La voce di Edith Piaf. Edith Piaf. E quello che era, la vera Edith Piaf, cosa ne pensi

Un giorno notte d'inverno Nel 1915, una donna partorì sul marciapiede di una sporca strada parigina. Ha avvolto la neonata in un mantello di un poliziotto che era venuto di corsa alle urla e ha chiamato Edith. Questo, forse, è tutto ciò che la circense Anette Maillard ha fatto per sua figlia, prima di consegnarla ai suoi genitori per l'educazione e prudentemente scomparire. Il padre del bambino Louis Gation subito dopo la sua nascita è andato al fronte. Così è nata la grande Edith Piaf.

In Boulevard Chapnel, un uomo si è avvicinato alla sudicia diciannovenne e la coppia "innamorata" è andata in albergo. La ragazza sembrava così patetica che chiese: - "Perché lo fai?" «Devo seppellire mia figlia, dieci franchi non bastano», rispose. L'uomo le diede dei soldi e se ne andò.

L'unica figlia di Edith Giovanna Gación è morta e non avrà più figli. Sopravviverà a quattro incidenti stradali, un tentato suicidio, tre coma epatico, un attacco di follia, due attacchi di delirium tremens, sette interventi chirurgici, la prima e la seconda guerra mondiale, farà impazzire folle di uomini e morirà nel 1963, prima di raggiungere i cinquanta . Tutta la Francia la seppellirà e il mondo intero piangerà. Scriveranno semplicemente sulla sua tomba - EDITH PIAF.

Edith Piaf (vero nome e cognome Edith Giovanna Gassion, Gassion) (19 dicembre 1915, Parigi - 11 ottobre 1963, ibid.), cantante francese (chansonnier).

È nata in una famiglia artistica. Sua madre era la sfortunata attrice Anita Maillard, che portava il nome d'arte Lina Marsa. Il padre di Edith, Louis Gassion, si guadagnava da vivere come acrobata di strada. Quando è iniziata la Prima Guerra mondiale, si arruolò volontario per il fronte e ricevette il suo primo congedo di due giorni solo alla fine del 1915 in occasione della nascita della figlia.

Nel 1917, Louis Gassion, arrivato a Parigi con un'altra licenza in prima linea per vedere sua figlia, seppe che sua moglie lo aveva lasciato e diede a Edith di essere allevata da sua madre, che trattò il bambino così male che lo fece letteralmente inorridire. Louis Gassion decise di mandare sua figlia dalla propria madre in Normandia, a Bernay.

Poi si è scoperto che Edith era completamente cieca. Louise Gassion ha fatto ogni sforzo per curare il bambino. I medici hanno detto che la cecità è il risultato di un forte colpo alla testa o lasciato incustodito malattia infettiva... Quando non c'era più speranza, sua nonna portò Edith a Lisieux, a Santa Teresa, dove ogni anno si radunano migliaia di pellegrini provenienti da tutta la Francia. Il viaggio era previsto per il 19 agosto 1921 e il 25 agosto 1921 Edith riacquistò la vista. Aveva sei anni.

Fino all'età di otto anni, Edith andò a scuola, circondata dalle cure di una nonna amorevole, ma poi suo padre portò Edith a Parigi, dove iniziarono a lavorare insieme nelle piazze - suo padre mostrava acrobazie e i suoi nove anni -la vecchia figlia cantava.

Quando Edith aveva quindici anni, conobbe sua sorella minore per parte di padre, Simone. La madre di Simone insisteva che la figlia undicenne iniziasse a portare soldi in casa, i rapporti in famiglia, dove, oltre a Simona, crescevano altri sette figli, erano difficili, ed Edith portò con sé la sorella minore, e quando a suo padre non piaceva, se ne andò di casa.

Edith ha guadagnato soldi cantando per strada fino a quando non è stata assunta al cabaret Juan-les-Pins. Questo era il suo primo fidanzamento, che, tuttavia, non significava ancora cambiamenti fondamentali: nel cabaret Edith cantava allo stesso modo della strada.

Qui Edith conobbe Louis Dupont, che presto sposò; un anno dopo nacque sua figlia Marcel. Il matrimonio non ebbe successo, poiché Edith doveva prendersi cura di sua figlia e sua sorella e, inoltre, sfamare la famiglia.

Edith disse a suo marito che non aveva intenzione di continuare a risolvere i problemi monetari da sola e si offrì di andarsene. Ma Louis non voleva sopportarlo, volendo legare sua moglie, portò con sé il bambino. Presto Edith seppe che sua figlia era gravemente malata, dopo aver trascorso un paio di giorni in ospedale con la ragazza, Edith stessa si ammalò.

L'"influenza spagnola", famigerata in Europa, che causò centinaia di vittime in quegli anni, non reagì bene alla guarigione. I medici il più delle volte si limitavano ad aspettare, sperando nella vitalità del paziente. Edith si riprese, ma sua figlia morì: lo "spagnolo" si trasformò in meningite.

Nello stesso anno Edith compì ventidue anni. Mentre cantava per strada, Louis Lepley, il proprietario del cabaret Gernice sugli Champs Elysees, la notò e la invitò ad esibirsi nel suo programma. Le ha insegnato come provare con un accompagnatore, scegliere e dirigere le canzoni, ha spiegato quanto siano importanti il ​​costume dell'artista, i suoi gesti, le espressioni facciali, il comportamento sul palco.

Fu Leplet a trovare il nome di Edith - Piaf (nell'argot parigino è "passero"). In "Zhernis" sui manifesti il ​​suo nome era stampato come "Little Piaf", e il successo delle prime esibizioni fu enorme. Louis Leplet ha spiegato a Edith che l'attrice dovrebbe avere il suo repertorio e Jacques Bourges ha scritto le prime canzoni appositamente per Edith: "Words without History" e "Junk Man".

Il 17 febbraio 1936, Edith Piaf si esibì in un grande concerto al circo Medrano insieme a pop star francesi come Maurice Chevalier, Mistanguette, Marie Duba e una breve esibizione a Radio City le permise di fare il primo passo verso la vera fama. Gli ascoltatori hanno chiamato alla radio, direttamente in onda, e hanno chiesto che i Little Piaf si esibissero sempre di più.

Tuttavia, il periodo di prosperità per Edith terminò presto. Louis Leplet è morto tragicamente (è stato colpito alla testa). La polizia ha preso in considerazione una varietà di versioni, ma anche Edith era tra i sospettati, poiché Leplet ha indicato nel suo testamento una piccola somma di denaro che avrebbe dovuto ricevere dopo la sua morte.

La stampa ha considerato l'incidente come un bocconcino: Edith ha iniziato a ricevere inviti per esibirsi in rispettabili cabaret, ma nella maggior parte dei casi è stata invitata in modo che il pubblico guardasse "la stessa ragazza dei giornali". I visitatori erano ostili, credendo di avere il diritto di "punire il criminale".

Quando la situazione divenne piuttosto critica, Raymond Asso entrò nella vita di Edith, fu lui a dover in gran parte il merito della nascita di "The Great Edith Piaf". Asso ha lavorato con la famosa artista Marie Duba, che Edith ammirava e considerava lo standard della cantante pop.

Asso ha posto una condizione: aiuterà Edith a ottenere tutto ciò che vuole in cambio di un'obbedienza incondizionata. Iniziò a insegnare a Edith non solo ciò che era direttamente correlato alla sua professione, ma anche tutto ciò che le mancava: come comportarsi a tavola, a un ricevimento, in compagnia, come mantenere una piacevole conversazione, come vestirsi e simili .

Raimondo Asso iniziò a creare lo "stile Piaf", partendo unicamente dalla personalità di Edith, scrisse canzoni adatte solo a lei, "su ordinazione" - "Parigi-Mediterraneo", "Abitava in rue Pigalle", "La mia legionaria" , "Pennant per la legione". La musica di queste canzoni è stata scritta da Marguerite Monod, una compositrice straordinariamente dotata. Ha avuto un'amicizia per tutta la vita con Edith.

Grazie a Raymond Asso, la storia di Edith Piaf è diventata la storia delle sue canzoni e, al contrario, nessuno poteva e non voleva distinguere un'immagine di scena da una donna vera. Edith Piaf conosceva perfettamente la lingua e i modi di una donna innamorata: appassionata, disperata, senza paura. Era un'eroina che provava questi sentimenti: amore sconsiderato, altruista, ma certamente rifiutato e quindi amaro.

Fu Raymond Asso a far esibire Edith all'ABC Music Hall sui Grands Boulevards, la sala da musica più famosa di Parigi. Una performance in "ABC" è stata considerata un'uscita sull'"acqua grande", una dedica alla professione. Prima di esibirsi in questa sala da musica, Asso ha detto a Edith che "Little Piaf" non sarebbe apparso sul vistoso cartellone della ABC, quel nome sarebbe stato più appropriato per un cabaret. Da allora, Edith si è esibita sotto il nome di "Edith Piaf". Il successo all'ABC ha fatto scrivere alla stampa di Edith: - "Ieri sul palco dell'ABC in Francia è nata una grande cantante".

All'inizio della seconda guerra mondiale, Edith ha rotto con Raymond Asso, lo aveva già superato, le ha insegnato tutto ciò che poteva insegnare e lei non aveva più bisogno di un insegnante. Durante questo periodo, Edith incontrò il famoso poeta, drammaturgo e regista francese Jean Cocteau.

Cocteau era una persona molto talentuosa e versatile, aveva una buona conoscenza della musica, del canto e della plastica. È stata la prima persona con un'autorità così significativa nel mondo dell'arte a dire: - "Madame Edith Piaf è brillante". Jean Cocteau, ha insistito sul fatto che Edith ha un dono straordinario di attrice drammatica e l'ha invitata a recitare in una piccola commedia della sua composizione "The Indifferent Handsome Man". Le prove sono andate bene e lo spettacolo è stato un grande successo. È stato mostrato per la prima volta nella stagione 1940.

La recitazione di Edith ha fatto una tale impressione che Georges Lacombe ha deciso di fare un film basato sulla commedia. E nel 1941 fu girato il film "Montmartre on the Seine", in cui Edith ottenne il ruolo principale. Durante le riprese del film Montmartre sulla Senna, Edith ha incontrato Henri Conte, un giornalista che ammirava sinceramente il suo talento, ha scritto molto su di lei. Conte ha scritto alcune delle migliori canzoni di Edith: "The Wedding", "Monsieur Saint-Pierre", "Heart Story", "Padam... Padam...", "Bravo, Clown!"

Nello stesso anno, la giovane compositrice Michelle Emer mostrò a Edith la sua canzone, che poi entrò nel suo repertorio e divenne incredibilmente popolare: la canzone "Fisarmonicista". Successivamente, Edith ha collaborato molto con Emer, ha scritto per lei "Monsieur Lenoble", "Cosa hai fatto con John?"

I genitori di Edith sono morti durante la guerra. Durante l'occupazione, Edith si è esibita molto nei campi di prigionia in Germania, è stata fotografata con ufficiali tedeschi e prigionieri di guerra francesi "per la memoria", e poi a Parigi queste fotografie sono state utilizzate per fare documenti falsi per i soldati fuggiti dal campo . Poi Edith è andata nello stesso campo, è stata ancora più gentile con gli ufficiali e ha distribuito di nascosto documenti falsi ai prigionieri di guerra.

Edith ha aiutato molti aspiranti artisti a trovare se stessi e ad iniziare il loro percorso verso il successo: Yves Montand, l'ensemble Companion de la Chanson, Eddie Constantin, Charles Aznavour. Sfortunatamente, alcuni di loro hanno scelto di dimenticarsene.

Nel 1947 Edith fece un tour in Grecia e poi, per la prima volta, negli Stati Uniti. È stato in America che ha incontrato il suo più grande amore nella vita. C'erano molte storie romantiche nella vita di Edith. Una di queste storie, che in seguito ha iniziato a vivere in modo indipendente e si è trasformata in un mito, in una sorta di immagine dell'amore, è associata al tragicamente scomparso Marcel Cerdan.

Quando Edith è stata presentata al famoso pugile francese Marcel Cerdan, non era particolarmente felice, mentre lo stesso Cerdan ha affermato che questo incontro è stato un miracolo per lui. Era difficile nascondere la storia d'amore in rapido sviluppo: Serdan aveva una moglie e tre figli. La stampa ha subito colto l'occasione per fare un grande scandalo con la travolgente storia d'amore di due celebrità francesi.

Tuttavia, Cerdan mise rapidamente fine a questo, dichiarando senza ulteriori indugi che Edith è la sua amante solo perché è sposato e attualmente non ha l'opportunità di sciogliere il suo matrimonio. Il giorno dopo, su Piaf e Serdan non ci sarà una parola su nessun giornale. Edith riceverà un cesto di dimensioni incredibili con fiori e un biglietto: - "Dai signori. Alla donna che è amata più di ogni altra cosa".

(Continua)

rivista online femminile - Notes of the Wild Mistress

L'articolo utilizza fonti: E.R. Sekacheva. Grande enciclopedia Cirillo e Metodio, sito http://people.h15.ru, articoli di Oksana Yarosh, sito People's History, rivista "Cult of Personalities" (gennaio / febbraio 2000).

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La canzone sul passero, che cantava da ragazza, si è rivelata fatidica

Il soprannome Piaf, che significa colloquialmente "passero", è diventato il nome d'arte di questo vero grande artista del XX secolo.

Edith Giovanna Gassion nasce la notte del 19 dicembre 1915, proprio sul marciapiede di una strada parigina. Sua madre, l'artista circense Anette Maillard, ha avvolto la neonata nel mantello di un agente di polizia arrivato in tempo, e un mese dopo ha dato sua figlia perché fosse allevata dai suoi genitori.

La vista ha restaurato il miracolo

Era in corso la prima guerra mondiale. Il padre di Edith, un acrobata di strada Louis Gassion, è andato al fronte subito dopo la nascita di sua figlia. I genitori maleducati e rozzi di sua madre, Anette Maillard, seguivano a malapena il bambino. Nel menu del bambino, il piatto principale era ... il vino, che le veniva dato, mescolato con il latte. La nonna analfabeta non ha lavato sua nipote, praticamente nessuno ha parlato con Edith.

Quando Louis Gassion venne in vacanza nel 1917, decise di non lasciare la ragazza ai genitori di sua moglie. Sua madre, Louise Gassion, che lavorava come cuoca in un bordello, accettò di portare con sé il bambino. Lì il bambino è stato lavato e vestito con un vestito nuovo. Si è scoperto che sotto una crosta di fango c'è una creatura adorabile - ahimè, assolutamente cieca! Anche nei primi mesi della sua vita, Edith ha sviluppato la cataratta, ma nessuno se ne è accorto.

Louise Gassion non ha risparmiato denaro per il trattamento, ma i medici erano impotenti. Le donne della casa di tolleranza decisero di pregare Santa Teresa affinché guarisse Edith. Insieme a Louise e al bambino, andarono in pellegrinaggio, dopo di che tornarono a casa e iniziarono ad aspettare un miracolo. Dopo qualche tempo, si è scoperto che Edith aveva davvero riacquistato la vista! Aveva sei anni.

Cantante di strada

Dopo la guerra, il padre di Edith mandò sua figlia a scuola. Ma altri genitori non volevano che un bambino che viveva in un bordello studiasse accanto alla loro prole. E dall'età di nove anni, la ragazza ha iniziato a guadagnare soldi con suo padre nelle strade e nelle piazze di Parigi. Louis ha mostrato i trucchi del pubblico e Edith ha cantato e raccolto denaro. Questo è continuato fino a quando non è stata portata al cabaret Juan-les-Pins.

Dall'età di quattordici anni viveva già da sola. Quando Edith aveva quindici anni, la ragazza incontrò sua sorella minore per parte di padre, Simone. La madre di Simone ha insistito che la ragazza portasse soldi in casa, i rapporti in famiglia erano difficili ed Edith ha portato Simone al suo posto. Cominciarono a cantare per strada, guadagnando circa 300 franchi. Abbastanza per una stanza in un brutto albergo, vestiti, vino e cibo in scatola.

Gli uomini sono apparsi presto nella vita di Edith. Si innamorò regolarmente indiscriminatamente e abbandonò i suoi prescelti. Il padre del suo unico figlio, Louis Dupont, non ha fatto eccezione. Edith lo incontrò all'età di diciassette anni. Un anno dopo, la coppia ebbe una figlia, che si chiamava Marcel. Edith lavorava ancora duramente e, se Louis non poteva sedersi con la bambina, portava con sé sua figlia. Un giorno, Dupont le ha chiesto di scegliere tra lui e il suo lavoro. Edith sbatté la porta.

Foto dal sito gahetna.nl

Le sorelle ricominciarono a vivere insieme. Edith ha cantato di notte e sua figlia è rimasta in hotel. Un giorno dopo lo spettacolo, la giovane madre scoprì che Louis aveva preso la ragazza. Quindi, sperava di riavere Edith. Mentre in Europa imperversava l'influenza spagnola, il Marsiglia si ammalò e fu ricoverato in ospedale. Dopo aver visitato sua figlia, Edith stessa è stata infettata. Riuscì a riprendersi, ma Marcel morì.

Baby Piaf

A vent'anni Edith incontrò Louis Leplet, il proprietario del cabaret Gernice. A ottobre, una donna infreddolita ha calpestato la strada a piedi nudi con indosso un cappotto e scarpe di grandi dimensioni, in attesa che un passante desse una moneta a un artista di strada. All'improvviso qualcuno ha detto: "Sei fuori di testa - a cantare per strada con questo tempo!" La frase apparteneva a un elegante signore sui quarant'anni in abito elegante. Edith ha risposto sgarbatamente: "Ma c'è qualcosa di cui ho bisogno!" L'uomo ha chiesto: “Vuoi esibirti in un cabaret? Vieni domani alle quattro, ti ascolto". Strappò un pezzo di carta dal giornale e scrisse l'indirizzo. A quel tempo, "Gernis" era considerato il locale parigino più alla moda. L'intuizione di un produttore esperto disse immediatamente a Leplet di aver trovato una pepita. Ha promesso di organizzare un debutto in una settimana e, come dice la leggenda, ha inventato uno pseudonimo per il cantante. Leple disse: "Sei così piccolo e fragile che il nome andrà bene Piccolo Piaf."

Le ha insegnato come provare con un accompagnatore, scegliere e dirigere le canzoni, ha spiegato quanto siano importanti il ​​costume dell'artista, i suoi gesti, le espressioni facciali, il comportamento sul palco. In “Zhernis” i manifesti recitavano “Baby Piaf”, e il successo delle prime rappresentazioni fu enorme.

Il 17 febbraio 1936, Edith Piaf cantò in un grande concerto nel circo di Medrano insieme a pop star francesi come Maurice Chevalier, Mistinguette, Marie Dubois. Una breve apparizione a Radio City le ha permesso di fare il primo passo verso la vera fama nazionale. Gli ascoltatori hanno chiamato in onda e hanno chiesto che Little Piaf si esibisse di più ...

Sfondamento nel cielo stellato

L'inizio di successo è stato interrotto dalla tragedia. Per ragioni sconosciute, il proprietario del cabaret, Louis Leplet, è stato colpito alla testa. Tra gli indagati c'era Edith Piaf, in quanto il produttore nel testamento le aveva lasciato una piccola somma. I giornali hanno diffuso una storia sporca e i visitatori del cabaret in cui si esibiva Piaf erano ostili, credendo di avere il diritto di "punire il criminale". Di conseguenza, Edith è rimasta senza lavoro e ha deciso, fino a quando lo scandalo non si placherà, di andare in provincia. Ma le voci la perseguitavano anche lì. Piaf dovette uscire per cantare di nuovo. Non si sa come sarebbe andata a finire se non fosse stato per un biglietto trovato in una tasca piena di buchi sotto la fodera: "Raymond Asso" e un numero di telefono. Edith ricordava a malapena che quello era il poeta che aveva incontrato a Zernis. Edith ha chiamato Paris e poi è venuta a trovare Raymond.

Asso ha promesso il suo successo, ma ha chiesto disciplina e ha iniziato a perforare in pieno. Insegnò il galateo e, dopo aver appreso che Piaf non sapeva scrivere correttamente, elaborò diverse versioni di autografi per lei: "In segno di grande simpatia", "Dal profondo del mio cuore" ... allo stesso tempo, Raymon ha creato il repertorio e lo stile unico di Piaf. Ogni giorno lei ed Edith discutevano di nuove canzoni, provavano. Ben presto la loro tenacia diede i suoi frutti. Il direttore della più grande sala da concerto di Parigi ABC ha accettato di dare la prima parte di uno dei concerti di Edith.

Foto da astrology.gr

Quel giorno, si è esibita per la prima volta non come Baby, ma come Edith Piaf. Eseguì nuove cose che aveva imparato con Raymon, e l'enorme sala ruggì di gioia. Il pubblico non voleva lasciarla andare. Piaf ha dovuto ricordare le canzoni del vecchio repertorio. E la stampa il giorno dopo esclamò: "Ieri il grande cantante francese è nato sul palco dell'ABC!"

Soldi, uomini, cinema e guerra

La situazione finanziaria di Edith è cambiata radicalmente. Ha comprato la sua casa nel centro di Parigi, i migliori designer sono stati impegnati nella sua decorazione. Ma la star, entrata nella villa... scelse di dormire nella stanza della portineria. Lì, Piaf si sentiva più a suo agio che in un'enorme camera da letto con mobili antichi. La villa è sempre stata aperta ai molti amici di Edith. Alcuni sono riusciti a stare con lei per un mese o più. Champagne, caviale in cucina non sono stati tradotti, ma se qualcuno avesse chiesto alla cantante quanti soldi aveva sul suo conto, difficilmente avrebbe ricevuto una risposta sana. Ha sempre vissuto secondo il principio: se hai soldi - bene, in caso contrario - guadagnerò.

E aveva anche una regola, di cui in seguito raccontò in un libro biografico. Riguardava le relazioni con gli uomini: “Quando l'amore si raffredda, devi scaldarlo o buttarlo via. Questo non è un prodotto conservato in un luogo fresco." Seguendo il suo principio, all'inizio della seconda guerra mondiale, Edith ha rotto con Raymond. Quindi ha incontrato lo scrittore, poeta, drammaturgo, artista e regista Jean Cocteau, che l'ha invitata a recitare nella sua commedia "Indifferent Handsome". La produzione è stata un grande successo. Nel 1941, basato sull'opera teatrale, fu girato il film Montmartre sulla Senna, in cui Edith ottenne il ruolo principale. In seguito ha recitato in altri film, anche con il suo giovane amante e protetto Yves Montand. In generale, amava fornire il patrocinio e poi dimenticare gli amanti di ieri, che ha portato alla gente ...

Durante la seconda guerra mondiale, i francesi hanno potuto apprezzare il patriottismo di Piaf. Si è esibita in Germania davanti a prigionieri di guerra connazionali, e dopo i concerti ha dato loro ciò di cui avevano bisogno per fuggire (cose, documenti falsi), a rischio di essere catturati e giustiziati.

Dopo la guerra, Piaf si interessò all'impresario americano e si offrì di organizzare un tour delle città degli Stati Uniti. Andando all'estero, Edith non sospettava che avrebbe incontrato il più grande amore della sua vita lì: il francese Marcel Cerdan, il campione del mondo di boxe.

Una favola con un finale crudele

L'atleta è arrivato per caso al concerto di Edith. E dopo l'esibizione, affascinato, ha chiamato il cantante in albergo per fissare un appuntamento. Così iniziò la loro storia d'amore. Accanto a Piaf, la grande campionessa era timida, cercava di tacere e le faceva ogni capriccio. Ha comprato a Edith il suo primo cappotto di visone. Ha regalato a Marcel gemelli con diamanti, abiti e scarpe in pelle di coccodrillo. In America, una coppia è apparsa ovunque insieme. Ma a Casablanca, Cerdan era atteso dalla moglie Marinette e dai figli Marcel e René, ai quali alla fine si aggiunse il piccolo Paul. E l'atleta innamorato è tornato da loro, fatto a pezzi, non sapendo cosa fare e cercando di rispettare le regole della decenza ufficiale.

Durante il suo prossimo tour in America, Piaf attendeva con impazienza l'arrivo di Cerdan da Parigi. Doveva apparire solo una settimana dopo e il cantante lo chiamò in Francia. Ha chiesto di sbrigarsi, perché non sopporta più la separazione. Edith era nel backstage della Versailles Hall di New York, preparandosi per esibirsi quando le è stato detto che l'aereo su cui Cerdan stava volando per l'America si era schiantato vicino alle Azzorre. Il cadavere di Marcel è stato identificato dall'orologio che il famoso pugile, per uno strano abito, portava su entrambe le mani.

Droghe, malattie e le migliori canzoni

Dopo la morte di Marcel Piaf, subì quattro cicli di disintossicazione per la cura dell'alcolismo e della tossicodipendenza, tre coma epatico, due attacchi di delirium tremens, sette operazioni e due broncopolmoniti. La sua anima ha sofferto incredibilmente.

Scatto dal film "Una stella senza luce"

Una volta che Edith ha avuto un incidente d'auto, si è rotta un braccio e due costole. Le ferite riportate non erano in pericolo di vita, ma causavano dolore intenso... Per rimuoverlo, al paziente sono stati iniettati farmaci. Il cantante si è ripreso rapidamente, il dolore è diminuito. Quando Piaf sviluppò l'artrite, si rivolse abitualmente alle droghe, e presto questo iniziò a influenzare la sua psiche - Edith cercò di saltare fuori dalla finestra. Solo la presenza della sua amica Marguerite Monod ha impedito il disastro.

Poi i medici scoprirono che aveva il cancro. Piaf ha perso molto peso, si è tagliata i capelli. Il suo viso, secondo testimoni oculari, assomigliava a un teschio ricoperto di pelle. A quarantacinque anni, questa donna ne dimostrava sessanta. Durante questo triste periodo, ha eseguito le sue migliori canzoni, tra cui Non! Je ne requirete rien (No! Non mi dispiace per niente) è un capolavoro struggente i cui versi sono stati composti nel settembre 1960 dal giovane poeta Charles Dumont.

Ultimo amore, ultimo concerto

La cantante ha incontrato il 26enne parrucchiere greco Theofanis Lambukas quando era di nuovo in ospedale. Le è stato detto che nel corridoio un giovane chiedeva il permesso di entrare nel reparto. Edith annuì. Sulla soglia apparve uno sconosciuto alto, vestito tutto di nero, con i capelli scuri e gli stessi occhi. Theo si chiamò e consegnò la bambolina malata, spiegando che questo insolito giocattolo della sua nativa Grecia porterà sicuramente fortuna. Sorpresa, Edith rise... Il giorno dopo arrivò con dei fiori.

Pochi mesi dopo, Theo chiese a Edith se avrebbe accettato di sposarlo. In un primo momento, Piaf ha obiettato, ma poi ha accettato. Per il bene della sua amata, Piaf si convertì all'Ortodossia. Il loro matrimonio ebbe luogo il 9 ottobre 1962 a Chiesa ortodossa cui Theo apparteneva. Presto il felice sposino tenne un concerto all'Olympia di Parigi. Il pubblico, stordito dalla gioia, ha gridato in piedi: "Hip-hip-hurray, Edith!" E solo Theo sapeva che Piaf rimase al massimo un anno. Questo verdetto gli è stato rivelato dai medici.

Nell'aprile del 1963, il fegato dell'artista fallì e fu ricoverata incosciente all'ospedale di Neuya. Dopo un trattamento intensivo, le sue condizioni sono temporaneamente migliorate, la paziente si è ordinata di essere portata a sud nel villaggio di Plaskasje, ma era già chiaro che era condannata. Edith non poteva mangiare, soffriva di dolore, il suo peso si era sciolto a 34 chilogrammi.

A dicembre, il cantante francese Gilles Egro, la cui voce suona nel biopic premio Oscar su Edith Piaf, “Life in colore rosa"(2007). Egro esegue le sue canzoni a modo suo, ma a volte sembra che sia il "passero" molto francese con enormi occhi tristi. Gilles ha nostalgia della Parigi di metà secolo scorso, ma allo stesso tempo, come pochi, sa vivere il presente. Abbiamo parlato con la cantante di ciò che ha in comune con Edith Piaf e di ciò che era veramente: una donna la cui voce rimane ancora un simbolo della Francia.

Gilles Egro

Nato a Cannes, Gilles Egro si è a lungo specializzato nella chanson francese e ha lavorato nel teatro musicale. Nel 2005, il regista Olivier Dahan l'ha scelta come "voce di Edith Piaf" per il suo film "Life in Pink" (La môme), che ha vinto numerosi premi, tra cui un Oscar per la migliore attrice, ed è stato mostrato con grande successo in tutto il mondo. . ..

- Ricordi la prima volta che hai sentito la canzone di Edith Piaf?

Si Molto buono. Avevo 12-13 anni, ascoltavo diversi dischi che erano tenuti a casa nostra. Quando ho acceso la registrazione di Edith Piaf, ricordo di aver pensato che fosse una specie di musica molto vecchia. Ho iniziato a cantare insieme a lei, ho imparato rapidamente molte canzoni. E per qualche ragione volevo sapere che tipo di donna fosse, la proprietaria di una voce così incredibile.

Per quanto ne so, oltre alle canzoni di Edith Piaf, il tuo repertorio includeva molte cose del repertorio di altri chansonnier francesi. Chi sono i tuoi preferiti?

Ho cantato molte canzoni del repertorio di autori e interpreti come Barbara, Charles Aznavour, Jacques Brel - in effetti, un po' di tutto. Al conservatorio si è specializzata in opera lirica e commedia musicale, poi ha lavorato abbastanza intensamente in questo genere, e in generale ho provato cose molto diverse - fino a quando nel 2005 sono stata finalmente catturata da Edith Piaf.

"La vita in rosa"

Un film del regista francese Olivier Dahan, un film biografico su Edith Piaf, uscito nel 2007. Ruolo principale, che le è valso i premi Oscar, Cesar e Golden Globe, è stata interpretata da Marion Cotillard.

Questo è legato al tuo lavoro nel film Life in Pink di Olivier Dahan? Come è successo che sei diventata la voce di Piaf in questa foto?

Qualche tempo prima avevo deciso di fare un concerto delle canzoni di Edith Piaf - mi è stato spesso chiesto perché, dopo aver ricantato così tanti artisti, non mi sono mai rivolto a lei. E avevo un po' paura - paragoni inevitabili, solo che non sarei stato all'altezza. E nel 2005 ho finalmente deciso. Ho provato molto e letto molto sulla sua vita. Era gennaio e un mese dopo incontrai una donna che era la segretaria di Edith Piaf. Sono venuta alla presentazione del suo libro e ho chiesto un autografo. Abbiamo avuto una conversazione, ho detto che stavo preparando un concerto di canzoni di Piaf, e lei mi ha chiesto di eseguire qualcosa proprio lì in libreria. Cosa che ho fatto - e l'ho invitata al prossimo concerto. Abbiamo iniziato a comunicare: ci siamo incontrati, abbiamo parlato al telefono, ha parlato molto di Edith. E così in ottobre mi chiamò prima di partire per Parigi ( Gilles Egro è nato e vive a Cannes. - "Profilo"), dove avrebbe dovuto incontrare il regista Olivier Dahan, che sta cercando "la voce di Edith Piaf" per il suo film. Mi ha dato il mio numero di telefono, mi hanno chiamato, sono venuto al provino, abbiamo parlato con Olivier e un paio di giorni dopo ho scoperto di essere stato approvato. E a novembre stavo già registrando canzoni con Marion Cotillard. Il mio stile di esecuzione è diverso da quello di Edith Piaf. Inoltre, non ho il suo accento, ma per il film avevo bisogno di diventare il più possibile simile a lei, Marion mi ha aiutato molto in questo.

Ho visto i videoclip della tua esibizione. È appena evidente da loro che non stai cercando di copiare Edith Piaf. Come riesci a trovare questo equilibrio tra la tua personalità e quella di Piaf?

Penso che Edith Piaf, con cui siamo molto simili, mi aiuti a rivelare la mia stessa essenza. A volte mi sembra persino che sapesse cantare come faccio io. Più di una volta ho sentito da persone che hanno conosciuto Piaf che la mia performance li tocca proprio perché sentono nella mia voce il sentimento con cui lei cantava. Ma non posso dire che lo faccio apposta, succede naturalmente, viene da dentro. Ciò è in parte dovuto al fatto che è con me da molto tempo: ho letto molto su di lei, ho parlato con le persone della sua cerchia. La conosco e la sento davvero bene, e capisco che Edith, così come è apparsa sul palco, non è sempre una vera Edith. Ho la sensazione di essere un po' lei sul palco.

- E com'era, la vera Edith Piaf, cosa ne pensi?

Penso che fosse una donna molto volitiva. La professione era la sua vita. Come tutti gli artisti, era molto sola, viveva con la sensazione che il tempo scivolasse via, aveva paura di non essere in tempo per qualcosa. Edith era acutamente consapevole del momento presente, con cui viveva in modo incredibilmente intenso. Mi sembra che non abbia davvero pensato al futuro, è semplicemente andata al suo sogno: essere una cantante. E inoltre, contrariamente agli stereotipi prevalenti, era molto allegra, scherzava molto, amava l'intrattenimento.

- Quali episodi della biografia di Edith Piaf ti toccano particolarmente?

La morte di Marcel Cerdan è l'evento più terribile della sua vita. Mi ha sempre stupito come sia riuscita a sopravvivere a questa tragedia, a continuare a cantare dopo questa perdita, l'amore più grande della sua vita, perché nel suo cuore è sempre rimasta una bambina che non è mai cresciuta. Tuttavia, alla fine, ovviamente, non ha affrontato la morte di Marcel. Sono anche personalmente vicino alla sua storia di ascesa al successo. Vedo paralleli in esso con il mio destino. Fino a un certo momento ero conosciuto principalmente nel sud della Francia, ma dopo il film di Daan la mia vita è cambiata radicalmente, mi esibisco in tutto il mondo - in Europa, Stati Uniti, Canada, Giappone, ora vado in Russia.

- Senti qualche differenza nella percezione di te - e attraverso te stessa Edith Piaf - nei diversi paesi?

Ovunque è più o meno lo stesso. In tutto il mondo è uno dei simboli della Francia, una grande cantante francese, una donna che lodava l'amore. E le sue canzoni sono percepite indipendentemente dalla conoscenza della lingua: le emozioni in esse inerenti sono importanti qui.

Perché, secondo te, Edith è diventata un simbolo della Francia, sia per i francesi stessi che per il resto del mondo?

Era la più grande cantante del suo tempo e rimane ancora insuperabile: la sua voce è emotivamente e vocalmente completamente unica. Inoltre sapeva parlare di cose molto semplici con un sentimento grande, reale, e questo trova sempre una risposta, tocca alcune corde importanti dell'anima.

- In una delle tue interviste hai detto che dal 2005 "Edith vive con te". Cos'è questa sensazione?

In precedenza, avevo la sensazione che fossi io, a prenderle la mano, a condurre la sua vita: ascoltavo e cantavo le sue canzoni, leggevo molto e pensavo a lei. E ora vive con me, è già inseparabile da me, è una parte di me.

- Il tuo amore per Edith Piaf è una specie di nostalgia?

Sì, puoi dirlo. In effetti, nelle sue canzoni - l'impronta di quel tempo irrimediabilmente andato che vuoi tornare. E l'attrazione di quell'epoca era nella libertà, nel lusso del tempo, che ora non abbiamo. Corriamo costantemente da qualche parte, guidandoci in un determinato quadro. Mi sembra che prima non fosse così. Forse, nella vita di tutti i giorni, la vita era più difficile, ma penso che ci fosse più gioia e le persone erano più vicine l'una all'altra, perché potevano permettersi di fermarsi e guardarsi intorno.

- Come cambia il tuo stile di esecuzione e il tuo modo di suonare da un'esecuzione all'altra, da cosa dipende?

Dipende dal mio stato emotivo, dalla reazione del pubblico. Suono questa performance da due anni ormai, e durante questo periodo, ovviamente, è cambiata. Ma tutti i cambiamenti vengono spontaneamente, durante il concerto, non penso a niente in anticipo. Questo è un tipo di processo intuitivo che nasce in una connessione emotiva con il pubblico, con la reazione del pubblico.

- Qual è la tua canzone preferita di Edith Piaf?

La mia canzone preferita è La Foule (La folla). Risuona con alcune delle mie sensazioni interiori. In generale, nel repertorio di Piaf, amo particolarmente le canzoni della fine degli anni 1930-1950. Tutto in loro è la gioia della vita, l'amore, il dolore, un intero spettro di emozioni che si sostituiscono, come in un caleidoscopio.

Performance musicale-dedica "Edith", Casa Internazionale della Musica di Mosca, 18 dicembre