Edith Piaf balsas. Edita Piaf. O kokia ji buvo, tikroji Edith Piaf, ką jūs manote

Vieną dieną žiemos naktis 1915 metais moteris gimdė ant nešvarios Paryžiaus gatvės šaligatvio. Gimusią mergaitę ji apgaubė į šauksmus pribėgusio policininko lietpaltį, vardu Edita. Tikriausiai tai yra viskas, ką cirko artistė Anette Maiar padarė dėl savo dukters, prieš atiduodama ją tėvams ir apdairiai slėpdama. Kūdikio tėvas Louisas Gasionas iškart po jos gimimo išėjo į frontą. Taip gimė didžioji Edith Piaf.

Boulevard Chapnel prie niūrios devyniolikmetės merginos priėjo vyras, o „įsimylėjusių“ pora nuėjo į viešbutį. Mergina atrodė taip apgailėtinai, kad jis paklausė: - Kodėl tu tai darai? „Man reikia palaidoti dukrą, dešimties frankų neužtenka“, – atsakė ji. Vyriškis davė jai pinigų ir išėjo.

Vienturtė Edith Giovannos Gasion dukra mirė ir ji nebeturės vaikų. Ji išgyvens keturias automobilio avarijas, bandymą nusižudyti, tris kepenų komą, beprotybės priepuolį, du deliriumo priepuolius, septynias operacijas, pirmąjį ir antrąjį pasaulinius karus, išves iš proto minias vyrų ir mirs 1963 m., nesulaukusi penkiasdešimties. Visa Prancūzija ją palaidos, o visas pasaulis apraudos. Ant jos kapo jie rašys paprastai - EDITH PIAF.

Edith Piaf (tikrasis vardas ir pavardė Edith Giovanna Gassion, Gassion) (1915 m. gruodžio 19 d. Paryžius – 1963 m. spalio 11 d., ten pat), prancūzų dainininkė (chansonnier).

Ji gimė menininkų šeimoje. Jos mama buvo nesėkminga aktorė Anita Maillard, pasivadinusi sceniniu vardu Lina Marsa. Editos tėvas Louisas Gassionas pragyvenimui užsidirbo kaip gatvės akrobatas. Kada įvyko pirmasis Pasaulinis karas, jis savanoriškai išėjo į frontą ir pirmąsias dviejų dienų atostogas gavo tik 1915 m. pabaigoje dėl dukters gimimo.

1917 m. Louis Gassion, atvykęs į Paryžių per kitas atostogas pasimatyti su dukra, sužinojo, kad žmona jį paliko ir atidavė Edith auklėti savo motinai, kuri taip elgėsi su vaiku, kad tiesiogine prasme buvo pasibaisėjęs. Louis Gassion nusprendė nusiųsti dukrą pas savo motiną į Normandiją, Bernay.

Paaiškėjo, kad Edith buvo visiškai akla. Louise Gassion dėjo visas pastangas, kad išgydytų vaiką. Gydytojai teigė, kad apakimas atsirado dėl stipraus smūgio į galvą arba paliktas be priežiūros infekcinė liga. Kai nebeliko kitos vilties, jos močiutė nuvežė Editą į Lizjė pas šventąją Teresę, kur kasmet susirenka tūkstančiai maldininkų iš visos Prancūzijos. Kelionė buvo numatyta 1921 m. rugpjūčio 19 d., o 1921 m. rugpjūčio 25 d. Edita atgavo regėjimą. Jai buvo šešeri metai.

Iki aštuonerių metų Edita lankė mokyklą, apsupta mylinčios močiutės rūpesčių, bet tada jos tėvas išsivežė Editą į Paryžių, kur jie kartu pradėjo dirbti aikštėse – tėtis rodė akrobatinius triukus, o devynmetė. -dainavo sena dukra.

Kai Editai buvo penkiolika metų, ji sutiko savo jaunesnę seserį iš tėvo pusės Simone. Simone mama primygtinai reikalavo, kad vienuolikmetė dukra pradėtų neštis pinigus į namus, santykiai šeimoje, kurioje, be Simonos, augo dar septyni vaikai, buvo sunkūs, o Edith pas save pasiėmė jaunesnę seserį ir kai tėvui nepatiko, ji išėjo iš namų.

Edith uždirbo pinigų dainuodama gatvėje, kol buvo nuvežta į Juan-les-Pins kabaretą. Tai buvo pirmosios jos sužadėtuvės, kurios, tiesa, dar nereiškė esminių pokyčių – kabarete Edita dainavo taip pat, kaip ir gatvėje.

Čia Edith susipažino su Louisu Dupontu, už kurio netrukus ištekėjo, po metų gimė dukra Marcel. Santuoka nebuvo sėkminga, nes Edith turėjo turėti reikalų ir su dukra, ir su seserimi, be to, maitinti šeimą.

Edita vyrui pasakė, kad neketina toliau viena spręsti piniginių problemų, ir pasiūlė išeiti. Tačiau Liudvikas nenorėjo su tuo taikstytis, norėdamas surišti žmoną, pasiėmė vaiką pas save. Netrukus Edita sužinojo, kad jos dukra sunkiai serga, porą dienų kartu su mergina praleidusi ligoninėje, susirgo ir pati Edita.

Liūdnai pagarsėjusį Europoje „ispanišką gripą“, tais metais nusinešusį šimtus žmonių gyvybių, buvo sunku išgydyti. Gydytojai dažniausiai tik laukdavo, tikėdamiesi paciento gyvybingumo. Edita pasveiko, tačiau dukra mirė – „ispaniškas gripas“ peraugo į meningitą.

Tais pačiais metais Editai buvo dvidešimt dveji metai. Kai ji dainavo gatvėje, ją pastebėjo Eliziejaus laukų kabareto „Gernis“ savininkas Louisas Leple'as ir pakvietė pasirodyti savo programoje. Jis išmokė ją repetuoti su akompaniatoriumi, parinkti ir režisuoti dainas, paaiškino, koks svarbus atlikėjo kostiumas, jo gestai, mimika, elgesys scenoje.

Būtent Leple'as surado Edith vardą – Piaf (paryžietiškame slenge tai yra „mažas žvirblis“). „Žernyje“ ant plakatų jos vardas buvo išspausdintas kaip „Baby Piaf“, o pirmųjų pasirodymų sėkmė buvo didžiulė. Louis Leple paaiškino Edith, kad aktorė turėtų turėti savo repertuarą, o Jacques'as Bourgea specialiai Edith parašė pirmąsias dainas – „Words without a story“ ir „Junkman“.

1936 m. vasario 17 d. Edith Piaf pasirodė dideliame koncerte Medrano cirke kartu su tokiomis prancūzų pop žvaigždėmis kaip Maurice'as Chevalier, Mistangette, Marie Dubas, o trumpas pasirodymas „Radio City“ leido jai žengti pirmąjį žingsnį į tikrą. šlovę. Klausytojai skambino per radiją, tiesiai į eterį ir reikalavo, kad Baby Piaf koncertuotų vis dažniau.

Tačiau Editos gerovės laikotarpis netrukus baigėsi. Louisas Leple'as tragiškai žuvo (jam buvo šauta į galvą). Policija svarstė įvairias versijas, tačiau Edith taip pat buvo tarp įtariamųjų, nes Leple testamente nurodė nedidelę pinigų sumą, kurią ji turėjo gauti po jo mirties.

Spauda šį incidentą vertino kaip smulkmeną: Edith pradėjo gauti kvietimų koncertuoti garbinguose kabaretuose, tačiau daugeliu atvejų ji buvo kviečiama, kad visuomenė žiūrėtų į „tą pačią merginą iš laikraščių“. Lankytojai elgėsi priešiškai, manydami, kad turi teisę „nubausti nusikaltėlį“.

Kai situacija tapo visiškai kritiška, į Edith gyvenimą įsiliejo Raymondas Asso, būtent jam daugiausia priklauso „Didžiosios Editos Piaf“ gimimo nuopelnas. Asso dirbo su garsia atlikėja Marie Duba, kuria Edith žavėjosi ir laikė pop dainininkės etalonu.

Asso iškėlė sąlygą – mainais už neabejotiną paklusnumą padės Editai pasiekti tai, ko ji nori. Jis ėmė Editą mokyti ne tik to, kas tiesiogiai susiję su jos profesija, bet ir visko, ko jai trūko: kaip elgtis prie stalo, priėmime, kompanijoje, palaikyti malonų pokalbį, rengtis ir panašiai.

Raymondas Asso pradėjo kurti „Piaf stilių“, pradėdamas vien nuo Edith individualumo, rašė tik jai tinkamas dainas „pagamintas pagal užsakymą“ – „Paryžius-Viduržemio jūra“, „Ji gyveno Pigalle gatvėje“, „Mano legionierė“. “, „Vympelis legionui“. Muziką šioms dainoms parašė nuostabiai gabi kompozitorė Marguerite Monod. Ji visą gyvenimą buvo Editos draugė.

Reymondo Asso dėka Edith Piaf istorija tapo jos dainų istorija ir, atvirkščiai, niekas negalėjo ir nenorėjo atskirti sceninio įvaizdžio nuo tikrosios moters. Edith Piaf puikiai įvaldė įsimylėjusios moters kalbą ir manieras – aistringos, beviltiškos, bebaimės. Ji buvo herojė, kuri patyrė šiuos jausmus – beatodairišką meilę, nesavanaudišką, bet tikrai atstumtą, todėl kartėlį.

Tai buvo Raymondas Asso, kuris užtikrino, kad Edith koncertuotų garsiausioje Paryžiaus muzikos salėje ABC Music Hall Grands Boulevards. Spektaklis „ABC“ buvo laikomas išėjimu į „didįjį vandenį“, inicijavimu į profesiją. Prieš pasirodymą šioje muzikos salėje Asso pasakė Edith, kad „Baby Piaf“ prabangaus ABC plakato nežiūrės, šis pavadinimas labiau tinka kabaretui. Nuo tada Edith koncertavo pavadinimu „Edith Piaf“. Sėkmė „ABC“ privertė spaudą parašyti apie Editą: – „Vakar „ABC“ scenoje Prancūzijoje gimė puiki dainininkė.

Antrojo pasaulinio karo pradžioje Edith išsiskyrė su Raymondu Asso, ji jau buvo jį peraugusi, jis išmokė ją visko, ką gali išmokyti, ir jai nebereikėjo mokytojo. Šiuo laikotarpiu Edith susipažino su garsiuoju prancūzų poetu, dramaturgu ir režisieriumi Jeanu Cocteau.

Cocteau buvo labai talentingas ir įvairiapusis žmogus, subtiliai perprato muziką, dainavimą, plastiką. Jis buvo pirmasis žmogus, turintis tokį svarų autoritetą meno pasaulyje, kuris pasakė: „Madame Edith Piaf yra puiki“. Jeanas Cocteau tvirtino, kad Edith turi nuostabią dovaną dramatiškai aktorei, ir pakvietė ją suvaidinti mažoje jo kompozicijoje „Neabejingas gražuolis“. Repeticijos praėjo gerai, o spektaklis buvo labai sėkmingas. Pirmą kartą jis buvo parodytas 1940 m. sezone.

Editos žaidimas padarė tokį įspūdį, kad Georges'as Lacombe'as nusprendė pagal pjesę sukurti filmą. O 1941 metais buvo nufilmuotas filmas „Monmartras prie Senos“, kuriame Edith gavo pagrindinį vaidmenį. Filmuojant Monmartrą prie Senos Edita susipažino su Henri Conte – žurnalistu, kuris nuoširdžiai žavėjosi jos talentu ir daug apie ją rašė. Conte parašė keletą geriausių Edith dainų: „Vestuvės“, „Ponas St. Pjeras“, „Širdies istorija“, „Padam ... Padam...“, „Bravo, klounai!“.

Tais pačiais metais jaunasis kompozitorius Michelis Emeris parodė Editai savo dainą, kuri vėliau pateko į jos repertuarą ir tapo fantastiškai populiari – dainą „Akordeonistas“. Ateityje Edith daug bendradarbiavo su Emeriu, jis rašė jai „Ponas Lenoblis“, „Ką tu veikei su Jonu?“, „Atostogos tęsiasi“, „Pagrotas įrašas“, „Kitapus gatvė“, „Telegrama“.

Per karą Editos tėvai mirė. Okupacijos metais Edith daug koncertavo belaisvių stovyklose Vokietijoje, fotografavosi su vokiečių karininkais ir prancūzų karo belaisviais „kaip prisiminimui“, o paskui Paryžiuje iš šių nuotraukų buvo gaminami netikri dokumentai kariams, kurie buvo pabėgęs iš stovyklos. Tada Edita pateko į tą pačią stovyklą, buvo dar malonesnė pareigūnams ir slapta karo belaisviams išdalijo netikras tapatybes.

Edith padėjo atrasti save ir pradėti savo kelią į sėkmę daugeliui trokštančių atlikėjų – Yves'ui Montandui, ansambliui Companion de la Chanson, Eddie'ui Constantinui, Charlesui Aznavourui. Deja, kai kurie iš jų nusprendė tai pamiršti.

1947 m. Edith išvyko į turą Graikijoje, o paskui pirmą kartą ir JAV. Būtent Amerikoje ji sutiko didžiausią savo gyvenimo meilę. Editos gyvenime buvo daug romantiškų istorijų. Viena iš šių istorijų, vėliau pradėjusių gyventi savarankiškai ir virtusių mitu, į tam tikrą meilės įvaizdį, yra susijusi su tragiškai žuvusiu Marceliu Cerdanu.

Kai Edith buvo supažindinta su garsiuoju prancūzų boksininku Marceliu Cerdanu, ji ne itin apsidžiaugė, o pats Cerdanas tvirtino, kad šis susitikimas jam buvo stebuklas. Sparčiai besivystantį romaną nuslėpti buvo sunku – Serdanas turėjo žmoną ir tris sūnus. Spauda iš karto pasinaudojo galimybe sukelti didelį skandalą iš audringos dviejų prancūzų įžymybių romantikos.

Tačiau Cerdanas greitai tai padarė tašką ir nieko daugiau negalvodamas pareiškė, kad Edith yra jo meilužė tik todėl, kad yra vedęs ir šiuo metu neturi galimybės nutraukti santuokos. Kitą dieną jokiame laikraštyje nebus nė žodžio apie Piafą ir Cerdaną. Edita taip pat gaus neįtikėtiną krepšelį gėlių ir raštelį: - "Iš džentelmenų. Moteriai, kuri mylima labiau už viską pasaulyje."

(Tęsinys)

moterų internetinis žurnalas – Laukinės meilužės užrašai

Straipsnyje panaudoti šaltiniai: E.R.Sekačiova. Didžioji enciklopedija Kirilas ir Metodijus, svetainė http://people.h15.ru, Oksanos Yarosh straipsniai, Liaudies istorijos svetainė, žurnalas „Cult of Personalities“ (2000 m. sausis / vasaris).

VKontakte Facebook Odnoklassniki

Daina apie žvirblį, kurią ji dainavo dar būdama mergaitė, tapo lemtinga

Slapyvardis Piaf, šnekamojoje kalboje reiškiantis „žvirblis“, tapo šio tikrai puikaus XX amžiaus menininko sceniniu vardu.

Edith Giovanna Gassion gimė 1915 m. gruodžio 19 d. naktį, ant vienos Paryžiaus gatvės šaligatvio. Jos mama, cirko artistė Anette Maillard naujagimį apgaubė laiku atvykusio policininko lietpalčiu, o po mėnesio dukrą atidavė auginti tėvams.

Stebuklas su grįžtu regėjimu

Prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas. Editos tėvas, gatvės akrobatas Louisas Gassionas, išėjo į frontą netrukus po dukters gimimo. Nemandagūs ir nemandagūs jos mamos Anette Maiar tėvai vaiko praktiškai nesekė. Kūdikio valgiaraštyje pagrindiniu patiekalu buvo laikomas... vynas, kurį jai davė, sumaišius su pienu. Neraštinga močiutė anūkės neplovė, su Edita beveik niekas nekalbėjo.

Kai Louis Gassion 1917 metais atvyko atostogų, nusprendė nepalikti merginos su žmonos tėvais. Jo motina Louise Gassion, kuri dirbo virėja viešnamyje, sutiko nuvežti vaiką pas ją. Ten kūdikis buvo nupraustas ir aprengtas nauja suknele. Paaiškėjo, kad po purvo pluta slepiasi mielas padaras – deja, visiškai aklas! Net pirmaisiais gyvenimo mėnesiais Editai išsivystė katarakta, tačiau niekas jos tiesiog nepastebėjo.

Louise Gassion negailėjo pinigų gydymui, tačiau gydytojai buvo bejėgiai. Moterys iš viešnamio nusprendė melstis šventajai Teresei, kad ji išgydytų Editą. Kartu su Louise ir kūdikiu jie išvyko į piligriminę kelionę, po kurios grįžo namo ir pradėjo laukti stebuklo. Po kurio laiko paaiškėjo, kad Edith tikrai pamatė šviesą! Jai buvo šešeri metai.

gatvės dainininkė

Po karo Editos tėvas išleido dukrą į mokyklą. Tačiau kiti tėvai nenorėjo, kad vaikas, gyvenantis viešnamyje, mokytųsi šalia jų atžalos. O nuo devynerių metų mergina su tėvu pradėjo užsidirbti pinigų Paryžiaus gatvėse ir aikštėse. Louis parodė publikai triukus, o Edith dainavo ir rinko pinigus. Tai tęsėsi tol, kol ji buvo nuvežta į Juan-les-Pins kabaretą.

Nuo keturiolikos metų ji jau gyveno savarankiškai. Kai Editai buvo penkiolika, mergina susipažino su savo jaunesne seserimi iš tėvo pusės Simone. Simone mama reikalavo, kad mergina į namus atsineštų pinigų, santykiai šeimoje buvo sunkūs, o Edith pasiėmė Simoną pas save. Jie pradėjo dainuoti gatvėje, uždirbdami apie 300 frankų. Užtenka kambario prastame viešbutyje, drabužių, vyno ir konservų.

Vyrai atsirado anksti Editos gyvenime. Ji nuolat beatodairiškai įsimylėjo ir apleido savo išrinktuosius. Ne išimtis buvo ir jos vienintelio vaiko Louiso Duponto tėvas. Edith su juo susipažino būdama septyniolikos. Po metų pora susilaukė dukters, kurios vardas buvo Marcel. Edita vis dar sunkiai dirbo ir, jei Louis negalėjo sėdėti su vaiku, pasiimdavo ir dukrą. Vieną dieną Dupontas pasiūlė jai pasirinkti tarp jo ir jos darbo. Edita užtrenkė duris.

Nuotrauka iš gahetna.nl

Seserys vėl pradėjo gyventi kartu. Edith dainuodavo naktimis, o dukra apsistojo viešbutyje. Kažkaip po pasirodymo jauna mama sužinojo, kad Louis pasiėmė merginą. Taip jis tikėjosi sugrąžinti Editą. Tuo metu Europoje siautė ispaniškas gripas, susirgo Marselis ir atsidūrė ligoninėje. Apsilankiusi dukroje užsikrėtė ir pati Edita. Jai pavyko pasveikti, bet Marcelis mirė.

Kūdikis Piaf

Būdama dvidešimties, Edita susipažino su kabareto „Gernis“ savininku Louisu Leple'u. Sušalusi moteris spalį trypė gatvėje su dideliu paltu ir batais basomis kojomis laukdama, kol praeivis padovanos monetą gatvės atlikėjui. Staiga kažkas pasakė: „Taip, tu išprotėjai - dainuoti gatvėje tokiu oru! Ši frazė priklausė elegantišką kostiumą vilkinčiam keturiasdešimtmečiui dailiam džentelmenui. Edith grubiai atsakė: „Bet man kažko reikia! Vyras paklausė: „Ar nori pasirodyti kabarete? Ateik rytoj ketvirtą, aš tavęs išklausysiu. Jis nuplėšė nuo laikraščio lapelį ir užsirašė adresą. Tuo metu „Gernis“ garsėjo kaip madingiausia Paryžiaus įstaiga. Patyrusio prodiuserio intuicija iškart pasakė Leplei, kad jis rado grynuolį. Debiutą jis pažadėjo surengti po savaitės ir, kaip pasakoja legenda, dainininkei sugalvojo pseudonimą. Leple pasakė: „Tu toks mažas ir trapus, kad tu pavadinimas tiks Mažoji Piaf.

Jis išmokė ją repetuoti su akompaniatoriumi, parinkti ir režisuoti dainas, paaiškino, koks svarbus atlikėjo kostiumas, jo gestai, mimika, elgesys scenoje. „Žernyje“ ant plakatų buvo išspausdinta: „Baby Piaf“, o pirmųjų pasirodymų sėkmė buvo didžiulė.

1936 metų vasario 17 dieną Edith Piaf dainavo dideliame koncerte Medrano cirke kartu su tokiomis prancūzų pop žvaigždėmis kaip Maurice'as Chevalier, Mistinguette, Marie Dubois. Ir trumpas pasirodymas „Radio City“ leido jai žengti pirmąjį žingsnį į tikrą nacionalinę šlovę. Klausytojai skambino gyvai ir pareikalavo, kad Baby Piaf atliktų daugiau ...

Proveržis į žvaigždėtą dangų

Sėkmingą startą nutraukė tragedija. Dėl nežinomų priežasčių kabareto savininkas Louisas Leplé buvo nušautas į galvą. Edith Piaf buvo tarp įtariamųjų, nes prodiuseris testamente jai paliko nedidelę sumą. Laikraščiai išpūtė nešvarią istoriją, o kabareto, kuriame vaidino Piaf, lankytojai elgėsi priešiškai, manydami, kad turi teisę „nubausti nusikaltėlį“. Dėl to Edita liko be darbo ir nusprendė išvykti į provincijas, kol skandalas nurims. Tačiau gandai ją persekiojo ir ten. Piaf vėl turėjo išeiti į lauką dainuoti. Nežinia, kuo viskas būtų pasibaigę, jei ne skylėtoje kišenėje po pamušalu rastas raštelis: „Raymondas Asso“ ir telefono numeris. Edita vos prisiminė, kad tai poetas, sutiktas pas Gernį. Edith paskambino Paryžiui ir atvyko į Reymondą.

Asso pažadėjo jai sėkmę, bet pareikalavo drausmės ir pradėjo treniruotis iki galo. Jis mokė etiketo, o sužinojęs, kad Piaf nemoka taisyklingai rašyti, sugalvojo jai keletą autografų variantų: „Kaip didelės užuojautos ženklą“, „Iš visos širdies“ ... Tuo pat metu Reymondas sukūrė Piaf repertuarą ir unikalų stilių. Kasdien su Edita aptardavo naujas dainas, repetuodavo. Jų atkaklumas greitai pasiteisino. Didžiausios Paryžiaus koncertų salės ABC direktorius sutiko pirmąją vieno iš koncertų dalį atiduoti Editai.

Nuotrauka iš astrology.gr

Tą dieną ji pirmą kartą pasirodė ne kaip Baby, o kaip Edith Piaf. Ji atliko naujus dalykus, kurių išmoko su Reimonu, ir didžiulė salė ūžė iš džiaugsmo. Visuomenė nenorėjo jos paleisti. Piaf turėjo prisiminti dainas iš senojo repertuaro. O kitą dieną spauda sušuko: „Vakar ABC scenoje gimė puikus prancūzų dainininkas!

Pinigai, vyrai, kinas ir karas

Editos finansinė padėtis smarkiai pasikeitė. Paryžiaus centre ji nusipirko nuosavą namą, kurį apdailino geriausi dizaineriai. Tačiau žvaigždė, įėjusi į dvarą... mieliau miegojo durininko kambaryje. Ten Piaf jautėsi patogiau nei didžiuliame miegamajame su senoviniais baldais. Dvaras visada buvo atviras daugeliui Editos draugų. Kai kurie sugebėjo su ja gyventi mėnesį ar net ilgiau. Šampanas, ikrai virtuvėje nebuvo išversti, bet jei kas būtų dainininkės paklausęs, kiek jos sąskaitoje pinigų, vargu ar būtų sulaukusi sveiko atsakymo. Ji visada gyveno pagal principą: jei turi pinigų, tai gerai, jei neturi, aš užsidirbsiu.

Ir ji taip pat turėjo vieną taisyklę, kurią vėliau papasakojo savo biografinėje knygoje. Tai buvo susiję su santykiais su vyrais: „Kai meilė atšąla, ją reikia arba sušildyti, arba išmesti. Tai nėra produktas, kuris laikomas vėsioje vietoje. Vadovaudamasi savo principu, Antrojo pasaulinio karo pradžioje Edith išsiskyrė su Raymondu. Tada ji susitiko su rašytoju, poetu, dramaturgu, dailininku ir kino režisieriumi Jeanu Cocteau, kuris pakvietė ją vaidinti jo spektaklyje „Neabejingas gražuolis“. Spektaklis buvo labai sėkmingas. 1941 m. pagal pjesę buvo nufilmuotas filmas „Monmartras prie Senos“, kuriame Edith gavo pagrindinį vaidmenį. Vėliau ji vaidino kituose filmuose, įskaitant su savo jaunu meilužiu ir globotiniu Yvesu Montandu. Ji paprastai mėgdavo globoti, o paskui pamiršti vakarykščius meilužius, kuriuos išvedė žmonėms ...

Antrojo pasaulinio karo metais prancūzai sugebėjo įvertinti Piaf patriotizmą. Ji koncertavo Vokietijoje prieš tautiečius karo belaisvius, o po koncertų perdavė jiems tai, ko reikėjo norint pabėgti (daiktus, suklastotus dokumentus), rizikuodama būti sugauta ir įvykdyta mirties bausmė.

Po karo Piaf susidomėjo amerikiečių impresarijai ir pasiūlė surengti ekskursiją po JAV miestus. Eidama per vandenyną Edith neįtarė, kad ten sutiks didžiausią savo gyvenimo meilę – prancūzą Marcelį Cerdaną, pasaulio bokso čempioną.

Pasaka su žiauria pabaiga

Į Editos koncertą sportininkė pateko atsitiktinai. O po pasirodymo sužavėtas paskambino dainininkei į viešbutį, kad susitartų dėl susitikimo. Taip prasidėjo jų romanas. Šalia Piaf didžioji čempionė buvo drovi, stengėsi tylėti ir vykdė kiekvieną savo užgaidą. Jis nupirko Editai pirmąjį audinės kailį. Ji Marceliui padovanojo deimantines sąsagas, kostiumėlius ir batus iš krokodilo odos. Amerikoje pora visur pasirodė kartu. Tačiau Kasablankoje Cerdano laukė žmona Marinette ir sūnūs Marcelis ir Rene, prie kurių laikui bėgant buvo pridėtas mažasis Paulas. O įsimylėjęs sportininkas pas juos grįžo suplėšytas į gabalus, nežinodamas, ką daryti, ir bandęs laikytis tarnybinio padorumo taisyklių.

Kito turo po Ameriką metu Piaf nekantriai laukė atvykstant Cerdano iš Paryžiaus. Jis turėjo pasirodyti tik po savaitės, o dainininkė jam paskambino į Prancūziją. Ji prašė paskubėti, nes nebeištvėrė išsiskyrimo. Edith stovėjo Niujorko Versalio salės užkulisiuose ir ruošėsi pasirodymui, kai jai buvo pranešta, kad lėktuvas, skraidinęs Cerdaną į Ameriką, sudužo netoli Azorų salų. Marselio lavoną atpažino pagal laikrodį, kurį garsusis boksininkas iš keisto įpročio nešiojo ant abiejų rankų.

Narkotikai, ligos ir geriausios dainos

Po Marcelio mirties Piaf buvo atlikti keturi detoksikacijos kursai, skirti gydyti nuo alkoholizmo ir narkomanijos, trys kepenų koma, du deliriumo priepuoliai, septynios operacijos ir dvi bronchopneumonijos. Jos siela siaubingai kentėjo.

Kadras iš filmo „Žvaigždė be šviesos“

Kartą Edita pateko į automobilio avariją, susilaužė ranką ir du šonkaulius. Sužalojimai nekelia pavojaus gyvybei, tačiau buvo sukelti stiprus skausmas. Norėdami jį pašalinti, pacientui buvo suleisti vaistai. Dainininkė greitai atsigavo, skausmas atlėgo. Kai Piaf susirgo artritu, ji pradėjo vartoti narkotikus, o netrukus tai ėmė paveikti jos psichiką – Edith bandė iššokti pro langą. Tik jos draugės Marguerite Monod buvimas užkirto kelią nelaimei.

Tada gydytojai sužinojo, kad ji serga vėžiu. Piaf numetė daug svorio, nusikirpo plaukus. Jos veidas, pasak liudininkų, priminė oda padengtą kaukolę. Keturiasdešimt penkerių metų ši moteris atrodė šešiasdešimt. Šiuo liūdnu laikotarpiu ji atliko geriausias savo dainas, įskaitant Non! Je ne regrette rien (Ne! Atsiprašau už nieką) – aštrus šedevras, kurio eilėraščius 1960 m. rugsėjį sukūrė jaunas poetas Charlesas Dumontas.

Paskutinė meilė, paskutinis koncertas

Su 26 metų graiku kirpėju Theofaniu Lambuku dainininkė susipažino, kai ji vėl gulėjo ligoninėje. Jai buvo pasakyta, kad koridoriuje leidimo į palatą prašo įeiti jaunas vyras. Edith pritardama linktelėjo. Ant slenksčio pasirodė aukštas nepažįstamasis, visiškai juodai apsirengęs, tamsiais plaukais ir tokiomis pat akimis. Jis pasivadino Theo ir įteikė sergančią lėlę, paaiškindamas, kad šis neįprastas žaislas iš jo gimtosios Graikijos tikrai atneš sėkmės. Edita nusijuokė iš nuostabos... Kitą dieną jis atėjo su gėlėmis.

Po kelių mėnesių Theo paklausė Editos, ar ji sutinka tapti jo žmona. Iš pradžių Piaf prieštaravo, bet paskui sutiko. Savo mylimojo labui Piaf atsivertė į stačiatikybę. Jų vestuvės įvyko 1962 m. spalio 9 d Stačiatikių bažnyčia kuriai priklausė Teo. Netrukus laiminga jaunavedė koncertavo Paryžiaus Olimpijoje. Publika, apstulbusi iš džiaugsmo, atsistojo ir skandavo: „Hip-hip-hooray, Edith! Ir tik Theo žinojo, kad Piaf pasiliko daugiausiai metams. Tokį verdiktą jam paskelbė gydytojai.

1963 m. balandį menininkei sugedo kepenys ir ji buvo be sąmonės Neuilly ligoninėje. Po intensyvaus gydymo būklė laikinai pagerėjo, pacientė liepė vežtis į pietus, į Plascasier kaimą, tačiau jau buvo aišku, kad ji pasmerkta. Edith negalėjo valgyti, kentėjo skausmus, jos svoris tirpo iki 34 kilogramų.

gruodį prancūzų dainininkas Gilles'as Aigro, kurio balsas skamba „Oskarą“ pelniusiame biografiniame filme apie Edith Piaf „Gyvenimas in“. rausva spalva» (2007). Egro savo dainas atlieka savaip, tačiau kartais atrodo, kad tai ta pati prancūziška „žvirblis“ didžiulėmis liūdnomis akimis. Gilles'as jaučia nostalgiją praėjusio amžiaus vidurio Paryžiui, bet kartu, kaip ir nedaugelis, moka gyventi dabartimi. Su dainininke kalbėjomės apie tai, ką ji turi bendro su Edith Piaf, taip pat apie tai, kokia ji buvo iš tikrųjų – moteris, kurios balsas iki šiol yra Prancūzijos simbolis.

Gilles Aigros

Gilles Aigros, kilęs iš Kanų, ilgą laiką specializuojasi prancūzų šansono srityje ir dirbo muzikiniame teatre. 2005 m. režisierius Olivier Dahanas išrinko ją „Edith Piaf balsu“ savo filme „La Vie en Rose“ („La môme“), kuris laimėjo daugybę apdovanojimų, įskaitant „Oskarą“ už geriausią aktorę, ir buvo rodomas visame pasaulyje su didžiuliu pasisekimu.

– Ar prisimenate, kai pirmą kartą išgirdote Editos Piaf dainą?

Taip labai gerai. Man buvo 12-13 metų, klausiausi įvairių įrašų, kurie buvo laikomi pas mus. Kai įjungiau Edith Piaf įrašą, pamenu, pagalvojau, kad tai kažkokia labai sena muzika. Pradėjau dainuoti kartu su ja, greitai išmokau daug dainų. Ir kažkodėl norėjau sužinoti, kokia ji moteris, tokio neįtikėtino balso savininkė.

Kiek žinau, be Edith Piaf dainų jūsų repertuare buvo daug kūrinių iš kitų prancūzų šansonininkų repertuaro. Kas yra mylimiausi?

Dainavau daug dainų iš tokių autorių ir atlikėjų kaip Barbara, Charles Aznavour, Jacques Brel repertuaro – tiesą sakant, visko po truputį. Konservatorijoje specializuojasi lyrinėje operoje ir muzikinėje komedijoje, vėliau gana intensyviai dirbau šiame žanre, bet apskritai bandžiau labai įvairius dalykus – iki tos akimirkos, kai 2005 metais pagaliau mane pagavo Edith Piaf.

„Gyvenimas rožine spalva“

Prancūzų režisieriaus Olivier Dahano filmas, biografinis filmas apie Edith Piaf, išleistas 2007 m. Pagrindinis vaidmuo, kuris jai atnešė Oskaro, Cezario ir Auksinio gaublio apdovanojimus, jį atliko Marion Cotillard.

Ar tai susiję su jūsų darbu Olivier Dahano filme „La Vie en Rose“? Kaip atsitiko, kad šiame filme tapote Piaf balsu?

Prieš kurį laiką nusprendžiau surengti Edith Piaf dainų koncertą – manęs dažnai klausdavo, kodėl, aprėpęs tiek daug atlikėjų, taip ir nesikreipiau į ją. Ir aš šiek tiek bijojau – neišvengiamų palyginimų, tik kad nepasižymėsiu. Ir 2005 metais pagaliau apsisprendžiau. Daug repetavau ir daug skaičiau apie jos gyvenimą. Tai buvo sausio mėnesį, o po mėnesio sutikau moterį, kuri buvo Edith Piaf sekretorė. Atėjau į jos knygos pristatymą ir paprašiau autografo. Pradėjome kalbėtis, pasakiau, kad ruošiu Piaf dainų koncertą, o ji manęs paprašė ką nors atlikti čia pat, knygyne. Ką aš padariau – ir pakviečiau ją į būsimą koncertą. Pradėjome bendrauti – susitikome, kalbėjomės telefonu, ji daug kalbėjo apie Editą. O spalį ji man paskambino prieš išvykdama į Paryžių ( Gilles Aigro gimė ir gyvena Kanuose. - "Profilis"), kur ji turėjo susitikti su režisieriumi Olivier Dahanu, kuris kaip tik ieško „Edith Piaf balso“ savo filmui. Ji davė mano telefoną, man paskambino, aš atėjau į atranką, pasikalbėjome su Olivier, ir po poros dienų sužinojau, kad esu patvirtintas. O lapkritį jau įrašinėjau dainas su Marion Cotillard. Mano atlikimo stilius skiriasi nuo Edith Piaf. Be to, aš neturiu jos akcento, bet norint, kad filmas man taptų kuo panašesnis į ją, man labai padėjo Marion.

Mačiau jūsų pasirodymo vaizdo įrašą. Iš jų tik pastebima, kad nesiekiate kopijuoti Editos Piaf. Kaip jums pavyksta rasti pusiausvyrą tarp savo ir Piaf asmenybės?

Manau, kad Edith Piaf, su kuria esame labai panašūs, man padeda atrasti savąją esmę. Kartais net pagalvoju, kad ji galėtų dainuoti taip, kaip aš. Ne kartą girdėjau iš Piaf pažinojusių žmonių, kad mano pasirodymas juos paliečia būtent todėl, kad mano balse girdi jausmą, su kuriuo ji dainavo. Bet negaliu sakyti, kad tai darau tyčia, tai vyksta natūraliai, ateina iš vidaus. Iš dalies taip yra dėl to, kad ji su manimi buvo labai ilgai: daug apie ją skaičiau, kalbėjausi su jos draugų rato žmonėmis. Tikrai gerai ją pažįstu ir jaučiu, ir suprantu, kad Edita tokia, kokia ji pasirodė scenoje, toli gražu ne visada yra tikroji Edita. Scenoje jaučiuosi taip, lyg būčiau jos dalis.

– O kokia ji buvo, tikroji Edith Piaf, kaip manai?

Manau, kad ji buvo labai stiprios valios moteris. Jos profesija buvo jos gyvenimas. Kaip ir visi menininkai, ji buvo labai vieniša, gyveno su jausmu, kad laikas slysta, bijojo ką nors praleisti. Edith puikiai suvokė dabarties akimirką, kurią išgyveno neįtikėtinai intensyviai. Man atrodo, kad ji tikrai negalvojo apie ateitį, tiesiog ėjo į savo svajonę – būti dainininke. Ir vis dėlto, priešingai nei vyrauja stereotipai, ji buvo labai linksma, daug juokaudavo, mėgdavo pramogas.

– Kokie Edith Piaf biografijos epizodai jus ypač paliečia?

Marcel Cerdan mirtis yra baisiausias įvykis jos gyvenime. Visada stebėdavausi, kaip jai pavyko išgyventi šią tragediją, toliau dainuoti po šios netekties, didžiausios savo gyvenimo meilės, nes širdyje ji visada liko maža mergaitė, kuri niekada neužaugo. Tačiau iki galo, žinoma, ji nesusidorojo su Marcelio mirtimi. Man taip pat asmeniškai artima jos kilimo į sėkmę istorija. Matau jame paraleles su manuoju. savo likimą. Iki tam tikro laiko buvau žinomas daugiausia pietų Prancūzijoje, tačiau po Daano filmo mano gyvenimas kardinaliai pasikeitė, koncertuoju visame pasaulyje – Europoje, JAV, Kanadoje, Japonijoje, dabar važiuoju į Rusiją.

– Ar jaučiate skirtumą jūsų – ir per jus pačios Editos Piaf – suvokime įvairiose šalyse?

Visur maždaug vienodai. Visame pasaulyje ji yra vienas iš Prancūzijos simbolių, puiki prancūzų dainininkė, moteris, dainavusi meilę. O jos dainos suvokiamos nepriklausomai nuo kalbos mokėjimo – čia svarbios jose įkomponuotos emocijos.

Kodėl, jūsų nuomone, Edith tapo Prancūzijos simboliu – tiek patiems prancūzams, tiek visam pasauliui?

Ji buvo didžiausia savo laiko dainininkė ir iki šiol išlieka nepralenkiama – jos balsas emociškai ir vokališkai yra visiškai unikalus. Be to, apie labai paprastus dalykus ji mokėjo kalbėti su puikiu, tikru jausmu, o tai visada atliepia, paliečia kai kurias svarbias sielos stygas.

– Viename iš interviu sakėte, kad nuo 2005-ųjų „Editas gyvena su tavimi“. Kas tai per sensacija?

Anksčiau jausdavau, kad tai aš, paėmiau ją už rankos, vedu per savo gyvenimą: klausiausi ir dainavau jos dainas, daug skaičiau ir galvojau apie ją. Ir dabar ji gyvena su manimi, ji jau yra neatsiejama nuo manęs, ji yra dalis manęs.

– Ar jūsų meilė Editai Piaf yra savotiška nostalgija?

Taip, jūs galite tai pasakyti. Išties jos dainose yra įspaudas to negrįžtamai prabėgusio laiko, į kurį norisi sugrįžti. O to laikmečio trauka – laisvėje, laiko prabangoje, kurios dabar neturime. Mes nuolat kažkur bėgame, varome save į tam tikras ribas. Nemanau, kad anksčiau taip buvo. Galbūt kasdienybėje gyvenimas buvo sunkesnis, bet manau, kad jame buvo daugiau džiaugsmo, o žmonės buvo arčiau vienas kito – nes galėjo sau leisti sustoti ir apsidairyti.

– Kaip nuo spektaklio iki spektaklio keičiasi jūsų pasirodymo stilius ir vaidyba, nuo ko tai priklauso?

Tai priklauso nuo mano emocinės būsenos, publikos reakcijos. Šį spektaklį vaidinu jau dvejus metus ir per šį laiką, žinoma, jis spėjo pasikeisti. Bet visi pokyčiai ateina spontaniškai, koncerto metu nieko negalvoju iš anksto. Tai savotiškas intuityvus procesas, gimstantis emociniame ryšyje su publika, su publikos reakcija.

– Kokia Edith Piaf daina jums patinka labiausiai?

Mano mėgstamiausia daina yra La Foule ("The Crowd"). Tai rezonuoja su tam tikru mano vidiniu jausmu. Apskritai Piaf repertuare man ypač patinka 1930-ųjų pabaigos–1950-ųjų dainos. Juose yra visko – gyvenimo džiaugsmo, meilės, skausmo, visa eilė emocijų, kurios pakeičia viena kitą, kaip kaleidoskope.

Muzikinis spektaklis-dedikacija „Edith“, Maskvos tarptautiniai muzikos namai, gruodžio 18 d