La voz de Edith Piaf. Edith Piaf. Y lo que era ella, la verdadera Edith Piaf, ¿qué piensas?

Un día noche de invierno En 1915, una mujer dio a luz en la acera de una sucia calle parisina. Envolvió a la niña recién nacida en una capa de un policía que llegó corriendo a los gritos y llamó a Edith. Esto, quizás, es todo lo que la artista de circo Anette Maillard hizo por su hija, antes de entregarla a sus padres para que la criaran y desapareciera prudentemente. El padre del bebé, Louis Gacion, pasó al frente inmediatamente después de su nacimiento. Así nació la gran Edith Piaf.

En el Boulevard Chapnel, un hombre se acercó a la mugrienta joven de diecinueve años y la pareja "enamorada" se dirigió al hotel. La niña se veía tan patética que le preguntó: - "¿Por qué haces esto?" “Necesito enterrar a mi hija, diez francos no son suficientes”, respondió. El hombre le dio dinero y se fue.

Murió la única hija de Edith Giovanna Gación y no tendrá más hijos. Sobrevivirá a cuatro accidentes automovilísticos, un intento de suicidio, tres comas hepáticos, un ataque de locura, dos ataques de delirium tremens, siete cirugías, la primera y la segunda guerra mundial, enloquecerá a multitudes de hombres y morirá en 1963, antes de cumplir los cincuenta. . Toda Francia la enterrará y el mundo entero llorará. Simplemente escribirán en su tumba - EDITH PIAF.

Edith Piaf (nombre real y apellido Edith Giovanna Gassion, Gassion) (19 de diciembre de 1915, París - 11 de octubre de 1963, ibid.), Cantante francesa (chansonnier).

Nació en una familia de artistas. Su madre era la desafortunada actriz Anita Maillard, que llevaba el nombre artístico de Lina Marsa. El padre de Edith, Louis Gassion, se ganaba la vida como acróbata callejero. Cuando empezó el Primero Guerra Mundial, se ofreció como voluntario para el frente y recibió su primera licencia de dos días solo a fines de 1915 en relación con el nacimiento de su hija.

En 1917, Louis Gassion, habiendo llegado a París en otra licencia de primera línea para ver a su hija, se enteró de que su esposa lo había dejado y le dio a Edith para que la criara su madre, quien trató a la niña tan mal que literalmente lo horrorizó. Louis Gassion decidió enviar a su hija a su propia madre en Normandía, en Bernay.

Luego resultó que Edith estaba completamente ciega. Louise Gassion hizo todo lo posible por curar al niño. Los médicos dijeron que la ceguera se produjo como resultado de un fuerte golpe en la cabeza o se dejó desatendida enfermedad infecciosa... Cuando no le quedaba más esperanza, su abuela llevó a Edith a Lisieux, a Santa Teresa, donde miles de peregrinos de toda Francia se reúnen cada año. El viaje estaba programado para el 19 de agosto de 1921 y el 25 de agosto de 1921 Edith recuperó la vista. Ella tenía seis años.

Hasta los ocho años, Edith fue a la escuela, rodeada del cuidado de una abuela cariñosa, pero luego su padre se llevó a Edith a París, donde comenzaron a trabajar juntos en las plazas; su padre mostró trucos acrobáticos, y sus nueve años. -canturreó la vieja hija.

Cuando Edith tenía quince años, conoció a su hermana menor por parte de su padre, Simone. La madre de Simone insistió en que su hija de once años comenzara a traer dinero a la casa, parientes en la familia, donde, además de Simona, estaban creciendo siete hijos más, eran difíciles, y Edith se llevó a su hermana menor con ella, y cuando a su padre no le gustó, se fue de casa.

Edith ganó dinero cantando en la calle hasta que la contrataron en el cabaret Juan-les-Pins. Este fue su primer compromiso, que, sin embargo, aún no significó cambios fundamentales: en el cabaret Edith cantaba de la misma manera que en la calle.

Aquí Edith conoció a Louis Dupont, con quien pronto se casó; un año después, nació su hija Marcel. El matrimonio no tuvo éxito, ya que Edith tuvo que cuidar tanto de su hija como de su hermana, y, además, alimentar a la familia.

Edith le dijo a su esposo que no tenía la intención de seguir resolviendo los problemas de dinero sola y se ofreció a irse. Pero Louis no quería aguantar esto, queriendo atar a su esposa, se llevó al niño con él. Pronto Edith se enteró de que su hija estaba gravemente enferma, después de pasar un par de días en el hospital con la niña, la propia Edith cayó enferma.

La "gripe española", notoria en Europa, que se cobró cientos de vidas humanas en esos años, no respondió bien a la curación. Los médicos la mayoría de las veces solo esperaban, esperando la viabilidad del paciente. Edith se recuperó, pero su hija murió, el "español" se convirtió en meningitis.

Ese mismo año, Edith cumplió veintidós años. Mientras cantaba en la calle, Louis Lepley, el dueño del cabaret Gernice en los Campos Elíseos, se fijó en ella y la invitó a actuar en su programa. Le enseñó a ensayar con acompañante, elegir y dirigir canciones, le explicó lo importante que es el vestuario del artista, sus gestos, expresiones faciales, comportamiento en el escenario.

Fue Leplet quien encontró el nombre de Edith - Piaf (en el argot parisino es "gorrión"). En "Zhernis" en los carteles, su nombre fue impreso como "Little Piaf", y el éxito de las primeras representaciones fue enorme. Louis Leplet le explicó a Edith que la actriz debería tener su propio repertorio, y Jacques Bourges escribió las primeras canciones especialmente para Edith: "Words without History" y "Junk Man".

El 17 de febrero de 1936, Edith Piaf actuó en un gran concierto en el circo de Medrano junto a estrellas del pop francés como Maurice Chevalier, Mistanguette, Marie Duba, y una breve actuación en Radio City le permitió dar el primer paso hacia la fama real. Los oyentes llamaron a la radio, directamente al aire, y exigieron que Little Piaf actuara cada vez más.

Sin embargo, el período de prosperidad de Edith pronto terminó. Louis Leplet murió trágicamente (recibió un disparo en la cabeza). La policía consideró una variedad de versiones, pero Edith también estaba entre los sospechosos, ya que Leplet indicó en su testamento una pequeña cantidad de dinero que se suponía que ella recibiría después de su muerte.

La prensa consideró el incidente como un bocado: Edith empezó a recibir invitaciones para actuar en cabarets respetables, pero la invitaron en la mayoría de los casos para que el público mirara "a la misma chica de los periódicos". Los visitantes fueron hostiles, creyendo que tenían derecho a "castigar al criminal".

Cuando la situación se volvió bastante crítica, Raymond Asso entró en la vida de Edith, quien en gran medida debe el mérito al nacimiento de "La gran Edith Piaf". Asso trabajó con la famosa artista Marie Duba, a quien Edith admiraba y consideraba el estándar de la cantante pop.

También estableció una condición: él ayudará a Edith a lograr todo lo que quiere a cambio de una obediencia incondicional. Comenzó a enseñarle a Edith no solo lo que estaba directamente relacionado con su profesión, sino también todo lo que le faltaba: cómo comportarse en la mesa, en una recepción, en una empresa, cómo mantener una conversación agradable, cómo vestirse y cosas por el estilo. .

Raymond Asso comenzó a crear el "estilo Piaf", partiendo exclusivamente de la personalidad de Edith, compuso canciones aptas solo para ella, "hecho por encargo" - "París-Mediterráneo", "Vivía en la rue Pigalle", "Mi legionario" , "Banderín de la legión". La música de estas canciones fue escrita por Marguerite Monod, una compositora increíblemente talentosa. Tuvo una amistad de toda la vida con Edith.

Gracias a Raymond Asso, la historia de Edith Piaf se convirtió en la historia de sus canciones y, por el contrario, nadie podía ni quería distinguir una imagen escénica de una mujer real. Edith Piaf conocía perfectamente el lenguaje y los modales de una mujer enamorada: apasionada, desesperada, intrépida. Fue una heroína que experimentó estos sentimientos: amor imprudente, desinteresado, pero ciertamente rechazado y, por lo tanto, amargado.

Fue Raymond Asso quien hizo que Edith actuara en el ABC Music Hall en los Grands Boulevards, el music hall más famoso de París. Una actuación en "ABC" fue considerada una salida al "agua grande", una iniciación a la profesión. Antes de actuar en el music hall, Asso le dijo a Edith que "Little Piaf" no aparecería en la llamativa cartelera de ABC, ese nombre sería más apropiado para un cabaret. Desde entonces, Edith ha actuado bajo el nombre de "Edith Piaf". El éxito en ABC hizo que la prensa escribiera sobre Edith: - "Ayer nació una gran cantante en el escenario de ABC en Francia".

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Edith rompió con Raymond Asso, ella ya lo había superado, él le enseñó todo lo que podía enseñar y ella ya no necesitaba un maestro. Durante este período, Edith conoció al famoso poeta, dramaturgo y director francés Jean Cocteau.

Cocteau era una persona muy talentosa y versátil, tenía un buen conocimiento de la música, el canto y la plástica. Fue la primera persona con una autoridad tan significativa en el mundo del arte que dijo: "Madame Edith Piaf es brillante". Jean Cocteau, insistió en que Edith tiene un don increíble de actriz dramática, y la invitó a interpretar una pequeña obra de su composición "El hombre guapo indiferente". Los ensayos salieron bien y la obra fue un gran éxito. Se mostró por primera vez en la temporada de 1940.

La actuación de Edith causó tal impresión que Georges Lacombe decidió hacer una película basada en la obra. Y en 1941 se rodó la película "Montmartre on the Seine", en la que Edith obtuvo el papel principal. Durante el rodaje de la película "Montmartre on the Seine", Edith conoció a Henri Conte, un periodista que admiraba sinceramente su talento, escribió mucho sobre ella. Conte escribió algunas de las mejores canciones de Edith: "The Wedding", "Monsieur Saint-Pierre", "Heart Story", "Padam ... Padam ...", "Bravo, Clown!"

Ese mismo año, la joven compositora Michelle Emer le mostró a Edith su canción, que luego entró en su repertorio y se hizo fantásticamente popular: la canción "Accordionist". Posteriormente, Edith colaboró ​​mucho con Emer, él le escribió a "Monsieur Lenoble", "¿Qué hiciste con John?"

Los padres de Edith murieron durante la guerra. Durante la ocupación, Edith actuó mucho en campos de prisioneros de guerra en Alemania, fue fotografiada con oficiales alemanes y prisioneros de guerra franceses "para recordar", y luego, en París, estas fotografías se utilizaron para hacer documentos falsos para los soldados que huyeron del campo. . Luego Edith fue al mismo campo, fue aún más amable con los oficiales y distribuyó en secreto identificaciones falsas a los prisioneros de guerra.

Edith ayudó a muchos aspirantes a intérpretes a encontrarse a sí mismos y comenzar su camino hacia el éxito: Yves Montand, el conjunto Companion de la Chanson, Eddie Constantin, Charles Aznavour. Desafortunadamente, algunos de ellos optaron por olvidarlo.

En 1947, Edith realizó una gira por Grecia y luego, por primera vez, por Estados Unidos. Fue en Estados Unidos donde conoció a su mayor amor en la vida. Hubo muchas historias románticas en la vida de Edith. Una de estas historias, que luego comenzó a vivir de forma independiente y se convirtió en un mito, en una especie de imagen del amor, está asociada con el trágicamente muerto Marcel Cerdan.

Cuando Edith conoció al famoso boxeador francés Marcel Cerdan, ella no estaba particularmente encantada, mientras que el propio Cerdan afirmó que este encuentro fue un milagro para él. Era difícil ocultar el romance que se desarrollaba rápidamente: Serdan tenía esposa y tres hijos. La prensa inmediatamente aprovechó la oportunidad para armar un gran escándalo con el torbellino del romance de dos celebridades francesas.

Sin embargo, Cerdan rápidamente puso fin a esto, declarando sin más preámbulos que Edith es su amante solo porque está casado y actualmente no tiene la oportunidad de terminar su matrimonio. Al día siguiente, no habrá una palabra sobre Piaf y Serdan en ningún periódico. Edith recibirá una canasta de tamaño increíble con flores y una nota: - "De los caballeros. Para la mujer que más se ama".

(Continuará)

revista en línea para mujeres - Notes of the Wild Mistress

El artículo utiliza fuentes: E.R. Sekacheva. Gran enciclopedia Cyril y Methodius, sitio http://people.h15.ru, artículos de Oksana Yarosh, sitio People's History, revista "Cult of Personalities" (enero / febrero de 2000).

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La canción sobre el gorrión, que cantaba de niña, resultó ser fatídica.

El apodo de Piaf, que significa coloquialmente "gorrión", se convirtió en el nombre artístico de este gran artista del siglo XX.

Edith Giovanna Gassion nació la noche del 19 de diciembre de 1915, justo en la acera de una calle parisina. Su madre, la artista de circo Anette Maillard, envolvió a la recién nacida en la capa de un policía que llegó a tiempo, y un mes después entregó a su hija para que fuera criada por sus padres.

Milagro con la vista devuelta

Continuaba la Primera Guerra Mundial. El padre de Edith, un acróbata callejero Louis Gassion, pasó al frente poco después del nacimiento de su hija. Los padres groseros y groseros de su madre, Anette Maillard, apenas siguieron al niño. En el menú del bebé, el plato principal era ... vino, que le fue dado, mezclado con leche. La abuela analfabeta no lavó a su nieta, prácticamente nadie habló con Edith.

Cuando Louis Gassion llegó de vacaciones en 1917, decidió no dejar a la niña con los padres de su esposa. Su madre, Louise Gassion, que trabajaba como cocinera en un burdel, accedió a llevarse al niño con ella. Allí lavaron al bebé y lo vistieron con un vestido nuevo. Resultó que debajo de una costra de barro hay una criatura encantadora, ¡ay, absolutamente ciega! Incluso en los primeros meses de su vida, Edith desarrolló una catarata, pero nadie se dio cuenta.

Louise Gassion no escatimó dinero para el tratamiento, pero los médicos no tenían poder. Las mujeres de la casa de la tolerancia decidieron rezar a Santa Teresa para que sanara a Edith. Junto con Louise y el bebé, hicieron una peregrinación, después de lo cual regresaron a casa y comenzaron a esperar un milagro. ¡Después de un tiempo, resultó que Edith realmente había recuperado la vista! Ella tenía seis años.

Cantante callejero

Después de la guerra, el padre de Edith envió a su hija a la escuela. Pero otros padres no querían que un niño que vivía en un burdel estudiara junto a su descendencia. Y desde los nueve años, la niña empezó a ganar dinero con su padre en las calles y plazas de París. Louis mostró trucos al público y Edith cantó y recogió dinero. Esto continuó hasta que la llevaron al cabaret Juan-les-Pins.

Desde los catorce años ya vivía sola. Cuando Edith tenía quince años, la niña conoció a su hermana menor por parte de su padre, Simona. La madre de Simone insistió en que la niña trajera dinero a la casa, las relaciones en la familia eran difíciles y Edith llevó a Simone a su casa. Empezaron a cantar en la calle ganando unos 300 francos. Suficiente para una habitación en un hotel malo, ropa, vino y comida enlatada.

Los hombres aparecieron temprano en la vida de Edith. Regularmente se enamoraba indiscriminadamente y abandonaba a sus elegidos. El padre de su único hijo, Louis Dupont, no fue la excepción. Edith lo conoció a los diecisiete años. Un año después, la pareja tuvo una hija, que se llamó Marcel. Edith todavía trabajaba duro y si Louis no podía sentarse con la niña, se llevaba a su hija con ella. Un día, Dupont le pidió que eligiera entre él y su trabajo. Edith cerró la puerta de golpe.

Foto del sitio gahetna.nl

Las hermanas comenzaron a vivir juntas nuevamente. Edith cantaba por la noche y su hija se quedaba en el hotel. Un día después de la actuación, la joven madre descubrió que Louis se había llevado a la niña. Por eso esperaba recuperar a Edith. Mientras la gripe española azotaba Europa, Marsella enfermó y fue hospitalizada. Después de visitar a su hija, la propia Edith se infectó. Logró recuperarse, pero Marcel murió.

Bebé piaf

A los veinte años, Edith conoció a Louis Leplet, el dueño del cabaret Gernice. En octubre, una mujer helada caminaba descalza por la calle con un gran abrigo de gran tamaño y zapatos, esperando que un transeúnte le diera una moneda a un artista callejero. De repente alguien dijo: "Estás loco, ¡cantar en la calle con este clima!" La frase pertenecía a un elegante caballero de unos cuarenta años con un elegante traje. Edith respondió con rudeza: "¡Pero hay algo, necesito algo!" El hombre preguntó: “¿Quieres actuar en un cabaret? Ven mañana a las cuatro, te escucharé ". Arrancó un trozo de papel del periódico y anotó la dirección. En ese momento, "Gernis" tenía fama de ser el establecimiento parisino más de moda. La intuición de un productor experimentado le dijo inmediatamente a Leplet que había encontrado una pepita. Prometió concertar un debut en una semana y, como dice la leyenda, se le ocurrió un seudónimo para el cantante. Leple dijo: "Eres tan pequeño y frágil que el nombre servirá Pequeño Piaf ".

Le enseñó a ensayar con acompañante, elegir y dirigir canciones, le explicó lo importante que es el vestuario del artista, sus gestos, expresiones faciales, comportamiento en el escenario. En “Zhernis” los carteles decían “Baby Piaf” y el éxito de las primeras representaciones fue enorme.

El 17 de febrero de 1936, Edith Piaf cantó en un gran concierto en el circo de Medrano con estrellas del pop francés como Maurice Chevalier, Mistinguette, Marie Dubois. Una breve aparición en Radio City le permitió dar el primer paso hacia la verdadera fama nacional. Los oyentes llamaron al aire y exigieron que Baby Piaf actuara más ...

Avance hacia el cielo estrellado

El exitoso comienzo fue interrumpido por la tragedia. Por razones desconocidas, el dueño del cabaret, Louis Leplet, recibió un disparo en la cabeza. Edith Piaf estaba entre los sospechosos, ya que el productor en el testamento le dejó una pequeña cantidad. Los periódicos avivaron una historia sucia y los visitantes del cabaret en el que actuó Piaf se comportaron con hostilidad, creyendo que tenían derecho a "castigar al criminal". Como resultado, Edith se quedó sin trabajo y decidió, hasta que el escándalo amainara, irse a provincias. Pero los rumores la perseguían incluso allí. Piaf tuvo que salir a cantar de nuevo. No se sabe cómo habría terminado si no hubiera sido por una nota encontrada en un bolsillo lleno de agujeros debajo del forro: "Raymond Asso" y un número de teléfono. Edith apenas recordaba que este era el poeta que había conocido en Zernis. Edith llamó a París y luego fue a ver a Raymond.

Asso le prometió el éxito, pero exigió disciplina y comenzó a perforar por completo. Enseñó etiqueta, y al enterarse de que Piaf no sabía escribir correctamente, se le ocurrieron varias versiones de autógrafos para ella: "En señal de gran simpatía", "Desde el fondo de mi corazón" ... Al mismo tiempo, Raymon creó el repertorio y el estilo único de Piaf. Todos los días, ella y Edith discutían nuevas canciones, ensayaron. Su tenacidad pronto dio sus frutos. El director de la sala de conciertos más grande de París ABC accedió a ofrecer la primera parte de uno de los conciertos de Edith.

Foto del sitio astrology.gr

Ese día, por primera vez, actuó no como una bebé, sino como Edith Piaf. Realizó cosas nuevas que había aprendido con Raymon, y el enorme salón rugió de alegría. El público no quería dejarla ir. Piaf tuvo que recordar canciones del antiguo repertorio. Y la prensa al día siguiente exclamó: "¡Ayer nació el gran cantante de Francia en el escenario de ABC!"

Dinero, hombres, cine y guerra

La situación financiera de Edith cambió drásticamente. Compró su propia casa en el centro de París, los mejores diseñadores se dedicaron a su decoración. Pero la estrella, habiendo entrado en la mansión ... optó por dormir en la habitación del conserje. Allí, Piaf se sintió más cómodo que en un dormitorio enorme con muebles antiguos. La mansión siempre ha estado abierta a los muchos amigos de Edith. Algunos lograron quedarse con ella durante un mes o más. Champaña, caviar en la cocina no se traducían, pero si alguien le preguntaba a la cantante cuánto dinero tenía en su cuenta, difícilmente recibiría una respuesta sensata. Ella siempre vivió de acuerdo con el principio: si tienes dinero, bueno, si no, yo ganaré.

Y también tenía una regla, de la que luego habló en un libro biográfico. Se refería a las relaciones con los hombres: “Cuando el amor se enfría, necesitas calentarlo o tirarlo. Este no es un producto almacenado en un lugar fresco ". Siguiendo su principio, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Edith rompió con Raymond. Luego conoció al escritor, poeta, dramaturgo, artista y director de cine Jean Cocteau, quien la invitó a interpretar su obra "El guapo indiferente". La producción fue un gran éxito. En 1941, basada en la obra de teatro, se filmó la película Montmartre on the Seine, en la que Edith obtuvo el papel principal. Más tarde, protagonizó otras películas, incluso con su joven amante y protegido Yves Montand. En general, le encantaba brindar patrocinio y luego olvidarse de los amantes de ayer, a quienes traía a la gente ...

Durante la Segunda Guerra Mundial, los franceses pudieron apreciar el patriotismo de Piaf. Actuó en Alemania frente a compatriotas prisioneros de guerra, y después de los conciertos les dio lo que necesitaban para escapar (cosas, documentos falsificados), a riesgo de ser capturada y ejecutada.

Después de la guerra, Piaf se interesó por el empresario estadounidense y se ofreció a organizar una gira por ciudades estadounidenses. Al viajar al extranjero, Edith no sospechaba que allí encontraría al mayor amor de su vida: el francés Marcel Cerdan, el campeón mundial de boxeo.

Un cuento con un final cruel

El atleta llegó al concierto de Edith por accidente. Y tras la actuación, fascinado, llamó al cantante al hotel para concertar una cita. Entonces comenzó su romance. Junto a Piaf, la gran campeona se mostró tímida, trató de callarse y cumplió todos sus caprichos. Le compró a Edith su primer abrigo de visón. Le regaló a Marcel gemelos de diamantes, trajes y zapatos de piel de cocodrilo. En Estados Unidos, una pareja apareció en todas partes juntas. Pero en Casablanca, Cerdan fue esperado por su esposa Marinette y sus hijos Marcel y Rene, a quienes finalmente se agregó el pequeño Paul. Y el deportista enamorado volvió a ellos, despedazado, sin saber qué hacer, y tratando de cumplir con las reglas de la decencia oficial.

Durante su próxima gira por América, Piaf esperaba con ansias la llegada de Cerdan desde París. Se suponía que debía aparecer solo una semana después, y el cantante lo llamó a Francia. Pidió darse prisa, porque ya no puede soportar la separación. Edith estaba de pie entre bastidores en el Versailles de Nueva York, preparándose para su actuación cuando se informó que el avión en el que Cerdan volaba a Estados Unidos se había estrellado cerca de las Azores. El cadáver de Marcel fue identificado por el reloj que el famoso boxeador, por un extraño hábito, lucía en ambas manos.

Drogas, enfermedades y las mejores canciones

Tras la muerte de Marcel, Piaf se sometió a cuatro ciclos de desintoxicación para el tratamiento del alcoholismo y la drogadicción, tres comas hepáticos, dos ataques de delirium tremens, siete operaciones y dos bronconeumonías. Su alma sufrió increíblemente.

Tomada de la película "Una estrella sin luz"

Una vez que Edith tuvo un accidente automovilístico, se rompió un brazo y dos costillas. Las lesiones recibidas no eran potencialmente mortales, pero causaron dolor severo... Para eliminarlo, al paciente se le inyectaron medicamentos. El cantante se recuperó rápidamente, el dolor disminuyó. Cuando Piaf desarrolló artritis, habitualmente recurrió a las drogas, y pronto esto comenzó a afectar su psique: Edith trató de saltar por la ventana. Solo la presencia de su amiga Marguerite Monod evitó el desastre.

Luego, los médicos descubrieron que tenía cáncer. Piaf perdió mucho peso, se cortó el pelo. Su rostro, según testigos presenciales, se parecía a una calavera cubierta de cuero. A los cuarenta y cinco, esta mujer parecía sesenta. Durante este triste período, interpretó sus mejores canciones, ¡incluida Non! Je ne regrette rien (No, no me arrepiento de nada) es una obra maestra conmovedora cuyos versos fueron compuestos en septiembre de 1960 por el joven poeta Charles Dumont.

Último amor, último concierto

La cantante conoció a la peluquera griega Theofanis Lambukas, de 26 años, cuando estaba nuevamente en el hospital. Le dijeron que en el pasillo un joven pedía permiso para entrar a la sala. Edith asintió con la cabeza. Un desconocido alto apareció en el umbral, vestido todo de negro, con cabello oscuro y los mismos ojos. Theo se llamó a sí mismo y le entregó el muñeco enfermo, explicando que este inusual juguete de su Grecia natal sin duda le traería buena suerte. Sorprendida, Edith se echó a reír ... Al día siguiente llegó con flores.

Unos meses más tarde, Theo le preguntó a Edith si estaría de acuerdo en casarse con él. Al principio, Piaf se opuso, pero luego estuvo de acuerdo. Por el bien de su amado, Piaf se convirtió a la ortodoxia. Su boda tuvo lugar el 9 de octubre de 1962 en Iglesia Ortodoxa al que pertenecía Theo. Pronto, la feliz recién casada dio un concierto en el Olympia de París. El público, asombrado de alegría, gritó de pie: "¡Hip-hip-hurra, Edith!" Y solo Theo sabía que Piaf se quedaba como máximo un año. Este veredicto le fue revelado por los médicos.

En abril de 1963, el hígado de la artista falló y fue ingresada inconsciente en el hospital de Neuilly. Después de un tratamiento intensivo, la condición mejoró temporalmente, la paciente ordenó que la llevaran al sur, al pueblo de Plaskasje, pero ya estaba claro que estaba condenada. Edith no podía comer, sufría de dolor, su peso se derritió a 34 kilogramos.

En diciembre, el cantante francés Gilles Egro, cuya voz suena en la película biográfica ganadora del Oscar sobre Edith Piaf, “Life in color rosa"(2007). Egro canta sus canciones a su manera, pero a veces parece que ella es la muy francesa "gorrión" con grandes ojos tristes. Gilles siente nostalgia por el París de mediados del siglo pasado, pero al mismo tiempo, como pocos, sabe vivir el presente. Hablamos con la cantante sobre lo que tiene en común con Edith Piaf, así como sobre lo que realmente era: una mujer cuya voz sigue siendo un símbolo de Francia.

Gilles Egro

Nacido en Cannes, Gilles Egro se especializó en la canción francesa durante mucho tiempo y trabajó en teatro musical. En 2005, el director Olivier Dahan la eligió como "la voz de Edith Piaf" para su película "Life in Pink" (La môme), que ganó numerosos premios, incluido un Oscar a la Mejor Actriz, y se proyectó con gran éxito en todo el mundo. ..

- ¿Recuerdas la primera vez que escuchaste la canción de Edith Piaf?

Si muy bien. Tenía 12-13 años, escuché diferentes discos que se guardaban en nuestra casa. Cuando encendí la grabación de Edith Piaf, recuerdo haber pensado que era una especie de música muy antigua. Comencé a cantar con ella, rápidamente aprendí muchas canciones. Y por alguna razón quería saber qué tipo de mujer era, la dueña de una voz tan increíble.

Hasta donde yo sé, además de las canciones de Edith Piaf, su repertorio solía incluir muchas cosas del repertorio de otras chansonniers francesas. ¿Quiénes son tus favoritos?

Canté muchas canciones del repertorio de autores e intérpretes como Barbara, Charles Aznavour, Jacques Brel; de hecho, un poco de todo. En el conservatorio se especializó en ópera lírica y comedia musical, luego trabajó bastante intensamente en este género y, en general, intentó cosas muy diferentes, hasta el momento en que Edith Piaf finalmente me capturó en 2005.

"La vida en rosa"

Una película del director francés Olivier Dahan, una película biográfica sobre Edith Piaf, estrenada en 2007. Rol principal, que le valió los premios Oscar, César y Globo de Oro, fue interpretada por Marion Cotillard.

¿Está relacionado con tu trabajo en la película Life in Pink de Olivier Dahan? ¿Cómo fue que te convertiste en la voz de Piaf en esta imagen?

Algún tiempo antes de eso, decidí hacer un concierto de las canciones de Edith Piaf; a menudo me preguntaban por qué, después de volver a cantar tantos artistas, nunca me volví hacia ella. Y tenía un poco de miedo, de las comparaciones inevitables, solo de que no estaría a la altura. Y en 2005 finalmente tomé una decisión. Ensayé mucho y leí mucho sobre su vida. Fue en enero y un mes después conocí a una mujer que era secretaria de Edith Piaf. Llegué a la presentación de su libro y le pedí un autógrafo. Empezamos a hablar, le dije que estaba preparando un concierto de las canciones de Piaf, y ella me pidió que actuara algo ahí mismo, en la librería. Lo cual hice, y la invité al próximo concierto. Comenzamos a comunicarnos, nos conocimos, hablamos por teléfono, ella habló mucho sobre Edith. Y así, en octubre, me llamó antes de partir hacia París ( Gilles Egro nació y vive en Cannes. - "Perfil"), donde se suponía que debía reunirse con el director Olivier Dahan, quien busca "la voz de Edith Piaf" para su película. Me dio mi número de teléfono, me llamaron, vine a la audición, hablamos con Olivier y un par de días después me enteré de que estaba aprobado. Y en noviembre ya estaba grabando canciones con Marion Cotillard. Mi estilo de interpretación es diferente al de Edith Piaf. Además, no tengo su acento, pero para la película necesitaba parecerme lo más posible a ella, Marion me ayudó mucho con esto.

Vi videoclips de tu actuación. Ellos simplemente notan que no estás tratando de copiar a Edith Piaf. ¿Cómo logras encontrar este equilibrio entre tu propia personalidad y la de Piaf?

Creo que Edith Piaf, con quien somos muy similares, me ayuda a revelar mi propia esencia. A veces incluso me parece que ella podría cantar como yo. Más de una vez escuché de personas que conocían a Piaf que mi interpretación los conmueve precisamente porque escuchan en mi voz el sentimiento con el que cantaba. Pero no puedo decir que estoy haciendo esto a propósito, sucede naturalmente, viene de adentro. Esto se debe en parte al hecho de que ha estado conmigo durante mucho tiempo: leí mucho sobre ella, hablé con personas de su círculo. Realmente la conozco y la siento bien, y entiendo que Edith, tal como apareció en el escenario, no siempre es una Edith real. Tengo la sensación de que soy un poco ella en el escenario.

- ¿Y cómo era ella, la verdadera Edith Piaf, qué te parece?

Creo que era una mujer de voluntad muy fuerte. La profesión era su vida. Como todos los artistas, se sentía muy sola, vivía con la sensación de escabullirse del tiempo, tenía miedo de no llegar a tiempo para algo. Edith era muy consciente del momento presente, que vivía con una intensidad increíble. Me parece que ella realmente no pensó en el futuro, simplemente fue a su sueño: ser cantante. Y además, contrariamente a los estereotipos imperantes, era muy alegre, bromeaba mucho, amaba el entretenimiento.

- ¿Qué episodios de la biografía de Edith Piaf te conmueven especialmente?

La muerte de Marcel Cerdan es el acontecimiento más terrible de su vida. Siempre me asombró cómo pudo sobrevivir a esta tragedia, seguir cantando después de esta pérdida, el amor más grande de su vida, porque en su corazón siempre fue una niña que nunca creció. Sin embargo, hasta el final, por supuesto, no hizo frente a la muerte de Marcel. También estoy personalmente cerca de su historia de ascenso al éxito. Veo paralelismos en ello con mi propio destino. Hasta cierto momento me conocían principalmente en el sur de Francia, pero después de la película de Daan mi vida cambió drásticamente, actúo en todo el mundo: en Europa, Estados Unidos, Canadá, Japón, ahora voy a Rusia.

- ¿Sientes alguna diferencia en la percepción de ti - y a través de ti misma Edith Piaf - en diferentes países?

En todas partes es casi lo mismo. En todo el mundo es uno de los símbolos de Francia, una gran cantante francesa, una mujer que elogió el amor. Y sus canciones se perciben independientemente del conocimiento del idioma; las emociones inherentes a ellas son importantes aquí.

¿Por qué, en su opinión, Edith se ha convertido en un símbolo de Francia, tanto para los propios franceses como para el resto del mundo?

Ella fue la mejor cantante de su tiempo y aún sigue siendo insuperable: su voz es emocional y vocalmente completamente única. Además, supo hablar de cosas muy simples con un sentimiento grande y real, y esto siempre encuentra respuesta, toca algunas cuerdas importantes del alma.

- En una de tus entrevistas dijiste que desde 2005 "Edith vive contigo". ¿Que es este sentimiento?

Antes tenía la sensación de que yo, tomando su mano, llevaba mi propia vida: escuchaba y cantaba sus canciones, leía mucho y pensaba en ella. Y ahora vive conmigo, ya es inseparable de mí, es parte de mí.

- ¿Tu amor por Edith Piaf es una especie de nostalgia?

Sí, puedes decir eso. De hecho, en sus canciones, la huella de ese tiempo irremediablemente desaparecido que quieres volver. Y el atractivo de esa época estaba en la libertad, en el lujo del tiempo, que ahora no tenemos. Constantemente estamos corriendo a alguna parte, conduciéndonos a un cierto marco. Me parece que antes no era así. Quizás, en la vida cotidiana, la vida era más difícil, pero creo que había más alegría en ella y las personas estaban más cerca unas de otras, porque podían darse el lujo de detenerse y mirar a su alrededor.

- ¿Cómo cambia su estilo de interpretación y ejecución de una interpretación a otra, de qué depende?

Depende de mi estado emocional, la reacción de la audiencia. He estado jugando esta actuación durante dos años y durante este tiempo, por supuesto, ha logrado cambiar. Pero todos los cambios llegan de forma espontánea, durante el concierto, no pienso en nada de antemano. Se trata de una especie de proceso intuitivo que nace de una conexión emocional con la audiencia, con la reacción de la audiencia.

- ¿Cuál es tu canción favorita de Edith Piaf?

Mi canción favorita es La Foule (The Crowd). Resuena con algunas de mis sensaciones internas. En general, en el repertorio de Piaf, me encantan especialmente las canciones de finales de la década de 1930-1950. Todo en ellos es la alegría de vivir, el amor, el dolor, todo un espectro de emociones que se reemplazan, como en un caleidoscopio.

Actuación musical-dedicación "Edith", Casa Internacional de la Música de Moscú, 18 de diciembre