Մարիա Կալաս. Մարիա Կալասի կենսագրությունը - բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների օպերային դիվա Մարիա Կաասը
Հունական ծագումով լեգենդար օպերային երգչուհի, 20-րդ դարի լավագույն սոպրանոներից մեկը։ Եզակի ձայնային տվյալներ, տպավորիչ bel canto տեխնիկա և կատարման իսկապես դրամատիկ մոտեցում Մարիա Կալասհամաշխարհային օպերային բեմի մեծագույն աստղը և ողբերգական պատմություն անձնական կյանքիանընդհատ իր վրա էր գրավում հասարակության և մամուլի ուշադրությունը։ Իր ակնառու երաժշտական և դրամատիկ տաղանդի համար օպերային արվեստի գիտակները նրան անվանել են «Աստվածուհի» (La Divina):
Մարիա Կալաս Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), ծնվել է 1923 թվականի դեկտեմբերի 2-ին Նյու Յորքում Հունաստանից ներգաղթյալների ընտանիքում։ Նրա մայրը, Կալոսի Ավետարանները(Եվանգելիա Կալոսը), նկատելով դստեր երաժշտական տաղանդը, ստիպել է նրան հինգ տարեկանում զբաղվել երգով, ինչը փոքրիկին բոլորովին դուր չի եկել։ 1937 թվականին Մարիայի ծնողները բաժանվեցին, և նա մոր հետ տեղափոխվեց Հունաստան։ Մոր հետ հարաբերությունները միայն վատթարացան, 1950 թվականին Մարիան դադարեց կապ պահպանել նրա հետ։
Մարիան երաժշտական կրթությունը ստացել է Աթենքի կոնսերվատորիայում։
Նրա ուսուցչուհին Մարիա Տրիվելլա(Մարիա Տրիվելլան) հիշում է. «Նա կատարյալ ուսանող էր։ Ֆանատիկ, անզիջում, ամբողջովին նվիրված իր սիրտն ու հոգին երգելուն։ Նրա առաջընթացը ֆենոմենալ է եղել: Նա օրական հինգից վեց ժամ պարապում էր, իսկ վեց ամիս անց երգում էր ամենադժվար արիաները»:
Առաջին հրապարակային ներկայացումը տեղի է ունեցել 1938 թ ԿալասԴրանից անմիջապես հետո նա փոքր դերեր ստանձնեց Հունաստանի ազգային օպերայում: Այնտեղ ստացած չնչին աշխատավարձն օգնել է իր ընտանիքին դժվար պահերին ծայրը ծայրին հասցնել։ պատերազմի ժամանակ... Մարիայի դեբյուտը գլխավոր դերումտեղի է ունեցել 1942 թվականին «Օլիմպիա» թատրոնում և արժանացել մամուլի հիացական արձագանքների։
Պատերազմից հետո Կալլասը մեկնեց ԱՄՆ, որտեղ ապրում էր նրա հայրը։ Ջորջ Կալաս(Ջորջ Կալոս): Նա ընդունվեց հեղինակավոր Մետրոպոլիտեն օպերա, բայց շուտով մերժեց պայմանագիրը, որն առաջարկում էր ոչ պատշաճ դերեր և ցածր վարձատրություն: 1946 թվականին Կալլասը տեղափոխվում է Իտալիա։ Վերոնայում նա հանդիպեց Ջովանի Բատիստա Մենեգինի(Ջովաննի Բատիստա Մենեգինի): Հարուստ արդյունաբերողը նրանից շատ ավելի մեծ էր, բայց 1949 թվականին նա ամուսնացավ նրա հետ։ Մինչ նրանց ամուսնալուծությունը՝ 1959 թվականին, Մենեգինին կարիերա է արել Կալաս, դառնալով նրա իմպրեսարիոն և պրոդյուսերը։ Իտալիայում երգչուհուն հաջողվել է հանդիպել ականավոր դիրիժորի հետ Տուլիո Սերաֆին(Tullio Serafin). Նրանց համատեղ աշխատանքը նշանավորեց նրա միջազգային հաջող կարիերայի սկիզբը:
1949 թվականին Վենետիկում Մարիա Կալասխաղացել է շատ բազմազան դեր՝ Բրունհիլդեսը «Վալկիրիայում» Վագներև Էլվիրան «Պուրիտաններում» Բելլինին- աննախադեպ իրադարձություն օպերայի պատմության մեջ. Դրան հաջորդեցին փայլուն դերերը օպերաներում Չերուբինիև Ռոսինին... 1950 թվականին նա տվել է 100 համերգ՝ սահմանելով իր անձնական լավագույնը։ 1951 թվականին Կալլասը իր դեբյուտը կատարեց լեգենդար Լա Սկալայի բեմում՝ օպերայում Վերդի«Սիցիլիական երեկո». Աշխարհի գլխավոր օպերային բեմում նա մասնակցել է բեմադրությունների Հերբերտ ֆոն Կարայան(Հերբերտ ֆոն Կարայան), Մարգարիտ Ուոլման(Մարգերիտա Ուոլման), Լուչինո Վիսկոնտի(Լուչինո Վիսկոնտի) և Ֆրանկո Զեֆիրելլին: Երկարատև և շատ արդյունավետ համագործակցություն սկսվեց 1952 թ. Մարիա ԿալասԼոնդոնի թագավորական օպերայի հետ։
1953 թվականին Կալլասը արագորեն նիհարեց՝ մեկ տարում նիհարելով 36 կգ։ Նա միտումնավոր փոխել է կազմվածքը՝ հանուն ելույթի։ Շատերը կարծում են, որ քաշի հանկարծակի փոփոխությունն է եղել ձայնի վաղ կորստի պատճառը, միևնույն ժամանակ անհերքելի է, որ նա վստահություն է ձեռք բերել, իսկ ձայնը դարձել է ավելի մեղմ ու կանացի։
1956 թվականին նա հաղթական վերադարձավ Մետրոպոլիտեն օպերա՝ խաղալով «Նորմա» ֆիլմում։ Բելլինինև «օգնական» Վերդի... Նա հանդես է եկել լավագույն օպերային բեմերում և կատարել դասականներ. մասեր Լյուսիա դի Լամերմուրում Դոնիցետտի, «Տրուբադուր» և «Մակբեթ». Վերդի, «Տոսկե» Պուչինի.
1957 թ Մարիա Կալասհանդիպեց այն մարդուն, ով շրջեց նրա կյանքը՝ մուլտիմիլիարդատեր, հույն նավատեր Արիստոտել Օնասիս... 1959 թվականին Կալլասը լքել է ամուսնուն, Օնասիսի կինը ամուսնալուծության հայց է ներկայացրել։ Շքեղ զույգի աղմկահարույց սիրավեպը ինը տարի գրավում էր մամուլի ուշադրությունը։ Բայց 1968 թվականին Կալլասը երազում է նոր ամուսնության և երջանիկ լինելու մասին ընտանեկան կյանքՕնասիսն ամուսնացավ Ամերիկայի նախագահի այրու հետ Ժակլին Քենեդի(Ժակլին Քենեդի):
Իրականում, նրա փառավոր կարիերան ավարտվեց, երբ նա արդեն 40 տարեկան էր: Նա իր վերջին համերգը տվեց Թագավորական օպերային թատրոնում 1965 թվականին: Նրա տեխնիկան դեռ գերազանց էր, բայց նրա յուրահատուկ ձայնը ուժ չուներ։
1969 թ Մարիա Կալասմիակ դեպքը, երբ նա նկարահանվեց ֆիլմում, ոչ օպերային դերում: Նա խաղացել է հին հունական առասպելների հերոսուհի Մեդեայի դերը իտալացի ռեժիսորի համանուն ֆիլմում։ Պիեր Պաոլո Պազոլինի(Պիեր Պաոլո Պազոլինի):
Օնասիսի հետ ընդմիջումը, ձայնի կորուստը և կարիերայի վաղ ավարտը հաշմանդամ դարձրին Մարիային: Ելույթ ունեցավ 20-րդ դարի ամենահաջողակ օպերային երգիչը վերջին տարիներընա ապրել է գրեթե միայնակ և հանկարծամահ է եղել 1977 թվականին 53 տարեկան հասակում սրտի կաթվածից: Նրա կամքի համաձայն՝ մոխիրը ցրվել է Էգեյան ծով.
Երգչուհի Մոնսերատ Կաբալյե(Montserrat Caballé) դերի մասին Կալասհամաշխարհային օպերայում․ Նա մեզ հնարավորություն տվեց անելու այնպիսի բաներ, որոնք իրեն աներևակայելի էին թվում: Ես երբեք չեմ երազել հասնել նրա մակարդակին: Մեզ համեմատելը սխալ է, ես նրանից շատ փոքր եմ»:
2002 թվականին Կալլասի ընկերը Ֆրանկո Զեֆիրելինկարահանել է մեծ երգչի հիշատակին նվիրված ֆիլմ՝ «Callas Forever»։ Կալլասի դերը կատարել է ֆրանսուհի Ֆանի Արդանը։
2007թ Կալասհետմահու արժանացել է «Գրեմմի» մրցանակի՝ երաժշտության գերազանցության համար։ Նույն թվականին BBC Music Magazine-ի կողմից ճանաչվել է բոլոր ժամանակների լավագույն սոպրանո։ Նրա մահից երեսուն տարի անց Հունաստանը թողարկեց 10 եվրո արժողությամբ հուշադրամ, որտեղ պատկերված էր Կալլասը: Նվիրում Կալասը իր աշխատանքում մեծ թվովարվեստագետների լայն տեսականի. խմբեր R.E.M., Enigma, Faithless, երգիչներ Սելին Դիոնև Ռուֆուս Ուեյնրայթ.
Մաեստրո Կարլո Մարիա Ջուլինի(Կառլո Մարիա Ջուլինի) ձայնի վրա Կալաս«Շատ դժվար է բառեր գտնել նրա ձայնը նկարագրելու համար։ Նա հատուկ գործիք էր։ Դա տեղի է ունենում լարերի դեպքում՝ ջութակ, ալտ, թավջութակ, երբ առաջին անգամ լսում ես դրանք, տարօրինակ տպավորություն են թողնում։ Բայց եթե մի քանի րոպե լսեք, նմանվեք այս ձայնին, և այն ձեռք է բերում կախարդական հատկություններ: Կալասի ձայնն այդպիսին էր»։
Sophia Cecelia Kalos (դեկտեմբերի 2, 1923 - սեպտեմբերի 16, 1977) հույն, ապա ամերիկացի օպերային երգչուհի է, ով համաշխարհային ճանաչում է ստացել իր անգերազանցելի ձայնի համար։
Մանկություն
Մարիա Կալլասը ծնվել է դեկտեմբերի 2-ին Նյու Յորքում, հույն ներգաղթյալների ընտանիքում։ Աղջկա հայրը զինվորական էր, ականի վրա պայթեցվել էր երեխայի ծնվելուց ընդամենը մի քանի շաբաթ առաջ։ Մայրը ներս տարբեր տարիներՆա աշխատել է որպես ուսուցչուհի դպրոցում, ինչպես նաև ամբողջ ուժով փորձել է դստերը սովորեցնել երաժշտության արվեստը, մի բան, որի մասին ինքը ժամանակին երազում էր, բայց չէր կարողանում սովորել ընտանիքում տիրող ծանր իրավիճակի պատճառով:
Այսպիսով, վաղ մանկությունից երիտասարդ Մարիային տանում էին թատրոններ և սովորեցնում դաշնամուր նվագել։ Ի դեպ, աղջիկը երաժշտության հիանալի ականջ ուներ, ուստի դասերը նրա համար հեշտ էին, և այդ գործընթացը մեծ հաճույք էր պատճառում։
Սկզբում մայրը աղջկան տարել էր երաժշտական դպրոց, որը գտնվում էր հենց Նյու Յորքում, որտեղ ապրում էր ընտանիքը։ Սակայն այն ժամանակվա քաղաքային կրթությունն այնքան էլ լավ չէր, ուստի հոգատար ծնողը երազում էր վերադառնալ իր մոտ պատմական հայրենիք, որտեղ նրա դուստրը կարող էր դառնալ ոչ միայն պրոֆեսիոնալ երաժիշտ, այլև շատ հայտնի մարդ.
Այնուամենայնիվ, նման հնարավորությունը հայտնվեց միայն 1936 թվականին, և մայրը, երեխային երաժշտական ոլորտում մեծ ապագա խոստանալով, ուրախությամբ տեղափոխվեց Աթենք, որտեղ Մարիային ուղարկեց տաղանդավոր երիտասարդների մասնագիտացված դպրոց:
Երիտասարդություն
14 տարեկանում երիտասարդ տաղանդը ընդունվում է Աթենքի կոնսերվատորիա, որտեղ նրա ուսուցիչը դառնում է մեկ այլ էմիգրանտ՝ այս անգամ Իսպանիայից՝ Էլվիրա դե Իդալգոն։ Քանի որ կինն իր ողջ կյանքի ընթացքում խորասուզված էր երաժշտությամբ և օպերային երգեցողությամբ, նա շատ լավ գիտեր իր գործը, ուստի առաջին իսկ օրերից աղջկա մեջ մեծ ներուժ էր տեսնում։
Այնուամենայնիվ, աղջկա և նրա մոր երազանքները հաջող կարիերայի մասին ստվերում մնաց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի բռնկումը, որի պատճառով Աթենքը, ինչպես շատ այլ քաղաքներ, դարձավ օկուպացված տարածք, որից այն կողմ միայն մի քանիսին հաջողվեց գնալ: . Մարիան հայտնվեց ծանր իրավիճակում. Մի կողմից, Կալլասի ազդեցիկ ընկերները կարող էին նրան արտասահման տանել, բայց այս դեպքում մայրը կմնար Աթենքում։ Եվ քանի որ սա ընտանիքի միակ անդամն էր, աղջիկը որոշում է մինչև վերջինը մնալ մոր հետ։ Նույն 1941 թվականին Մարիա Կալլասը բեմում իր դեբյուտը կատարեց որպես օպերային երգչուհի։
Կարիերա
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմն ավարտվելուն պես Մարիան և նրա մայրը անմիջապես վերադառնում են Նյու Յորք, որտեղ աղջիկը նախատեսում է լուրջ կարիերա սկսել։ Բայց այստեղ սկսվում է այն, ինչ նա ամենաքիչն էր պատկերացնում՝ առաջին անհաջողությունները: Չնայած այն հանգամանքին, որ Աթենքում բառացիորեն յուրաքանչյուր երկրորդ բնակիչ գիտեր Կալաս ազգանունը, Նյու Յորքի համար նա մեկն էր այն բազմաթիվ սկսնակ օպերային կանանցից, ովքեր ամեն օր փնտրում էին իրենց՝ դիմելով թատրոններին։
Որոշելով, որ այդքան հեշտ և պարզ չի հրաժարվի իր երազանքից, Մարիան նույնպես սկսում է իր համար մի տեղ փնտրել, որտեղ կարող է ցույց տալ իր իսկական տաղանդը և միևնույն ժամանակ ինչ-որ բան սովորել մասնագետներից։ Բայց նրան մերժեցին Մետրոպոլիտեն օպերան՝ պատճառաբանելով դրա բավարար կշիռը, և Լիրիկ օպերան, որի վերածննդին այնքան հույս ուներ երգչուհին։
Արդյունքում, 1947 թվականին Մարիա Կալլասը սկսեց ելույթ ունենալ Արենա դի Վերոնայում, որտեղ նրան տարան մեծ դժկամությամբ՝ իր դժվարին, շատ համառ և գաղտնապահ բնավորության պատճառով։ Սակայն ռեժիսորները առաջին իսկ օրերից հասկանում են իրենց սխալները և միաբերան սկսում են պնդել, որ նա անհավատալի տաղանդ ունի։ Սկզբում նա մասնակցում է «Ջակոնդա» օպերային, ապա հաջորդում են «Հադես» և «Նորմա» պիեսների հատվածները։
Եւս մեկ հաջողված աշխատանքդառնում են Վագների և Բելլինիի օպերաների երկու զուգահեռ մասեր, որոնք իրենց բարդության պատճառով բացարձակապես անհամատեղելի էին մեկ կատարողի համար։ Բայց Մարիան հաջողությամբ հաղթահարում է, որից հետո նա ստանում է հանդիսատեսի և երաժշտական քննադատների առաջին համաշխարհային ճանաչումը։ Եվ 1950 թվականին ելույթ ունենալով Լա Սկալայում՝ նա ընդմիշտ կստանա «Իտալական պրիմադոննաների թագուհի» կոչումը։
Անձնական կյանքի
Սխալ կարծիք կա, որ իր դժվարին, բայց չափազանց արդյունավետ կյանքի ընթացքում Մարիա Կալլասը խուսափում էր տղամարդկանց ուշադրությունից և ավելի շուտ ֆեմինիստ էր, հետևաբար նա երբեք չէր ամուսնացել որևէ մեկի հետ: Սակայն դա ամենևին էլ այդպես չէ։
Առաջին ամուսնուն նա ծանոթացել է Իտալիա կատարած շրջագայության ժամանակ։ Նա տեղացի արդյունաբերող էր, հետևաբար, իր կապերի շնորհիվ, Կալլասը կարող էր անարգել ելույթ ունենալ բացարձակապես բոլոր հաստատություններում: Մի քանի ամիս պտտվող սիրավեպից հետո արդյունաբերող Ջովանի Բատիստա Մենեգինին վաճառում է իր ամբողջ բիզնեսը և ամբողջությամբ հանձնվում օպերային երգչի ձեռքը, որին նա հիացած էր բառացիորեն ծանոթության առաջին վայրկյաններից։
1957 թվականին, լրագրող Էլզա Մաքսվելի ծննդյան օրը նշելիս Մարիան հանդիպում է անհավանական հմայիչ և շքեղ Արիստոտել Օնասիսին։ Ջովաննին, ով այն ժամանակ արդեն օպերային դերասանուհու կինն է, նրա համար հետին պլան է մղվում։
Զույգը սկսում է վիճել, իսկ մի քանի ամիս անց Կալլասը ամուսնալուծության հայց է ներկայացնում՝ հույս ունենալով Օնասիսի հետ համատեղ ապագայի համար։ Բայց հետո նրա կյանքում տեղի է ունենում երկրորդ լուրջ անհաջողությունը՝ արդեն ամուսնալուծված կին լինելով, նա որոշ ժամանակով կորցնում է կապը Արիստոտելի հետ, և երբ նա նորից հայտնվում է քաղաքում, կինը իմանում է Ժակլին Քենեդիի հետ վերջին ամուսնության մասին։ Այսպիսով, Մարիա Կալլասը մնում է մենակ՝ փշրված հույսերով և երաժշտությամբ՝ որպես մխիթարություն։
Անցած դարի նշանավոր երգչուհիներից Մարիա Կալլասը կենդանության օրոք դարձավ իսկական լեգենդ։ Ինչ էլ որ շոշափեց նկարիչը, ամեն ինչ լուսավորվեց ինչ-որ նոր, անսպասելի լույսով։ Նա գիտեր, թե ինչպես կարելի է նոր, թարմ հայացքով նայել օպերային պարտիտուրաների բազմաթիվ էջերին, բացահայտել դրանցում մինչ այժմ անհայտ գեղեցկությունը։
Մարիա Կալլասը (իսկական անունը Մարիա Աննա Սոֆյա Սեսիլիա Կալոգերոպուլու) ծնվել է 1923 թվականի դեկտեմբերի 2-ին Նյու Յորքում, հույն ներգաղթյալների ընտանիքում։ Չնայած փոքր եկամուտին՝ ծնողները որոշել են նրան երգարվեստի կրթություն տալ։ Մարիայի արտասովոր տաղանդը դրսևորվել է վաղ մանկության տարիներին։ 1937 թվականին նա մոր հետ տուն եկավ և ընդունվեց Աթենքի կոնսերվատորիաներից մեկը՝ Ethnikon Odeon, հայտնի ուսուցչուհի Մարիա Տրիվելլայի մոտ։
Նրա ղեկավարությամբ Կալլասը պատրաստեց և կատարեց իր առաջին օպերային դերը ուսանողական ներկայացման մեջ՝ Սանտուցայի դերը Պ. Մասկանիի «Գյուղական պատիվ» օպերայում: Նման նշանակալից իրադարձություն տեղի ունեցավ 1939 թվականին, որը մի տեսակ հանգրվան դարձավ ապագա երգչի կյանքում։ Նա տեղափոխվեց Աթենքի մեկ այլ կոնսերվատորիա՝ Օդեոն Աֆիոն, իսպանացի նշանավոր կոլորատուրայի երգչուհի Էլվիրա դե Իդալգոյի դասարանում, ով ավարտեց նրա ձայնի փայլը և օգնեց Կալլասին հաստատվել որպես օպերային երգչուհի։
1941 թվականին Կալլասը իր դեբյուտը կատարեց Աթենքի օպերայում՝ կատարելով Տոսկայի դերը Պուչինիի համանուն օպերայում։ Նա այստեղ աշխատեց մինչև 1945 թվականը՝ աստիճանաբար սկսելով տիրապետել գլխավոր օպերային դերերին։
Չէ՞ որ Կալլասի ձայնը հանճարեղ «սխալ» էր պարունակում։ Միջին գրանցամատյանում նա լսեց հատուկ խուլ, նույնիսկ որոշ չափով խեղդված տեմբր: Վոկալ գիտակները սա համարում էին թերություն, իսկ ունկնդիրները դրանում առանձնահատուկ հմայք էին տեսնում։ Պատահական չէր, որ խոսեցին նրա ձայնի կախարդանքի մասին, այն մասին, որ նա իր երգեցողությամբ հմայում է հանդիսատեսին։ Երգչուհին ինքն իր ձայնն անվանել է «դրամատիկ կոլորատուրա»։
Callas-ը բացվել է 1947 թվականի օգոստոսի 2-ին, երբ անհայտ 24-ամյա երգչուհին հայտնվեց Արենա դի Վերոնայի՝ աշխարհի ամենամեծ բացօթյա օպերային թատրոնի բեմում, որտեղ ելույթ են ունեցել 20-րդ դարի գրեթե բոլոր մեծագույն երգիչները և դիրիժորները: Ամռանը այստեղ անցկացվում է մեծ օպերային փառատոն, որի ժամանակ Կալլասը կատարել է Պոնկիելիի «Լա Ջոկոնդա»-ի գլխավոր դերը։
Ներկայացումը ղեկավարում էր իտալական օպերայի լավագույն դիրիժորներից մեկը՝ Տուլիո Սերաֆինը։ Եվ կրկին անձնական հանդիպումն է որոշում դերասանուհու ճակատագիրը։ Հենց Սերաֆինի առաջարկով է Կալլասը հրավիրվում Վենետիկ։ Այստեղ նրա ղեկավարությամբ նա կատարել է Գ.Պուչինիի «Տուրանդոտ» և Ռ.Վագների «Տրիստան և Իզոլդա» օպերաներում գլխավոր դերերը։
Թվում էր, թե Կալլասը ապրում էր իր կյանքի կտորները օպերային դերերում: Միաժամանակ նա արտացոլում էր ընդհանրապես կանանց ճակատագիրը, սերն ու տառապանքը, ուրախությունն ու տխրությունը։
Աշխարհի ամենահայտնի թատրոնում՝ Միլանի Լա Սկալայում, Կալլասը հայտնվեց 1951 թվականին՝ կատարելով Ելենայի դերը Վերդիի սիցիլիական երեկույթում։
Հայտնի երգիչ Մարիո Դել Մոնակոն հիշում է.
«Ես Կալլասին հանդիպեցի Հռոմում՝ Ամերիկայից նրա ժամանելուց անմիջապես հետո, մաեստրո Սերաֆինի տանը, և հիշում եմ, որ նա այնտեղ երգեց մի քանի հատված Թուրանդոտից։ Տպավորությունս լավագույնը չէր։ Իհարկե, Կալլասը հեշտությամբ հաղթահարեց ձայնային բոլոր դժվարությունները, բայց նրա կշեռքը միատեսակ լինելու տպավորություն չէր թողնում։ Միջին և ցածր մակարդակները աղիքային էին, մինչդեռ ծայրահեղ բարձրությունները թրթռում էին:
Այնուամենայնիվ, տարիների ընթացքում Մարիա Կալլասը կարողացել է իր թերությունները վերածել ուժեղ կողմերի։ Նրանք դարձան մի մասընրա գեղարվեստական անհատականությունը և ինչ-որ իմաստով ընդլայնել նրա կատարողական ինքնատիպությունը: Մարիա Կալլասին հաջողվել է հաստատել սեփական ոճը։ Առաջին անգամ նրա հետ երգեցի 1948 թվականի օգոստոսին Ջենովական «Կառլո Ֆելիչե» թատրոնում՝ Կուեստայի ղեկավարությամբ կատարելով «Տուրանդոտ», իսկ մեկ տարի անց նրա հետ գնացինք Բուենոս Այրես, ինչպես նաև Ռոսի-Լեմեգնիի և Ռոսսի-Լեմեգնիի հետ։ մաեստրո Սերաֆին ...
...Վերադառնալով Իտալիա՝ նա պայմանագիր է կնքել Լա Սկալայի հետ Աիդայի համար, սակայն միլանցիների մոտ նույնպես մեծ ոգեւորություն չի առաջացրել։ Նման աղետալի սեզոնը կարող էր կոտրել բոլորին, բացի Մարիա Կալասից: Նրա կամքը կարող է համապատասխանել իր տաղանդին: Հիշում եմ, օրինակ, թե ինչպես նա, լինելով շատ կարճատես, աստիճաններով իջավ Տուրանդոտ՝ ոտքով այնքան բնական զգալով քայլերը, որ ոչ ոք երբեք չէր կռահի նրա պակասի մասին։ Ցանկացած պարագայում նա իրեն այնպես էր պահում, կարծես կռվում էր իր շրջապատի բոլորի հետ։
1951թ.-ի փետրվարի մի երեկո, նստած «Բիֆի Սկալա» սրճարանում՝ Դե Սաբատայի «Աիդա» պիեսից հետո և իմ գործընկեր Կոնստանտինա Արաուխոյի մասնակցությամբ, մենք զրուցեցինք Լա Սկալա Գիրինգելիի տնօրենի և Օլդանի թատրոնի գլխավոր քարտուղարի հետ, թե ինչպես է Օպերան։ հաջորդ սեզոնը բացելու լավագույն միջոցն է... Գիրինգելին հարցրեց, թե կարծում եմ, որ Նորման լավն է սեզոնի բացման համար, և ես ասացի, որ այո: Բայց Դե Սաբատան դեռ չէր համարձակվում ընտրել գլխավոր կանացի երեկույթի կատարողին... Բնավորությամբ կոշտ Դե Սաբատան, ինչպես և Գիրինգելին, խուսափում էր վստահել երգիչների հետ հարաբերություններին։ Այնուամենայնիվ, նա դիմեց ինձ դեմքի հարցական արտահայտությամբ։
«Մարիա Կալաս», - պատասխանեցի ես առանց վարանելու: Դե Սաբատան մռայլ վերհիշեց Մերիի ձախողումը «Հադեսում». Այնուամենայնիվ, ես մնացի իմ դիրքորոշմանը՝ ասելով, որ Կալլասը իսկական հայտնագործություն կլինի Նորմայում։ Հիշեցի, թե ինչպես նա հաղթեց «Կոլոն» թատրոնում հանդիսատեսի թշնամանքը՝ փոխհատուցելով «Տուրանդոտում» իր անհաջողությունը: Դե Սաբատան համաձայնեց. Երևում է, մեկ ուրիշն արդեն նրան անվանել էր Կալաս, և իմ կարծիքը որոշիչ էր։
Որոշվեց սեզոնը բացել նաև «Սիցիլիական երեկո», որտեղ ես չմասնակցեցի, քանի որ այն հարմար չէ իմ ձայնին։ Նույն թվականին Մարիա Մենեգինի-Կալլասի ֆենոմենը նոր աստղ է բռնկվել համաշխարհային օպերային երկնակամարում։ Բեմական տաղանդ, երգելու հնարամտություն, արտասովոր դերասանական տաղանդ - այս ամենը Կալլասին տրվել է հենց բնության կողմից, և նա դարձավ ամենավառ մեծությունը: Մարիան մրցակցության ուղին բռնեց երիտասարդ և նույնքան ագրեսիվ աստղի՝ Ռենատա Թեբալդիի հետ:
1953 թվականը նշանավորեց այս մրցակցության սկիզբը, որը տևեց մի ամբողջ տասնամյակ և օպերային աշխարհը բաժանեց երկու ճամբարի»:
Իտալացի մեծ ռեժիսոր Լ.Վիսկոնտին առաջին անգամ Կալլասին լսել է Վագների «Պարսիֆալում» Կունդրիի դերում։ Երգչուհու տաղանդով հիացած ռեժիսորը միաժամանակ ուշադրություն է հրավիրել նրա բեմական պահվածքի անբնականության վրա. Նկարչուհին, ինչպես ինքն է հիշում, կրում էր հսկայական գլխարկ, որի ծայրը ճոճվում էր տարբեր կողմեր՝ դժվարացնելով տեսնելն ու շարժվելը։ Վիսկոնտին ինքն իրեն ասաց. «Եթե ես երբևէ աշխատեմ նրա հետ, նա ստիպված չի լինի այդքան տանջվել, ես հոգ կտամ դրա մասին»:
1954 թվականին նման հնարավորություն ստեղծվեց. Լա Սկալայում մի ռեժիսոր, արդեն ճանաչված, բեմադրեց իր առաջին օպերային ներկայացումը «Վեստալկա Սպոնտինիի» գլխավոր դերում Մարիա Կալասի հետ։ Դրան հաջորդեցին նոր բեմադրությունները, այդ թվում՝ նույն բեմում La Traviata-ն, որը դարձավ Կալասի համաշխարհային համբավի սկիզբը։ Ինքը՝ երգչուհին, ավելի ուշ գրել է. «Լուչինո Վիսկոնտին նշանակում է նոր կարևոր փուլիմ գեղարվեստական կյանքում. Երբեք չեմ մոռանա Լա Տրավիատայի երրորդ գործողությունը՝ նրա բեմադրությամբ։ Ես բեմ դուրս եկա տոնածառի պես՝ հագնված Մարսել Պրուստի հերոսուհու պես։ Ոչ մի քաղցրություն, ոչ գռեհիկ սենտիմենտալություն: Երբ Ալֆրեդը փող շպրտեց երեսիս, ես չկռացա, չփախա. մնացի բեմում ձեռքերը պարզած՝ ասես հանդիսատեսին ասելով. «Քեզնից առաջ անամոթ կին է»։ Հենց Վիսկոնտին ինձ սովորեցրեց խաղալ բեմում, և ես խորին սեր և երախտագիտություն եմ պահում նրա հանդեպ: Իմ դաշնամուրի վրա ընդամենը երկու լուսանկար կա՝ Լուչինոն և սոպրանո Էլիզաբեթ Շվարցկոպֆը, ովքեր բոլորիս սովորեցրել են արվեստի հանդեպ սիրուց դրդված: Վիսկոնտիի հետ մենք աշխատեցինք իսկական ստեղծագործական համագործակցության մթնոլորտում: Բայց, ինչպես բազմիցս ասել եմ, ամեն ինչից ավելի կարևոր՝ նա առաջինն էր, ով ինձ ապացույց տվեց, որ իմ նախորդ որոնումները ճիշտ էին։ Նախատելով ինձ տարբեր ժեստերի համար, որոնք գեղեցիկ էին թվում հանրությանը, բայց հակասում էին իմ էությանը, նա ստիպեց ինձ փոխել միտքս, հաստատել հիմնական սկզբունքը՝ առավելագույն կատարողականություն և ձայնային արտահայտչություն՝ շարժումների նվազագույն օգտագործմամբ »:
Խանդավառ հանդիսատեսները Կալասին շնորհեցին La Divina - Աստվածային տիտղոսը, որը նա պահպանեց նույնիսկ իր մահից հետո:
Արագորեն տիրապետելով նոր մասերին՝ նա ելույթ է ունենում Եվրոպայում, Հարավային Ամերիկայում, Մեքսիկայում։ Նրա դերերի ցանկն իսկապես անհավանական է. սկսած Իզոլդայից Վագների և Բրունհիլդայի օպերաներում Գլյուկի և Հայդնի օպերաներում մինչև իր տիրույթի լայն տարածում գտած դերերը՝ Գիլդա, Լյուսիա Վերդիի և Ռոսինիի օպերաներում: Կալասը կոչվում էր քնարական բել կանտո ոճի վերածնունդ։
Ուշագրավ է Բելինիի համանուն օպերայում Նորմայի դերի նրա մեկնաբանությունը։ Կալլասը համարվում է այս դերի լավագույն կատարողներից մեկը։ Հավանաբար գիտակցելով իր հոգևոր կապն այս հերոսուհու հետ և նրա ձայնի հնարավորությունները՝ Կալլասը երգեց այս հատվածը իր դեբյուտներից շատերում՝ 1952 թվականին Լոնդոնի Քովենթ Գարդենում, ապա 1954 թվականին Չիկագոյի Լիրիկ օպերայի բեմում:
1956 թվականին նա կհաղթի այն քաղաքում, որտեղ ծնվել է. Մետրոպոլիտեն օպերան հատուկ պատրաստել է Բելլինիի Նորմայի նոր բեմադրությունը Կալլասի դեբյուտի համար: Այս դերը Դոնիցետիի համանուն օպերայում Լյուսիա դի Լամերմուրի հետ միասին, այն տարիների քննադատները համարում են արտիստի բարձրագույն ձեռքբերումներից մեկը։ Սակայն առանձնացնելն այնքան էլ հեշտ չէ լավագույն աշխատանքներըիր ռեպերտուարի շարքում: Փաստն այն է, որ Կալասը յուրաքանչյուրին իր նոր կուսակցությունմոտեցավ օպերային դիվաների համար արտասովոր և նույնիսկ փոքր-ինչ անսովոր պատասխանատվությամբ: Նրան խորթ էր ինքնաբուխ մեթոդը։ Աշխատել է համառ, մեթոդական, հոգևոր և մտավոր ուժի ամբողջ լարումով։ Նա առաջնորդվում էր գերազանցության ձգտմամբ, հետևաբար՝ իր հայացքների, համոզմունքների և գործողությունների անզիջում բնույթով: Այս ամենը հանգեցրեց անվերջ բախումների Կալլասի և թատրոնի ղեկավարության, ձեռնարկատերերի, երբեմն նաև բեմական գործընկերների միջև։
Տասնյոթ տարի Կալլասը երգում էր գործնականում չխնայելով իրեն։ Նա կատարել է մոտ քառասուն մաս՝ բեմում հանդես գալով ավելի քան 600 անգամ։ Բացի այդ, նա անընդհատ ձայնագրվում էր ձայնագրություններով, կատարում էր հատուկ համերգային ձայնագրություններ, երգում ռադիոյով և հեռուստատեսությամբ։
Կալլասը պարբերաբար ելույթներ է ունեցել Միլանի Լա Սկալայում (1950-1958, 1960-1962), Լոնդոնի Քովենթ Գարդեն թատրոնում (1962-ից), Չիկագոյի օպերայում (1954-ից), Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայում (1956-1958): Հանդիսատեսը գնաց նրա ելույթներին ոչ միայն հոյակապ սոպրանոյին լսելու, այլև իսկական ողբերգական դերասանուհու տեսնելու։ Նրան հաղթական հաջողություններ բերեցին այնպիսի հայտնի դերերի կատարումը, ինչպիսիք են Վիոլետան Վերդիի «Տրավիատայում», Տոսկան Պուչինիի օպերայում կամ Կարմենը։ Սակայն նրա ստեղծագործական սահմանափակումը բնավորության մեջ չէր։ Նրա գեղարվեստական հետաքրքրասիրության շնորհիվ բեմում վերակենդանացան 18-19-րդ դարերի երաժշտության շատ մոռացված օրինակներ՝ Սպոնտինիի «Վեստալ», Բելլինիի «Ծովահեն», Հայդնի «Օրփեոս և Եվրիդիկե», «Իֆիգենիա Ավլիսում» և Գլյուկի Ալկեստա», Ռոսինիի «Թուրքը Իտալիայում» և «Արմիդա», Չերուբինիի «Մեդեա» ...
«Կալլասի երգը իսկապես հեղափոխական էր», - գրում է Լ.Օ. Հակոբյան,- նրան հաջողվեց վերակենդանացնել 19-րդ դարի մեծ երգիչների՝ Ջ.Պաստայի, Մ.Մալիբրանի, Ջուլիա Գրիսիի ժամանակներից գրեթե մոռացվածը՝ «անսահման», կամ «ազատ» սոպրանոյի (իտալական սոպրանո) ֆենոմենը. sfogato), իր բոլոր բնորոշ արժանիքներով (օրինակ՝ երկուսուկես օկտավաների տիրույթ, առատ նրբերանգ ձայն և վիրտուոզ կոլորատուրայի տեխնիկա բոլոր գրանցամատյաններում), ինչպես նաև յուրօրինակ «թերություններով» (ավելորդ թրթռում ամենաբարձր նոտաներում, ոչ միշտ բնական: անցումային նոտաների հնչում): Բացի իր եզակի, անմիջապես ճանաչելի տեմբրից, Կալասը ուներ ողբերգական դերասանուհու հսկայական տաղանդ: Ուժերի ավելորդ գործադրման, սեփական առողջության հետ կապված ռիսկային փորձարկումների պատճառով (1953 թ. նա 3 ամսում նիհարել է 30 կգ), ինչպես նաև անձնական կյանքի հանգամանքների պատճառով երգչուհու կարիերան կարճատև է եղել։ Կալլասը լքեց բեմը 1965 թվականին Քովենթ Գարդենում Տոսկայի դերում իր անհաջող ելույթից հետո»։
Երկրպագուները զանգահարել են Մարիա Կալասոչ այլ կերպ La divina, որը թարգմանաբար նշանակում է «աստվածային»։ Նրա սխալ սոպրանոն մարդկանց սեր է տվել՝ հենց այն զգացողությունը, որ երգչուհուն միշտ այդքան պակասել է։
Մանկություն
Ապագա օպերային աստղը ծնվել է հույն ընտանիքում, որը գաղթել է Ամերիկա և բնակություն հաստատել Նյու Յորքում։ Մերիի ծնվելուց մեկ տարի առաջ նրա եղբայրը մահացավ ծանր հիվանդությունից, ուստի ծնողները տղա էին ուզում։ Նրանք նույնիսկ աստղագուշակներին օգնություն են կանչել. նրանք հաշվարկել են հղիության համար ամենահարմար օրը։
Բայց տղայի փոխարեն Տերը նրանց դուստր է պարգեւել, եւ նման «աղետից» հետո մայրը մի ամբողջ շաբաթ չէր ուզում տեսնել փոքրիկին։ Որպես չափահաս՝ Կալլասը հիշեց, որ ծնողական ամբողջ սերն ու հոգատարությունը բաժին է ընկել Ջեքին՝ իր ավագ քրոջը: Նա բարակ ու գեղեցիկ էր, իսկ գիրուկ ամենափոքրը նրա կողքին իսկական տգեղ բադի բադի տեսք ուներ:
Մարիայի ծնողները բաժանվել են, երբ նա 13 տարեկան էր։ Դուստրերը մնացել են մոր մոտ, իսկ ամուսնալուծությունից հետո երեքով մեկնել են Հունաստան։ Մայրիկը ցանկանում էր, որ Մարիան դառնա օպերային երգչուհի, կարիերա անի այս ոլորտում, և փոքր տարիքից ստիպեց նրան ելույթ ունենալ բեմում։ Աղջիկը սկզբում դիմադրել է, դժգոհություն է կուտակել և միանգամայն իրավացիորեն հավատացել է, որ իր մանկությունն իրենից խլել են։
Կրթությունը և փառքի ուղին
Նա չկարողացավ ընդունվել կոնսերվատորիա, բայց մայրը պնդեց ինքնուրույն և նույնիսկ համոզեց ուսուցիչներից մեկին առանձին սովորել Մարիայի հետ։ Ժամանակն անցավ, և ուսանողուհին վերածվեց աշխատասեր պերֆեկցիոնիստի, ով իրեն ամբողջությամբ նվիրեց երգին։ Այդպես նա մնաց մինչև իր օրերի ավարտը։
1947 թվականին, Արենա դի Վերոնայի բաց բեմում ելույթ ունենալով, Կալլասը առաջին անգամ համբավ վայելեց։ La Gioconda-ի հիանալի կատարմամբ հատվածն ակնթարթորեն նրան հանրաճանաչ դարձրեց, և այդ պահից սկսած թատերական շրջանակների բազմաթիվ հայտնի դեմքեր սկսեցին հրավիրել երգչուհուն:
Այդ թվում՝ հայտնի դիրիժոր Տուլիո Սերաֆին։ 50-ականներին նա նվաճեց աշխարհի բոլոր լավագույն օպերային բեմերը, բայց շարունակեց ձգտել գերազանցության: Եվ ոչ միայն երաժշտության մեջ։ Օրինակ, երկար ժամանակնա խոշտանգում էր իրեն տարբեր դիետաներով. նա կատարեց Ջոկոնդա 92 կգ քաշով, Նորմա՝ արդեն 80 կգ-ից, իսկ Էլիզաբեթի երեկույթի համար նա նիհարեց մինչև 64։ Եվ սա 171 սմ հասակով։
Անձնական կյանքի
Դեռևս 47 թվականին Մարիան հանդիպեց իտալացի խոշոր արդյունաբերող Ջովանի Մենեգինիին, ով միաժամանակ դարձավ նրա մենեջերը, ընկերը և ամուսինը։ Առաջին ծանոթության պահից 2 տարի անց նրանք ամուսնացան, բայց երկարամյա սերը նրան հանգիստ չտվեց։
Դա հարուստ նավատեր Արիստոտել Օնասիսն էր, որի պատճառով 1959 թվականին Մենեղինիի հետ ամուսնությունը հաջողությամբ լուծարվեց։ Հարուստ հույնն իր սիրելիին ծաղիկներ է ողողել, մորթյա բաճկոններ ու ադամանդներ է նվիրել, բայց հարաբերությունները լավ չեն անցել։ Ամուսինները կռվեցին, հաշտվեցին, հետո նորից կռվեցին և այդպես անվերջ։
Նա պատրաստվում էր լույս աշխարհ բերել իր երեխային, և նա արգելեց նրան նույնիսկ մտածել այդ մասին։ Արդյունքում Մարիայի համար ամեն ինչ շատ տխուր ավարտ ունեցավ։ 63 թվականին Օնասիսն իր ուշադրությունը դարձրեց Ջեքի Քենեդու վրա, իսկ 5 տարի անց ամուսնացավ նրա հետ՝ թողնելով Կալլասին կոտրված սրտով։ Չնայած միջադեպին՝ նա շարունակեց երգել, 1973 թվականին համերգներով շրջագայել է Եվրոպայում և Ամերիկայում։
Ճիշտ է, այժմ նրանք այլևս ծափահարում էին ոչ թե նրա հոյակապ ձայնին, այլ լեգենդին, հանգած աստղին, մեծ ու անկրկնելի Մարիա Կալասին:
Մարիա Կալլասը ծնվել է Նյու Յորքում՝ հույն ներգաղթյալների ընտանիքում։ 1936 թվականին Մերիի մայրը՝ Գոսփելը, վերադարձավ Աթենք՝ շարունակելու դստեր երաժշտական կրթությունը։ Մայրը ցանկանում էր իր անհաջող տաղանդները մարմնավորել դստեր մեջ և սկսեց նրան տանել Նյու Յորքի գրադարան Հինգերորդ պողոտայում։ Մարիան դասական երաժշտություն սկսել է լսել երեք տարեկանից, հինգ տարեկանում սկսել է դաշնամուրի դասեր հաճախել, իսկ ութ տարեկանում սկսել է վոկալի դասեր հաճախել։ 14 տարեկանում Մարիան սկսեց իր ուսումը Աթենքի կոնսերվատորիայում՝ նախկին իսպանացի երգչուհի Էլվիրա դե Իդալգոյի ղեկավարությամբ։
1941 թվականի հուլիսին Գերմանիայի կողմից օկուպացված Աթենքում Մարիա Կալլասը իր դեբյուտը կատարեց Աթենքի օպերայում՝ որպես Տոսկա։
1945 թվականին Մարիա Կալլասը վերադարձավ Նյու Յորք։ Հետևեցին մի շարք անհաջողություններ. նրան չծանոթացրին Տոսկանինիի հետ, նա հրաժարվեց երգել Չիո-Սիո-Սան հատվածը Մետրոպոլիտեն օպերայում իր ծանր քաշի պատճառով, Չիկագոյի Լիրիկ օպերայի վերածննդի հույսերով, որտեղ նա հույս ուներ: երգել, փլվել.
1947 թվականին Կալլասը իր դեբյուտը կատարեց Արենա դի Վերոնայի բեմում Պոնկիելիի «Լա Ջոկոնդա»-ում Տուլիո Սերաֆինի ղեկավարությամբ։ Սերաֆինի հետ հանդիպումը, անձամբ Կալլասի խոսքերով, «կարիերայի իսկական սկիզբն ու իմ կյանքի մեծագույն հաջողությունն էր» [մեջբերման կարիք ունի]:
Տուլիո Սերաֆինը Կալասին ներկայացնում է մեծ օպերայի աշխարհը: Առաջին մասերը երգում է Վերդիի «Աիդա»-ում և Բելլինիի «Նորմա»-ում 1948-ի վերջին։ 1949 թվականի սկզբին, մեկ շաբաթվա ընթացքում, Բրունհիլդայի վոկալային անհամատեղելի դերերը Վագների «Վալկիրիայում» և Էլվիրայի՝ Բելլինիի «Տարվա պուրիտաններ»-ում ստեղծեցին երգչուհի Մարիա Կալասի ստեղծագործական ֆենոմենը։ Նա երգեց լիրիկական, դրամատիկական և կոլորատուրային մասեր, ինչը երգեցիկ հրաշք էր՝ «չորս ձայն մի կոկորդում»։ 1949 թվականին Կալլասը մեկնել է հյուրախաղերի Հարավային Ամերիկա... 1950 թվականին նա առաջին անգամ երգում է Լա Սկալայում և դառնում «Իտալիայի պրիմադոննաների թագուհին»։
1953 թվականին EMI-ն առաջին անգամ թողարկեց օպերաների ամբողջական ձայնագրություններ Մարիա Կալլասի մասնակցությամբ։
Նույն տարում նա նիհարում է 30 կիլոգրամով։ Փոխակերպված Կալլասը գրավում է հանդիսատեսին Եվրոպայի և Ամերիկայի օպերային բեմերում՝ Դոնիցետիի Lucia di Lammermoor, Բելինիի Նորմա, Չերուբինիի Մեդեա, Վերդիի Տրուբադուր և Մակբեթ և Տոսկա՝ Պուչինիի օպերաներում:
1959 թվականը շրջադարձային պահ է նրա հաջող կարիերայում։ Դրան նպաստեցին ձայնի կորուստը, մի շարք սկանդալներ, ամուսնալուծություն, ընդմիջում Մետրոպոլիտեն օպերայից, հարկադիր հեռանալը Լա Սկալայից, դժբախտ սերը Արիստոտել Օնասիսի հանդեպ և երեխայի կորուստը: 1964-ին բեմ վերադառնալու փորձն ավարտվում է հերթական անհաջողությամբ.
Օրվա լավագույնը
Անձնական կյանքի
Վերոնայում Մարիա Կալլասը հանդիպեց տեղի արդյունաբերող Ջովանի Բատիստա Մենեգինիին։ Նա իրենից երկու անգամ մեծ էր և օպերային կիրք ուներ: Շուտով Ջովաննին իր սերը խոստովանեց Մարիային, ամբողջությամբ վաճառեց իր բիզնեսը և իրեն նվիրեց Կալլասին։
1949 թվականին Մարիա Կալլասը և Ջովանի Մենեգինին ամուսնացան։ Նա Մարիայի համար դարձավ ամեն ինչ՝ և՛ հավատարիմ ամուսին, և՛ սիրող հայր, և՛ նվիրված մենեջեր, և՛ առատաձեռն պրոդյուսեր:
1957 թվականի սեպտեմբերին Մարիա Կալլասը առաջին անգամ հանդիպեց Արիստոտել Օնասիսին Վենետիկում լրագրող Էլզա Մաքսվելի ծննդյան օրվան նվիրված պարահանդեսի ժամանակ։ 1959 թվականի գարնանը Վենետիկում նրանք կրկին հանդիպեցին պարահանդեսում։ Դրանից հետո Օնասիսը մեկնել է Լոնդոն՝ Կալասի համերգի։ Այս համերգից հետո նա ամուսնու հետ հրավիրեց իր զբոսանավ։ 1959 թվականի նոյեմբերի վերջին Օնասիսի կինը՝ Թինան, դիմեց ամուսնալուծության, և Կալլասը և Օնասիսը այս պահին բացահայտորեն հայտնվեցին հասարակության մեջ միասին: Զույգը գրեթե անընդհատ կռվում էր, և 1968 թվականին Մարիա Կալլասը թերթերից իմացավ, որ Արիստոտել Օնասիսն ամուսնացել է Միացյալ Նահանգների նախագահի այրու՝ Ժակլին Քենեդու հետ։
Կինոաշխատանք
1969 թվականին իտալացի ռեժիսոր Պյեր Պաոլո Պազոլինին Մարիա Կալասին հրավիրեց նկարահանվելու Մեդեայի դերը համանուն ֆիլմում։ Թեև ֆիլմը կոմերցիոն հաջողություն չի ունեցել, այն մեծ կինոհետաքրքրություն է ներկայացնում, ինչպես Պազոլինիի բոլոր մյուս աշխատանքները [աղբյուրը չճշտված 259 օր]։ Մեդեայի դերը Մարիա Կալլասի համար միակ դերն էր օպերայից դուրս։
Մահ
Կյանքի վերջին տարիները Մարիա Կալլասը ապրել է Փարիզում՝ գործնականում առանց բնակարանից դուրս գալու, որտեղ մահացել է 1977 թվականին։ Նրան դիակիզեցին և թաղեցին Պեր Լաշեզ գերեզմանատանը։ Ավելի ուշ նրա մոխիրը ցրվեց Էգեյան ծովում։ Իտալացի հնչյունաբաններ (բժիշկներ, որոնք մասնագիտանում են ձայնալարերի հիվանդությունների մեջ) Ֆրանկո Ֆուսսին և Նիկո Պաոլիոն պարզել են օպերային դիվա Մարիա Կալլասի մահվան ամենահավանական պատճառը, գրում է իտալական La Stampa-ն (հոդվածի անգլերեն թարգմանությունը հրատարակել է Parterre Box-ը): Նրանց հետազոտության համաձայն՝ Կալլասը մահացել է դերմատոմիոզիտից՝ շարակցական հյուսվածքի և հարթ մկանների հազվագյուտ խանգարումից։ Ֆուսին և Պաոլիյոն նման եզրակացության են եկել՝ ուսումնասիրելով Կալլասի տարբեր տարիներին արված ձայնագրությունները և վերլուծելով նրա ձայնի աստիճանական վատթարացումը։ Ստուդիական ձայնագրությունների և կենդանի կատարումների սպեկտրոգրաֆիկ վերլուծությունը ցույց է տվել, որ 1960-ականների վերջին, երբ ակնհայտ դարձավ նրա ձայնի վատթարացումը, Կալլասի ձայնային տիրույթն իրականում փոխվեց սոպրանոյից մեցցո-սոպրանոյի, ինչը բացատրում էր նրա կատարման բարձր նոտաների ձայնի փոփոխությունը։ .
Բացի այդ, նրա հետագա համերգների տեսահոլովակների մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը պարզել է, որ երգչուհու մկանները զգալիորեն թուլացել են. շնչելիս կրծքավանդակը գործնականում չի բարձրանում, իսկ ներշնչելիս երգչուհին բարձրացրել է ուսերը և լարել դելտոիդ մկանները, այսինքն՝ Փաստորեն, նա թույլ է տվել ամենատարածված սխալը ձայնային մկանը պահելիս:
Մարիա Կալլասի մահվան պատճառը հստակ հայտնի չէ, սակայն ենթադրվում է, որ երգչուհին մահացել է սրտի կանգից։ Ըստ Ֆուսսիի և Պաոլիլոյի՝ իրենց աշխատանքի արդյունքներն ուղղակիորեն ցույց են տալիս, որ առաջացած սրտամկանի ինֆարկտը դերմատոմիոզիտի հետևանքով բարդություն էր։ Հատկանշական է, որ Կալլասի այս ախտորոշումը (դերմատոմիոզիտ) մահից կարճ ժամանակ առաջ տվել է նրա բժիշկը՝ Մարիո Ջակովացոն (այդ մասին հայտնի է դարձել միայն 2002 թվականին)։
Նախորդ հոդվածը. Վերապատրաստման դասընթացներ ֆիզիկայի և աստղագիտության ուսուցիչների համար Ֆիզիկայի վերապատրաստման դասընթացներ ուսուցիչների համար Հաջորդ հոդվածը. Մանկավարժական պրոֆիլի ուսանողների հաջող հարմարեցումը որպես մասնագիտական վերապատրաստման պայման