Al nome è associata l'ortografia dell'icona della Trinità. “Trinità” di Andrei Rublev. Preghiere all'icona della Santissima Trinità

L'insegnamento della Chiesa su Dio come Trinità e come Unità, cioè che ha tre ipostasi (persone) - il Padre, il Figlio e lo Spirito Santo - ma uno in sostanza, l'insegnamento sulla Trinità vivificante, indivisibile e non fusa si sviluppò nel corso di diversi secoli e fu consacrato come il dogma fondamentale più importante nel IV secolo, durante il Primo e il Secondo Concilio Ecumenico. Le prime immagini della Trinità apparvero anche sotto forma di tre giovani, e poi di tre angeli, uno dei quali cominciò gradualmente a distinguersi dagli altri. Va detto che gli artisti, quando rappresentavano la Trinità, incontravano difficoltà quasi insormontabili. In effetti, come mostrare al Tre chi sarebbe Uno?

Hanno cercato di rappresentare i vagabondi che hanno visitato l'antenato Abramo come indistinguibili l'uno dall'altro, in piedi o seduti uno accanto all'altro nelle stesse pose. Ma i tre non si trasformarono nella Trinità. Abbiamo provato a circondarli con una comune mandola splendente. Ma questo ha fornito spunti di riflessione, e non di sentimenti, ai quali l'arte fa sempre appello. Inoltre, nel tempo, l'attenzione dei pittori si è spostata sempre più sull'evidenziazione di uno dei tre: Dio Padre o Dio Figlio. Perché si diffondeva l'interpretazione che il Creatore sarebbe apparso ad Abramo accompagnato dagli angeli, e perché la teologia affermava sempre più la tesi: la Trinità è accessibile alla conoscenza e alla percezione dell'uomo (nei limiti delle sue limitate capacità) solo attraverso Cristo, grazie alla sua incarnazione. Non importa cosa intendessero gli artisti evidenziando le dimensioni o eventuali attributi dell'angelo centrale, artisticamente la Trinità come unità di ipostasi uguali fu distrutta e cessò di essere la Trinità.

In breve, secondo me, solo Rublev è riuscito a combinare l'incompatibile, per creare un'immagine artistica - equivalente al concetto teologico della Trinità consustanziale, vivificante, inseparabile e non fusa. E questa è stata la sua principale impresa creativa sulla terra.

Creazione della Trinità – Andrei Rublev

Pubblicazioni popolari raccontano ancora la leggenda di come l'abate Nikon, uno studente di Sergio, “comandò” ad Andrei Rublev di dipingere questa icona per la Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio. In effetti arrivò al Monastero di Sergio molto più tardi; negli anni '60 o all'inizio degli anni '70 del XVI secolo fu donato al monastero dallo zar Ivan il Terribile. E prima ancora, la "Trinità" di Rublev, secondo me, era nell'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Gorodok a Zvenigorod. L'immagine, che originariamente faceva parte dell'iconostasi della Trinità, è ora esposta nel Museo Lavra. Se lo confrontiamo con Rublevsky, che prese posto nell'iconostasi nel XVI secolo, ovviamente perderà molto. Ma se non “alziamo l'asticella” così in alto, vedremo davanti a noi un'icona, dipinta con una mano abbastanza abile e, soprattutto, riscaldata da un sentimento sincero, una calda preghiera a una persona che ha rivelato alle persone qualcosa di grande che prima non conoscevano: il significato della loro vita della Trinità.

L'autore dell'immagine originale dell'iconostasi della Trinità non si è posto alcun compito impossibile. Copiò coscienziosamente lo schema iconografico bizantino, il più recente per il suo tempo, russificandolo un po'. Vale a dire: invece del solito piano paesaggistico in due parti per i bizantini (camera e alberi), ne raffigurò uno in tre parti, introducendo una collina oltre alla quercia Mamvriana e alla dimora di Abramo. Un paesaggio di questo tipo, sebbene conosciuto nella pittura di icone russa fin dal XIV secolo, acquisì tuttavia ampia popolarità, divenne canonico solo dopo le opere di Rublev e, forse, testimonia la familiarità dello sconosciuto pittore di icone con la sua opera.

Il grande artista della Rus' fu attratto da una tale costruzione delle scene per la sua generalità e il chiaro simbolismo. Dopotutto, era un “paesaggio ideale”, lo sfondo sul quale si è svolta l’azione dell’Antico Testamento, dei Vangeli e di tutta la successiva storia umana. Ricorda, ad esempio, le scene festive di qualsiasi antica iconostasi russa. In ogni scena, gli eventi si svolgono sullo sfondo di uno o due elementi di tale paesaggio. Ciò enfatizzava l'onnicomprensività cosmica, l'infinito spaziale e temporale associato all'immagine della Trinità. È improbabile, ovviamente, che il creatore della più antica icona sopravvissuta della Lavra abbia pensato a queste cose. Ha “copiato” - cosa che nell'arte medievale non solo non è stata condannata, ma, al contrario, è stata incoraggiata in ogni modo possibile.

Il "pensiero personale" fu condannato, il cui permesso fu ricevuto solo dagli "oltremare" e dai maestri più venerati. Pertanto, non ha senso cercare deviazioni dalla tradizione iconografica nell'opera del pittore di icone della Trinità, che riflettono la sua ricerca spirituale. Si fidava completamente della sapienza teologica e della perfezione iconografica del “modello”, che riproduceva, ripetendo nei minimi dettagli quasi tutto il primo piano delle composizioni bizantine: le pose degli angeli e Abramo e sua moglie Sara chinati tra loro, i tovaglioli sui il tavolo, che i pittori di icone russi smisero presto di rappresentare. Ma la sua tavolozza classica calda e ingenua, il suo amore per i colori locali e puri che riempiono grandi superfici, per le forme semplificate e piuttosto pesanti degli “accessori” lo rivelano come un artista domestico cresciuto in tradizioni piuttosto patriarcali. E quanto sono espressivi i volti dei suoi angeli! Quanta tenerezza, apertura e nobiltà c'è nei loro lineamenti! Questo non è qualcosa che vedi su ogni icona.

Icona di Andrei Rublev della Santissima Trinità.

Presta attenzione all'angelo sinistro. Il suo volto è rivolto a chi prega, i suoi occhi lo guardano a bruciapelo. Benedicendo una delle coppe con la mano, l'angelo sembra ispirare lo spettatore che il pasto a cui sta assistendo non è come un pasto umano, ma è un sacramento. Una tale franca edificazione, una comunicazione così ingegnosa con lo spettatore erano nelle tradizioni della cultura popolare. Anche Andrei Rublev ha reso omaggio all'imitazione dei modelli bizantini. È sopravvissuta una copia tarda della sua icona perduta, la cosiddetta “Trinità Zatmatskaya”. Lì l'iconografia di Costantinopoli aveva appena cominciato a essere ripensata. Il maestro ha cercato e allo stesso tempo ha difeso il suo stesso diritto alla ricerca. Già su un'altra copia sopravvissuta - dal suo affresco sul pilastro della Cattedrale della Trinità della Lavra - si possono vedere i risultati di molti anni di lavoro intellettuale e creativo. Questa composizione è per molti versi vicina alla famosa icona, che sopravvisse felicemente alle tempeste dei secoli.

Dove si trova la Trinità di Rublev? Simbolismo dell'icona.

Cosa c'è di così attraente nella “Trinità”, che ora è il tesoro più grande della Galleria Statale Tretyakov? Tutti. E i ritmi musicali della struttura compositiva, consentono non solo di vedere, ma, per così dire, di ascoltare l'icona. E la straordinaria purezza e bellezza delle linee che formano questo schema ritmico e raccomandano l'autore come disegnatore, di cui da allora la Russia non conosce eguali. E l'incantevole bellezza della combinazione di colori, dove l'involtino di cavolo brilla come un prezioso zaffiro. Ma la cosa principale è la profondità del pensiero e del sentimento, la cui espressione è servita da tutte le componenti della maestria di un brillante pittore.

Ho già detto che Rublev è riuscito a risolvere un problema artistico quasi insolubile: mostrare i tre angeli che apparvero all'anziano Abramo e a sua moglie Sarah con la notizia dell'imminente nascita del loro figlio Isacco, come Trinità e come Unità. Per mostrare la connessione inestricabile degli angeli, lui, come alcuni dei primi maestri cristiani, usò l'idea di un cerchio, che fin dai primi tempi era un simbolo di Dio, solo il cerchio di Rublev è invisibile. Non viene visto dagli occhi sensuali, ma da quelli “ragionevoli”, l’occhio della mente. Perché è formato dalle sagome degli angeli. Fu in questa direzione che condusse la sua ricerca creativa: rielaborò lo schema iconografico mutuato dai bizantini e subordinò le pose degli angeli a un tema circolare. Allo stesso tempo, cosa molto importante, il cerchio invisibile nella “Trinità” non è statico. Viene percepito come un movimento circolare, poiché è formato da creature viventi, dolcemente protese le une verso le altre in un dialogo provvidenziale.

E questo movimento è così potente e irresistibile che attira oggetti inanimati nella sua orbita, facendo piegare non solo l'albero, ma anche la montagna. Unendo gli angeli in un collegamento circolare, al di fuori del quale non possono restare, il maestro mostra la Trinità come Unità, cioè consustanziale e indivisibile. Dotando ciascuno degli angeli di un colore e di una caratteristica lineare peculiare solo a lui, sottolinea le loro differenze ipostatiche, cioè teologizza a colori sulla Trinità non fusa nell'Unità. Concentrandosi sul tema circolare dell'icona, si parla della Trinità vivificante. Com'è tutto semplice e chiaro. Sì, Rublev è semplice, come l'autore della prima icona del tempio dell'iconostasi della Trinità. Solo questa è la semplicità del genio.

Trinità Rublev, video

E alla fine del nostro articolo, un ulteriore video su questa fantastica icona.

Il dogma della Trinità di Dio è uno dei principali del cristianesimo, indipendentemente dalla denominazione, quindi l'icona della Trinità ha il suo significato simbolico e una storia interessante. In questo articolo parleremo della storia, del significato e del significato dell'icona della Santissima Trinità e di come può aiutare i cristiani.

Nozioni di base della fede

Secondo la dottrina cristiana non può esistere un'immagine esatta di Dio Trinità. È incomprensibile e troppo grande, inoltre nessuno ha visto Dio (secondo l'affermazione biblica). Solo Cristo è disceso sulla terra nella sua forma ed è impossibile rappresentare direttamente la Trinità.

Tuttavia, sono possibili immagini simboliche:

• in forma angelica (tre ospiti dell'Antico Testamento di Abramo);
• icona festiva dell'Epifania;
• la discesa dello Spirito nel giorno di Pentecoste;
• Trasfigurazione.

Tutte queste immagini sono considerate icone della Santissima Trinità, perché ogni caso è caratterizzato dall'apparizione di ipostasi diverse. In via eccezionale, è consentito raffigurare Dio Padre come un vecchio sulle icone del Giudizio Universale.

Famosa icona di Rublev

Un altro nome è "L'ospitalità di Abramo", poiché raffigura una storia specifica dell'Antico Testamento. Il 18° capitolo della Genesi racconta come l'uomo giusto ricevette Dio stesso, sotto le sembianze di tre viaggiatori. Simboleggiano le diverse personalità della Trinità.

Il complesso insegnamento dogmatico sul Dio cristiano è stato rivelato al meglio dall'artista Rublev; la sua Icona della Trinità differisce da altre opzioni. Rifiuta Sara, Abramo, usa utensili minimi per i pasti. I personaggi principali non mangiano cibo; sembrano impegnati in una comunicazione silenziosa. Questi pensieri sono tutt'altro che banali, il che diventa chiaro anche allo spettatore non iniziato.

L'icona della Trinità di Andrei Rublev è l'immagine più famosa dipinta dalla mano di un maestro russo. Sebbene siano sopravvissute pochissime opere del monaco Andrei, la paternità di questa è considerata provata.

Apparizione della “Trinità” di Rublev

L'immagine è scritta su una lavagna, la composizione è verticale. Dietro il tavolo ci sono tre figure, dietro si vede la casa dove viveva il giusto dell'Antico Testamento, la quercia Mamre (sopravvive ancora e si trova in Palestina) e una montagna.

Una domanda giusta sarebbe: chi è raffigurato sull'icona della Santissima Trinità? Dietro l'apparenza di un angelo si nascondono le personalità di Dio:

• Padre (la figura al centro benedice il calice);
• Figlio (l'angelo di destra, con un mantello verde. Chinò la testa, accettando così il suo ruolo nel piano di salvezza, i viaggiatori parlano di lui);
• Dio Spirito Santo (a sinistra dello spettatore, alza la mano per benedire il Figlio per l'impresa di sacrificio di sé).

Tutte le figure, sebbene esprimano qualcosa attraverso pose e gesti, sono profondamente meditate, non c'è azione. Gli sguardi sono rivolti all'eternità. L'icona ha anche un secondo nome: "Consiglio eterno". Questa è la comunicazione della Santissima Trinità riguardo al piano di salvezza del genere umano.

La composizione è importante per descrivere l'icona della Trinità. Il suo elemento principale è il cerchio, che esprime chiaramente l'unità e l'uguaglianza delle tre ipostasi. La ciotola è il centro dell’icona; è su di essa che si ferma lo sguardo dello spettatore. Questo non è altro che un prototipo del sacrificio di Cristo sulla croce. La coppa ci ricorda anche il sacramento dell'Eucaristia, la cosa principale nell'Ortodossia.

I colori degli abiti (azzurro) ricordano l'essenza divina dei personaggi della trama. Ogni angelo detiene anche un simbolo di potere: uno scettro. L'albero qui vuole ricordare l'albero del paradiso, a causa del quale peccarono le prime persone. La casa è simbolo della presenza dello Spirito nella Chiesa. La montagna anticipa l'immagine del Golgota, simbolo di espiazione dei peccati di tutta l'umanità.

Storia dell'immagine della Santissima Trinità

I dettagli della vita del grande maestro sono poco conosciuti. È poco menzionato nelle cronache; non firmava le sue opere (una pratica comune per quel tempo). Inoltre, la storia della stesura del capolavoro presenta ancora molti punti vuoti. Si ritiene che il monaco Andrea abbia compiuto l'obbedienza nella Trinità-Sergio Lavra, per la quale è stata dipinta la sua icona più famosa. Esistono opinioni diverse sul momento della creazione dell'icona della Trinità. Una parte lo data al 1412, altri studiosi lo chiamano 1422.

Realtà della vita nel XV secolo. erano tutt'altro che pacifici, il principato di Mosca era sull'orlo di una sanguinosa guerra. Il contenuto teologico dell'icona, l'unità delle ipostasi delle Persone raffigurate è un prototipo dell'amore universale. Fu proprio all'accordo e all'unità fraterna che il pittore di icone fece appello ai suoi contemporanei. La Trinità dell'Antico Testamento per Sergio di Radonezh era un simbolo di unità, motivo per cui ha chiamato il monastero in suo onore.

L'abate della Lavra voleva davvero completare la decorazione della Cattedrale della Trinità, per la quale raccolse il meglio. Sulle pareti furono previsti degli affreschi, tradizionali per quel periodo. Inoltre, l'iconostasi doveva essere riempita. La “Trinità” è un'icona del tempio (la più importante), che si trova nella fila inferiore vicino alle Porte Reali (il clero esce da esse durante le funzioni).

Ritorno del colore

Nella storia dell'icona della Trinità, una tappa importante è stata la riscoperta di materiale a lungo familiare. Diversi decenni fa, i restauratori hanno imparato a rimuovere l'olio essiccante dalle vecchie immagini. V. Guryanov, sotto un piccolo frammento della "Trinità", ha scoperto una tonalità di blu sorprendentemente vibrante (il colore delle vesti). Seguì un'intera ondata di visitatori.

Ma il monastero non ne fu contento: l'icona era nascosta sotto una cornice massiccia. Il lavoro si è fermato. Apparentemente avevano paura che ci fossero persone che volevano rovinare il santuario (questo è accaduto con altre immagini famose).

I lavori furono completati dopo la rivoluzione, quando la Lavra stessa fu chiusa. I restauratori sono rimasti stupiti dai colori vivaci nascosti sotto un rivestimento scuro: ciliegio, oro, azzurro. Uno degli angeli indossa un mantello verde, in alcuni punti si può vedere il rosa pallido. Questi sono colori celesti che indicano uno dei significati dell'icona della Trinità. Sembra richiamare l'orante là dove l'unità con Dio è possibile, questa è una vera finestra su un altro mondo.

Il significato e il significato dell'icona della Santissima Trinità

L'icona della Trinità vivificante ha diversi livelli di significato. Avvicinandosi ad esso, una persona diventa, per così dire, partecipante all'azione. Dopotutto, ci sono quattro posti al tavolo, ma solo tre siedono. Sì, questo è il luogo dove Abramo dovrebbe sedersi. Ma tutti sono invitati a partecipare. Ogni persona, come figlio di Dio, deve tendere tra le braccia del Padre celeste, nel paradiso perduto.

L'icona della Santissima Trinità non è solo un'immagine famosa, ma anche una grande opera d'arte mondiale. Questo è un ottimo esempio di prospettiva inversa: le linee del tavolo (o più precisamente del trono) all'interno della composizione vanno all'infinito. Se li estendi nella direzione opposta, indicheranno il punto in cui si trova l'osservatore, come se lo iscrivessero nella composizione.

La ricerca di Dio, su cui molti trascorrono l'intera vita, per Andrei Rublev sembra avere una conclusione logica in questo lavoro. Possiamo dire che l'icona della Santissima Trinità è diventata un catechismo scritto a colori, esposto dal grande asceta della fede. La pienezza della conoscenza, la pace e la fiducia nell'amore di Dio riempiono chiunque guardi l'immagine con cuore aperto.

Rublev: una persona misteriosa

La paternità della grande immagine, unica nel suo genere, fu stabilita un secolo dopo. I contemporanei dimenticarono rapidamente chi dipinse l'icona della Trinità, non erano particolarmente preoccupati del compito di raccogliere informazioni sul grande maestro e preservare la sua opera. Per cinquecento anni non fu menzionato nel calendario. Il santo fu canonizzato ufficialmente solo alla fine del XX secolo.

La memoria popolare rese quasi subito santo il pittore di icone. È noto che era uno studente dello stesso San Sergio di Radonezh. Probabilmente ha imparato perfettamente le lezioni spirituali del grande vecchio. E sebbene San Sergio non abbia lasciato opere teologiche, la sua posizione si legge chiaramente nell'icona creata dal suo discepolo. E la memoria popolare ha preservato le sue imprese monastiche.

Già nel XVII secolo. Rublev è stato menzionato nella leggenda sui grandi pittori di icone. Era persino raffigurato sulle icone, tra gli altri asceti della Lavra.

Immagini non canoniche

Molti credenti hanno visto un’icona chiamata “Trinità del Nuovo Testamento”. Raffigura un vecchio dai capelli grigi, Cristo e una colomba svettante. Tuttavia, tali storie sono severamente vietate nell'Ortodossia. Violano il divieto canonico secondo il quale Dio Padre non può essere raffigurato.

Secondo le Sacre Scritture, sono ammesse solo immagini simboliche del Signore, ad esempio sotto le spoglie di un angelo o di Cristo. Tutto il resto è eresia e dovrebbe essere rimosso dalle case dei cristiani pii.

Il dogma della Trinità, che è molto difficile da comprendere, sembra molto accessibile in icone così non canoniche. Il desiderio della gente comune di rendere semplice e chiaro qualcosa di complesso è comprensibile. Tuttavia, puoi acquistare queste immagini solo a tuo rischio e pericolo: il decreto della cattedrale le vieta, è vietato anche consacrarle.

Una vecchia immagine in una nuova incarnazione

Nel XVII secolo A Mosca, il pittore di icone Simon Ushakov godeva di una meritata fama. Molte immagini provengono dalla sua penna, inclusa l'icona della Trinità. Ushakov ha preso come base il dipinto di Rublev. La composizione e gli elementi sono gli stessi, ma eseguiti in modo completamente diverso. L'influenza della scuola italiana è evidente, i dettagli sono più reali.

Ad esempio, un albero ha una corona allargata, il suo tronco si è scurito con l'età. Anche le ali degli angeli sono realizzate in modo realistico, ricordando quelle vere. I loro volti non hanno riflessi di esperienze interne, sono calmi, i loro lineamenti sono disegnati in dettaglio e volume.

Il significato dell'icona della Trinità in questo caso non cambia: anche una persona è invitata a diventare partecipe della propria salvezza, per la quale Dio, da parte sua, ha già preparato tutto. È solo che lo stile di scrittura non è più così elevato. Ushakov è riuscito a combinare canoni antichi con le nuove tendenze europee nella pittura. Queste tecniche artistiche rendono la Trinità più terrena e accessibile.

In che modo aiuta l'icona della Santissima Trinità?

Poiché la Trinità è una sorta di catechismo (solo che queste non sono parole, ma un'immagine), sarà utile per ogni credente averlo a casa. L'immagine è presente in ogni chiesa ortodossa.

L'icona della “Trinità” aiuta a comprendere meglio il rapporto tra Dio e l'uomo; davanti ad essa ci si può rivolgere a tutte le Persone divine contemporaneamente, oppure ad una di Esse. È bene dire preghiere di pentimento, leggere i Salmi, chiedere aiuto quando la fede si indebolisce, ma anche la guida di coloro che sono caduti nell'errore e hanno seguito la strada sbagliata.

Il Trinity Day è una festa commovente, celebrata dopo Pasqua (50 giorni dopo). Nella Rus', in questo giorno, le chiese sono decorate con rami verdi, il pavimento è ricoperto d'erba e i sacerdoti indossano paramenti verdi. I primi cristiani in questo momento iniziarono a raccogliere i raccolti e a portarli per la consacrazione.

Quando si sceglie un'icona della Santissima Trinità, è necessario prestare attenzione, perché a volte si trovano immagini non canoniche anche nei negozi delle chiese. È meglio prendere l'immagine così come è stata scritta da Rublev o dai suoi seguaci. Puoi pregare per tutto, perché il Signore è misericordioso e aiuterà in ogni questione se il cuore di una persona è puro.

Preghiere all'icona della Santissima Trinità

Preghiera 1

Gloria al Padre, al Figlio e allo Spirito Santo, ora e sempre, e nei secoli dei secoli. Amen.
Santissima Trinità, abbi pietà di noi; Signore, purifica i nostri peccati; Maestro, perdona le nostre iniquità; Santo, visita e guarisci le nostre infermità, per amore del tuo nome.

Preghiera 2

Alla Santissima Trinità, alla Potenza Consustanziale, tutti i Vini buoni che ti ricompenseremo per tutto ciò che ci hai ricompensato, peccatori e indegni prima, prima che tu venissi al mondo, per tutto ciò che ci hai ricompensato ogni giorno, e che Ti sei preparato per tutti noi nel mondo a venire!
È giusto dunque che per tante buone opere e per tanta generosità ti ringrazi non solo a parole, ma più che con i fatti, per aver osservato e adempiuto i tuoi comandamenti: noi invece, consapevoli delle nostre passioni e dei nostri cattivi costumi, ci siamo abbandonati in innumerevoli peccati e iniquità fin dalla nostra giovinezza. Per questo, come immondi e contaminati, non solo appari senza freddezza davanti al tuo Volto Trisanto, ma sotto il tuo Santissimo Nome, parlaci, anche se Tu stesso ti fossi degnato, per la nostra gioia, di proclamare che i puri e i giusti sono amorevole, e i peccatori che si pentono sono misericordiosi e accettano gentilmente. Guarda, o Divina Trinità, dall'alto della tua Santa Gloria su di noi, molti peccatori, e accetta la nostra buona volontà, invece delle buone azioni; e donaci lo spirito di vero pentimento, affinché, avendo odiato ogni peccato, in purezza e verità, viviamo fino alla fine dei nostri giorni, facendo la tua santissima volontà e glorificando il tuo dolcissimo e magnifico nome con pensieri puri e buoni. atti. Amen.

L'igumeno Nikon (che divenne rettore del monastero della Trinità-Sergio dopo Sergio di Radonezh) era molto triste che la Cattedrale della Trinità in pietra bianca appena eretta non fosse decorata con dipinti. Anticipando la sua morte imminente e volendo completare la decorazione della cattedrale durante la sua vita, Nikon chiamò per l'opera Andrei Rublev e Daniil Cherny - pittori famosi, "abbastanza grandi, superiori a tutti e perfetti in virtù".

Andrej Rublev. Trinità

Il lavoro non consisteva solo nel dipingere il tempio con affreschi. Inoltre, è stato necessario dipingere un gran numero di icone per l'alta iconostasi a più livelli. Durante la sua vita, l'abate Nikon desiderava non solo vedere il tempio decorato, ma anche vedere dipinta un'icona, che sarebbe diventata il monumento principale "in lode di Sergio di Radonež".

Fu possibile iniziare a dipingere le pareti della cattedrale solo un anno dopo la sua costruzione, quando gli affreschi non sarebbero più stati minacciati dall'assestamento dell'edificio. Ma i lavori sulla decorazione interna del tempio potrebbero iniziare subito dopo il completamento della sua costruzione. E la prima preoccupazione fu la creazione dell'icona principale: la "Trinità", che avrebbe dovuto stare sul lato destro delle porte reali.

La “Trinità” dal momento della sua creazione “è stata l'icona preferita degli antichi artisti russi” ed è servita da modello per innumerevoli copie e riproduzioni. Ma il destino dello stesso Andrei Rublev e di molte delle sue creazioni è drammatico e, all'inizio, persino inspiegabile. Umile monaco, dedicò tutta la sua vita alla realizzazione di affreschi e icone di soggetto religioso. Rispettato e ampiamente conosciuto, chiamato in vita “Reverendo”, dopo qualche tempo fu dimenticato dai suoi discendenti e molte delle sue creazioni andarono perdute. Anche all'inizio del XX secolo alcuni esperti non riuscivano a nominare in modo affidabile una sola delle sue opere. Rimase solo il nome, e anche allora lo sapevano solo gli amanti dell'antica arte russa. Anche nella famosa enciclopedia di Brockhaus ed Efron, pubblicata nel 1890-1907, non c'era posto nemmeno per una semplice menzione di Andrei Rublev.

Ora sappiamo che Andrei Rublev visse in un periodo difficile ma significativo della storia russa. Sanguinata e umiliata dal giogo straniero, la Rus' si alzò in ginocchio, raddrizzò le spalle e iniziò a prepararsi per la liberazione dall'oppressione dell'Orda d'Oro. Fu un periodo gioioso e allo stesso tempo amaro, un periodo di brillanti vittorie e crudeli sconfitte. Questi ultimi includono i tristi eventi del 1408, quando Khan Edigei invase la terra russa.

La devastante invasione dei mongoli-tartari ha dimostrato ancora una volta che i principi russi devono porre fine alle ostilità interne, vivere in pace e armonia, solo unendosi potranno finalmente sbarazzarsi dei "malvagi tartari". Alcuni scienziati ritengono che fu in questo periodo (intorno al 1411) che Andrei Rublev creò la sua opera migliore: "La Trinità", che a quei tempi aveva un significato speciale. È vero, altri sostengono che "Trinità" sia stata scritta nel 1420, quando (come indicato sopra) nel monastero fu eretta la Cattedrale della Trinità in pietra bianca.

La Trinità dell'Antico Testamento era un simbolo di unità Già a metà del XIV secolo, quando fondò il suo monastero, Sergio di Radonezh (come affermato in una delle sue vite) “eresse un tempio della Trinità... in modo che, guardandolo, della Santissima Trinità la paura dell’odiata divisione del mondo sarebbe superata”.

Su una tavola piuttosto grande, Andrei Rublev ha raffigurato la Trinità dell'Antico Testamento: l'apparizione di Dio ad Abramo sotto forma di tre angeli.

“E il Signore gli apparve al querceto di Mamre, mentre sedeva all'ingresso della (sua) tenda, durante la calura del giorno.
Alzò gli occhi, guardò, ed ecco tre uomini che gli stavano contro. Vedendolo, corse loro incontro dall'ingresso della tenda (la sua) e si prostrò fino a terra,
E lui: Maestro! Se ho trovato grazia ai tuoi occhi, non passare oltre il tuo servo;
E porteranno dell'acqua e ti laveranno i piedi; e riposare sotto quest'albero,
E porterò il pane e voi rafforzerete i vostri cuori; poi vai (per la tua strada); mentre passi accanto al tuo servo. Hanno detto: fai come dici.
E Abramo si affrettò alla tenda di Sara e le disse: impasta velocemente tre sati della migliore farina e prepara il pane azzimo.
Allora Abramo corse all'armento, prese un vitello tenero e buono e lo diede al ragazzo, il quale si affrettò a prepararlo.
Poi prese il burro, il latte e il vitello preparato e li mise davanti a loro; e lui stesso stava accanto a loro sotto l'albero. E hanno mangiato."

La storia biblica, come interpretata da Andrei Rublev, ha perso tutte quelle caratteristiche narrative che tradizionalmente erano incluse nella composizione dell'icona di questa storia. Non ci sono Abramo e Sara, non c'è la scena della macellazione del vitello, anche gli attributi del pasto sono ridotti al minimo: gli angeli sono presentati non mentre mangiano, ma parlano. I gesti degli angeli, fluidi e sobri, testimoniano la natura sublime della loro conversazione.

Coppa eucaristica con la testa di un vitello sacrificale, che simboleggia l'agnello del Nuovo Testamento, cioè Cristo. Il significato di questa immagine è l'amore sacrificale

La “coppa” ha fatto molta strada, e in tutta la storia dell'umanità ha avuto il significato di “coppa della vita”, “coppa della saggezza”, “coppa della bevanda immortale”. Nel Medioevo, in base al suo significato cristiano, nacque una leggenda poetica sulla “Coppa del Graal”, dalla quale bevve Gesù Cristo durante l'Ultima Cena.

La coppa è entrata nella poesia popolare russa come una “coppa mortale”. Questo tema si sente nei poemi epici e nel "Racconto della campagna di Igor". Per Andrei Rublev e i suoi contemporanei, il “calice” era strettamente connesso con la vita reale, solo nell'icona la tragedia di questo tema eroico è espressa con leggera tristezza. Nella “Trinità” di Rublev la “coppa mortale” è “il pegno della vita futura”.

Tre angeli premurosi siedono attorno al trono con una ciotola, formando una sorta di cerchio chiuso - un simbolo di eternità, luce e amore. Angeli in vesti dal tono spesso e caldo, chinando la testa con alte acconciature con grazia infinita, con una sorta di calma, severa premurosità, fissavano gli occhi sulla tranquilla eternità. Non c'è movimento o azione nell'icona: è una contemplazione trina e immobile, come se tre anime, uguali nella pienezza di spirito e visione, si riunissero per mettere alla prova la loro umiltà e la loro saggezza di fronte alla vita, alla sua sofferenza e al suo dolore.

Dietro ciascuno dei tre angeli c'è il suo emblema. Dietro quello centrale c'è un albero, che nel racconto biblico significa non solo la quercia mamriana, ma anche "l'albero della vita", "l'albero dell'eternità", il sentiero su cui, dopo l'espulsione delle prime persone dal paradiso , fu bloccato da un “serafino con una spada fiammeggiante e rotante”. Secondo il cristianesimo questo albero potrebbe essere un simbolo di resurrezione.

Angelo Medio (Figlio) raffigurato nelle vesti evangeliche di Gesù Cristo, con la mano destra abbassata sul trono con il segno simbolico del dito, esprime sottomissione alla volontà di Dio Padre e disponibilità a sacrificarsi in nome dell'amore per le persone

Dietro il secondo angelo si innalzano camere leggere e sottili. Nel Salterio le camere sono un'immagine artistica che viene utilizzata molto spesso come sfera di conoscenza gioiosa e ispirata. La creazione del mondo interiore dell'uomo nel cristianesimo era paragonata al lavoro di un architetto e veniva chiamata "costruzione di case".

Angelo sinistro significando Dio Padre, benedice il calice con la mano destra

Dietro il terzo angelo si erge una montagna, un antico simbolo di tutto ciò che è sublime. Il mistero e la natura sconosciuta delle maestose vette montuose hanno sempre influenzato l'immaginazione delle persone. Nella Bibbia il “monte” è immagine del “rapimento dello spirito”, per questo su di esso si svolgono gli eventi più significativi: sul Sinai Mosè riceve le tavole dell'alleanza, avviene la Trasfigurazione del Signore sul Tabor, l'Ascensione al Monte degli Ulivi...

Gesto angelo destro (Spirito Santo) completa il dialogo simbolico tra il Padre e il Figlio, affermando l'alto significato dell'amore sacrificale, e consola colui che è condannato al sacrificio

A parte i riferimenti ai successivi inventari del monastero e alla “Storia dei pittori di icone sacre”, non ci sono informazioni affidabili sulla pittura di questa icona. Pertanto, anche all'inizio del XX secolo, i ricercatori non osavano dire nulla con sicurezza ed esprimevano solo supposizioni e ipotesi. Si discute ancora se "Trinity" sia stato davvero scritto da Andrei Rublev per la Cattedrale della Trinità o se sia arrivato lì più tardi.

Lo storico V.A. Plugin ritiene che la "Trinità" sia venuta al monastero solo sotto Ivan il Terribile e solo come dono. Lo zar Ivan il Terribile venerava molto il Monastero della Trinità-Sergio, il luogo del suo battesimo. Ogni anno, nel giorno della memoria di Sergio (25 settembre), e talvolta in altri giorni, veniva al monastero e dava generosi contributi. Tra i suoi numerosi contributi, gli archivi del monastero menzionano tre icone: “Nostra Signora della Tenerezza”, “Sergio nella vita” e “Trinità”. È vero, alcuni studiosi ritengono che il re coprisse l'icona solo con una cornice dorata; altri non hanno dubbi che l'immagine stessa fosse inclusa.

Ma se la “Trinità” venne al Monastero della Trinità-Sergio solo sotto Ivan il Terribile, dove si trovava allora per centocinquanta anni? E per quale tempio è stato originariamente scritto? V. A. Plugin suggerisce che sia arrivato al Cremlino di Mosca alla fine degli anni Quaranta del Cinquecento, quando molte icone furono portate lì da diverse città: Novgorod, Smolensk, Zvenigorod, Dmitrov.

Prima di essere trasferita alla Trinità-Sergio Lavra, l'icona avrebbe potuto trovarsi nella Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino, o nei magazzini dei “tesori” reali del Cremlino, o nelle camere (ad esempio, nella cappella personale del re) . Tuttavia, anche qui alcuni storici dell'arte esprimono dubbi sul fatto che la “Trinità” sia passata a Ivan il Terribile per diritto di eredità diretta.

Nel giugno del 1547 ci fu un terribile incendio a Mosca, durante il quale bruciò la maggior parte del Cremlino, compresa tutta la decorazione delle icone della Cattedrale dell'Annunciazione e del Palazzo Reale con le sue icone e tesori. Ma la "Trinità" non era a Mosca a quel tempo, apparve lì non più tardi del 1554, poiché a quel tempo era già stata realizzata una magnifica cornice d'oro. Solo gli orafi delle officine reali del Cremlino potevano crearlo.

Alla fine del XVI secolo, questa cornice fu sostituita da una nuova, realizzata per ordine di Boris Godunov. Nel 1920 fu esposta al pubblico tra le altre icone e ora si trova nella Galleria Tretyakov, al suo posto, nell'iconostasi della Cattedrale della Trinità, c'è una copia, molto ben realizzata dall'artista restauratore N. A. Baranov.

Ritornato tra le ceneri, il giovane monarca ordinò che i migliori artisti fossero convocati da Novgorod e Pskov per decorare le chiese e le camere bruciate con icone e affreschi. Ci è voluto molto tempo per completare questi lavori, e quindi lo zar ha inviato "icone sante e onorevoli" in molte città russe e ha ordinato che fossero collocate nell '"Annunciazione" e in altre chiese, "fino a quando non fossero state dipinte nuove icone". Probabilmente fu allora che "Trinity" apparve a Mosca.

Dopo la pittura delle nuove icone, secondo la consuetudine venivano restituite quelle portate in precedenza, ma non tutte. Poiché la “santità delle corti sovrane” era proprietà dello zar, Ivan il Terribile tenne per sé la “Trinità”. Ma non l'ha semplicemente lasciata, le ha prestato particolare attenzione. Subito dopo il suo vittorioso ritorno dal Volga, decorò molte icone famose, ma nessuna così magnificamente come la “Trinità”.

E nel Monastero della Trinità-Sergio, suggerisce V. A. Plugin, l'icona potrebbe essere arrivata nel dicembre 1564. In questo momento, Ivan il Terribile introdusse l'oprichnina, che caratterizzò una nuova fase nella vita dello stato di Mosca. Questa fase fu segnata dall'improvvisa partenza dello zar per l'Aleksandrovskaya Sloboda - con tutti i suoi associati e servi, con tutto il tesoro e la "santità". Sulla strada per l'insediamento, Ivan il Terribile visitò il Monastero della Trinità, che recentemente era andato a fuoco e aveva bisogno di icone. Forse allora Ivan Vasilyevich ha donato al monastero l'opera migliore del grande maestro.

Prima della rivoluzione, la "Trinità" rimase nella Cattedrale della Trinità della Trinità-Sergio Lavra, ma poi, per ordine del governo sovietico, fu trasferita per il restauro nei nuovi laboratori di restauro dello Stato centrale.

L'icona di Rublev era stata lavata e dipinta più di una volta in precedenza, e talvolta ricoperta con olio essiccante, che presto si scuriva. Tutto ciò, ovviamente, ha influito sulla sicurezza del dipinto originale. Solo nel 1919 la “Trinità” venne finalmente liberata dalle stratificazioni successive, e da allora incanta tutti con la sua perfezione artistica.

Già alla prima occhiata all'icona, lo spettatore si ritrova affascinato dalle linee aggraziate e melodiose del suo design e dalla bellezza più delicata dei colori combinati. E più a lungo scrutiamo l'incantevole dipinto dell'icona, più proviamo tranquillità, tranquillità e un inspiegabile senso di armonia con il mondo.

Nonostante l'icona abbia subito molti danni in passato, i suoi colori sembrano ancora emettere una luce che ne permea tutti i dettagli. L’artista e critico d’arte sovietico I. Grabar ha scritto che la “Trinità” brilla di una luce superiore e ultraterrena, la stessa luce che viene emessa solo dalle creazioni dei geni”. Questa luce risplende negli spazi bianchi e bluastri, ricorda contemporaneamente l'azzurro del cielo, il lino in fiore e i primi fiordalisi (che appaiono nel Giorno della Trinità) nella segale ancora verde.

Studiata e descritta più volte, la “Trinità” di Rublev continua oggi ad emozionare gli storici dell’arte con la misteriosa complessità del suo stile artistico. Ma oltre a questo, negli ambienti scientifici rimane una domanda che, a prima vista, può suscitare sconcerto: “Chi ha scritto “La Trinità?” Già nel secolo scorso, l'intenditore e collezionista di icone D. A. Rovinsky espresse l'idea che l'icona avrebbe potuto essere dipinta da un maestro italiano. Il critico d'arte Andrei Nikitin scrive che non dovremmo parlare della "Trinità" di Rublev, ma della "Trinità" di Rublev, perché (come accennato in precedenza) si raccomandava di imitare le opere del grande pittore di icone come esempi insuperabili dell'arte della pittura di icone russa.

A quanto pare, gli scienziati studieranno a lungo la vita di Andrei Rublev, il suo stile creativo e la storia della creazione della famosa icona. E tre angeli pensosi e tristi alla luce tremolante delle lampade conducono di secolo in secolo la loro silenziosa e misteriosa conversazione sulla tomba del “grande vecchio”...

“Cento grandi dipinti” di N. A. Ionin, casa editrice Veche, 2002

Andrej Rublev (1360 circa - 17 ottobre 1428, Mosca) - il maestro più famoso e venerato della scuola di pittura di icone, libri e pittura monumentale di Mosca del XV secolo. Canonizzato dalla Chiesa ortodossa russa come venerabile santo.

La "Trinità" diventa quasi immediatamente un modello - almeno, la Cattedrale di Stoglavy nel 1551 stabilì che tutte le successive immagini della Trinità dovessero corrispondere all'icona di Andrei Rublev.

"Trinità" di Andrei Rublev - un simbolo della cultura russa

La storia dice che l'opera fu commissionata al monaco pittore di icone San Nikon di Radonezh, il secondo abate del Monastero della Trinità, la futura Lavra della Santissima Trinità di Sergio, dopo San Sergio. L’icona fu originariamente dipinta per la Cattedrale della Trinità “in lode di Sergio di Radonezh”.

"Trinità" è l'unica icona conosciuta in modo affidabile di Andrei Rublev scritta su una tavola sopravvissuta fino ad oggi.

Composizione e interpretazione

La “Trinità” di Rublev corrisponde alla trama iconografica de “L'ospitalità di Abramo”. Questa è l'immagine di un episodio del capitolo 18 del libro biblico della Genesi. Tre persone vengono dall'antenato Abramo e lui riconosce Dio stesso come ospite: le riceve con onore e le tratta.

Il monaco Andrea ha lasciato nella sua creazione solo dettagli privi di ogni storicismo: gli angeli sono seduti al tavolo in una piacevole conversazione, sul tavolo c'è una ciotola con la testa di un vitello, sullo sfondo c'è un edificio, un albero, una montagna. Mancano le figure di Abramo e Sara.

Ogni dettaglio dell'icona ha la sua interpretazione. La coppa simboleggia la coppa dell'Eucaristia e la testa del vitello simboleggia il sacrificio del Salvatore sulla croce. È interessante notare che gli angeli stessi ripetono la forma della ciotola con le loro pose.

L'albero che sovrasta l'angelo centrale ricorda non solo la quercia del querceto di Mamre, sotto il quale ebbe luogo lo storico incontro della Trinità con Abramo, ma anche l'albero della vita, i cui frutti l'uomo perse a causa della Caduta (secondo un'altra interpretazione, l'albero della croce del Signore, attraverso il quale l'uomo ritrova la vita eterna).
Sopra l'angelo, a sinistra dello spettatore, c'è un edificio: nell'iconografia pre-Macerie, la casa di Abramo. Qui si riferisce all'economia della nostra Salvezza e della Chiesa, la casa di Dio.

Una montagna è visibile sopra l'angelo destro. Tutte le apparizioni di Dio nella tradizione biblica sono avvenute sulle montagne: Sinai - il luogo della consegna della legge, Sion - il Tempio (e la discesa dello Spirito Santo sugli apostoli), Tabor - la Trasfigurazione del Signore, Golgota ​​- il sacrificio espiatorio, Olivet - l'Ascensione.

Si ritiene che ogni angelo nell'icona raffiguri il Volto della Trinità. Le interpretazioni variano. Secondo uno di essi, l'angelo centrale simboleggia Dio Padre (come piantatore dell'albero della vita), la sinistra - il Figlio (come fondatore della Chiesa), la destra - lo Spirito Santo (come il Consolatore che abita nel mondo). In un altro modo, l'angelo centrale simboleggia il Figlio, come indica il colore dei suoi vestiti, tradizionale per le immagini di Cristo: cremisi e azzurro. L’angelo sinistro, il “costruttore” (per questo dietro di lui è raffigurata la casa) dell’Universo è il padre.

L'immagine utilizza la tecnica tradizionale della prospettiva inversa per le belle arti medievali: lo spazio dell'icona è visivamente più grande della realtà in cui si trova lo spettatore.

Molti ricercatori prestano attenzione al fatto che la “Trinità” è stata creata durante il periodo di confronto tra i principi russi e il giogo tataro-mongolo e ha sottolineato la necessità di unità. Questa interpretazione è indirettamente confermata dal fatto che lo stesso San Sergio si adoperò per ristabilire i rapporti fraterni tra i principi, e nella Trinità, Consustanziale e Indivisibile, vide un'immagine dell'unità necessaria a tutta l'umanità.

Storia della scoperta e stato attuale

Nel 1575, per ordine di Ivan il Terribile, la “Trinità” fu nascosta con una cornice d'oro. Nel 1600 e nel 1626 Boris Godunov e lo zar Mikhail Fedorovich cambiarono di conseguenza gli stipendi.
Una pesante veste dorata nascose l'immagine fino al 1904, quando si decise di ripulire la “Trinità” e di restaurarla, restituendole l'aspetto originario.
Nel corso della storia, l'icona è stata rinnovata più volte. La ristrutturazione non è stata un restauro: secondo i gusti dell'epoca, gli artisti potevano modificare le proporzioni, la combinazione di colori e persino la composizione dell'immagine.

Il primo restauro della “Trinità” risale al regno di Boris Godunov, il secondo, il più catastrofico per l’immagine, risale al 1636. L'icona fu rinnovata per la terza volta nel 1777 e nel XIX secolo addirittura due volte.

Nel 1904 lo stipendio del Trinity fu rimosso; L'immagine presentata al pubblico è stata realizzata dagli artigiani Palekh. L'artista V.P. Guryanov ha cancellato diversi strati e ha scoperto un'immagine che sembrava originale: abiti leggeri di angeli, uno spettro di luce generalmente leggero e brillante. Guryanov ha eseguito la sua versione di restauro (essenzialmente la stessa ristrutturazione) e la "Trinità" è stata nuovamente nascosta.

Il restauro della Trinità iniziò nel 1918 su istruzione della Commissione per la protezione dei monumenti d'arte e delle antichità della Trinità-Sergio Lavra. La commissione comprendeva il sacerdote Pavel Florensky. L'icona era già notevolmente danneggiata e necessitava di una conservazione speciale, ma fu trasferita alla collezione della Galleria Tretyakov solo nel 1929, dove si trovava prima della guerra. Nel 1941, la “Trinità” fu evacuata a Novosibirsk; ritornò dall'evacuazione nell'ottobre 1944 e non lasciò la Galleria Tretyakov per più di sessant'anni, senza contare il trasferimento annuale (che continua ancora oggi) dell'immagine al tempio durante la festa della Trinità nella chiesa di San Nicola presso la Galleria statale Tretyakov - solo nel 2007 è stata portata nell'edificio sulla Krymsky Val. Quindi l'icona è stata danneggiata durante il trasporto e necessitava di ulteriore rafforzamento.

Ora l'icona è conservata in una custodia speciale. Le sue condizioni sono stabili, anche se presenta danni irreversibili: lo strato di vernice si sta staccando in alcuni punti e nell'immagine sono visibili tracce di chiodi del telaio. Nel 2008 è sorto un ampio dibattito pubblico sulla possibilità di trasferire la “Trinità” alla Santissima Trinità Sergio Lavra. Quindi gli storici dell'arte giunsero alla conclusione che ciò era impossibile senza danni significativi al capolavoro della pittura russa.

– Colori “ariosi”, trasparenti, in cui il nostro contemporaneo spesso vede un'intenzione speciale dell'autore, creando il colore e l'atmosfera della “Trinità” di Rublev, rendendo le figure degli angeli sottili ed eteree - una conseguenza di restauri e ristrutturazioni. Inizialmente, l'icona era dipinta con colori vivaci.
– Il sacerdote Pavel Florensky considerava l’esistenza stessa della “Trinità” di Andrei Rublev una prova dell’esistenza di Dio (vedi l’opera “Iconostasi”).
– Alla fine del film “Andrei Rublev” diretto da Andrei Tarkovsky, lo spettatore vede l’immagine della “Trinità”.

Da più di seicento anni vive nel nostro mondo la “Trinità”: l’icona di Rublev, capace di risvegliare nell’animo di uno spettatore attento un potente sentimento del bello e del sublime.

È stato scritto durante gli anni difficili in una terra che per molti anni era stata crudelmente oppressa dagli infedeli e dilaniata dalle guerre fratricide dei principi russi.

Così, in mezzo alla sofferenza e alla discordia del mondo umano, la fede nella perfezione salvifica di Dio fu riaffermata dalla realizzazione spirituale.

“La Santissima Trinità” di Sant'Andrei Rublev

La famosa opera del grande maestro “traduce” in linguaggio figurato un concetto cristiano molto complesso: l'inseparabilità e la non fusione delle tre ipostasi di Dio: il Padre, Suo Figlio Cristo e lo Spirito Santo.

Allo stesso tempo, viene ripensato il canone allora diffuso della pittura di icone: "L'ospitalità di Abramo" (questo, tra l'altro, è un altro nome poco conosciuto dell'opera più famosa del reverendo pittore di icone).

Tali immagini riproducevano la storia biblica della visita del Signore alla casa dell’antenato Abramo sotto le spoglie di tre uomini erranti.

Il volto trinitario di Rublev rispetto al canone dell'Antico Testamento è decisamente antistorico. Non ci sono personaggi di padroni di casa ospitali e sullo sfondo è raffigurata solo una piccola parte della loro casa. L'immagine di una quercia Mamre in fiore - un messaggero del miracolo della nascita tardiva del primogenito di Abramo - si trasforma nell'immagine convenzionale di un ramo. Invece di un pasto abbondante, c'è solo una tazza.

L'idea di continuità, di eterno sviluppo dell'azione, è sottolineata anche dalla voluta irregolarità delle figure: entrambe le ciotole - sul tavolo e formate dalle figure di angeli - sono di forma asimmetrica.

Le figure degli angeli sembrano inscritte in un cerchio, il simbolo più antico della perfezione divina. Il contorno centrale delle sagome dei due personaggi estremi forma una ciotola, ripetendo il contorno della ciotola sul tavolo: la non fusione inseparabile sembra dare vita allo spazio interno.

Il punto centrale e l'elemento principale che forma il significato è il Calice che sta di fronte agli angeli. La nave è un simbolo del grande sacrificio di Dio per la vita eterna delle persone. L'artista ripensa questo tema fondamentale della fede cristiana.

Tradizionalmente il colore principale nell’affrontare il tema della redenzione era il cinabro, lo scarlatto sanguinante. Per Rublev, il primato del "involtino di cavolo" significa tutto ciò che è celeste e spirituale, pace e tranquillità. Il blu riconduce alle cause più alte e agli scopi ultimi della sofferenza: tutto riconduce al disegno di Dio per la pace e il bene. Non il presentimento del sacrificio dell'Antico Testamento, ma la bellezza della realizzazione spirituale.

Anche i tre volti di Dio sono raffigurati in modo innovativo. Sono uguali: non ci sono indicazioni letterali di ipostasi, nessuno guarda lo spettatore. Ma ognuno è dotato della propria individualità, attraverso i colori dei vestiti, i gesti simbolici e la direzione del proprio sguardo. Il laconicismo del linguaggio figurativo attira l'attenzione sul dialogo silenzioso della Trinità sul Calice della Sofferenza.

Storia della creazione e breve descrizione dell'icona

Nella mezza età, Andrei andò in un monastero e divenne monaco; i ricercatori ritengono che ciò avvenne prima del 1405. Nello stesso anno, insieme a Teofane il Greco, decorò l'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. Tre anni dopo, insieme a Daniil Cherny, dipinse la Cattedrale dell'Assunzione e l'iconostasi a Vladimir.

Successivamente lavorò a Zvenigorod fino al 1422. Poi per cinque anni, insieme a Daniil Cherny, ha supervisionato la decorazione della Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio. Successivamente dipinse la Cattedrale Spassky del Monastero Spaso-Andronikov a Mosca, dove morì nel 1430.

Andrei Rublev non ha firmato le sue opere: preservare la paternità di “Trinity” è una sorta di miracolo. Ma gli storici non hanno un'opinione comune sul tempo della creazione. Alcuni credono che la “Trinità” sia apparsa nel 1411 per decorare la Chiesa della Trinità in legno. Altri lo datano dal 1425 al 1427, l'epoca dei lavori sull'iconostasi della Cattedrale della Trinità in pietra bianca.

Il volto è dipinto su legno sotto forma di un'immagine verticale di tre angeli seduti a un tavolo. Lo sfondo è una serie intermittente di immagini della parte superiore della casa, un ramo di quercia e una montagna. Le linee delle figure dei personaggi formano una sfera.

Al centro dell'immagine, al centro del trono, c'è una ciotola con la testa di un vitello. Le mani degli angeli seduti a sinistra e al centro benedicono il vaso. Non c'è dinamica o azione attiva nell'immagine: è piena di contemplazione immobile.

Successivamente l’opera rimase nascosta sotto un salario d’oro per più di cinque secoli. Primo - per ordine dello zar Ivan il Terribile nel 1575 e un quarto di secolo dopo - dallo zar Boris Godunov. Il disegno è stato aggiornato tre volte dai pittori di icone Palekh. E solo nel 1904 l'icona lasciò la Lavra della Santissima Trinità di San Sergio per il restauro presso la Galleria Statale Tretyakov.

L'opera le fu finalmente donata nel 1929 e rimane qui fino ad oggi. È stata realizzata una riproduzione per la cattedrale (una copia di Baranov e Chirikov). Sulla base della “Trinità” acquisita, i restauratori sono stati in grado di identificare e restaurare altre opere scritte da Rublev.

Innumerevoli opere di scienziati e storici dell’arte sono state dedicate all’analisi della “Trinità” di Andrei Rublev. Ma sono solo tentativi di raccontare l'inspiegabile, perché pretendono di essere la verità ultima. Il pittore di icone ha dipinto l'inesprimibile con i colori e ha creato una creazione che compete con i capolavori mondiali. Perché sapeva che un'icona è solo un segno del divino sulla terra.