Il più sconosciuto dei Beatles. Le vittorie e le sconfitte di Ringo Starr. Ringo Starr: “Sono un batterista, questa è la mia vita” In studio il ruolo principale è stato affidato a Paul e John

Ringo è stato il primo vero batterista rock ad apparire in televisione. Tutti i batteristi rock and roll che hanno lavorato con Elvis, Little Richard e Lewis erano principalmente musicisti rhythm and blues. Indossavano smoking e abiti e tenevano le bacchette con l'impugnatura tradizionale. Ringo ha mostrato al mondo che la musica rock ha bisogno di forza, ha brandito bastoni come martelli e ha gettato le basi per il rock.
Ringo ha reso popolare la posa simmetrica. Quasi tutti i batteristi del mondo occidentale prima di Ringo impugnavano le bacchette utilizzando il metodo tradizionale. Questo lucchetto è stato inventato dai batteristi militari per adattarsi all'angolo del tamburo appeso alla spalla. Oggi, i batteristi rock, così come i batteristi in marcia e i percussionisti orchestrali, suonano principalmente con una chiusura simmetrica e le aziende produttrici di percussioni hanno sviluppato cinturini e accessori adatti.
Ringo ha iniziato la tradizione di posizionare la batteria su un podio in modo che il batterista fosse visibile come il resto dei musicisti. Quando Ringo apparve all'Ed Sullivan Show nel 1964, attirò immediatamente l'attenzione di migliaia di aspiranti batteristi, sovrastando gli altri tre Beatles.
Numerosi batteristi notarono che Ringo suonava la batteria Ludwig, e andarono a comprare migliaia di queste batterie, rendendo Ludwig un marchio rispettato nella batteria rock and roll dell'epoca.
Ringo ha cambiato il modo in cui veniva registrata la batteria. Intorno al periodo dell'album Abbey Road (1969), il suono della batteria divenne più distinto e chiaro. Con l'aiuto degli ingegneri degli Abbey Road Studios, Ringo ha reso popolare un nuovo suono di batteria accordato più in basso, in sordina, e li ha resi più vicini posizionando un microfono su ciascun tamburo.
Ringo aveva un senso del ritmo quasi perfetto. Ciò ha permesso ai Beatles di registrare una canzone 50 o 60 volte e poi mettere insieme diversi pezzi da numerose riprese per ottenere il miglior risultato possibile. Oggi i metronomi elettronici vengono utilizzati per questo scopo, ma i Beatles dovevano fare affidamento sul fatto che il tempo di Ringo fosse lo stesso in più riprese. Se non avesse posseduto questa qualità, le registrazioni dei Beatles sarebbero state completamente diverse.
I ritmi di Ringo sono diventati lo standard per i produttori e i batteristi del suono pop rock. Sono rilassati e allo stesso tempo non pigri, densi ma respirano sempre. E Richard ha molti gusti musicali, che lo aiutano a decidere cosa e quando suonare. Nella maggior parte delle sessioni di registrazione, la performance del batterista funge da barometro per il resto dei musicisti. La direzione stilistica, la dinamica e le emozioni vengono trasmesse attraverso il batterista; se la parte di batteria è pessima, gli sforzi di tutti gli altri musicisti finiscono nel nulla.
Ringo odiava gli assoli di batteria, credeva che interessassero solo a un pubblico molto ristretto di ascoltatori. Ha suonato solo un assolo con i Beatles. Il suo assolo di 8 battute può essere ascoltato nella canzone "The End" dell'album Abbey Road. Qualcuno potrebbe dire che questa non è la migliore dimostrazione della tecnologia, ma in parte si sbaglierebbe. Puoi impostare un metronomo elettronico esattamente su 126 battiti al minuto, suonarlo insieme ad un assolo di Ringo e non sentirai la minima deviazione dal tempo.
La capacità di Ringo di suonare in tempi complessi ha aperto un territorio inesplorato per la musica popolare. Due esempi sono "All you Need is Love" in 7/4 e "Here Comes the Sun" con la ripetizione di 11/8, 4/4 e 7/8 nel ritornello.
La capacità di Ringo di suonare in una varietà di stili, come lo swing ("When I'm Sixty-Four"), la ballata ("Something"), il rhythm and blues ("Leave My Kitten Alone" e "Taxman") e il country ( l'album The Rubber Soul) permise ai Beatles di muoversi facilmente in diverse direzioni musicali. La voce secondo cui Ringo Star non suonò in molti album dei Beatles perché non era abbastanza bravo è falsa. Suonò in tutti gli album dei Beatles pubblicati (tranne Anthology 1) dove sono presenti tracce di batteria con le seguenti eccezioni: "Back In TheURSS" e "Dear Prudence", che vedevano Paul alla batteria perché Ringo lasciò temporaneamente la band, "The Ballad of John and Yoko", con Paul alla batteria perché Ringo era impegnato a girare il film e l'uscita del 1962 "Love Me Do" con il batterista Andy White.
John Lennon: “Eravamo tutti diversi. Paul era il volto del gruppo, io ero il capo, George con tutto il suo misticismo era l'anima e Ringo era il cuore. Non ho mai provato emozioni negative nei suoi confronti, non c’era alcun motivo”.
Paul Macartney - “Eravamo quattro parti di un tutto... ognuno aggiungeva qualcosa di proprio al tutto. Ringo è molto sentimentale. Ama la musica soul. Questo è probabilmente il motivo per cui abbiamo scritto per lui canzoni così leggermente sentimentali”.
Buddy Rich – “Ringo Star è adeguato e niente di più”. (nota: le opinioni di Buddy Rich sono pittoresche, così come il suo stile di gioco, quindi non preoccuparti, si stava complimentando con Ringo).
Don Vas - "Ha influenzato tre generazioni di batteristi rock. Non suonava molto tecnicamente, ma suonava molto musicalmente. Invece di contare le battute, suonava una canzone, inserendo pause in punti insoliti in base alla linea vocale."
Phil Collins - "Penso che sia molto sottovalutato. Ad esempio, i break di batteria in "A Day In The Life" sono molto complessi. Puoi prendere grandi batteristi oggi e dire: "Voglio quella stessa cosa". Non lo sapranno cosa fare."
Greg Bissonnette – “Non posso dirti quanto sia un onore suonare con Ringo e quanto sia emozionante. Non solo è una leggenda, ma è anche un ragazzo incredibilmente divertente e simpatico. È anche il mio batterista preferito che ho ascoltato per tutta la vita. Mio fratello Matt e io abbiamo visto i Beatles nel 1966, quando avevo 7 anni e mio fratello 5. Suonavano all'Olympia Hockey Arena di Detroit. Giocare due set con Ringo è come indossare le tue pantofole preferite e più comode... quelle che hai indossato per tutta la vita. Mi sento così giusto e naturale. Il suo tempismo è sempre impeccabile, non intralcia mai la voce e quando canta e suona il tamburello nessun altro riesce a interagire con la batteria."

I Beatles avevano registrato il loro ultimo album, volevano uscire con stile e Ringo pubblicò alcuni dei suoi lavori migliori nel disco, "Abbey Road". Congratulazioni agli ingegneri Geoff Emerick e Phil McDonald. Lavorando con un otto tracce per la prima volta, hanno dato a Ringo la sua traccia sulla maggior parte delle canzoni, con il risultato che la trasparenza e la presenza della batteria hanno raggiunto il livello delle registrazioni moderne. L'album si apre con un lavoro in cui la parte di Ringo è completamente diversa da qualsiasi cosa abbia fatto prima, non ha nemmeno nulla a che fare con il Merseybeat! In "Come Together" troviamo un paio di rapidi schianti, quattro sedicesimi sul charleston e una pausa su tutti e tre i tom, tutto nel riff di apertura. La strofa presenta un timpano sincopato che conduce a una cassa solitaria che guida il ritmo fino al ritornello, dove il rullante fa la sua prima apparizione. C'è anche una pausa impressionante che arriva inaspettatamente poco prima dell'assolo, Tim Riley ha detto che gli ha tolto il fiato, il che di per sé è una buona descrizione di quanto sia stata una sorpresa. Successivamente la batteria diventa più standard, ma Ringo suona le sue parti con grande creatività, aggiungendo sottili trucchi a quasi tutto.
"Something" - qui lo fa senza charleston nelle prime due strofe - solo cassa e rullante, e qualche break caratteristico. Il ponte ha uno schema straordinariamente complesso (forse una registrazione sovraincisa?) con terzine sui tom e sul charleston.
"Oh! Darling" e "Octopus's Garden" - il ritmo è standard, ma ogni canzone ha un momento meraviglioso - una lunga pausa di tom in terzine che si trasforma nel ponte nella prima canzone, e un meraviglioso pattern tom-tom nel ponte della chitarra nel secondo.
Anche "Maxwell's Silver Hammer", in cui ci si potrebbe aspettare un tocco molto semplice, ha ancora il suo entusiasmo: una grancassa con un charleston pulito e vivaci interruzioni di lavoro durante il passaggio al ritornello.
"I Want You" - Ringo suona un ritmo latino modificato, parte dello schema è eseguito dal tom, anche se senza lo swing. Nella sezione "She"s so heavy" continua ad usare un ride, il che probabilmente è un errore. Un charleston aperto, o anche un timpano, avrebbero meglio enfatizzato la natura "heavy" di questa sezione.
"Here Comes the Sun" - Qui George usa il vecchio trucco di Lennon, ma Ringo lo fa in un modo non convenzionale. Quando il bridge entra in 11/8, Ringo attiva il break con un tom da sette movimenti e lo ripete esattamente più volte. È batteria rock progressiva racchiusa in un attraente pacchetto di numeri pop! Da notare anche il suono delicato dell'operaio (accordato abbastanza alto) nella sua esecuzione.
Il medley ha molto da fare dal punto di vista melodico e armonico, quindi Ringo prende la saggia decisione di enfatizzare il controtempo nella maggior parte di questi brani. In "Sun King" suona fill interessanti e interpreta la sua parte nella canzone lirica in modo diverso rispetto, ad esempio, a "Michelle", ora ha una cassa molto bassa e piatti dal suono leggero.
"Polythene Pam" suona un po' ruvido, soprattutto battendo il tom-tom davanti a microfoni ravvicinati - ricorda "Bow Wow Wow"! (un gruppo "new wave" che prendeva in prestito ritmi africani).
Ringo prende parte a cucire insieme il medley. Molte pause vengono ripetute da una canzone all'altra. Ho riprodotto l'intero album in ordine casuale e ho scoperto che il passaggio da "Sun King" a "Carry That Weight" suonava esattamente lo stesso di quando passa a "Mean Mr. Mustard". La caratteristica interruzione di Ringo in "She Came in Through the Bathroom Window" può essere trovata anche in "Golden Slumbers" (anche se più lenta) e proprio alla fine del medley.
E, naturalmente, un assolo di batteria. Questo è l'unico assolo di batteria che volevo sentire di nuovo. Motivo: Ringo Starr sa a cosa servono i batteristi: tenere il ritmo. Molti assoli di batteria perdono ritmo e diventano rumori percussivi confusi. Se volessi un rimbombo casuale, visiterei un negozio di stampaggio da qualche parte nella nostra zona. Se voglio sentire un batterista suonare, scelgo "Abbey Road". Ringo accorda la cassa più forte e suona quella che potrebbe essere definita una melodia sui tom. È davvero affascinante il modo in cui aumenta la frequenza delle pause, diventano più veloci e crescono in crescendo nella parte di chitarra. Ma la cosa più interessante deve ancora arrivare: poi suona un ritmo beatlemaniaco. Ricordiamo di cosa stiamo parlando. Ringo Starr potrebbe non essere un virtuoso, ma quando ascoltiamo il ritmo affidabile che è la base del buon rock and roll, è chiaro che senza Ringo non c'è niente.

Maestri del passato
Questa raccolta abbraccia periodi completamente diversi, quindi è impossibile parlare di uno stile generale, quindi mi limiterò a evidenziare i momenti più memorabili del suo modo di suonare.
"She Loves You" è una performance tipicamente beatlemaniaca, con qualche buona sincope nel ritornello, con Ringo che aggiunge un paio di flam per contrastare lo slancio generale del gruppo. "I Feel Fine" ha un meraviglioso ritmo latino che si muove dai tom al ride, in questo caso suonato da una campana per una maggiore brillantezza.
"Rain" è considerato da molti, compreso Ringo, il suo lavoro più brillante. Sospetto che tutto dipenda da ciò che consideri un buon batterista fare. Se intendi interruzioni drammatiche che spalmano il cantante nel paesaggio sonoro e nascondono la posizione dei movimenti in battere, questo è un lavoro di prim'ordine. Se stai cercando un ritmo solido che sostenga l'arrangiamento e aiuti a sviluppare il potenziale energetico della composizione mentre si muove, allora questo non è un buon numero.
"Hey Jude" è una performance fantastica, ma adoro ancora di più la storia che segue. Dicono che Ringo sia andato in bagno tra una ripresa e l'altra e Paul si sia dimenticato di lui e abbia iniziato a cantare. Il batterista ha dovuto prendere tranquillamente posto in studio e riprendere il ritmo con un break di grande successo nella seconda strofa. Questa ripresa è stata infine utilizzata sul disco!
"Don't Let Me Down" - Ringo applica il rasoio di Occam alla batteria. Di fronte a un altro cambio di indicazione del tempo proveniente da John Lennon (il ritornello inizia in 5/4), ha semplicemente deciso di non suonare nulla. Tutto ciò che è ingegnoso è semplice.

Antologia
Non ho molto da dire su questa collezione, se non che i Beatles avevano ragione a sbarazzarsi di Pete Best. Il modo di suonare di Ringo, poiché è stato quasi sempre registrato come "primo strato", suona essenzialmente lo stesso degli album ufficiali. Tuttavia non posso ignorare l’uso scorretto della parola nel titolo di questa raccolta. Un'antologia è una raccolta di opere precedentemente pubblicate. "1967-1970" è un'antologia. "Anthology" non è un'antologia. Un nome più accurato per questa raccolta è "Ephemera" ("Effimero").

"Ognuno di noi ha portato qualcosa di diverso al gruppo... Paul era il volto, io il cervello, George con il suo misticismo e Ringo era il cuore", disse una volta John Lennon, e la migliore descrizione di Ringo Starr è il batterista i famosi Fab Four: è impossibile inventarli. Ringo, secondo tutti gli specialisti della storia dei Beatles, era infatti, se non il cuore del gruppo, allora l'anello di congiunzione che univa personaggi così diversi: il malinconico Harrison, il dolce McCartney e il caustico Lennon.

Ed eccolo qui, una leggenda vivente, “uno dei Beatles”, a pochi metri da me: “Hai, Nikolai”, mi tende la mano asciutta e forte per una stretta di mano, “è bello vederti a Londra. Andiamo in un'altra stanza, altrimenti qui c'è un rumore terribile. Non capirai niente di quello che dirò qui più tardi.

Sapendo in anticipo che al signor Ringo Starr non piacciono molto le domande sui Beatles, comincio a fare domande su oggi.

Il tuo ultimo album si chiama "Vertical Man". Cosa significa?

Si tratta di persone che stanno con le proprie gambe. Sai, molti musicisti iniziano a bere e a usare droghe, presumibilmente traendo ispirazione da loro. Ci sono passato, sono rimasto a lungo in posizione orizzontale (Starr fa un gesto con la mano, raffigurante il movimento lungo un piano inclinato), quindi l'album parla di persone sane che stanno saldamente in piedi (ripetendo questo, lui salta con un'agilità inaspettata per i suoi 58 anni da dietro il tavolo e mostra come appare una persona stando saldamente in piedi).

È passato abbastanza tempo dall'uscita dell'ultimo album. Che cosa siete
stai facendo? Come va la tua vita in generale?

Vado al cinema, vado a trovare gli amici a cena, li invito a casa mia, metto musica, dipingo quadri. Beh, la vita ordinaria.

Una persona famosa come te è sempre nel mirino dei media, ma dicono che non ti piacciono i giornalisti. Cosa causa questo?

No, li adoro e se pubblico un disco o faccio un tour, comunico con loro. E se rifiuto, vuol dire che semplicemente non c'è niente da dire: non succede nulla. Cosa posso dire loro: che stamattina mi sono alzato, mi sono rasato, ho fatto colazione?

I tuoi vecchi amici ti hanno aiutato nella registrazione di "Vertical Man": Harrison alla chitarra, McCartney alla voce. Avete registrato insieme come prima?

Con Paul sì, abbiamo scritto nel suo studio. Hanno semplicemente mandato le cassette a George, lui ha fatto la sua parte da solo.

George e Paul sono cambiati? Non intendo esternamente, ovviamente, ma internamente...

Sì, anche io e i miei amici stiamo cercando di condurre uno stile di vita sano adesso. Siamo diventati vegetariani e abbiamo iniziato a fare sport. Cioè, stiamo cercando di essere persone sane, in modo da non sembrare dei panini. Questa è la differenza principale rispetto a come vivevamo prima.

In che stile è registrato il tuo nuovo album? Ha qualcosa della musica giovanile moderna?

NO. Questo è pop rock'n'roll. Non penso che sia musica per giovani perché è troppo rilassante. La musica giovanile è (batte un ritmo sul tavolo), e la mia (il signor Ringo Starr comincia a suonare la batteria più lentamente) è così. Non credo che i giovani la ascolteranno.

Adesso non bevi né fumi?

No, non bevo da dieci anni. Ho anche smesso di fumare. Ma è davvero difficile non smettere, ma evitare di ricadere nell’abitudine di fumare tre pacchetti al giorno.

Quando rispondi alle domande dei giornalisti, ti piace di più parlare dei tuoi figli.

Ma questi sono i miei figli! E poi, questo non accade perché mi piace parlarne, ma perché a voi giornalisti piace chiedermelo. Queste sono due grandi differenze.

Tuttavia, come sei riuscito a evitare i problemi che affrontano molte celebrità: problemi genitoriali, problemi caratteriali, alcol, scandali sessuali, ecc.?

Ho fatto molto per assicurarmi che si sviluppassero nella giusta direzione. Ora sono orgoglioso di loro: i miei figli hanno scelto la mia stessa professione. Suonano la batteria e la loro figlia sta appena iniziando una carriera in questo settore.

Alcuni genitori tengono a bada i propri figli, altri li viziano. Come hai agito?

Ero viziato. Ma allo stesso tempo era un padre severo. E devono comunque fare quello che dico loro... Ma per questo posso comprargli una Rolls Royce a testa (e le risate fanno tremare la stanza).

Oggi hai proprietà immobiliari in tre posti: vivi a Londra per tre mesi, a Los Angeles per quattro mesi e a Monaco per cinque mesi. Perché?

In generale, preferisco vivere a Monaco. È bellissimo lì, ogni mattina vado al mercato a comprare frutta e verdura. Ho una casa a Londra, i miei figli vivono qui e ho una casa in America, dove vive Barbara. Apprezzo il fatto di avere l'opportunità nella mia vita di avere tre case.

A parte i problemi con l'alcol, non sei stata coinvolta nei soliti scandali sessuali delle rock star.

Sono fortunato.

Cosa ne pensi dell'affermazione secondo cui una persona creativa trae sempre energia dal sesso, inoltre, più giovane è il partner, meglio è? Vivi con la stessa donna da tanti anni.

Non è mio. Sono semplicemente felice con la mia Barbara. Quando avevo 20 anni, allora sì, mi piaceva il sesso. Ma poi mi sono sposato, ho avuto dei figli e poi mi sono risposato. E mi è bastato... Forse semplicemente non sono nato playboy (ride).

Hai vissuto una lunga vita, sai cosa vuol dire essere un semplice lavoratore, cosa si prova a essere un musicista rock pazzo e com'è la giornata di un milionario. Dimmi: di cosa ha bisogno una persona per essere felice?

Di solito le persone stesse non sanno, non immaginano nemmeno, di cosa hanno bisogno per questo. Molto spesso pensano di aver bisogno di una casa grande o di un'auto costosa. Ma in realtà devono solo alzarsi la mattina, andare al lavoro e fare ciò che gli piace fare. E questa è la vera felicità. Almeno per me lo è.

Credi nel destino, nella predestinazione?

Sì, e nella reincarnazione.

E che quello che ti è successo non è stato un incidente?

Sì, ci sono troppe coincidenze e piccoli episodi che, sommandosi a catena, hanno portato a tutto quello che ci è successo... Come, ad esempio, il fatto che eravamo tutti della stessa città, che ci siamo conosciuti ad Amburgo, che mi è stato chiesto di suonare una sera, e ora suono da tutta la vita... Ci sono troppe coincidenze...

Dimmi, è vero che una volta sei volato nell'Unione per tenere un concerto, ma all'ultimo momento ti è stato vietato di esibirti ed è nata la canzone "Back In TheURSS"?

Non ricordo questo.

E infine rispondi a questa domanda: perché i Beatles si sono sciolti? La colpa è del denaro, dei manager o delle donne?

NO. Yoko Ono non ha niente a che fare con tutto questo. È solo che eravamo già vicini ai trent’anni, stavamo invecchiando, avevamo famiglie e non avevamo l’energia che avevamo a 20 anni e che è necessaria affinché il gruppo esista. Siamo maturati: eravamo giovani e siamo diventati uomini. Questo accade spesso nella vita: con l’età tante cose cambiano.

"Ringo Starr è il miglior batterista del mondo?" John Lennon citava sarcasticamente le notizie pubblicate su una delle riviste. "Non è nemmeno il miglior batterista dei Beatles", fu la prevedibile risposta rapida e spiritosa di Lennon.

Nonostante tutto, Ringo, secondo molti specialisti della storia dei Beatles, era davvero, se non il cuore del gruppo, almeno l'anello di congiunzione che univa personaggi così diversi: il malinconico Harrison, il dolce McCartney e il caustico Lennon.

"Ognuno di noi ha portato qualcosa di diverso al gruppo... Paul era il volto, io il cervello, George, con il suo misticismo, era lo spirito, e Ringo era il cuore", disse una volta lo stesso John Lennon. , non avremmo avuto un tale successo", ed è impossibile pensare a una descrizione migliore per Ringo Starr, il batterista dei famosi Fab Four.

Un batterista meno talentuoso potrebbe non essere stato in grado di tenere insieme la band durante le prime sessioni importanti, mentre un batterista più dotato tecnicamente potrebbe essere stato in grado di "sommergere" il loro nuovo stile e suono. Trovare Ringo Starr non è mai stato facile, ma la band ha anche sofferto perché era una band di chitarre itinerante senza un batterista permanente. "Impostiamo il ritmo con la chitarra", ha scherzato Lennon quando gli è stato chiesto dell'assenza di un batterista.

Mezzo secolo fa, il 18 agosto 1962, Ringo Starr sostituì ufficialmente Pete Best alla batteria di una delle band più famose di Liverpool, i Beatles. Il suo arrivo nel gruppo è stato preceduto da alcuni eventi.

Colin Hanton

Il batterista originale dei Quarry Men di Lennon, Hunton ha avuto l'onore di essere il batterista originale di John, Paul e George sul palco e in studio di registrazione.

Due anni più grande di Lennon, Hunton aveva già lasciato la scuola ed era apprendista in un negozio di tappezzeria. La sua risorsa principale era possedere un nuovo set di tamburi. E, anche se Hunton ha ammesso di suonare in modo non professionale, è stato comunque invitato ai Quarrymen: avere un batterista in quel momento era un onore: questo ha permesso di eseguire il primo rock and roll.

Durante il suo mandato come batterista della band, Hunton fu testimone della successione di diversi membri fluttuanti dei Quarry Men e dell'arrivo dei futuri membri dei Beatles: Paul McCartney e George Harrison.

Hunton sedeva dietro la batteria il giorno, 6 luglio 1957, quando Paul McCartney ascoltò per la prima volta il gruppo nel giardino di St. Petra a Woolton, Liverpool.

Colin suonò la batteria nella band durante la prima sessione di registrazione conosciuta dei Quarrymen nel 1958 a Liverpool, quando furono registrate le canzoni "That'll Be the Day" di Buddy Holly e "In Spite of All the Danger" di McCartney e Harrison.

Colin suonò con i Quarrymen fino alla sfortunata e famigerata apparizione della band al Pavilion Theatre di Lodge Lane nel 1959. Durante questa esibizione, tutti i membri dei Quarrymen si ubriacarono terribilmente e scoppiò una lite che separò per sempre Colin e il resto dei ragazzi.

Una volta incontrato John, Colin apprese da lui che il gruppo aveva un nuovo batterista: Pete Best. I tamburi furono riposti nell'angolo posteriore del magazzino e furono rivisti solo nel 1995 in occasione della celebrazione del 40° anniversario della Chiesa di San Pietro! E nel 1997, Colin si unì ai nuovi Quarrymen con la sua batteria.

L'inclusione di "In Spite of All the Danger" in Anthology 1 nel 1995 assicurò che Hanton alla fine suonasse la batteria in un album dei Beatles.

Con la partenza di Hunton, i Quarry Men/Johnny e i Moondogs entrarono nel periodo più inattivo della loro carriera musicale.

Ken Wood

Il 29 agosto 1959, il club Casbah aprì a West Derby, Liverpool. La prima sera - all'inaugurazione del club - insieme a John, Paul, George e Stuart Sutcliffe, Ken Wood dell'ensemble sciolto "Les Stuart's Quartet", in cui George Harrison suonò per un breve periodo (nel 1958), suonò batteria. La proprietaria del Casbah Club era Mona Best, la madre di Pete Best.

Tommy Moore

Tommy Moore fu reclutato nei Silver Beetles dal loro manager Alan Williams nel maggio 1960. Secondo i contemporanei, Moore era un batterista solido e capace con un'eccellente padronanza della sua batteria. Moore lavorava in una fabbrica di vetro come conducente di carrelli elevatori ed era significativamente più vecchio del resto del gruppo, e sembrava un vecchio accanto a loro.

In quel momento, al club Blue Angel di Alan Williams, l'imprenditore londinese Larry Parnes stava selezionando le band per il tour della Scozia settentrionale del cantante Johnny-Gentle. All'audizione si sono esibite le migliori band di Liverpool: "Rory Storm and The Hurricanes", "Cass and The Casanovas", "Derry and The Seniors". Anche i Silver Beatles decisero di tentare la fortuna. Ma Tommy Moore non si è presentato all'audizione all'orario stabilito. I ragazzi sono stati aiutati da Johnny Hutchinson della band "Cass and the Casanovas", che Alan Williams ha convinto a sedersi alla batteria. A Parnes i Beatles non piacevano più degli altri, ma li scelse perché erano gli unici a non pretendere un aumento del poco modesto compenso della tournée. I Silver Beatles andarono in tournée in Scozia con il batterista Tommy Moore.

Il tour ha avuto successo, ma senza trionfo. Sulla via del ritorno, il furgone su cui viaggiavano i musicisti (guidava lo stesso Johnny Gentle) si è schiantato contro un'auto parcheggiata e la batteria, insieme ai piatti e alle aste del microfono, è caduta dallo scaffale su Tommy Moore addormentato. Dopo aver riportato molte abrasioni, una commozione cerebrale e aver perso i denti anteriori, ha deciso di lasciare il palco ed è tornato in fabbrica. I Beatles conservarono la batteria. Moore successivamente intraprese un altro concerto con il gruppo (prima di partire per la Germania con Pete Best) come batterista nell'agosto 1960.

Hutchinson, noto anche come Johnny Hutch, era il batterista di Cass and the Casanovas quando sostituì Tommy Moore nell'audizione di Larry Parnes ed era considerato uno dei tre migliori batteristi del Liverpool all'epoca.

Lungi dall'essere un fan dei Silver Beatles, Hutchinson, possedendo una figura imponente e presumibilmente "intimidatorio" per lo stesso John Lennon, dichiarò: "...loro (i Silver Beatles) non sono degni di attenzione e sono un gruppo di poser".

Dopo che Cass decise di mettersi in proprio nel gennaio 1961, Cass e i Casanova si sciolsero. I tre se ne andarono, Barber, Gustafson e Hutchinson presero il nome "BIG THREE" (poiché erano tutti alti un metro e ottanta) e continuarono a esibirsi. La loro impressionante presenza scenica, la produzione aggressiva e la produzione impeccabile hanno reso rapidamente "BIG THREE" una delle principali attrazioni della scena locale. Tuttavia, i tre grandi si separarono e Hutchinson si ritirò dalla musica.

Il direttore della rivista Mersey Beat, Bill Harry, affermò che Brian Epstein aveva inizialmente offerto a Johnny di ricoprire il posto vacante di batterista dei Beatles dopo il licenziamento di Pete Best, ma quest'ultimo rifiutò categoricamente, affermando, in particolare, che "...Pete Best è un mio caro amico...”

Hutchinson si sedette anche dietro la batteria tra il licenziamento di Pete Best il 16 agosto e l'arrivo di Ringo Starr il 18 agosto 1962, e ebbe un breve assaggio della fama dei Beatles, suonando con loro al club Majestic di Birkenhead nell'agosto 1962.

Cliff Roberts

Bill Harry (editore della rivista Mersey Beat) ricordò che quando i Silver Beatles si esibirono al Lathom di Liverpool nel maggio 1960, il batterista - molto probabilmente Tommy Moore - non poté portare la sua batteria. All'arrivo, ha chiesto al batterista di una band rivale, Cliff Roberts e The Rockers, di prendere in prestito una batteria. Tuttavia, il batterista Cliff Roberts rifiutò Moore, ma offrì i suoi servizi come batterista e suonò sei canzoni con i Silver Beatles. Eccoci quindi ad un'altra fugace aggiunta alla lunga serie di batteristi dei Beatles.

Va notato che recentemente su Internet sono apparse informazioni che confutano questa versione. Secondo lo stesso Cliff, quella sera non suonò con i Beatles, ma si esibì con la sua band in un altro locale.

Norman Chapmann

Dopo la partenza del batterista Tommy Moore, mentre si trovavano al club Jacaranda di Williams, i ragazzi hanno sentito i suoni di un batterista praticante fluttuare nell'aria calda di una notte estiva. Dopo aver rintracciato la fonte del rumore, hanno scoperto Norman Chapman, un produttore di cornici. La batteria era il suo hobby e non suonava mai sul palco. Prima che Chapman avesse il tempo di unirsi al gruppo - per suonare alcuni concerti - l'esercito britannico gli fece un'offerta che non poteva rifiutare. Chapman fu chiamato in servizio nel giugno 1960 e così perse l'occasione di diventare uno dei "fab four". Si unì al 1° Battaglione del Reggimento Reale e prestò servizio in Kenya e Kuwait, combattendo i terroristi lì.
Dopo aver completato il suo servizio, Chapman ha lavorato come insegnante nel sud dell'Inghilterra. Morì nel 1995, all'età di 58 anni.

Verso la fine dell'estate del 1960, ai Silver Beatles fu offerto un contratto per suonare nei club di Amburgo. Ma le specificità del lavoro richiedono che abbiano un batterista permanente. La loro scelta ricadde su Pete Best, il cui gruppo "The Black Jacks" si era appena sciolto.

Pete Best

La storia di Pete Best è ben documentata. Il batterista dei Beatles dall'agosto 1960 all'agosto 1962 fu licenziato senza tante cerimonie dalla band da Brian Epstein, che gli disse: "I ragazzi vogliono che tu te ne vada e che Ringo prenda il tuo posto. Non pensano che tu sia un batterista abbastanza bravo , Pete. E George Martin pensa che tu non sia un batterista abbastanza bravo.

Ad oggi, il dibattito continua sui motivi del licenziamento di Pete Best. O gli è stato chiesto di andarsene a causa del suo scarso modo di suonare, o perché Pete non era effettivamente un membro a pieno titolo del gruppo a causa dei suoi rapporti con gli altri membri della band. Lennon, McCartney e Harrison trascorrevano quasi tutto il loro tempo libero insieme, suonando musica e semplicemente parlando, mentre Best in quel momento camminava da solo. Lennon in seguito ammise che erano stati dei codardi a licenziarlo in quel modo, ma resta il fatto che Best era fatto con una stoffa diversa rispetto a Lennon, McCartney e Harrison. Non è mai stato particolarmente vicino a nessuno dei membri del gruppo. Non riconosceva lo stile generale del gruppo: non accettava di avere la stessa acconciatura degli altri Beatles, e non indossava gli stessi vestiti. Pete non andava d'accordo con gli altri membri del gruppo a livello caratteriale.

George Martin ha detto onestamente: "Non ho mai detto che Pete Best dovesse andarsene. Ho solo suggerito, nell'interesse dei Beatles, di invitare un musicista in studio per la prima registrazione. Non avevo idea che Brian Epstein lo avrebbe lasciato andare. Era una merce di grande interesse per la band. L'uscita di Pete è stata una sorpresa per me. La batteria è stata entusiasmante per me in termini di prossima registrazione, ma per il resto non significano molto. I fan non prestano molta attenzione alla qualità del suono il suono del batterista."

I fan hanno espresso una protesta terribile e hanno cantato: "Pete is Best". Brian Epstein è stato costretto ad assumere una guardia del corpo. E in un altro combattimento, George Harrison ha ricevuto un occhio nero.

Tuttavia, le proteste si placarono rapidamente. Un paio di anni dopo, quando i Beatles ottennero un enorme successo, il nome Pete Best andò perduto.

Pete ha suonato in varie band. Nel 1969 aveva lasciato il mondo della musica e aveva accettato un lavoro come assistente sociale presso l'ufficio di disoccupazione di Liverpool. Alla fine degli anni '80 lascia il lavoro precedente e torna alla musica. Nel 1993, la Pete Best Band pubblicò il disco "Back To The Beat" con registrazioni di composizioni del primo repertorio dei Beatles. Durante il tour durato un anno hanno visitato 20 paesi. E per diversi brani pubblicati sulla Beatles Anthology, ha ricevuto una ricompensa a sette cifre.

Ringo Starr

Ringo Starr fece il suo debutto come membro dei Beatles il 18 agosto 1962, ma i suoi primi passi nel gruppo furono alquanto oscurati. Durante la registrazione del primo singolo, "Love Me Do", il 4 settembre 1962, George Martin era insoddisfatto del modo di suonare di Ringo e invitò l'affidabile musicista in studio Andy White a registrare la versione dell'11 settembre (inclusa nel primo album dei Beatles).

"Lo studio ha avuto un effetto terribile su di me, mi sono innervosito", ha detto Ringo. "Quando siamo tornati per registrare la seconda facciata, ho visto che George Martin aveva messo un'altra persona al posto del batterista. È stato terribile... qualcuno suonava la batteria e mi hanno dato le maracas. Pensavo che fosse la fine. Mi tratteranno come Pete Best..."

Tuttavia, questo fu il primo e l'ultimo caso di sfiducia di Ringo. Divenne presto evidente che il suo stile musicale era decisamente ottimale per i Beatles. I contributi di Starr alle varie canzoni dei Beatles diventano altrettanto elevati e importanti quanto le voci, le melodie e i vari strumenti. Ciò è diventato più evidente in canzoni come "Strawberry Fields Forever" e "A Day in the Life".

George Martin ha ricordato: "Ringo non mi ha fatto molta impressione. Non sapeva fare le frazioni... anche se da allora è cresciuto molto".

Inoltre, Starr è stato determinante nel presentare il batterista come membro alla pari e parte integrante della rock band emergente. Paul McCartney espresse dettagliatamente questa idea in un'intervista al quotidiano francese Liberation (1985): "È estremamente importante per un cantante avere dietro di sé un batterista che possa essere dimenticato. Questo è ciò che ha causato problemi ai Led Zeppelin". John Bonham era un pessimo batterista, ma c'era una mancanza di coerenza tra lui e Jimmy Page. Ringo è un batterista affidabile e coerente."

L'influenza di Ringo al di fuori dei Beatles fu enorme, con Phil Collins (Genesis), Dave Grohl (Nirvana), Max Weinberg (Bruce Springsteen e la E Street Band) e molti altri che citarono la sua enorme influenza.

Spesso, in modo irriverente, Ringo viene definito l'uomo più fortunato della musica: si potrebbe sostenere che in quel momento abbia senza dubbio ricevuto un biglietto vincente della lotteria.

D'altra parte, va ricordato che Ringo è stato invitato nel gruppo per un semplice motivo: era il migliore in città. E lui accettò perché, a sua volta, i BEATLES erano la migliore band di Liverpool. Si potrebbe dire che si sono ritrovati. E tutti erano molto contenti della compiuta unione delle forze. No Ringo. Niente Beatles. Ringo Starr ha combinato un inesauribile senso dell'umorismo e un talento recitativo con un atteggiamento molto serio nei confronti delle sue responsabilità professionali. Questo era ben noto ai colleghi che apprezzavano molto queste qualità del loro batterista, con il cui arrivo il gruppo suonava molto più professionale. Starr era un gigante nel suo campo ed era un partner e un partecipante alla pari dell'inimitabile fenomeno dei Beatles.

Andy Bianco

Il batterista Andy White fu ingaggiato per suonare la batteria al terzo tentativo di registrare "Love Me Do" nel settembre 1962. Ha suonato su entrambi i lati del singolo "Love Me Do" / "PS. I Love You". È apparso nei titoli di coda dell'album di debutto dei Beatles "Please Please Me".

Jimmy Nicolò

Nel giugno 1964, i Beatles dovevano fare un tour in Scandinavia, Olanda, Estremo Oriente e Australia. Il giorno prima dell'inizio del tour, Ringo ha preso un raffreddore ed è stato portato d'urgenza in ospedale con una febbre di 38,9 °C e le tonsille infiammate.

George Martin ha suggerito il batterista Jimmy Nichol. Nicol conosceva le registrazioni della band e nel giro di 24 ore dalla chiamata per l'audizione, si ritrovò sul palco in Danimarca di fronte a migliaia di fan urlanti dei Beatles.

All'inizio, George Harrison non voleva che nessuno sostituisse Ringo e si rifiutò di andare in tournée senza di lui, ma Brian Epstein e George Martin lo convinsero ad accettare. Brian pensava che fosse una buona scelta, poiché pensava che Jimmy "fosse come un Beatle, non qualcosa di alieno." Nel giro di due settimane, era passato dall'essere un batterista sconosciuto per gli Shubdubs a una star di fama mondiale. . Nicol sperava che il suo coinvolgimento temporaneo con i Beatles avrebbe aumentato la sua popolarità e la sua carriera di musicista sarebbe decollata, ma quando Ringo lasciò l'ospedale e si unì alla band a Melbourne, Nicol si rese conto che la sua popolarità era scomparsa. Il successivo mancato successo commerciale lo portò infine alla bancarotta nel 1965. Successivamente, Nikol ha provato a creare nuovi progetti musicali, che a loro volta non lo hanno portato al successo, e alla fine ha lasciato il mondo della musica.

Paul McCartney

Il ruolo del batterista della band, soprattutto nei primi anni della band - durante i Quarry Men e in vari momenti ad Amburgo e Liverpool, in particolare durante l'assenza di Pete Best - era spesso ricoperto da Paul McCartney.

Quando Ringo Starr lasciò la band durante la registrazione del White Album (ironicamente in una disputa con McCartney sulla sua batteria), le singole canzoni presentano la batteria di McCartney ("Back in theURSS", "Dear Prudence, Martha My Dear, Why") Don 't We Do It in the Road? Wild Honey Pie), e poi su "The Ballad of John and Yoko". Tuttavia, lo stesso album pubblicò una canzone scritta da Ringo, "Don't Pass Me By", e Ringo fu accolto in studio con dei fiori sulla sua batteria.

John Lennon e George Harrison

Secondo alcune fonti, durante la stessa sessione di registrazione di Back in theURSS, alla quale Starr non partecipò, Harrison e Lennon sovraincisero anche le tracce di batteria. Presumibilmente, nel mix stereo del brano, si può sentire la batteria di McCartney nell'altoparlante sinistro, con Harrison e John Lennon a destra.

Richard Starkey è nato il 7 luglio 1940 a Dingle, una delle zone più povere di Liverpool. Quando aveva tre anni, suo padre lasciò la famiglia e Richard fu allevato solo da sua madre. Si risposò solo 10 anni dopo. In prima elementare, Richard soffrì di un'esplosione di appendicite purulenta, che causò l'infiammazione del peritoneo e altre complicazioni. Dopo due interventi chirurgici e più di un anno in ospedale, è tornato a scuola, ma ha iniziato a rimanere indietro negli studi. All'età di 13 anni, Richard si ammalò di nuovo, un raffreddore si trasformò in polmonite e dovette trascorrere due lunghi anni in ospedale. Dopo il ritorno dall'ospedale, la sua istruzione più che formale terminò; Richard iniziò a lavorare come messaggero per la ferrovia. Successivamente, ha cambiato molti altri lavori poco retribuiti fino a quando non si è finalmente stabilito nel gruppo "Rory Storm and the Hurricanes", dove ha deciso di dedicarsi alla musica come professione principale. Nello stesso periodo prese lo pseudonimo di Ringo Starr.

Non ha senso a questo punto entrare nei dettagli sul perché il manager dei Beatles Brian Epstein voleva che Ringo sostituisse Pete Best, l'ex batterista della band. Ciò accadde nell'agosto del 1962. Più tardi, quando i Beatles divennero popolari in tutto il mondo, Ringo partecipò alla creazione di tutti gli album del gruppo e recitò nei loro film, i più famosi dei quali furono "A Hard Day's Night". e "Aiuto". Dopo lo scioglimento ufficiale del gruppo nel 1970, Ringo iniziò a pubblicare album da solista: "Sentimental Journey", "Beaucoups of Blues", "Ringo" e altri. Alcune canzoni di questi album sono diventate dei successi. Ha continuato a recitare nei film. Ecco alcuni film con la sua partecipazione: "Candy", "The Magic Christian", "Lisztomania", "Sextette", "200 Motels" di Frank Zappa. Durante le riprese del film "Caveman", in cui Ringo ha interpretato il ruolo principale, ha incontrato l'attrice Barbara Bach. Presto, nella primavera del 1984, si sposarono. Entrambi si trovarono davanti all'altare per la seconda volta, avendo già avuto diversi figli nel loro primo matrimonio.

Durante la telefonata che ha preceduto l'intervista, Ringo ha avvertito che non ne sa molto di batteria, ma parlare con lui è come incontrare uno dei batteristi più importanti nella storia della musica, che ha ispirato molti a mettersi dietro la batteria. Alcuni colleghi giornalisti mi hanno avvertito di non chiedere a Ringo del passato o dei Beatles, perché a lui non piace parlarne. Ma grazie all'aiuto di Jim Keltner (session drummer dagli USA - ca. sito web - forum per batteristi), Ringo non solo ha accettato di essere intervistato, ma ha anche parlato volentieri dei Beatles e del suo ruolo nel gruppo, ha condiviso i suoi ricordi e ha confutato molte leggende popolari.

Ci siamo incontrati in una soleggiata domenica pomeriggio nel giardino della casa che affitta a Beverly Hills.

Perché la batteria?

I miei nonni erano persone molto musicali, suonavano il mandolino e il banjo. A casa avevamo un pianoforte, che suonavo con tutte le mie forze quando ero piccolo. Ero l'unico figlio della famiglia ed ero spesso malato e mia madre mi permetteva tutto. Sono andato a prendere lezioni di piano, ma non ho imparato molto. Quando avevo sette anni, mio ​​nonno mi comprò un'armonica. Nemmeno io ho avuto molto successo giocandoci. Una storia simile si è ripetuta con il banjo. Tuttavia fin da piccolo ho avuto un rapporto affettuoso con la batteria. Quando avevo 13 anni ed ero in ospedale, ero costantemente impegnato a battere un ritmo sul comodino. Per non annoiarci troppo, una volta alla settimana veniva in ospedale un gruppo speciale di percussionisti. Ci hanno insegnato la musica mostrando una nota verde da suonare su un tamburo, una nota gialla da suonare su un piatto o un triangolo e cose del genere.

Quando sono stato dimesso, l’unico strumento musicale che mi è mancato è stato il tamburo. Per suonare in una band avevo bisogno di uno strumento, e all'età di sedici anni mi comprai una grancassa per tre dollari e tagliai dei bastoncini dai tronchi. Ci ho giocato per il divertimento dei vicini. Ovviamente non sapevo come giocare e ho semplicemente bussato. Poi mi sono realizzato un allestimento con i barattoli di latta. Le teglie piatte svolgevano il ruolo di piatti, quelle medie erano piccole e quelle profonde erano tom-tom.

Il mio patrigno Harry Graves era del sud dell'Inghilterra e noi siamo del nord. Un Natale andò a trovare i suoi parenti. Uno dei suoi zii vendeva una batteria per 12 sterline, che a quel tempo corrispondevano a circa 30 dollari. Era un bellissimo vecchio impianto e il mio patrigno me lo comprò. L'ho ricevuto nel gennaio 1958.

Era una configurazione proprietaria?

No, era composto da parti diverse. Ho avuto due problemi principali con questa configurazione. In primo luogo, non avevo una macchina per trasportarlo e, in secondo luogo, non avevo una band in cui avrei potuto suonare. Ho risolto il secondo problema un mese dopo. A febbraio sono stato accettato nel gruppo, anche se non sapevo giocare. Tuttavia, a quel tempo nessuno sapeva veramente come si giocava. Tutti avevano appena iniziato. Erano i giorni dello skiffle.

Qual era il nome di questo gruppo?

Si chiamavano il gruppo Eddie Clayton Skiffle. Il mio vicino suonava la chitarra, un altro amico suonava un contrabbasso ricavato da una grande scatola da tè di latta. Abbiamo eseguito canzoni da skiffle come "Hey Lidy Lidy Lo". Suonavamo per lo più per gli operai durante la pausa pranzo. Allora tutto è più semplice: se hai uno strumento, allora sei un membro benvenuto del team. Che tu possa giocare o meno, non importa. Ho passato il periodo peggiore di tutti, perché andavamo ai concerti per lo più in autobus e non potevo portare con me l'intero kit. Successivamente abbiamo iniziato ad esibirci più spesso. Abbiamo giocato ovunque e, ovviamente, gratuitamente. Abbiamo giocato dove ci aspettavamo. Non avevamo canzoni ben provate e, cosa più importante, non sentivamo il ritmo. Pertanto, ogni numero iniziava con un conto alla rovescia: uno, due, tre, quattro, il ritmo aumentava, come quello di un treno che si muove con accelerazione. Suonavamo sempre più velocemente, e la gente saltava sul pavimento come pulci e ci gridava: "Ehi, rallenta il ritmo, non puoi suonare più lentamente?...", e noi continuavamo a suonare come un orologio, e loro saltavano senza riposa come le pulci. Ci siamo esibiti molto. Allora non avevo bisogno di una batteria completa, ma ho sempre sognato di suonarne una...

Quando il sogno si è avverato, l’ho suonato in camera da letto e mi sono detto, da vero professionista: “Quindi da oggi in poi proverò regolarmente”. Questa è stata la mia unica prova, perché nel giro di un minuto i vicini hanno iniziato a gridare: "Vai nella foresta e bussa lì!" Da quel giorno non mi sono più allenato. L'unica cosa che faccio è suonare con la band sul palco.

Quale batterista è stato il tuo modello?

L’unico disco che avevo con il suono di una batteria era “Topsy” di Cozy Cole. Mi piaceva Gene Krupa, ma non compravo i dischi di lui mentre suonava. Erano batteristi con un'enfasi sui potenti suoni dei tom. Mi è sempre piaciuta la profondità del suono dei tom.

Hai sempre utilizzato i volumi più di tanti altri.

Oh, e inoltre, di solito avevo un rullante profondo. Ma non ho mai studiato il modo di suonare di altri batteristi, non mi interessavano e non suonavo da solo. Odio gli assoli di batteria. Ho sempre desiderato essere il batterista di una band, non il solista. L'assolo più lungo che abbia mai suonato non è durato più di 13 battute.

Qual è stato il tuo primo concerto professionale?

Un giorno ci offrirono 10 scellini a testa per esibirci. Quindi era pari a un dollaro e mezzo. Tuttavia, a fine serata il cliente era così ubriaco che non ci è stato più pagato nulla. Eravamo terribilmente sconvolti, ma era comunque la nostra prima esibizione professionale. Mentre eravamo ancora nel gruppo di Eddie Clayton, abbiamo partecipato a varie competizioni e ne abbiamo anche vinte diverse. Col tempo abbiamo iniziato a giocare per soldi, ma abbiamo continuato a lavorare in fabbrica.

Ho suonato in varie skiffle band finché non sono finito nella band di Rory Storm, che in linea di principio era anch'essa una skiffle band, ma stava già iniziando a propendere per il rock and roll. Siamo stati il ​​primo gruppo ad essere cacciati dal club "Cave" perché suonava rock and roll, dato che a quel tempo era un jazz club.

Il nostro chitarrista solista ha portato una radio sul palco, era il suo amplificatore. Ci aggiunse una chitarra e presto diventammo troppo rock per il jazz club e ci chiesero da lì.

Quando sei entrato nella band di Rory Storm?

Nel 1959. L'anno successivo abbiamo deciso di lasciare il lavoro in fabbrica e di dedicarci alla musica.

Questa fu una decisione piuttosto fondamentale, poiché i musicisti, soprattutto a quel tempo, non venivano pagati molto.

Sì, è stata una decisione fondamentale, ma era esattamente quello che avevo sempre sognato. I parenti dicevano: “Va bene come hobby, ma resta fedele al tuo lavoro”. Avrei potuto essere felice di obbedire, ma ho accettato ciò che mi era stato dato nella vita.

Abbiamo deciso di suonare in un campo estivo a Butlins. La gente veniva lì per una vacanza di due settimane. E così, quando siamo diventati professionisti, ci siamo comprati abiti rossi, scarpe abbinate e tutto. Abbiamo anche deciso che dovevamo cambiare i nomi, perché nel mondo dello spettacolo dovrebbero esserci nomi sonori. Era molto bello, una persona poteva prendere qualunque nome volesse. Così il nostro chitarrista cambiò il suo nome in Johnny Guitar e, nonostante fossimo tutti inglesi, ci demmo nomi da cowboy, come Ty Hardin, Lou O. Brian, Rory Storm e Ringo Starr. Naturalmente il mio pseudonimo era associato agli anelli che già allora indossavo.

Perché eri così affascinato dal selvaggio West?

Gli adolescenti inglesi idolatravano i cowboy, i loro vestiti di pelle e i guanti neri. Tuttavia, torniamo all'argomento di conversazione precedente. Ci esibivamo per molte ore di seguito e quindi tutti cantavano. Ognuno di noi aveva diversi numeri da solista. Il chitarrista aveva in magazzino molte composizioni strumentali e soliste, poi è arrivato il cantante. Ho anche cantato alcune cose. Non solo "Star Time", ma anche "Twist Again", "Hally Gally", la canzone di Ray Charles "Sticks And Stones" e molte altre.

Allora, davvero non hai mai suonato da solo da nessuna parte?

Non ho mai giocato, non ho mai dovuto farlo, non l'ho mai voluto in primo luogo. Al campo estivo suonavamo al ristorante "Rockin" Calipso. La cosa migliore era la domenica sera. Oltre a noi, suonava lì anche il gruppo jazz Happy Travellers. Avevano una grancassa, una tromba e un clarinetto. Di solito suonavano camminavamo per le strade di Londra e suonavamo, e uno di loro raccoglieva soldi con un cappello. Erano piuttosto popolari. Quando le nostre esibizioni finivano la sera, tutto finiva con un tradizionale assolo di batteria. Ho chiamato il musicista con la grancassa di questo orchestra jazz e lui batteva il ritmo: boom boom boom.

Esisteva già allora il rock and roll in Inghilterra?

Il rock and roll ed Elvis erano qualcosa di grandioso. Sto parlando del periodo 1959-1960, quando passavamo dallo skiffle al rock. In qualche modo, all'improvviso abbiamo preso gli amplificatori e abbiamo iniziato a suonare altre canzoni. Il rock and roll è diventato la mia direzione. Batteristi e musicisti erano generalmente divisi in jazzisti e rocker. Ci siamo incontrati in un bar e mi davano fastidio i ragazzi che volevano suonare jazz, mi piaceva il suono rock e pesante della batteria.

Eri un grande fan di tutto ciò che riguardava la batteria in quel momento?

No, ero un fan del rock e il mio strumento era la batteria. Volevo che tutti i batteristi suonassero rock. Il rock aveva molte più emozioni del jazz. Una volta ho dedicato un'intera settimana all'ascolto del jazz. Ne ho avuto abbastanza. Ma non mi sono mai stancato del rock. Mi sono sempre trovato bene con lui.

Quando hai incrociato per la prima volta i Beatles?

Ho giocato per Rory per meno di due anni e 18 mesi. Suonavamo con i Beatles negli stessi locali e di solito il nostro gruppo era il primo pezzo del programma. Oltre a noi si sono esibiti molti gruppi diversi, compresi i Beatles. Questa è l'unica band che sono andato ad ascoltare. Anche allora erano molto bravi.

Una mattina, mentre ero ancora a letto, e non avevo voglia di alzarmi presto perché avevo una vita notturna, bussarono alla porta e Brian Epstein entrò nella stanza. Ha detto: "Che ne dici di suonare con i Beatles al Cavern questo pomeriggio?" Al che gli ho risposto: "Va bene, mi alzo dal letto". Allora suonavo con i Beatles ed è stato semplicemente fantastico. Pensavo che la band fosse fantastica ed è stato un piacere incredibile suonare con loro.

I Beatles erano diversi dagli altri gruppi?

Sì, hanno eseguito canzoni più interessanti. A quei tempi avevano poche composizioni proprie e cantavano molte vecchie canzoni. Il materiale di "The Shirelles*, Chuck" e Berry* è andato molto bene. Avevano uno stile sorprendentemente attraente. C'era qualcosa di speciale in questi ragazzi. Non voglio mancare di rispetto a Pete Best, ma non avrei mai pensato che fosse un grande batterista. Padroneggiava solo uno stile, che però era adatto a loro in quel momento, ma loro stessi decisero che avevano bisogno di qualcos'altro. Quel giorno ho giocato con loro, sono tornato a casa e sono tornato a letto.

Anche se era la prima volta, ci conoscevamo tutti bene. Ci siamo incontrati nella Germania Ovest, dove la nostra band e i Beatles si esibivano contemporaneamente. Ma non abbiamo giocato insieme. C'era molta competizione lì e giocavamo nei fine settimana per 12 ore al giorno. Con noi hanno suonato altre due band e questo ha attirato il pubblico. Di solito alle 4-5 del mattino, quando i Beatles ancora si esibivano, mi sedevo ad ascoltarli. A volte ho chiesto loro di interpretare qualcosa di sentimentale, e lo hanno fatto. I Beatles si esibivano in un club, noi in un altro, ma di solito finivano alla stessa ora. Allora siamo diventati amici, ma non abbiamo mai giocato insieme. E poi all'improvviso, all'improvviso, Brian è venuto e mi ha chiesto di suonare con loro.

Forse questa è stata una specie di audizione per te?

No, Pete Best era malato in quel momento e hanno chiesto a Brian di chiamarmi. Sono venuto e ho giocato con loro. È tutto. Passarono altri cinque o sei mesi durante i quali giocavo con loro una volta ogni due settimane. Poi ci sono state offerte per unirsi al gruppo. Ho detto che non mi dispiaceva e sono andato con Rory a giocare al campo estivo, perché questi tre mesi pagavano bene e allo stesso tempo potevi suonare quello che volevi. Cinque settimane dopo Brian chiamò e si offrì formalmente di unirsi ai Beatles. Gli ho detto: "Sì, mi piacerebbe. Ma quando? Dovrò giocare con Rory per altre sei settimane e non vorrei deluderli". Di conseguenza, hanno deciso che mi sarei unito più tardi, quando Rory avesse trovato un sostituto per me.

Perché hai deciso di unirti ai Beatles, visto che entrambi i gruppi erano costantemente in povertà?

Ho deciso che è meglio vivere in povertà nel gruppo che preferisci. Sentivo che i Beatles erano migliori. In realtà non eravamo così poveri. I nostri guadagni erano piccoli, ma sufficienti per vivere. I Beatles erano qualcosa di diverso, progredivano notevolmente. E li ho anche amati moltissimo. Per me era chiaro che questo gruppo era migliore di quello in cui giocavo. E poi ho fatto tutto quello che potevo da Rory. Hanno già cominciato a ripetersi. E in generale è giunto il momento di cambiare gruppo. E mi piacevano i ragazzi dei Beatles e la loro musica.

Successivamente l'intera stampa locale ne ha parlato. Cominciarono i disordini. Finché giocavo con loro di tanto in tanto, a nessuno importava. E all'improvviso sono diventato il batterista dei Beatles. Pete Best aveva molti fan, anch'io ero conosciuto a Liverpool da molti anni e avevo i miei fan. Ai concerti scoppiarono battaglie verbali: "Ringo - mai, Pete - per sempre!" o "Pete - mai, Ringo - per sempre!". Ma col tempo tutto si è calmato e presto siamo partiti per registrare il nostro primo singolo.

Non lo so per certo, ma dicono che uno dei motivi per cui Pete fu espulso dal gruppo fu il produttore musicale George Martin, a cui non piaceva il modo di suonare di Pete. Ma quando arrivammo in studio, non piacevo nemmeno a lui, così chiamò il batterista professionista Andy White. Dieci anni dopo, George mi ha ammesso che se ne rammarica. Ho suonato in tutte le registrazioni successive. Ma non il primo: ad esibirsi è stato invitato un batterista professionista.

Per quanto ne so, ci sono due versioni della prima registrazione di "Love Me Do". Andy White gioca su uno e tu giochi sull'altro.

Sì, hai ragione, ci sono due versioni. Io suono nella registrazione dell'album e lui nel singolo. È difficile notare la differenza, perché ho interpretato la sua parte nel suo stile, era quello che volevano.

Ho sentito che Martin ti ha messo in mano un tamburello durante la registrazione.

Sì, e poi mi ha detto di sparire. Ho dovuto obbedire. Pubblicare un disco significava molto per noi allora.

Una persona, alla fine, deve sentire il lato materiale del suo talento. E così iniziò l'entusiasmante periodo dei dischi: i nostri primi singoli. Quando siamo arrivati ​​tra i primi cinquanta nella lista dei risultati, abbiamo festeggiato da qualche parte. Quando siamo arrivati ​​al quattordicesimo posto abbiamo festeggiato anche quello. Sapevamo di ogni trasmissione della nostra canzone alla radio e la ascoltavamo in macchina o a casa di qualcuno. Durante questi tre minuti non ci siamo nemmeno mossi. E presto abbiamo ricevuto il nostro primo disco d'oro, il primo in cima alle classifiche.

Ma presto tutto questo cominciò a diventare noioso. Questo di solito accade in ogni cosa quando hai cinque singoli uno dopo l'altro nella hit parade, al primo posto e quanti dischi d'oro riesci a portare. E per quanto emozionante fosse con il primo disco, non è mai più successo. Qualcosa di simile accade quando inizi a mangiare torte. All'inizio è fantastico, ma poi ti abitui.

Quando il produttore ha chiamato in studio un batterista, mi sono sentito come un cane bastonato. Comunque il disco uscì, prese il suo posto e da allora su tutti gli altri dischi suonai solo nel mio stile “stupido”. Molte persone hanno detto del mio stile di gioco: "Questo è un gioco stupido (stupido)".

Chi ha parlato?

Tutti hanno detto qualcosa del tipo: "Modo stupido di giocare con i riempimenti".

E questo nonostante per molti questo diventerà un modello di gioco.

Allora non lo sapevamo. Tutti mi urlavano che non potevo giocare. Non capivano che questo era il mio stile.

Hai preferito giocare molto a volume.

Questo era il mio stile. Non so ancora suonare le frazioni e inizio con la sinistra, quando la maggior parte dei batteristi lo fa con la destra. Può essere strano, ma era il mio stile. Inoltre, non suono il rullante, il tom superiore, quello centrale e quello sul pavimento in sequenza. Gioco diversamente. Tutto questo ha formato il mio stile, ma era l’unica cosa che sapevo fare. Quando arrivai in America e incontrai Keltner e altri batteristi, mi dissero che non volevano più andare in studio perché dovevano suonare come me. È stato molto bello per il mio ego: alla fine si è scoperto che il mio stile di gioco non era così stupido.

Come è successo che più tardi George Martin ti ha permesso di suonare nella seconda registrazione?

Forse pensava che non fossi del tutto sano di mente e che sarebbe stato più facile non toccarmi. L'unica canzone registrata senza di me è stata Back to Ussr, dove Paul ha suonato perché ero assente. Mi è stato detto che la mia recitazione andava bene, ma il mio lavoro non era apprezzato.

A quei tempi la batteria era come una parte separata. Davanti c'erano sempre un chitarrista, un bassista e, ovviamente, un cantante. Il batterista non era molto rispettato.

Sì, hai ragione, ma volevo essere rispettato.

Sei stato tu a contribuire a cambiare questa situazione. Sei stato il primo batterista a raggiungere una grande fama.

Ad esempio, Charlie Watts dei Rolling Stones, che è ancora un grande batterista, suona ancora meno pieno di me. Non penso che ci sia bisogno di riempimenti quando canta il solista. Questo rende difficile ascoltarlo. Quando il solista smette di cantare, per favore. Avevo due regole: non provare e suonare in modo costante quando il cantante fa l'assolo. Inutile dire che puoi alzare e abbassare leggermente il tono, ma non abbassarlo.

Ringo Starr e George Harrison Non è facile

Torniamo alle note. Quanto spazio creativo avevi e quanto ti è stato dettato da George Martin.

All'inizio, George Martin dettava alcune cose, ma questo fino a quando John e Paul non si furono pienamente affermati come compositori. Quanto a me, c'erano sempre tre batteristi falliti nelle vicinanze. Ognuno di loro, per ragioni sconosciute, voleva fare il batterista. John, Paul e George sapevano suonare, ma erano monotoni. Non ricordo esattamente, ma sembra che ho avuto discussioni più o meno di questo tipo con John, mi ha fatto ascoltare un disco e mi ha detto seccamente: "Più o meno è così che dovresti suonare". E gli ho spiegato: "John, ci sono due batteristi che suonano qui", ma ovviamente non mi ha creduto. Mi hanno fatto ascoltare un disco in cui venivano registrati due batteristi, e ognuno aveva la propria idea di come suonare, e io avevo la mia. Alla fine ho combinato il mio stile esecutivo con il loro e con il suono di quei due batteristi nel disco. Hanno ottenuto ciò che volevano. In effetti, il beneficio più grande è venuto dal lavorare per lunghe ore alla batteria nella Germania Ovest, dove ho suonato di più. Lì ho sviluppato il mio stile, che suono ancora adesso, anche se non ho mai suonato la stessa canzone nello stesso posto e nello stesso modo. Ora faccio molte cose non proprio come prima, ma comunque simili.

Suonavamo e registravamo dischi ed eravamo una specie di rocker creativo a ruota libera a modo nostro, ma era più monolitico del rock psichedelico. Due di noi erano scrittori musicali affermati, registravamo le loro canzoni, ed era un lavoro creativo, non jam session gratuite.

Nel 1968 comprai una batteria con le pelli di vitello, che cambiò molte cose per me. Durante i tour di concerti, abbiamo ringraziato Dio per aver inventato le pelli di plastica, perché le pelli di cuoio non potevano essere utilizzate all'aperto in caso di tempo umido e piovoso. Ma dal 1966 lavoravamo costantemente in uno studio dove la temperatura e l’umidità erano costanti. Qui potevo suonare i tamburi di cuoio. Ma non potevo farlo all'aperto. Quando abbiamo suonato due giorni consecutivi a Passadena e Denver, la prima sera la membrana è quasi scoppiata per la tensione, e la seconda era completamente satura d'acqua e si è afflosciata. I tamburi erano sempre stonati e una persona speciale doveva accordarli costantemente. Quindi possiamo dire che membrane realizzate con materiali artificiali ci sono state letteralmente inviate dal cielo stesso per il periodo dei concerti. Tuttavia, per il lavoro in studio ho utilizzato membrane di pelle di vitello.

In quale altro album hai iniziato a usarli?

Durante la registrazione di "Abbey Road".

Perchè Ludovico? Altre aziende vi hanno proposto le loro installazioni?

Sì, alcuni si sono offerti, ma mi è piaciuta di più la batteria Ludwig. Le Premier erano troppo pesanti per me e le Gretsch troppo veloci, ma le Ludwig avevano il tono che mi si addiceva e si adattava meglio anche al mio stile.

Prima di questo avevo un setup che il mio patrigno mi ha comprato per £ 12. Bellissimo vecchio impianto, ma vecchio stile. Ho iniziato a suonare con una band quando avevo 18 anni e, abbastanza stupidamente, ho pensato di aver bisogno di un nuovo kit. Mi sono comprato la batteria dalla compagnia inglese Ajax. L'installazione era nera e mi è costata £ 47. Inoltre mi hanno regalato delle bacchette. Era una configurazione di tipo “compra e gioca”.

Quando ero già nei Beatles, i ragazzi si procurarono nuovi strumenti. E volevo anche una nuova installazione. Ho scelto il marchio Ludwig. Mi hanno fornito installazioni gratuite in diverse città dei nostri tour. Sul palco ho suonato con un mini kit. Non si sentiva molto bene, ma dietro di lei si vedeva meglio io, dato che non sono alto.

In effetti, a quel tempo non faceva assolutamente alcuna differenza il modo in cui suonavi ai concerti. Non è questo?

Naturalmente. Ecco perché abbiamo smesso di suonare dal vivo.

I Beatles - Lei ti ama (1963 dal vivo)

George Harrison una volta disse che i Beatles erano un modo per scaricare l'adrenalina repressa. Voi quattro dovevate essere rimasti piuttosto stupiti da ciò che stava accadendo intorno a voi.

La gente comprava i nostri dischi e ai concerti gridava e urlava che quattro anni dopo stavo già suonando ai concerti senza alcuno sforzo, perché comunque nessuno sentiva niente. In questo rumore incessante riuscivo a malapena a tenere il ritmo. Se guardi i filmati dei documentari di quegli anni, noterai che non distolgo letteralmente gli occhi dalla bocca dei cantanti. Dai movimenti delle mie labbra ho indovinato in quale parte della canzone ci trovavamo, perché il suono degli altoparlanti non era udibile. A poco a poco siamo diventati cattivi musicisti. Ne abbiamo parlato spesso. Non importa dove e come giocassimo, il risultato era quasi lo stesso. Le recensioni ai nostri concerti erano sempre le stesse, anche se suonavamo male, e non si poteva farci niente, quindi non aveva più senso esibirsi sul palco e ci buttavamo a capofitto nel lavoro in studio.

Non ho mai avuto una reazione simile alla musica prima. Io stesso posso servirne da esempio, perché anch'io ho ceduto a quest'atmosfera di isteria. E anche adesso non riesco a capirlo.

I media hanno contribuito a questo, o è stato tutto dovuto a quei tempi folli.

Quindi sul palco potevi determinare il posto nella canzone solo dalle loro bocche?

Ebbene sì, altrimenti non saprei in che posto stavamo suonando, ma dovevo tenere il ritmo. E solo allora, in studio, abbiamo potuto ricominciare a suonare decentemente. Sul palco all'aperto abbiamo eseguito praticamente le stesse 12 canzoni costanti. Il concerto è durato circa mezz'ora. Probabilmente è divertente ora che, ad esempio, Bruce Springsteen sia sul palco per più di quattro ore. Questi sono i migliori concerti che ho visto negli ultimi dieci anni. Recentemente l'ho ascoltato per due ore e questo mi è bastato. Adesso ogni banda suona per almeno un'ora e mezza. Bruce è unico, gioca il doppio del tempo. Le nostre esibizioni duravano mezz'ora, ma se non eravamo dell'umore giusto, riducevamo il tempo ed eseguivamo il programma in 25 minuti. Eravamo stufi delle esibizioni dal vivo, quindi ci siamo rintanati in studio per molti mesi. Abbiamo ricominciato a suonare bene e a sperimentare con varie apparecchiature da studio che ora sembrano primitive come Topolino.

La registrazione di otto tracce fu un grande progresso per l’epoca.

Sì, a proposito, non ne avevamo uno. E ne avevamo proprio bisogno, visto che abbiamo registrato l'intera “Sergeant...” su due registratori a quattro tracce. Il risultato è stato una doppia registrazione a quattro tracce. Gli EMI Studios erano tecnicamente bravi, con ottimi tecnici di studio e maghi dell'elettronica. Quando la registrazione viene effettuata su due registratori e poi tutto viene mixato, le perdite sono inevitabili. Allora però le perdite erano praticamente pari a zero, poiché disponevamo di tecnici altamente qualificati. E gli ascoltatori di solito percepiscono la registrazione così come la sentono dal disco.

Come hai percepito questo suono?

C'è stato molto lavoro sulle tracce che abbiamo registrato. Ed è stato un lavoro fantastico. Diciamo che abbiamo riprodotto il suono attraverso gli altoparlanti Hammond, abbiamo riprodotto il suono della chitarra su nastro al contrario e in generale abbiamo fatto un sacco di cose simili. Abbiamo raggiunto lo stadio della follia sperimentale. E allo stesso tempo erano varianti della stessa canzone. Anche se suonavamo ancora la nostra musica, non avevamo mai fatto quel genere di cose prima.

Allo stesso tempo dovevi capire che non saresti mai riuscito a ricrearlo sul palco.

Prima di tutto sapevamo che non saremmo mai tornati sul palco. Anche se volessimo eseguire “Sergeant...” ad un concerto, dovremmo portare con noi un'intera orchestra. Ma nessuno di noi aveva la minima voglia di dare concerti. Volevamo solo fare dei dischi. Le possibilità sonore che abbiamo scoperto erano enormi. Ma più tardi il gruppo si sciolse e dopo un lungo periodo di lavoro nello stesso gruppo, finalmente ho avuto l'opportunità di lavorare con musicisti diversi e interessanti come Leon Russel, Stephen Stills, B.B. Re e lupo che ulula. Ed è stato fantastico.

Avevi qualche desiderio di lasciare i Beatles o provare te stesso da qualche altra parte?

No mai. Mi è piaciuto tutto. Non vorrei giocare da nessun'altra parte. Ho giocato un po' con Jackie Lomax e pochi altri. Ma quando il gruppo si sciolse, cominciai a suonare con tantissime persone. Nel 1970 ogni musicista inglese voleva fare un disco. E ho aiutato con molte registrazioni, come registrare con Jim Webb e Harry Nilsson.

Si dice che dopo lo scioglimento del gruppo tu volessi abbandonare la batteria.

Non è che non volessi più giocare, ma non sapevo davvero cosa fare dopo nella vita. Ho suonato nella stessa band per così tanto tempo e all'improvviso tutto è finito. Mi sono seduto a casa e non sapevo cosa fare dopo. Non ero né un produttore né un compositore.

Torniamo un po' indietro nel tempo, al momento della registrazione del "White Album". Ho letto che durante la registrazione hai lasciato il gruppo per una settimana.

Per due settimane. All'improvviso ho sentito che non facevo più parte del gruppo. Gli altri tre erano molto legati e mi sono allontanato dalla loro compagnia. A causa di questo senso di inferiorità non potevo più giocare bene. Poi sono andato da John, ho bussato alla porta e ho detto: "Amico, lascio il gruppo. Siete tutti e tre come uno, e io sto ancora passando". Al che lui mi ha risposto: "Pensavo che voi tre foste vicini, e io ero l'unico escluso". Dopodiché, sono andato a trovare Paul e gli ho detto: "Me ne vado. Sto giocando male perché voi tre state facendo tutto da soli e io sto uscendo dalla vostra cerchia". A questo mi ha risposto: "Pensavo che foste voi tre a tirare e io stavo cadendo". Gli ho risposto: “Insomma non so chi di noi due è più escluso, ma mi prendo una vacanza”. E sono andata in Sardegna per due settimane per schiarirmi un po' le idee. Durante questo periodo registrarono "Back In URSS" senza di me. Poi sono tornato e la registrazione del White Album è continuata. Secondo me quest'album è migliore di "Sergeant...".

Perchè la pensi così?

In questo album ci sentiamo più come un'unica band. In "Sergeant..." siamo come musicisti di studio assunti insieme a un'orchestra e molti effetti sonori. Questo è, ovviamente, uno scherzo. Ma mi è sempre piaciuto di più quando suonavamo come un gruppo solido, e questo è apparso di nuovo solo nel White Album. Dato che era un doppio album, c'erano informazioni più che sufficienti per molti ascoltatori. Quel disco, "Abbey Road" e "Rubber Soul" erano i nostri migliori album.

La tua musica è diventata sempre più complessa. Sicuramente a te personalmente è stato richiesto di suonare composizioni più complesse.

Non penso che The White Album sia più difficile, ma mi è piaciuto di più di Sergeant..., che sicuramente non è più semplice. Inizialmente, "Sergeant" era stato concepito come un intero spettacolo musicale. Ma l'idea non è stata pienamente realizzata, abbiamo registrato solo due tracce come performance e il resto come un normale album.

È uno spettacolo nel senso di un concept album o uno spettacolo che puoi portare in viaggio?

Il concetto dell'album è uno spettacolo in cui le tracce si intrecciano dolcemente l'una con l'altra, accompagnate dagli applausi di un pubblico grato. Ma presto ci siamo annoiati e abbiamo continuato a registrare come un album normale. Il "White Album" non ha fatto i vecchi trucchi, avrebbe dovuto avvicinarci come un unico gruppo, cosa che, tra l'altro, ci è riuscita ed è stato grandioso.

Ho letto che Paul si è lamentato molto del tuo modo di suonare la batteria durante la registrazione del White Album, letteralmente prima che lasciassi la band per due settimane, e che questo è stato il motivo principale della tua partenza.

No, sono partito proprio per il motivo di cui ti ho già parlato. Avevo bisogno di andare via per schiarirmi le idee. Mentre ero via ho ricevuto un telegramma da John che diceva "al miglior batterista rock 'n' roll del mondo" e quando sono tornato George aveva tutto lo studio decorato con fiori. Forse questo fece arrabbiare Paul. Tuttavia non mi ha mai detto nulla a riguardo. E non c'è mai stato niente del tipo "Questo non è molto buono" o qualcosa del genere. Non so come siano iniziati questi pettegolezzi.

Almeno non l'ho letto da nessuna parte (risate). E ho letto molte voci. Mi ha particolarmente divertito quello di un batterista di New York, che affermava di suonare la batteria in tutte le nostre canzoni. Non dovresti prestare attenzione a tutto questo. Un certo batterista voleva diventare famoso dicendo che presumibilmente suonava con i Beatles su tutti i dischi, e io non suonavo su nessuno di essi. La domanda è: cosa ne ho fatto in questo caso?

Nello studio, Paul e John erano i ruoli principali?

Queste erano le loro canzoni.

E come è successo tutto? Potresti guidarci attraverso le fasi delle canzoni?

Diciamo che uno di noi ha detto: "Ho uno schizzo del genere". Durante i primi anni Paolo e Giovanni non scrivevano insieme. A volte tutto è iniziato come un'improvvisazione congiunta. Qualcuno ha aggiunto una parte di testo a una versione esistente. Ad esempio, "Helter Skelter" era pura improvvisazione. Oppure "Compleanno", che al momento della sua apparizione in studio non esisteva ancora. Spesso avevano solo una versione della canzone e un ritornello, e poi la finivano in studio. Oppure uno di loro proponeva un testo e, se l'altro era d'accordo, rimaneva invariato. Se uno dei ragazzi ha avuto una buona idea o la ragazza che ci ha preparato il tè ha inventato qualcosa, anche quella veniva messa in pratica. Le opportunità erano aperte a tutti. Se qualcuno aveva un testo più interessante, lo usava. Non importa chi l'ha inventato. Nessuno più tardi ha sottolineato: “Questo posto l’ho inventato io”. Naturalmente, non è sempre stato così. Il 90% delle loro canzoni erano già progettate, ma non sempre funzionavano musicalmente, e non sempre eravamo in grado di suonare ciò che avevamo pianificato. "Compleanno" è una di quelle eccezioni. "Dici che è il tuo compleanno..." Ricordi?

Quindi andammo a casa di Paul per fare una canzone rock 'n' roll perché in quel periodo si stava appassionando di nuovo a Little Richard. Paul cominciò a suonare alcuni accordi, che diventavano sempre più forti. Sul pavimento c'era una specie di giornale che annunciava il compleanno di qualcuno. Paul ha iniziato a canticchiare queste battute e noi ci siamo uniti. È così che è nata la canzone. Nessuno ne aveva idea in anticipo. Siamo tornati in studio, mi sono seduto al kit, gli altri hanno preso le chitarre e abbiamo subito registrato "Birthday".

Se la canzone era già stata scritta, prima veniva suonata al pianoforte, poi venivano apportate alcune modifiche collettivamente. Chiunque poteva farlo, gli autori erano molto aperti a nuove idee. Se queste idee funzionavano, tutti le accettavano rapidamente.