Aš rėkiau iš kvapo. „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ A. Achmatova. Lyrinių herojų charakteristikos

Labai sunku emociškai skaityti Anos Andreevnos Akhmatovos lyrišką eilėraštį „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu“. Tai giliai dramatiška. Jame aprašytas veiksmas vyksta sparčiai. Nepaisant to, kad kūrinys susideda tik iš trijų ketureilių, jame pateikiama istorija apie visą dviejų įsimylėjusių žmonių istoriją, būtent apie jų išsiskyrimą.

Achmatovos eilėraščio „Ji sugniaužė rankas po tamsiu šydu“ tekstas parašytas 1911 metų sausį. Kaip bebūtų keista, jis nebuvo skirtas Nikolajui Gumiliovui, nors Anna Andreevna jau metus buvo ištekėjusi už jo. Kam buvo skirtas šis eilėraštis? Daugeliui tyrinėtojų tai vis dar lieka paslaptis, nes poetė visą santuoką buvo ištikima savo vyrui. Niekada nesužinosime atsakymo į šį klausimą. Galime tik spėlioti. Galbūt pati Akhmatova sukūrė šio meilužio įvaizdį ir nuolat rašė jam poeziją. Šis kūrinys pasakoja apie tai, kaip du įsimylėję žmonės išsiskiria po kito kivirčo. Anna Andreevna neįvardija to, kas nutiko, priežasties, tačiau fraze „ji prigėrė jį iš aštraus liūdesio“ ji leidžia skaitytojui suprasti, kad dėl jos kalta mergina. Ji apgailestauja dėl to, ką pasakė, ir nori grąžinti savo mylimąjį. Ji bėga paskui jį, prašo grįžti, rėkia, kad mirs be jo, bet visa tai nenaudinga. Dėl to, kad Akhmatova naudoja didelis skaičius meninės raiškos priemones, lengviau suvokiame, kaip sunku šią akimirką eilėraščio herojams, kokius jausmus jie išgyvena.

Eilėraštį reikia mokytis mokykloje 11 klasės literatūros pamokoje. Jį, kaip ir kitą Achmatovos eilėraštį „Paskutinio susitikimo daina“, prašoma išmokyti namuose. Mūsų svetainėje galite jį visiškai perskaityti internete arba atsisiųsti į savo įrenginį visiškai nemokamai.

„Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ (1911)

Rinkinys „Vakaras“ atidarytas eilėraščiu, pavadinime ko-|<>ragas buvo paskirtas pagrindine jo tema – „Meilė“. Jausmų laukimas, susitikimo akimirkos, išsiskyrimas, prisiminimai – išgyvenimai, išpildantys lyrinės herojės Achmatovos vidinį pasaulį. Kiekvienas iš jų yra subjektyvus, kamerinis ir kartu neįprastai šachimas, pažadinantis sielą gyvenimui:

Blykstės šviesiame šerkšnu, atrodys kaip kairiarankis užmigęs... Bet ištikimai ir slapta veda Ar džiaugsmą ir ramybę...

(„Meilė“, 1911 m.)

Eilėraštis „Po tamsiu šydu sugniaužė rankas...“ – vienas pirmųjų miniatiūrų rinkinyje, kuriame detaliai aprašomi herojės gyvenimo ir meilės epizodai. Jų specifika primena dienoraščio įrašus („Pūkuotame mufe atšalo rankos...“, „Pamiršta ant stalo / / Botagas ir pirštinė...“, „Valgomajame sumušti trys...“, „Aš). pamečiau galvą, o, keistas berniukas , //Trečiadienį, trečią valandą! .. ”,„ Aš padariau pirštinę ant dešinės rankos / / Pirštinę iš kairės...“). Šis eilėraštis taip pat prasideda tokia detale: „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“

Pagrindinės detalės turi dvigubą prasmę: jos ne tik fiksuoja situaciją, bet ir perteikia psichologinę lyrinės herojės nuotaiką, kurios atspindys yra meninis eilėraščio tikslas. Taigi, šioje miniatiūroje meilė pasirodo kaip tragiška patirtis, kupina neišsprendžiamų prieštaravimų („... Jei tu išeisi, aš mirsiu“ - „... Aš jį nugirdau su aitriu liūdesiu / / aš jį nugirdau“, „Jis išėjo stulbindamas“ - „Jis ramiai nusišypsojo...“). Jis užpildo vidinį veikėjų pasaulį, apie tai liudija jų bruožai („Kodėl tu šiandien išblyški?“, „Burna skaudžiai susukta...“). Bet tai neatneša laimės, nes kiekvienas iš įsimylėjėlių nėra pasiūtas, šaukiu savo mylimajam („Uždusęs, šaukiau:“ Pokštas / / viskas, kas atsitiko ... “), siekdama supratimo, užuojautos. Psichologinė patirtis draminio epizodo vaizdavimo dėka įgauna apibendrintą prasmę: eilėraštyje atsispindi ne momentinė nuotaika, o amžina žmonių skrydžio išsiskyrimo tragedija.

Figūrinės antitezės randa atitikmenų ir fonikos lygmenyje, eilėraščio instrumentuotė paremta aliteraciniais garsais „r“ – „l“:

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs. Jo burna skausmingai persikreipė... Pabėgau neliesdama turėklų, bėgau paskui pirmąjį iki vartų.

Du skambūs, emociniu koloritu kontrastuojantys garsai persmelkia visas tris strofas, sukurdami siūbuojančių svarstyklių įspūdį, pasvirusią arba į sklandų, melancholišką „l“ (kas ypač pastebima pirmojo posmo rimuose: „vualis“ – „liūdesys“) , tada į riedantį, trikdantį "R". Eilėraštį vainikuoja rimai su „r“ („numirsiu“, „vėjuje“), pabrėždami tragišką lyrinės herojės nuotaikos beviltiškumą.

(pirmoji „Kai kankina savižudybės kančia ...“ versija-1917, galutinis tekstas-1921)

1917 m. įvykiai Achmatovai tapo nauju „karčiu“ įvykiu šalies istorijoje. Viena pirmųjų ji jau pamatė „siaubingų aplinkybių“ pradžią Vasario revoliucija ( Trumpai apie save. 1965). Tuo metu būdama Petrograde, ji, nepaisydama šaudymo, vaikščiojo po miestą, stebėjo, kas vyksta, ir semdamasi naujų įspūdžių. Jos laikysenoje modernumas buvo pristatytas kaip „nerimą kelianti ir nerimą kelianti valanda“, kai šalis toliau gyveno „kaip prie Kotrynos“, „nuobodžiauja salose“ ir teatre, pamiršdama, kaip „išsigandę dejuoja, // Minia veržiasi iš mirtinos kančios "("Kiekvieną dieną yra tokia...", "Upė lėtai teka slėniu...", "Dabar atsisveikink, sostinė...", " Ir visą dieną, išsigandę jų dejonių...“ – visi 1917 m. ).

1917 m. rugsėjį buvo išleista trečioji Achmatovos kolekcija „The White Flock“. Prisimindama laiką, kai jis pasirodė, Achmatova savo autobiografijoje rašė: „Transportas užšalo - knygos net nebuvo galima išsiųsti į Maskvą ... Žurnalai buvo uždaryti, laikraščiai taip pat ... Alkis ir niokojimai augo kiekvieną dieną“ („Trumpai apie save“). “). Vėlesnėse knygose („Plantain“, 1921 m.; „Anno domini“ („Viešpaties vasarą“), 1921–1922 m.) įrašyti eilėraščiai atspindėjo „pralaimėjimo skausmo ir įžeidimų“ nulemtus autorės pasaulėžiūros pokyčius. , ir kartu patvirtino vidinį poeto kelio dėsningumą.

Lyrinėje poemos herojėje „Turėjau balsą. Jis guodžiamai pašaukė...“ galima pamatyti naują Puškino „pranašo“ įsikūnijimą. Vėlgi, kaip ankstyvojoje miniatiūroje „Tamsiaodis jaunimas klajojo alėjomis...“, „šimtmetis“ skiria poetus. 1817 m. buvo parašyta odė „Laisvė“, kurią, kaip prisiminimų šaltinį, rodo pirmojo Achmatovos eilėraščio posmo aštuonių eilių, atkartojančių (netiksliai) Puškino posmą, ir abiejų kūrinių dydis (jambinis keturi -pėda) ir kai kurių pagalbinių vaizdų panašumai. „Gėdos“ vaizdas Puškino odėje kartojamas du kartus:

Dominuojantis piktadarys! Nekenčiu tavęs, tavo sosto...

Tu esi pasaulio siaubas, gamtos gėda...

O gėda! o mūsų dienų siaubas! Janisarai įsiveržė kaip žvėrys!.. Nukris liūdnai pagarsėję smūgiai... Karūnuotas piktadarys žuvo...

A. Achmatovoje tai viena iš svarbių šiuolaikinės Rusijos charakterizavimo sąvokų:

Nuplausiu kraują nuo tavo rankų, ištrauksiu juodą gėdą iš tavo širdies...

Puškino prisiminimų dėka tampa aišku, kas tapo naujuoju „mūsų dienų siaubu“, „gamtos gėda“. Odėje „Laisvė“ lyriniam herojui ir „tironui“, ir „žudikai“ vienodai nepriimtinas smurtas „sostuose“, liaudiškose „audros“, po kurio seka „baisus Klios balsas“ (istorijos mūza), transliacija. nauja "vergija". Revoliucija įtraukta į Rusijos tragiškų nelaimių, jos „pralaimėjimų ir įžeidimų“ virtinę, kurią kartoja gyvenimas neišvengiamybe ir sukelia norą „palikti“ šį pasaulį, šią nelaimingą šalį „amžinai“.

„Balsas“, nešantis paguodą, „šaukė“ palikti Rusiją, virsdamas dykuma, „kurčia žeme“, žadėdamas lyriškai herojei suteikti „naują vardą“. Ji atsiduria „kryžkelėje“, kaip kito Puškino eilėraščio herojus, kuris „niūrioje dykumoje“ pamatė „šešiasparnio serafimo“ pasirodymą ir išgirdo „Dievo balsą“, suteikdamas jam „naują vardą“. “ pranašo:

„Kelkis, pranašau, pamatyk ir klausyk, įvykdyk mano valią ir, apeidamas jūras ir žemes, sudegink žmonių širdis veiksmažodžiu“.

(„Pranašas“, 1826 m.)

Lyrinė A. Achmatovos herojė girdi ne „Dievo balsą“, o „nevertą kalbą“, gundytojo „balsą“, raginantį „išniekinti“ save išdavyste, palikti Rusiją „kraujyje“, nuodėmėje, po „ pralaimėjimas“ kitame istoriniame mūšyje. Lyrinės herojės „nuoskaudos“ neatsiejamos nuo „savo krašto“ bėdų, jų neužgesins užmarštis. Šių „liūdnų eilučių“, kaip ir Puškino „Atsiminimuose“ (1828), negalima „nuplauti“ nei ašaromis, nei su laiku, negalima „uždengti“ „nauju vardu“, juolab kad Achmatovo eilėraščio kontekste tai. yra Judo vardas.

Puškino „pranašas“, ačiū stebuklinga transformacija, „niūrioje dykumoje“ išgirdo „triukšmą ir skambėjimą“, sužinojo, kad tik „išmintingas“, ugningas žodis gali rasti atgarsį „žmonių širdyse“. „Pranašas“, neradęs supratimo tarp „kaimynų“, grįžo į „dykumą“, kur jam „paklusnus“ visas „tvarinys... žemiškasis“, besilaikantis „amžinosios sandoros“. Lyrinei herojei A. Achmatovai, kaip ir Puškino herojui, dykuma alsuoja kančia ir gyvenimu, ji turi „vardą“, istoriją, kurioje dalyvauja amžininkai, kurių „gedulinga dvasia“ yra praeities palikimas. . Savo, kaip tradicijos sekėjo, vaidmens suvokimas suteikia sielos ramybę išbandymams, pranašišką ateities pažinimą.

Priminantis fonas, iškilmingas jambinio tetrametro ritmas papildo odišką eilėraščio intonaciją. Tvirtumo, drąsos, orumo, ištikimybės skandavimas yra atsakymas tiek į pagundą, tiek į istorinį Rusijos likimo klausimą. „Liūdnoms aplinkybėms“ priešinasi rusų tautinis charakteris, „liūdna dvasia“, neįveikiama išorinio pasaulio.

„Aš nesu su tais, kurie apleido žemę...“ (1922)

Porevoliucinių metų A. Achmatovos eilėraščiuose – pasirinkimo motyvas, išaukštinimas tų, kurie: Kruvinos dienos ir nakties rate Žiaurus nuovargis prisipildo vis daugiau Įvertintų ...

(„Petrogradas, 1919“)

Virš jų – „Juodosios mirties... sparnas“, aplink „Viskas grobiama, išduota, parduota“: „sugriuvę purvini namai“, „alkanas ilgesys“, bet būtent jiems („mums“) lemta pamatyti „nuostabi“, „beprecedentė“, „nuo amžių trokštama“ šviesa („Viskas apiplėšta, išduota, parduota ...“, 1921).

Ypač tragiškas A. Achmatovos požiūris šiuo laikotarpiu Pateikia sunkią asmeninę patirtį – 1921 m. rugpjūčio 25 d. buvo sušaudytas apkaltintas kontrrevoliucine veikla. Nepaisant to, kad 1918 metais jų santuoka baigėsi skyrybomis, „draugo“, „mylimosios“ įvaizdis A.Achmatovos dainų tekstuose per visą jos karjerą dažnai buvo grindžiamas pirmojo vyro Asmenybe. Suprasdama jo, kaip poeto, svarbą, ji visą gyvenimą praleido tyrinėdama su jo kūryba susijusias biografines ir literatūros-istorines studijas.

Eilėraštyje „Ne su tais, kurie paliko žemę...“ gimtinės vaizdas kuriamas „kruvinais“, „juodais“ tonais: „kurčias ugnies vaikas“, mirtis, „smūgiai“. Tačiau „tamsus“ yra kelias tų, „kurie apleido žemę“. Sustiprėja Jų kaltės motyvas: jie paliko ją „suplėšyti priešų“. Tačiau lyrinė herojė jaučia jiems ne pyktį, o gailestį:

Amžinai gailiuosi tremtinio, Kaip kalinio, kaip ligonio.

„Klajininkai“ lieka vieni „svetimoje“ žemėje ir iškrenta iš kartų grandinės, kuriančios Rusijos istoriją. Jie pasmerkti užmarščiui „vertinant vėlesnį“, o dabartyje jų gyvenimas yra karti,

Kaip „pelynas“.

Lyrinė herojė „ne su tais..., kurie paliko žemę“, ji

lieka

Čia, tamsioje ugnies migloje

Prarasti likusią jaunystės dalį...

Šiuo pasirinkimu – vadovaujantis Tyutchevo „Cicerone“ (1830 m.) išreikšta koncepcija – eilėraštis, kurio prisiminimai buvo būdingi porevoliuciniu laikotarpiu įvairiems autoriams. Nedaugelis, kaip A. Achmatova, „baisiomis revoliucijos aplinkybėmis“ matė „aukštus reginius“, dievų „puotą“, į kurią „visageris“ „pasikvietė“ tą, „aplankiusį šį pasaulį // Lemtingomis akimirkomis“. Lyrinė Achmatovo poemos herojė, nenukrypdama nuo savęs „ne vieno likimo smūgio“, tampa didelių aistrų ir pasiaukojimo kupinos tragedijos dalyve. Tačiau eilėraščio stilius kitoks nei Tyutchevo: nėra poetiškumo perkeltine prasme, nėra odiško iškilmingumo intonacijoje, vartojamas sumažintas, kasdienis, „šiurkštus“ žodynas („numestas žemė“, „šiurkštus meilikavimas“). , „apgailėtina ...// Kaip kalinys, kaip ligonis“, „svetima duona“). Kompozicinėje konstrukcijoje taip pat pasireiškia autoriaus siekis „pašalinti“ tragišką patosą. Pirmoje ir trečioje posmuose charakterizuojamos poliarinės pozicijos, kurių kiekviena yra laiko tragedijos atspindys, o antroje ir ketvirtoje posmuose įtampa pašalinama. Tragedija tapo kasdiene realybe. Ir jos herojai – jau ne Tiutčevo dievų „pašnekovai“, jų „tarybos“ „žiūrovai“, panašūs į „dangiškuosius“, o žmonės, kurių „jaunystės likutis“ papuolė „lemtingomis minutėmis“. Vaizdas tapo konkretesnis, jame atsirado epinis turinys, realių bruožų, įvykių atspindys. Lyrinės „dainos“ tuo pačiu tampa ta dieviška „taure“, iš kurios jie, sekdami Tyutchevo herojais, geria „nemirtingumą“:

Ir žinome, kad kiekviena valanda vėlesniame vertinime pasiteisins... Bet pasaulyje nėra ašarų, išpuikesnių ir paprastesnių už mus.

Patriotiniai Achmatovos dainų tekstai ir toliau seka dvi tendencijas, kurios pristatomos porevoliucinių metų eilėraščiuose - tai, kas vyksta kaip tragedija, reikalaujanti iš amžininkų herojiškumo, drąsos ir aukštų minčių, ir noras išreikšti meilę. tėvynei „paprastais“, tikrais vaizdais.

„Drąsa“ (1942 m.)

Puiku Tėvynės karas surado Achmatovą Leningrade. Po kurio laiko ji buvo evakuota į Maskvą, paskui į Taškentą. 1944 m. ji grįžo į sunaikintą Leningradą. Karo metu Achmatova prisiminė: „Kaip ir kiti poetai, ji dažnai koncertuodavo ligoninėse, deklamavo eilėraščius sužeistiems kariams“.

Eilėraštis „Drąsa“ buvo įtrauktas į ciklą „Karo vėjas“ (1941 – 1945). Ciklas turi turtingą emocijų paletę – nuo ​​kasdienių eskizų iki liaudiškos „priesaikos“ ir laidotuvių raudos. Lyrinės herojės įvaizdyje svarbiausia jos vienybė su žmonėmis, su šalies istorija:

Prisiekiame vaikams, prisiekiame į kapus, Kad niekas neprivers mūsų paklusti! (" Priesaika“, 1941)

Ji įasmenina tėvynės sielą, jai nėra „nei blogų, nei gerų, nei vidutinių“, viskas „detonki“, kiekviename ji ją mato. vaikas“. Tuo pačiu metu apibendrintas įvykių vaizdas derinamas su labai asmenišku skausmo jausmu:

Ir jūs, mano paskutinio skambučio draugai!

Kad tavęs apraudu, mano gyvybė išgelbėta.

Virš savo atminties nesigėdyk verkiančio gluosnio,

Ir šauk savo vardus visam pasauliui! („Ir jūs, mano paskutinio skambučio draugai ...“, 1942 m.)

Eilėraštis „Drąsa“ – tai himnas tvirtybei tų, kurie, pagauti istorinės bangos, neprarado suvokimo apie tikrąsias, nesenstančias vertybes. Dėl „puikaus rusiškas žodis„Žmonės pasiruošę mokėti didžiausią kainą – likti benamiais“, gulėti negyvai po kulkomis“, nes ši sąvoka išreiškia tautinės sielos esmę, kurią didžiųjų įvykių amžininkai turi perteikti „anūkams“. „laisvi ir tyri“, kuriuos jie gavo iš savo protėvių:

Nebaisu gulėti negyvui po kulkomis, Nekartu būti benamis, Ir mes tave saugosime, rusiška kalba, Didysis rusiškas žodis... Laisvus ir švarius nešime, O anūkams atiduosime, ir mes išgelbėsime jus nuo nelaisvės...

Patvirtinimas užantspauduojamas paskutiniu akordu, primenančiu maldos pabaigą: „Amžinai! „Mirtingųjų širdžių“ kova yra amžina ir Achmatovoje, ir Tyutchevo „Dviejų balsų“ (1850) eilėraštyje, kuris yra primenantis „Drąsą“ foną. Ritmas jau primena jį – visos nelyginės ir dešimtos Achmatovo eilėraščio eilutės parašytos keturių pėdų amfibrachu, kaip Tiutčevo.

Tačiau svarbiausia – teminis ir perkeltinis artumas. Tyutčevo eilėraštyje skamba du besiginčijantys „balsai“, vienas kurių žemiškam požiūriui į žmonių gyvenimą („Nėra jiems pergalės, jiems galas“) romantišku „nelanksčių širdžių“ išaukštinimu:

Kuris, kovodamas, krito, tik likimo nugalėtas, Jis išplėšė jiems iš rankų pergalės karūną.

A. Achmatova, kurdama „drąsos valandos“ įvaizdį, rėmėsi Tiutčevo kreipimusi, skirtu visiems „mirtingiesiems“:

Būk drąsus, drauge, uoliai kovok, Nors kova nelygi...

Kad ir kokia sunki būtų kova...

A. Achmatovos drąsos įvaizdis turi specifinį bruožą, glaudžiai susijęs su dabartimi, šlovina tėvynės gynėjų nesavanaudiškumą ir didžiąsias tautinės dvasios vertybes. Priešingai užkalbinamai, pamokomai Tyutchevo „balso“ intonacijai, Achmatovo eilėraščio lyrinė herojė jaučiasi kaip viena iš „atliekančių“ žygdarbį, stojančių į „mūšį“, kuriančių savo tėvynės likimą. Tai lemia priesaikos pirmuoju asmeniu formą:

Mes žinome, kas dabar yra ant svarstyklių ir kas vyksta dabar. Drąsos valanda išmušė mūsų laikrodį, ir drąsa mūsų nepaliks...

Dėl to, kad herojė išreiškia ne filosofinę išvadą, o asmeninį jausmą, verčiantį ją susieti su visa tauta, vaizdas įgauna tikrovišką skambesį, tarsi herojiškas priesaikos patosas. Pažadas „išsaugoti“ rusišką žodį, „gelbėti“ tėvynę nėra romantiškas perdėjimas, kilęs iš tautinės dvasios gelmių, jo reikšmę patvirtina mintis, formuojant vienos pėdos liniją laisvoje amfibrachoje. eilėraštis dėl ritmiško lūkesčio kartojamas skaitytojo mintyse, sustiprinant teigiamąją intonaciją, pratęsiant strofos skambesį ir nustatant jo projekciją į begalybę.

„Pajūrio sonetas“ (1958)

Penktasis dešimtmetis – metas apibendrinti ilgo ir vaisingo poeto gyvenimo rezultatus, taip retą rusų literatūroje. Akhmatova, baigdama savo autobiografiją, rašė: „Aš nenustojau rašyti poezijos. Man jie yra mano ryšys su laiku...“ Tai visų pirma taikoma patriotinei lyrikai, savo vietos suvokimui tautinio charakterio ugdyme. Tačiau laiko pojūtis lyrinėje herojėje A. Achmatovoje ypatingas – ji gyvena ne tik dabartimi, bet ir istorija, ir amžinybėje. Šiuo atžvilgiu, apibendrinant, ji savo žemiškąją egzistenciją suvokia kaip pasaulio etapą

„Primorsky sonetas“ buvo įtrauktas į nepublikuotą rinkinį „Odd“ (1936–1946), kuris vėliau tapo vienu iš „Septintosios knygos“ skyrių. Eilėraštis įkūnija tokią solidžią formą kaip prancūziško tipo sonetas. Jo lyrinė herojė neįprastai aštriai jaučia savo gyvenimo laikinumą, akimirksnį:

Viskas čia mane pergyvens

Viskas, net apgriuvę starkiai...

„Pavasario oras“ taip pat sukelia minčių apie artėjančią pabaigą, apie naujo „pavasario“ neįmanomumą, apie laiko negrįžtamumą žmogui. Herojė girdi „amžinybės balsą“, skambantį „neatsparumu anapusiniam“. Dėmesys mintims apie mirtį A. Achmatovos eilėraštį sulygina su lyrinio herojaus mintimis XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigos ir 1830 metų eilėraščiuose, įskaitant elegiją „Ar aš klajoju triukšmingomis gatvėmis...“ (taip pat parašyta jambiniu tetrametru, 1829). Sonete, kaip ir elegijoje, pastatyta antitezių grandinė, išreiškianti gyvenimo ir mirties priešingybę. Gyvybės žydėjimas ir spindesys („žydi vyšnia“, \ „Šviečia mėnulis liejasi“) Achmatovai suteikiamas centrinis

vieta, priešingai nei lyrinio herojaus AC siekiai. Puškinas kiekviename gyvybės ženkle „atspėja“ „artėjančias mirties metines“. Foninis Puškino elegijos originalumas paremtas asonantiniu garsu „u“, kuris jau nuo pirmo posmo, kai yra neaiškus.

Ar aš klajoju triukšmingomis gatvėmis, Ar įeinu į sausakimšą šventyklą, Ar sėdžiu tarp pamišusių jaunuolių, - atsiduosiu savo svajonėms... Tokia skambi simbolika pastebima ir ateityje: sakau: metai bėgs . ..

Žiūriu į vienišą ąžuolą...

Ir nors nejaučiam kūnui prilygti pūti visur...

Ir abejinga gamta...

Kontrastas tokiam nedideliam tonikui yra balsių santaka paskutinėje eilutėje (likusių posmų tekste jie nėra pabraukti atitinkamu žodynu): „Spindėk amžinu grožiu“.

„Achmatovoje“ jie pasirodo pačioje soneto pradžioje, o antrajame posme naudojamas vaizdinis ir foninis paskutinės Puškino elegijos eilutės priminimas:

Lyrinei Achmatovo herojei mirtis yra kelias į amžinybę, o ji „atrodo tokia lengva“, „balta“, „šviesi“. Jis skirtas visiems, o ant jo čia galite sutikti brangiausią, brangiausią

Viskas atrodo kaip alėja prie Carskoje Selo tvenkinio.

Vienoje iš tų alėjų, kuriomis prieš keturiasdešimt septynerius metus Achmatovos eilėraštyje „klaidžiojo“ „tamsiaodis jaunimas“. Taigi sonete susikirto keli laiko klodai: poetų jaunystė ir branda, „valanda“, kurią jie apmąstė eilėraščiuose, ateitis, kurią pamatys palikuonys, žvelgdami į nebylius savo žemiškosios būties liudininkus (.. . miškų patriarchas / / užmiršęs išgyvens mano amžių...“; „Viskas čia pergyvens mane,//Viskas, net seni starkiai...“). Visų „amžių“ įvykiai vystosi lygiagrečiai, kaip skirtingų rašytojų siužetai, kurie tampa to paties amžiaus ir skaitytojo amžininkais. Todėl herojei Achmatovai gyvenimas yra vienodai gražus („smaragdo tankmė“) ir „nežemiškos“ amžinybės neįveikiamumas, kuris artėjant atrodo „dar šviesesnis“. Sekdama Puškinu, ji, išsivaduodama iš atsitiktinumo, paviršutiniškumo, stengiasi būti „arčiau saldumo ribos“, palikdama žemiškas pasaulis„Viskas“ yra išorinė, kad į „Carskoje Selo tvenkinį“ atneštų brangiausią daiktą.

„Gimtoji žemė“ (1961)

Epigrafas (paskutinės dvi eilutės iš eilėraščio „Ne su tais ir kurie paliko žemę...“) grįžta į įvykius ir keturiasdešimties metų senumo nuotaikos. Vėl prisimindama „tuos, kurios apleido žemę“, lyrinė herojė ginčijasi, kaip emigrantai lėmė išvykimo priežastis. Nuolatinis jiems buvo pasirinkimo išaukštinimas kaip tėvynės atmetimas dėl laisvės.

Tais pačiais 1961 metais Paryžiuje buvo išleista vieno iš „jaunesnių“ akmeistų knyga „Rusų emigracijos indėlis į pasaulio kultūrą“. Tremtyje Adamovičius tapo rusų poetų „Paryžiaus mokyklos“ vadovu, vienu žymiausių kritikų. Lygindamas literatūrinį procesą Rusijoje ir užsienyje, jis rašė: „Žinoma, emigracijoje talentų nebeturime. Tačiau mūsų asmeninė kūrybinė atsakomybė liko neliečiama – gyvybę teikianti bet kokios dvasinės kūrybos sąlyga – pasilikome teisę rinktis, abejoti ir ieškoti, todėl kai kuriose srityse mums tikrai buvo lemta atstovauti tai Rusijai, kurios balsas mūsų gimtojoje žemėje buvo jau keturiasdešimt metų. buvo prislopintas daugiau nei metus.

Lyrinė Achmatovos herojė, priešingai, laisvę supranta kaip vienybės su žmonėmis ir šalimi jausmą. Jai tėvynė „niekuo nedalyvauja“, nėra kalta dėl žmonių nelaimių, jos pačios „nėra“ kartu su jais. Poeto laisvė neatsiejama nuo pareigos jausmo: eilėraščius apie ją jis gali rašyti tik matydamas, kas vyksta iš vidaus. Savo idėjai patvirtinti autorius pasitelkia nemažai prisiminimų iš klasikinių rusų pilietinės ir patriotinės lyrikos pavyzdžių. Eilėraščio kompozicinė konstrukcija panaši į Lermontovo „Tėvynę“ (1841). Pirmosios aštuonios A. Achmatovos eilutės, kaip ir Lermontovo įžanginis posmas, skirtos įprastiniam patriotizmo supratimui paneigti:

Mes nenešiojame jo ant krūtinės brangiuose amuletuose, Mes nekuriame eilių verkdami apie ją, Ji nemaišo mūsų karčiųjų miegų, Tai neatrodo kaip pažadėtas rojus ...

Čia jie gyvena, „ligoti, skurdžiai“, ilsisi nuo rūpesčių „karčiame sapne“, netiki iliuzijomis, „net neprisimena“ savo gimtojo krašto. Lyrinę heroję, kaip ir visus žmones, su kuriais ji jaučia savo vienybę („mes“), su ja sieja kasdienė realybė, ji pati.

Taip, mums tai purvas ant kaliošų, taip, mums tai dantų traškėjimas...

Realistiška Rusijos įvaizdžio specifika kelia asociacijas su dainų tekstais. Įspūdį sustiprina ritminiai aidai: A. Achmatovos laisvoje jambinėje pirmoje oktizmo eilutėje panaudojus šešių pėdų eilutes, mintyse iškyla Nekrasovo „Tėvynė“ (1846) ir „Elegija“ (1874), kuriose savo ruožtu Matyti Puškino prisiminimai (pirmiausia iš „Kaimo“, -1819). Analogija su tragišku Elegijos patosu yra svarbi norint suprasti, kaip Achmatova įkūnija poezijos temą. Panašiai kaip ji, poetės gyvenimas atrodo kaip kova už „vertus“ žmonių laimės idealus. Menininkas yra įpareigotas dalytis savo šalies likimu, negalvodamas paversti ją „savo sieloje / pirkimo ir pardavimo objektu“. Vėlgi, jo „nepažeidžiamas balsas“ turėtų tapti „žmonių aidu“:

Meilė ir slapta laisvė įkvėpė širdį paprasta giesme, o mano negendantis balsas buvo rusų liaudies aidas.

(. *KN, Ya. Pluskova, 1818)

Achmatovo „paprastas himnas“, pastatytas ant „nesukomponuotų“ vaizdų (jų tikroviškumą pabrėžė devintoje ir dešimtoje eilutėse įrašytas įterpimas „taip“), baigėsi filosofiniu apibendrinimu. Tryliktoji eilutė prasidėjo sąjunga „bet“, nes paskutinė mintis savo didingu tonu prieštaravo apgalvotam ankstesnių detalių sumažinimui. Lyrinis įvaizdžio vystymas“ gimtoji žemė“ suteikė ypatingą aštrumą tvirtinimui apie tų, kurie „nepaliko“ iš šalies, norėdami „tapti“ jos istorija, teisingumo:

Bet mes atsigulame į jį ir tampame,

Todėl taip laisvai vadiname – mūsų.

Semantinę įvairovę pabrėžia ritminė polimetrija. Pirmosios aštuonios eilutės, apibūdinančios „keistą meilę“ tėvynei (Lermontovas, „Tėvynė“), parašytos laisvu jaambiku. Jį pakeičia trijų pėdų anapaestas keturkampyje, kuriame, atsisakius įprastų patriotizmo ženklų („Mes nenešiojame jo ant krūtinės“, „mes nekuriame“, „mes“). net neprisimenu“), lyrinė herojė pereina prie jai svarbių „gimtojo krašto“ bruožų charakterizavimo („Taip, mums tai...“). Galutinis kupletas (keturių pėdų anapaestas) yra eilėraščio semantinė viršūnė, kuri smarkiai skiriasi intonacija. Tokį intonacijų skirtumą išskiria ir nemažai eilėraščių („Kaip bebūtų, jėgų mažėja...“, 1861 m.; „Širdis lūžta nuo miltų...“, 1863 m.), kuriuose poetas „stulbino. “ garsais „Būgnai, grandinės, kirviai“ , tik lyrinės „apvaizdos“ galia reprezentavo „auksinį šaltinį“ virš „tėvynės“, bet kur

Laisvės erdvėje

Viskas susiliejo į gyvenimo harmoniją...

(„Širdis plyšta nuo miltų...“)

Praėjus šimtmečiui, Achmatova, atmesdama tokį nukrypimą nuo tikrovės, rado savo pagrindus žmogaus aukštybei. Epocha, kuri vadino poeto amžininkus „be ašarų, // išdidus ir demonstruojantį savo tvirtumą. Nesitikėdami „pažadėtojo rojaus“, atlygio, nepraeinamumo, suprasdami, kad viskas susimaišys į istorijos „pelenus“, jie Ni poetizuoja savo likimą, nesiskundžia, nekuria apie tai „eilėraščių“, o randa aukščiausią. laisvės pasireiškimas nesavanaudiškumu, savo nuosavybės įžvelgimu „savus“ vadinant „gimtine žeme“.

Eilėraštis „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai ...“

Achmatovos poetinis fenomenas neapsiriboja vien jos pačios ironišku prisipažinimu: „Aš mokau moteris kalbėti...“ Achmatovos lyrikoje suprantame ir suprantame ne tik ryškius moteriškos širdies išgyvenimus, bet ir gilius patriotinius poetės jausmus, kurie gyveno. per tragiškus XX amžiaus įvykius kartu su savo žmonėmis. Dainos tekstai „Aš esu Achmatova yra filosofiniai ir genetiškai susiję su rusų kalba

klasika, ypač su Puškinu. Visa tai leidžia

kalbėkite apie ją kaip apie vieną geriausių XX amžiaus poetų.

Eilėraštis „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai...“ primena jauną poetę, ką tik išleidusią pirmuosius rinkinius „Vakaras“ (1912) ir „Rožančius“ (1914), sulaukusius pritariančių ekspertų atsiliepimų ir palankumo. įžvalgaus skaitytojo. Netikėtos lyrinės herojės metamorfozės, jos kintamumas, išgyvenimų autentiškumas ir dramatiškumas, šių knygų autorės poetinis meistriškumas traukia ir dabar.

Rožinis, daugiausia skirtas meilės temai, pradedamas Baratynskio epigrafu:

Atleisk man amžinai! bet žinok

Tie du kalti

Ne vienas, yra vardai

Mano eilėraščiuose, meilės istorijose.

Skaitydamas ciklo eilėraščius pastebi, kad daugelyje jų, be lyrinės herojės, kurios išvaizda keičiasi, yra ir lyrinis adresatas: lyrinis „aš“ ir lyrinis „tu“. Eilėraštis „Aš išmokau...“ suvokiamas kaip lyrinis herojės pasakojimas, kurio išeities taškas – „aš“, o pabaigos taškas – „tu“.

Pirmoji eilutė skamba kaip lyrinės herojės („aš“) teiginys, pabrėžiamas veiksmažodžio forma ir mano aforizme įtikinamas. Lyrinis „tu“ pasirodys paskutiniame, I it posme ir skambės prielaidos kontekste:

kuri pabrėš Lyrinės herojės išgyvenimų psichologinį gilumą ir suteiks naują atspalvį jos „aš“.

Tai nustato veiksmų ir būsenų, kurias jie reiškia, reikšmę ir pastovumą. 1 eilėraščio posmas yra vienas sudėtingas sakinys, kurio pagrindinė dalis yra labai dažna ir paremta sintaksinio paralelizmo principu, sustiprintu gradacija (paprasčiausiai, išmintingai) kuris pabrėžia teiginio toną. Tačiau pabrėžtas „ir“ žodžiuose „išmokau“, „gyvenu“, „melskis“, „susidėvėk“ įveda tam tikrą skvarbų natą, kuris šiek tiek prieštarauja pačiam teiginio, kad buvo vaistas nuo meilės, turiniui. rasta. Žodis „meilė“ nėra ištartas, čia yra savotiška „numatytoji figūra“, kurios prasmę sufleruoja stulbinanti metafora „varginti nereikalingą nerimą“. Lyrinė herojė prieš mus pasirodo stipri, išdidi, bet kartu vieniša ir kenčianti. Jos dvasinis pasaulis turtingas, ji siekia paprasto ir teisingo gyvenimo („tiesiog gyvenk išmintingai“, „melskis Dievui“) ir tai artima autorei Annai Akhmatovai.

2 posmas atveria naujus lyrinės herojės įvaizdžio aspektus, sustiprina jos ryšį su autore. Vakarinio pasivaikščiojimo motyvas, toliau skambantis, garsinio rašto dėka pirmiausia alsuoja paslaptingumu („šiuksa... varnalėšos“); tada sustiprėja garso ir spalvų ryškumas (gelsvai raudonų kalnų pelenų krūva), o „nereikalingas nerimas“ sukelia kūrybinį impulsą: lyrinė herojė pasirodo esanti poetė. Ji tikrai išmoko „gyventi išmintingai“, „linksmai“, tai yra, gyvybę patvirtinančių, eilėraščių apie „mirtingąjį gyvenimą“. Nuostabus eilėraščio melodingumas pasiekiamas inversija ir ypatingu garso grynumu:

Kuriu linksmus eilėraščius

Apie gyvenimą gendantį, gendantį ir gražų.

Visi netobuliniai veiksmažodžiai vartojami esamuoju laiku, o poezijos kompozicija suvokiama ne tik | kaip nerimastingo dvasinio nuovargio, nuolankaus Dievo pasaulio, kaip gendančio ir gražaus, bet kaip vidinio proceso, giliai su šiuo pasauliu susijusio, priėmimo rezultatas. Staiga atsiranda numanomas lyrinis rudens motyvas. Sunkus. prinokusių kalnų pelenų kekė „nukrenta“, o varnalėšos „šiaurėja“, galbūt todėl, kad išdžiūvo. Epitetas „gendantis“ kartu su rudens motyvu kelia asociacijas su Tyutchev („Kaip miela vytimas! ..“) ir Puškinu („Man patinka sodrus vytimo pobūdis...“), įrašęs Achmatovo eilėraštį rusų kalbos kontekste. filosofiniai tekstai. Priešprieša „gyvenimas gendantis ir gražus“ sustiprina šį jausmą.

2 strofos reikšmingumą, poetinės „substancijos“ tankumą padaugina netikėtas ir ryškus rimas: „varnalėšos yra eilėraščiai“, turintis gilią prasmę.

Varnalėšos dauboje ir kalnų pelenų šepetys – autoriaus atgaminta pagal Acmeist „gražaus aiškumo“ reikalavimą (M. Kuzminas)- kaimo kraštovaizdžio detalės. Slepnevo įspūdžiai, „skurdi Tverų kraštas“ tapo svarbiausiu Rožinio rinkinio motyvu, įtikinamai išplėtotu vėlesniuose dainų tekstuose. Kita vertus, garsieji „varnalėšos“ yra dalis tų „šiukšlių“, iš kurių, Achmatovos žodžiais tariant, „be gėdos išauga eilėraščiai“. Taigi tampa akivaizdu, kad poeto kūrybinis tikėjimas susiformavo jau Rožinio laikotarpiu.

Po 2 strofos įvyksta intonacijos lūžis.
Aukštasis stilius („kuriu“, „gendantis“, „gražus“) pakeičiamas paprastu skiemeniu. Grįžimas iš poezijos pasaulio yra toks pat natūralus, kaip ir išėjimas į jį. Pūkuotos katės išvaizda“ tarsi atneša namų jaukumo ir ramybės jausmą, sustiprintą aliteracijos („veidas – delnas – meiliai murkia“), tačiau erdvės izoliacija apsauginėmis namo sienomis nekyla. . Ryški ugnis „ant ežero lentpjūvės bokšto“ tarsi švyturys

Pasiklydusiesiems smarkus gandro – namus, šeimą simbolizuojančio paukščio – klyksmas sukuria nerimą keliantį įvykio laukimo foną. Garso lygiu tai išreiškiama garsų kaitaliojimu "sh" - "zr" - "pr" - "sh" - "kr" - "sh" - ("Tik kartais perkerta gandro šauksmas tyla ...")

Eilėraščio pabaiga netikėta:

Ir jei pasibelsi į mano duris, man atrodo, kad aš net neišgirsiu, -

Ir tuo pačiu pateisinamas. Psichologinė šių eilučių implikacija akivaizdi dėl posakio „man atrodo“ pastiprinimo, sustiprinančios dalelės, asonanso („atrodo, aš net“). Lyrinė herojė (to staigaus beldimo į duris, klausantis tylos, žvelgianti į tolimą šviesą.

Eilėraštis „Aš išmokau ...“ yra vienas geriausių ankstyvosios Akhmatovos dainų tekstuose. Tai gilus turinys ir tobula forma. Lyrinės herojės jausmų stiprybę ir išgyvenimų reikšmingumą poetė pavaizduoja puikaus menininko meistriškumu. Poetinė eilėraščio kalba glausta, neturinti pretenzingumo ir sudėtingos simbolikos. Tai yra vadinamasis „šnekamosios eilės“, orientuotas į moterų šnekamąją kalbą. Iš pirmo žvilgsnio šis stilius įspraus akmeizmo kanonus, „džiugaus susižavėjimo būtybe“ deklaraciją. (N. Gumiljovas). Tačiau akmeizmas nugrimzdo į užmarštį, o Achmatova toliau „gyveno išmintingai“ ir kūrė eilėraščius apie gyvenimą „gendantį ir gražų“.

Pirmoji triukšminga sėkmė nenurodė Achmatovos be debesų kūrybinio kelio. Ji patyrė ir persekiojimą, ir užmarštį. Tikra šlovė jai atėjo po jos mirties. Anna Akhmatova tapo mėgstama daugelio meno mylėtojų poete tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu...
"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"
- Todėl, kad aš esu aštrus liūdesys
Prigėrė jį.

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs
Skausmingai susuko burna...
Pabėgau neliesdama turėklų
Nusekiau paskui jį iki vartų.

Uždusęs sušukau: „Juokas
Viskas, kas buvo anksčiau. Tu išeik, aš mirsiu“.
Nusišypsojo ramiai ir siaubingai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Achmatovos eilėraščio „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu“ analizė

Rusų poezija pateikė daugybę puikių vyrų pavyzdžių meilės tekstai. Vertingesni yra moterų rašyti meilės eilėraščiai. Vienas iš jų – A. Achmatovos kūrinys „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“, parašytas 1911 m.

Eilėraštis pasirodė, kai poetė jau buvo ištekėjusi. Tačiau ji nebuvo skirta jos vyrui. Akhmatova prisipažino, kad niekada jo tikrai nemylėjo ir ištekėjo tik iš gailesčio dėl jo kančių. Tuo pačiu metu ji šventai laikėsi santuokinės ištikimybės ir neturėjo romanų. Taip kūrinys tapo vidinės poetės meilės ilgesio išraiška, kuri taip ir nesurado realiame gyvenime.

Siužetas paremtas banaliu įsimylėjėlių kivirču. Ginčo priežastis nenurodoma, žinomos tik karčios jo pasekmės. Herojė taip šokiruota dėl to, kas nutiko, kad jos blyškumas pastebimas kitiems. Akhmatova pabrėžia šį nesveiką blyškumą kartu su „juodu šydu“.

Vyras nėra geriausioje padėtyje. Herojė netiesiogiai nurodo, kad ji buvo kivirčo priežastis: „ji jį išgėrė“. Ji negali išstumti mylimo žmogaus įvaizdžio iš savo atminties. Ji nesitikėjo iš vyro tokio stipraus jausmų pasireiškimo („burna skausmingai susisuko“). Apimta gailesčio ji buvo pasirengusi pripažinti visas savo klaidas ir pasiekti susitaikymą. Pirmąjį žingsnį link žengia pati herojė. Ji pasiveja mylimą žmogų ir bando įtikinti jį laikyti jos žodžius pokštu. Šaukiant "Aš mirsiu!" nėra patoso ir gerai apgalvotos pozos. Tai nuoširdžių herojės jausmų išraiška, atgailaujanti dėl savo poelgio.

Tačiau vyras jau buvo susitvardęs ir apsisprendęs. Nepaisant sieloje siautėjančios ugnies, jis ramiai šypsosi ir ištaria šaltą, abejingą frazę: „Nestovėk vėjyje“. Ši ledinė ramybė baisesnė už grubumą ir grasinimus. Ji nepalieka vilties susitaikyti.

Kūrinyje „Ji suspaudė rankas po juodu šydu“ Achmatova parodo meilės trapumą, kurį galima sulaužyti dėl vieno neatsargaus žodžio. Ji taip pat vaizduoja moters silpnumą ir nepastovią prigimtį. Vyrai, poetės nuomone, yra labai pažeidžiami, tačiau jų valia daug stipresnė nei moterų. Vyro priimto sprendimo pakeisti nebegalima.

Rusų poezijos istorija neįsivaizduojama be Anos Andreevnos Akhmatovos vardo. Mano kūrybinis būdas ji pradėjo įstojo į „Poetų gildiją“, o vėliau tapo „Acmeist“.

Daugelis kritikų iš karto pastebėjo, ko gero, pagrindinį jos darbo bruožą. Pirmieji šio poeto rinkiniai – beveik vien tik meilės tekstai. Atrodytų, ką naujo galima įnešti į šią jau seniai visų naudojamą temą? Nepaisant to, Achmatovai pavyko tai atskleisti taip, kaip niekas iki jos nebuvo padaręs. Tik jai pavyko tapti savo meto moterišku balsu, visuotinės reikšmės moterimi poete. Būtent Achmatova pirmą kartą rusų literatūroje savo kūryboje parodė universalų lyrinį moters charakterį.

Taip pat Achmatovos meilės tekstai išsiskiria giliu psichologizmu. Jos poezija dažnai buvo lyginama su rusų psichologine proza. Ji sugebėjo neįtikėtinai subtiliai pastebėti savo lyrinių herojų būseną ir išreikšti ją meistriškai parinktomis išorinėmis detalėmis.

Vienu garsiausių kūrinių, susijusių su meilės tekstais, galima pavadinti eilėraštį „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“. Jis įtrauktas į rinkinį „Vakaras“ (pirmoji Achmatovos kolekcija) ir parašyta 1911 m. Štai meilės drama tarp dviejų žmonių:

Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu...

"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"

Nes aš esu aštrus liūdesys

Prigėrė jį.

„Tamsaus šydo“ vaizdas jau kelia skaitytoją tragedijai, ypač kartu su „blyškumo“ antiteze. Greičiausiai tai yra mirties, bet ne žmogaus mirties simbolis. Tolimesnio teksto dėka galima suprasti, kad tai santykių mirtis, meilės mirtis.

Bet kieno kaltė sulaužyti jausmai? Herojė prisipažįsta, kad būtent ji „apnuodijo“ savo mylimąjį „auroku liūdesiu“. Labai įdomu, kad herojė priverčia ją gerti liūdesį kaip vyną (pirminė metafora – „prisigėręs iš liūdesio“, epitetas – „aurus liūdesys“). O herojus prisigeria iš savo kartėlio ir skausmo. „Pasigerti“ šio eilėraščio kontekste reiškia sukelti daug kančių. Žinoma, skaitytojas supranta, kad dėl to, kas įvyko, kalta ši lyriška herojė.

Šiose eilutėse rodomos herojaus kančios, perteiktos per pačios lyrinės herojės suvokimą:

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs

Skausmingai susuko burna...

Nusekiau paskui jį iki vartų.

Lyrinė herojė pažymi, kad niekada negalės pamiršti, kaip tą akimirką atrodė jos mylimasis. Frazėje „Jis išėjo stulbinantis“ vyno motyvas vėl atkartoja kančios motyvą.

Svarbu pastebėti, kaip elgiasi herojus. Jis neįžeidžia jį išdavusios moters, ant jos nerėkia. Jo elgesys perteikia stipriausią skausmą, nuo kurio „burna buvo skausmingai susukta“. Herojus tyliai išeina iš kambario. O lyriškoji herojė jau spėjo gailėtis savo poelgio ir nuskubėjo paskui mylimąjį.
Jos greitumą, impulsą Achmatova perteikia tik viena detale. Ji nubėgo laiptais nepaliesdama turėklų. Ir mes suprantame, kad ši moteris bando pasivyti savo išeinančią meilę, kurią ji pati prarado. Apgailestaudama dėl savo poelgio, herojė nori grąžinti savo mylimąjį:

Nusišypsojo ramiai ir siaubingai

Žinoma, už jos riksmo slypi stiprus emocinis skausmas. Ir pati herojė tai patvirtina žodžiais „jei išeisite, aš mirsiu“. Manau, kad ji turi omenyje mirtį ne fiziškai, o psichologiškai ir emociškai. Tai sielos šauksmas, paskutinis bandymas sustabdyti tai, kas jau praėjo. Kaip į tai reaguoja herojus? Jo pastaba „Nestovėk vėjyje“ kartu su „ramia ir šiurpia“ šypsena rodo, kad negalite grąžinti savo mylimojo. Viskas prarasta. Abejingai rūpestinga herojaus frazė sako, kad jausmai prarandami amžiams. Veikėjai – jau ne šeimos nariai, o atsitiktiniai pažįstami. Tai suteikia eilėraščiui tikrą tragediją.

Šis eilėraštis yra siužetinis ir lyriškas vienu metu: jis kupinas veiksmo, tiek fizinio, tiek dvasinio. Greiti herojės veiksmai padeda perteikti jausmų pliūpsnį jos ir herojaus sieloje: jis išėjo stulbinantis; susukta burna; pabėgo nepaliesdamas turėklų; nubėgo prie vartų; dusdama ji rėkė; nusišypsojo ramiai ir klaikiai.
Eilėraštis apima tiesioginę veikėjų kalbą. Tai daroma siekiant akivaizdžiau perteikti dviejų žmonių, praradusių meilę, tragediją, priartinti veikėjus prie skaitytojo, o kartu sustiprinti eilėraščio išpažintį, nuoširdumą.

Jos meistriškai panaudotos meninės raiškos priemonės padeda perteikti visą Achmatovos jausmų intensyvumą, visą psichinį skausmą ir išgyvenimus. Eilėraštis alsuoja psichologiniais, emociniais epitetais (karštas liūdesys, skausmingai suktas, ramiai ir šiurpiai šypsojosi); metaforos (ji prigėrė mane iš liūdesio). Kūrinyje yra ir priešybių: tamsusis – išblyškęs, alsuojantis, šaukiamas – ramiai ir šiurkščiai šypsojosi.

Eilėraštis turi tradicinį kryžminį rimavimą, taip pat tradicinį strofinį skirstymą – į tris ketureilius.

Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu...
„Kodėl tu šiandien blyški? “

Prigėrė jį.
Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs.
Skausmingai susuko burna...
Pabėgau neliesdama turėklų
Nusekiau paskui jį iki vartų.
Uždusęs sušukau: „Juokas
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.
Nusišypsojo ramiai ir siaubingai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.
1911 metų sausio 8 d., Kijevas.

Šis eilėraštis, kuris tikrai yra Achmatovos kūrybos šedevras, sukelia manyje sudėtingą jausmų gamą ir verčia ją skaityti vėl ir vėl. Žinoma, visi jos eilėraščiai yra gražūs, bet tai yra mano mėgstamiausia.
Anos Andreevnos meninėje sistemoje meistriškai parinkta detalė, išorinės aplinkos ženklas, visada alsuoja didžiuliu psichologiniu turiniu. Per išorinį žmogaus elgesį, jo gestas Achmatovas atskleidžia jo herojaus proto būseną.
Vienas ryškiausių pavyzdžių – šis trumpas eilėraštis. Jis buvo parašytas 1911 m. Kijeve.
Čia mes kalbame apie įsimylėjėlių kivirčą. Eilėraštis padalintas į dvi nelygias dalis. Pirmoji dalis (pirmasis posmas) – dramatiška pradžia, įvedimas į veiksmą (klausimas: „Kodėl tu šiandien blyški?“). Viskas, kas toliau seka, yra atsakymas aistringos, vis greitėjančios istorijos pavidalu, kuris, pasiekęs aukščiausią tašką („Jei išeisi, aš mirsiu“), staiga pertraukiamas sąmoningai kasdieniška, įžeidžiančiai proziška pastaba. : "Nestovėk vėjyje."
Šios mažos dramos herojų pasimetusią būseną perteikia ne ilgas paaiškinimas, o išraiškingos jų elgesio detalės: „išėjo, stulbino“, „burna kreiva“, „pabėgo nepaliesdamas turėklų“ (perduoda beviltiško bėgimo greitis), „šaukė, duso“, „nusišypsojo ramiai“ ir pan.
Nuostatų dramatiškumas glaustai ir tiksliai išreiškiamas priešpriešinant karštą sielos impulsą sąmoningai kasdieniam, įžeidžiančiai ramiam atsakymui.
Tikriausiai prireiktų viso puslapio, kad visa tai būtų pavaizduota prozoje. O poetas susitvarkė vos dvylika eilučių, jose perteikdamas visą veikėjų patirties gelmę.
Prabėgomis pažymime: poezijos stiprybė yra trumpumas, didžiausias išraiškos priemonių ekonomiškumas. Pasakyti daug apie mažai yra vienas iš tikro meno priesakų. Ir Achmatova to išmoko iš mūsų klasikų, pirmiausia iš Puškino, Baratynskio, Tyutčevo, o taip pat iš savo amžininko, tautiečio. Carskoje Selo Inokenty Annensky, puikus natūralios kalbos informacijos ir aforistinės eilės meistras.
Grįžtant prie perskaityto eilėraščio, galima pastebėti dar vieną jo bruožą. Jis kupinas judesio, joje įvykiai nenutrūkstamai seka vienas po kito. Šios dvylika trumpų eilučių nesunkiai virsta net ir filmo scenarijumi, jeigu jas suskaidysi į kadrus. Būtų išėjęs taip. Įvadas: klausimas ir trumpas atsakymas. 1 dalis. Jis. 1. Išėjo, stulbinama. 2. Jo karti šypsena (stambiu planu). 2 dalis. Ji. 1. Bėga laiptais, „neliesdamas turėklų“. 2. Pasivyti jį prie vartų. 3. Jos neviltis. 4. Jos paskutinis verksmas. 3 dalis. Jis. 1. Šypsokis (ramiai). 2. Aštrus ir įžeidžiantis atsakymas.
Pasirodo ekspresyvus psichologinis filmo eskizas, kuriame vidinė drama perteikiama grynai vizualiais vaizdais.
Šis puikus eilėraštis nusipelno didžiausio skaitytojo įvertinimo.
A. Achmatovos eilėraščio „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ analizė ir interpretacija
Kokias emocijas tavyje sukėlė eilėraščio skaitymas? Kokie jausmai, nuotaika tai persmelkta?
– Kokių klausimų kilo skaitant eilėraštį, kas liko nesuprantama?
Pastaba: klasėje, kuri yra susipažinusi su tokio pobūdžio veikla, mokiniai paprastai nurodo visą eilę klausimų, susijusių su darbo analize ir interpretavimu.
Toliau pateikiamas pavyzdinis klausimų, kuriuos studentai gali paskirti, aprašas.
– Kodėl herojė bėga tik iki vartų, kokius meninės erdvės bruožus galima atpažinti?
Koks praeities ir dabarties santykis eilėraštyje? Vis dėlto apie kurį laiką tu kalbi?
Apie ką asmenį kalba eilėraštis? Kas yra šis lyrinės herojės ir lyrinio herojaus dialogas ar herojės monologas?
– Kokia šio eilėraščio tema?
– Koks yra pagrindinis eilėraščio įvykis.

„Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ Anna Achmatova

poezija Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...
"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"
- Todėl, kad aš esu aštrus liūdesys
Prigėrė jį.

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs
Skausmingai susuko burna...
Pabėgau neliesdama turėklų
Nusekiau paskui jį iki vartų.

Uždusęs sušukau: „Juokas
Viskas, kas buvo anksčiau. Tu išeik, aš mirsiu“.
Nusišypsojo ramiai ir siaubingai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Achmatovos eilėraščio „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“ analizė.

Anna Achmatova – viena iš nedaugelio rusų literatūros atstovių, padovanojusių pasauliui tokį dalyką kaip moteriški meilės tekstai, įrodydami, kad dailiosios lyties atstovės gali ne tik patirti stiprius jausmus, bet ir perkeltine prasme juos išreikšti popieriuje.

Eilėraštis „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“, parašytas 1911 m., nurodo ankstyvąjį poetės kūrybos laikotarpį. Tai puikus intymios moteriškos lyrikos pavyzdys, kuris literatūros kritikams vis dar lieka paslaptimi. Reikalas tas, kad šis kūrinys pasirodė praėjus metams po Anos Achmatovos ir Nikolajaus Gumiliovo vedybų, tačiau tai nėra atsidavimas jos vyrui. Tačiau paslaptingo nepažįstamojo, kuriam poetas skyrė daugybę liūdesio, meilės ir net nevilties kupinų eilėraščių, vardas liko paslaptimi. Anos Achmatovos aplinkos žmonės tvirtino, kad ji niekada nemylėjo Nikolajaus Gumiliovo ir ištekėjo už jo tik iš užuojautos, bijodama, kad anksčiau ar vėliau jis vis tiek įvykdys savo grasinimą ir nusižudys. Tuo tarpu per visą trumpą ir nelaimingą santuoką Achmatova išliko ištikima ir atsidavusi žmona, nepradėjo romanų ir labai santūriai žiūrėjo į savo darbo gerbėjus. Taigi, kas yra tas paslaptingasis nepažįstamasis, kuriam buvo skirtas eilėraštis „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“? Greičiausiai jo tiesiog nebuvo gamtoje. Turtinga vaizduotė, neišleistas meilės jausmas ir neabejotina poetinė dovana tapo varomąja jėga, privertusia Aną Achmatovą sugalvoti sau paslaptingą nepažįstamąjį, apdovanoti jį tam tikrais bruožais ir padaryti jį savo kūrinių herojumi.

Eilėraštis „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“ yra skirtas įsimylėjėlių ginčui.. Be to, ūmiai neapkęsdama visų kasdienių žmonių santykių aspektų, Anna Achmatova sąmoningai nutylėjo savo priežastį, kuri, žinant ryškų poetės temperamentą, gali būti pati banaliausia. Paveikslas, kurį savo eilėraštyje piešia Anna Achmatova, pasakoja apie paskutines kivirčo akimirkas, kai visi kaltinimai jau pateikti, o apmaudas užvaldo du artimus žmones iki kraštų. Pirmoje eilėraščio eilutėje nurodoma, kad jo herojė labai ūmiai ir skausmingai išgyvena tai, kas nutiko, yra išblyškusi ir sugniaužusi rankas po šydu. Paklausta apie tai, kas nutiko, moteris atsako, kad „girto jį girtą iš aitraus liūdesio“. Tai reiškia, kad ji pripažįsta klydusi ir gailisi dėl tų žodžių, kurie jos mylimajam sukėlė tiek daug sielvarto ir skausmo. Tačiau tai suprasdama, ji taip pat suvokia, kad elgtis kitaip reiškia išduoti save, leisti kitam valdyti savo mintis, norus ir veiksmus.

Šis kivirčas padarė ne mažiau skaudų įspūdį eilėraščio veikėjui, kuris „išėjo stulbinantis, skausmingai sukreipė burną“. Galima tik spėlioti, kaip jis jaučiasi, nes Anna Akhmatova griežtai laikosi taisyklės, kad ji rašo apie moteris ir moterims. Todėl priešingai lyčiai skirtos eilutės neatsargiais potėpiais atkuria herojaus portretą, parodydamos jo psichinę sumaištį. Eilėraščio pabaiga tragiška ir kupina kartėlio. Herojė bando sustabdyti savo mylimąjį, tačiau atsakydama išgirsta beprasmę ir gana banalią frazę: „Nestovėk vėjyje“. Bet kurioje kitoje situacijoje tai gali būti interpretuojama kaip susirūpinimo ženklas. Tačiau po kivirčo tai reiškia tik viena – nenorą matyti tą, kuris gali sukelti tokį skausmą.

Anna Achmatova sąmoningai vengia kalbėti apie tai, ar susitaikymas tokioje situacijoje apskritai įmanomas. Ji nutraukia savo pasakojimą, suteikdama skaitytojams galimybę savarankiškai spėlioti, kaip įvykiai vystėsi toliau. Ir ši sumenkinimo technika aštrina eilėraščio suvokimą, verčia vėl ir vėl grįžti prie dviejų herojų, išsiskyrusių dėl absurdiško kivirčo, likimo.

Eilėraštis A.A. Akhmatova „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“(suvokimas, interpretacija, vertinimas)

Eilėraščio analizė

1. Kūrinio sukūrimo istorija.

2. Lyrinio žanro kūrinio ypatumai (lyrikos tipas, meninis metodas, žanras).

3. Kūrinio turinio analizė (siužeto analizė, lyrinio herojaus charakteristika, motyvai ir tonas).

4. Kūrinio kompozicijos ypatumai.

5. Meninės raiškos ir eiliavimo priemonių analizė (tropų ir stilistinių figūrų buvimas, ritmas, metras, rimas, posmas).

6. Eilėraščio reikšmė visai poeto kūrybai.

Eilėraštis „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“ yra susijęs su ankstyvuoju A.A. Achmatova. Parašyta 1911 m., įtraukta į rinkinį „Vakaras“. Kūrinys priklauso intymiai lyrikai. Pagrindinė jos tema – meilė, jausmai, kuriuos išgyvena herojė, išsiskirdama su jai brangiu žmogumi.

Eilėraštį pradeda būdinga detalė, tam tikras lyrinės herojės gestas: „Ji sugniaužė rankas po tamsiu šydu“. Šis „tamsiojo šydo“ vaizdas suteikia toną visam eilėraščiui. Achmatovos siužetas pateiktas tik kūdikystėje, jis nepilnas, nežinome veikėjų santykių istorijos, jų kivirčo, išsiskyrimo priežasties. Herojė apie tai kalba pusiau užuominomis, metaforiškai. Visa ši meilės istorija nuo skaitytojo slepiama taip pat, kaip herojė slepiama po „tamsiuoju šydu“. Tuo pačiu metu jai būdingas gestas („Ji suspaudė rankas ...“) perteikia jos išgyvenimų gilumą, jausmų aštrumą. Taip pat čia galima pastebėti savitą Achmatovos psichologizmą: jos jausmai atsiskleidžia per gestus, elgesį, veido išraiškas. Dialogas vaidina didelį vaidmenį pirmoje strofoje. Tai pokalbis su nematomu pašnekovu, kaip pastebi tyrėjai, tikriausiai pačios herojės sąžine. Atsakymas į klausimą „Kodėl tu šiandien blyški“ – tai pasakojimas apie paskutinį herojės susitikimą su mylimuoju. Čia Achmatova naudoja romantišką metaforą: „Aš jį nugirdau iš aštraus liūdesio“. Dialogas čia didina psichologinę įtampą.

Apskritai meilės, kaip mirtino nuodo, motyvas randamas daugelyje poetų. Taigi V. Bryusovo poemoje „Taurė“ skaitome:

Vėl ta pati taurė su juoda drėgme
Vėl taurė su ugnies drėgme!
Meilė, nenugalimas priešas,
Aš atpažįstu tavo juodą puodelį
Ir virš manęs iškeltas kardas.
O leisk man nukristi į kraštą tavo lūpomis
Mirtingo vyno taurės!

N. Gumilovas turi eilėraštį „Apnuodyti“. Tačiau siužete tiesiogine to žodžio prasme skleidžiasi apsinuodijimo motyvas: herojų nunuodijo jo mylimoji. Tyrėjai pastebėjo tekstinį Gumiliovo ir Achmatovos eilėraščių sutapimą. Taigi Gumiliove skaitome:

Tu esi visiškai, tu visiškai apsnigtas,
Kokia tu keistai ir siaubingai blyški!
Kodėl drebate duodamas
Ar išgersiu taurę auksinio vyno?

Situacija čia aprašyta romantiškai: Gumiliovo herojus kilnus, mirties akivaizdoje atleidžia savo mylimajai, iškilęs virš siužeto ir paties gyvenimo:

Aš eisiu toli, toli
Nebūsiu liūdnas ir piktas.
Aš iš rojaus, šaunus rojus
Galite pamatyti baltus dienos atspindžius...
Ir man tai miela - neverk, brangioji, -
Žinok, kad mane nunuodijai.

Achmatovos eilėraštis taip pat baigiasi herojaus žodžiais, tačiau situacija čia realistiška, jausmai labiau įtempti ir dramatiški, nepaisant to, kad apsinuodijimas čia yra metafora.

Antroje strofoje perteikiami herojaus jausmai. Juos nurodo ir elgesys, judesiai, mimika: „Išėjo stulbinantis, burna skausmingai persikreipė...“. Tuo pačiu metu jausmai herojės sieloje čia įgauna ypatingą intensyvumą:

Pabėgau neliesdama turėklų
Nusekiau paskui jį iki vartų.

Šis veiksmažodžio kartojimas („pabėgo“, „pabėgo“) perteikia nuoširdžią ir gilią herojės kančią, jos neviltį. Meilė yra jos vienintelė gyvenimo prasmė, bet kartu tai ir tragedija, kupina neišsprendžiamų prieštaravimų. „Nelieskite turėklų“ - ši išraiška pabrėžia greitumą, neapdairumą, impulsyvumą, atsargumo stoką. Achmatovos herojė šiuo metu negalvoja apie save, ją apima aštrus gailestis to, kurį netyčia privertė kentėti.

Trečias posmas – savotiška kulminacija. Atrodo, herojė supranta, ką gali prarasti. Ji nuoširdžiai tiki tuo, ką sako. Čia vėl pabrėžiamas jos bėgimo greitumas, jausmų įtampa. Meilės tema čia susieta su mirties motyvu:

Uždusęs sušukau: „Juokas
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.

Eilėraščio pabaiga netikėta. Herojus nebetiki savo mylimąja, pas ją nebegrįš. Jis stengiasi išlaikyti išorinę ramybę, bet tuo pat metu vis tiek ją myli, ji jam vis dar brangi:

Nusišypsojo ramiai ir siaubingai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Achmatova čia vartoja oksimoroną: „Jis ramiai ir šiurpiai šypsojosi“. Jausmai vėl perteikiami veido išraiškomis.

Kompozicija paremta laipsniško temos, siužeto plėtojimo principu su kulminacija ir pabaiga trečiajame ketureilyje. Kartu kiekvienas posmas yra pastatytas ant tam tikros priešybės: du mylintys žmonės negali rasti laimės, trokštamos santykių harmonijos. Eilėraštis parašytas trijų pėdų anapaest, keturkampiais, rimavimu – kryžiumi. Achmatova naudoja kuklias meninės raiškos priemones: metaforą ir epitetą („aš jį nugirdau iš aštraus liūdesio“), aliteraciją („Mano burna skaudžiai persikreipė... Neliesdama pabėgau nuo turėklų, bėgau paskui jį iki vartų“). ), assonansą („Uždusęs šaukiau: „Juokas Viskas, kas buvo. Jei išeisi, aš mirsiu“).

Taip eilėraštis atspindi charakterio bruožai ankstyvas Achmatovos darbas. Pagrindinė eilėraščio mintis – tragiškas, lemtingas artimų žmonių susiskaldymas, nesugebėjimas įgyti jiems supratimo ir užuojautos.

A. Achmatovos eilėraščio stilistinė analizė

„Suspaudė rankas po tamsiu šydu...“

Anna Achmatova – subtili lyrikė, galinti prasiskverbti į pačią širdį, paliesti giliausias sielos kerteles, sukelti emocijas – pažįstamas, skausmingas, draskantis į gabalus.

Jos meilės tekstai sukelia daugybę sudėtingų jausmų, nes perteikia stipriausius išgyvenimus lemtingomis gyvenimo akimirkomis. Ryškus tokios patirties pavyzdys yra eilėraštis „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“. Tai kūrinys apie skausmingą dviejų įsimylėjėlių kivirčą, o sprendžiant iš aistrų intensyvumo, galimas ir apie išsiskyrimą...

A.A.Achmatova domisi dramatiškiausiais jos veikėjų santykių raidos momentais. Eilėraštyje aprašomas ne pats kivirčas, o jo pasekmės. Kai jau protu pradedi suprasti visą absurdiškumą to, ką padarei, visą su aistra ištartų žodžių kvailumą. Ir tada su visomis savo kūno ląstelėmis jauti tuštumą ir augančią neviltį.

Eilėraštį sąlyginai galima suskirstyti į dvi nelygias dalis. Pirmoji dalis tarsi verčia mus į veiksmą su klausimu: „Kodėl tu šiandien blyški?“. Viskas, kas toliau seka, yra atsakymas greitos, vis greitėjančios istorijos pavidalu, kuris, pasiekęs aukščiausią tašką („Jei tu paliksi, aš mirsiu“), staiga nutraukiamas išeinančio meilužio fraze: „ Nestovėkite vėjyje“.

Eilėraščio nuotaika yra posakyje " pyragas liūdesys“. Tarsi mūsų herojė girdė savo mylimąjį aštrių frazių „tortu“ vynu.

Pirmoje eilutėje galite pamatyti pirmasis gestas neviltis („suspaudė rankas“). Ji suspaudė rankas, tai yra bandymas nusiraminti, „sukaupti visas jėgas į kumštį“, sulaikyti emocijas, kartu tai nepakeliamo skausmo gestas, kurį ji bando numalšinti, bet veltui. „Tamsus šydas“ – kaip gedulo simbolis. „Šydas“ – kaip kažkas moteriško, lengvo. Tai yra, ši detalė iš karto rodo sielvartą, kuris įvyko anksčiau. Atrodo, kad „tamsiojo šydo“ vaizdas meta paslapties šešėlį visam tolesniam siužetui. Pirmasis posmas yra pagrįstas dialogu. Su kuo atvira lyrinė herojė, taip pat lieka paslaptis.

Antrasis posmas tęsia „nevilties gestų“ eilutę. Herojus, apsvaigęs nuo „auraus liūdesio“, „išėjo stulbinantis“. Pats veiksmažodis „svyruoti“ turi tam tikro dezorientacijos, pusiausvyros praradimo, savęs praradimo reikšmę. Akivaizdu, kad jis yra taip priblokštas to, kas nutiko (mes iki galo nežinome, ką jam pasakė jo mylimoji), kad net „ susiraukė skausmingai Burna". Tai siaubo grimasa, nepakeliamas skausmas... draskantis, pjaunantis, naikinantis skausmą. (trečiasis „nevilties gestas“).

Eilėraščio 7 ir 8 eilutės – pačios veržliausios, jose juntamas judesys. Achmatova beviltiško bėgimo greitį perteikia eilute „Aš pabėgau nepaliesdamas turėklų“. O anafora šią būseną tarsi sustiprėja, sustiprina. Perteikiamas skubėjimas ir beprotiškas kalbos jaudulys, nenuoseklumas.

Paskutiniame posme atsiveria pagrindinis Achmatovo meilės lyrikos motyvas „meilė arba mirtis“. Meilėje – visa žemiškosios būties prasmė, be jos – tik mirtis („Tu paliksi. Aš mirsiu“). Meilužės pasitraukimas heroję panardina į neviltį. Ir neaišku, ar ji dūsta nuo bėgimo, ar nuo negalėjimo gyventi be mylimojo. Psichikos sutrikimas atneša herojams fizines kančias, neša tikrą skausmą. Pati eilėraščio struktūra tai organiškai perteikia. Skaitant herojės žodžius, frazės centre neišvengiamai atsiranda pauzė, tarsi jos kvapas lūžtų iš sielvarto ir nevilties, iš nesugebėjimo Jo išlaikyti.

Oksimoronas herojaus šypsenoje („ramiai ir šiurpiai“) byloja apie jo jausmų sumaištį ir nesuderinamumą, kurie tuoj išsiskirs. Ramybė tokioje situacijoje tikrai baisu. Galite suprasti ašaras, isteriją, riksmus. Ramybė čia greičiausiai išreiškia kažkokią kvailą neviltį, kuri ištiko herojų. Ne, jis nesuvokia, kas atsitiko, iki šiol iki galo nesuvokia, kad neteko mylimosios. Tai įrodo jo frazė, stulbinanti rūpesčiu, švelnumu, nerimu: „Nestovėk vėjyje!“. Mano nuomone, ši frazė skamba kaip atsisveikinimas: „Aš išeinu, o tu pasirūpink savimi...“

Eilėraščio patosas tragiškas. Jame atsiskleidžia didžiulės, kasdieninio kivirčo sunaikintos, bet vis dar degančios meilės tragedija. Jausmų liepsna tarsi degina herojus iš vidaus, sukeldama pragarišką skausmą. Ar tai ne drama? Ar tai ne tragedija?

Ritminė-melodinė analizė:

vienas. _ _ ? / _ _? / _ _? /_ bet

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/b

3. _ _ ? / _ _? / _ _? /_a

4. _ _ ? / _ _? / _ _? /b

3 pėdų anapaest

penki. _ _ ? / _ _? / _ _? /_a

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/b

7. _ _ ? / _ _? / _ _? /_a

8. _ _ ? / _ _? / _ _? /b

Rymo kryžius

devyni. _ _ ? / _ _? / _ _? /_a

10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/b

vienuolika. _ _ ? / _ _? / _ _? /_a

Anglų: Vikipedija daro svetainę saugesnę. Naudojate seną žiniatinklio naršyklę, kuri ateityje negalės prisijungti prie Vikipedijos. Atnaujinkite įrenginį arba susisiekite su IT administratoriumi.

中文: 维基 百科 正 在 使 网站 更加 更加 使用 旧 的 浏览 浏览 这 这 在 无法 无法 连接 维基 维基 请 请 更 更 您 的 设备 或 联络 您 的 jį 管理员 以下 提供 更 长 长 更 具 技术性 的 更 更 更(Kitaip tariant.

ispanų kalba: Wikipedia está haciendo el sitio más seguro. Naudota šiuo metu naudojant internetinį vaizdą, kuriame nėra Vikipedijos ir ateities sąsajos. Aktualūs su dispositivo arba susisiekite su administratoriaus informacija. Más abajo hay una aktualizacion más larga y más técnica en inglés.

ﺎﻠﻋﺮﺒﻳﺓ: ويكيبيديا تسعى لتأمين الموقع أكثر من ذي قبل. أنت تستخدم متصفح وب قديم لن يتمكن من الاتصال بموقع ويكيبيديا في المستقبل. يرجى تحديث جهازك أو الاتصال بغداري تقنية المعلومات الخاص بك. يوجد تحديث فني أطول ومغرق في التقنية باللغة الإنجليزية تاليا.

Pranciškus:„Wikipedia va bientôt“ padidina svetainės saugumą. Vous utilisez actuellement un navigateur web ancien, qui ne pourra plus se connecter à Wikipédia lorsque ce sera fait. Merci de mettre à jour votre appareil ou de contacter votre administrateur informatique à cette fin. Papildomos informacijos ir technikos ir anglų kalbos prieinamos informacijos.

日本語: ウィキペディア で は サイト の セキュリティ を ご ご の ブラウザ は バージョン バージョン が 古く 今後 今後, ウィキペディア に 接続 でき なく なる 性 性 性 が ます ます デバイス デバイス を 更 か か か か 管理 ご 相談 相談 ください技術 面 面 詳しい 更更情報は以下に英語で提供しています。

Vokiečių kalba: Wikipedia erhöht die Sicherheit der Webseite. Du benutzt einen alten Webbrowser, der in Zukunft nicht mehr auf Wikipedia zugreifen können wird. Bitte aktualisiere dein Gerät arba sprich deinen IT-administrator an. Ausführlichere (un technisch detailliertere) Hinweise findest Du unten in english Sprache.

italų kalba: Wikipedia sta rendendo il sito più sicuro. Naudokitės žiniatinklio naršykle, che non sarà, jungdamiesi Vikipedijoje ateityje. Per favore, aggiorna il tuo dispositivo o contatta il tuo amministratore informatico. Più in basso è disponibile un aggiornamento più dettagliato e technico in English.

angl.: Saugesnis lesz a Wikipedia. A naršyklę, amit naudok, nemok gali jungtis ir ateityje. Naudokitės šiuolaikiškomis programomis arba nurodėte problematišką sistemos tvarkyklę. Daugiau skaityti a reszletebb paaiškinot (angl.).

Švedija: Vikipedija kreipsis sidan mer säker. Du använder en äldre webbläsare som inte kommer att kunna läsa Wikipedia i framtiden. Atnaujinkite IT administratorių. Det finns en längre och mer teknisk förklaring på engelska längre ned.

हिन्दी: विकिपीडिया साइट को और अधिक सुरक्षित बना रहा है। आप एक पुराने वेब ब्राउज़र का उपयोग कर रहे हैं जो भविष्य में विकिपीडिया से कनेक्ट नहीं हो पाएगा। कृपया अपना डिवाइस अपडेट करें या अपने आईटी व्यवस्थापक से संपर्क करें। नीचे अंग्रेजी में एक लंबा और अधिक तकनीकी अद्यतन है।

Pašaliname nesaugių TLS protokolo versijų, ypač TLSv1.0 ir TLSv1.1, kurias naudoja jūsų naršyklės programinė įranga prisijungdama prie mūsų svetainių, palaikymą. Dažniausiai tai sukelia pasenusios naršyklės arba senesni Android išmanieji telefonai. Arba tai gali būti trukdžiai iš įmonės ar asmeninės „Web Security“ programinės įrangos, kuri iš tikrųjų sumažina ryšio saugumą.

Norėdami pasiekti mūsų svetaines, turite atnaujinti savo žiniatinklio naršyklę arba kitaip išspręsti šią problemą. Šis pranešimas išliks iki 2020 m. sausio 1 d. Po šios datos jūsų naršyklė negalės užmegzti ryšio su mūsų serveriais.