Donde nació. Marc Chagall - biografía, hechos - un gran pintor judío. Viviendo en el extranjero

Mark Zakharovich Chagall es un gran artista expresionista y modernista. Nacido en Vitebsk (Bielorrusia) el 6 de julio de 1887. Pintor, artista gráfico e ilustrador, uno de los artistas más famosos del mundo. A pesar de que la mayoría de las pinturas están creadas sobre temas bíblicos y folclóricos, el estilo de ejecución todavía parece muy atrevido e inusual para muchos.

El pintor de Vitebsk Yu.M. Peng se convirtió en el primer maestro de Chagall. Para mejorar sus habilidades, Mark fue a San Petersburgo, donde ingresó en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes. Se interesó mucho por todas las tendencias del arte, en una etapa temprana, bajo la impresión de que creó sus primeros cuadros, que ahora se exhiben en los museos europeos: "El hombre muerto", "Retrato de mi novia con guantes negros", " Familia ", etc.

En 1910 Marc Chagall se trasladó a París. Aquí se hace amigo de poetas y escritores como: G. Apollinaire, B. Sandrard, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire incluso llamó a su arte sobrenaturalismo.

Marc Chagall pasó parte de su vida en Francia, pero al mismo tiempo siempre se llamó a sí mismo un artista ruso. En París, a su estilo único, agregó bien estudiado y. Todo esto contribuyó a su mayor desarrollo. Las imágenes de esta época se distinguen por una atmósfera emocional tensa, espiritualidad y un subtexto vívido del ciclo del ser: vida y muerte, eterno y momentáneo.

En 1914, el artista regresó a Vitebsk, donde encontró el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Aquí vivió, trabajó y pintó sus pinturas inmortales hasta 1941. Luego, por invitación del Museo de Nueva York, se mudó con su familia a Estados Unidos. En los Estados Unidos, Marc Chagall trabajó en bocetos teatrales y diseño de representaciones teatrales.

En 1948, el artista finalmente se trasladó a Francia. Cerca de Niza, construyó su propio taller, ahora es el Museo Nacional de Francia, dedicado al gran artista. En Saint-Paul-de-Vence, el artista murió el 28 de marzo de 1985.

Cuadros de Marc Chagall con títulos

Adán y Eva

Anyuta. Retrato de la hermana

Cumpleaños

Judío en oración

Bella mujer de cuello blanco

Desnudo rojo

Carro volador

Sobre la ciudad

Novia con abanico

24 de junio (6 de julio) 1887 (Vitebsk) - 28 de marzo de 1985 (Francia, Alpes Marítimos, Saint-Paul-de-Vence)

Artista, pintor, artista gráfico, artista de teatro, ilustrador, maestro de artes monumentales y aplicadas

Uno de los líderes de la vanguardia mundial del siglo XX, que al mismo tiempo siguió un camino original, logró combinar orgánicamente las tradiciones ancestrales de la cultura judía con la innovación de vanguardia.

Chagall nació en la familia de un empleado, era el hijo mayor de nueve hijos. Tengo un tradicional educación religiosa en casa (hebreo, lectura de la Torá y el Talmud), estudió durante varios años en un cheder (escuela primaria judía) y luego en una escuela regular. El talento del artista se manifestó en su primera juventud. En el centro del mundo artístico de Chagall, inicialmente autobiográfico y líricamente confesional, está su familia, su hogar, su amada Vitebsk. Este mundo está imbuido del espíritu de la tradición religiosa nacional, un sentido de inseparabilidad de la vida cotidiana y el ser, haciendo que las imágenes del hogar y el universo entero sean intercambiables.

En 1906 Chagall estudió en la escuela de arte de Vitebsk de I.M. Pen, pero no por mucho tiempo, y en 1907 fue a St. E. N. Zvantseva, donde M. V. Dobuzhinsky y L. S. Bakst se convirtieron en sus mentores.

Chagall comienza su biografía artística con el cuadro "The Dead (Death)" (1908, ahora esta obra se conserva en el Museo Nacional de Arte Moderno de París). En 1909 escribió "Retrato de mi novia con guantes negros" (Kunstmuseum, Basilea, Suiza), "Familia (Sagrada Familia)" ( Museo Nacional arte contemporáneo, París). Todas estas pinturas fueron creadas bajo la influencia de la tradición y el simbolismo clásico, pero el trabajo del artista ya está lleno de originalidad y se está desarrollando en la corriente principal de la estilística neoprimitivista. Con sus primeras obras, Chagall se exhibió por primera vez en la exposición de la escuela en la revista Apollo en la primavera de 1910.

Decidido que su aprendizaje había terminado, en agosto de 1910 el artista partió hacia París, donde se instaló en la colonia artística "Colmena". En el primer período parisino, se acercó a los poetas y escritores G. Apollinaire, B. Sandrard, M. Jacob, A. Salmon y otros. Comienza a crear con el espíritu del "sobrenaturalismo" ("sobrenaturalismo" - este término se utiliza en relación con el arte de Chagall Apollinaire). Expresionista y surrealista, según sus contemporáneos, hace del artista una cierta esencia “onírica” de sus obras, unida a una profunda “dimensión humana”.

A pesar de la turbulenta vida parisina, Chagall obstinadamente se llama a sí mismo un "artista ruso", enfatizando su comunidad genérica con la tradición rusa. Las innovadoras técnicas de cubismo y orfismo de Chagall (deformación geométrica y facetado de volúmenes, organización rítmica, color condicional) tienen como objetivo crear una atmósfera emocional tensa. La vida en sus lienzos está iluminada por mitos eternamente vivos que inspiran el ciclo del ser: nacimiento, boda, muerte.

En 1912, Chagall expuso por primera vez en el Salon d'Automne; envía sus obras a las exposiciones de Moscú "World of Art", "Donkey's Tail", "Target". Las obras centrales del primer período parisino son pinturas como "Yo y mi pueblo" (1911. Museo de Arte Moderno, Nueva York), "Rusia, burros y otros" (1911-1912. Museo Nacional de Arte Moderno, París) , "Autorretrato con siete dedos" (1912. Ámsterdam, Países Bajos), "Calvario" (1912. Museo de Arte Moderno, Nueva York), "Maternidad. Mujer embarazada "," París desde la ventana "(ambos - 1913), y otros. En estas pinturas, el artista se manifiesta como un soñador, borrando todos los límites entre lo visible y lo imaginario, externo e interno. De ahí la asombrosa expresión de color y forma, fantásticas metamorfosis del mundo objetivo.

Al mismo tiempo, los lienzos pintados "Rapé de tabaco" (1912. Colección privada, Alemania) y "Judío rezando" (1912-1913. Museo Nacional, Jerusalén, Israel) conducen a Chagall a los líderes artísticos de la renaciente cultura judía.

Y finalmente, en junio de 1914, se abre su primera exposición individual en Berlín, que incluyó casi todas las pinturas y dibujos creados en París. Encontraron una gran respuesta entre los jóvenes pintores alemanes, dando un impulso inmediato al movimiento expresionista que surgió en Alemania después de la guerra.

En el verano de 1914, Chagall regresó a Vitebsk, donde fue capturado por la Primera Guerra Mundial... Aquí, en 1914-1915, el artista crea una serie de "documentos" de más de setenta obras dedicadas no solo a la guerra, sino también escritas a partir de impresiones naturales (retratos, paisajes, escenas de género): "Vista desde la ventana. Vitebsk "," Peluquería "," Casa en la ciudad de Liozno ". En ellos, logra una síntesis de técnicas puramente poéticas y una descripción precisa de la realidad.

En 1915, Chagall se casó con Bella Rosenfeld y, con el tiempo, el tema del amor apasionado pasó a primer plano en su obra: "Sobre la ciudad" (1914-1918, Galería Tretyakov, Moscú), "Retrato doble con una copa de vino". (1917), "Día de nacimiento" (1915-1923) y cuadros del ciclo "Amantes": "Amantes azules" (1914), "Amantes verdes" (1914-1915), "Amantes rosados" (1916). En los años prerrevolucionarios de Vitebsk, el artista creó retratos épicos de tipo monumental ("Vendedor de periódicos", "Judío verde", "Judío rezando", "Judío rojo"); género, retrato, composiciones de paisaje: "Espejo" (1915, Museo Ruso), "Retrato de Bella con cuello blanco" (1917, Museo Nacional de Arte Moderno, París) y otros. Las cosas transformadas por el pincel de Chagall adquieren, por así decirlo, , hábitos humanos y rostros característicos - "Ventana al jardín" (c. 1917), "Interior con flores" (1918) - ya veces crecen hasta convertirse en símbolos espacio-temporales de escala cósmica ("Reloj", 1914).

Después de la revolución, Chagall se convirtió en el comisionado de artes del departamento provincial de educación pública en Vitebsk y decoró la ciudad para las fiestas revolucionarias. Pero las constantes disputas ideológicas con la dirección local lo obligan a trasladarse a Moscú. Aquí se prueba a sí mismo como artista de teatro, durante algún tiempo enseña dibujo en una colonia de niños de la calle cerca de Moscú. En 1920-1922 dio el primer paso significativo hacia el arte monumental: escribió una serie de grandes paneles murales para el Teatro de Cámara Judío, donde en 1921 se llevó a cabo su exposición personal, y en 1922, junto con N. I. Altman y D. P. Shterenberg.

Habiendo partido en 1922 para Berlín, a partir de 1923 Chagall se instaló en Francia. Desde entonces, vive permanentemente en París o en el sur del país, del que abandona por varios años solo con el inicio de la guerra, 1941-1947 el artista pasa en Nueva York. Viaja a diferentes países de Europa y el Mediterráneo, más de una vez visita Israel.

Con el tiempo, el estilo de pintura de Chagall se vuelve más fácil y relajado. No solo los personajes principales, sino todos los elementos de la imagen se elevan, formando composiciones de visiones coloreadas.

En 1930-1931, Chagall comenzó a colaborar con el editor A. Vollard. Por su orden, el artista hace ilustraciones para la Biblia (más de 105), que predetermina el tema principal de su obra posterior: la bíblica. En 1955, se comenzó a trabajar en la llamada "Biblia de Chagall", un enorme ciclo de pinturas, dibujos y bocetos que revela el mundo de los antepasados ​​del pueblo judío de una forma sorprendentemente emocional, vívida e ingenuamente sabia. Por encargo del mismo Vollard, Chagall realizó en la técnica del dibujo en blanco y negro las expresivas ilustraciones isleñas de "Dead Souls" de N. V. Gogol y "Fables" de J. de La Fontaine.

En 1933 se celebró en Basilea (Suiza) una grandiosa exposición de la obra de Chagall, que consolidó su fama en Europa. En el mismo año, en Mannheim, por orden de Goebbels, las obras del maestro se queman públicamente. Persecución de judíos en Alemania fascista, una premonición de una catástrofe inminente pinta los lienzos de Chagall de los años anteriores a la guerra en tonos apocalípticos: uno de los temas principales de su arte es la crucifixión: "White Crucifixion" (1938. Instituto de Arte de Chicago, EE. UU.), "Artista crucificado "(1938-1940)," Mártir "(1940), Cristo amarillo (1941).

En 1942, Chagall creó el vestuario y escenografía para el ballet Aleko con la música de PI Tchaikovsky, puesta en escena por Leonid Massin, y tres años después, en 1945, creó vestuario, bocetos de telón y escenografía para el ballet de IF Stravinsky El pájaro de fuego ".

Su pintura Plumas y flores (1943) se convierte en una obra típica del período de Chagall en Nueva York, el período de la Segunda Guerra Mundial. En 1944 muere la esposa del artista, y desde entonces su imagen nostálgica aparece a menudo en las obras de Chagall: Around Her (1945), Wedding Candles (1945), Nocturne (1947).

En 1952, comenzó una segunda juventud para el artista de sesenta y cinco años, que estaba de duelo por la pérdida de Bella. Matrimonio con Valentina (Vava) Brodskaya y feliz vida familiar No pudo evitar dar un impulso a la creación de nuevas obras, inspiradas en el mismo viaje al Mediterráneo. Chagall comenzó a realizar extensos ciclos de litografías en color, trabajos de caballete y libros, cuyas ilustraciones para la bucólica novela de Long "Daphnis and Chloe" ganaron gran popularidad en 1960-1962.

En la última etapa de su vida, Chagall trabajó cada vez más en formas de arte monumentales, se dedicó a mosaicos, cerámicas, tapices y esculturas. A principios de la década de 1960, por encargo del gobierno israelí, creó mosaicos y tapices para el edificio del Parlamento en Jerusalén. Durante las décadas de 1960 y 1970, realizó numerosas vidrieras para antiguas iglesias católicas, iglesias luteranas, sinagogas y edificios públicos en Europa, América e Israel. Se trata de un panel de cerámica, vidrieras de la capilla de Assi (Saboya) y vidrieras de la catedral de Metz y de la sinagoga. Facultad de Medicina La Universidad Hebrea cerca de Jerusalén, y en la iglesia Fraumünster en Zurich, y en las catedrales de Reims, Mainz (San Esteban) y muchas otras. Estas obras, junto con las composiciones decorativas seculares de Chagall, las pinturas del techo de la Ópera de París (1964) y la Ópera Metropolitana de Nueva York (1965), el mosaico Four Seasons en el edificio del National Bank en Chicago (1972), renuevan radicalmente. el lenguaje del arte monumental moderno, enriqueciéndolo con un lirismo poderoso y colorido.

En 1973, Chagall visitó Moscú y Leningrado en relación con una exposición de sus obras en la Galería Tretyakov. En julio del mismo año, en Niza, en un edificio concebido por Chagall, se inauguró un museo de las obras del artista "Mensaje bíblico". El gobierno francés otorgó a este peculiar "templo" de Chagall el estatus de museo nacional.

En 1977, el artista recibió el premio más alto de Francia: la Gran Cruz de la Legión de Honor. En octubre de 1977 - enero de 1978 en el Louvre, en desviación de las reglas que prohíben honrar a los artistas vivos, se organizó una exposición con motivo del 90 cumpleaños de Chagall.

Se puede encontrar una biografía detallada de Marc Chagall, escrita por su nieta Meret Meyer.

Artista bielorruso Origen judío incluso durante su vida se convirtió en una leyenda y para siempre hizo famosa a su ciudad natal, Vitebsk, que, a su vez, responde a ella con amor mutuo y memoria eterna. En la tierra natal de Chagall, se ha creado un complejo de museos: un centro de arte, donde se exhiben las obras gráficas del escritor, y una casa-museo, que contiene copias de sus documentos de archivo y obras que cuentan la historia de toda la familia de Mark. Y en honor al 130 aniversario de su nacimiento, Vitebsk organizó actuaciones masivas, exposiciones y reuniones de fanáticos de la obra del artista bielorruso. Puede tomar fotografías y visitar los lugares memorables del creador.

Vida y biografia

Marc Chagall (nombre real Movsha Khatskelevich) nació el 6 de julio de 1887 en una familia pobre. Era el hijo mayor de los seis hijos de padres judíos, que eran primos el uno del otro. Los familiares no compartieron y no entendieron su ansia de creatividad, sin embargo, nadie comenzó a obstaculizar el desarrollo del niño en esta área.

Después de recibir una educación judía tradicional en casa, luego graduarse de la escuela de Vitebsk, el joven talento ingresa a la escuela del pintor Yudel Pen, quien, al ver el talento del niño, le ofrece clases gratuitas. Pero unos meses después, Chagall se da cuenta de que ese no es exactamente su camino y se va para continuar sus estudios en San Petersburgo. Sin exámenes, es admitido inmediatamente al tercer año en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes, bajo la dirección de Nikolai Rurich. A pesar de que la institución educativa brindó libertad absoluta para la creatividad, las clases no le dieron satisfacción a Mark. Dos años más tarde, ingresó en la escuela privada de Elizaveta Zvantseva, donde el maestro de pintura de caballete Lev Bakst se convirtió en su maestro. Fue durante este período que se sentaron las bases del camino creativo del gran artista.

A Chagall le gustaba mucho su ciudad natal y, a menudo, venía allí para trabajar en pinturas y llenarse de inspiración. Es aquí, en Vitebsk, donde conoce a la musa y el amor de su vida: su futura esposa Bella Rosenfeld, con quien más tarde se casaron y se convirtieron en padres. hija encantadora Ides.

En 1911, Maxim Vinaver, diputado de la Primera Duma del Estado, compra dos cuadros de Marc Chagall y le brinda una oportunidad única de continuar sus estudios en París, comprometiéndose a pagar una mensualidad. Habiendo permanecido en Francia antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial, el artista regresó a Vitebsk, donde fundó una escuela de arte y continuó trabajando en lienzos. En 1920, Chagall se fue a Rusia y recibió el puesto de diseñador artístico en el Teatro de la Cámara Judía de Moscú. Pero después de 2 años se fue a Lituania, luego a Alemania, ya mediados de 1923 finalmente se mudó a París. En 1937 recibió la ciudadanía francesa.

Al borde de la Segunda Guerra Mundial, el artista y su familia se vieron obligados a trasladarse a Estados Unidos, huyendo del nazismo. Y 1944 fue un año fatal para el artista: debido a una sepsis, su amada Bella muere repentinamente. Experimenta esta pérdida durante mucho tiempo y de manera dolorosa, y ahora su hija Ida se está convirtiendo en la persona principal de su vida.

En 1947, Chagall regresó a Francia y, 5 años después, se casó con Valentina Brodskaya. Pero hasta su muerte, su primera esposa siguió siendo la única inspiradora y musa para él, que ni siquiera ocultó. Hasta el último día de su vida, Chagall trabajó mucho, viajó con exposiciones por todo el mundo y fue galardonado premio más alto Francia - Gran Cruz de la Legión de Honor.

El 28 de marzo de 1985, el talentoso artista murió a la edad de 98 años y fue enterrado en el sureste de Francia.

Creatividad de Marc Chagall: obras y pinturas

La versatilidad de la naturaleza del artista bielorruso hace que su arte sea difícil de clasificar en un orden estricto. Una vez familiarizado con el trabajo de Marc Chagall, en el futuro será difícil confundirlo con otra persona. El escritor se caracteriza por un estilo de autor poco convencional e incluso algo expresivo, que se formó bajo la influencia del cubismo, el orfismo y el fauvismo de la época. Muchos lienzos reflejan sus puntos de vista religiosos y su visión del mundo única.

Los principales motivos en la obra de Marc Chagall son:

• Sentido judío de sí mismo;

"Si no fuera judío, como yo lo entiendo, no sería un artista o sería un artista completamente diferente".

• afecto por la ciudad natal;

"Hace mucho tiempo, mi amada ciudad, no te he visto, no he oído, no he hablado con tus nubes y no me he apoyado en tus vallas".

• amor por la primera esposa;

“Y lo entendí: esta es mi esposa. Los ojos brillan en un rostro pálido. ¡Grande, abultado, negro! Estos son mis ojos, mi alma ".

Las imágenes del genio bielorruso se distribuyen en todos los museos del mundo. Colección completa el catálogo de sus lienzos no existe hasta el día de hoy, pero incluso los primeros frutos de la creatividad se reconocen como invaluables. Las obras más famosas de Marc Chagall:

1. "Dedicación a Apolinaire" (1912).

El cuadro fue pintado en 1912 en París y todavía se considera una de las obras más misteriosas del maestro.

1. Bella con un cuello blanco (1917).

El artista ha dedicado innumerables pinturas a su esposa. Esta pintura es la obra más famosa, que representa a Bella y dos pequeñas figuras (se supone que este es el propio Mark con su hija Ida).

1. El paseo (1918).

Una obra maestra romántica creada en un estado de felicidad y alegría después de la boda con su amada Bella Rosenfeld.

1. La crucifixión blanca (1938).

La imagen habla del doloroso sufrimiento de Cristo y del pueblo judío. Ha recibido las más duras críticas del público. Al mismo tiempo, esta es una de las obras favoritas del Papa Francisco.

1. El jinete del caballo rojo (1966).

Este lienzo en todos los colores describe uno de los pasatiempos favoritos del artista: el circo.

Una persona talentosa tiene talento en todo: a lo largo de su vida, a Chagall le gustaba la poesía e incluso publicó algunos poemas, ensayos y memorias en yiddish. Su autobiografía "My Life" ha ganado fama mundial.

Educación:

• 1898 ─ 1995 ─ Escuela de cuatro grados Nº 1 de Vitebsk;
• 1906 ─ Escuela de arte Yudel Pen, Vitebsk;
• 1907 - 1909 ─ Escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, San Petersburgo;
• 1909 - 1911 ─ Escuela de arte E. N. Zvantseva, San Petersburgo;
• 1911 ─ 1914 ─ autoestudio en Francia, París.

1. La primera esposa del artista, Bella Rosenfeld, tuvo una poderosa influencia en todo el forma creativa artista. El tema del amor en sus pinturas está indisolublemente ligado a la imagen de la bella Bella, la influencia de sus "ojos negros saltones". Y las características de muchas mujeres representadas en los lienzos de Chagall recuerdan mucho a su musa.
2. Marc Chagall nació el día en que se desató un gran incendio en Vitebsk. Quizás por eso la llama furiosa siguió siendo el espectáculo favorito del artista bielorruso durante el resto de su vida.
3. El festival internacional de artes "Slavianski Bazaar in Vitebsk" tomó el famoso aciano Chagall como base de su logotipo. Ahora es una especie de marca no solo para la ciudad natal del artista, sino para toda la República de Bielorrusia.
4. El sentido de la vida para Marc Chagall fue su trabajo. Era un invitado poco común en sus propias exposiciones y pasaba todo su tiempo en el estudio.
5. Contrariamente a las reglas generalmente aceptadas, las obras de un autor aún vivo se exhibieron en el Louvre.

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) fue un artista de origen judío que trabajó en Rusia y Francia. Se dedicaba a la pintura, la gráfica, la escenografía, le gustaba escribir poesía en yiddish. Es un destacado representante del arte de vanguardia en el arte del siglo XX.

Niñez y adolescencia

El verdadero nombre de Marc Chagall es Moisés. Nació el 6 de julio de 1887 en las afueras de la ciudad de Vitebsk (ahora es la República de Bielorrusia, y en ese momento la provincia de Vitebsk pertenecía a Imperio ruso). Fue el primer hijo de la familia.

El padre, Shagal Khatskel Mordukhovich (Davidovich), trabajaba como empleado. Mamá, Feigi-Ita Mendelevna Chernina, estaba comprometida en familiar y crianza de los hijos. El padre y la madre entre ellos eran primos y hermanos. Mark tenía cinco hermanas menores más y un hermano.

Mark pasó la mayor parte de su infancia con sus abuelos. Recibió su educación primaria, como era costumbre entre los judíos, en casa. A la edad de 11 años, Chagall se convirtió en estudiante de la primera escuela de cuatro años de Vitebsk. A partir de 1906 estudió pintura con el artista de Vitebsk Yudel Pen, que tenía su propia escuela de bellas artes.

San Petersburgo

Mark tenía muchas ganas de seguir estudiando bellas artes, le pidió a su padre que le diera dinero para estudiar en San Petersburgo. Le arrojó 27 rublos a su hijo, se sirvió un té y bebió con aire de suficiencia, dijo que no había más y que ya no le enviaría ni un centavo.

En San Petersburgo, Mark comenzó a estudiar en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, donde estudió durante dos temporadas. Esta escuela fue dirigida por el artista ruso Nicholas Roerich, Chagall fue llevado al tercer año sin aprobar exámenes.

Después de la escuela de dibujo, continuó estudiando pintura en una escuela privada. Dos de sus amigos de Vitebsk también estudiaron en San Petersburgo, gracias a ellos Mark se convirtió en parte del círculo de jóvenes intelectuales, poetas y artistas. Chagall vivía muy mal, tenía que ganarse la vida día y noche, trabajando como retocador.

Aquí, en San Petersburgo, Chagall pintó sus dos primeros cuadros famosos "Muerte" y "Nacimiento". Y Mark también tuvo el primer admirador de la creatividad, el famoso abogado y diputado de la Duma Estatal Vinaver MM en ese momento, compró dos lienzos del aspirante a artista y le otorgó una beca para viajar a Europa.

París

Entonces, en 1911, gracias a la beca que recibió, Mark logró ir a París, donde se familiarizó con la obra de vanguardia de los poetas y artistas europeos. Chagall se enamoró de esta ciudad de inmediato, llamó a París el segundo Vitebsk.

Durante este período, a pesar del brillo y la singularidad de su trabajo, un hilo delgado de la influencia de Picasso se siente en las pinturas de Mark. Las obras de Chagall comenzaron a exhibirse en París, y en 1914 su exposición personal iba a tener lugar en Berlín. Ante un acontecimiento tan significativo en la vida del artista, Mark decidió irse de vacaciones a Vitebsk, sobre todo porque su hermana recién se estaba casando. Estuvo tres meses, pero se retrasó 10 años, todo se puso patas arriba por el estallido de la Primera Guerra Mundial.

La vida en Rusia

En 1915, Mark era un empleado del comité militar-industrial de San Petersburgo. En 1916 trabajó para la Sociedad Judía para el Fomento de las Artes. Después de 1917, Chagall se fue a Vitebsk, donde fue nombrado para el puesto de comisariado autorizado para asuntos artísticos en la provincia de Vitebsk.

En 1919, Mark contribuyó a la apertura de una escuela de arte en Vitebsk.

En 1920, el artista se mudó a Moscú, donde consiguió un trabajo en el Teatro de Cámara Judía. Fue un diseñador artístico, primero, Mark pintó las paredes del vestíbulo y los auditorios, luego dibujó el vestuario y la escenografía del escenario.

En 1921, consiguió un trabajo en una escuela-colonia judía de trabajo para niños de la calle, que estaba ubicada en Malakhovka. Mark trabajó allí como profesor.

Todo este tiempo no dejó de crear, de debajo de su pincel salieron lienzos de fama mundial:

• “Yo y mi pueblo”;
• "Calvario";
• "Cumpleaños";
• "Andar";
• "Por encima de la ciudad";
• "Crucifixión blanca".

Viviendo en el extranjero

En 1922, con su esposa e hija, Chagall emigró de Rusia, primero fueron a Lituania, luego a Alemania. En 1923, la familia se trasladó a París, donde 14 años más tarde el artista obtuvo la ciudadanía francesa.

Durante la Segunda Guerra Mundial, por invitación del Museo Americano de Arte Moderno, se fue a los Estados Unidos lejos de la Francia ocupada por los nazis; regresó a Europa solo en 1947.

En 1960, el artista recibió el premio Erasmus.

Desde mediados de los 60, Chagall se interesó por los mosaicos y vidrieras, la escultura, los tapices y la cerámica. Pintó el Parlamento de Jerusalén y la Gran Ópera de París, la Ópera Metropolitana de Nueva York y el Banco Nacional de Chicago.

En 1973, Mark llegó a la URSS, donde visitó Moscú y Leningrado, su exposición tuvo lugar en la Galería Tretyakov, donó varias de sus obras a la galería.

En 1977, Chagall recibió el premio francés más importante: la Gran Cruz de la Legión de Honor. En el año del 90 cumpleaños de Chagall, se llevó a cabo una exposición de sus obras en el Louvre.
Mark murió en Francia el 28 de marzo de 1985, donde está enterrado en el cementerio de la ciudad provenzal de Saint-Paul-de-Vence.

Vida personal

En 1909, en Vitebsk, la amiga de Chagall, Thea Brakhman, le presentó a su amiga Berta Rosenfeld. En el primer segundo de su relación, se dio cuenta de que esta chica lo era todo para él: sus ojos, su alma. Inmediatamente estuvo seguro de que su esposa estaba frente a él. Cariñosamente la llamó Bella, ella se convirtió para él en la única musa. Desde el día en que se conocieron, el tema del amor ocupó el lugar principal en la obra de Chagall. Los rasgos de Bella se pueden reconocer en casi todas las mujeres representadas por el artista.

En 1915 se casaron y al año siguiente, 1916, nació su bebé Ida.

Bella era el principal amor de su vida, luego de su muerte en 1944, prohibió a todos hablar de ella en tiempo pasado, como si hubiera salido a algún lado y ahora regresara.

La segunda esposa de Chagall fue Virginia McNeill-Haggard, ella dio a luz al hijo del artista, David. Pero en 1950 se separaron.

En 1952, Mark se casó por tercera vez. Su esposa Vava, Valentina Brodskaya, era dueña de un salón de moda en Londres.

1. Alumno de Leon Bakst
2. Arte monumental de Marc Chagall

Los padres de Marc Chagall soñaron que su hijo sería contador o empleado. Sin embargo, se convirtió en un artista de renombre mundial cuando tenía menos de 30 años. Marc Chagall es considerado suyo no solo en Rusia y Bielorrusia, sino también en Francia, Estados Unidos e Israel, en todos los países donde vivió y trabajó..

Alumno de Leon Bakst

Marc Chagall (Moishe Segal) nació en el suburbio judío de Vitebsk el 6 de julio de 1887. Recibió su educación primaria en casa, como la mayoría de los judíos en ese momento, estudió Torá, Talmud y hebreo. Luego, Chagall ingresó a la escuela de cuatro años de Vitebsk. Desde los 14 años estudió dibujo con el artista de Vitebsk Yudel Pen. El maestro del Renacimiento judío fue un académico, trabajó en el género y el retrato, mientras que su alumno, por el contrario, se inclinó hacia las vanguardias. Pero los atrevidos experimentos pictóricos del joven Chagall sorprendieron tanto al experimentado maestro que comenzó a estudiar con el joven artista de forma gratuita, y después de un tiempo invitó al joven Chagall a ir a San Petersburgo y estudiar con el mentor de la capital. En esos años, se publicaron revistas de arte de vanguardia en San Petersburgo y se llevaron a cabo exposiciones de arte occidental contemporáneo.

“Habiendo agarrado veintisiete rublos, el único dinero en toda mi vida que mi padre me dio para la educación artística, yo, un joven rubicundo y de cabello rizado, partí hacia San Petersburgo con un amigo. A las preguntas de mi padre, balbuceé, respondí que quería ir a una escuela de arte ”.

Mark Shagal

En San Petersburgo, estudió en la escuela de la Sociedad para el Fomento de los Artistas y en el estudio de Govelia Seidenberg, estudió pintura con Lev Bakst. En este momento, se formó el lenguaje artístico de Chagall: escribió obras tempranas en el espíritu del expresionismo y probó nuevas técnicas y técnicas de pintura.

En 1909, Chagall regresó a Vitebsk. Recordó caminar por las calles de la ciudad en busca de inspiración: “La ciudad estalló como la cuerda de un violín, y la gente, dejando sus lugares habituales, comenzó a caminar por encima del suelo. Mis amigos se sentaron a descansar en el techo. Los colores se mezclan, se convierten en vino y se hace espuma en mis lienzos ".

En muchos de los lienzos del artista se puede ver esta ciudad de provincias: vallas destartaladas, puentes jorobados, calles de ladrillos, una antigua iglesia, que a menudo veía desde la ventana de su taller.

Aquí, en Vitebsk, Chagall conoció a su único amor y musa: Bella Rosenfeld.

“Ella mira - ¡oh, sus ojos! - Yo también.<...>Y me di cuenta: esta es mi esposa. Los ojos brillan en un rostro pálido. ¡Grande, abultado, negro! Estos son mis ojos, mi alma ".

Mark Shagal

Casi todos sus lienzos con imágenes femeninas representan a Bella Rosenfeld: "Caminata", "Belleza de cuello blanco", "Por encima de la ciudad".

Mark Shagal. "Cumpleaños". 1915

Mark Shagal. "Andar". 1917

Mark Shagal. "Por encima de la ciudad". 1918

Pinturas parisinas en camisones

En 1911, Chagall conoció al diputado de la Duma estatal Maxim Vinaver, y ayudó al artista a viajar a París. En ese momento, muchos artistas, escritores y poetas rusos de vanguardia vivían en la capital de Francia. A menudo se reunían con colegas extranjeros, discutían nuevas tendencias en pintura y literatura. En tales reuniones, Chagall conoció a los poetas Guillaume Apollinaire y Blaise Sandrard, el editor Gerwart Walden.

En París, Chagall vio poesía en todo: "En las cosas y en las personas, desde un simple trabajador con una blusa azul hasta los campeones sofisticados del cubismo, había un impecable sentido de la proporción, la claridad, la forma, el pintoresquismo"... Chagall asistió a clases en varias academias a la vez, mientras estudiaba las obras de Eugene Delacroix, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin. Al mismo tiempo, el artista dijo que "Ninguna academia me daría todo lo que he aprendido mientras deambulaba por París, examinaba exposiciones y museos, miraba los escaparates".

Mark Shagal. "Novia con abanico". 1911

Mark Shagal. "Vista de París desde la ventana". 1913

Mark Shagal. "Yo y el pueblo". 1911

Un año después, se mudó a la "Colmena", un edificio en el que vivían y trabajaban artistas extranjeros pobres. Aquí escribió "Novia con abanico", "Vista de París desde la ventana", "Yo y el país", "Autorretrato con siete dedos". El dinero que le envió Vinaver fue suficiente solo para lo esencial: comida y alquiler de un taller. Los lienzos eran caros, por lo que Chagall pintaba cada vez más sobre manteles, sábanas y camisones estirados. Debido a la necesidad, vendió sus pinturas a bajo precio y al por mayor.

Chagall no se unió a asociaciones y grupos. Creía que no había ninguna dirección en su pintura, sino sólo "Colores, pureza, amor".

“No me molestaban sus aventuras [cubistas]. “Que se coman sus peras cuadradas en mesas triangulares por salud”, pensé.<...>Mi arte no razona, es plomo fundido, el azul del alma derramado sobre el lienzo. ¡Abajo el naturalismo, el impresionismo y el cubo-realismo! Me son aburridos y repugnantes "

Mark Shagal

En septiembre de 1913, el editor Gerwarth Walden invitó a Chagall a participar en el primer Salón de Otoño alemán. El artista ofreció tres de sus lienzos: "Dedicado a mi novia", "Gólgota" y "Rusia, burros y otros". Sus pinturas se exhibieron con obras de artistas contemporáneos de diferentes paises... Un año después, Walden organizó una exposición personal de Chagall en Berlín, en la oficina editorial de la revista Der Sturm. La exposición incluyó 34 pinturas sobre lienzo y 160 dibujos sobre papel. Los trabajos presentados fueron muy apreciados por el público y la crítica. El artista ganó seguidores. Los críticos de arte asocian el desarrollo del expresionismo alemán en esos años, incluso con la pintura de Chagall.

Chagall - fundador de la escuela de arte de Vitebsk

En 1914, Chagall regresó a Vitebsk y el próximo año se casó con su amada Bella Rosenfeld. Soñaba con volver a París con su esposa, pero la Primera Guerra Mundial arruinó sus planes. El servicio en el Comité Militar-Industrial de Petrogrado salvó al artista de ser enviado al frente. En este momento, Chagall rara vez trabajaba en pinturas: tenía que prestar mucha atención al trabajo y la familia. En 1916, tuvieron una hija, Ida, con Bella. En raras ocasiones, cuando Marc Chagall estaba en el estudio, pintaba vistas de Vitebsk, retratos de Bella y lienzos dedicados a la guerra.

Mark y Bella Chagall con su hija Ida. 1924. Foto: kulturologia.ru

Mark y Bella Chagall. París. 1929. Foto: orloffmagazine.com

Mark y Bella Chagall. Foto: posta-magazine.ru

Después de la revolución, Marc Chagall se convirtió en el comisionado de artes en la provincia de Vitebsk. En 1919 organizó la Escuela de Arte de Vitebsk en una de las mansiones nacionalizadas.

“Los sueños de que los hijos de los pobres urbanos, que han manchado con amor papel en algún lugar de sus casas, se involucren en el arte, se hagan realidad ... Podemos permitirnos el lujo de“ jugar con fuego ”, y dentro de nuestras paredes guías y Los talleres se presentan y funcionan en todas direcciones de izquierda a derecha, inclusive ”.

Mark Shagal

Los estudiantes de la escuela participaron en carteles con consignas, carteles publicitarios y en el aniversario de la Revolución de Octubre pintaron paredes y cercas con temas revolucionarios. Marc Chagall creó un sistema de talleres gratuitos en la escuela. Los artistas que dirigieron los talleres pudieron utilizar sus propios métodos de enseñanza. Kazimir Malevich, Alexander Romm, Nina Kogan enseñaron aquí. Su antiguo maestro, Yudel Pen, Marc Chagall se ofreció a dirigir el departamento de preparación.

Sin embargo, pronto surgieron desacuerdos en el equipo. La escuela adquirió un sesgo suprematista y Chagall se fue a Moscú. En Moscú, el artista enseñó a dibujar a niños en una colonia para niños de la calle y pintó escenografías para el Teatro de Cámara Judío. No abandonó la idea de regresar a París, pero no fue fácil cruzar la frontera en ese momento.

Ilustrador de Gogol, Long, Lafontaine

La oportunidad de salir de la URSS le llegó a Marc Chagall en 1922. Para participar en la Primera Exposición de Arte Ruso en Berlín, el artista sacó la mayoría de sus lienzos y luego se fue con su familia. La exposición fue un éxito. La prensa publicó críticas favorables sobre su trabajo, los editores publicaron biografías y catálogos de las pinturas de Chagall en todos los idiomas europeos.

El artista permaneció en Berlín durante más de un año. Estudió la técnica de la litografía: imprimir dibujos mediante una impresión.

“Cuando tomé una piedra litográfica o una tabla de cobre, me pareció que sostenía un talismán. Me parecía que podía poner en ellos todas mis penas y alegrías ... "

Mark Shagal

En la primavera de 1923, Chagall regresó a París. Las pinturas que dejó en la Colmena de París se han ido. Algunos de ellos el artista restauró de memoria, entre ellos "Ganadero", "Cumpleaños".

Pronto Marc Chagall volvió de nuevo a la litografía. Su amigo, el editor Ambroise Vollard, sugirió crear grabados para Dead Souls de Nikolai Gogol. La edición en dos volúmenes de Dead Souls salió en una edición limitada: solo 368 copias. Era una edición de coleccionista: cada ilustración del libro estaba numerada y firmada por el artista, y el papel hecho a mano estaba protegido por la marca de agua Ames mortes - "Dead Souls". Marc Chagall donó un conjunto de grabados (96 obras) a la Galería Tretyakov.

En 1944, iba a regresar a París, liberado de los alemanes. Pero en estos días Bella murió repentinamente. Chagall se lamentó por la pérdida. No pintó durante nueve meses, y cuando regresó al trabajo, creó dos obras dedicadas a Bella: "Velas de boda" y "Alrededor de ella".

Mark Shagal. Velas de boda. 1945

Mark Shagal. A su alrededor (en memoria de Bella). 1945

Después de eso, Marc Chagall se casó dos veces más. Primero, en la traductora estadounidense Virginia McNeill-Haggard, la pareja tuvo un hijo, David, y luego en Valentina Brodskaya.

El artista continuó ilustrando libros, pintando frescos y haciendo vidrieras para catedrales y sinagogas. A petición de André Malraux, ministro de Cultura de Francia, Chagall pintó el techo de la Gran Ópera de París. Fue el primer objeto de la arquitectura clásica adornado por un artista de vanguardia. Chagall dividió el plafón en sectores de colores, en cada uno de los cuales representó escenas de óperas y representaciones de ballet. Las escenas se complementaron con las siluetas de las casas de la Torre Eiffel y Vitebsk. Marc Chagall también creó mosaicos para el edificio del Parlamento en Israel, dos pinturas para la Ópera Metropolitana de Estados Unidos.

En 1973, Marc Chagall visitó la URSS. Aquí realizó una exposición de sus obras en la Galería Estatal Tretyakov, después de lo cual presentó varias pinturas a la Galería Tretyakov y al Museo Pushkin.

En 1977, Marc Chagall recibió el premio más alto de Francia: la Gran Cruz de la Legión de Honor. A finales del mismo año, con motivo del jubileo de Chagall, se celebró en el Louvre una exposición personal del artista.

Chagall murió en una mansión en Saint-Paul-de-Vence. Está enterrado en un cementerio local de la Provenza.