Frescos de Pompeya, pintura antigua. Los "frescos de burdel" de la antigua Pompeya con los cuerpos del siglo XXI Frescos eróticos de la antigua Roma
Cuando comenzaron las excavaciones sistemáticas de Pompeya en la segunda mitad del siglo XVIII, a la gente noble le gustaba visitarla. Muchos descubrimientos ocurrieron ante sus ojos: las rarezas antiguas encontradas antes y nuevamente enterradas fueron sacadas a la luz. Había dos razones para esto: los investigadores querían complacer a los invitados importantes y no querían desenterrar accidentalmente algo inapropiado frente a ellos. Había suficiente de esta bondad en Pompeya.
La erupción del Vesubio el 24 de agosto de 79 provocó la muerte de las ciudades de Pompeya, Herculano, Stabia, así como de varios pequeños pueblos y villas.
Solo para hombres de alta moral
Pompeya, Herculano y Stabiae han llegado hasta nosotros en la forma en que las encontró la erupción volcánica. La cultura perdida no fue tocada por la censura cristiana, y esto se convirtió en un problema. Las excavaciones han demostrado cómo el Imperio Romano disfrutó de la lujuria durante su apogeo. En frescos, mosaicos, relieves, personas y animales copulaban en todas las posiciones imaginables, y dioses y criaturas mitológicas demostraban una potencia inmarcesible.
En 1819, el futuro rey de las Dos Sicilias, Francisco I, visitó las excavaciones con su esposa e hija e, indignado, ordenó que todos los artefactos obscenos fueran retirados y encerrados. Así apareció el Gabinete Secreto (Gabinetto Segreto) en el Museo Borbónico de Nápoles (hoy Museo Arqueológico Nacional). Solo "hombres de alta moral" podían ver sus exhibiciones con un permiso especial. En la propia Pompeya, los frescos eróticos que no se podían desmontar estaban cubiertos con contraventanas de metal. Por una tarifa adicional, se abrieron ligeramente y nuevamente solo para hombres.
Es decir, hombres educados de las clases altas, no plebeyos.
Lámparas de barro del Gabinete Secreto. Foto: Darren y Brad / Flickr
No todas las exhibiciones de Gabinetto Segreto se encontraron en las excavaciones de Pompeya, Stabia, Herculano. La colección se repuso con artículos de toda Italia. Y la Oficina Secreta en sí nunca cabía en una habitación. Esta es una galería que con el tiempo capturó todos los nuevos locales.
El regreso de la "pornografía"
Para describir una colección de obscenidades romanas, los científicos recordaron la palabra más rara pornografía. En la literatura antigua, el término griego antiguo "imagen de prostitutas" aparece una vez. Al principio, la definición se utilizó en la literatura científica y luego pasó a la gente.
En 1860, Giuseppe Garibaldi tomó Nápoles y abrió el Gabinete Secreto a todos con un gran gesto. Pero pronto volvió a cerrar, durante casi siglo y medio. No fue hasta el año 2000 que la colección oculta estuvo disponible al público, aunque los adolescentes aún necesitan el permiso de los padres para verla.
Aquí están las obscenidades más famosas del Gabinetto Segreto.
Composición "La Fiesta de los Reyes Magos" de Ateneo, siglo II d.C.
Venus Callipyga (Hermoso Culo)
Una copia romana de una obra griega anterior muestra a una niña levantándose la túnica para mirarse las nalgas. La estatua se encontró en la sala subterránea del palacio romano de Nerón y se mantuvo en la Colección Farnese hasta llegar a Nápoles.
La escultura pasó el siglo XIX bajo llave en la Sala Venus del Gabinete Secreto, donde se recolectaron estatuas con naturaleza femenina desnuda de toda Italia.
Una de las mayores colecciones de objetos antiguos fundada por el Papa Pablo III (1534-1549).
Venus Calipiga. Foto: ho visto nina volare / Flickr
La vida secreta de los pigmeos
Un tema común de los frescos en las casas de los residentes adinerados de Pompeya era la vida de los pigmeos. Fueron mencionados por primera vez por Homero, quien informó sobre la guerra librada por la tribu con las cigüeñas.
Durante las excavaciones de la Casa de Quadriga en Pompeya en 1844, quedó claro cómo los romanos imaginaban la vida sexual de los africanos. El fresco representa sexo grupal en un bote. A los participantes les apasiona el proceso y no parecen darse cuenta de los cocodrilos e hipopótamos que los rodean.
Nombre convencional dado por los arqueólogos.
Trío en un barco rodeado de animales salvajes. Fresco, Pompeya. Fuente: Museo Arqueológico Nacional (Nápoles) / Wikipedia
Fresco del Gabinete Secreto. Foto: Sailko / Museo Arqueológico Nacional (Nápoles) / CC BY 3.0 Fresco del Gabinete Secreto. Foto: Marie-Lan Nguyen / Museo Arqueológico Nacional (Nápoles) / Wikipedia Fresco del gabinete secreto. Foto: Marie-Lan Nguyen / Museo Arqueológico Nacional (Nápoles) / Wikipedia Fresco del gabinete secreto. Foto: Marie-Lan Nguyen / Museo Arqueológico Nacional (Nápoles) / Wikipedia
en el 30 a. Egipto entró en el Imperio Romano, y la influencia del arte egipcio también se reflejó en los frescos de Pompeya: las paredes de las viviendas estaban decoradas con imágenes de esfinges, flores de loto, garzas, martines pescadores, dioses egipcios.
En el año 62 el Vesubio hizo un terremoto de advertencia. Muchas viviendas en Pompeya sufrieron daños, pero la gente, en lugar de mudarse a un nuevo lugar, restauró las casas dañadas y pintó las paredes a la nueva moda. Así surgió el cuarto estilo pompeyano, que duró hasta el 79, hasta el terremoto "final".
4 estilo se llama "fantástico" o "ilusorio". Contiene elementos del segundo y tercer estilos. Como regla general, los frescos representan escenas mitológicas en el contexto de edificios fantásticos y condicionales, paisajes grotescos, que crean la impresión de un paisaje y una acción teatral.
El cuarto estilo está por todas partes.
Dentro de los estilos, August Mau destacó las fases, pero no profundizaremos demasiado en la teoría, sino que pasaremos a la práctica.
Frescos en el Museo Arqueológico de Nápoles
Templo de Isis en Pompeya
Varias salas del Museo Arqueológico están ocupadas por objetos de valor encontrados en el templo de Isis en Pompeya. Isis es una de las diosas más veneradas antiguo Egipto, la esposa del dios Osiris, la diosa madre del universo. Su culto estaba muy extendido en el mundo grecorromano: en muchas ciudades antiguas se construyeron templos en honor a la diosa, que se convirtió en un símbolo de la maternidad y la fertilidad (su prototipo en mitología griega- Diosa Deméter.
Frescos del templo de Isis:
el sacerdocio El público escucha al sacerdote. La garza o pájaro Bennu mitología egipcia personifica al dios del renacimiento eterno (hay 4 garzas en la imagen). Según una versión, Bennu es el alma del dios Ra, según otra, el pájaro salió volando del corazón de Osiris.
Llegada de Io a la ciudad de Canopus.
Paisaje sagrado idílico. Hay un templo en la roca. En primer plano hay una garza.
Isis y los dioses del río. Isis transporta el cuerpo de Osiris, ensamblado a partir de piezas, en un bote.
Los frescos fueron creados alrededor del año 60 dC 4 Estilo pompeyano.
Además de frescos, esculturas, cuencos, epígrafes se presentan en la sala del templo de Isis.
Frescos de la Boscoreale
"Bosco reale" - traducido significa "tierras reales". Había tierras justo al norte de Pompeya, la gente iba allí a cazar y las villas construidas aquí supuestamente se usaban como pabellones de caza.
En 1893 en la ciudad Boscoreale, se descubrió la Villa Fannius Sinistor con frescos bellamente conservados. Todos estos frescos "en la vid" fueron comprados por los Estados Unidos y ahora se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte. El tesoro encontrado en la villa fue comprado por Rothschild y posteriormente trasladado al Louvre. Un poco más tarde, en el mismo lugar, en Boscoreale, se desenterraron algunos frescos más, que ya habían sido enviados al Museo de Nápoles.
Frescos del Boscoreale:
El fresco representa una sala dividida por una columna. En la cabeza de un hombre con una lanza (presumiblemente el Diadoche de Antígono) hay un tocado característico de los antiguos macedonios.
El fresco, pintado en los años 60 a. C., es una copia de un fresco del siglo III a. C. que adornaba un palacio o edificio público en la antigua Macedonia.
Frescos de Pompeya
Perseo libera a Andrómeda. Fresco encontrado en la Villa de los Dioscuros en Pompeya, pintado en 62-79, estilo 4
Víctima de Ifigenia- Se encontró un fresco en la casa del poeta trágico en Pompeya, data de 45-79 años, cuarto estilo.
Ulises y Diomedes arrastran a Ifigenia al altar. El sacrificio estaba destinado a Artemisa, quien envió una calma a los barcos griegos que, debido a la calma total, no pudieron ir a Troya.
A la derecha está un sacerdote, listo para hacer un sacrificio, y el padre de Ifigenia, el rey Agamenón, quien accedió a sacrificar a su hija, está de pie, volteándose y cubriéndose la cara con la mano.
Pero en la parte superior, Artemis ya está preparando un reemplazo: en el último minuto, un ciervo estará en el altar e Ifigenia será transportada a Tavria.
Y aquí hay una imagen de la vida para ti: una imagen de una pelea entre fanáticos que tuvo lugar en 59 en el anfiteatro de Pompeya. La pelea fue tan violenta que Nero prohibió los juegos durante 10 años.
Terenty Neo y su esposa. Un conmovedor retrato de una pareja casada pintado en la pared interior de su casa.
Baco frente al Vesubio. Sí, una vez que el Vesubio tuvo una forma completamente diferente.
Imagen fantasmagórica que involucra a personas y animales:
Una escena de caza: muchos personajes, impulso, movimiento, y dos figuras inmóviles debajo de una roca, ajenas a la confusión general.
Aquí también está la intensidad de la acción y la ecuanimidad:
Concisamente y con entusiasmo. Un mínimo de colores, hermosos en composición.
¿Será que los Pozzuoli (entonces Puteoli) alguna vez fueron tan hermosos?
Vista del puerto de Puteola
Formas arquitectónicas extrañas
Género y escenas mitológicas:
La Villa de los Misterios fue reabierta en el siglo XVIII tras la erupción del Monte Vesubio. Lo que se encontró bajo las toneladas de lava cambió el curso del desarrollo del arte en toda Europa. Particularmente agradable fue la sala de iniciación, que contenía frescos de rituales y ceremonias secretas. ¿Qué se escondía en esta pintoresca habitación?
El Imperio Romano fue famoso por una gran cantidad de ciudades, pero las más hermosas son las ciudades del Golfo de Nápoles, una de las cuales es Herculano. 24 de agosto de 79 d.C. hubo una erupción del Monte Vesubio, que provocó la desaparición de Pompeya, la ciudad de Herculano y varios otros pueblos.
Herculano fue redescubierto en 1738 y Pompeya en 1748. A mediados del siglo XVIII, los científicos viajaron a Nápoles y encontraron una serie de hallazgos, después de lo cual Europa literalmente se incendió con descubrimientos. La filosofía, el arte, la arquitectura, la literatura e incluso la moda se basaron en los descubrimientos de Pompeya y Herculano. El neoclasicismo inició su nuevo camino con el descubrimiento de una de las villas más bellas de Roma.
La Villa de los Misterios fue reabierta en la primavera de 1909, luego de excavar más de 30 pies de ceniza volcánica. Inmediatamente se exploró la impresionante decoración de la villa. La Villa de los Misterios tenía unos 40,000 pies cuadrados y tenía al menos 60 habitaciones.
Como muchas haciendas romanas, la Villa de los Misterios funcionó como un enorme complejo de recreación y entretenimiento. Había baños, jardines, una cocina, una bodega, santuarios, estatuas de mármol y salas de recepción. Muchas de estas salas estaban cubiertas de frescos, arquitectura y paisajes fantásticos, incluidas escenas de sacrificios, dioses y sátiros.
Sin embargo, esta Villa tiene un rasgo significativo de las demás: la sala de iniciación, decorada con escenas un tanto místicas. Mide 15 pies por 25 pies y está ubicado en el lado derecho delantero de la villa. La villa recibió su nombre precisamente de los impresionantes frescos mundialmente famosos que adornan el tablinum (habitación de invitados).
La interpretación más destacada de estos frescos es la iniciación de una mujer en el culto de Dionisio, un misterioso ritual diseñado para preparar a la novia para el matrimonio.
Los frescos de la Villa de los Misterios brindan a los espectadores la oportunidad de ver un sacramento importante para la transición a una nueva etapa psicológica de las mujeres pompeyanas.
Escena 1
La acción de la ceremonia comienza con el hecho de que la mujer cruza el umbral, su mano derecha está en la cadera y quiere quitarse la mano izquierda con una tabla. Escucha atentamente al niño leyendo el pergamino (reglas rituales). La desnudez de un niño puede significar que es divino. La sacerdotisa jueza (detrás del niño) sostiene otro pergamino en su mano izquierda y un lápiz óptico en su mano derecha. Ella va a escribir el nombre del iniciado en la lista.La niña de la derecha sostiene una bandeja de comida sagrada. Tiene una corona de mirto en la cabeza.
Escena 2
La sacerdotisa (centro), que lleva un tocado y una corona de mirto, quita el velo de una cesta que sostiene una doncella de la corte. El contenido de esta cesta, según algunos investigadores, puede incluir laurel, serpientes o pétalos de rosa. La segunda mujer en una corona a la derecha vierte agua sagrada en un cuenco, en el que la sacerdotisa está a punto de sumergir una ramita de laurel. La criatura mitológica Silenus (en la mitología griega antigua, un sátiro, mentor de Dionisio) toca la lira de diez cuerdas.
Escena 3
Un joven sátiro toca la flauta y una ninfa chupa una cabra. En muchos rituales, esta regresión a través de la música es necesaria para alcanzar el estado psicológico necesario para el renacimiento. La mujer dedicada está aterrorizada por el ritual inminente.
Escena 4
Satyr Silenus mira con desaprobación a la mujer asustada, que sostiene un cuenco de plata en sus manos. El joven sátiro mira dentro del cuenco como hipnotizado. Otro joven sátiro sostiene una máscara teatral en el aire (que recuerda al propio Sileno). Algunos investigadores sugieren que esta máscara se refleja en el cuenco de plata. Esta es una especie de adivinación: el joven sátiro se ve a sí mismo en el futuro como un sátiro muerto. El cuenco pudo haber contenido una bebida embriagante para los participantes en los Misterios Dionisíacos.
escena 5
La figura central de los frescos es la imagen de Dionisio, el dios más popular entre las mujeres romanas. Él era la fuente de sus esperanzas sensuales y espirituales de un futuro feliz. Dionisio está tendido en los brazos de su madre, Sémele, que está sentada en el trono. Tiene una corona de hiedra en la cabeza, en su cuerpo yace un tirso (la vara y atributo de Dioniso), atado con una cinta amarilla.
Escena 6
Una iniciada con un bastón en la mano regresa de un ritual de la noche anterior, lo que sucedió exactamente antes es un misterio para la audiencia. A la derecha hay una deidad alada, posiblemente Aidos, la diosa de la modestia, la reverencia y el respeto. Su mano levantada rechaza o aleja algo. Detrás del iniciado hay dos figuras de mujeres que, lamentablemente, no han sobrevivido. Una mujer (extremo izquierdo) sostiene un plato sobre la cabeza del iniciado.
Escena 7
El punto principal de esta escena es que la iniciada torturada finalmente ha completado su ritual. En este momento, encuentra consuelo y lástima en el sirviente. La mujer de la derecha está lista para darle thyrsus, una varita que simboliza la finalización exitosa del rito.
Escena 8
Esta escena representa la conclusión del drama ritual. Un iniciado exitoso se prepara para la boda, la joven figura de Eros sostiene un espejo que refleja la imagen de la novia.
Escena 9
La figura de abajo a la derecha ha sido identificada como la madre de la novia, la propietaria de la villa o la propia novia (ya que lleva el anillo en el dedo).
escena 10
Eros, el dios del amor, es la última figura en la narración del ritual y simboliza la finalización exitosa del rito.
SI ERES UNA PERSONA DE EDAD MADURA Y UNA REPUTACIÓN IMPOSIBLE, ENTONCES ESTE ARTÍCULO ES PARA TI.
El Museo Arqueológico de Nápoles tiene un gabinete secreto que contiene frescos sexuales, mosaicos, esculturas y artículos para el hogar. Colección del Gabinete Secreto fundado en 1819 , contiene frescos, relieves, láminas con textos y otros objetos erótico y pornográfico personaje encontrado en Pompeya.
Anteriormente, la colección solo podía inspeccionar un círculo estrecho de personas. El Gabinete fue abierto al público en varias ocasiones, pero siempre por un tiempo breve, y la inauguración final tuvo lugar sólo en 2000.
Artículos votivos en la oficina secreta.
La seca racionalidad de la estética del clasicismo no encajaba con muchos hallazgos pompeyanos, especialmente los realizados en la lupanaria de la ciudad. Entre los objetos "inconvenientes" para exhibir se encontraban frescos e inscripciones de Priapeia, escenas escultóricas de sodomía y bestialidad, utensilios domésticos de forma fálica.
"Príapo con caduceo"
Los científicos no sabían qué hacer con el pompeyano " pornografía ”, hasta que la cuestión fue resuelta en 1819 por el rey siciliano francisco yo quien visitó los sitios de excavación acompañado de su esposa e hija. El monarca estaba tan indignado por lo que vio que exigió que todos los artículos "sedicios" fueran llevados a la capital y encerrados en el Gabinete Secreto.
En 1849, la puerta de la oficina fue tapiada, luego el acceso a ella todavía estaba abierto a "personas de edad madura e impecable reputación".
En la propia Pompeya, los frescos, que no estaban sujetos a desmantelamiento, pero ofendían la moralidad pública, estaban cubiertos con velos que solo se permitía levantar pagando una tarifa para los hombres.
Esta práctica ha existido desde la década de 1960. A fines de la década de 1960. se intentó "liberalizar" el régimen de exhibición y convertir el Gabinete Secreto en un museo público, pero fue reprimido por los conservadores. La oficina solo estuvo abierta al público por un corto tiempo.
El oficio secreto, como una de las últimas manifestaciones de la censura, fue percibido de manera ambigua, y su contenido dio mucho que hablar. En 2000, finalmente fue abierto al público en general por adultos. Los adolescentes requieren permiso por escrito de los padres para visitar. En 2005, la reunión del Gabinete Secreto fue finalmente transferida a disposición de la Dirección Museo Nacional arqueología.
Había un lupanar en Pompeya.
Lupanario(además lupanar, lat. lupanar o lupānārium) - un burdel en la antigua Roma ubicado en un edificio separado. El nombre proviene de la palabra latina para loba ( lat. lupa) - por lo que en Roma llamaron prostitutas.
Fue descubierto en 1862 y desde entonces ha sido restaurado varias veces. La última restauración se completó en 2006, la penúltima, en 1949. Este es un edificio de dos pisos con cinco cubículos (dormitorios) en cada piso. En el pasillo, las paredes cercanas al techo están cubiertas con frescos de naturaleza erótica. En los cubículos de la planta baja hay cabañas de piedra (cubiertas con colchonetas) y pintadas en las paredes.
Además de la lupanaria, había al menos 25 habitaciones individuales destinadas a la prostitución en la ciudad, a menudo ubicadas sobre las tiendas de vinos. El costo de este tipo de servicio en Pompeya fue de 2 a 8 culos. El personal estaba representado principalmente por esclavas de origen griego u oriental.
Cama en lupanaria.
Los habitantes de los lupanariums recibían a los invitados en pequeñas habitaciones pintadas con frescos eróticos. Por lo demás, el mobiliario de estas diminutas habitaciones era extremadamente sencillo, de hecho, se trataba de una estrecha cama de piedra de unos 170 cm de largo, que estaba cubierta con un colchón encima.
A pedido de las autoridades, todas las mujeres de virtud fácil usaban cinturones rojos subidos al pecho y atados a la espalda, llamados mamillare..
Uno de los frescos de la lupanaria.
En Pompeya, intentaron no anunciar tales lugares.Una puerta baja y discreta conducía desde la calle al lupanarium. Sin embargo, encontrar un lupanar no fue difícil ni siquiera para los comerciantes y marineros visitantes.
Los visitantes fueron guiados por flechas en forma fálico símbolo, tallado justo en las piedras del pavimento.
Entraron en el lupanar después del anochecer, escondiéndose detrás de capuchas bajas. Un tocado puntiagudo especial llamado cuculus nocturnus (cuco nocturno)), ocultó el rostro de un noble cliente de un burdel. Este elemento se menciona en juvenil en una historia de viaje Mesalina
Para hacer el amor, los habitantes de Pompeya se recogían el pelo en peinados complejos, y nunca iban completamente desnudos. Los frescos muestran pulseras, anillos y collares. Los pompeyanos ya practicaban la depilación, usaban sujetadores e incluso... sujetadores
el periodista italiano Alberto Angela, cree que en la antigua Pompeya, los habitantes simplemente vivían una vida plena según el principio de "aprovechar el momento y disfrutar de la vida".
El periodista italiano afirma que la razón de esto fue "la vida, corta y rica, como un sueño". La esperanza de vida en la antigua Pompeya era de 41 años para los hombres y de 29 años para las mujeres. Antigua deidad romana que personificaba la vida.Kairós, se presentó en la forma de un joven con alas: ¡volará y no lo atraparás!
Por lo tanto, todo lo que daba placer -el amor, el sexo, la comida, las joyas, los banquetes y el baile- era objeto de deseo y de búsqueda del placer.
Los pompeyanos y las pompeyanas usaban pociones de amor, elixires de amor, juguetes sexuales, falos artificiales tallados en madera y enfundados en cuero. Las mujeres infértiles utilizaron los servicios de madres sustitutas. Había sitios especiales para "la eliminación": circos, un foro, baños termales. 
Según Alberto Ángela, en la Antigua Pompeya había una “sociedad refinada, refinada, que se distinguía por el gusto refinado, las pasiones, las emociones… basta un solo ejemplo: mientras los antiguos romanos ya utilizaban una infusión anticonceptiva preparada a base de la planta silphio, que ¡Hoy ya no existe el tiempo, los galos bárbaros aún guardaban las cabezas de sus enemigos asesinados en la casa!
amuletos.
Figura de mármol que representa la cópula del antiguo dios griego Pan con una cabra. Encontrado en las excavaciones de la lujosa Villa de los Papiros.
Sartén- dios griego antiguo pastoreo y ganadería, fertilidad y fauna silvestre, cuyo culto haárcade origen. Según el himno homérico, nació con patas de cabra, barba larga y cuernos, e inmediatamente después de nacer comenzó a saltar y reír.
Asustada por la apariencia y el carácter inusuales del niño, la madre lo dejó, pero Hermes lo envolvió en pieles de liebre, lo llevó a Olimpo y ante eso divirtieron a todos los dioses, y en especial Dionisio la mirada y vivacidad de su hijo, que los dioses le llamaban Pan, ya que entregaba a todosgran alegría.
Se utilizaron materiales de sitios abiertos de Internet.
ESTIMADOS LECTORES, espero que sean correctos y educados en sus comentarios.
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