայն ցիկլը չի ​​կարող ընկալվել որպես իր բաղկացուցիչ աշխատանքների հանրագումար՝ այս դեպքում «համեմատության արդյունքը միշտ որակապես տարբերվում է յուրաքանչյուր բաղադրիչ տարրից՝ առանձին վերցրած»։

Ի՞նչ ենք մենք տեսնում ուսումնասիրվող հավաքածուից յուրաքանչյուր հեքիաթ դիտարկելիս: Հեքիաթը ինքնուրույն է և ժողովածուից դուրս, քանի որ ունի իր անկախ սյուժետային գիծը: Բայց որպես ժողովածուի մաս, մենք հեքիաթն ընկալում ենք նաև որպես մեկ ամբողջության (ցիկլի) օղակ, քանի որ հստակորեն հետևում ենք սյուժեի և կառույց ձևավորող մոտիվների կրկնությունն ու միասնությունը։ Ըստ այդմ, կարելի է ասել, որ ժողովածուի մեջ համակցված հեքիաթները ոչ այլ ինչ են, քան ցիկլ, մեկ ամբողջություն, թեև դրանցից յուրաքանչյուրն անկախ է դրանից դուրս։
Օսկար Ուայլդն իր հեքիաթներում դատապարտում է բուրժուական բարքերի ագահությունն ու եսասիրությունը՝ հակադրելով դրանք սովորական մարդկանց անկեղծ զգացմունքներին ու զգացմունքներին, որոնք չեն աղտոտված սառը հաշվարկով և կազմում են մարդկային հարաբերությունների իսկական գեղեցկությունը։ Իր հեքիաթներում նա խոսում է անարդար հասարակության մասին, որտեղ նրանք, ովքեր աշխատում են, տառապում են զրկանքներից և կարիքներից, իսկ մյուսներն ապրում են երեքնուկում՝ իրենց աշխատանքի հաշվին. ցույց է տալիս, թե ինչպես է այս աշխարհի եսասիրությունն ու ագահությունը սպանում իրենց շրջապատող բոլոր կենդանի էակներին. փայլուն կերպով ծաղրում է ազնվականության դատարկությունն ու գոռգոռոցը, պարծենալով նրանց ազնվականությամբ, բայց «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթում նույն թեման ստանում է ողբերգական ձայն:
Հեքիաթները նախատեսված էին ոչ թե երեխաների, այլ մեծահասակների համար, «ովքեր չեն կորցրել ուրախանալու և զարմանալու շնորհը»։ Այս գրքերի վերաբերյալ քննադատությունը թույն էր, բայց այժմ դրանք դարձել են անհերքելի դասականներ։ Քչերին է տրվել այնպիսի համոզիչություն՝ «նկարագրելու այն, ինչ երբեք չի եղել», ինչպես ինքն էր Ուայլդը ձևակերպել իր առաջադրանքը։ Եվ շատ հետեւողականորեն լուծում էր՝ վեճի մեջ մտնելով այն ժամանակվա արձակի հետ, որը հասավ ճիշտ հակառակ էֆեկտի։
Դա հիմնարար բանավեճ էր։ Ուայլդին ասացին, որ նա սոցիալական լուրջ խնդիրներով զբաղվելու փոխարեն գրում է մանրուքների մասին, ինչը գրականությունը վերածում է անհոգ զվարճանքի։ Նա առարկեց՝ խոժոռված լրջությունը ամենևին էլ երաշխիք չէ, որ գրողը իրական բան է ստեղծել։ Պետք է վերադարձնել ստեղծագործության զգացումը որպես մոգություն և կախարդություն: Պետք է, որ արձակը դառնա ոչ թե սոսկ տարեգրություն կամ քարոզ, այլ արվեստ, որտեղ գեղարվեստական, գունեղություն, գրոտեսկ, պայմանականություն, խաղ այնքան մեծ նշանակություն ունեն:
Արդարությունը, ի վերջո, նրա կողմն էր: Դա հաստատում են նրա իրական ձեռքբերումները։ Ուայլդի հեքիաթները ընթերցողների համար բացեցին դռները դեպի հուզիչ, անսովոր աշխարհ, որտեղ կարմիր իբիները դարանակալում են ոսկե ձկների ծանծաղուտի վրա, իսկ հարսանեկան խնջույքները պսակվում են Վարդերի պարով։ Որտեղ հրաշք փոխակերպումներայնքան բնական, որ նրանք պարզապես չեն նկատում: Այնտեղ, որտեղ հերոսների մտքերը միշտ անշահախնդիր են և անհամաձայնության նշույլ չունեն զգացմունքի և գործի միջև։
Գոնե մի պահ այս հեքիաթների ընթերցողը մոռանում էր, թե որքան ցավալի, որքան անգույն է գոյությունը, ենթակա է աշխարհիկ շահի պահանջներին, և տեղափոխվեց բոլորովին այլ աշխարհ։ Այստեղ ճշմարտություն է ճանաչվել միայն բացառությունը, ոչ թե կանոնը, միայն արվեստը, ոչ իրականությունը, միայն ֆանտազիան, ոչ փաստը։
Ստեղծագործական, գեղարվեստական ​​սկզբունքը հռչակվեց բարձրագույն արժեք, և ամենակարևորը այն ազատելն էր իներտ գաղափարների իշխանությունից, արտաքուստ ողջամիտ, բայց էապես անհեթեթ հասարակական կարգի լծից։
Սա այն է, ինչին Ուայլդը ցանկանում էր նվիրել իր կյանքը։
Նրա և այն ժամանակվա մի քանի այլ գրողների հետ ռոմանտիկան սկսեց վերադառնալ գրականություն։ Նրանք նույնիսկ խոսեցին մի ամբողջ գեղարվեստական ​​ուղղության մասին, որը կոչվում էր նեոռոմանտիզմ։ Ավարտվել են ժամանակները, երբ իրադարձություններն ու մարդկանց պատկերելու գրողի կարողությունը վեր էր դասվում ամեն ինչից այնպես, որ ստացվում էր «ինչպես կյանքում»։ Մոտեցավ համարձակ փորձերի ժամանակը, և դրա գինը ոչ թե կյանքն ընդօրինակելու, այլ արտասովոր, անհնարին բան հորինելու կարողությունն էր, բայց ստիպելու մարդուն զգալ իրերի գաղտնի կապերն ու շփումները, որոնք թվում էր, թե ամբողջովին տարասեռ են, թեև նկարիչը բացահայտում է, որ դրանք։ կապված են միմյանց հետ.
Ուայլդն առաջիններից մեկն էր, ով գնաց գրականության այս ճանապարհով: Ասել, որ նա ստեղծել է ինչ-որ նոր և աննախադեպ բան, դժվար կլինի, դա այդպես չէ: Ավելի շուտ նա վերադարձավ կամ իր ձևով վերաիմաստավորեց կիսամոռացված գեղարվեստական ​​շարժումները, որոնք լավ հայտնի էին տասնիններորդ դարի արշալույսին, երբ ռոմանտիզմը ապրեց իր լավագույն ժամերը: Բայց նրա ջանքերն առանձնահատուկ նշանակություն ստացան, եթե հիշում եք, թե գեղարվեստական ​​ինչ առաջնահերթություններ են ճանաչվել դարաշրջանի կողմից։ Նա գնահատում էր փաստացիությունը, օբյեկտիվությունը և վստահելիությունը: Ուայլդը բարձրացրեց երևակայությունը, ինտուիցիան, երազանքը։ Իսկ իր աշխատանքը նա սահմանել է որպես «ներկայիս կյանքը պատկերելու փորձ այն ձևերով, որոնք հեռու են իրականից»:
Ուայլդի կոչը դեպի «ստելու արվեստը» բացատրվում է նրա աշխատության հետազոտողների կողմից նրանով, որ դա արդյունք էր «նատուրալիզմի ակտիվ մերժման և չէր նշանակում անտարբերություն, և առավել եւս զզվանք իրական կյանքի նկատմամբ: Նրա հեքիաթները վկայում են. խորը բարոյական բովանդակություն: Հետևելով 19-րդ դարի առաջին երրորդի ռոմանտիկ ավանդույթներին, բանաստեղծն այլաբանական ձևով պատկերում է հերոսների բախումը, բարձր մարդասիրական իդեալների կրողներ, ինչպիսիք են ընկերությունը, սերը, հավատարմությունը, անձնուրացությունը աշխարհի հետ: սեփական շահերը, դասակարգային և սեփականության նախապաշարումները»:
Հեքիաթային ձևը թույլ է տալիս Ուայլդին պատկերել բարդ փիլիսոփայական հարցեր, հասարակության մեջ գերիշխող կոշտ կոնֆլիկտներ, որոնք դադարել են նկատել առօրյա կյանքում, հատուկ շեշտադրմամբ, գրոտեսկով. բացահայտել բարոյական հասկացությունների բուն էությունը և դրանց բախումները: Թեթևակի միամիտ պատմողի տեսքը տալիս է ջոկատի էֆեկտը, որը թույլ է տալիս անաչառ, թարմ հայացքով նայել հին խնդիրներին և ծանոթ կլիշեներին:
Հիմնական բանը, որ տալիս է Ուայլդի հեքիաթներին իրենց յուրահատուկ «Ուայլդային» ինքնատիպությունը, նրանց մեջ գրողի ոճի տարբերակիչ հատկանիշը մտածողության արտահայտման պարադոքսալ ձևն է։ Ուայլդի հեքիաթները (ինչպես նրա բոլոր արձակները) հագեցած և գերհագեցված են պարադոքսներով։ Քննադատական ​​գրականության մեջ հաստատված ավանդույթ կա՝ նրա պարադոքսները դիտարկել որպես զուտ բառախաղ: Այնուամենայնիվ, ըստ հեղինակի, դրանցից շատերի հիմքում ընկած է գրողի թերահավատ վերաբերմունքը բուրժուական հասարակության մի շարք ընդհանուր ընդունված էթիկական և գեղագիտական ​​նորմերի նկատմամբ։ Ուայլդի պարադոքսների խնդիրն էր՝ ուղղված սրբապիղծ կեղծավոր բարոյականության դեմ, իրերն իրենց անուններով կոչելն էր՝ դրանով իսկ բացահայտելով այդ կեղծավորությունը։

Բայց, չնայած կյանքի պատկերման մեջ երբեմն դիտավորյալ միամտությանը և իրական հակամարտությունների մշտական ​​փոխարինմանը երևակայականով, գրողի քննադատական ​​վերաբերմունքը ժամանակակից իրականության բազմաթիվ երևույթների նկատմամբ, որոնք շատ պարզ են հնչում այս հեքիաթներում, անմիջապես որոշեցին դրանց տեղը մի շարքում. ստեղծագործությունների, որոնք հակադրվում են վիկտորիանական Անգլիայի գրականությանը։ Ուայլդի նկատմամբ ժամանակակից անգլիական քննադատությունը սառնասրտորեն հանդիպեց հեքիաթներին։ Միևնույն ժամանակ, Օսկար Ուայլդին անընդհատ մեղադրում են ժամանակակից իրականության որոշ ասպեկտների վերաբերյալ իր դատողություններում ոչ խորության, իր հեքիաթների եզրափակիչների «բնութագրական» թուլության մեջ, որոնք, որպես կանոն, չեն բխում գործողության ամբողջ զարգացումը: Հետաքրքիր է նշել Ուայլդի տեսակետն այս հարցում. «... Ես ունեի բարձր շնորհք. ես արվեստը դարձրեցի փիլիսոփայություն, իսկ փիլիսոփայությունը՝ արվեստ, ինչ էլ որ ասեի, ինչ էլ անեի, ամեն ինչ մարդկանց մեջ գցեց. զարմանք, այն ամենը, ինչին ես շոշափում էի, լինի դա դրամա, վեպ, պոեզիա, թե արձակ բանաստեղծություն, սրամիտ կամ ֆանտաստիկ երկխոսություն, ամեն ինչ լուսավորված էր մինչ այժմ անհայտ գեղեցկությամբ: Ես արթնացրեցի իմ տարիքի երևակայությունը, որպեսզի այն շրջապատեց ինձ: առասպելներով ու լեգենդներով: Իսկապես, նման ինքնագնահատականը շատ բան է խոսում։ Եվ եթե մտածեք դրա մասին, ապա Ուայլդը իսկապես հեռու չէ ճշմարտությունից: .

Այսպիսով, այս գլուխը վերաբերում է մոտիվացիոն վերլուծությունՕսկար Ուայլդի հեքիաթները. Վերլուծելով հեքիաթները՝ հանգեցինք հետևյալ եզրակացությունների.

1. «Անձնական «ես»-ի որոնման մոտիվը շրջապատող աշխարհում շատ հստակ ներկայացված է գրողի հեքիաթներում։ Եվ, առանձնացնելով այնպիսի հեքիաթներ, ինչպիսիք են «Երիտասարդ արքան», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը», եկանք այն եզրակացության, որ հաճախ հերոսների ներաշխարհը՝ ռոմանտիկ պատրանքների աշխարհը, փլուզվում է իրականության հետ բախումից։ Այս հեքիաթները մի տեսակ նախազգուշացում են, պարունակում են նախատինք ու քննադատություն դաժան իրական աշխարհի հանդեպ։

2. Արտաքին և ներքին գեղեցկության հարաբերակցության մոտիվը «Տղան-աստղը», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթներում։ Այս հարաբերակցության էությունն այն է, որ արտաքին և ներքին աշխարհները միշտ չէ, որ նույնական են, բայց ճակատագիրը ամեն ինչ դնում է իր տեղում:

3. Ներկայացվում է «Տղան-աստղը», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը», «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթներում թափանցող անձնազոհության շարժառիթը՝ հերոսների ներաշխարհի «վերածնունդը» ցույց տալու համար. Հեքիաթների հիմնական գաղափարը հիմնավորելու համար՝ ինքնագնահատականի ստորությունը կյանքի սկզբունքի հոգևորության համեմատ:

4. Ֆոլկլորային մոտիվների ներդրումը. «կախարդական օգնականի» ձեռքբերումը, հեքիաթային ծնունդը, որոնումները և թափառումները հուշում են, որ 19-րդ դարի հեքիաթը դեռևս ներառում էր բանահյուսության առանձնահատկություններ, բայց արդեն տարբերվում էր նրանով. սոցիալական բողոքի արտահայտման միջոց, շրջապատող իրականության և հասարակության հիմնարար խնդիրների արտացոլում։

5. Հիմնական դրդապատճառները բացահայտելիս գալիս ենք այն եզրակացության, որ բոլոր հեքիաթներում կան կրկնվող սյուժե և կառուցվածք ձևավորող մոտիվներ, որոնք թույլ են տալիս հեքիաթների մասին խոսել որպես մեկ ցիկլ: Ելնելով վերոգրյալից՝ անհրաժեշտ ենք համարում ուսումնասիրված դրդապատճառները ներկայացնել ամփոփ աղյուսակում։

Աղյուսակ 1

շարժառիթը

Հեքիաթներ

«Ինֆանտայի ծննդյան օրը»

«Ձկնորսը և նրա հոգին»

«Աստղային տղա»

«Երիտասարդ թագավոր»

Վերածնունդ

Որոնումների և թափառումների շարժառիթը

Արտաքին / ներքին գեղեցկության մոտիվը

Ինքնազոհաբերության շարժառիթ

Գայթակղության մոտիվ

«Կախարդական օգնական» ձեռք բերելու շարժառիթը.

Հեքիաթային ծննդյան մոտիվ

Եզրակացություն

Բրիտանական հեքիաթի պոետիկան իր ծագումն ունի կելտական ​​առասպելում: Այստեղից են գալիս նրա պոետիկայի այնպիսի կարևոր կատեգորիաներ, ինչպիսիք են փոխաբերական կառուցվածքը, տարածական հարաբերությունների համակարգը, մոգականի կատեգորիան։

Արդեն հեքիաթի ուշ գոյության փուլում (հեքիաթային տեքստեր գրելու ժամանակ), հենց ժանրի ներսում հասունանում են նոր ժանրային բազմազանության՝ գրական հեքիաթի առաջացման նախադրյալները։

Մեծ Բրիտանիայի գրական հեքիաթը ավանդական (կախարդական-հեքիաթային) և հեղինակային սեփական հատկանիշների միաձուլում է։ Այս ժանրի ինքնատիպությունը կայանում է պատրաստի բանահյուսության ազատ օգտագործման և գրական նոր պատկերների ստեղծման մեջ։

Օ.Ուայլդի հեքիաթային ժառանգությունը ցույց է տալիս Մեծ Բրիտանիայի զարգացած գրական հեքիաթի առանձնահատկությունները, նրա ստեղծագործություններում յուրովի միահյուսված և վերաիմաստավորված են գրական և ավանդական հեքիաթային հատկանիշները։

Արտաքնապես Ուայլդի հեքիաթների կառուցվածքը կոմպոզիցիոն պարզեցված է։ Ուայլդի հեքիաթները ցույց են տալիս գոյություն ունեցող հեքիաթային կոմպոզիցիայի մերժումը (Վ.Գ. Ռեշետով, Օ.Մ. Վալովա): Հեքիաթների կազմը բարդանում է ընդարձակ նկարագրություններով (հեքիաթում և գրական հեքիաթում ի հայտ եկող միտումի զարգացում), ներդիր դրվագներով, կադրերով, նախաբանի և վերջաբանի առկայությամբ (իրականում գրական առանձնահատկություններ):

Մենք գալիս ենք այն եզրակացության, որ Ուայլդը իր հեքիաթային ստեղծագործության մեջ զարգացնում է գրական հեքիաթներին բնորոշ միտումներ. կախարդական կատեգորիան գնալով փոխարինվում է իրատեսական դրդապատճառներով, հրաշքներին վերևից տրվում է նշանների դեր («Երիտասարդ թագավոր»): Մշակվում են արդեն հայտնի պատկերները (Ծովի կույս, Թզուկ), հայտնվում են սոցիալական նոր տիպեր, վերացական հասկացություններ։

Հեքիաթները մեկ ժողովածուի մեջ համադրելու խնդիրը կարելի է լուծել հենց մոտիվացիոն մակարդակում՝ վերլուծելով և համեմատելով այս մոտիվները հեքիաթներում:

Շրջապատող աշխարհում «անձնական ես»-ի փնտրտուքի մոտիվը շատ հստակ ներկայացված է գրողի հեքիաթներում։ Եվ, առանձնացնելով այնպիսի հեքիաթներ, ինչպիսիք են «Երիտասարդ արքան», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը», եկանք այն եզրակացության, որ հաճախ հերոսների ներաշխարհը՝ ռոմանտիկ պատրանքների աշխարհը, փլուզվում է իրականության հետ բախումից։ Այս հեքիաթները մի տեսակ նախազգուշացում են, պարունակում են նախատինք ու քննադատություն դաժան իրական աշխարհի հանդեպ։

Արտաքին և ներքին գեղեցկության հարաբերակցության մոտիվը բացահայտել ենք «Տղան-աստղը», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը» հեքիաթներում։ Այս հարաբերակցության էությունն այն է, որ արտաքին և ներքին աշխարհները միշտ չէ, որ նույնական են, բայց ճակատագիրը ամեն ինչ դնում է իր տեղում:

Ներկայացվում է «Տղան-աստղը», «Ինֆանտայի ծննդյան օրը», «Ձկնորսը և նրա հոգին» հեքիաթներում թափանցող անձնազոհության շարժառիթը՝ հերոսների ներաշխարհի «վերածնունդը» ցույց տալու համար, որպեսզի. հիմնավորել հեքիաթների հիմնական գաղափարը` ինքնագնահատականի ստորությունը կյանքի սկզբունքի հոգևորության համեմատ:

Հարկ է նշել բանահյուսական մոտիվների ներդրումը. «կախարդական օգնականի» ձեռքբերում, հեքիաթային ծնունդ, որոնումներ և թափառումներ, ինչը հուշում է, որ 19-րդ դարի հեքիաթը դեռևս ներառում էր բանահյուսության առանձնահատկություններ, բայց արդեն առանձնանում էր նրանով. այն, որ դա սոցիալական բողոքի արտահայտման միջոց էր, միջավայրի արտացոլում, իրականությունը և հասարակության հիմնարար խնդիրները։

Այսպիսով, հիմնական դրդապատճառները մարդկային հարաբերությունների դրդապատճառներն են՝ փոխըմբռնման և ազնվության անհրաժեշտությամբ։ Այսպիսով, Ուայլդը ստեղծագործորեն վերստեղծում է բանահյուսական մոտիվներ և պատկերներ, հեքիաթը լցնում բարոյափիլիսոփայական բովանդակությամբ։ Ավանդական և նորարարական, հեղինակային տարրերի սինթեզը կազմում է Ուայլդի հեքիաթների յուրահատուկ ոճը, դրանց փոխազդեցությունը նպաստում է հեքիաթի հիմնական գաղափարի արտահայտմանը և իրագործում հեղինակի մտադրությունը։

Ի՞նչ ենք մենք տեսնում ուսումնասիրվող հավաքածուից յուրաքանչյուր հեքիաթ դիտարկելիս: Հեքիաթը ինքնուրույն է և ժողովածուից դուրս, քանի որ ունի իր անկախ սյուժետային գիծը: Բայց որպես ժողովածուի մաս, մենք հեքիաթն ընկալում ենք նաև որպես մեկ ամբողջության (ցիկլի) օղակ, քանի որ հստակորեն հետևում ենք սյուժեի և կառույց ձևավորող մոտիվների կրկնությունն ու միասնությունը։ Ըստ այդմ, կարելի է ասել, որ ժողովածուի մեջ համակցված հեքիաթները ոչ այլ ինչ են, քան ցիկլ, մեկ ամբողջություն, թեև դրանցից յուրաքանչյուրն անկախ է դրանից դուրս։

Մատենագիտություն

Wilde O. Ընտրված. - Մ.: Հուդ: lit., 1986. P.392.

Էյխենվալդ. Յ. «Էտյուդներ արևմտյան գրողների մասին». - Մ.: Գլխարկ. լիտ., 1987. S. 358։

Anikin G. V. Mikhalskaya N. G. Արտասահմանյան գրականության պատմություն մանկավարժների ուսանողների համար. ինստիտուտները։ - Մ.: Բարձրագույն դպրոց: - 1985. - S. 254-257, S. 278-281.

Anikin A. V. Օսկար Ուայլդը և նրա դրամատուրգիան. // Օսկար Ուայլդ. Խաղում է.

Balmont K. "Tiger Orchid" // Art. K. Balmont "O. Wilde's Poetry". - 1904. - S. 34-35.

Բուլվարենկո Լ.Վ. Արքայազն հմայիչ խոնարհ հոգով. 10 բջիջ // Արտասահմանյան գրականությունը սկզբներին. - 2006. - թիվ 7: - P. 5 - 17:

Վենգերովա Զ.Ա. Օսկար Ուայլդի դատավարությունը // Նոր կյանք. - Սանկտ Պետերբուրգ, 1912. - No 11. - S. 157–179.

Վեսելովսկի Ա.Ն. Պատմական պոետիկա. - Մ., 1940, էջ 495։

Վլաշչենկոն Ն.Օ. Ուայլդն ավարտեց իր կյանքը բանտում // Այսօր. - 2002. - 19 փետ. Ս. 11.

Գորկի Ա.Մ. Գրականության մասին. գրական քննադատական ​​հոդվածներ. – Մ.: Սով. գրող, 1955 թ.

Grazhdanskaya Z. T. XX դարի արտասահմանյան գրականություն (1871-1917): Դասագիրք բանասիրական ուսանողների համար. կեղծ. պեդ. Ընկերական. – Մ.: Լուսավորություն, 1979. – 351 p.

Dalgat W.B. Գրականություն և բանահյուսություն. Տեսական ասպեկտներ - Մ.: Nauka, 1981. P.22.

Gide A. Oscar Wilde (1901) / Թարգմ. Բ. Ա. Կրժևսկի // Ժիդ Ա. Սոբր. cit.՝ 4 հատորում - L., 1935. - T. 1. - S. 410-430.

Արտասահմանյան գրողներ. Կենսագրական-Մատենագիտական ​​բառարան. Ժամը 14.00 / Ed. N. P. Mikhalskaya. - Մ.: Լուսավորություն, 1997. - Մաս 2. Մ-Յա.

Zverev A. M. Օսկար Ուայլդի դիմանկարը // Wilde O. Ընտրված. - Մ.: Նկարիչ: lit., 1986. - S. 3–20.

“անգլիական գրականության պատմություն»։ - Մ.: ԽՍՀՄ ակադեմիայի հրատարակչություն, 1958:

Krivina T. M. Ինչ գիտեր Օսկար Ուայլդը գեղեցկության մասին// Զար. վառված. - 2006. - թիվ 7: էջ 13–14։

Langaard G. Oscar Wilde. Նրա կյանքը և գրական գործունեությունը / Պեր. Մ.Կադիշա. - Մ.: Ժամանակակից հարցեր, 1908.

Լենգլադ Ջ. (1999) Օսկար Ուայլդ կամ դիմակների ճշմարտությունը / Պեր. ֆր. - Մ.՝ «Երիտասարդ գվարդիա» ԲԲԸ։

Լուկով Վլ. Ա., Սոլոմատինա Ն.Վ. Ուայլդի ֆենոմենը՝ Նաուչն. մենագրություն։ Մ.: Բիզնեսի ազգային ինստիտուտ, 2005 թ.

Լուկով Վլ. Ա., Սոլոմատինա Ն. Վ., Լուկով Մ. Համաշխարհային մշակույթի թեզաուրուսի վերլուծություն. Շաբ. գիտական աշխատանքները։ Թողարկում. տասնվեց / Ընդհանուրի տակ. խմբ. Վլ. Ա.Լուկովա. - Մ.: Մոսկվայի հրատարակչություն: մարդասիրական. un-ta, 2008. S. 51–73.

Մաուտկինա Ի.Յու. Պալատի և տաճարային տարածության պոետիկան Օ.Ուայլդի «Երիտասարդ արքան» հեքիաթում։ // Տեղեկագիր NovGU, շարք «Հումանիտար գիտություններ», թիվ 25. - V. Novgorod, 2003. - P. 75-78:

Մաուտկինա Ի.Յու. Բրիտանական հեքիաթների մարդաբանություն. // Տեղեկագիր NovSU, շարք «Հումանիտար գիտություններ», թիվ 29. - V. Novgorod, 2004. - P. 65-69:

Մաուտկինա Ի.Յու. Տաճարի տարածության առանձնահատկությունները Օ.Ուայլդի «Երիտասարդ արքան» և «Ձկնորսը և նրա հոգին» գրական հեքիաթներում։ // INPO-ի գիտական ​​նշումներ, թողարկում 6. - V. Novgorod, 2004. - P.128-129.

Մաուտկինա Ի.Յու. Բրիտանական հեքիաթի կոմպոզիցիոն առանձնահատկությունները. // Ասպիրանտների, դիմորդների, ուսանողների հաշվետվությունների ամփոփագրեր. - V. Novgorod, 2005. - S.23-24.

Մաուտկինա Ի.Յու. Բրիտանական հեքիաթի պատկերների սիստեմատիկան այս ժանրի պատմական զարգացման համատեքստում: // Գրական կապեր և գրական ընթացք. Թողարկում 9. (Միասնությունը և ազգային ինքնությունը համաշխարհային գրական գործընթացում. Միջբուհական գիտաժողովի նյութեր). - Սանկտ Պետերբուրգ, 2005. - S.55-56.

Մաուտկինա Ի.Յու. Հրաշք մոտիվ Օսկար Ուայլդի հեքիաթներում. // Ժամանակակից գիտության ակտուալ խնդիրները. 1-ին միջազգային ֆորումի նյութեր (6-րդ միջազգային գիտաժողով) 12-15 սեպտեմբերի 2005թ. - Սամարա, 2005. - S. 25-28.

Մաուտկինա Ի.Յու. Հրաշք ծննդյան մոտիվը Օ.Ուայլդի «Աստղային տղան» հեքիաթում. // Անգլերեն գրականությունը համաշխարհային գրական գործընթացի համատեքստում. Միջազգային գիտական ​​կոնֆերանսի և Անգլիստների 15-րդ կոնգրեսի ռեֆերատներ, 19-22 սեպտեմբերի, 2005թ. - Ռյազան, 2005թ. - P.80:

Մաուտկինա Ի.Յու. Օսկար Ուայլդի «Ձկնորսը և նրա հոգին». Գրական հեքիաթի պոետիկայի հարցին. // Տեղեկագիր NovSU, շարք «Հումանիտար գիտություններ», թիվ 36. - V. Novgorod, 2006. - P. 42-46:

Նեմիրովսկի A. L. Վտարվածի կուռքը // Նատալի. - 2006. - թիվ 11: էջ 108 - 117։

Օբրազցովա Ա.Գ. Օսկար Ուայլդ արվեստի և արվեստի քննադատության մասին // Ակադեմիական նոթատետրեր. - Մ.,. - Թողարկում. 3. - S. 70–92.

Օսկար Ուայլդը Ռուսաստանում. Մատենագիտական ​​ցուցիչ. 1892–2000 թթ. Գրական կիրառություններ. Թարգմանություններ Օսկար Ուայլդից / Comp. և ներածություն։ Արվեստ. Յու.Ա.Ռոզնատովսկայա. - Մ.: Ռուդոմինո, 2000 թ.

Paustovsky K. G. Oscar Wilde // Paustovsky K. G. Sobr. cit.՝ 8 հատորում - M., 1970. - T. 8. - S. 7–10.

Poddubny O., Kolesnikov B. Notes // Wilde O. Favorites. - Մ .: Կրթություն, 1990. - էջ 360:

Պորֆիլիևա Տ. Ա. Օ. Ուայլդի պոետիկայի առանձնահատկությունները (Վեպեր, վեպ, հեքիաթներ). Dis ... cand. ֆիլոլ. գիտություններ. - Մ., 1983:

Պոստմոդեռնիզմ. Հանրագիտարան / Կոմպ. և գիտ խմբ. A. A. Գրիցանով, M. A. Mozheiko. - Մինսկ: Interpressservice; Գրքի տուն, 2001 թ.

Pronin V. N. Morua // Արտասահմանյան գրողներ. Կենսագրական-մատենագիտական ​​բառարան. 2 ժամում / Էդ. N. P. Mikhalskaya. - M .: Կրթություն, 1997. - Մաս 2. - S. 89–90.

Propp V.Ya. Հեքիաթի մորֆոլոգիա. Հեքիաթների պատմական արմատները. – M.: Labyrinth, 1998. P.70.

Պոետիկա՝ խոսք, արդիական։ տերմիններ և հասկացություններ / [գլ. գիտական խմբ. Ն.Դ. Թամարչենկո]: - Մ.: Կուլագինա հրատարակչություն; Intrada, 2008. - 358 p.

Արվեստի գործը վերլուծելու ուղիներ. Էդ. Բ.Ֆ. Եգորովա. - Մ .: Կրթություն, 1981:

Reshetov V. G., Valova, O. M. (2000) Երջանիկ արքայազնը և այլ հեքիաթներ Օսկար Ուայլդի մասին. -Կիրով.

Roznatovskaya Yu. A. Oscar Wilde in Russia // Oscar Wilde in Russia: Bibliographic Index: 1892–2000; Գրական կիրառություններ. Թարգմանություններ Օսկար Ուայլդից / Comp. և ներածություն։ Արվեստ. Յու.Ա.Ռոզնատովսկայա. - M., 2000. - S. 7–46.

Սավելև Կ. Ն. Օսկար Ուայլդը և 19-րդ դարի երկրորդ կեսի ֆրանսիական գրականությունը. Dis... cand. ֆիլոլ. գիտություններ. - Մ., 1995:

Օ.Ուայլդի «Աստղային տղան» հեքիաթի ներդրման դասերի համակարգը.// Ամեն ինչ ուսուցչի համար. - 2005. - Թիվ 21-22:

Սոկոլյանսկի M. N. O. Wilde. Էսսե ստեղծագործության մասին. - Կ.: Օդեսա: - 1990. S. 278:

Տրիկով Վ.Պ. XIX-ի վերջի - XX դարի սկզբի արտասահմանյան գրականություն. - Մ., 2001:

Խալիզև Վ.Ե. Գրականության տեսություն. - Մ., 1999, էջ 267։

Խրապովիցկայա Գ.Ն. և ուրիշներ Արտասահմանյան գրականություն XX դար, 1871 թ -1917: Ընթերցող. Պրոց. նպաստ ուսանողների համար ped. in-t սպեցիֆիկացիայի վրա։ թիվ 2101։ «Ռուս. լեզու կամ T"/ Կոմպ. Գ.Ն.Խրապովիցկայա, Մ.Բ.Լադիգին, Վ.Ա.Լուկով; Էդ. Ն.Ա.Միխալսկայա, Բ.Ի.Տուրիշևա. - Մ .: Կրթություն, 1981. - Ս. 114-125:

Ցելկովա Լ.Ն. Շարժառիթ // Ներածություն գրական քննադատության. - Մ., 2000, էջ 204

Չեբրակովա Մ. Ա. (2004) Օսկար Ուայլդի հեքիաթների տեքստերի ընդհանուր բնութագրերի, կառուցվածքների և առեղծվածների ուսումնասիրություն. - Սանկտ Պետերբուրգ: ԲԱՆ հրատարակչություն:

Չուկանցովա Վ.Օ. Ինչպե՞ս է ստեղծվում Օսկար Ուայլդի գրական հեքիաթը: // Մանկության թեման արևմտաեվրոպական գրականության մեջ. Շաբ. նյութեր. Թողարկում 1. - Սանկտ Պետերբուրգի հրատարակչություն «Դումա», 2007. - S. 87-93.

Չուկանցովա Վ.Օ. Սրբազան և սրբապիղծ տարածությունը Օ.Ուայլդի «Երիտասարդ թագավորը» գրական հեքիաթում // Մանկությունը որպես գրական դիսկուրս. նյութեր. Թողարկում. 2. - Սանկտ Պետերբուրգ: Հրատարակչություն «Դումա», 2008. - S. 92-95.

Chukovsky K. O. Wilde: Chukovsky K. O. Հավաքածուներ 6 հատորով. T3. - Մ., 1966. - Ս. 666 - 725։

Shakhova K. V. Օսկար Ուայլդ// Զար. վառված. - 2004. - թիվ 6: - Ս. 23 - 31։

Yakovlev D. Yu. Wayգեղագիտություն // Զար. վառված. - 2006. - թիվ 7: – Էջ 14:

Օսկար Ուայլդ

ՁԿՆՈՐՍԸ ԵՎ ՆՐԱ ՀՈԳԻՆ

Ամեն երեկո մի երիտասարդ Ռիբակը դուրս էր գալիս բռնելու և ցանցերը ծովը նետելու։

Երբ քամին ափամերձ էր, Ռիբակը ոչինչ չէր բռնում կամ բռնում, բայց ոչ շատ, քանի որ դա արատավոր քամի է, այն ունի սև թևեր, և կատաղի ալիքները բարձրանում են դեպի այն: Բայց երբ քամին ծովից էր, ձուկը խորքից բարձրացավ, ինքնուրույն լողաց ցանցերի մեջ, և Ռիբակը այն տարավ շուկա և վաճառեց այնտեղ։

Ամեն երեկո երիտասարդ Ռիբակը դուրս էր գալիս բռնելու, և մի օր ցանցը նրան այնքան ծանր էր թվում, որ դժվար էր այն նավակի մեջ բարձրացնելը։ Եվ Ռիբակը, ժպտալով, մտածեց.

«Երևում է, որ ես բոլոր ձկներին բռնել եմ ծովից, կամ, ի զարմանս մարդկանց, հանդիպել եմ ծովի ինչ-որ հիմար հրաշքի, կամ իմ ցանցն ինձ այնպիսի հրեշ է բերել, որ մեր մեծ թագուհին կցանկանար տեսնել նրան։ »:

Եվ ուժերը լարելով, նա հենվեց կոպիտ պարաններին, այնպես որ նրա թեւերի վրա հայտնվեցին երկար երակներ, ինչպես կապույտ էմալի թելեր՝ բրոնզե ծաղկամանի վրա։ Նա քաշեց բարակ թելերը, և ավելի ու ավելի մոտ հարթ խրոցակներ լողում էին դեպի իրեն մեծ օղակով, և վերջապես ցանցը բարձրացավ ջրի երես։

Բայց դա ցանցի մեջ ձուկ չէր, ոչ հրեշ, ոչ ստորջրյա հրաշք, այլ մի փոքրիկ ծովային աղջնակ, որը խորը քնած էր։

Նրա մազերը նման էին թաց ոսկեգույն բուրդի, և յուրաքանչյուր առանձին մազ նման էր բյուրեղյա գավաթի մեջ թաթախված ոսկու բարակ թելերի։ Նրա սպիտակ մարմինը փղոսկրի նման էր, իսկ պոչը՝ մարգարտյա արծաթ։ Մարգարիտ արծաթը նրա պոչն էր, և կանաչ ջրիմուռները ոլորված էին նրա շուրջը: Նրա ականջները նման էին խեցիների, իսկ շրթունքները՝ ծովային մարջանների։ Սառը ալիքները հարվածում էին նրա սառը կրծքերին, և աղը փայլում էր թարթիչների վրա:

Նա այնքան գեղեցիկ էր, որ տեսնելով նրան, երիտասարդ Ռիբակը, հիացմունքով լի, դեպի իրեն քաշեց ցանցերը և, թեքվելով մաքոքի կողքին, գրկեց նրա ճամբարը։ Բայց հենց որ նա դիպավ նրան, նա գոռաց վախեցած ճայի պես և քնից արթնացավ և սարսափահար նայեց նրան իր ամեթիստ-յասամանագույն աչքերով և սկսեց պայքարել՝ փորձելով ազատվել։ Բայց նա չթողեց ու ամուր գրկեց նրան։

Տեսնելով, որ նա չի կարող հեռանալ, ծովի կույսը սկսեց լաց լինել։

Ողորմի՛ր, թող գնամ ծով, ես ծովային թագավորի միակ դուստրն եմ, իսկ հայրս ծեր է ու միայնակ։ Բայց երիտասարդ Ռիբակը պատասխանեց նրան.

Ես քեզ թույլ չեմ տա գնալ, մինչև չես խոստանում ինձ, որ իմ առաջին կանչով կբարձրանաս ինձ մոտ անդունդից և քո երգերը կերգես ինձ համար, որովհետև ձկները սիրում են ծովի բնակիչների երգը, և իմ ցանցերը. միշտ լցված կլինի:

Իսկապե՞ս բաց կթողնես ինձ, եթե ես քեզ նման խոստում տամ։ Հարցրեց Ծովի Կույսը.

Իսկապես, ես քեզ բաց կթողնեմ,- պատասխանեց երիտասարդ Ռիբակը: Եվ նա տվեց նրան իր ուզած խոստումը և հաստատեց իր խոստումը Ծովաբնակների երդմամբ, իսկ հետո Ձկնորսը բացեց իր գիրկը և, դեռ դողալով ինչ-որ տարօրինակ վախից, նա սուզվեց հատակը։

Ամեն երեկո երիտասարդ Ռիբակը դուրս էր գալիս բռնելու և իր մոտ կանչում ծովի կույսին։ Եվ նա վեր կացավ ջրերից և երգեց նրա երգերը:

Նրա շուրջը դելֆիններ են պտտվում, իսկ նրա գլխով թռչում էին վայրի ճայեր։

Եվ նա երգեց հիանալի երգեր: Նա երգում էր ծովի բնակիչների մասին, որ քարայրից քարայր նրանք քշում են իրենց նախիրները և իրենց ձագերին կրում իրենց ուսերին. Կանաչ մորուքով, մազոտ կրծքավանդակով տրիտոնների մասին, որոնք ծովային թագավորի երթի ժամանակ փչում են ոլորված խեցիների մեջ. թագավորական սաթի պալատի մասին - այն ունի զմրուխտ տանիք, իսկ հատակները պատրաստված են թափանցիկ մարգարիտներից; ստորջրյա այգիների մասին, որտեղ ամբողջ օրը օրորվում են կորալների լայն ժանյակավոր երկրպագուներ, և ձկները թռչում են նրանց վրայով, ինչպես արծաթե թռչուններ. իսկ անեմոնները կառչում են ժայռերից, իսկ վարդագույն միննոները բնադրում են ավազի դեղին ակոսներում։ Նա երգում էր հյուսիսային ծովերից եկող հսկայական կետերի մասին, որոնց լողակներում փշոտ սառցալեզուներ էին. Սիրենների մասին, որոնք այնպիսի սքանչելի հեքիաթներ են պատմում, որ առևտրականներն իրենց ականջները մոմով խցկում են, որպեսզի չնետվեն ջուրը և չկործանվեն ալիքների մեջ. խորտակված գալերների մասին, որոնք երկար կայմեր ունեն, նավաստիները բռնեցին նրանց ճարմանդը, և այդպիսով նրանք ընդմիշտ սառեցին, և սկումբրիան լողում է բաց լյուկերի մեջ և ազատորեն դուրս է լողում. փոքր խեցիների, մեծ ճանապարհորդների մասին. նրանք կպչում են նավերի կեղևներին և շրջում աշխարհով մեկ. ժայռերի լանջերին ապրող դանակաձկների մասին՝ նա երկարում է իր երկար, սև ձեռքերը, և եթե ուզեն՝ գիշեր կլինի։ Նա երգում էր նաուտիլուս կակղամորթի մասին. այն ունի իր սեփական օպալային նավը, որը քշում է մետաքսե առագաստը. և երջանիկ տրիտոնների մասին, ովքեր տավիղ են նվագում և հմայքով կարող են հանգստացնել հենց Մեծ ութոտնուկին. և ծովի փոքրիկ երեխաներից, ովքեր կբռնեն կրիա և ծիծաղելով կհեծնեն նրա սայթաքուն մեջքը. և ծովի աղջիկների մասին, որոնք խրվում են սպիտակեցնող փրփուրի մեջ և իրենց ձեռքերը մեկնում դեպի նավաստիները. և ծուռ ժանիքներով ծովային ծովային ձիերի մասին, թռչկոտող մանեներով։

Եվ մինչ նա երգում էր, թունաների երամները լողում էին ծովի խորքից՝ լսելու նրան, և երիտասարդ Ռիբակը բռնեց նրանց՝ շրջապատելով նրանց իր ցանցերով, իսկ մյուսներին սպանեց նիզակով։ Երբ մաքոքը լցվեց նրանով. Ծովի աղջիկը, ժպտալով նրան, սուզվեց ծովը։

Այնուամենայնիվ, նա խուսափում էր մոտենալ նրան, որպեսզի նա չդիպչի նրան: Հաճախ նա աղաչում էր նրան ու կանչում, բայց նա չէր լողալով մոտենում։

Երբ նա փորձեց բռնել նրան, նա սուզվեց, ինչպես սուզվում էին փոկերը, և այդ օրը այլևս չհայտնվեց: Եվ ամեն օր նրա երգերը ավելի ու ավելի էին գերում նրան։ Այնքան քաղցր էր նրա ձայնը, որ Ձկնորսը մոռացավ իր նավը, իր ցանցերը, և որսը այլևս չէր գայթակղում նրան։ Ոսկե աչքերով, կարմիր լողակներով թունաները լողում էին նրա կողքով ամբողջ երամներով, բայց նա չնկատեց դրանք։ Բանտը պարապ պառկած էր նրա թեւի տակ, իսկ հյուսած հյուսած զամբյուղները դատարկ էին մնում։ Բերանը կիսաբաց և հիացմունքից պղտորված աչքերը, նա անշարժ նստեց նավակի մեջ և լսեց ու լսեց, մինչև որ ծովի մշուշները սողաց նրա վրա, և թափառող լուսինը արծաթով ներկեց նրա արևածածկ մարմինը։

Այս երեկոներից մեկում նա զանգահարեց նրան և ասաց.

Little Maiden of the Sea, փոքրիկ Maiden of the Sea, ես սիրում եմ քեզ: Եղիր իմ կինը, որովհետև ես սիրում եմ քեզ: Բայց ծովի աղջիկը գլուխը օրորեց և պատասխանեց.

Դուք մարդկային հոգի ունեք: Քշիր հոգիդ, և ես կարող եմ քեզ սիրել:

Նախորդ հոդվածը. Տապակած բանջարեղեն - լուսանկարով բաղադրատոմս, ինչպես պատրաստել ջեռոցում Հաջորդ հոդվածը. Համեղ կոճապղպեղի բաղադրատոմսեր քաշի կորստի համար