CHAPITRE 1. Histoire de la création et composition du cycle.
Sergei Yesenin lui-même a toujours admis qu'il y avait très peu de poèmes sur l'amour dans son travail. Et il n'y a jamais attaché beaucoup d'importance.
Une fois, en août 1923, le poète rendait visite à son ami, Anatoly Mariengof, et ils ont eu une conversation à propos de ces paroles. Yesenin a remarqué que pour écrire des poèmes sur l'amour, vous devez tomber amoureux de quelqu'un, mais il ne savait pas avec qui. En effet, le poète n'a jamais rien écrit auquel sa vie ne le pousserait pas. On peut dire ça héros lyrique Yesenin est un cas de fusion presque absolue du héros avec l'auteur. « Yesenin est généralement l'un des poètes les plus sincères. Ses poèmes sont son autobiographie fictive »- c'était l'opinion du critique Mashbits-Verov, parmi tant d'autres. Par conséquent, pour les chansons d'amour, il fallait un bien-aimé. « À son bonheur poétique », se souvient Mariengof, « vingt minutes plus tard, Nekritina (future épouse de Mariengof) est revenue dîner avec son amie Gutea Miklashevskaya, la première beauté du Théâtre de Chambre.
Augusta Leonidovna Miklashevskaya était vraiment très belle femme... Tous ceux qui la connaissaient en parlaient d'une seule voix. De plus, elle était une actrice à succès et bien connue. Certes, juste au moment de sa connaissance d'Esenin, elle a quitté le Théâtre de Chambre et s'est produite sur scène (l'actrice n'est revenue sur les murs de son théâtre natal qu'en 1943).
Malgré la courte période de rencontres, malgré le fait que leur idylle n'ait pas duré longtemps (d'août à décembre 1923), ces jours ne se sont pas passés sans laisser de trace pour les amoureux. Yesenin a dédié tout un cycle de poèmes à l'actrice et Miklashevskaya a écrit des mémoires très détaillés sur ces réunions.
Anatoly Mariengof a dit ceci à propos de leur relation : « Leur amour était pur, poétique, avec des bouquets de roses, avec une romance… inventée pour un nouveau thème lyrique. C'est le paradoxe de Yesenin : amour fictif, biographie fictive, vie fictive. On peut se demander pourquoi ? Il n'y a qu'une seule réponse : pour que ses poèmes ne soient pas fictifs. Tout, tout - a été fait pour la poésie. » Rurik Ivnev lui a fait écho, qui a remis en question la capacité d'Esenin à aimer vraiment, arguant que le poète "inventait souvent un nouvel amour". Ces gens ne peuvent pas être privés d'une certaine justice. Le poète vivait vraiment de créativité. Comme l'a rappelé Sergueï Gorodetsky, « Yesenin était le seul poète moderne qui a subordonné toute sa vie à l'écriture de poésie. Pour lui, il n'y avait pas d'autres valeurs de la vie, à l'exception de ses poèmes ... "(Extrait des mémoires" À propos de Sergei Yesenin. ") Oui, tout cela est vrai; de plus, au cours de sa relation avec Augusta Miklashevskaya, le poète a rencontré la jeune poétesse Nadezhda Volpin et vivait à cette époque avec Galina Benislavskaya, qui l'aime de tout son cœur. Mais Yesenin ne peut pas se voir refuser la capacité de ressentir profondément. S'il n'y avait pas d'amour éternel pour une femme dans la vie du poète, si une rencontre avec une belle actrice n'a pas donné lieu à des passions folles, alors au moins cet éclair fou a eu lieu dans l'âme - ce que nous appelons souvent tomber amoureux, quelque chose qui apporte les expériences les plus brillantes, quelque chose que même un tyran peut rendre « soumis ». Et même si ce flash s'est éteint très rapidement, néanmoins, le poète a réussi à saisir ce moment et à le capturer dans ses poèmes. Et, qui sait, peut-être que la graine d'amour qui est tombée dans l'âme de Yesenin est devenue un véritable amour éternel lorsqu'elle a germé dans la poésie. C'est peut-être précisément ce sentiment universel, capturé avec tant de tendresse sur le papier ; un instant figé, conservé depuis des siècles... On ne peut que deviner à ce sujet, mais on sait avec certitude que quelques jours après leur première rencontre, le poète a lu son nouveau poème à ses amis :
se précipita sur bleu feu,
Des lieux de naissance oubliés.
J'étais tout comme un jardin négligé,
Il était avide de femmes et de potions.
Perdu à boire et à danser
Et perdez votre vie sans regarder en arrière.
je ne ferais que te regarder
Pour voir l'œil d'un tourbillon à tête dorée,
Et pour que, sans aimer le passé,
Vous ne pouviez pas partir pour un autre.
Pas doux, taille légère,
Si tu savais d'un cœur têtu,
Comment un tyran sait aimer
Comme il sait être soumis.
J'oublierais les tavernes pour toujours
Et j'aurais abandonné l'écriture de poésie,
Ne serait-ce que pour toucher délicatement la main
Et ta couleur de cheveux en automne.
je te suivrais pour toujours
Au moins aux nôtres, au moins aux étrangers ont donné ...
La première fois que j'ai chanté sur l'amour
Pour la première fois, je renonce à faire une rixe.
(1923)
Ce poème a commencé plus tard à ouvrir un nouveau cycle de Yesenin. R.M. Akulshin a rappelé qu'il avait été lu pour la première fois au grand public lors d'une soirée le 1er octobre 1923 à l'Institut supérieur littéraire et artistique. En plus de ce verset, six autres poèmes ont été inclus dans "The Hooligan's Love": "Tu es si simple que tout le monde ...", "Tu ne me tourmentes pas avec sang-froid ..." et le final "Soirée noire sourcils ...", et ils ont été publiés dans cet ordre et avec une dédicace générale à "Augusta Miklashevskaya". Malheureusement, tous ces poèmes n'ont pas été datés par le poète, à l'exception du dernier, marqué en 1923. Par conséquent, nous ne pouvons pas juger de l'ordre dans lequel les poèmes du cycle sont écrits, ce qui serait intéressant, car il y aurait l'occasion de les considérer, sans rompre avec la biographie de Yesenin, dans le contexte de sa vie elle-même, en comparant des expériences lyriques avec événements réels... La seule chose que l'on puisse dire avec certitude sur le moment de la rédaction des poèmes est qu'ils ont tous été créés d'août à décembre 1923. Cela ressort clairement de l'histoire de la relation du poète avec le destinataire du cycle et est confirmé par l'histoire de la publication de poèmes individuels.
Après sa parution sur papier, le cycle a été très bien accueilli par la critique. A.Z. Lejnev a noté deux leitmotivs principaux dans les poèmes de Yesenin : c'est le thème de la jeunesse ruinée et du désir ardent du pays, de la maison, de l'enfance. Il écrit : « Dans Love of a Hooligan, ces deux motifs sont intimement liés au troisième : érotique ; il en résulte des choses tout à fait inhabituelles - même pour Yesenin - de la tendresse et de la sincérité. Ces premiers poèmes d'amour de Yesenin ne peuvent même pas être qualifiés d'"érotiques" - ils contiennent si peu d'éros. Il y a beaucoup plus de tristesse, d'effusions élégiaques que de passion." Le poète et le critique d'une orientation complètement différente, II Mashbits-Verov, ont coïncidé dans l'évaluation de ces poèmes, il a dit que Yesenin "chante" l'amour pour presque la première fois. Il croyait qu'il fallait reconnaître que les poèmes de ce cycle sont d'une grande valeur artistique et que « comme toujours, ils sont tout à fait sincères… ».
En attendant, il serait intéressant de noter que le cycle de composition "L'amour d'un voyou" est agencé comme un petit roman d'amour, qui raconte l'histoire du premier aux derniers jours ("Soirée aux sourcils noirs levés...") . C'est intéressant non seulement pour la solution compositionnelle originale, mais aussi pour la façon dont la relation d'amoureux s'est développée pendant toute cette période. Après tout, au début, ils se rencontraient presque tous les jours, se promenaient beaucoup dans Moscou, ils aimaient se promener dans les rues de cette sympathique ville d'automne. Peu à peu, les réunions se sont fait moins fréquentes et se sont déplacées vers les cafés, et si l'on accepte la séquence des poèmes du cycle comme la véritable chronologie de leur écriture, alors il est tout à fait logique que l'héroïne des poèmes soit devenue plus familière et son « sauveur » Le rôle a été mentionné comme un fait familier pendant longtemps. Puis les réunions se sont pratiquement arrêtées.
Un jour, Yesenin, conduisant un taxi, a accidentellement vu August Leonidovna dans la rue, a sauté du taxi et a couru vers elle, disant avec tristesse dans sa voix: «J'ai déjà vécu avec vous toute notre vie. J'ai écrit le dernier poème ... "Et il a tranquillement commencé à lire:
Sourcils noirs du soir levés.
Les chevaux de quelqu'un se tiennent dans la cour.
N'ai-je pas bu ma jeunesse hier ?
N'ai-je pas cessé de t'aimer hier ?
Ne ronfle pas, trio tardif !
Notre vie est passée sans laisser de trace.
Peut-être un lit d'hôpital demain
Me calmera pour toujours.
Peut-être que demain sera complètement différent
Je serai parti, guéri pour toujours
Écoutez les chants des pluies et des cerises des oiseaux,
Qu'une personne en bonne santé vit.
J'oublierai les forces obscures
Cela me tourmentait, me ruinait.
Le regard est affectueux ! Le look est mignon !
Un seul je ne t'oublierai pas.
Puis-je en aimer un autre
Mais avec elle, avec son bien-aimé, de l'autre,
Je vais te parler de toi, mon cher,
Que j'ai appelé une fois mon cher
Je vais te dire comment le passé s'est écoulé
Notre vie, qui n'était pas le passé...
Es-tu ma tête audacieuse,
A quoi m'as-tu amené ?
(1923)
Il lut ce poème et répéta tristement : "Notre vie, que le passé n'était pas...". C'était comme dire au revoir et, peut-être, une volonté d'oublier que tout cela se passait dans la réalité ... Au bout d'un moment, Yesenin a envoyé à Miklashevskaya une copie de la collection "Taverne de Moscou" avec un autographe: "À mon cher August Leonidovna avec tous les sentiments tendres exprimés ici." Sept poèmes ont été publiés dans la collection, réunis dans le cycle "Hooligan's Love" avec une dédicace à Miklashevskaya. Après cela, le poète a presque complètement disparu de sa vie ...
Un feu bleu a balayé
Des lieux de naissance oubliés.
J'étais tout - comme un jardin négligé,
Il était avide de femmes et de potions.
Perdu à boire et à danser
Et perdez votre vie sans regarder en arrière.
je ne ferais que te regarder
Pour voir l'œil d'un tourbillon brun doré,
Et pour que, sans aimer le passé,
Vous ne pouviez pas partir pour un autre.
Pas doux, taille légère,
Si tu savais d'un cœur têtu,
Comment un tyran sait aimer
Comme il sait être soumis.
J'oublierais les tavernes pour toujours
Et j'aurais oublié d'écrire de la poésie.
Touche ta main subtilement
Et ta couleur de cheveux en automne.
je te suivrais pour toujours
Au moins aux nôtres, au moins aux étrangers ont donné ...
La première fois que j'ai chanté sur l'amour
Pour la première fois, je renonce à faire une rixe.
Autres noms pour ce texte
La première poésie de Yesenin ne connaît vraiment pas les poèmes d'amour - seulement des poèmes sur l'amour, et même alors, en règle générale, inclus dans l'image générale de la vie rurale poétisée. La plupart de ces poèmes avec une histoire d'amour, tels que "Pours le cerisier des oiseaux avec de la neige", "Sous la couronne de camomille des forêts", "C'est une nuit noire, je ne peux pas dormir", est une stylisation claire dans l'esprit de Koltsov chansons, dans lesquelles il est presque impossible de discerner le poète lui-même, les signes de sa vie, son expérience sincère.
Cette circonstance étrange, qui correspond moins bien à l'image d'un poète amoureux de la vie, amoureux et réussi avec les femmes, ne peut s'expliquer que par le fait que ces succès eux-mêmes ne sont pas devenus des événements de sa vie spirituelle. Apparemment, ces nombreux passe-temps n'étaient pas reconnus par lui comme un sentiment fort et profond. Dans les fameuses « Confessions d'un voyou », revenant sur sa jeunesse, le poète se souvient de sa patrie, de sa mère et de son père, de ses concitoyens ; dans sa mémoire, il y a une place pour un étang envahi par la végétation, le tintement d'un aulne, pour un érable vert, une vache et un chien pie ; mais il n'y a aucune mention superficielle du premier amour ou de la fille, bien que plus tard dans Anna Snegina et Fils de pute"Ces souvenirs apparaîtront soudainement.
Dans son premier cycle d'amour "L'amour d'un voyou", écrit fin 1923, il répondra lui-même avec cynisme et durement à propos de ses passe-temps précédents, et de son amour pour Isadora, Duncan dira dans une conversation avec un être cher : « Il y avait de la passion, et une grande passion. Cela a duré une année entière. Et puis tout s'est passé et il n'y avait plus rien, plus rien. Quand il y avait de la passion, je ne voyais rien, mais maintenant... mon Dieu, quel aveugle j'étais ! Où étaient mes yeux ?" Bien sûr, il ne s'agit pas des loisirs eux-mêmes : l'amour dans la poésie n'est pas nécessairement identique à l'amour dans la vie. On a vu plus d'une fois comment des rencontres fortuites donnaient naissance à de belles paroles, et au contraire : un sentiment profond et fort ne pouvait rester en aucune façon reflété dans les poèmes du poète. Mais la vie de bohème, qui avec ses fumées collantes et ses fumées enveloppait Yesenin, a laissé une empreinte sur son travail, y introduisant des notes d'ivresse, des expériences tragiques. Et on ne peut que s'émerveiller de la puissance de la santé morale de Yesenin, qui a réussi à surmonter le malaise de cette frénésie collante et à se libérer de sentiments forts, purs et élevés. Peut-être que l'absence de paroles d'amour dans la première décennie de son travail a été l'une des manifestations de cette santé morale. Le tournant qui a eu lieu en 1923-1924 n'a manifestement pas été causé par le fait que le poète a "enfin" rencontré une femme "digne de son amour", mais par des raisons plus profondes, en particulier, le tournant du poète lui-même. Cela a été grandement facilité par son voyage en Amérique et Europe de l'Ouest, dans lequel le poète a découvert non seulement le dégoût du "fer Mirgorod" bourgeois, mais en contraste avec lui - la beauté humaine de la patrie, la beauté des relations humaines. La « renaissance spirituelle » de Yesenin se reflétait dans l'apparition même des paroles d'amour dans sa poésie.Le cycle "Hooligan's Love" a été écrit en septembre - décembre 1923. Il était associé à l'artiste du Théâtre de Chambre Avgusta Leonidovna Miklashevskaya (née en 1891), que le poète a rencontrée chez A. Mariengof. Ce cycle lui est dédié. A. Miklashevskaya a rappelé : « Il était heureux d'être rentré chez lui en Russie. Il était heureux de tout comme un enfant. Il a touché des maisons, des arbres avec ses mains... Il a assuré que tout, même le ciel et la lune, était différent de ce qu'ils avaient là-bas. Il m'a dit à quel point c'était difficile pour lui à l'étranger. Et maintenant, enfin, il s'est enfui ! Il est à Moscou." Sans aucun doute, le reflet de cette humeur éclaire tout le cycle, construit sur l'opposition de ce qui a été et de ce qui est.
Et Miklashevskaya a rappelé : « Une fois Mariengof Nikritina (l'épouse de Mariengof), Yesenin et moi étions assis dans un bureau séparé du restaurant Medved. Il était plutôt calme, pensif... - Je vais écrire de la poésie pour vous. Marienhof a ri : - Pareil que Duncan ? (Selon Mariengof, les poèmes "Rash, harmonica..." et "Sing, sing..." appartenaient à A. Duncan). - Non, je vais écrire à son tendre... Les premiers poèmes qui me sont dédiés ont été publiés à Krasnaya Niva : "Un feu bleu a balayé...". Tu es si simple comme tout le monde Tu connais l'aube solitaire Vous savez que le froid de l'automne est bleu. D'une manière ridicule, mon cœur est en difficulté, J'ai bêtement repris la pensée. Votre visage iconique et austère Il traînait dans les chapelles des riazans. Je m'en fichais de ces icônes Et maintenant, soudain, les mots grandissent Je ne veux pas voler au zénith Le corps a trop besoin. Bien donc votre nom anneaux, Je ne suis pas un mendiant, ni pathétique ni petit Et j'entends derrière l'ardeur : Pour mâles et juments des steppes.Un feu bleu a balayé
Des lieux de naissance oubliés.
J'étais tout - comme un jardin négligé,
Il était avide de femmes et de potions.
Perdu à boire et à danser
Et perdez votre vie sans regarder en arrière.
je ne ferais que te regarder
Pour voir l'œil d'un tourbillon brun doré,
Et pour que, sans aimer le passé,
Vous ne pouviez pas partir pour un autre.
Pas doux, taille légère,
Si tu savais d'un cœur têtu,
Comment un tyran sait aimer
Comme il sait être soumis.
J'oublierais les tavernes pour toujours
Et j'aurais oublié d'écrire de la poésie.
Touche ta main subtilement
Et ta couleur de cheveux en automne.
je te suivrais pour toujours
Au moins aux nôtres, au moins aux étrangers ont donné ...
La première fois que j'ai chanté sur l'amour
Pour la première fois, je renonce à faire une rixe.
L'œuvre est devenue un exemple de poème lyrique. Le poète y parle de son amour et des changements qu'il a apportés. Ici, il relie à nouveau le passé, le futur et le présent dans un même espace et partage avec les lecteurs ses sentiments personnels, ses pensées et ses expériences. Dédié au poème à la femme bien-aimée du poète - Augusta Miklashevskaya. Le poète s'adresse directement à elle, lui parle des sentiments, des changements notables causés par l'amour pour elle.
Un poème sur l'amour, pour un être cher
Le thème principal du poème est un sentiment inattendu qui a complètement changé le point de vue du héros, et l'intrigue couvre presque toute la vie du poète, combinant des moments différents... Yesenin se souvient de ses erreurs, de son addiction aux femmes et à l'alcool, un plaisir effréné. Il admet qu'il est prêt à renoncer à tout pour l'amour d'une femme, à laisser non seulement le divertissement, mais aussi des pensées sur son lieu d'origine, la nature.
Fait intéressant, dans la toute première strophe, le poète note qu'il chante l'amour pour la première fois. Tous ses sentiments sont si frais, conquis avec éclat et primordialité qu'il commence à lui sembler qu'il n'a pas aimé du tout jusqu'à ce moment. Le héros avoue également des péchés passés, une vie gâchée par un amusement débridé, un amusement stupide. Il se compare à un jardin délaissé, dit qu'il n'a pas pu résister à diverses tentations, tandis que Yesenin met les femmes et la "potion" sur la même ligne. Cela élargit encore l'écart entre ses passe-temps passés et nouvel amourà Augusta Miklashevskaya. Le poète souligne qu'avant cela, il ne faisait que perdre sa vie, la gaspillant en vain, même s'il aimait d'autres femmes, était emporté.
Yesenin écrit au sens figuré sur ses sentiments, admet qu'il veut sans cesse regarder dans les yeux de sa bien-aimée et l'attacher à lui-même afin qu'elle reste avec lui pour toujours. Le poète assure qu'il sait aimer, être soumis, prêt à se dissoudre dans ses sentiments sans laisser de trace.
Il est révélateur que dans ce nouveau sentiment, Yesenin reconnaît sa volonté de renoncer non seulement aux tavernes, mais aussi à la créativité, à l'amour pour sa terre natale. Pour la première fois, il refuse les scandales, toute sa vie passée, il veut suivre sa bien-aimée n'importe où.
Si vous essayez d'analyser l'idée du poème, vous pouvez arriver à la conclusion qu'ici Yesenin pense davantage en images, prend des manifestations extrêmes de sentiments et les incarne de manière vivante dans ses vers. Le sens de l'œuvre ne vaut guère la peine d'être pris au pied de la lettre. Certes, Sergueï Yesenin est toujours resté poète, il n'aurait pas pu renoncer à son « je », sa mission sur terre, sa créativité et son amour pour sa patrie. Cependant, les paroles d'amour du poète se caractérisent par une dissolution des sentiments pour une femme, car il est très conscient des nouvelles émotions et s'efforce d'incarner pleinement son amour dans des lignes lumineuses.
La composition, moyen d'expression poétique
Le poème a une composition en anneau, ce qui lui confère une harmonie étonnante, unit toutes les strophes en un tout. Au début, le poète dit que les lieux de naissance ont déjà été oubliés, et termine l'ouvrage avec les mots de disponibilité à suivre sa bien-aimée "au moins à la sienne, au moins à la distance de quelqu'un d'autre". De plus, les troisième et quatrième vers de la première strophe à la toute fin de l'œuvre sont exactement répétés. Le poème a été écrit par anapest, une rime croisée.
L'amour est comparé à un feu bleu, le poète dit qu'il était lui-même abandonné et seul comme un jardin délaissé, les yeux de sa bien-aimée lui semblent un tourbillon brun doré. La langue est lumineuse, expressive. Par exemple, parlant de la nuance des cheveux de sa bien-aimée, le poète écrit à leur sujet : « la couleur en automne ». La répétition est activement utilisée comme dispositif artistique: il y a un refrain au début et à la fin de l'œuvre, « était » au début de deux vers de la deuxième strophe, « comme il peut » dans deux vers de la quatrième strophe. Tout cela donne un dynamisme unique, une complétude au travail.