J'ai crié à bout de souffle. « Elle serra ses mains sous un voile noir… » A. Akhmatova. Caractéristiques des héros lyriques

Il est très difficile de lire émotionnellement le verset lyrique «Elle serra ses mains sous un voile sombre» d'Anna Andreevna Akhmatova. C'est profondément dramatique. L'action qui y est décrite se déroule rapidement. Malgré le fait que l'œuvre ne se compose que de trois quatrains, elle raconte toute l'histoire de deux personnes amoureuses, à savoir leur séparation.

Le texte du poème d'Akhmatova "Elle serra les mains sous un voile noir" fut écrit en janvier 1911. Curieusement, il n'était pas dédié à Nikolai Gumilyov, bien qu'Anna Andreevna soit mariée avec lui depuis un an maintenant. A qui ce poème était-il dédié ? Cela reste encore un mystère pour de nombreux chercheurs, car la poétesse a été fidèle à son mari tout au long de son mariage. Nous ne connaîtrons jamais la réponse à cette question. Nous ne pouvons que spéculer. Peut-être qu'Akhmatova elle-même a créé l'image de cet amant et lui a constamment écrit de la poésie. Cette œuvre raconte comment deux personnes amoureuses se séparent après une autre querelle. Anna Andreevna ne nomme pas la raison de ce qui s'est passé, mais avec la phrase «elle l'a rendu ivre de tristesse acidulée», elle indique clairement au lecteur que c'était la fille qui était à blâmer pour elle. Elle regrette ce qu'elle a dit et veut rendre son amant. Elle court après lui, demande à revenir, crie qu'elle va mourir sans lui, mais tout cela est inutile. En raison du fait qu'Akhmatova utilise un grand nombre de moyen d'expression artistique, il nous devient plus facile de comprendre à quel point c'est difficile pour les héros du poème en ce moment, quels sentiments ils éprouvent.

Le poème doit être étudié à l'école dans la leçon de littérature en 11e année. Lui, comme un autre poème d'Akhmatova, «La chanson de la dernière réunion», est invité à être enseigné à la maison. Sur notre site, vous pouvez le lire en ligne dans son intégralité ou le télécharger gratuitement sur votre appareil.

"Elle serra ses mains sous un voile sombre..." (1911)

Le recueil « Soirée » s'ouvre sur un poème, au titre co-|<>cor a été désigné son thème principal - "Amour". En attente de sentiments, de moments de rencontre, de séparation, de souvenirs - des expériences qui remplissent le monde intérieur de l'héroïne lyrique Akhmatova. Chacun d'eux est subjectif, chambre et en même temps exceptionnellement shachim, car il éveille l'âme à la vie:

Il clignotera dans le givre brillant, Il ressemblera à un homme gaucher dans un sommeil ... Mais mène fidèlement et secrètement Ou la joie et la paix ...

("Amour", 1911)

Le poème "Elle serra les mains sous un voile sombre..." est l'un des premiers de la collection de miniatures, dans lequel des épisodes de la vie et de l'amour de l'héroïne sont décrits en détail. Leurs spécificités rappellent les entrées de journal ("Mains devenues froides dans un manchon moelleux ...", "Oublié sur la table / / Fouet et gant ...", "Trois coups dans la salle à manger ...", "Je perdu la tête, ô garçon étrange, // Mercredi, à trois heures ! .. », « J'ai fait un gant sur ma main droite // Un gant de ma main gauche... »). Ce poème commence aussi par un tel détail : "Elle serra les mains sous un voile sombre..."

Les détails clés ont un double sens: ils fixent non seulement la situation, mais transmettent également l'humeur psychologique de l'héroïne lyrique, dont le reflet est le but artistique du poème. Ainsi, dans cette miniature, l'amour apparaît comme une expérience tragique, pleine de contradictions insolubles ("... Si tu pars, je mourrai" - "... je l'ai soûlé d'une tristesse acidulée / / je l'ai soûlé", "Il est sorti, titubant" - "Il a souri calmement .. "). Il remplit le monde intérieur des personnages, leurs traits en témoignent ("Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ?", "La bouche est douloureusement tordue..."). Mais cela n'apporte pas le bonheur, puisque chacun des amants n'est pas cousu, je crie à ma bien-aimée ("Suffoquant, j'ai crié:" Une blague / / tout ce qui s'est passé ... "), pour parvenir à la compréhension, à la sympathie. L'expérience psychologique, grâce à la représentation d'un épisode dramatique, acquiert un sens généralisé: le poème ne reflète pas une humeur momentanée, mais la tragédie éternelle de la séparation en fuite des personnes.

Les antithèses figuratives trouvent également une correspondance au niveau de la phonétique, l'instrumentation du poème est basée sur les sons allitératifs "r" - "l":

Comment puis-je oublier? Il sortit, titubant. Sa bouche se tordit douloureusement... Je m'enfuis sans toucher la balustrade, je courus après le premier jusqu'au portail.

Deux sons sonores contrastant dans la coloration émotionnelle imprègnent les trois strophes, créant l'impression d'échelles oscillantes, s'appuyant soit sur un "l" doux et mélancolique (ce qui est particulièrement perceptible dans les rimes de la première strophe : "voile" - "tristesse") , puis sur un " R " roulant et dérangeant. Des rimes avec "r" ("je mourrai", "dans le vent") couronnent le poème, soulignant le désespoir tragique dans l'humeur de l'héroïne lyrique.

(la première version de "Quand dans l'angoisse du suicide..."-1917, texte définitif-1921)

Les événements de 1917 sont devenus pour Akhmatova une nouvelle étape "amère" dans l'histoire du pays. L'une des premières qu'elle a vu le début de "circonstances terribles" déjà en Révolution de Février ( En bref sur moi-même. 1965). Étant à ce moment-là à Petrograd, elle, malgré la fusillade, s'est promenée dans la ville, observant ce qui se passait et absorbant de nouvelles impressions. Dans sa posture, la modernité apparaissait comme une « heure troublée et inquiétante », quand le pays continuait à vivre, « comme sous Catherine », « s'ennuyait dans les îles » et au théâtre, oubliant comment, « leurs gémissements apeurés, // ​​La foule se précipite dans une angoisse mortelle "(" Chaque jour, il y a un tel ... ", " La rivière coule lentement dans la vallée ... ", " Maintenant au revoir, la capitale ... ", " Et toute la journée, effrayés par leurs gémissements ..." - tous 1917. ).

En septembre 1917, la troisième collection d'Akhmatova, The White Flock, est publiée. Rappelant le moment où il est apparu, Akhmatova a écrit dans son autobiographie: "Les transports ont gelé - le livre ne pouvait même pas être envoyé à Moscou ... Les magazines étaient fermés, les journaux aussi ... La faim et la dévastation augmentaient chaque jour" ("Briefly About Myself ”) . Les poèmes inclus dans ses livres suivants ("Plantain", 1921 ; "Anno domini" ("Dans l'été du Seigneur"), 1921-1922) reflétaient les changements dans la vision du monde de l'auteur causés par "la douleur de la défaite et des insultes" , tout en confirmant la régularité intérieure du parcours du poète.

Dans l'héroïne lyrique du poème « J'avais une voix. Il a appelé avec consolation..." on peut voir une nouvelle incarnation du "prophète" de Pouchkine. Là encore, comme dans la miniature ancienne "Un jeune noir errait le long des ruelles...", "un siècle" sépare les poètes. En 1817, l'ode "Liberté" a été écrite, qui, comme source de réminiscence, est indiquée par le huit vers dans la première strophe du poème d'Akhmatova, répétant (inexactement) la strophe de Pouchkine, et la taille des deux œuvres (iambique quatre -pied), et des similitudes dans certaines images à l'appui. L'image de la "honte" dans l'ode de Pouchkine est répétée deux fois :

Méchant dominateur ! Je te déteste, ton trône...

Tu es l'horreur du monde, la honte de la nature...

ô honte ! oh l'horreur de nos jours ! Les janissaires ont envahi comme des bêtes !.. Des coups infâmes vont tomber... Le scélérat couronné a péri...

Chez A. Akhmatova, c'est l'un des concepts importants dans la caractérisation de la Russie moderne :

Je laverai le sang de tes mains, j'ôterai la honte noire de ton cœur...

Grâce à la réminiscence de Pouchkine, on comprend ce qui est devenu la nouvelle "horreur de nos jours", la "honte de la nature". Dans l'ode "Liberty" pour le héros lyrique, à la fois "tyran" et "assassins", la violence "sur les trônes" et dans les "tempêtes" folkloriques sont tout aussi inacceptables, suivie de "la terrible voix de Klia" (la muse de l'histoire), la diffusion nouvel « esclavage ». La révolution s'inscrit dans la chaîne des malheurs tragiques de la Russie, ses "défaites et ses insultes", répétées par la fatalité vivante et provoquant une envie de "quitter" ce monde, ce malheureux pays "pour toujours".

La «voix», apportant consolation, «appelait» à quitter la Russie, se transformant en désert, «terre sourde», promettant de donner un «nouveau nom» à l'héroïne lyrique. Elle se retrouve à un « carrefour », comme le héros d'un autre poème de Pouchkine, qui a vu « dans le sombre désert » l'apparition du « séraphin à six ailes » et entendu « la voix de Dieu », lui donnant le « nouveau nom » de le prophète:

"Lève-toi, prophète, et vois, et écoute, Accomplis ma volonté Et, contournant les mers et les terres, Brûle le cœur des gens avec le verbe."

("Le Prophète", 1826)

L'héroïne lyrique d'A. Akhmatova n'entend pas la «voix de Dieu», mais «un discours indigne», la «voix» du tentateur, appelant à «se profaner» avec trahison, à quitter la Russie dans le «sang», dans le péché, après "défaite" dans une autre bataille historique. Les "griefs" de l'héroïne lyrique sont indissociables des troubles de "leur région", ils ne seront pas éteints par l'oubli. Ces «lignes tristes», comme dans les «Mémoires» de Pouchkine (1828), ne peuvent être «lavées» ni par les larmes ni avec le temps, ne peuvent être «couvertes» d'un «nouveau nom», d'autant plus que dans le contexte du poème d'Akhmatov, ce est le nom de Judas.

Le "prophète" de Pouchkine, grâce à transformation miraculeuse, "dans le sombre désert" entendit "des bruits et des sonneries", apprit que seule une parole "sage", enflammée, peut trouver un écho dans le "cœur des gens". Le "prophète", ne trouvant pas de compréhension parmi les "voisins", est retourné au "désert", où toute la "créature ... terrestre", gardant "l'alliance éternelle", lui est "obéissante". Pour l'héroïne lyrique A. Akhmatova, ainsi que pour le héros Pouchkine, le désert est rempli de souffrance et de vie, elle a un «nom», une histoire à laquelle participent les contemporains, dont «l'esprit lugubre» est un héritage du passé . La conscience de son rôle de fidèle de la tradition donne la tranquillité d'esprit dans les épreuves, la connaissance prophétique de l'avenir.

Le fond évocateur, le rythme solennel du tétramètre iambique complètent l'intonation odique du poème. Le chant de la constance, du courage, de la dignité, de la fidélité est la réponse à la fois à la tentation et à la question historique sur le sort de la Russie. Aux "circonstances douloureuses" s'opposent le caractère national russe, "l'esprit douloureux", invincible par le monde extérieur.

"Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre..." (1922)

Dans les poèmes d'A. Akhmatova des années post-révolutionnaires, le motif d'être choisi, l'exaltation de ceux qui: Dans le cercle du jour et de la nuit sanglants, la langueur cruelle se remplit de plus en plus Estimation ...

("Pétrograd, 1919")

Au-dessus d'eux se trouve "l'aile Black Death...", autour de "Tout est pillé, trahi, vendu": "maisons sales effondrées", "désir affamé", mais ce sont eux ("nous") qui sont destinés à voir le Lumière « merveilleuse », « sans précédent », « désirée depuis les âges » (« Tout est pillé, trahi, Vendu… », 1921).

Particulièrement tragique à l'attitude de A. Akhmatova pendant cette période Donne une expérience personnelle difficile - le 25 août 1921, il a été abattu pour des activités contre-révolutionnaires. Malgré le fait que leur mariage s'est terminé par un divorce en 1918, l'image d'une «amie», «chérie» dans les paroles d'A. Akhmatova tout au long de sa carrière était souvent basée sur la personnalité de son premier mari. Consciente de son importance en tant que poète, elle a consacré toute sa vie à des études biographiques et littéraires historiques relatives à son œuvre.

Dans le poème "Je ne suis pas avec ceux qui ont quitté la terre...", l'image de la patrie est créée dans des tons "sanglants", "noirs": "enfant sourd du feu", mort, "coups". Mais "sombre" est le chemin de ceux "qui ont abandonné la terre". Le motif de leur culpabilité est renforcé : ils l'ont laissée « pour être mise en pièces par des ennemis ». Mais l'héroïne lyrique ne ressent pas de colère envers eux, mais de la pitié :

A jamais je plains l'exilé, Comme un prisonnier, comme un malade.

Les "vagabonds" restent seuls sur la terre "étrangère" et sortent de la chaîne des générations qui créent l'histoire russe. Ils sont voués à l'oubli "dans l'évaluation du plus tard", et dans le présent leur vie est amère,

Comme "absinthe".

L'héroïne lyrique "pas avec ceux ... qui ont quitté la terre", elle

restes

Ici, dans la brume sombre du feu

Perdre le reste de ma jeunesse...

Dans ce choix - suivant le concept exprimé dans "Cicéron" de Tyutchev (1830) - un poème dont les réminiscences étaient caractéristiques de la période post-révolutionnaire pour une variété d'auteurs. Peu, comme A. Akhmatova, ont vu dans les "circonstances terribles" de la révolution des "hauts spectacles", une "fête" des dieux, à laquelle le "tout bon" "convoquait" celui "qui visitait ce monde / / Dans ses moments fatals." L'héroïne lyrique du poème d'Akhmatov, sans dévier d'elle-même "un seul coup" du destin, devient une participante à une tragédie pleine de hautes passions et d'abnégation. Cependant, le style du poème est différent de celui de Tyutchev : il n'y a pas de poétisation dans la figuration, il n'y a pas de solennité odique dans l'intonation, on utilise un vocabulaire réduit, quotidien, « rugueux » (« jeté par terre », « grossière flatterie » , « pathétique ...// comme un prisonnier, comme un malade », « pain étranger »). Dans la construction compositionnelle, le désir de l'auteur de «supprimer» le pathos tragique se manifeste également. Dans les première et troisième strophes, les positions polaires sont caractérisées, chacune d'elles reflétant la tragédie du temps, et dans les deuxième et quatrième strophes, la tension est supprimée. Le drame est devenu une réalité quotidienne. Et ses héros ne sont plus les "interlocuteurs" des dieux de Tyutchev, les "spectateurs" de leur "concile", semblables aux "célestes", mais des gens dont le "reste de la jeunesse" est tombé sur des "minutes fatales". L'image est devenue plus concrète, un contenu épique y est apparu, reflet de caractéristiques et d'événements réels. Dans le même temps, les "chants" lyriques deviennent ce "calice" divin auquel ils boivent, à la suite des héros de Tyutchev, "l'immortalité":

Et nous savons que chaque heure sera justifiée dans l'évaluation ultérieure... Mais il n'y a pas de gens au monde plus sans larmes, plus hautains et plus simples que nous.

Les paroles patriotiques d'Akhmatova continuent de suivre les deux tendances présentées dans les poèmes des années post-révolutionnaires - la compréhension de ce qui se passe comme une tragédie qui nécessite de l'héroïsme, du courage et des pensées élevées de la part des contemporains, et le désir d'exprimer l'amour pour la patrie en images "simples", réelles.

"Courage" (1942)

Super Guerre patriotique a trouvé Akhmatova à Leningrad. Après un certain temps, elle a été évacuée à Moscou, puis à Tachkent. En 1944, elle retourna à Leningrad détruite. Pendant la guerre, Akhmatova a rappelé: "Comme d'autres poètes, elle se produisait souvent dans les hôpitaux, récitait des poèmes aux soldats blessés."

Le poème "Courage" a été inclus dans le cycle "Wind of War" (1941 - 1945). Le cycle a une riche palette émotionnelle - des croquis quotidiens au "serment" folklorique et aux lamentations funéraires. A l'image de l'héroïne lyrique, la caractéristique la plus importante est son unité avec le peuple, avec l'histoire du pays:

Nous jurons aux enfants, nous jurons aux tombes, Que personne ne nous obligera à nous soumettre ! (" Serment", 1941)

Elle personnifie l'âme de la patrie, pour elle il n'y a "ni mauvais, ni bon, ni moyen", tout est "detonki", en tout le monde elle la voit enfant." Dans le même temps, une vision généralisée des événements se conjugue à un sentiment de douleur très personnel :

Et vous, mes amis du dernier appel !

Pour te pleurer, ma vie est épargnée.

Au-dessus de ta mémoire, n'aie pas honte d'un saule pleureur,

Et criez tous vos noms au monde entier ! (« Et vous, mes amis du dernier appel… », 1942)

Le poème "Courage" est un hymne au courage de ceux qui, capturés par la vague historique, n'ont pas perdu leur idée des vraies valeurs intemporelles. Pour le "grand mot russe"Le peuple est prêt à payer le prix le plus élevé - être laissé sans abri", être mort sous les balles", puisque ce concept exprime l'essence de l'âme nationale, que les contemporains des grands événements doivent transmettre aux "petits-enfants" du même « libres et purs » qu'ils ont reçus de leurs ancêtres :

Ce n'est pas effrayant d'être mort sous les balles, Ce n'est pas amer d'être sans abri, Et nous te garderons, langue russe, le grand mot russe... Nous te porterons libre et propre, Et nous te donnerons à tes petits-enfants, et nous vous sauverons de la captivité...

L'affirmation est scellée par un accord final, rappelant la fin d'une prière : "Pour toujours !" La lutte des «cœurs mortels» apparaît éternelle à la fois dans Akhmatova et dans le poème, qui rappelle le fond de «Courage», dans «Deux voix» (1850) de Tyutchev. Le rythme le rappelle déjà - toutes les lignes impaires et dixièmes du poème d'Akhmatov sont écrites en amphibrach de quatre pieds, comme celui de Tyutchev.

Mais le plus important est la proximité thématique et figurative. Dans le poème de Tyutchev, on entend deux "voix" qui se disputent, dont l'une s'oppose à la vision terrestre de la vie des gens ("Il n'y a pas de victoire pour eux, il y a une fin pour eux") l'exaltation romantique des "cœurs inflexibles" :

Qui, combattant, est tombé, vaincu uniquement par le destin, Il a arraché la couronne victorieuse de leurs mains.

A. Akhmatova, créant l'image de "l'heure du courage", était basée sur l'appel de Tyutchev adressé à tous les "mortels":

Prends courage, ô ami, combats assidûment, Bien que le combat soit inégal...

Peu importe la difficulté du combat...

L'image de courage d'A. Akhmatova a une caractéristique spécifique, elle est étroitement liée au présent, elle glorifie l'altruisme des défenseurs de la patrie et les grandes valeurs de l'esprit national. Contrairement à l'intonation invocatrice et instructive de la «voix» de Tyutchev, l'héroïne lyrique du poème d'Akhmatov se sent comme l'une de celles qui «réalisent» un exploit, entrent dans une «bataille», créant le destin de sa patrie. Ceci détermine la forme du serment à la première personne :

Nous savons ce qui est maintenant sur la balance et ce qui se passe maintenant. L'heure du courage a sonné à notre montre, Et le courage ne nous quittera pas...

Du fait que l'héroïne n'exprime pas une conclusion philosophique, mais un sentiment personnel qui la rend liée à tout le peuple, l'image acquiert un son réaliste, comme le pathétique héroïque du serment. La promesse de "préserver" le mot russe, de "sauver" la patrie n'est pas une exagération romantique, elle vient du plus profond de l'esprit national, sa signification est confirmée par la pensée. Le motif de l'histoire s'incarne dans un appel au futur ("petits-enfants, pour l'éternité. L'exclamation finale ("Pour toujours!"), Formant une ligne d'un pied dans l'amphibrach libre du poème, en raison de l'attente rythmique, elle est répétée dans l'esprit du lecteur, renforçant l'affirmative intonation, prolongeant le son de la strophe et fixant sa projection à l'infini.

" Sonnet au bord de la mer " (1958)

Les années 1950 sont le moment de résumer les résultats de la longue et fructueuse vie du poète, si rare dans la littérature russe. Akhmatova, concluant son autobiographie, a écrit: «Je n'ai pas arrêté d'écrire de la poésie. Pour moi, ils sont mon lien avec le temps… » Cela s'applique d'abord aux paroles patriotiques, à la prise de conscience de sa place dans le développement d'un caractère national. Mais le sens du temps chez l'héroïne lyrique A. Akhmatova est spécial - elle vit non seulement dans le présent, mais aussi dans l'histoire et dans l'éternité. À cet égard, en résumé, elle perçoit son existence terrestre comme une étape dans le monde

"Primorsky Sonnet" a été inclus dans la collection inédite "Odd" (1936-1946), qui est devenue plus tard l'une des sections du "Septième Livre". Le poème incarne une forme aussi solide qu'un sonnet à la française. Son héroïne lyrique ressent avec une acuité inhabituelle la temporalité, l'instantanéité de sa vie :

Tout ici me survivra

Tout, même les étourneaux délabrés...

"L'air du printemps" évoque également des réflexions sur la fin proche, sur l'impossibilité d'un nouveau "printemps", sur l'irréversibilité du temps pour une personne. L'héroïne entend la "voix de l'éternité", sonnant "avec l'irrésistibilité d'un autre monde". L'accent mis sur la pensée de la mort place le poème d'A. Akhmatova sur un pied d'égalité avec les pensées du héros lyrique dans les poèmes de la fin des années 1820 et 1830, y compris l'élégie «Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes ...» (également écrite en tétramètre iambique, 1829). Dans le sonnet, tout comme dans l'élégie, une chaîne d'antithèses est construite, exprimant le contraire de la vie et de la mort. La floraison et l'éclat de la vie ("blooming cherry", \ « Shine light moon se déverse ») Akhmatova reçoit le central

lieu, contrairement aux aspirations du héros lyrique AC. Pouchkine dans chaque signe de vie "devine" "l'anniversaire de la mort à venir". L'originalité phonique de l'élégie de Pouchkine est bâtie sur le son assonant "u", qui déjà dès la première strophe, lorsqu'elle n'est pas claire

Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes, Est-ce que j'entre dans un temple bondé, Est-ce que je m'assieds parmi les jeunes fous, - Je me livre à mes rêves ... Un tel symbolisme sonore est perceptible à l'avenir: je dis: les années passeront . ..

Je regarde le chêne solitaire...

Et quoiqu'il soit égal à un corps insensible de pourrir partout...

Et la nature indifférente...

Le contraste avec un tel tonique mineur est la confluence des voyelles dans la dernière ligne (dans le texte des strophes restantes, elles ne sont pas soulignées par le vocabulaire correspondant): "Brille d'une beauté éternelle".

Chez Akhmatova, ils apparaissent au tout début du sonnet, et dans la deuxième strophe, une réminiscence figurative et phonique du dernier vers de l'élégie de Pouchkine est utilisée :

Pour l'héroïne lyrique d'Akhmatov, la mort est le chemin de l'éternité, et elle "semble si facile", "blanche", "brillante". C'est un pour tout le monde, et vous pouvez y rencontrer le plus cher, le plus chéri, ici

Tout ressemble à une ruelle près de l'étang de Tsarskoïe Selo.

Dans l'une de ces ruelles le long desquelles "la jeunesse à la peau foncée" a "erré" dans un poème écrit par Akhmatova quarante-sept ans auparavant. Ainsi, plusieurs couches temporelles se croisent dans le sonnet : la jeunesse et la maturité des poètes, « l'heure » qu'ils réfléchissent dans les poèmes, l'avenir que verront leurs descendants, regardant les témoins muets de leur existence terrestre (« .. .. le patriarche des forêts / / survivra à mon âge inconscient… » ; « Tout ici me survivra,//Tout, même les vieux étourneaux… »). Des événements de toutes les « époques » se développent en parallèle, comme les intrigues d'écrivains différents qui deviennent du même âge et contemporains du lecteur. Par conséquent, pour l'héroïne Akhmatova, la vie est tout aussi belle («le fourré d'émeraude») et «l'insurmontabilité de l'éternité surnaturelle», qui semble «encore plus brillante» à l'approche. À la suite de Pouchkine, elle, s'affranchissant du désinvolte, du superficiel, s'efforce d'être "plus proche de la douce limite", laissant en monde terrestre"tout" est extérieur, pour apporter la chose la plus précieuse à "l'étang de Tsarskoïe Selo".

"Terre natale" (1961)

L'épigraphe (les deux derniers vers du poème "Pas avec ceux et qui ont quitté la terre...") revient sur les événements et les humeurs d'il y a quarante ans. Se souvenant à nouveau de "ceux qui ont abandonné la terre", l'héroïne lyrique discute de la façon dont les émigrants ont déterminé les raisons de leur départ. Constante pour eux était l'exaltation de leur choix comme le rejet de leur patrie au nom de la liberté.

Dans la même année 1961, un livre de l'un des acmeists "juniors", "La contribution de l'émigration russe à la culture mondiale", a été publié à Paris. En exil, Adamovich est devenu le chef de "l'école de Paris" des poètes russes, l'un des critiques les plus célèbres. En comparant le processus littéraire en Russie et à l'étranger, il écrit : « Bien sûr, nous n'avons plus de talents dans l'émigration. Mais notre responsabilité créative personnelle restait inviolable - la condition vivifiante de toute création spirituelle - nous conservions le droit de choisir, de douter et de chercher, et donc dans certains domaines nous étions vraiment destinés à représenter cette Russie, dont la voix sur notre terre natale avait depuis quarante ans. a été étouffé pendant plus d'un an.

L'héroïne lyrique d'Akhmatova, au contraire, comprend la liberté comme un sentiment d'unité avec le peuple et le pays. Pour elle, la patrie "n'est impliquée dans rien", n'est pas à blâmer pour les catastrophes des gens, elle-même "est absente" avec eux. La liberté du poète est inséparable du sens du devoir : il ne peut écrire des poèmes sur elle qu'en voyant ce qui se passe de l'intérieur. Pour confirmer son idée, l'auteur utilise un certain nombre de réminiscences d'exemples classiques de paroles civiques et patriotiques russes. La construction compositionnelle du poème est similaire à la Patrie de Lermontov (1841). Les huit premières lignes d'A. Akhmatova, comme la strophe d'ouverture de Lermontov, sont consacrées à réfuter la compréhension habituelle du patriotisme :

Nous ne le portons pas sur nos poitrines dans des amulettes précieuses, Nous ne composons pas de vers en sanglotant à son sujet, Elle ne remue pas notre sommeil amer, Cela ne ressemble pas à un paradis promis ...

Ici, ils vivent, "malades, dans la pauvreté", se reposant des soucis dans un "rêve amer", ne croyant pas aux illusions, "ne se souvenant même pas" de leur terre natale. L'héroïne lyrique, comme tout le peuple avec qui elle sent son unité (« nous »), lui est liée par la réalité quotidienne, elle-même

Oui, pour nous, c'est de la saleté sur des galoches, Oui, pour nous, c'est un craquement sur les dents ...

La spécificité réaliste de l'image de la Russie évoque des associations avec des paroles. L'impression est renforcée par des échos rythmiques: l'utilisation de lignes de six pieds dans la première ligne d'octiste iambique libre d'A. Akhmatova rappelle la "Mère patrie" (1846) et l'"Elégie" (1874) de Nekrasov, dans lesquelles, tour à tour, Les réminiscences de Pouchkine sont visibles (principalement de "Le Village", --1819). L'analogie avec le pathétique tragique de l'Élégie est importante pour comprendre comment Akhmatova incarne le thème de la poésie. Semblable à elle, la vie du poète apparaît comme une bataille pour les "dignes" idéaux du bonheur des gens. L'artiste est obligé de partager le sort de son pays, ne songeant pas à en faire "dans son âme/ un objet d'achat et de vente". Encore une fois, sa « voix incorruptible » devrait devenir « un écho... du peuple » :

L'amour et la liberté secrète Inspiraient le cœur d'un hymne simple, Et ma voix incorruptible Était l'écho du peuple russe.

(. *KN, Ya. Pluskova, 1818)

"L'hymne simple" d'Akhmatov, construit sur des images "non composées" (leur réalité était soulignée par l'interjection "oui" aux neuvième et dixième vers), se terminait par une généralisation philosophique. Le treizième vers commençait par l'union « mais », puisque la pensée finale, dans son ton sublime, contredisait la réduction délibérée des détails précédents. Développement lyrique de l'image " pays natal» a donné une poignante particulière à l'affirmation de la justesse de ceux qui n'ont pas « quitté » le pays pour « devenir » son histoire :

Mais nous nous couchons dedans et le devenons,

C'est pourquoi nous l'appelons si librement - le nôtre.

La diversité sémantique est soulignée par la polymétrie rythmique. Les huit premières lignes, qui décrivent "l'étrange amour" pour la patrie (Lermontov, "Motherland"), sont écrites en iambique libre. Il est remplacé par un anapaest de trois pieds dans un quatrain, dans lequel, du déni des signes habituels du patriotisme (« On ne le porte pas sur la poitrine », « on ne compose pas », « on ne Je ne m'en souviens même pas »), l'héroïne lyrique poursuit en décrivant les caractéristiques de sa « terre natale » qui sont importantes pour elle (« Oui, pour nous, c'est... »). Le couplet final (anapaest de quatre pieds) est le sommet sémantique du poème, qui diffère fortement dans l'intonation. Une telle différence d'intonation se distingue également par un certain nombre de poèmes ("Quelle que soit l'année, la force diminue ...", 1861; "Le cœur se brise de farine ...", 1863), dans lesquels le poète, "étourdi " par les sons de " Tambours, chaînes, haches " , seulement par la puissance de la " providence " lyrique représenté le " printemps d'or " sur la " patrie ", partout où

Dans l'espace de liberté

Tout fusionnait dans l'harmonie de la vie...

("Le cœur se brise de la farine ...")

Un siècle plus tard, Akhmatova, rejetant un tel écart par rapport à la réalité, trouva en son sein des motifs d'élévation de l'homme. L'époque qui appelait les contemporains du poète "sans larmes, / / ​​hautains et montrait leur courage. Ne s'attendant pas au "paradis promis", aux récompenses, à l'impérissabilité, réalisant que tout sera mêlé aux "cendres" de l'histoire, ils Ni poétisent leur destin, ne se plaignent pas, ne composent pas de "poèmes" à son sujet, mais trouvent le plus haut manifestation de la liberté dans l'altruisme, voyant leur propriété à appeler "la sienne" "terre natale".

Le poème "J'ai appris à vivre simplement, sagement ..."

Le phénomène poétique d'Akhmatova ne se limite pas à sa propre confession ironique: "J'ai appris aux femmes à parler..." Dans les paroles d'Akhmatova, nous comprenons et comprenons non seulement les expériences vives du cœur d'une femme, mais aussi les sentiments patriotiques profonds du poète, qui ont vécu à travers les événements tragiques du XXe siècle avec son peuple. Les paroles "Je suis Akhmatova" sont philosophiques et génétiquement liées au russe

classiques, notamment avec Pouchkine. Tout cela permet

parler d'elle comme l'une des meilleures poétesses du XXe siècle.

Le poème « J'ai appris à vivre simplement, sagement... » nous rappelle une jeune poétesse qui vient de publier ses premiers recueils « Le soir » (1912) et « Le Rosaire » (1914), qui trouva des critiques approbatrices d'experts et la faveur d'un lecteur averti. Les métamorphoses inattendues de l'héroïne lyrique, sa variabilité, l'authenticité et le drame de ses expériences, l'habileté poétique de l'auteur de ces livres nous attirent encore aujourd'hui.

Le Rosaire, consacré principalement au thème de l'amour, s'ouvre sur une épigraphe de Baratynsky :

Pardonne-moi pour toujours ! mais sachez

Que deux coupables

Pas un, il y a des noms

Dans mes poèmes, dans les histoires d'amour.

En lisant les poèmes du cycle, vous remarquez que dans nombre d'entre eux, en plus de l'héroïne lyrique, dont l'apparence change, il y a aussi un destinataire lyrique : le « je » lyrique et le « vous » lyrique. Le poème "J'ai appris ..." est perçu comme une narration lyrique de l'héroïne, dont le point de départ est "je" et le point final est "tu".

Le premier couplet sonne comme l'énoncé de l'héroïne lyrique ("je"), souligné par la forme du verbe et convaincant dans mon aphorisme. Le "vous" lyrique apparaîtra dans la dernière strophe, je le sonne dans le contexte de l'hypothèse :

qui soulignera la profondeur psychologique des expériences de l'héroïne lyrique et donnera une nouvelle teinte à son "je".

Cela déclenche la signification et la constance des actions et des états qu'ils dénotent. La 1ère strophe du poème est une phrase complexe, dont la partie principale est très courante et construite sur le principe du parallélisme syntaxique, renforcé par la gradation (simplement, sagement) qui accentue le ton de la déclaration. Cependant, le « et » accentué dans les mots « appris », « vivre », « prier », « s'épuiser » introduit une sorte de note perçante, qui contraste quelque peu avec le contenu même de l'affirmation qu'un remède à l'amour a été trouvé. Le mot "amour" n'est pas prononcé, voici une sorte de "figure par défaut", dont le sens est suggéré par une métaphore frappante "pour fatiguer une anxiété inutile". L'héroïne lyrique nous apparaît forte, fière, mais en même temps solitaire et souffrante. Son monde spirituel est riche, elle s'efforce d'avoir une vie simple et juste («vivez simplement sagement», «priez Dieu») et cela est proche de l'auteur - Anna Akhmatova.

La 2e strophe ouvre de nouveaux aspects de l'image de l'héroïne lyrique, renforçant son lien avec l'auteur. Le motif d'une promenade nocturne, continuant à sonner, est d'abord empreint de mystère, grâce à l'écriture sonore (« bruissement... bardanes ») ; puis l'éclat du son et des couleurs s'intensifie (un amas de sorbier jaune-rouge), et « l'angoisse inutile » fait naître un élan créateur : l'héroïne lyrique se révèle être une poétesse. Elle a vraiment appris à "vivre sagement", car "joyeux", c'est-à-dire, affirmant la vie, les versets sont composés sur la "vie mortelle". L'incroyable mélodie du couplet est obtenue par l'inversion et une pureté particulière du son :

Je compose des poèmes drôles

À propos de la vie périssable, périssable et belle.

Tous les verbes imperfectifs sont utilisés au présent, et la composition de la poésie est perçue non seulement | comme résultat d'une langueur spirituelle anxieuse, une humble acceptation du monde de Dieu comme corruptible et beau, mais comme un processus intérieurement, profondément lié à ce monde. Soudain, un motif lyrique implicite d'automne apparaît. Lourd. le bouquet de cendres de montagne mûres "tombe" et les bardanes "bruissent", peut-être parce qu'elles se sont asséchées. L'épithète "périssable" en combinaison avec un motif d'automne évoque des associations avec Tyutchev ("Comme le flétrissement est doux ! ..") et Pouchkine ("J'aime la nature luxuriante du flétrissement...)", inscrivant le poème d'Akhmatov dans le contexte de la langue russe. paroles philosophiques. L'antithèse de « la vie périssable et belle » renforce ce sentiment.

La signification de la 2ème strophe, la densité de sa "substance" poétique est démultipliée par une rime inattendue et vivante : "les bardanes sont des poèmes", qui a un sens profond.

Des bardanes dans un ravin et un pinceau de sorbier - reproduits par l'auteur conformément à l'exigence Acmeist de "belle clarté" (M. Kuzmin)- détails du paysage rural. Les impressions de Slepnev, "la maigre terre de Tver" sont devenues le motif le plus important de la collection du Rosaire, développé de manière convaincante dans les paroles ultérieures. D'autre part, les fameuses "bardanes" font partie de ces "ordures" à partir desquelles, selon les mots d'Akhmatova, "les vers poussent sans honte". Ainsi, il devient évident que le credo créateur du poète a pris forme déjà à l'époque du Rosaire.

Après la 2e strophe, une rupture d'intonation se produit.
Le style élevé (« je compose », « périssable », « beau ») est remplacé par une simple syllabe. Le retour du monde de la poésie est aussi naturel que l'entrée dans celui-ci. L'apparition d'un chat pelucheux" semble apporter une sensation de confort et de tranquillité à la maison, renforcée par l'allitération ("le visage - la paume - ronronne affectueusement"), mais l'isolement de l'espace par les murs protecteurs de la maison ne se pose pas . Feu vif "sur la tour de la scierie du lac" comme un phare

Pour ceux qui se sont égarés, et le cri aigu d'une cigogne - un oiseau symbolisant la maison, la famille, crée un fond alarmant d'anticipation de l'événement. Au niveau sonore, il s'exprime par l'alternance des sons « sh » - « zr » - « pr » - « sh » - « kr » - « sh » - (« Ce n'est qu'occasionnellement que le cri d'une cigogne traverse le silence ...")

La fin du poème est inattendue :

Et si tu frappes à ma porte, il me semble que je n'entendrai même pas, -

Et justifié en même temps. L'implication psychologique de ces vers est évidente, grâce à l'amplification de l'expression « il me semble », une particule amplificatrice, une assonance (« il me semble même »). L'héroïne lyrique (de ce coup soudain à la porte, écoutant le silence, scrutant la lumière lointaine.

Le poème "J'ai appris ..." est l'un des meilleurs dans les paroles du début d'Akhmatova. Il est profond dans son contenu et parfait dans sa forme. La force des sentiments et la signification des expériences de l'héroïne lyrique sont représentées par la poétesse avec l'habileté d'un grand artiste. Le langage poétique du poème est concis, dépourvu de prétention et de symbolisme complexe. C'est le soi-disant « vers parlé », axé sur le discours familier féminin. A première vue, ce style imprimera les canons de l'acméisme, la déclaration de "joyeuse admiration de l'être" (N. Gumilyov). Cependant, l'acméisme est tombé dans l'oubli et Akhmatova a continué à «vivre sagement» et à composer des poèmes sur la vie «périssable et belle».

Le premier succès bruyant n'a pas laissé présager le chemin créatif sans nuage d'Akhmatova. Elle avait connu à la fois la persécution et l'oubli. La vraie renommée lui est venue après sa mort. Anna Akhmatova est devenue la poétesse préférée de nombreux amateurs d'art en Russie et à l'étranger.

Elle joignit les mains sous un voile noir...
"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ?"
- Parce que je suis la tristesse acidulée
Je l'ai rendu ivre.

Comment puis-je oublier? Il est sorti en titubant
Bouche tordue douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade
Je l'ai suivi jusqu'au portail.

À bout de souffle, j'ai crié: "Joke
Tout ce qui s'est passé avant. Tu pars, je vais mourir."
Souriait calmement et effrayant
Et il m'a dit : "Ne reste pas dans le vent."

Analyse du poème "Elle serra ses mains sous un voile sombre" par Akhmatova

La poésie russe a donné un grand nombre d'exemples brillants de paroles d'amour. Les plus précieux sont les poèmes d'amour écrits par des femmes. L'un d'eux était l'œuvre de A. Akhmatova "Elle serra ses mains sous un voile sombre ...", écrite en 1911.

Le poème est apparu alors que la poétesse était déjà mariée. Cependant, il n'était pas dédié à son mari. Akhmatova a admis qu'elle ne l'avait jamais vraiment aimé et ne s'était mariée que par pitié pour sa souffrance. En même temps, elle gardait sacrément la fidélité conjugale et n'avait pas de romans à côté. Ainsi, l'œuvre est devenue une expression du désir d'amour intérieur de la poétesse, qui n'a pas trouvé son expression dans la vie réelle.

L'intrigue est basée sur une banale querelle entre amants. La cause de la querelle n'est pas précisée, seules ses conséquences amères sont connues. L'héroïne est tellement choquée par ce qui s'est passé que sa pâleur est perceptible aux autres. Akhmatova souligne cette pâleur malsaine en combinaison avec le "voile noir".

L'homme n'est pas dans la meilleure position. L'héroïne indique indirectement qu'elle était à l'origine de la querelle : "elle l'a saoulé". Elle ne peut pas bannir l'image d'un être cher de sa mémoire. Elle ne s'attendait pas à une telle manifestation de sentiments de la part d'un homme ("la bouche se tordit douloureusement"). Dans un accès de pitié, elle était prête à admettre toutes ses erreurs et à se réconcilier. L'héroïne elle-même fait le premier pas vers. Elle rattrape un être cher et essaie de le convaincre de considérer ses paroles comme une blague. Au cri "Je vais mourir !" il n'y a pas de pathos et une pose bien pensée. C'est l'expression des sentiments sincères de l'héroïne, repentante de son acte.

Cependant, l'homme s'était déjà ressaisi et avait pris une décision. Malgré le feu qui fait rage dans son âme, il sourit calmement et prononce une phrase froide et indifférente : « Ne restez pas dans le vent. Ce calme glacial est plus terrible que l'impolitesse et les menaces. Elle ne laisse aucun espoir de réconciliation.

Dans l'œuvre «Elle serra ses mains sous un voile noir», Akhmatova montre la fragilité de l'amour, qui peut être brisé à cause d'un mot négligent. Elle dépeint également la faiblesse d'une femme et sa nature inconstante. Les hommes, selon la poétesse, sont très vulnérables, mais leur volonté est beaucoup plus forte que celle des femmes. La décision prise par un homme ne peut plus être changée.

L'histoire de la poésie russe ne peut être imaginée sans le nom d'Anna Andreevna Akhmatova. Exploiter manière créative elle a commencé par rejoindre la "Guilde des poètes" puis est devenue "Acmeist".

De nombreux critiques ont immédiatement noté, peut-être, la principale caractéristique de son travail. Les premiers recueils de ce poète sont presque exclusivement des paroles d'amour. Il semblerait que quoi de neuf puisse être apporté à ce sujet qui est depuis longtemps utilisé par tout le monde ? Néanmoins, Akhmatova a réussi à le révéler d'une manière que personne ne l'avait fait avant elle. Seulement, elle a réussi à devenir la voix féminine de son temps, une femme poète d'importance universelle. C'est Akhmatova qui, pour la première fois dans la littérature russe, a montré dans son œuvre le caractère lyrique universel d'une femme.

De plus, les paroles d'amour d'Akhmatova se distinguent par un psychologisme profond. Sa poésie a souvent été comparée à la prose psychologique russe. Elle a pu remarquer incroyablement subtilement l'état de ses héros lyriques et l'exprimer à travers des détails externes habilement sélectionnés.

L'une des œuvres les plus célèbres liées aux paroles d'amour peut s'appeler le poème "Elle serra ses mains sous un voile sombre ...". Il est inclus dans la collection "Evening" (première collection d'Akhmatova) et a été écrit en 1911. Voici un drame d'amour entre deux personnes :

Elle joignit les mains sous un voile noir...

"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ?"

Parce que je suis une tristesse acidulée

Je l'ai rendu ivre.

L'image du «voile noir» place déjà le lecteur dans une tragédie, en particulier en combinaison avec l'antithèse de «pâle». Très probablement, c'est un symbole de la mort, mais pas la mort d'une personne. Grâce au texte suivant, on peut comprendre que c'est la mort des relations, la mort de l'amour.

Mais à qui la faute sont les sentiments brisés? L'héroïne admet que c'est elle qui a "empoisonné" son amant avec une "tristesse acidulée". Il est très intéressant que l'héroïne lui fasse boire de la tristesse comme du vin (la métaphore originale est « enivrée de tristesse », l'épithète est « tristesse acidulée »). Et le héros s'enivre de son amertume et de sa douleur. "S'enivrer" dans le contexte de ce poème signifie causer beaucoup de souffrance. Bien sûr, le lecteur comprend que cette héroïne lyrique est responsable de ce qui s'est passé.

Les lignes suivantes montrent la souffrance du héros, véhiculée par la perception de l'héroïne lyrique elle-même :

Comment puis-je oublier? Il est sorti en titubant

Bouche tordue douloureusement...

Je l'ai suivi jusqu'au portail.

L'héroïne lyrique note qu'elle ne pourra jamais oublier à quoi ressemblait son amant à ce moment-là. Dans la phrase « Il est sorti chancelant », le motif du vin fait à nouveau écho au motif de la souffrance.

Il est important de remarquer comment le héros se comporte. Il n'insulte pas la femme qui l'a trahi, il ne lui crie pas dessus. Son comportement transmet la douleur la plus forte, à partir de laquelle "la bouche s'est tordue douloureusement". Le héros quitte silencieusement la pièce. Et l'héroïne lyrique a déjà réussi à regretter son acte et s'est précipitée après son amant.
Sa rapidité, son impulsion Akhmatova transmet avec un seul détail. Elle descendit l'escalier en courant sans toucher la balustrade. Et nous comprenons que cette femme essaie de rattraper son amour sortant, qu'elle a elle-même perdu. Regrettant son acte, l'héroïne souhaite rendre son bien-aimé :

Souriait calmement et effrayant

Bien sûr, derrière son cri se cache une forte douleur émotionnelle. Et l'héroïne elle-même le confirme avec les mots "si tu pars, je mourrai". Je pense qu'elle fait référence à la mort non pas physiquement, mais plutôt psychologiquement et émotionnellement. C'est le cri de l'âme, la dernière tentative pour arrêter ce qui est déjà parti. Quelle est la réponse du héros à cela ? Sa remarque "Ne restez pas dans le vent" en combinaison avec un sourire "calme et effrayant" suggère que vous ne pouvez pas rendre votre amant. Tout est perdu. La phrase indifféremment attentionnée du héros dit que les sentiments sont perdus à jamais. Les personnages ne sont plus des membres de la famille, mais des connaissances occasionnelles. Cela donne au poème une véritable tragédie.

Ce poème est à la fois intrigue et lyrique : il est rempli d'action, à la fois physique et mentale. Les actions rapides de l'héroïne contribuent à transmettre une vague de sentiments dans son âme et dans l'âme du héros : il est sorti, titubant ; bouche tordue; s'enfuit sans toucher la rambarde ; a couru à la porte; haletante, elle cria ; sourit calmement et étrangement.
Le poème comprend le discours direct des personnages. Ceci est fait afin de transmettre plus visiblement la tragédie de deux personnes qui perdent l'amour, de rapprocher les personnages du lecteur, et aussi de renforcer la confession du poème, sa sincérité.

Les moyens d'expression artistique qu'elle a habilement utilisés aident à transmettre toute l'intensité des sentiments, toute la douleur mentale et les expériences d'Akhmatova. Le poème est rempli d'épithètes psychologiques et émotionnelles (tristesse acidulée, tordue douloureusement, sourit calmement et effrayante); métaphores (elle m'enivrait de tristesse). Il y a des antithèses dans l'œuvre : le noir - pâle, haletant, crié - souriait calmement et effrayant.

Le poème a une rime croisée traditionnelle, ainsi qu'une division strophique traditionnelle - en trois quatrains.

Elle joignit les mains sous un voile noir...
« Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ? ”

Je l'ai rendu ivre.
Comment puis-je oublier? Il sortit, titubant.
Bouche tordue douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade
Je l'ai suivi jusqu'au portail.
À bout de souffle, j'ai crié: "Joke
Tout ce qui s'est passé avant. Si tu pars, je mourrai."
Souriait calmement et effrayant
Et il m'a dit : "Ne reste pas dans le vent."
8 janvier 1911 Kiev.

Ce poème, qui est vraiment un chef-d'œuvre de l'œuvre d'Akhmatova, évoque en moi une gamme complexe de sentiments et me donne envie de le lire encore et encore. Bien sûr, tous ses poèmes sont beaux, mais celui-ci est mon préféré.
Dans le système artistique d'Anna Andreevna, un détail habilement choisi, signe de l'environnement extérieur, est toujours rempli d'un grand contenu psychologique. A travers le comportement extérieur d'une personne, son geste Akhmatov révèle l'état d'esprit de son héros.
L'un des exemples les plus clairs est ce court poème. Il a été écrit en 1911 à Kiev.
On parle ici d'une querelle entre amants. Le poème est divisé en deux parties inégales. La première partie (la première strophe) est un début dramatique, une mise en action (question : « Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ? »). Tout ce qui suit est une réponse, sous la forme d'une histoire passionnée, toujours plus rapide, qui, parvenue à son point culminant ("Si tu pars, je mourrai"), est brusquement interrompue par une remarque délibérément banale, d'un prosaïsme offensant. : "Ne restez pas dans le vent."
L'état confus des héros de ce petit drame n'est pas traduit par une longue explication, mais par les détails expressifs de leur comportement : « sortit en titubant », « bouche de travers », « s'enfuit sans toucher la balustrade » (transmet le vitesse d'une course désespérée), "crié, haletant", "sourit calme" et ainsi de suite.
Le caractère dramatique des dispositions s'exprime de manière succincte et précise en opposant l'impulsion brûlante de l'âme à une réponse délibérément quotidienne, d'un calme insultant.
Il faudrait probablement une page entière pour décrire tout cela en prose. Et le poète s'en est sorti avec seulement douze vers, véhiculant en eux toute la profondeur de l'expérience des personnages.
Notons au passage : la force de la poésie est la brièveté, la plus grande économie de moyens expressifs. Dire beaucoup sur peu est un des préceptes de l'art véritable. Et Akhmatova l'a appris de nos classiques, tout d'abord de Pouchkine, Baratynsky, Tyutchev, et aussi de son contemporain, un compatriote de Tsarskoïe Selo Innokenty Annensky, un grand maître de l'information de la parole naturelle et du vers aphoristique.
En revenant au poème lu, on peut remarquer une autre caractéristique de celui-ci. Elle est pleine de mouvement, les événements s'y succèdent continuellement. Ces douze lignes courtes se transforment facilement même en un scénario de film, si vous les décomposez en images. Cela aurait tourné comme ça. Introduction : question et réponse courte. 1 partie. Il. 1. Je suis sorti, titubant. 2. Son sourire amer (gros plan). 2 partie. Elle. 1. Monte les escaliers en courant "sans toucher la balustrade". 2. Le rattraper à la porte. 3. Son désespoir. 4. Son dernier cri. 3 partie. Il. 1. Sourire (calme). 2. Une réponse nette et offensante.
Il s'avère un sketch de film psychologique expressif, dans lequel le drame intérieur est véhiculé par des images purement visuelles.
Cet excellent poème mérite la plus haute appréciation du lecteur.
Analyse et interprétation du poème d'A. Akhmatova "Elle serra ses mains sous un voile sombre…"
Quelles émotions la lecture du poème a-t-elle suscitées en vous ? De quels sentiments, de quelle humeur est-elle imprégnée ?
- Quelles questions aviez-vous en lisant le poème, qu'est-ce qui est resté incompréhensible ?
Remarque: dans une classe familiarisée avec ce type d'activité, les étudiants indiquent en règle générale toute la gamme des problèmes liés à l'analyse et à l'interprétation de l'œuvre.
Voici un exemple de plan de questions que les élèves peuvent désigner.
- Pourquoi l'héroïne ne court-elle qu'à la porte, quelles caractéristiques de l'espace artistique peuvent être identifiées?
Quelle est la relation entre le passé et le présent dans le poème ? De quelle heure parles-tu, d'ailleurs ?
De qui parle le poème ? Quel est ce dialogue de l'héroïne lyrique et du héros lyrique ou le monologue de l'héroïne ?
- Quel est le thème de ce poème ?
- Quel est l'événement principal du verset.

« Elle serra ses mains sous un voile noir… » Anna Akhmatova

poésie Elle serra les mains sous un voile sombre...
"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ?"
- Parce que je suis la tristesse acidulée
Je l'ai rendu ivre.

Comment puis-je oublier? Il est sorti en titubant
Bouche tordue douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade
Je l'ai suivi jusqu'au portail.

À bout de souffle, j'ai crié: "Joke
Tout ce qui s'est passé avant. Tu pars, je vais mourir."
Souriait calmement et effrayant
Et il m'a dit : "Ne reste pas dans le vent."

Analyse du poème d'Akhmatova "Elle serra ses mains sous un voile sombre ..."

Anna Akhmatova est l'une des rares représentantes de la littérature russe à avoir donné au monde des paroles d'amour féminines, prouvant que la gent féminine peut non seulement ressentir des sentiments forts, mais aussi les exprimer au sens figuré sur papier.

Le poème « Elle serra les mains sous un voile sombre… », écrit en 1911, fait référence à la première période de l'œuvre de la poétesse. C'est un magnifique exemple de paroles intimes féminines, qui reste encore un mystère pour les critiques littéraires. Le fait est que ce travail est apparu un an après le mariage d'Anna Akhmatova et Nikolai Gumilyov, mais ce n'est pas une dédicace à son mari. Cependant, le nom du mystérieux étranger, à qui le poète a dédié de nombreux poèmes remplis de tristesse, d'amour et même de désespoir, restait un mystère. Des personnes de l'entourage d'Anna Akhmatova ont affirmé qu'elle n'avait jamais aimé Nikolai Gumilyov et ne l'avait épousé que par compassion, craignant que tôt ou tard il ne réalise encore sa menace et ne se suicide. Pendant ce temps, tout au long de leur mariage court et malheureux, Akhmatova est restée une épouse fidèle et dévouée, n'a pas commencé de romances à côté et était très réservée à l'égard des admirateurs de son travail. Alors, qui est le mystérieux étranger à qui s'adressait le poème « Elle serra ses mains sous un voile sombre... » ? Très probablement, il n'existait tout simplement pas dans la nature. Une imagination riche, un sentiment d'amour inutilisé et un don poétique incontestable sont devenus le moteur qui a poussé Anna Akhmatova à s'inventer un mystérieux étranger, à le doter de certaines caractéristiques et à en faire le héros de ses œuvres.

Le poème "Elle serra ses mains sous un voile sombre ..." est dédié à une querelle entre amants. De plus, détestant vivement tous les aspects quotidiens des relations humaines, Anna Akhmatova a délibérément omis sa raison, qui, connaissant le tempérament brillant de la poétesse, pourrait être la plus banale. L'image qu'Anna Akhmatova peint dans son poème raconte les derniers instants de la querelle, alors que toutes les accusations ont déjà été portées et que le ressentiment submerge deux personnes proches. La première ligne du poème indique que son héroïne vit très intensément et douloureusement ce qui s'est passé, elle est pâle et serre les mains sous le voile. Interrogée sur ce qui s'est passé, la femme répond qu'elle "l'a ivre avec une tristesse acidulée". Cela signifie qu'elle admet qu'elle s'est trompée et se repent de ces mots qui ont causé tant de chagrin et de douleur à son amant. Mais, comprenant cela, elle réalise également qu'agir différemment signifie se trahir, permettant à quelqu'un d'autre de contrôler ses pensées, ses désirs et ses actions.

Cette querelle a fait une impression non moins douloureuse sur le protagoniste du poème, qui "est sorti, titubant, la bouche tordue douloureusement". On ne peut que deviner ce qu'il ressent, car Anna Akhmatova adhère strictement à la règle qu'elle écrit sur les femmes et pour les femmes. Par conséquent, les lignes adressées au sexe opposé, à l'aide de traits négligents, recréent le portrait du héros, montrant sa confusion mentale. La fin du poème est tragique et pleine d'amertume. L'héroïne essaie d'arrêter son amant, mais en réponse, elle entend une phrase dénuée de sens et plutôt banale: "Ne reste pas dans le vent". Dans toute autre situation, cela pourrait être interprété comme un signe d'inquiétude. Cependant, après une querelle, cela ne signifie qu'une chose - le refus de voir celui qui est capable de causer une telle douleur.

Anna Akhmatova évite délibérément de dire si la réconciliation est même possible dans une telle situation. Elle interrompt son récit, donnant aux lecteurs la possibilité de spéculer indépendamment sur la façon dont les événements se sont développés. Et cette méthode d'euphémisme rend la perception du poème plus nette, nous obligeant à revenir encore et encore sur le sort des deux héros qui se sont séparés à cause d'une querelle absurde.

Un poème d'A.A. Akhmatova "Elle a serré ses mains sous un voile sombre ..."(perception, interprétation, évaluation)

Analyse du poème

1. L'histoire de la création de l'œuvre.

2. Caractéristiques de l'œuvre du genre lyrique (type de paroles, méthode artistique, genre).

3. Analyse du contenu de l'œuvre (analyse de l'intrigue, caractérisation du héros lyrique, motifs et ton).

4. Caractéristiques de la composition de l'œuvre.

5. Analyse des moyens d'expression artistique et versification (présence de tropes et de figures stylistiques, rythme, mètre, rime, strophe).

6. La signification du poème pour toute l'œuvre du poète.

Le poème « Elle serra ses mains sous un voile sombre... » fait référence aux premiers travaux d'A.A. Akhmatova. Il a été écrit en 1911 et a été inclus dans la collection "Evening". L'œuvre appartient aux paroles intimes. Son thème principal est l'amour, les sentiments éprouvés par l'héroïne lorsqu'elle se sépare d'une personne qui lui est chère.

Le poème s'ouvre sur un détail caractéristique, un certain geste de l'héroïne lyrique : « Elle serra les mains sous un voile sombre. Cette image du "voile noir" donne le ton à tout le poème. L'intrigue d'Akhmatova n'est donnée qu'à ses débuts, elle est incomplète, on ne connaît pas l'histoire de la relation entre les personnages, la raison de leur querelle, leur séparation. L'héroïne en parle par demi-indices, métaphoriquement. Toute cette histoire d'amour est cachée au lecteur de la même manière que l'héroïne est cachée sous le "voile noir". En même temps, son geste caractéristique ("Elle serra les mains ...") traduit la profondeur de ses expériences, l'acuité de ses sentiments. Ici aussi, nous pouvons noter le psychologisme particulier d'Akhmatova: ses sentiments se révèlent à travers des gestes, des comportements, des expressions faciales. Le dialogue joue un grand rôle dans la première strophe. Il s'agit d'une conversation avec un interlocuteur invisible, comme le notent les chercheurs, probablement avec la propre conscience de l'héroïne. La réponse à la question "Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui" est une histoire sur la dernière rencontre de l'héroïne avec son être cher. Ici, Akhmatova utilise une métaphore romantique: "Je l'ai rendu ivre de tristesse acidulée." Le dialogue ici augmente la tension psychologique.

En général, le motif de l'amour comme poison mortel se retrouve chez de nombreux poètes. Ainsi, dans le poème "The Cup" de V. Bryusov, nous lisons:

Encore la même tasse avec de l'humidité noire
Encore une fois, un gobelet avec de l'humidité de feu !
L'amour, ennemi invincible,
Je reconnais ta tasse noire
Et une épée levée au-dessus de moi.
Oh laisse-moi tomber au bord avec tes lèvres
Verres de vin mortel !

N. Gumilyov a un poème "Empoisonné". Cependant, le motif de l'empoisonnement se déroule littéralement dans l'intrigue : le héros a été empoisonné par sa bien-aimée. Les chercheurs ont noté le chevauchement textuel entre les poèmes de Gumilyov et d'Akhmatova. Ainsi, dans Gumilyov, nous lisons:

Tu es complètement, tu es complètement enneigé,
Comme tu es étrangement et terriblement pâle !
Pourquoi trembles-tu en donnant
Dois-je avoir un verre de vin d'or?

La situation est décrite ici dans une veine romantique: le héros de Gumilyov est noble, face à la mort, il pardonne à sa bien-aimée, dominant l'intrigue et la vie elle-même:

J'irai loin, très loin
Je ne serai pas triste et en colère.
Moi du paradis, paradis cool
On voit les reflets blancs du jour...
Et c'est doux pour moi - ne pleure pas, ma chérie, -
Sache que tu m'as empoisonné.

Le poème d'Akhmatova se termine également par les mots du héros, mais la situation ici est réaliste, les sentiments sont plus tendus et dramatiques, malgré le fait que l'empoisonnement ici est une métaphore.

Dans la deuxième strophe, les sentiments du héros sont véhiculés. Ils sont aussi indiqués par des comportements, des mouvements, des mimiques : « Il est sorti, titubant, Sa bouche s'est tordue douloureusement… ». Dans le même temps, les sentiments dans l'âme de l'héroïne acquièrent ici une intensité particulière:

Je me suis enfui sans toucher la balustrade
Je l'ai suivi jusqu'au portail.

Cette répétition du verbe (« s'enfuir », « s'enfuir ») traduit la souffrance sincère et profonde de l'héroïne, son désespoir. L'amour est son seul sens de la vie, mais en même temps c'est une tragédie pleine de contradictions insolubles. "Ne pas toucher la balustrade" - cette expression met l'accent sur la rapidité, l'insouciance, l'impulsivité, le manque de prudence. L'héroïne d'Akhmatova ne pense pas à elle-même en ce moment, elle est prise d'une pitié aiguë pour celui qu'elle a fait souffrir à son insu.

La troisième strophe est une sorte d'aboutissement. L'héroïne semble comprendre ce qu'elle peut perdre. Elle croit sincèrement en ce qu'elle dit. Là encore la rapidité de sa course, la tension des sentiments sont accentuées. Le thème de l'amour se rattache ici au motif de la mort :

À bout de souffle, j'ai crié: "Joke
Tout ce qui s'est passé avant. Si tu pars, je mourrai."

Le dénouement du poème est inattendu. Le héros ne croit plus sa bien-aimée, il ne reviendra pas vers elle. Il essaie de garder son calme extérieur, mais en même temps il l'aime toujours, elle lui est toujours chère :

Souriait calmement et effrayant
Et il m'a dit : "Ne reste pas dans le vent."

Akhmatova utilise ici un oxymore : "Il a souri calmement et effrayant." Les sentiments sont à nouveau véhiculés à travers les expressions faciales.

La composition est basée sur le principe du développement progressif du thème, de l'intrigue, avec un point culminant et un dénouement au troisième quatrain. En même temps, chaque strophe est construite sur une certaine antithèse : deux personnes qui s'aiment ne peuvent pas trouver le bonheur, l'harmonie recherchée des relations. Le poème est écrit en anapaest de trois pieds, quatrains, rimes - croix. Akhmatova utilise des moyens d'expression artistiques modestes: métaphore et épithète ("Je l'ai rendu ivre de tristesse acidulée"), allitération ("Ma bouche s'est tordue douloureusement ... Je me suis enfui de la balustrade sans le toucher, j'ai couru après lui jusqu'à la porte" ), assonance ("Étouffant, j'ai crié : "Plaisanter tout ce qui était. Si tu pars, je mourrai").

Ainsi le poème reflète traits spécifiques premiers travaux d'Akhmatova. L'idée principale du poème est la désunion tragique et fatale des personnes proches, l'impossibilité de se comprendre et de sympathiser avec elles.

Analyse stylistique du poème de A. Akhmatova

"Les mains serrées sous un voile noir..."

Anna Akhmatova est une parolière subtile qui peut pénétrer le cœur même, toucher les coins les plus intimes de l'âme, évoquer des émotions - familières, douloureuses, déchirantes.

Ses paroles d'amour évoquent une gamme de sentiments complexes, car elles transmettent les expériences les plus fortes aux moments fatidiques de la vie. Un exemple frappant d'une telle expérience est le poème "Elle serra ses mains sous un voile sombre ...". Il s'agit d'un travail sur une querelle douloureuse entre deux amants, et à en juger par l'intensité des passions, il est également possible de se séparer ...

A.A. Akhmatova s'intéresse aux moments les plus dramatiques de l'évolution des relations entre ses personnages. Le poème ne décrit pas la querelle elle-même, mais ses conséquences. Quand vous commencez déjà à comprendre avec votre esprit toute l'absurdité de ce que vous avez fait, toute la bêtise des mots prononcés avec passion. Et puis avec toutes les cellules de ton corps tu ressens un vide et un désespoir grandissant.

Le poème peut être conditionnellement divisé en deux parties inégales. La première partie nous met en quelque sorte en action avec la question : « Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ? ». Tout ce qui suit est une réponse, sous la forme d'une histoire rapide, toujours plus rapide, qui, parvenue à son point culminant (« Si tu pars, je mourrai »), est brusquement interrompue par la phrase de l'amant qui s'en va : « Ne restez pas dans le vent.

L'ambiance du poème est contenue dans l'expression " Tarte tristesse." Comme si notre héroïne buvait sa bien-aimée avec du vin « acidulé » aux phrases pointues.

Dans la première ligne, vous pouvez voir premier geste désespoir (« joignit les mains »). Elle a serré les mains, c'est-à-dire une tentative de se calmer, de "rassembler toute sa force dans un poing", de retenir ses émotions, en même temps c'est un geste de douleur insupportable, qu'elle essaie d'apaiser, mais en vain. "Voile noir" - comme symbole de deuil. "Voile" - comme quelque chose de féminin, de léger. Autrement dit, ce détail suggère immédiatement le chagrin qui s'est produit plus tôt. L'image du "voile noir" semble jeter une ombre de mystère sur toute l'intrigue suivante. La première strophe est construite sur le dialogue. Avec qui l'héroïne lyrique est franche, reste aussi un mystère.

La deuxième strophe continue la ligne des «gestes de désespoir». Le héros, grisé par la "tristesse acidulée", "sortit échelonnement". Le verbe même « tituber » porte le sens d'une certaine désorientation, d'une perte d'équilibre, d'une perte de soi. Il est évident qu'il est tellement bouleversé par ce qui s'est passé (on ne sait pas tout à fait ce que sa bien-aimée lui a dit) que même " grimaça douloureusement bouche". C'est une grimace d'horreur, une douleur insupportable... douleur déchirante, coupante, destructrice. (le troisième "geste de désespoir").

Les lignes 7 et 8 du poème sont les plus impétueuses, le mouvement s'y fait sentir. Akhmatova transmet la vitesse d'une course désespérée avec la phrase "Je me suis enfui sans toucher la balustrade". Et l'anaphore, pour ainsi dire, intensifie, renforce cet état. Il transmet la hâte et l'excitation folle de la parole, l'incohérence.

Dans la dernière strophe, le motif principal des paroles d'amour d'Akhmatov "l'amour ou la mort" s'ouvre. Dans l'amour est tout le sens de l'existence terrestre, sans lui il n'y a que la mort ("Tu partiras. Je mourrai"). Le départ d'un amant plonge l'héroïne dans le désespoir. Et il n'est pas clair si elle étouffe à cause de la course ou de l'incapacité de vivre sans sa bien-aimée. Les troubles mentaux apportent des souffrances physiques aux héros, entraînent une vraie douleur. La structure même du poème le traduit organiquement. Lors de la lecture des paroles de l'héroïne, une pause survient inévitablement au centre de la phrase, comme si son souffle se brisait de chagrin et de désespoir, de l'incapacité de le garder.

L'oxymore dans le sourire du héros ("calme et effrayant") nous parle de la confusion et de l'incohérence de ses sentiments, qui sont sur le point de se déchirer. Le calme dans une telle situation est vraiment flippant. Vous pouvez comprendre les larmes, l'hystérie, les cris. Le calme exprime ici, très probablement, une sorte de désespoir stupide qui a frappé le héros. Non, il ne se rend pas compte de ce qui s'est passé, il ne comprend toujours pas pleinement qu'il a perdu sa bien-aimée. En témoigne sa phrase, frappante avec soin, tendresse, trépidation : « Ne restez pas dans le vent ! ». A mon avis, cette phrase sonne comme un adieu : "Je pars, et tu prends soin de toi..."

Le pathétique du poème est tragique. Il déroule la tragédie d'un grand amour, détruit par une querelle quotidienne, mais toujours brûlant. La flamme des sentiments semble brûler les héros de l'intérieur, provoquant une douleur infernale. N'est-ce pas un drame ? N'est-ce pas une tragédie?

Analyse rythmo-mélodique :

un. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ une

2. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ?/b

3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_une

4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

Anapaest de 3 pieds

5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_une

6. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ?/b

sept. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_une

huit. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

Croix de rimes

9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_une

dix. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ?/b

Onze. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_une

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