Кандинскийн найруулга 6 ямар бодол, мэдрэмж. Василий Кандинскийн найруулга

20-р зуун хүн төрөлхтөнд дэлхийн соёлын хөгжилд оруулсан хувь нэмэр асар их тул бид заримдаа бүхэлд нь үнэлж чаддаггүй олон гайхамшигтай хувь хүнийг өгсөн. Ийм хүмүүсийн дунд зоригтой, зоримог, үр бүтээлтэй туршилтчин Василий Васильевич Кандинский зохистой байр суурийг эзэлдэг.

В.В.Кандинский өнгөрсөн зууны 60-аад оны үеийнхэнд харьяалагддаг байсан ч энэ зууны эхэн үеэс л бүтээлчээр ажиллаж эхэлсэн. Тэрээр насанд хүрсэн хойноо зураач болохоор шийдсэн бөгөөд түүний хувь заяа Ван Гог, П.Гоген хоёрыг ямар нэгэн хэмжээгээр санагдуулдаг. В.Кандинский модернизмын сорилтыг даван туулж, уран сайхны шинэ ололт амжилтад хүрч, авангард хийсвэр урлагийг бий болгож, түүний оршин тогтнолыг зөвхөн бүтээлээрээ төдийгүй онолын хувьд нотлох ёстой байв.

Шүүмжлэл, онолын уран зохиолд "авангард" гэсэн ойлголтыг маш өргөн хүрээнд тайлбарлаж, модернизмын янз бүрийн үзэгдэлд ихэвчлэн ашигладаг. Янз бүрийн урлаг судлаачид "авангард" гэсэн ойлголтыг янз бүрээр тайлбарладаг. Асуудлын мөн чанарыг хялбаршуулж хэлэхэд авангард бол урлагийн соёлын хөгжлийн түүхэн тодорхой үзэгдэл бөгөөд түүний онцлог шинж чанар нь уран сайхны сэтгэлгээний шинэ хэрэгсэл, арга, хэлбэрийг нээх явдал юм.

20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлагт авангард нь кубизм, футуризм, сюрреализм, абстракционизм байв. Мэдээжийн хэрэг, зураач аль ч чиглэлд хамаарахаас үл хамааран зөвхөн түүний бүтээлч байдал, мастерын арга барил, уран сайхны арга барил, хэв маягаар дамжуулан орчин үеийн соёл иргэншлийн оюун санааны үнэт зүйлсийг илэрхийлэх чадвар чухал юм.

V.V-ийн ажилд хандах хандлага. Удаан хугацааны турш Кандинский туйлын сөрөг байсан бөгөөд үүнийг тоталитар улсуудын удирдагчид илэрхийлж байсан. 1930-аад онд фашист Германд В.Кандинскийн зургуудыг "муухайлсан урлаг" гэж ангилдаг байжээ. Гагцхүү социалист реализмын арга ялж байсан манай улсад тэд Германы үзэл суртлынхныг өөр өөрсдийнхөөрөө цуурайтаж байв. Жирийн иргэд зураачийн бүтээлийг зүгээр л хараагүй учраас ямар ч байдлаар хандаж чадахгүй байв.

Уламжлал ёсоор бол 1910 онд В.Кандинскийн анхны зурган бус усан будгууд гарч ирснээр хийсвэр урлагийн түүх Орост эхэлсэн гэж үздэг. Философийн ухааны доктор И.П.Лукшины бичсэнчлэн хийсвэр урлагийн хөгжлийн хэтийн төлөвийг В.Кандинский “Оюун санааны шинэ уур амьсгал үүссэнтэй холбон тайлбарлав. Тэрээр өөрийгөө жирийн нэгэн зураач биш, харин оюун санааны хаант улсын эрин үе, оюун санааны агуу сэргэн мандалтын эрин үеийг ойртуулж буй дүр гэдгээ мэдэрсэн. В.Кандинский сүнслэг байдлын тухай ярихдаа объектив байдал нь сүнсгүй, бүдүүлэг материализм учраас объектив бус хэлбэрээр хамгийн хангалттай илчлэгдсэн хүний ​​дотоод ертөнцийг илэрхийлэхтэй холбоотой гэдгийг онцлон тэмдэглэв.

Агуу оюун санааны эрин үе рүү шилжих шилжилтийг төсөөлөхийн тулд В.Кандинский гурвалжин зурсан. Түүний дээд, хурц хэсгийг эш үзүүллэгийн төрлийн уран бүтээлчид эзэлдэг бөгөөд гурвалжингийн ёроолд байрлах олон түмэн тэдний бүтээлээс татгалздаг. Түүний доторх хөдөлгөөн дээшээ урагшилж, дараа нь цөөхөн хэдэн хүн амьдардаг байсан газарт бүхэл бүтэн масс ирдэг. Нийгмийн оюун санааны өсөлт ийм байдлаар явагддаг - хазайлт, түр зуурын зогсолт, заримдаа уналтын үеээр тасалддаг. Мөн ийм мөчид (В. Кандинский итгэдэг) урлаг нь нарийн материас олдоггүй тул хатуу материас агуулгыг эрэлхийлдэг. Шинэ урлагийн эрин үе нь түүний "байгалийн, хийсвэр, дотоод мөн чанар" руу чиглэсэн хөдөлгөөнийг хэлнэ.

В.Кандинскийн хийсвэр уран зураг руу шилжсэн нь түүний бүтээлд апокалипсийн сэдэл илэрсэнтэй тохирч байна. Апокалипсийн ертөнцийг үзэх үзэл нь дэлхийн төгсгөлийн мэдрэмж, Сатаны хаанчлалын мэдрэмжийг төвлөрүүлдэг. Сайн ба муу, гэрэл ба харанхуй, Бурхан ба Сатан хоёрын хоорондох тулалдаанд хуучин шударга бус ертөнц устаж, бүх Христэд итгэгчид амилуулж, Мессиа дэлхий дээр хаанчлах болно. Энэхүү бүх нийтийн сүйрлийн сэдэл нь В.Кандинскийн нэг бүтээлээс нөгөөд шилжсэн бөгөөд түүнийг янз бүрийн асуудалд гүйцэтгэсэн. Жишээлбэл, "Бүх Гэгээнтнүүд"-ийн элч нарын дүрүүд нь шилэн дээр зурахдаа "Амилалт", "Дууны" цуглуулгад зориулж усан будаг, сийлбэр болгон хувиргаж, дараа нь "Эцсийн шүүлт" болгон хувиргасан. Хэрэв эхэндээ В.Кандинскийн зургийн зүүн дээд буланд бүрээтэй сахиусан тэнгэрийн бүдэг бадаг дүрс хадгалагдсаар байсан бол хожим нь нарийн ширийн зүйлсийн тодорхой байдал аажмаар алга болж, контур нь өнгөт хавтгайгаас салж, өнгөт толбо алдагдах болно. тэдгээрийн материаллаг байдал, хэмжээ, зургийн хэлбэрүүд нь ил тод, харилцан уялдаатай болдог. Гэгээн Елиа улаан толбо болж хувирч, зүүн дээд буланд байгаа сахиусан тэнгэрүүд муруй шугамуудыг давтдаг.

В.Кандинский хийсвэр уран зурагт дуртай байгаагаа уран зөгнөлөөр биш, зураачийн хүсэл тэмүүллээр биш, харин агуулгыг нь аажмаар илчлэх ёстой өнгөлөн далдалсан дүр төрхөөр тайлбарлав. 1900-аад оны сүүлээр тэрээр Альпийн нурууны бэлд, уулс, нууруудын дунд орших Баварийн жижиг тосгон болох Мурнау хотод суурьшжээ. Уран бүтээлч анхны хийсвэр зохиол, импровизацын зохиолоо энд бичсэн байх.

Зургийн объектив байдлыг үгүйсгэж, В Кандинский гурван төрлийн хийсвэр зургийг бүтээсэн нь түүний цаашдын ажлын үндэс болсон юм. Эхний төрөл нь гадаад байгалийг эргэцүүлэн бодоход шууд сэтгэгдэлээс төрдөг "сэтгэгдэл" юм. Хоёр дахь нь "ихэнхдээ ухамсаргүйгээр, ихэвчлэн гэнэт" илэрхийлэгддэг импровизац юм. Анхны объектив бус бүтээлүүдийг В.Кандинский "сэтгэгдэл" болон импровизацаар бүтээжээ. Тэдгээрийн дотор зураач бодит объектуудтай ямар нэгэн холбоог хадгалсан хэвээр байгаа боловч эцэст нь зургуудаа анхны түлхэцээс хасах гурван үе шатанд хувааж, бичихэд түлхэц өгсөн. Гурав дахь төрөл нь В.Кандинскийн олон жилийн уран сайхны судалгааг хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлсэн найруулга өөрөө юм. "Анхнаасаа" гэж зураач "бүтээл" гэдэг үг нь "надад залбирал мэт санагдаж байсан" гэж бичжээ. Тэдний хамгийн шилдэг нь 1910-аад оны эхээр зураачийн авъяас чадвар хамгийн өндөр хөгжсөн үед бүтээгдсэн.

В.Кандинскийн бүтээлч байдлын оргил нь 1913 онд бичсэн "VI зохиол", "VII зохиол" юм. Урлаг судлаач Н.Б. Автономов, зургийн хэлбэр, зургийн шугамын хослолын дагуу эдгээр нь олон бүрэлдэхүүн хэсэгтэй, олон янз байдаг. Тэд бидний ердийн ойлголтод орон зайн гүн гүнзгий байдаггүй, гэхдээ тэр үед энэ нь хадгалагдан үлджээ. Бие биедээ наасан хэлбэрүүдийн тархалтын шинж чанар, будгийн шинж чанар (В. Кандинскийн хэлснээр "ухрах эсвэл цухуйх, урагш эсвэл хойшлох хандлагатай") нь түүнд "хамгийн тохиромжтой хавтгай" бүтээхэд тусалдаг. Үүний зэрэгцээ "орон зайн гурван хэмжээст" гэж өг. Тэр өөрөө үүнийг зургийн (эсвэл зургийн) "сансрын суналт" гэж нэрлэсэн.

В.Кандинскийн урт удаан, шаргуу ажилласан "Бүтээлүүд" нь өөрийн гэсэн зураг болон хуванцар жүжигтэй. Зураач олон график, зургийн ноорог, ноорог зурсан бөгөөд тэрээр "орон зай" үүссэнтэй адил зарим шинэ ертөнцүүд бий болж, найрал хөгжмийн эмх замбараагүй архирах мэт сүйрлээс болж, эцэст нь симфони үүссэн гэж "Бүтээлүүд"-ээ төсөөлжээ. , нэр нь - бөмбөрцөг хөгжим ".

Хэмжээ нь бараг ижил байдаг "VI зохиол", "VII зохиол" нь агуулгын шинж чанар, биелэлээрээ ялгаатай. Хэт хурцадмал байдалд хүрч буй сэдэл бүрийг үнэхээр ямар нэгэн сүйрэл - нэг төрлийн дэлбэрэлт, үертэй зүйрлэдэг. "Бүтэц"-ийн шугамууд нь даавууны гадаргуугийн дагуу гөлгөр гулзайлтаар хөдөлж, заримдаа өргөн, чөлөөтэй, заримдаа параллель хэлбэрээр бүлэглэгддэг. Харилцан үйлчилснээр тэд хоорондоо мөргөлдөж, чиглэлээ өөрчилдөг, бие биенээ огтолж, эвдэж эсвэл нэг буюу өөр хослол болгон нугалав. Энд байгаа толбо, зураас нь амьд биетэй адил үйлчилдэг. Эдгээр нь хийсвэр шугамууд (мөн тодорхой хүмүүс, амьтан, объектууд биш) байгаа нь зөвхөн үйл явдлын илэрхийлэлийг нэмэгдүүлдэг. Бетон чанараа алдаж, хуванцар үйл явдал нь бүх нийтийн шинж чанарыг олж авдаг. Нөхцөлт цаг хугацаанд тохиолдох эмгэнэлт явдал нь катарсис (цэвэршүүлэх), шийдэгдэхгүй мэт санагдах зөрчилдөөнүүдийн эв нэгдэлтэй хөгжлийг агуулдаг.

Зан чанар, тембр, хүч чадлаараа ялгаатай олон хоолойноос бүрдсэн "Өнгөний найрал дуу" нь хүчтэй, цочирдмоор сонсогддог. В.Кандинский "Бүтээлүүд"-дээ бидний эргэн тойрон дахь ертөнцтэй ямар ч холбоогүй шинэ бодит байдлыг бий болгодог. Гэвч энэхүү шинэ бодит байдалд бид 20-р зууны эхэн үеийн хүний ​​оюун санааны цогц ертөнцийг бүхэлд нь мэдэрч, асар их үймээн самуунаар дүүрэн байдаг.

Абстракционизмын тухай ярихад урлагаас хол байгаа олон хүмүүс тэр даруй өөрсдийн хатуу дүгнэлтийг гаргаж ирдэг: daub. Үүний араас ямар ч балчир хүүхэд эдгээр зураачдаас илүү сайн зурах байх гэсэн хэллэг гарч байна. Энэ тохиолдолд "уран бүтээлчид" гэдэг үгийг жигшил зэвүүцлээр хэлэх нь дамжиггүй бөгөөд энэ нь зарим тохиолдолд зэвүүцлийг илэрхийлэх болно.

AiF.ru соёлын боловсролын хөтөлбөрийн хүрээнд тэрээр хамгийн алдартай хийсвэрчдийн нэгийг зурган дээрээ харуулахыг оролдсон гэж мэдэгдэв. Василий Кандинский.

"Зохиол VI" уран зураг

Он: 1913 он

Музейд үзүүлэв: Эрмитаж, Санкт-Петербург

Эхэндээ Кандинский "VI зохиол" зургийг "Үер" гэж нэрлэхийг хүсч байсан тул зураач энэ бүтээлдээ бүх нийтийн хэмжээний сүйрлийг дүрслэхийг зорьжээ. Үнэхээр бид анхааралтай ажиглавал хөлөг онгоц, амьтан, эд зүйлсийн тоймыг харж, эргэлдэж буй материйн массад живж байгаа мэт, шуургатай далайн давалгаанд живж байгаа мэт харагдана.

Хожим нь Кандинский өөрөө энэ зургийн талаар ярихдаа "энэ зураг дээр анхны зургийн шошгыг наахаас өөр буруу зүйл байхгүй" гэж тэмдэглэжээ. Энэ тохиолдолд зургийн анхны сэдэл (Үер) уусч, дотоод, цэвэр зургийн, бие даасан, объектив оршихуйд шилжсэн гэж мастер онцолсон. Кандинский "Асар том, бодитойгоор тохиолдсон сүйрэл нь нэгэн зэрэг гамшгийн дараах шинэ бүтээлийн дуулалтай төстэй үнэмлэхүй бөгөөд бие даасан, халуун магтаалын дуу юм" гэж тайлбарлав. Үүний үр дүнд зураач зурган дээр дугаарласан нэр өгөхөөр шийджээ, учир нь бусад нь урлаг сонирхогчдын дунд шаардлагагүй холбоог өдөөж, зураг нь өдөөх ёстой сэтгэл хөдлөлийг сүйтгэж болзошгүй юм.

"Зохиол VII" уран зураг

"Зохиол VII" уран зураг. Фото: нөхөн үржихүй

Он: 1913 он

"VII зохиол" нь Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөх үеийн Кандинскийн уран сайхны бүтээлч байдлын оргил үе гэж нэрлэгддэг. Уран зураг нь маш шаргуу бүтээгдсэн тул (түүний өмнө гуч гаруй ноорог, усан будаг, тосон бүтээлүүд байсан) эцсийн найруулга нь Библийн хэд хэдэн сэдвийг хослуулсан болно: үхэгсдээс амилах, Шүүлтийн өдөр, Үер, Үерийн цэцэрлэгт хүрээлэн. Эден.

Хүний сүнсний тухай санааг зотон зургийн семантик төвд, нил ягаан толбо, түүний хажууд хар зураас, зураасаар дүрсэлсэн мөчлөг дүрсэлсэн байдаг. Энэ нь зайлшгүй юүлүүр шиг өөртөө татагдаж, тодорхой хэлбэрийн үндсэн хэсгүүдийг цацаж, зотон даяар тоо томшгүй олон хувирал хэлбэрээр тархдаг. Мөргөлдөөн, тэд нийлж, эсвэл эсрэгээрээ бие биенийхээ эсрэг эвдэрч, хөрш зэргэлдээх хүмүүсийг хөдөлгөж байна ... Энэ нь эмх замбараагүй байдлаас үүссэн Амьдралын маш элементтэй адил юм.

"VIII зохиол" уран зураг

"VIII зохиол". Зураг: "VIII зохиол", Василий Кандинский, 1923 он

Он: 1923 он

Музейд үзүүлэв: Соломон Р.Гуггенхайм музей, Нью-Йорк

"VIII найруулга" нь энэ цувралын өмнөх бүтээлээс эрс ялгаатай, учир нь бүдгэрсэн тоймуудын оронд анх удаа тодорхой геометрийн хэлбэрүүд гарч ирэв. Энэ ажилд гол санаа байхгүй, харин зураач өөрөө зургийн дүрс, өнгөний талаар тодорхой тайлбар өгдөг. Тиймээс Кандинскийн хэлснээр хэвтээ шугамууд нь "хүйтэн ба бага", босоо шугамууд нь "дулаан, өндөр" сонсогддог. Хурц булан нь "дулаан, хурц, идэвхтэй, шар", шулуун булан нь "хүйтэн, хязгаарлагдмал, улаан" байдаг. Ногоон өнгө нь "тэнцвэртэй бөгөөд хийлийн нарийн эгшигтэй нийцдэг", улаан нь "хүчтэй бөмбөр цохих мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг", хөх нь "эрхтэнгийн гүнд" байдаг. Шар өнгө нь "нүд, сүнсэнд тэсвэргүй өндөрт хүрч, улам бүр дээшлэх чадвартай". Цэнхэр "ёодолгүй гүнд живдэг". Харин цэнхэр өнгө нь "лимбэний дууг хөгжүүлдэг".

"Тодорхойгүй" зураг

"Тодорхойгүй" зураг. Фото: нөхөн үржихүй

Он: 1917

Музейд үзүүлэв: Төрийн Третьяков галерей, Москва

Зурган дээр "Тодорхойгүй" нэрийг санамсаргүй байдлаар сонгоогүй. Тодорхойгүй байдал ба "төөрөгдөл" нь Кандинскийн бүтээлд төвөөс зугтах ба төвөөс зугтах хүчний эрс мөргөлдөөн, даавууны төвд бие биенээ эвдэж байгаа мэт тусгагдсан байдаг. Энэ нь ажилдаа "дассан" үед улам бүр нэмэгддэг түгшүүрийн мэдрэмжийг төрүүлдэг. Нэмэлт өнгөний масс нь гол тэмцлийн нэг төрлийн найрал хөгжим болж, заримдаа тайвшруулж, дараа нь үймээн самууныг улам хурцатгадаг.

"Импровизация 20" зураг

"Импровизация 20" зураг. Фото: нөхөн үржихүй

Он: 1911

Музейд үзүүлэв: Улсын дүрслэх урлагийн музей А.С.Пушкин, Москва

Кандинский "Импровизаци" цуврал бүтээлүүддээ гэнэт үүсдэг дотоод шинж чанартай ухамсаргүй үйл явцыг харуулахыг хичээсэн. Мөн энэ ангиллын хорь дахь бүтээлд зураач үдийн наранд хоёр морины гүйлтээс өөрийнхөө "дотоод мөн чанар"-ын сэтгэгдлийг дүрсэлсэн байдаг.

• 
  "Рапалло завь", Василий Кандинский, он тодорхойгүй.
• 
  "Москва, Зубовская талбай. Этюд ", Василий Кандинский, 1916 он.
• "Сувгийн сургамж", Василий Кандинский, 1901 он.
• 
  "Хуучин хот II", Василий Кандинский, 1902 он.
• "Габриэль Мунтер", Василий Кандинский, 1905 он.
• 
  "Бавари дахь намар", Василий Кандинский, 1908 он.
• 
  "Анхны хийсвэр усан будаг", Василий Кандинский, 1910 он.
• 
  "IV зохиол", Василий Кандинский, 1911 он.
• "Москва I", Василий Кандинский, 1916 он

Үүнийг би хамгийн их таашаал авахын тулд бичсэн. Энэ нь янз бүрийн объектын хэлбэрийг дүрсэлсэн бөгөөд зарим нь инээдтэй байдаг (ноцтой хэлбэрийг хөгжилтэй гадаад илэрхийлэлтэй холих нь надад таатай байсан): нүцгэн дүрс, авдар, амьтад, далдуу мод, аянга, бороо гэх мэт. Шилэн дээрх зураг бэлэн болсон үед , Би энэ сэдвийг найруулгын хувьд дахин боловсруулах хүсэлтэй байсан бөгөөд дараа нь үүнийг хэрхэн хийх нь надад тодорхой болсон. Гэвч тун удалгүй энэ мэдрэмж алга болж, би зөвхөн зургийн дүр төрхийг тодруулах, өргөмжлөхийн тулд зурсан материаллаг хэлбэрт оров. Тодорхой байхын оронд би хоёрдмол утгатай болсон. Хэд хэдэн тойм зураг дээр би материаллаг хэлбэрийг уусгаж, заримд нь хийсвэр арга хэрэгслээр сэтгэгдэл төрүүлэхийг хичээсэн. Гэвч үүнээс юу ч гарсангүй. Би "Үер" гэдэг үгийн уур амьсгалд захирагдахын оронд үерийн сэтгэгдэлд автсан хэвээр байсан учраас ийм зүйл болсон. Энэ бол дотоод дуу чимээ биш, харин гаднах сэтгэгдэл намайг чиглүүлсэн. Хэдэн долоо хоногийн дараа би дахин оролдсон боловч амжилтанд хүрсэнгүй. Би даалгавраа түр хойшлуулах туршигдсан, туршигдсан аргыг ашигласан бөгөөд ингэснээр би гэнэт шинэ нүдээр хамгийн шилдэг ноорогуудыг харах боломжтой болсон. Дараа нь би тэдний зөв зүйлийг олж харсан боловч би цөмийг бүрхүүлээс салгаж чадаагүй хэвээр байна. Хөгшин арьсаа хаяж чаддаггүй могойг би өөртөө санууллаа. Арьс нь аль хэдийн хязгааргүй үхсэн мэт харагддаг - гэхдээ энэ нь хэвээр байна.

Үер гэгддэг гамшгийн харь гаригийн элемент миний дотоод дүр төрхийг бүтэн жил хагасын турш ингэж барьжээ.

Тэр үед шилэн дээрх зураг үзэсгэлэнд байсан. Түүнийг буцаж ирээд би түүнтэй дахин уулзахад түүнийг бүтээсний дараа мэдэрсэн тэр л дотоод цочролыг мэдэрсэн. Гэхдээ би аль хэдийн өрөөсгөл ойлголттой байсан бөгөөд том дүр зургийг гаргаж чадна гэдэгтээ итгээгүй. Гэсэн хэдий ч би цехийн ойролцоо өлгөөтэй байсан шилэн дээрх зургийг хааяа нэг харав. Тэр болгонд би эхлээд өнгө, дараа нь зохиомж, зургийн хэлбэр нь бие даан, объектив байдалтай ямар ч холбоогүй байдлаар цочирддог байв. Шилэн дээрх зураг надаас саллаа. Би үүнийг бичсэн нь надад хачирхалтай санагдаж, оюун санааны чичиргээгээр дамжуулан цэвэр зургийн дүрслэлийг бий болгох чадвартай зарим бодит объект, ухагдахуунтай адил надад нөлөөлж, эцэст нь намайг уран зураг бүтээхэд хүргэсэн. Эцэст нь танил нам гүм дотоод хурцадмал байдал надад бүрэн итгэлтэй болсон өдөр ирлээ. Би маш хурдан, бараг ямар ч засваргүйгээр шийдэмгий сүүлчийн ноорог зурсан нь надад маш их сэтгэл ханамж авчирсан. Одоо би ердийн нөхцөлд зураг зурж чадна гэдгээ мэдсэн. Бэлтгэл зураг зурсан тул захиалсан даавуугаа хараахан хүлээж аваагүй байна. Бизнес хурдан болж, бараг бүх зүйл анх удаа амжилттай болсон. Хоёр гурав хоногийн дараа бүхэл бүтэн зураг бэлэн болсон. Агуу тулаан, зотонгийн агуу ялалт боллоо. Хэрэв ямар нэг шалтгааны улмаас би зураг дээр үргэлжлүүлэн ажиллах боломжгүй байсан бол энэ нь хэвээр байх болно: бүх гол зүйл аль хэдийн хийгдсэн байсан. Дараа нь бие даасан хэсгүүдийн хязгааргүй нарийн, баяр баясгалантай, нэгэн зэрэг уйтгартай тэнцвэржүүлэлт эхэлсэн. Би ямар нэг алдаа олж, түүнийгээ сайжруулах гэж оролдвол ямар их зовдог байсан бэ! Заримдаа алдаа нь хайж байгаа газраасаа огт байдаггүй гэдгийг олон жилийн туршлага надад заасан. Зүүн доод буланг сайжруулахын тулд баруун дээд хэсэгт ямар нэг зүйлийг өөрчлөх шаардлагатай болдог. Зүүн хайруулын таваг хэт доош унах үед баруун талд нь илүү жин тавь, тэгвэл зүүн тогоо өөрөө дээшлэх болно. Энэ баруун аяганы зурган дээрх уйтгартай эрэл хайгуул, яг алга болсон жинг олох, баруун аяганд хүрсэний улмаас зүүн аяганы чичиргээ, зургийг бүхэлд нь доргиох газар дахь хээ, өнгөний өчүүхэн өөрчлөлт - хязгааргүй амьд, зөв зурсан зургийн хэмжээлшгүй мэдрэмжтэй чанар - энэ бол гурав дахь, үзэсгэлэнтэй, зовлонтой, будгийн үе шат юм. Энд ашиглагдах эдгээр хамгийн жижиг жингүүд нь бүхэл бүтэн зураглалд гүн гүнзгий нөлөө үзүүлдэг - гар үйлдлийг нэгдмэл байдлаар тааруулж, түүнд захирагдах боломжгүй хуулийн үгээр илэрхийлэхийн аргагүй нарийвчлал нь анхны баатарлаг шидэх шиг сэтгэл татам юм. зотон дээр том масс.

Эдгээр үе шат бүр өөрийн гэсэн хурцадмал байдалтай байдаг бөгөөд хичнээн хуурамч эсвэл бүрэн бус зургууд нь зөвхөн буруу хурцадмал байдлыг хэрэглэснээс болж зовж шаналж байдаг.

Зураг дээр хоёр төвийг харж болно:

1.зүүн талд - сул, тодорхойгүй зураас бүхий нарийхан, ягаан, бага зэрэг бүдгэрсэн төв,

2. баруун талд (зүүн талаасаа арай өндөр) - барзгар, улаан хөх, зарим талаараа зөрчилтэй, хурц, хэсэгчлэн эелдэг бус, хүчтэй, маш нарийн зураастай.

Эдгээр хоёр төвийн хооронд гурав дахь нь (зүүн талд ойрхон) байдаг бөгөөд энэ нь зөвхөн аажмаар танигдах боломжтой боловч эцсийн эцэст гол төв юм. Энд ягаан, цагаан өнгө нь хөөсөрч байгаа тул зотон даавуу эсвэл өөр ямар нэгэн тохиромжтой хавтгайн гадна талд хэвтэж байх шиг байна. Харин тэд агаарт хөвж, ууранд бүрхэгдсэн мэт харагдана. Үүнтэй төстэй онгоцны дутагдал, зайны тодорхойгүй байдал, жишээлбэл, Оросын уурын банн дээр ажиглагдаж болно. Уурын дунд зогсож байгаа хүн ойр ч биш, хол ч биш, хаа нэгтээ байдаг. Гол төвийн байрлал - "хаа нэгтээ" нь бүхэл зургийн дотоод дуу чимээг тодорхойлдог. Энэ хэсэг дээр би анхнаасаа бүрхэг хүсэлдээ хүрэх хүртлээ шаргуу ажилласан бөгөөд дараа нь энэ нь дотооддоо илүү тодорхой, тодорхой болсон.

Энэ зураг дээрх жижиг дүрсүүд нь маш энгийн бөгөөд өргөн цар хүрээтэй ("largo") нөлөө үзүүлэх зүйлийг шаарддаг. Үүний тулд би "4-р зохиол"-д ашигласан урт ёслолын мөрүүдийг ашигласан. Нэгэнт хэрэглэсэн энэ нь огт өөр нөлөө үзүүлж байгааг хараад би маш их баяртай байсан. Эдгээр шугамууд нь бүдүүн хөндлөн зураастай холбогдож, зургийн дээд хэсэгт тэдгээрт ойртож, сүүлийнхтэй шууд зөрчилддөг.

Шугамын хэт гайхалтай эффектийг зөөлрүүлэхийн тулд, өөрөөр хэлбэл хэтэрхий интрузив сонсогдож байгаа драмын элементийг нуухын тулд (цамсар дээр тавих) би зурган дээр янз бүрийн сүүдэртэй ягаан толбыг бүхэлд нь харуулахыг зөвшөөрөв. Тэд маш тайван байдлаар маш их будлиантай хувцаслаж, бүх үйл явдалд бодитой байдлыг өгдөг. Харин энэхүү ёслол төгөлдөр тайван байдлыг олон янзын цэнхэр өнгийн толбо эвдэж, дотоод дулаан мэдрэмж төрүүлдэг. Хүйтэн шинж чанартай өнгөний дулаан нөлөө нь драмын элементийг сайжруулдаг боловч дахин объектив, эрхэмсэг юм. Гүн хүрэн дүрсүүд (ялангуяа зүүн дээд талд) найдваргүй байдлын элементийг өдөөдөг өтгөн, хийсвэр дуугаралтыг авчирдаг. Ногоон, шар нь энэ сэтгэлийн байдлыг сэргээж, идэвхгүй байдлыг өгдөг.

Би зотон дээр гөлгөр, барзгар хэсгүүдийг хольж, бусад олон гадаргуугийн боловсруулалтыг ашигласан. Тиймээс зураг руу ойртох тусам үзэгчид шинэ туршлага олж авдаг.

Тиймээс бүх элементүүд, түүний дотор хоорондоо зөрчилддөг элементүүд нь тэнцвэртэй байсан тул тэдгээрийн аль нь ч бусдаасаа давж гарахгүй бөгөөд зургийн анхны сэдэл (Үер) татан буугдаж, дотоод, цэвэр зургийн, бие даасан, бие даасан шинж чанарт шилжсэн. объектив оршихуй. Энэ зургийг анхны зураглалтай нь тэмдэглэхээс илүү буруу зүйл байхгүй.

Томоохон, бодитойгоор тохиолдсон сүйрэл нь нэгэн зэрэг гамшгийн дараах шинэ бүтээлийн дуулалтай адил үнэмлэхүй, бие даасан, халуун магтаалын дуу юм.

Агуулгагүй хэлбэр нь гар шиг биш, харин агаараар дүүрсэн хоосон бээлий гэж Кандинский үзэж байна. Түүний "VI зохиол" нь эмх замбараагүй байдлыг даван туулах тухай түүх юм

"Зохиол VI" уран зураг
195х300 см зотон дээр тосон
1913 он
Одоо Санкт-Петербургийн Улсын Эрмитажид хадгалагдаж байна

Василий Кандинскийн утгагүй зургийг өөрийнх нь хэлснээр санамсаргүй байдлаар хөтөлсөн. Мюнхений нэгэн орой гэрэлт эфирээс студидээ буцаж ирэхэд зураач тэнд танил бус "дотоод шаталтаар ханасан үгээр илэрхийлэхийн аргагүй үзэсгэлэнтэй зураг" харав. "Эхэндээ би гайхаж байсан ч одоо эрчимтэй алхам хийснээр гаднах агуулгаараа үл ойлгогдох, зөвхөн өнгөлөг толбоноос бүрдсэн энэ нууцлаг дүр зураг руу ойртлоо. Тэгээд оньсогоны түлхүүр олдсон: энэ бол миний хана налан, хажуу тийшээ зогссон өөрийн зураг байсан ... "

Гэсэн хэдий ч объектив бус гэдэг нь санаа дутагдалтай гэсэн үг биш юм. Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн түгшүүртэй уур амьсгалд зураач дэлхийн төгсгөлийн тухай библийн түүхүүдэд хандав. Шилэн дээр үерийн сэдэвтэй амьтан, хүмүүс, далдуу мод, хөвөгч авдар, усны үймээн самууныг харуулсан зураг зурах үед "VI-р зохиол"-ын санаа гарч ирэв. Юу болсныг Кандинский өөрчилж, тосоор хийсэн том зураг болгохоор шийджээ. "VI найруулга"-д зөвхөн дүрс нь хийсвэр болсон төдийгүй илүү ерөнхий санаа: сүйрлээр дамжуулан ертөнцийг шинэчлэх. Кандинский тайлбарлав: "Асар том, бодитойгоор тохиолдсон сүйрэл нь нэгэн зэрэг дэлхийн үхлийн дараах шинэ бүтээлийн дуулалтай төстэй үнэмлэхүй бөгөөд бие даасан, халуун магтаалын дуу юм."

1 долгион.Дэлхийг үерт автуулж, ус эргүүлсэн ороомог шугамууд нь эмх замбараагүй байдал, элементүүдийн найрсаг байдлыг бий болгодог.

2 Ягаан толбо.Энэ бол Кандинский өөрөө бичсэнчлэн "зөөлөн", "сул, тодорхойгүй шугамтай" найрлагын гурван төвийн нэг юм. Анхны зураг дээр эмэгтэй хүн болон зугтахыг оролдсон амьтантай толгод байсан. Кандинскийн ойлголтоор ягаан бол бие махбодийн өнгө юм.

3 Цэнхэр-улаан толбо.Зурган дээрх эмх замбараагүй байдал нь төсөөлөлтэй байдаг: найрлагыг бодож, зураач гол элементүүдийг тэнцвэржүүлсэн. Аморф ягаан өнгийн хажууд хоёр дахь төв нь Кандинскийн хэлснээр "барзгар", "хурц, зарим талаараа эелдэг бус, хүчтэй, маш нарийн шугамтай", хүйтэн, дулаан өнгөний диссонанс юм.

4 Цагаан ягаан толбо- зургийн гол элемент. Эргэдэг цус харвалт нь орон зайн тодорхойгүй байдлын мэдрэмжийг бий болгох ёстой гэж зураач тайлбарлав. "Үндсэн төвийн байрлал -" хаа нэгтээ - бүхэл бүтэн зургийн дотоод дуу чимээг тодорхойлдог" гэж зураач бичжээ.

5 "завь".Кандинскийн зургуудаас ижил төстэй тойм бүхий завины дүрсийг олон удаа олдог. Энэ бол урагш тэмүүлэхийн бэлгэдэл гэж зураачийн бүтээлийг судлаач Хаё Духтинг үзэж байна.

6 Зэрэгцээ шугам. Анхны зураг дээрх борооны урсгал тэдэн болж хувирав. Зохиолд гайхалтай нөлөө үзүүлэхийн тулд зураач хэвтээ ба босоо шугамын эсрэг талыг ашигласан.

7 ягаан толбо."Хэтэрхий интрузив мэт сонсогддог драмын элементийг нуухын тулд (хамрын амыг таглахын тулд) би зурган дээр янз бүрийн сүүдэртэй ягаан толбыг бүхэлд нь харуулахыг зөвшөөрсөн" гэж Кандинский тэмдэглэв.

8 Бор. Зураачийн хэлснээр "Гүн хүрэн хэлбэрүүд ... найдваргүй байдлын элементийг санагдуулдаг өтгөн бөгөөд хийсвэр дуугаралтыг авчирдаг." Тэрээр "Урлагт сүнслэг байдлын тухай" зохиолдоо бор өнгийг "уйтгартай, хатуу, хөдөлгөөн багатай" гэж тодорхойлсон боловч нэгэн зэрэг бусад өнгөний динамикийг амжилттай хязгаарлаж чаддаг.

9 Шар, ногоон толбо, Кандинскийн өөрөө хийсэн зургийн тайлбарын дагуу "тэд энэ сэтгэлийн байдлыг сэргээж, идэвхгүй байдлыг өгдөг." Өнгөний тухай ярихдаа Кандинский шарыг "ерөнхийдөө шороон" өнгө, нэгэн зэрэг хамгийн тод өнгөтэй гэж тодорхойлсон.

Зураач
Василий Васильевич Кандинский

1866 - Москвад бизнесмений гэр бүлд төрсөн.
1892–1911 - үеэл Анна Чемякинатай гэрлэсэн.
1893 - Москвагийн их сургуулийн хуулийн факультетийг төгссөн.
1895 - Үзэсгэлэн дээр Клод Монегийн "Өвсний овоолго" зургийг үзээд тэрээр хуульчийн карьераа орхиж, зураач болохоор шийдсэн.
1896 - Антон Ажбегийн хувийн сургуульд зураг зурахаар Мюнхен рүү явсан.
1910–1939 - арван "Зохиолж" бичсэн (энэ төрлийн хийсвэр зургуудыг Кандинскийн хамгийн анхааралтай бодож үзсэн).
1914 - Орос руу буцаж ирэв.
1917 - генерал Нина Андреевскаягийн охинтой гэрлэсэн. Хосууд Всеволод хэмээх хүүтэй болсон бөгөөд гурван жилийн дараа хүү нас баржээ.
1922 - үүсгэн байгуулагчийнхаа урилгаар Германы Баухаус урлагийн шинэ сургуульд багш болсон.
1933 - Нацистуудын "муухай урлаг"-ыг хавчахаас эмээж Франц руу нүүсэн.
1944 - Парис Нойли-сюр-Сен хотын захад зүрхний шигдээсээр нас барсан. Шинэ Neuilly оршуулгын газарт оршуулсан.

Зураг: FINE ART IMAGES, ALAMY / LEGION-MEDIA

Би үүнийг 10 минутын дотор зурна.
- Тэгээд би - тав.
Хүмүүс инээж, Василий Кандинскийн "Зохиол VI", "VII зохиол" гэсэн зургуудыг чимээгүйхэн ярилцан үлдээв. Эдгээр зургууд одоо Третьяковын галерейд тавигдаж байна. Хамгийн сүүлд 1989 онд ийм тохиолдол гарч байжээ.

Василий Кандинский нэг зууны өмнө хийсвэр урлагийн гүн ухааныг томъёолсон. Түүнээс хойш бид маш их зүйлийг харсан, харааны туршлага ихээхэн баяжуулсан. Гэвч өнөөдрийг хүртэл түүний зурагнууд гайхширч, "даубинг"-ийн тухай хошигнол, эргэлзээтэй үзэл бодлыг төрүүлдэг. Кандинскийн зургууд яагаад давтагдахааргүй шилдэг бүтээлүүд вэ гэж Снежана Петрова хэлэв.

Василий Кандинскийн "VII зохиол" (1913)

Зохиол

Энэ зургийг Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөх үеийн Кандинскийн бүтээлийн оргил үе гэж нэрлэдэг. Үүнийг бичихийн тулд зураач 30 гаруй ноорог, усан будаг, тосон будгийн ажил хийжээ. Ийм ноцтой ажлыг ямар нэг шалтгаанаар хийсэн: Кандинский Библийн хэд хэдэн сэдвийг эцсийн найруулгад нэгтгэх даалгавар өгсөн: үхэгсдээс амилах, Шүүлтийн өдөр, Үер, Еден цэцэрлэг.

Кандинскийг ойлгохын тулд та бодох ч хэрэггүй - тэр бүх зүйлийг аль хэдийн дүрсэлсэн, цааш уншина уу. Түүний тайлбарт цэг бүр, цэг бүр, шугамын эргэлт бүрийг тайлсан байдаг. Зөвхөн зотон руу харж, мэдрэх л үлдлээ.

Кандинский бол хийсвэр урлагийн эцэг гэж тооцогддог

"Хүний сүнсний тухай санааг зотон зургийн утгын төвд, нил ягаан толбо, түүний хажууд хар зураас, зураасаар дүрсэлсэн мөчлөгийг харуулсан болно. Энэ нь зайлшгүй юүлүүр шиг өөртөө татагдаж, тодорхой хэлбэрийн үндсэн хэсгүүдийг цацаж, зотон даяар тоо томшгүй олон хувирал хэлбэрээр тархдаг. Мөргөлдөөн, тэд нийлж, эсвэл эсрэгээрээ бие биенийхээ эсрэг эвдэрч, хөрш зэргэлдээх хүмүүсийг хөдөлгөдөг ... Энэ бол эмх замбараагүй байдлаас үүссэн амьдралын элементтэй адил юм." Сайжруулсан, баярлалаа, Василий Васильевич.

Долоо дахь найруулга нь зургаа дахь зохиолын логик үргэлжлэл юм.

Василий Кандинскийн "VI зохиол" (1913)

"VI зохиол" -ыг Кандинский анх "Үер" гэж нэрлэхийг хүссэн гэж үздэг. Мөр, өнгөний холимог нь бүх нийтийн хэмжээний сүйрлийн тухай (энд библийн сэдэл, эрт дайн) тухай үзэгчдэд хашгирах ёстой байв. Мэдээжийн хэрэг, үүнийг урсгалаар авч яваарай. Хэрэв та тэвчээртэй байж, уран сэтгэмжээ хөдөлгөх хүсэлтэй бол зотон зургийг сайтар ажиглавал далайн шуургатай далайн давалгаанд живж буй хөлөг онгоц, амьтан, эд зүйлсийн тоймыг харах болно (баталгаатай!).

Долоо дахь найруулгад үерийн сэдвийг библийн бусад сэдвүүдээр нөхөж оруулсан болно (хэрэв та алийг нь мартсан бол "VII зохиол" -ыг дахин харна уу).

"Ягаан, цагаан өнгө нь хөөсөрч, даавууны гадна талд эсвэл өөр ямар нэгэн тохиромжтой хавтгайд хэвтэж байх шиг байна. Харин тэд агаарт хөвж, ууранд бүрхэгдсэн мэт харагдана. Үүнтэй төстэй онгоцны дутагдал, зайны тодорхойгүй байдал, жишээлбэл, Оросын уурын банн дээр ажиглагдаж болно. Уурын дунд зогсож байгаа хүн ойр ч биш, хол ч биш, хаа нэгтээ байдаг. Гол төвийн байрлал - "хаа нэгтээ" нь бүхэл зургийн дотоод дуу чимээг тодорхойлдог. Би энэ тал дээр маш их ажилласан бөгөөд эхлээд миний ойлгомжгүй хүсэлд хүрч, дараа нь энэ нь дотооддоо илүү тодорхой, тодорхой болсон." Энэ бол "VI зохиол"-ын тухай юм.

Кандинский синестетик байсан: тэр өнгө сонсож, дуу чимээг харсан

Дашрамд дурдахад, зураачийн лайф хакер: "Би зотон даавууны гадаргууг боловсруулахдаа гөлгөр, барзгар хэсгүүдийг хослуулан, бусад олон аргыг ашигласан. Тиймээс зураг руу ойртох тусам үзэгчид шинэ туршлага олж авдаг."

Контекст

Василий Кандинский зохиолыг уран сайхны санааныхаа гол илэрхийлэл гэж үздэг байв. Хийсвэр дүрсийн өсөлтөөр илэрхийлэгддэг гайхалтай том формат, ухамсартай төлөвлөлт, танилцуулгын давж заалдах байдал. "Анхнаасаа" гэж зураач "бүтээл" гэдэг үг нь "надад залбирал мэт санагдаж байсан" гэж бичжээ. Эхнийх нь 1910 он, сүүлчийнх нь 1939 он.

Кандинскийг "хийсвэрлэлийн эцэг" гэж үздэг. Гол нь тэр анх удаа ийм төрлийн зотон зохиол бичсэнд байгаа юм биш. Хийсвэрлэл үүсэхийг урьдчилан тодорхойлсон - санаа нь агаарт байсан бөгөөд Европын хэд хэдэн зураачид нэгэн зэрэг туршилт хийж, дүрсгүй уран зураг руу тууштай шилжсэн. Василий Васильевич шинэ чиг хандлагыг анхлан онолын үндэс болгосон.

Синестетикийн хувьд (тэр өнгө сонсож, дууг харсан) Кандинский хөгжим, уран зургийн бүх нийтийн синтезийг хайж байв. Зурах, ноорог зурах замаар тэрээр хөгжмийн бүтээлийн урсгал, гүнийг дуурайж, өнгө нь гүн эргэцүүлэн бодох сэдвийг тусгасан байв. 1912 онд тэрээр "Урлаг дахь сүнслэг байдлын тухай" хэмээх үндсэн судалгааг бичиж хэвлүүлсэн нь абстракционизмын онолын үндэс болсон юм.

Холбоонд хийсвэр урлагийг ард түмний эсрэг гэж зарласан

1920-иод онд Кандинский өөрийн харааны болон оюуны эрэл хайгуулыг харуулсан шугам, цэг, хосолсон геометрийн дүрсээс бүрдсэн шинэ зургийн томьёо дээр ажилласан. Уянгын хийсвэрлэл гэж нэрлэгддэг зүйл (чөлөөт хэлбэр, динамик үйл явц - энэ бүгд) аажмаар бүтэцтэй болсон.

Кандинский бол Оросын зураач гэдгийг нийтээрээ хүлээн зөвшөөрдөг. Үүний зэрэгцээ тэрээр амьдралынхаа дор хаяж хагасыг гадаадад, гол төлөв Германд, амьдралынхаа төгсгөлд Францад өнгөрөөсөн. Үндэс язгуур, эх орноосоо хагацах сэдвийг хэтрүүлээгүй, бүтээлч сэтгэлгээ, шинийг эрэлхийлсэн уран бүтээлч байлаа.

Зураачийн хувь заяа

Хэрэв Кандинский бидний үеийн хүн байсан бол түүний намтар албан тушаалаасаа зугтаж, зүрх сэтгэлийнхээ зүйлийг хийхээр шийдсэн хүмүүст урам зориг өгөх жишээ болгон нийтлэх боломжтой байв.

Эцэг эхийнхээ зөвлөснөөр Василий хуулийн боловсрол эзэмшиж, амьдарсан - уй гашуудаагүй. Нэг өдөр үзэсгэлэнд байхдаа Клод Монегийн зургийг үзтэл. "Тэгээд би тэр даруй зургийг анх удаа харлаа. Каталоггүй бол хадлан гэж тааварлах аргагүй юм шиг надад санагдсан. Энэ ойлгомжгүй байдал нь надад тааламжгүй байсан: зураач хүн ийм ойлгомжгүй юм бичих эрхгүй юм шиг санагдав. Энэ зурган дээр ямар ч объект байхгүй гэдгийг би бүдэг бадаг мэдэрсэн. Гэсэн хэдий ч энэ зураг сэтгэлийг хөдөлгөж, байлдан дагуулж, миний ой санамжинд үл мартагдахаар үлдэж, гэнэт, гэнэтийн байдлаар миний нүдэн дээр хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл хүртэл гарч ирэхийг би гайхаж, ичсэндээ анзаарав.<...>Гэхдээ ухамсрын гүнд уг объект нь зургийн зайлшгүй элемент гэж нэр хүндгүй болсон "гэж зураач хожим бичжээ.

Клод Моне “Өвс. Зуны төгсгөл. Өглөө ", 1891

Тиймээс ирээдүйтэй хуульч залуу 30 насандаа өөрийн багцаа тамд хаяж, урлагийн хүн болохоор шийджээ. Жилийн дараа тэрээр Мюнхен рүү нүүж, Германы экспрессионистуудтай танилцжээ. Мөн түүний богем амьдрал буцалж эхлэв: нээлт, цех дэх үдэшлэг, урлагийн ирээдүйн талаархи маргаан, хоолой сөөнгө хүртэл.

1911 онд Кандинский дэмжигчдээ Цэнхэр морьтон бүлэгт нэгтгэв. Тэд хүн бүр бодит байдлын дотоод болон гадаад ойлголттой байдаг бөгөөд үүнийг урлагаар нэгтгэх ёстой гэж үздэг. Гэвч энэ холбоо удаан үргэлжилсэнгүй.

Энэ хооронд Орос улс өөрийн гэсэн уур амьсгалтай тул Василий Васильевич эх орондоо буцаж ирэхээр шийдэв. Ингээд 1914 онд тэрээр Германд бараг 20 жил байсны эцэст дахин Москвагийн нутагт орж ирэв. Эхэндээ хэтийн төлөв нь ирээдүйтэй байсан: тэр Уран зураг, соёлын музейн захирал бөгөөд шинэ улсад музейн шинэчлэлийг хэрэгжүүлэхээр ажиллаж байна; SVOMAS болон VKHUTEMAS-д багшилдаг. Гэвч улс төрөөс ангид зураач хүн урлагийн суртал ухуулгатай зайлшгүй тулгарах ёстой байв.

Нацистууд олон мянган хийсвэр зургийг олны өмнө шатаажээ

Гэрэлт ирээдүйг бүтээх эрч хүч удаан хугацаанд хангалтгүй байсан: 1921 онд Кандинский Герман руу явсан бөгөөд түүнд Баухауст багшлахыг санал болгов. Шинийг санаачлагчдыг өсгөсөн сургууль бол Кандинскийн нэрт онолч болж, хийсвэр урлагийн удирдагчдын нэг гэдгээрээ дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдөх газар юм.

Арван жил ажилласны эцэст Баухаусыг хааж, Кандинский, Марк Шагалл, Пол Кли, Франц Марк, Пиет Мондриан нарын зургуудыг "муухай урлаг" гэж зарлав. 1939 онд нацистууд мянга гаруй уран зураг, ноорог зургийг олон нийтэд шатаажээ. Дашрамд дурдахад, ЗХУ-д ойролцоогоор ижил хугацаанд хийсвэр урлагийг ард түмний эсрэг хэмээн зарлаж, оршин тогтнох эрхээ хасуулсан.