Qual è la differenza tra un romanzo e un racconto? Caratteristiche dei generi. Romanzo (genere letterario) Il concetto di romanzo in letteratura

introduzione

Capitolo 1. L'emergere e lo sviluppo del romanzo come genere letterario

1.1 Definizione di romanzo

1.2 Contesto letterario e storico nello sviluppo del romanzo

1.3 Romanzo antico

Capitolo 2. Originalità artistica ed estetica del romanzo “Metamorfosi” di Apuleio

Conclusione

Elenco della letteratura usata

INTRODUZIONE

Nella teoria del romanzo, una serie di problemi ancora in fase di risoluzione sono significativi: la questione della definizione di questo termine è acuta, e la questione del modello di genere del romanzo non è meno eterogenea. Secondo M. M. Bachtin: “Non è mai possibile fornire una formula esaustiva per il romanzo come genere. Inoltre i ricercatori non sono in grado di indicare un solo tratto definito e fermo di un romanzo senza la riserva che tale tratto, in quanto tratto di genere, non venga completamente annullato.

Nella critica letteraria moderna esistono diverse definizioni di romanzo.

TSB (Grande Enciclopedia Sovietica): “Il romanzo (romano francese, romano tedesco), un tipo di epica come tipo di letteratura, uno dei generi epici più grandi in termini di volume, che presenta differenze sostanziali rispetto a un altro genere simile - storico-nazionale ( eroico), si è sviluppato attivamente nella letteratura dell'Europa occidentale sin dal Rinascimento e nei tempi moderni ha acquisito un significato dominante nella letteratura mondiale.

"L'ultimo dizionario letterario-libro di consultazione" di N.V. Suslova: "Il romanzo è un genere epico che rivela la storia di diversi, a volte molti destini umani, a volte intere generazioni, dispiegati in un ampio spazio artistico e in un tempo di durata sufficiente."

“Il romanzo è una delle forme letterarie libere, che comporta un numero enorme di modifiche e abbraccia diversi rami principali del genere narrativo. Nella nuova letteratura europea, questo termine di solito significa una sorta di storia immaginaria che suscita l'interesse del lettore descrivendo passioni, descrivendo la morale o avventure emozionanti, sempre spiegate in un quadro ampio e completo. Questo determina completamente la differenza tra un romanzo e un racconto, una fiaba o una canzone”.

A nostro avviso, la definizione più completa di questo termine è data da S.P. Belokurova: “Romanzo - (dal francese romano - originariamente: un'opera scritta in una delle lingue romanze (cioè moderne, viventi), in contrapposizione a quella scritta in latino ) è un genere di epica: una grande opera epica che descrive in modo completo la vita delle persone in un certo periodo di tempo o durante un'intera vita umana. Proprietà caratteristiche del romanzo: trama multilineare, che copre il destino di un numero di personaggi; la presenza di un sistema di caratteri equivalenti; copertura di una vasta gamma di fenomeni della vita, formulazione di problemi socialmente significativi; durata d’azione significativa.” L'autore di uno dei dizionari dei termini letterari rileva correttamente il significato originale che è stato inserito in questo concetto, indicandone anche il significato moderno. Allo stesso tempo, il nome stesso "romanzo" in epoche diverse aveva una sua interpretazione, diversa da quella moderna.

Numerosi lavori di scienziati moderni mettono in dubbio la legittimità dell'uso del termine "romanzo" in relazione a opere di prosa artistica e narrativa antica. Ma il punto, ovviamente, non è solo nel termine, anche se dietro c'è una definizione del genere di queste opere, ma in tutta una serie di problemi che sorgono quando li si considera: la questione dei prerequisiti ideologici e artistici e il tempo della comparsa di questo nuovo tipo di letteratura per l'antichità, la questione del suo rapporto con la realtà, il genere e le caratteristiche dello stile.

Nonostante molte teorie sull'origine del romanzo ellenistico, i suoi inizi "rimangono oscuri, come molte altre questioni legate alla storia della prosa ellenistica. I tentativi di "derivare" il romanzo da qualsiasi genere precedente o da una "fusione" di più generi hanno avuto origine non ha portato a risultati; generato da una nuova ideologia, il romanzo non nasce meccanicamente, ma costituisce una nuova unità artistica che ha assorbito diversi elementi della letteratura del passato."

Nonostante il problema esistente associato allo sviluppo del genere del romanzo, vale a dire l'origine del romanzo antico, e il fatto che non abbia ancora ricevuto la sua soluzione definitiva, riguardo al posto del romanzo antico nel processo letterario mondiale generale, ci sembra indiscutibile che la maggior parte dei ricercatori lo affermi sviluppo continuo Non c'è stato alcun genere di romanzo dall'antichità ai giorni nostri. Il romanzo antico è nato e ha concluso la sua esistenza nell'antichità. Il romanzo moderno, la cui comparsa risale al Rinascimento, è nato indipendentemente, apparentemente, al di fuori dell'influenza delle forme consolidate del romanzo antico. Successivamente, essendo emerso in modo indipendente, il romanzo moderno ha subito alcune influenze antiche. Tuttavia, negare la continuità dello sviluppo del genere romanzo non nega affatto, a nostro avviso, l'esistenza del romanzo nell'antichità.

La rilevanza di questo argomento è dovuta allo straordinario interesse per la misteriosa personalità di Apuleio e per il linguaggio della sua opera.

Oggetto dello studio è l’originalità artistica del romanzo “Metamorfosi o l’asino d’oro”.

L'oggetto di studio è il romanzo nominato.

L’obiettivo principale dello studio è quello di evidenziare tutte le teorie sull’origine e lo sviluppo del romanzo antico, nonché di individuare il valore artistico ed estetico del romanzo di Apuleio.

Lo scopo del corso prevede la risoluzione di una serie di problemi:

1. Acquisire familiarità con la teoria esistente sull'argomento del corso, con punti di vista diversi sull'emergere e lo sviluppo del genere in questione.

2. Definire il genere del romanzo antico.

3. Esplora le caratteristiche artistiche ed estetiche dell '"Asino d'oro" di Apuleio.

L'opera si compone di un'introduzione, due capitoli e una conclusione.

CAPITOLO 1. LA NASCITA E LO SVILUPPO DEL ROMANZO COME GENERE LETTERARIO

1.1 DEFINIZIONE DI ROMANZO

genere narrativo letterario del romanzo

Il termine "romanzo", nato nel XII secolo, ha subito numerosi cambiamenti semantici nel corso dei nove secoli della sua esistenza e copre una gamma estremamente diversificata di fenomeni letterari. Inoltre, le forme chiamate oggi romanzi sono apparse molto prima del concetto stesso. Le prime forme del genere romanzo risalgono all'antichità (romanzi d'amore e di amore-avventura di Eliodoro, Giamblico e Longo), ma né i Greci né i Romani hanno lasciato un nome speciale per questo genere. Usando la terminologia successiva, di solito è chiamato romanzo. Il vescovo Yue alla fine del XVII secolo, alla ricerca dei predecessori del romanzo, applicò per primo questo termine a una serie di fenomeni dell'antica prosa narrativa. Questo nome si basa sul fatto che il genere antico che ci interessa, avente come contenuto la lotta di individui isolati per i loro obiettivi personali e privati, rappresenta una somiglianza tematica e compositiva molto significativa con alcuni tipi di romanzi europei successivi, nella formazione di cui il romanzo antico ha svolto un ruolo significativo. Il nome “romanzo” nacque più tardi, nel Medioevo, e inizialmente si riferiva solo alla lingua in cui l'opera fu scritta.

La lingua più comune della scrittura medievale dell'Europa occidentale era, come è noto, la lingua letteraria degli antichi romani: il latino. Nei secoli XII-XIII. d.C., insieme a opere teatrali, racconti, storie scritte in latino ed esistenti principalmente tra le classi privilegiate della società, la nobiltà e il clero, cominciarono ad apparire storie e racconti scritti in lingue romanze e distribuiti tra gli strati democratici della società che non conoscevano la lingua latina, tra borghesia mercantile, artigiana, villana (il cosiddetto terzo stato). Queste opere, a differenza di quelle latine, iniziarono a chiamarsi: conte roman - una storia romanica, una storia. Quindi l'aggettivo ha acquisito un significato indipendente. È così che è nato un nome speciale per le opere narrative, che in seguito si è affermato nella lingua e col tempo ha perso il suo significato originale. Un romanzo cominciò a essere chiamato un'opera in qualsiasi lingua, ma non solo una qualsiasi, ma solo quella di grandi dimensioni, caratterizzata da alcune caratteristiche del tema, della struttura compositiva, dello sviluppo della trama, ecc.

Possiamo concludere che se questo termine, che è il più vicino al suo significato moderno, è apparso nell'era della borghesia - nei secoli XVII e XVIII, allora è logico attribuire allo stesso tempo l'origine della teoria del romanzo. E sebbene già nei secoli XVI-XVII. compaiono alcune “teorie” del romanzo (Antonio Minturno “Arte poetica”, 1563; Pierre Nicole “Lettera sull'eresia della scrittura”, 1665), solo insieme alla filosofia classica tedesca compaiono i primi tentativi di creare una teoria estetica generale della il romanzo, per inserirlo nel sistema delle forme artistiche. “Allo stesso tempo, le dichiarazioni di grandi romanzieri sulla propria pratica di scrittura acquisiscono maggiore ampiezza e profondità di generalizzazione (Walter Scott, Goethe, Balzac). Proprio in questo periodo furono formulati i principi della teoria borghese del romanzo nella sua forma classica. Ma una letteratura più ampia sulla teoria del romanzo apparve solo nella seconda metà del XIX secolo. Ora il romanzo ha finalmente stabilito il suo predominio come tipica forma di espressione della coscienza borghese in letteratura."

Da un punto di vista storico e letterario, è impossibile parlare dell'emergere del romanzo come genere, poiché essenzialmente “romanzo” è “un termine inclusivo, sovraccarico di connotazioni filosofiche e ideologiche e che indica un intero complesso di fenomeni relativamente autonomi che non sono sempre geneticamente correlati tra loro”. L '"emergere del romanzo" in questo senso occupa intere epoche, a partire dall'antichità fino al XVII o addirittura XVIII secolo.

L'emergere e la giustificazione di questo termine sono stati senza dubbio influenzati dalla storia dello sviluppo del genere nel suo insieme. Un ruolo altrettanto importante nella teoria del romanzo è giocato dalla sua formazione in vari paesi.

1.2 CONTESTO LETTERARIO E STORICO NELLO SVILUPPO DEL ROMANZO

Lo sviluppo storico del romanzo nei diversi paesi europei rivela differenze piuttosto grandi causate dalla disuguaglianza dello sviluppo socioeconomico e dall'unicità individuale della storia di ciascun paese. Ma insieme a ciò, la storia del romanzo europeo contiene anche alcuni tratti comuni e ricorrenti che è bene sottolineare. In tutte le principali letterature europee, anche se ogni volta a modo suo, il romanzo attraversa determinate fasi logiche. Nella storia del romanzo europeo del Medioevo e dei tempi moderni la priorità spetta al romanzo francese. Il più grande rappresentante del Rinascimento francese nel campo del romanzo fu Rabelais (prima metà del XVI secolo), che rivelò nel suo “Gargantua e Pantagruel” tutta l'ampiezza del libero pensiero borghese e della negazione della vecchia società. “Il romanzo ha origine nella finzione della borghesia nell'era della graduale disintegrazione del sistema feudale e dell'ascesa della borghesia commerciale. Secondo il suo principio artistico, questo è un romanzo naturalistico, secondo quello tematico-compositivo è avventuroso, al centro del quale “un eroe che vive ogni sorta di avventure, diverte i lettori con i suoi astuti trucchi, un eroe- avventuriero, ladro”; vive avventure casuali ed esterne (una storia d'amore, un incontro con i ladri, una carriera di successo, un'abile truffa monetaria, ecc.), senza interessarsi né alle caratteristiche sociali e quotidiane profonde né alle motivazioni psicologiche complesse. Queste avventure sono intervallate da scene quotidiane, che esprimono una propensione per le battute crude, il senso dell'umorismo, l'ostilità verso le classi dominanti e un atteggiamento ironico nei confronti della loro morale e manifestazioni. Allo stesso tempo, gli autori non sono riusciti a catturare la vita nella sua profonda prospettiva sociale, limitandosi alle caratteristiche esterne, mostrando una tendenza al dettaglio, ad assaporare i dettagli quotidiani. I suoi esempi tipici sono il “Lazarillo de Tormes” (XVI secolo) e il “Gilles Blas” dello scrittore francese Lesage (prima metà del XVIII secolo). Dalla piccola e media borghesia entro la metà del XVIII secolo. sta emergendo un'intellighenzia piccolo-borghese avanzata, che inizia una lotta ideologica contro il vecchio ordine e utilizza a questo scopo la creatività artistica. Su questa base nasce un romanzo psicologico piccolo-borghese, in cui il posto centrale non è più occupato dall'avventura, ma dalle profonde contraddizioni e contrasti nella mente degli eroi che lottano per la loro felicità, per i loro ideali morali. L'esempio più chiaro di ciò può essere chiamato “Nuova Eloisa” di Rousseau (1761). Nello stesso periodo di Rousseau, Voltaire apparve con il suo romanzo filosofico e giornalistico “Candide”. In Germania tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Esiste un intero gruppo di scrittori romantici che hanno creato esempi molto vividi di romanzi psicologici in diversi stili letterari. Tali sono Novalis (“Heinrich von Ofterdingen”), Friedrich Schlegel (“Lucinda”), Tieck (“William Lovel”) e infine il famoso Hoffmann. "Insieme a questo, troviamo un romanzo psicologico nello stile della nobile aristocrazia patriarcale, che muore insieme all'intero vecchio regime e realizza la sua morte sul piano dei più profondi conflitti morali e ideologici." Questo è Chateaubriand con i suoi “René” e “Atala”. Altri strati della nobiltà feudale erano caratterizzati dal culto della sensualità aggraziata e dell'epicureismo sconfinato, a volte sfrenato. Da qui provengono i nobili romanzi rococò con il loro culto della sensualità. Ad esempio, il romanzo di Couvray “Le relazioni amorose dello Chevalier de Fauble”.

Romanzo inglese della prima metà del XVIII secolo. propone rappresentanti importanti come J. Swift con il suo famoso romanzo satirico "I viaggi di Gulliver" e D. Defoe, autore del non meno famoso "Robinson Crusoe", così come una serie di altri romanzieri che esprimono la visione sociale del mondo della borghesia.

Nell’era dell’emergere e dello sviluppo del capitalismo industriale, il romanzo avventuroso e naturalistico sta gradualmente perdendo il suo significato”. Viene sostituito dal romanzo sociale, che nasce e si sviluppa nella letteratura di quegli strati della società capitalista che risultano più avanzati, e nelle condizioni di un dato paese. In alcuni paesi (Francia, Germania, Russia), durante il periodo di sostituzione del romanzo avventuroso con quello sociale e quotidiano, cioè durante il periodo di sostituzione del sistema feudale con quello capitalista, il romanzo psicologico con l'orientamento romantico o sentimentale acquista temporaneamente una grande importanza, riflettendo lo squilibrio sociale del periodo di transizione (Jean-Paul, Chateaubriand, ecc.). Il periodo di massimo splendore del romanzo sociale quotidiano coincide con il periodo di crescita e prosperità della società capitalista industriale (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola, ecc.). Un romanzo viene creato secondo un principio artistico: realistico. A metà del XIX secolo. Il romanzo realistico inglese sta facendo progressi significativi. L'apice del romanzo realistico sono i romanzi di Dickens - "David Copperfield", "Oliver Twist" e "Nicholas Nickleby", così come Thackeray con la sua "Vanity Fair", che fornisce una critica più amareggiata e potente ai nobili- società borghese. “Il romanzo realistico del XIX secolo si distingue per la sua formulazione estremamente acuta di problemi morali, che oggi occupano un posto centrale nella cultura artistica. Ciò è dovuto all'esperienza di rottura con le idee tradizionali e al compito di trovare nuove linee guida morali per l'individuo in una situazione di isolamento, per sviluppare regolatori morali che non ignorino, ma razionalizzino moralmente gli interessi dell'attività pratica reale di un individuo isolato”.

Una linea speciale è rappresentata dal romanzo dei “misteri e degli orrori” (il cosiddetto “romanzo gotico”), le cui trame, di regola, sono scelte nella sfera del soprannaturale e i cui eroi sono dotati di caratteristiche del cupo demonismo. I maggiori rappresentanti del romanzo gotico sono A. Radcliffe e C. Maturin.

La graduale transizione della società capitalista nell’era dell’imperialismo con i suoi crescenti conflitti sociali porta al degrado dell’ideologia borghese. Il livello cognitivo dei romanzieri borghesi sta diminuendo. A questo proposito, nella storia del romanzo c'è un ritorno al naturalismo, allo psicologismo (Joyce, Proust). Nel processo di sviluppo, il romanzo, tuttavia, non solo ripete una certa linea logica, ma conserva anche alcune caratteristiche di genere. Il romanzo è storicamente ripetuto in diversi stili letterari e in diversi stili esprime diversi principi artistici. E con tutto ciò, il romanzo rimane ancora un romanzo: un numero enorme delle opere più diverse di questo genere hanno qualcosa in comune, alcune caratteristiche ripetitive di contenuto e forma, che risultano essere segni del genere, che riceve il suo classico espressione nel romanzo borghese. “Non importa quanto siano diverse le caratteristiche della coscienza di classe storica, quei sentimenti sociali, quelle idee artistiche specifiche che si riflettono nel romanzo, il romanzo esprime un certo tipo di autocoscienza, certe richieste e interessi ideologici. Il romanzo borghese vive e si sviluppa finché è viva l'autocoscienza individualistica dell'era capitalista, finché continua ad esserci interesse per il destino individuale, per la vita personale, per la lotta dell'individuo per i suoi bisogni personali, per il diritto alla vita. vita." Queste caratteristiche del contenuto del romanzo portano anche alle caratteristiche formali di questo genere. Tematicamente, un romanzo borghese descrive la vita privata, personale, quotidiana e, sullo sfondo, lo scontro e la lotta degli interessi personali. La composizione del romanzo è caratterizzata da una linea più o meno complessa, retta o spezzata di un unico intrigo personale, un'unica catena causale-temporale di eventi, un unico corso narrativo, al quale sono subordinati tutti i momenti descrittivi. Sotto tutti gli altri aspetti, il romanzo è "storicamente infinitamente vario".

Qualsiasi genere, da un lato, è sempre individuale, dall'altro si basa sempre sulla tradizione letteraria. La categoria di genere è una categoria storica: ogni epoca è caratterizzata non solo da un sistema di genere nel suo insieme, ma anche da modifiche o variazioni di genere in particolare in relazione a un particolare genere. Oggi gli studiosi di letteratura distinguono le varietà del genere sulla base di un insieme di proprietà stabili (ad esempio, la natura generale del tema, le proprietà delle immagini, il tipo di composizione, ecc.).

Sulla base di quanto sopra, la tipologia del romanzo moderno può essere approssimativamente rappresentata come segue:

I temi variano tra autobiografico, documentaristico, politico, sociale; filosofico, intellettuale; erotico, femminile, familiare e quotidiano; storico; avventuroso, fantastico; satirico; sentimentale, ecc.

Secondo le caratteristiche strutturali: un romanzo in versi, un romanzo di viaggio, un romanzo di opuscolo, un romanzo di parabole, un romanzo di feuilleton, ecc.

Spesso la definizione correla un romanzo con un'epoca in cui dominava l'uno o l'altro tipo di romanzo: antico, cavalleresco, illuminista, vittoriano, gotico, modernista, ecc.

Inoltre, spicca il romanzo epico, un'opera in cui il centro dell'attenzione artistica è il destino delle persone, e non l'individuo (L.N. Tolstoy "Guerra e pace", M.A. Sholokhov "Quiet Don").

Un tipo speciale è il romanzo polifonico (secondo M.M. Bakhtin), che prevede una tale costruzione quando l'idea principale dell'opera è formata dal suono simultaneo di “molte voci”, poiché nessuno dei personaggi o l'autore ha un monopolio della verità e non ne è il portatore.

Per riassumere tutto quanto sopra, notiamo ancora una volta che, nonostante la lunga storia di questo termine e la forma di genere ancora più antica, nella critica letteraria moderna non esiste una visione univoca dei problemi associati al concetto di “romanzo”. È noto che è apparso nel Medioevo, i primi esempi di romanzi risalgono a più di cinque secoli fa; nella storia dello sviluppo della letteratura dell'Europa occidentale, il romanzo ha avuto molte forme e modifiche.

Terminando la conversazione sul romanzo nel suo insieme, non possiamo fare a meno di attirare l'attenzione sul fatto che, come ogni genere, deve avere alcune caratteristiche. Qui resteremo solidali con il sostenitore del "dialogismo" in letteratura - M.M. Bakhtin, che identifica tre caratteristiche principali del modello di genere del romanzo, che lo distinguono fondamentalmente dagli altri generi:

“1) la tridimensionalità stilistica del romanzo, associata alla coscienza multilingue in esso realizzata; 2) un cambiamento radicale nelle coordinate temporali dell'immagine letteraria nel romanzo; 3) una nuova zona per costruire un’immagine letteraria in un romanzo, vale a dire la zona di massimo contatto con il presente (la modernità) nella sua incompletezza”.

1.3 ROMANZO ANTICO

È noto che in diversi periodi storici della letteratura antica vennero alla ribalta alcuni generi letterari: nell'era arcaica, dapprima dominava l'epica eroica, e successivamente si sviluppò la poesia lirica. L'era classica della letteratura greca antica fu segnata dall'ascesa del dramma, della tragedia e della commedia; più tardi, nel IV secolo. AVANTI CRISTO. I generi di prosa si stanno sviluppando intensamente nella letteratura greca. L'ellenismo è caratterizzato principalmente dallo sviluppo di piccole forme di genere.

Il declino della letteratura greca è segnato dalla comparsa dei primi esempi di romanzo antico o “epica della vita privata”, che, trasformandosi, arricchendosi e sviluppandosi, diventerà probabilmente il genere preferito nella letteratura del XIX e XX secolo. . Qual è stato il primo romanzo antico? All'alba della sua formazione, il romanzo era rappresentato da una varietà speciale: il romanzo d'avventura amorosa. B. Gilenson inserisce il racconto “Gli Atti di Alessandro”, “attribuito erroneamente allo storico Callistene (IV secolo a.C.): al centro non c'è il vero Alessandro Magno, ma piuttosto un personaggio fiabesco che vive incredibili avventure nel mondo terra di giganti, di nani, di cannibali." (B. Gilenson, p. 379). Le caratteristiche di questa varietà di genere sono presentate in modo più espressivo nel “Racconto dell'amore di Cherea e Callirhoe” di Chariton (I secolo d.C.). Una caratteristica di un romanzo d'avventura amoroso è che contiene situazioni e personaggi standard fissi: due belle persone amorevoli sono separate; sono perseguitati dall'ira degli dei e da genitori ostili; cadono nelle mani di ladri, pirati e possono cadere in schiavitù o essere gettati in prigione. Il loro amore e la loro lealtà, così come gli incidenti felici, li aiutano a superare tutte le prove. Nel finale c'è una felice riunione degli eroi. "Questa è per molti versi una forma iniziale, un po' ingenua, del romanzo." L'ingenuità è senza dubbio l'influenza della poesia, dell'elegia e dell'idillio ellenistici. Avventure e incidenti di vario genere svolgono un ruolo enorme in un genere non ancora affermato. Così la vediamo "ETHIOPICA" di ELIODORO, che si basa su una storia popolare nell'antichità: la regina etiope, che guardò l'immagine di Andromeda al momento del concepimento, diede alla luce una figlia bianca. Per liberarsi dei dolorosi sospetti del marito, la regina vomitò sua figlia. Arrivò a Delfi dal sacerdote Caricle, che la chiamò Caricle. Di questa ragazza di rara bellezza è innamorato il bellissimo giovane Teagene. I loro sentimenti sono reciproci, ma il prete, il padre adottivo, ha destinato la ragazza a qualcun altro, suo nipote. Il vecchio saggio Kalasirid, dopo aver letto i segni sulla benda di Chariklia, rivela il segreto della sua nascita. Consiglia ai giovani di fuggire in Etiopia e sfuggire così al matrimonio che attende Charikleia a Delfi. Teagene rapisce la ragazza, salpa su una nave verso le rive del Nilo e da lì continua il suo viaggio verso la patria di Chariklia. Agli innamorati accadono molte avventure: o si lasciano, poi si riuniscono, poi vengono catturati dai ladri, oppure scappano da loro. Alla fine, gli innamorati raggiungono l'Etiopia. Lì, il re Gida li sacrificherà agli dei, ma poi si scopre che è il padre di Chariklia. C'è un felice "riconoscimento" di un bambino abbandonato - un motivo popolare. I genitori acconsentono al matrimonio della figlia con Teagene. Il romanzo è melodrammatico e sentimentale. Afferma la bellezza dell'amore e della castità, in nome della quale i giovani sopportano con docilità le difficoltà che li colpiscono. Lo stile del romanzo è fiorito e retorico. Gli eroi di solito parlano in uno stile sublime. Questa caratteristica è chiara, poiché la retorica - l'arte di parlare magnificamente - occupava un posto speciale nell'antichità. La storia retorica avrebbe dovuto contenere "un tono allegro della narrazione, personaggi diversi, serietà, frivolezza, speranza, paura, sospetto, malinconia, finzione, compassione, una varietà di eventi, un cambiamento del destino, disastri inaspettati, gioia improvvisa, un piacevole esito degli eventi.

Abbiamo notato che il romanzo utilizzava le tradizioni e le tecniche di generi letterari precedentemente stabiliti. Ma è stato preceduto non solo dall'oratoria, ma anche da racconti divertenti, elegie erotiche, descrizioni etnografiche e storiografie. Se consideriamo la fine del II - l'inizio del I secolo come il periodo in cui il romanzo antico divenne un genere separato. aC, allora va notato che già nel II secolo. AVANTI CRISTO. Particolare successo ha riscosso la raccolta di racconti di Aristide da Mileto – “Storie di Mileto”. Il romanzo ellenistico combina storie di viaggi e avventure con storie d'amore patetiche.

In contrasto con l'interpretazione dei romanzi greci come prodotti artificiali e a loro modo razionali dell'abilità retorica, caratteristica di Rode e della sua scuola, negli ultimi decenni si è cominciato a prestare attenzione specificamente agli elementi originali e tradizionali del mito e dell'aretalogia presenti in il romanzo. Così, secondo B. Lavagnini, il romanzo nasce da leggende e tradizioni locali. Queste leggende locali diventano un “romanzo individuale” quando nella letteratura greca l'interesse si sposta dai destini dello Stato ai destini dell'individuo e quando nella storiografia il tema dell'amore acquisisce un interesse autonomo, “umano”. Ad esempio, toccando le contraddizioni tra schiavi e proprietari di schiavi, Long - l'autore del romanzo "Dafni e Cloe" - non racconta il destino delle persone, ma descrive un pastore e una pastorella, il risveglio dell'amore di questi due creature pure e innocenti. Le avventure di questo romanzo sono poche ed episodiche, il che lo distingue innanzitutto da “Ethiopica”. "A differenza del romanzo d'avventura d'amore di Eliodoro, questo è un romanzo d'amore." A volte viene chiamato un romanzo idilliaco. Non sono i colpi di scena taglienti della trama, non le avventure emozionanti, ma le esperienze d'amore di natura sensuale, che si svolgono nel seno di un paesaggio poetico rurale, a determinare il valore di quest'opera. È vero, anche qui ci sono pirati, guerre e felici “riconoscimenti”. Nel finale, gli eroi, che risultano essere figli di genitori benestanti, si sposano. Molto più tardi, Long sarebbe diventato popolare anche in Europa, soprattutto durante il tardo Rinascimento. Gli studiosi di letteratura dichiareranno ad alta voce di aver mostrato il prototipo del cosiddetto. romanzi pastorali.

Secondo V.V. Kozhinov, le origini del romanzo vanno ricercate nella creatività orale delle masse. Secondo la legge del folklore, è costituito da vecchi elementi di trama, figurativi e linguistici, che formano infatti qualcosa di fondamentalmente nuovo. Questo fu il primo monumento del romanzo greco, conservato solo in frammenti di papiro: il romanzo sul principe assiro Nina e sua moglie Semiramide.

N.A. Chistyakova e N.V. Vulikh nella loro "Storia della letteratura antica" chiamano scherzosamente il romanzo "il figlio illegittimo dell'epica decrepita e dell'affettazione capricciosa - la storiografia ellenistica". È certo che in alcuni romanzi greci talvolta venivano raffigurati personaggi storici. Ad esempio, nel romanzo di Chariton “Cheraeus e Callirhoe” uno degli eroi è lo stratega siracusano Ermocrate, che durante la guerra del Peloponneso riportò una brillante vittoria sulla marina ateniese nel 413.

Una rassegna dei romanzi d'amore e d'avventura greci, conservati in forma intera o frammentaria, ci aiuta a comprendere alcuni modelli fondamentali nella storia dell'intero genere. Le somiglianze tra i singoli romanzi sono così grandi che considerarli in stretta connessione tra loro sembra del tutto giustificato. I romanzi possono essere divisi in gruppi, a causa di una serie di caratteristiche stilistiche e di genere. Qui vorrei sottolineare che sebbene rimangano aperte le domande sulla relazione tra la narrazione in un romanzo e la realtà, il genere e le caratteristiche stilistiche di questo genere e il suo sviluppo nell'antica Grecia, quasi tutti i ricercatori distinguono due delle sue varietà. E quali esattamente è un'altra questione.

Pertanto, l'autore della "Storia della letteratura antica" B. Gilenson, insieme a Griftsov e Kuznetsov, vede gli "Ethiopica" di Eliodoro (così come i romanzi di Giamblico, Achille Tazio, Long) segnati dall'uso diffuso di tutte le tecniche e mezzi di quella specifica abilità retorica coltivata nell'era dei sofismi moderni. Lo schema tradizionale della trama non grava sugli autori, che lo trattano con molta libertà, arricchendo la trama tradizionale con episodi introduttivi. Per non parlare di Eliodoro, che ha dato il consueto modo cronologico di presentare gli eventi in un modo completamente diverso, Giamblico, Achilla Tazio e Longo, ciascuno a modo suo supera il canone ereditato dal passato.

Gli studiosi di letteratura vedono i primi romanzi come completamente diversi - frammenti del romanzo su Nina, i romanzi di Caritone, Senofonte di Efeso, "La storia di Apollonio" - semplici nella composizione, rigorosamente aderenti al canone sviluppato - rappresentazione dell'esotismo e dell'avventura, e anche incline a una breve rivisitazione di eventi precedentemente dichiarati. I romanzi di questa categoria, destinati principalmente al pubblico più vasto, in molti casi si avvicinano allo stile di una fiaba. La loro lingua è vicina a quella lingua letteraria “comune”, che non si distingue per la retorica.

Nonostante qualche possibilità di classificare il romanzo ellenistico, tutti i romanzi greci considerati sono accomunati da una caratteristica comune: descrivono un mondo di luoghi esotici, eventi drammatici e sentimenti idealmente sublimi, un mondo deliberatamente opposto alla vita reale, che allontana il pensiero dalla prosa quotidiana .

Creato in condizioni di declino della società antica, in condizioni di intensificazione delle ricerche religiose, il romanzo greco rifletteva le caratteristiche del suo tempo. "Solo un'ideologia che rompesse con la mitologia e ponesse l'uomo al centro dell'attenzione" poteva contribuire alla creazione di un romanzo che descrivesse non le gesta degli eroi mitologici, ma la vita della gente comune con le loro gioie e dolori. Gli eroi di queste opere si sentono come burattini nelle mani del destino o degli dei, soffrono e accettano la sofferenza come la sorte della vita, sono virtuosi e casti.

Come vediamo, il nuovo genere, a coronamento del glorioso percorso di sviluppo della letteratura antica, rifletteva i profondi cambiamenti avvenuti nella società antica all'incrocio tra la vecchia e la nuova era, e "come se annunciasse il suo inizio di declino".

Tronsky esamina anche due modi di sviluppo del romanzo attico. Questa è o una storia patetica su figure ideali, portatrici di sentimenti sublimi e nobili, o una narrativa satirica che ha un pronunciato taglio quotidiano “basso”. Il critico letterario classifica i romanzi sopra menzionati come il primo tipo di romanzo greco. Il secondo tipo di romanzo antico - romanzo satirico di morale dal taglio comico quotidiano - non è rappresentato da un solo monumento ed è conosciuto solo dalla presentazione del “romanzo sull'asino” giunto fino a noi tra le opere di Luciano. Il ricercatore ritiene che le sue origini siano iniziate con un'immagine storica (o pseudo-storica) della realtà.

Lo sviluppo e la formazione del romanzo antico erano impossibili senza la sua incarnazione non solo nella letteratura greca, ma anche in quella romana. La letteratura romana, è noto, è più recente: emerge e fiorisce in quel periodo, che per la Grecia era già un periodo di declino. È nella letteratura romana che troviamo l'uso della quotidianità circostante e la drammaticità delle sue opere. Nonostante la differenza di età di 400-500 anni, come quella greca, la letteratura romana attraversò gli stessi periodi di sviluppo sociale: preclassico, classico e postclassico.

Tutte e tre le fasi considerate della letteratura romana, con tutte le differenze tra loro dovute al rapido ritmo dello sviluppo sociale di Roma nel III-II secolo, sono unite da un problema comune, che rimase il principale per tutti gli scrittori: il problema della genere. Roma entra in questo periodo possedendo un materiale quasi amorfo di letteratura cerimoniale orale, e ne esce possedendo l'intero repertorio di genere della letteratura greca. Grazie agli sforzi dei primi scrittori romani, i generi romani in questo periodo acquisirono quell'aspetto solido che mantennero quasi fino alla fine dell'antichità. Gli elementi da cui era composta questa apparizione erano di triplice provenienza: dai classici greci, dalla modernità ellenistica e dalla tradizione folcloristica romana. Questa formazione procedeva diversamente nei diversi generi. Per quanto riguarda il genere del romanzo, è brillantemente rappresentato da Apuleio e Petronio. Il romanzo, ultimo genere narrativo dell'antichità in declino, sembra preludere allo sviluppo medievale, dove anche il romanzo avventuroso “filisteo” si sviluppa, da un lato, come una catena di racconti, dall'altro, come una parodia. delle forme della narrazione cavalleresca.

CAPITOLO 2. ORIGINALITÀ ARTISTICA ED ESTETICA DEL ROMANZO DI APULEY “METAMORFOSI”

Uno dei romanzi più famosi della letteratura antica (quella romana) è il romanzo “Le metamorfosi o l'asino d'oro” di Apuleio.

Filosofo, sofista e mago, Apuleio è un fenomeno caratteristico del suo tempo. La sua creatività è estremamente diversificata. Scrisse in latino e greco, compose discorsi, opere filosofiche e di scienze naturali e opere poetiche di vari generi. Ma l'eredità di questo autore oggi è composta da sei opere: "Metamorphoses" (un romanzo, di cui parleremo più avanti), "Apology, or On Magic", una raccolta di estratti dai discorsi e dalle opere filosofiche di Florida "Sulla divinità di Socrate" ", " Informazioni su Platone e il suo insegnamento" e " Informazioni sull'universo". Secondo la maggior parte degli studiosi di letteratura, l'importanza mondiale di Apuleio si basa sul fatto che ha scritto il romanzo “Metamorfosi”.

La trama del romanzo è strettamente legata al suo titolo, o meglio, parte da esso. La metamorfosi è una trasformazione, e specificamente una trasformazione umana.

La trama di "Metamorfosi" è basata sulla storia di un giovane greco di nome Lucio, che finì in Tessaglia, un paese famoso per la stregoneria, e rimase nella casa di un conoscente, la cui moglie era considerata una potente maga. Desideroso di unirsi alla misteriosa sfera della magia, Luki inizia una relazione con una cameriera che è in qualche modo coinvolta nell'arte della padrona, ma la cameriera lo trasforma erroneamente in un asino invece che in un uccello. Lukiy preserva la mente umana e i gusti umani. Conosce anche un modo per liberarsi dall'incantesimo: basta masticare rose. Ma la trasformazione inversa è ritardata a lungo. “L'asino” viene rapito dai ladri quella stessa notte, vive varie avventure, passa da un proprietario all'altro, subisce percosse ovunque e si ritrova ripetutamente in punto di morte. Quando uno strano animale attira l'attenzione, è destinato a una vergognosa esibizione pubblica. Tutto ciò costituisce il contenuto dei primi dieci libri del romanzo. All'ultimo momento, Lucio riesce a scappare in riva al mare e nell'undicesimo libro finale si rivolge alla dea Iside con una preghiera. La dea gli appare in sogno, gli promette la salvezza, ma affinché la sua vita futura sarà dedicata al suo servizio. Infatti, il giorno successivo l'asino incontra il sacro corteo di Iside, mastica le rose dalla corona del suo sacerdote e diventa un uomo. Il rianimato Lucio acquisisce ora le fattezze dello stesso Apuleio: risulta essere originario di Madaura, accetta l'iniziazione ai misteri di Iside e, per ispirazione divina, si reca a Roma, dove gli vengono conferiti i più alti gradi di iniziazione.

Nell'introduzione al romanzo, Apuleio lo caratterizza come una "storia greca", cioè contenente caratteristiche romanzesche. Quali sono le somiglianze e le differenze tra il romanzo greco e il romanzo di Apuleio? Secondo I.M. Tronsky, "Metamorfosi" è una rielaborazione di un'opera greca, una rivisitazione abbreviata della quale troviamo in "Lucia o l'asino" attribuito a Luciano. Questa è la stessa trama, con la stessa serie di avventure: anche la forma verbale di entrambe le opere è in molti casi la stessa. Sia qui che qui la storia è raccontata in prima persona, per conto di Lukiy. Ma il greco "Luca" (in un libro) è molto più breve delle "Metamorfosi", che compongono 11 libri. La storia, conservata tra le opere di Luciano, contiene solo la trama principale in una presentazione condensata e con evidenti abbreviazioni che oscurano il corso dell'azione. In Apuleio, la trama è ampliata da numerosi episodi in cui l'eroe prende parte personale, e da una serie di racconti inseriti, non direttamente collegati alla trama e introdotti come storie su ciò che è stato visto e sentito prima e dopo la trasformazione. Quindi, ad esempio, secondo le osservazioni di E. Poe, “la fuga fallita di un asino e di una ragazza prigioniera da un covo di ladri è raccontata e motivata più dettagliatamente da Apuleio che da Luciano<…>Se Luciano si limita a riferire del fatto della loro cattura da parte dei ladri, allora Apuleio parla di una disputa durante il viaggio, del ritardo che si è verificato a causa di ciò, motivo per cui sono finiti di nuovo tra i ladri." Allo stesso modo, è anche più comprensibile e motivato di quello greco. L'autore somiglia alla storia di Apuleio con un soldato [Metamorfosi, IX, 39]. Anche i finali sono diversi: in “Lukia” non c'è alcun intervento dell'Isis. L'eroe stesso assaggia le rose salvifiche e l'autore lo sottopone, già uomo, “compilatore di racconti e altre opere”, all'umiliazione finale: la signora che gli piaceva quando era un asino rifiuta il suo amore come persona. Questo finale inaspettato, che dà una luce parodica e satirica all'asciutta rivisitazione delle disavventure dell'“asino”, contrasta nettamente con il finale religioso e solenne del romanzo di Apuleio. Nella versione latina vengono cambiati anche i nomi dei personaggi, ad eccezione del nome del personaggio principale, Lucius (Lucius). I.M. Tronsky ha confrontato la trama delle analogie greche e romane.

Sappiamo che il romanzo romano nel suo insieme seguì in gran parte lo sviluppo di quello greco e, nonostante le somiglianze di entrambi, le Metamorfosi di Apuleio differiscono per molti aspetti da tutti i romanzi greci. Il romanzo romano, nonostante tutta la sua dipendenza dal greco, differisce da esso sia nella tecnica che nella struttura, ma, cosa ancora più significativa, nel suo carattere di scrittura quotidiana; Pertanto, in Apuleio sia i dettagli dello sfondo che i personaggi sono storicamente accurati. Nonostante ciò, “Metamorfosi” è scritta secondo le tradizioni stilistiche della prosa retorica, in modo fiorito e sofisticato. Lo stile del romanzo inserto è più semplice. In contrasto con i canoni accettati del genere, quest'opera esclude sia la didattica morale che un atteggiamento di condanna nei confronti della raffigurazione. Naturalmente cercheremmo invano una rivelazione psicologica del carattere del suo eroe nel romanzo, sebbene Apuleio contenga osservazioni psicologiche individuali - e talvolta sottili -. Il compito dell'autore ne escludeva la necessità, e le fasi della vita di Lucio avrebbero dovuto rivelarsi nel cambiamento del suo aspetto. Anche il desiderio di Apuleio di non abbandonare la tecnica folcloristica, poiché la trama era di origine folcloristica, probabilmente ha giocato un certo ruolo in una simile costruzione dell'immagine.

V.V. Kozhinov vede la differenza tra il romanzo romano e quello greco nei diversi approcci alla rappresentazione della vita privata: Apuleio considera la vita privata solo come un fenomeno specifico, “giustificato” solo dove non esiste “vita veramente pubblica - tra schiavi, etere o nel mondo convenzionalmente fantastico - in una persona che ha assunto la forma di un animale. La società stessa dovrebbe essere rappresentata come da una prospettiva a volo d’uccello, illuminando in primo piano le attività dei principali cittadini dello Stato e non soffermandosi sulle sciocchezze della vita privata”.

Parlando delle caratteristiche di genere di quest'opera, è importante notare che la maggior parte degli studiosi di letteratura lo considera un modello avventuroso e quotidiano di un romanzo antico. M.M. Bachtin evidenzia in esso anche il carattere speciale del tempo: una combinazione di tempo avventuroso con la vita quotidiana, che è nettamente diversa da quella greca. “Queste caratteristiche: 1) il percorso di vita di Lucio è dato nel guscio della “metamorfosi”; 2) il percorso della vita stessa si fonde con il vero percorso del vagabondaggio: i vagabondaggi di Lucio in giro per il mondo sotto forma di asino. Il percorso della vita nel guscio della metamorfosi nel romanzo è riportato sia nella trama principale del percorso di vita di Lucio sia nel racconto inserito su Amore e Psiche, che è una versione semantica parallela della trama principale."

Il linguaggio di Apuleio è ricco e fiorito. Usa molti volgarismi, dialettismi e allo stesso tempo - questa è la lingua latina sonora e culturale dell'autore... Il greco è essenzialmente la sua educazione e il suo orientamento personale. Apuleio scrisse un romanzo polisemantico, sfaccettato e polifonico, in cui “il contrasto tra contenuto letterale e contenuto simbolico, tra commedia quotidiana e pathos religioso-mistico è del tutto simile al contrasto tra il linguaggio “basso” e lo stile “alto” del romanzo .”

Il romanzo di Apuleio, come i romanzi picareschi europei della New Age, come il famoso "Don Chisciotte" di Cervantes, è pieno di storie inserite che ne diversificano il contenuto, affascinano il lettore e offrono un ampio panorama della vita e della cultura contemporanee dell'autore. Ci sono sedici racconti di questo tipo in Metamorfosi. Molti di loro furono successivamente rielaborati da altri scrittori e, cambiando il sapore socio-temporale, adornarono capolavori come il “Decameron” di Boccaccio (racconti su un amante in una botte e un amante che si tradì starnutendo); altri sono cambiati così tanto da essere inclusi in nuovi libri in una forma quasi irriconoscibile. Ma la gloria più grande è toccata al racconto su Amore e Psiche. Eccone un riassunto.

La più giovane delle tre principesse terrene, Psiche, fece arrabbiare Venere con la sua straordinaria bellezza. La dea decise di distruggerla, costringendola ad innamorarsi del più inutile dei mortali, per il quale mandò suo figlio, Cupido, noto per le sue crudeli frecce d'amore. È vero, in Apuleio Cupido non è un bambino capriccioso e riccio, ma un giovane meraviglioso, che ha anche un buon carattere. Incantato dalla bellezza di Psiche, lo stesso Cupido si innamora di lei e sposa segretamente la principessa. Psiche si stabilisce in un castello magico, dove ogni suo desiderio è ostacolato, dove sperimenta tutte le gioie della vita e dell'amore con una sola condizione: non ha il diritto di vedere il suo amato marito. L'incitamento delle sorelle e la sua stessa curiosità, collegando Psiche al personaggio principale del romanzo, la spingono a violare il divieto. Nel cuore della notte, Psiche accende la luce e, scioccata dalla bellezza di Cupido, fa gocciolare accidentalmente l'olio bollente dalla lampada sulla sua spalla. Il marito scompare e Psiche, sconvolta dal suo "crimine" e in attesa di un figlio, intraprende una lunga ricerca del suo amato. Allo stesso tempo, Venere, avendo saputo tutto, sta cercando l'eroina. Mercurio l'aiuta nella sua ricerca e consegna la nuora non amata alla suocera. Successivamente, Psiche, con l'aiuto di altri dei e della natura stessa, adempie a compiti del tutto insolubili posti davanti a Venere, finché alla fine, toccata da Giove, concede a Psiche l'immortalità, calmando così Venere e unendo gli sposi.

Apuleio si considerava e in effetti apparteneva ai ranghi dei filosofi platonici, e il racconto di Amore e Psiche lo conferma, raccontando ancora una volta l'idea di Platone dei vagabondaggi dell'anima. Ma non solo questo la rende del tutto indispensabile nel romanzo, perché, come già notato, sia Lucio che Psiche soffrono della stessa cosa - la propria curiosità - nucleo trainante dell'intero libro. Solo "per Psiche questa è apoteosi (qui - glorificazione, esaltazione); per Lucio - dedizione divina. Il tema della sofferenza e della purificazione morale attraverso la sofferenza, comune alla fiaba e al romanzo, conferisce unità a queste parti dell'opera di Apuleio", ritiene che I.P. Strelnikov L'autore, come vediamo, è preoccupato per il problema del destino. "Una persona sensuale, secondo l'autore, è in balia del destino cieco, che immeritatamente gli infligge i suoi colpi"[ 15; p.16].

Un ruolo importante nella narrazione e nella rivelazione del concetto ideologico del romanzo è giocato dall'apparizione in "Metamorfosi" di un'altra figura mitologica: la dea Iside. Le informazioni a riguardo sono contenute nella mitologia egiziana: nelle leggende sul dio Ra e Iside, su Iside e Osiride. Il culto di Iside è una storia secondo la quale Osiride era un faraone e governava un grande paese. Iside era sua moglie. Il loro fratello, Set, era geloso della gloria del faraone e complottò per ucciderlo. Seth ha organizzato una ricca festa in onore del fratello Osiride, durante la quale ha mostrato con orgoglio a tutti una magnifica bara, decorata con argento, oro e pietre preziose. Era una bara degna degli dei, e Seth propose una semplice gara, il vincitore della quale avrebbe ricevuto la bara: tutti i presenti alla festa dovevano giacervi dentro, e colui per il quale sarebbe stata adatta l'avrebbe ricevuta come ricompensa. . Il faraone Osiride dovette essere il primo. La bara fungeva da trappola e non appena il potente faraone vi si sdraiava, la bara veniva chiusa con un coperchio, martellata con chiodi e gettata nel Nilo, che la trasportava in mare. Dopo la perdita del marito, Iside fu sopraffatta dal dolore. Si diceva che viaggiasse molto alla ricerca di una bara decorata. Dopo aver trascorso molti anni vagando, Iside approdò sulle coste della Fenicia, dove regnava Astarte, la quale non riconobbe la dea ma, provando pietà per lei, la portò a prendersi cura del suo figlioletto. Iside si prese cura del ragazzo e decise di renderlo immortale. Per fare ciò era necessario mettere il bambino nella fiamma. Purtroppo la regina Astarte vide il figlio in fiamme, lo afferrò e lo portò via, rompendo l'incantesimo e privandolo per sempre di questo dono. Quando Iside fu chiamata al consiglio per rispondere delle sue azioni, la dea rivelò il suo nome. Astarte la aiutò a trovare Osiride, dicendole che una grande tamerice era cresciuta vicino alla riva dell'oceano. L'albero era così enorme che fu abbattuto e utilizzato come pilastro nel tempio del palazzo. I Fenici non sapevano che il corpo del grande faraone Osiride era nascosto in un bellissimo albero. Iside portò in Egitto il corpo nascosto sotto una tamerice. Il malvagio Set venne a sapere del loro ritorno e fece a pezzi il corpo del faraone e solo allora lo gettò nel Nilo. Iside dovette cercare tutte le parti del corpo di Osiride. È riuscita a trovare tutto tranne il pene. Poi lo fece d'oro e vi depose il corpo di suo marito. Attraverso l'imbalsamazione (Iside è considerata la creatrice dell'arte dell'imbalsamazione) e gli incantesimi, Iside ha rianimato il marito, che ritorna da lei ogni anno durante il raccolto.

Iside era la dea suprema della magia e attraverso il suo amore per Osiride divenne la grande dea dell'amore e della guarigione. Nei suoi templi in Egitto si praticava la guarigione e Iside era nota per le guarigioni miracolose che eseguiva.

La fama di Iside e il suo culto si diffusero in altri paesi. Entrò nel pantheon degli dei greco e romano. Iside divenne nota come la Signora dai diecimila nomi, poiché in ogni paese in cui apparve il suo culto, assorbì molti dei tratti e delle ipostasi delle dee locali.

“Ascolta, lettore: ti divertirai”, queste le parole con cui si chiude il capitolo iniziale delle Metamorfosi. L'autore promette di intrattenere il lettore, ma ha anche uno scopo moralizzante. Il concetto ideologico del romanzo si rivela solo nell'ultimo libro, quando i confini tra l'eroe e l'autore cominciano a confondersi. La trama riceve un'interpretazione allegorica, in cui il lato morale è complicato dagli insegnamenti della religione dei sacramenti. La permanenza del ragionevole Lucio nella pelle dell'animale voluttuoso “già disgustoso” per la pura Iside diventa un'allegoria della vita sensuale. "Né la tua origine, né la tua posizione, e nemmeno la scienza stessa che ti distingue, ti sono serviti a qualcosa", dice a Lucio il sacerdote di Iside, perché tu, divenuto schiavo della voluttà a causa della passione della tua giovane età , ha ricevuto una punizione fatale per curiosità inappropriata " Pertanto, alla sensualità si aggiunge un secondo vizio, la cui distruttività può essere illustrata dal romanzo: la "curiosità", il desiderio di penetrare arbitrariamente nei segreti nascosti del soprannaturale. Ma per Apuleio è ancora più importante l’altro lato della questione. Una persona sensuale è schiava del “destino cieco”; chi ha superato la sensualità nella religione iniziatica “festeggia la vittoria sul destino”. "Un altro destino ti ha preso sotto la sua protezione, ma questo con la vista." Questo contrasto si riflette nell'intera struttura del romanzo. Fino alla sua iniziazione, Lucio non cessa di essere il giocattolo di un destino insidioso, perseguitandolo proprio come perseguita gli eroi di un'antica storia d'amore, e conducendolo attraverso una serie incoerente di avventure; La vita di Luki dopo l'iniziazione si muove sistematicamente, secondo le istruzioni della divinità, dal livello più basso a quello più alto. Abbiamo già incontrato l'idea di superare il destino in Sallustio, ma lì è stato raggiunto con il “valore personale”; due secoli dopo Sallustio, il rappresentante della società tardoantica Apuleio non contò più sulle proprie forze e si affidò alla protezione della divinità.

Le "Metamorfosi" di Apuleio - la storia di un uomo trasformato in un asino - nell'antichità veniva chiamata "L'asino d'oro", dove l'epiteto significava la più alta forma di valutazione, coincidendo nel significato con le parole "meraviglioso", "bellissimo" . Questo atteggiamento nei confronti del romanzo, che era allo stesso tempo divertente e serio, è comprensibile: soddisfaceva un'ampia varietà di bisogni e interessi: se lo si desiderava, si poteva trovare soddisfazione nel suo intrattenimento, e i lettori più premurosi ricevevano risposte a domande morali e religiose. La fama di Apuleio fu grandissima. Intorno al nome del “mago” nacquero delle leggende; Apuleio era contrario a Cristo. Le "Metamorfosi" erano ben note nel Medioevo; racconti su un amante in una botte e un amante che si tradiva starnutendo furono trasferiti nel Decameron di Boccaccio. Ma il successo più grande ricadde su Amore e Psiche. Questa trama è stata elaborata più volte in letteratura (ad esempio La Fontaine, Wieland, nel nostro caso “Darling” di Bogdanovich) e ha fornito materiale per la creatività dei più grandi maestri dell'arte (Raffaello, Canova, Thorvaldsen, ecc. ).

Al giorno d'oggi, questo lato delle Metamorfosi, ovviamente, conserva solo interesse culturale e storico. Ma l'impatto artistico del romanzo non ha perso la sua forza, e la lontananza del tempo di creazione gli ha conferito un'ulteriore attrattiva: l'opportunità di penetrare nel mondo illustre e sconosciuto di una cultura straniera. Per questo chiamiamo “Metamorfosi” anche “L'Asino d'Oro” non solo per tradizione.

CONCLUSIONE

Nonostante la lunga storia di questo termine e la forma di genere ancora più antica, nella critica letteraria moderna non esiste una visione univoca dei problemi associati al concetto di “romanzo”. È noto che è apparso nel Medioevo, i primi esempi di romanzi risalgono a più di cinque secoli fa; nella storia dello sviluppo della letteratura dell'Europa occidentale, il romanzo ha avuto molte forme e modifiche.

Numerosi lavori di scienziati moderni mettono in dubbio la legittimità dell'uso del termine "romanzo" in relazione a opere di prosa artistica e narrativa antica; abbiamo stabilito che il romanzo di Apuleio "Metamorfosi, o l'asino d'oro" è un esempio di romanzo antico.

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introduzione

Capitolo 1. L'emergere e lo sviluppo del romanzo come genere letterario

1Definizione di romanzo

1.2Contesto letterario e storico nello sviluppo del romanzo

3Romanzo antico

Capitolo 2. Originalità artistica ed estetica del romanzo “Metamorfosi” di Apuleio

Conclusione

Elenco della letteratura usata

INTRODUZIONE

Nella critica letteraria moderna esistono diverse definizioni di romanzo.

TSB (Grande Enciclopedia Sovietica): “Il romanzo (romano francese, romano tedesco), un tipo di epica come tipo di letteratura, uno dei generi epici più grandi in termini di volume, che presenta differenze significative rispetto a un altro genere simile: quello storico-nazionale (eroico) epico, si è sviluppato attivamente nella letteratura dell'Europa occidentale sin dal Rinascimento e nei tempi moderni ha acquisito un significato dominante nella letteratura mondiale."

La rilevanza di questo argomento è dovuta allo straordinario interesse per la misteriosa personalità di Apuleio e per il linguaggio della sua opera.

Oggetto dello studio è l’originalità artistica del romanzo “Metamorfosi o l’asino d’oro”.

L'oggetto di studio è il romanzo nominato.

Lo scopo del corso prevede la risoluzione di una serie di problemi:

1.Acquisisci familiarità con la teoria esistente sull'argomento del corso, con punti di vista diversi sull'emergere e lo sviluppo del genere in questione.

.Definire il genere del romanzo antico.

.Esplora le caratteristiche artistiche ed estetiche dell '"Asino d'oro" di Apuleio.

L'opera si compone di un'introduzione, due capitoli e una conclusione.

CAPITOLO 1. LA NASCITA E LO SVILUPPO DEL ROMANZO COME GENERE LETTERARIO

.1 DEFINIZIONE DI ROMANZO

genere narrativo letterario del romanzo

1.2 CONTESTO STORICO-LETTERARIO NELLO SVILUPPO DEL ROMANZO

Sulla base di quanto sopra, la tipologia del romanzo moderno può essere approssimativamente rappresentata come segue:

I temi differiscono da quelli autobiografici, documentaristici, politici, sociali; filosofico, intellettuale; erotico, femminile, familiare e quotidiano; storico; avventuroso, fantastico; satirico; sentimentale, ecc.

secondo le caratteristiche strutturali: un romanzo in versi, un romanzo di viaggio, un romanzo a pamphlet, un romanzo di parabole, un romanzo di feuilleton, ecc.

Spesso la definizione correla un romanzo con un'epoca in cui dominava l'uno o l'altro tipo di romanzo: antico, cavalleresco, illuminista, vittoriano, gotico, modernista, ecc.

Inoltre, spicca il romanzo epico, un'opera in cui il centro dell'attenzione artistica è il destino delle persone, e non l'individuo (L.N. Tolstoy "Guerra e pace", M.A. Sholokhov "Quiet Don").

1.3 ROMANZO ANTICO

Il declino della letteratura greca è segnato dalla comparsa dei primi esempi di romanzo antico o “epica della vita privata”, che, trasformandosi, arricchendosi e sviluppandosi, diventerà probabilmente il genere preferito nella letteratura dei secoli XIX e XX. . Qual è stato il primo romanzo antico? All'alba della sua formazione, il romanzo era rappresentato da una varietà speciale: il romanzo d'avventura amorosa. B. Gilenson inserisce il racconto “Gli Atti di Alessandro”, “attribuito erroneamente allo storico Callistene (IV secolo a.C.): al centro non c'è il vero Alessandro Magno, ma piuttosto un personaggio fiabesco che vive incredibili avventure nel mondo terra di giganti, di nani, di cannibali." (B. Gilenson, p. 379). Le caratteristiche di questa varietà di genere sono presentate in modo più espressivo nel “Racconto dell'amore di Cherea e Callirhoe” di Chariton (I secolo d.C.). Una caratteristica di un romanzo d'avventura amoroso è che contiene situazioni e personaggi standard fissi: due belle persone amorevoli sono separate; sono perseguitati dall'ira degli dei e da genitori ostili; cadono nelle mani di ladri, pirati e possono cadere in schiavitù o essere gettati in prigione. Il loro amore e la loro lealtà, così come gli incidenti felici, li aiutano a superare tutte le prove. Nel finale c'è una felice riunione degli eroi. "Questa è per molti versi una forma iniziale, un po' ingenua, del romanzo." L'ingenuità è senza dubbio l'influenza della poesia, dell'elegia e dell'idillio ellenistici. Avventure e incidenti di vario genere svolgono un ruolo enorme in un genere non ancora affermato. Così la vediamo "ETHIOPICA" di ELIODORO, che si basa su una storia popolare nell'antichità: la regina etiope, che guardò l'immagine di Andromeda al momento del concepimento, diede alla luce una figlia bianca. Per liberarsi dei dolorosi sospetti del marito, la regina vomitò sua figlia. Arrivò a Delfi dal sacerdote Caricle, che la chiamò Cariclea. Di questa ragazza di rara bellezza è innamorato il bellissimo giovane Teagene. I loro sentimenti sono reciproci, ma il prete, il padre adottivo, ha destinato la ragazza a qualcun altro, suo nipote. Il vecchio saggio Kalasirid, dopo aver letto i segni sulla benda di Chariklia, rivela il segreto della sua nascita. Consiglia ai giovani di fuggire in Etiopia e sfuggire così al matrimonio che attende Charikleia a Delfi. Teagene rapisce la ragazza, salpa su una nave verso le rive del Nilo e da lì continua il suo viaggio verso la patria di Chariklia. Agli innamorati accadono molte avventure: o si lasciano, poi si riuniscono, poi vengono catturati dai ladri, oppure scappano da loro. Alla fine, gli innamorati raggiungono l'Etiopia. Lì, il re Hydas li sacrificherà agli dei, ma poi si scopre che è il padre di Chariklia. C'è un felice "riconoscimento" di un bambino abbandonato - un motivo popolare. I genitori acconsentono al matrimonio della figlia con Teagene. Il romanzo è melodrammatico e sentimentale. Afferma la bellezza dell'amore e della castità, in nome della quale i giovani sopportano con docilità le difficoltà che li colpiscono. Lo stile del romanzo è fiorito e retorico. Gli eroi di solito parlano in uno stile sublime. Questa caratteristica è chiara, poiché la retorica - l'arte di parlare magnificamente - occupava un posto speciale nell'antichità. La storia retorica avrebbe dovuto contenere "un tono allegro della narrazione, personaggi diversi, serietà, frivolezza, speranza, paura, sospetto, malinconia, finzione, compassione, una varietà di eventi, un cambiamento del destino, disastri inaspettati, gioia improvvisa, un piacevole esito degli eventi.

Tutte e tre le fasi considerate della letteratura romana, nonostante tutte le differenze tra loro dovute al rapido ritmo dello sviluppo sociale di Roma nel III-II secolo, sono unite da un problema comune, che rimase il principale per tutti gli scrittori: il problema della genere. Roma entra in questo periodo possedendo un materiale quasi amorfo di letteratura cerimoniale orale, e ne esce possedendo l'intero repertorio di genere della letteratura greca. Grazie agli sforzi dei primi scrittori romani, i generi romani in questo periodo acquisirono quell'aspetto solido che mantennero quasi fino alla fine dell'antichità. Gli elementi da cui era composta questa apparizione erano di triplice provenienza: dai classici greci, dalla modernità ellenistica e dalla tradizione folcloristica romana. Questa formazione procedeva diversamente nei diversi generi. Per quanto riguarda il genere del romanzo, è brillantemente rappresentato da Apuleio e Petronio. Il romanzo, ultimo genere narrativo dell'antichità in declino, sembra preludere allo sviluppo medievale, dove anche il romanzo avventuroso “filisteo” si sviluppa, da un lato, come una catena di racconti, e dall'altro, come una parodia del forme di narrazione cavalleresca.

CAPITOLO 2. ORIGINALITÀ ARTISTICA ED ESTETICA DEL ROMANZO DI APULEY “METAMORFOSI”

Uno dei romanzi più famosi della letteratura antica (quella romana) è il romanzo “Le metamorfosi o l'asino d'oro” di Apuleio.

La trama del romanzo è strettamente legata al suo titolo, o meglio, parte da esso. La metamorfosi è una trasformazione, e specificamente una trasformazione umana.

Nell'introduzione al romanzo, Apuleio lo caratterizza come una "storia greca", cioè contenente caratteristiche romanzesche. Quali sono le somiglianze e le differenze tra il romanzo greco e il romanzo di Apuleio? Secondo I.M. Tronsky, "Metamorfosi" è una rielaborazione di un'opera greca, una rivisitazione abbreviata della quale troviamo in "Lucia o l'asino" attribuito a Luciano. Questa è la stessa trama, con la stessa serie di avventure: anche la forma verbale di entrambe le opere è in molti casi la stessa. Sia qui che qui la storia è raccontata in prima persona, per conto di Lukiy. Ma il greco "Luca" (in un libro) è molto più breve delle "Metamorfosi", che compongono 11 libri. La storia, conservata tra le opere di Luciano, contiene solo la trama principale in una presentazione condensata e con evidenti abbreviazioni che oscurano il corso dell'azione. In Apuleio, la trama è ampliata da numerosi episodi in cui l'eroe prende parte personale, e da una serie di racconti inseriti, non direttamente collegati alla trama e introdotti come storie su ciò che è stato visto e sentito prima e dopo la trasformazione. Quindi, ad esempio, secondo le osservazioni di E. Poe, “la fuga fallita di un asino e di una ragazza prigioniera da un covo di ladri è raccontata e motivata più dettagliatamente da Apuleio che da Luciano<…>Se Luciano riferisce semplicemente il fatto della loro cattura da parte dei ladri, allora Apuleio parla di una disputa durante il viaggio, del ritardo che si è verificato a causa di ciò, motivo per cui si sono ritrovati di nuovo con i ladri. Allo stesso modo, il racconto di Apuleio con il soldato appare più comprensibile e motivato di quello dell’autore greco [Metamorfosi, IX, 39]. Anche i finali sono diversi: in “Lukia” non c'è alcun intervento dell'Isis. L'eroe stesso assaggia le rose salvifiche e l'autore lo sottopone, già uomo, “compilatore di racconti e altre opere”, all'umiliazione finale: la signora che gli piaceva quando era un asino rifiuta il suo amore come persona. Questo finale inaspettato, che dà una luce parodica e satirica all'asciutta rivisitazione delle disavventure dell'“asino”, contrasta nettamente con il finale religioso e solenne del romanzo di Apuleio. Nella versione latina vengono cambiati anche i nomi dei personaggi, ad eccezione del nome del personaggio principale, Lucius (Lucius). I.M. Tronsky ha confrontato la trama delle analogie greche e romane.

V.V. Kozhinov vede la differenza tra il romanzo romano e quello greco nei diversi approcci alla rappresentazione della vita privata: Apuleio considera la vita privata solo come un fenomeno specifico, “giustificato” solo dove non esiste “una vita veramente pubblica - tra schiavi, etere o in condizionatamente - in un mondo fantastico - in una persona che ha assunto la forma di un animale. La società stessa dovrebbe essere rappresentata come da una prospettiva a volo d’uccello, illuminando in primo piano le attività dei principali cittadini dello Stato e non soffermandosi sulle sciocchezze della vita privata”.

Apuleio si considerava e in effetti apparteneva ai ranghi dei filosofi platonici, e il racconto di Amore e Psiche lo conferma, raccontando ancora una volta l'idea di Platone dei vagabondaggi dell'anima. Ma non solo questo la rende del tutto indispensabile nel romanzo, perché, come già notato, sia Lucio che Psiche soffrono della stessa cosa - la propria curiosità - nucleo trainante dell'intero libro. Solo "per Psiche questa è apoteosi (qui - glorificazione, esaltazione); per Lucio - dedizione divina. Il tema della sofferenza e della purificazione morale attraverso la sofferenza, comune alla fiaba e al romanzo, conferisce unità a queste parti dell'opera di Apuleio", ritiene che I.P. Strelnikova. L'autore, come vediamo, è preoccupato per il problema del destino. "Una persona sensuale, secondo l'autore, è in balia del destino cieco, che immeritatamente gli infligge i suoi colpi"[ 15; p.16].

"Ascolta, lettore: ti divertirai", queste sono le parole che concludono il capitolo introduttivo di "Metamorfosi". L'autore promette di intrattenere il lettore, ma ha anche uno scopo moralizzante. Il concetto ideologico del romanzo si rivela solo nell'ultimo libro, quando i confini tra l'eroe e l'autore cominciano a confondersi. La trama riceve un'interpretazione allegorica, in cui il lato morale è complicato dagli insegnamenti della religione dei sacramenti. La permanenza del ragionevole Lucio nella pelle dell'animale voluttuoso “già disgustoso” per la pura Iside diventa un'allegoria della vita sensuale. "Né la tua origine, né la tua posizione, e nemmeno la scienza stessa che ti distingue, ti sono serviti a qualcosa", dice a Lucio il sacerdote di Iside, perché tu, divenuto schiavo della voluttà a causa della passione della tua giovane età , ricevette una punizione fatale per curiosità inappropriata”. Pertanto, alla sensualità si aggiunge un secondo vizio, la cui distruttività può essere illustrata dal romanzo: la "curiosità", il desiderio di penetrare arbitrariamente nei segreti nascosti del soprannaturale. Ma per Apuleio è ancora più importante l’altro lato della questione. Una persona sensuale è schiava del “destino cieco”; chi ha superato la sensualità nella religione iniziatica “festeggia la vittoria sul destino”. "Un altro destino ti ha preso sotto la sua protezione, ma questo con la vista." Questo contrasto si riflette nell'intera struttura del romanzo. Fino alla sua iniziazione, Lucio non cessa di essere il giocattolo di un destino insidioso, perseguitandolo proprio come perseguita gli eroi di un'antica storia d'amore, e conducendolo attraverso una serie incoerente di avventure; La vita di Luki dopo l'iniziazione si muove sistematicamente, secondo le istruzioni della divinità, dal livello più basso a quello più alto. Abbiamo già incontrato l'idea di superare il destino in Sallustio, ma lì è stato raggiunto con il “valore personale”; due secoli dopo Sallustio, il rappresentante della società tardoantica Apuleio non contò più sulle proprie forze e si affidò alla protezione della divinità.

CONCLUSIONE

ELENCO REFERENZE UTILIZZATE

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ROMANZO (genere letterario) ROMANZO (genere letterario)

ROMANO (romanzo francese, romano tedesco; romanzo/romanzo inglese; novela spagnola, romanzo italiano), genere centrale (cm. GENERE) Letteratura europea dei tempi moderni (cm. NUOVA ORA (nella storia)), immaginario, in contrasto con il genere vicino della storia (cm. STORIA), una narrativa in prosa ampia e ramificata (nonostante l'esistenza di cosiddetti "piccoli romanzi" compatti (francese le petit roman) e romanzi poetici, ad esempio il "romanzo in versi" "Eugene Onegin").
In contrasto con l'epica classica (cm. EPOS) il romanzo è incentrato sulla rappresentazione del presente storico e dei destini di individui, persone comuni alla ricerca di se stesse e del proprio scopo in un mondo mondano, “prosaico” che ha perso la sua stabilità, integrità e sacralità incontaminate (poesia). Anche se in un romanzo, ad esempio, in un romanzo storico, l'azione viene trasferita al passato, questo passato viene sempre valutato e percepito come immediatamente precedente al presente e correlato al presente.
Il romanzo, in quanto genere letterario emergente del Nuovo e del Contemporaneo, aperto alla modernità e formalmente non ossificato, non può essere definito esaustivamente nei termini universalisti della poetica teorica, ma può essere caratterizzato alla luce della poetica storica, esplorandone l'evoluzione e sviluppo della coscienza artistica, storia e preistoria delle forme artistiche. La poetica storica tiene conto sia della variabilità diacronica e della diversità del romanzo, sia della convenzione di usare la parola stessa “romanzo” come “etichetta” di genere. Non tutti i romanzi, anche quelli esemplari dal punto di vista moderno, sono stati definiti dai loro autori e dal pubblico dei lettori “romanzi”.
Inizialmente, nei secoli XII-XIII, la parola romano indicava qualsiasi testo scritto in francese antico, e solo nella seconda metà del XVII secolo. ha parzialmente acquisito il suo contenuto semantico moderno. Cervantes (cm. CERVANTES Saavedra Miguel de)- il creatore del romanzo paradigmatico della New Age “Don Chisciotte” (1604-1615) - chiamò il suo libro “storia” e usò la parola “novela” per il titolo del libro di racconti e racconti “Romanzi edificanti” (1613).
D'altra parte, molte opere che i critici del XIX secolo - il periodo di massimo splendore del romanzo realistico - chiamarono dopotutto “romanzi” non sempre sono tali. Un tipico esempio sono le egloghe pastorali poetiche e in prosa (cm. ECLOGO (in letteratura)) il Rinascimento, che si trasformò in “romanzi pastorali”, i cosiddetti “libri popolari” del XVI secolo, tra cui la parodia Pentateuco di F. Rabelais. (cm. Rabelais Francois) Le narrazioni satiriche fantastiche o allegoriche, risalenti all'antica “satira menippea”, sono artificialmente classificate come romanzi. (cm. SATIRA MENIPPICA)”, come “Critikon” di B. Gracian (cm. GRACIAN Y MORALES Baltasar), "Il pellegrinaggio del pellegrino" di J. Bunyan (cm. BUNYAN Giovanni), "Le avventure di Telemaco" di Fenelon (cm. FENELON Francois), satire di J. Swift (cm. SWIFT Jonathan), "Racconti filosofici" di Voltaire (cm. VOLTER), "poesia" di N.V. Gogol (cm. GOGOL Nikolai Vasilievich)“Dead Souls”, “Penguin Island” di A. France (cm. FRANCIA Anatolé). Inoltre, non tutte le utopie possono essere chiamate romanzi. (cm. UTOPIA), sebbene - al confine tra utopia e romanzo alla fine del XVIII secolo. nacque il genere del romanzo utopico (Morris (cm. MORRIS William), Chernyshevskij (cm. CHERNYSHEVSKY Nikolai Gavrilovich), Zola (cm. ZOLYA Emil)), e poi la sua controparte agli antipodi - un romanzo distopico ("When the Sleeper Awake" di H. Wells (cm. WELLS Herbert), “Noi” Evg. Zamyatin (cm. ZAMYATIN Evgenij Ivanovic)).
Il romanzo, in linea di principio, è un genere borderline, associato a quasi tutti i tipi di discorso adiacenti. (cm. DISCORSIVO), sia scritti che orali, incorporando facilmente generi stranieri e persino strutture verbali straniere: documenti di saggi, diari, appunti, lettere (romanzo epistolare (cm. LETTERATURA EPISTOLARE)), memorie, confessioni, cronache di giornali, trame e immagini di fiabe popolari e letterarie, tradizioni nazionali e sacre (ad esempio, immagini e motivi evangelici nella prosa di F. M. Dostoevskij (cm. DOSTOEVSKI Fëdor Michajlovic)). Ci sono romanzi in cui il principio lirico è chiaramente espresso, in altri si distinguono le caratteristiche della farsa, della commedia, della tragedia, del dramma e del mistero medievale. L'emergere del concetto è naturale (V. Dneprov (cm. CITTÀ DELLA GLORIA MILITARE)), secondo il quale il romanzo è il quarto tipo di letteratura - rispetto all'epica, al lirismo e al dramma.
Un romanzo è un genere multilingue, sfaccettato e multiprospettico che rappresenta il mondo e le persone nel mondo da una varietà di punti di vista, compresi quelli multigenere, e include altri mondi di genere come oggetto dell'immagine. Il romanzo conserva nella sua forma significativa la memoria del mito e del rito (la città di Macondo nel romanzo di G. García Márquez (cm. GARCIA MARQUEZ (Gabriele)"Cent'anni di solitudine") Pertanto, essendo “il portabandiera e l’araldo dell’individualismo” (Vyach. Ivanov (cm. IVANOV Vjacheslav Ivanovic)), il romanzo in una nuova forma (nella parola scritta) si sforza allo stesso tempo di resuscitare il sincretismo primitivo (cm. SINCRETISMO) parole, suono e gesto (da qui la nascita organica del romanzo cinematografico e televisivo), per restaurare l'originaria unità dell'uomo e dell'universo.
Il problema del luogo e dell'ora di nascita del romanzo resta discutibile. Secondo l'interpretazione estremamente ampia ed estremamente ristretta dell'essenza del romanzo - un racconto d'avventura incentrato sui destini degli innamorati che lottano per l'unione - i primi romanzi furono creati nell'antica India e, indipendentemente da ciò, in Grecia (cm. GRECIA ANTICA) e Roma (cm. ANTICA ROMA) nei secoli II-IV. Il cosiddetto romanzo greco (ellenistico) è cronologicamente la prima versione del “romanzo avventuroso del processo” (M. Bachtin (cm. BAKHTIN Michail Michajlovic)) è all'origine della prima linea stilistica di sviluppo del romanzo, che è caratterizzata da “monolinguismo e monostilismo” (nella critica in lingua inglese, narrazioni di questo tipo sono chiamate romance).
L'azione nel “romanzo” si svolge nel “tempo avventuroso”, che è separato dal tempo reale (storico, biografico, naturale) e rappresenta una sorta di “gaping” (Bakhtin (cm. BAKHTIN Michail Michajlovic)) tra i punti di partenza e di fine dello sviluppo della trama ciclica - due momenti nella vita degli eroi-amanti: il loro incontro, segnato da un'improvvisa esplosione di amore reciproco, e il loro ricongiungimento dopo la separazione e ciascuno di loro superando vari tipi di prove e tentazioni.
L'intervallo tra il primo incontro e il ricongiungimento finale è costellato di avvenimenti come un attacco di pirati, il rapimento della sposa durante un matrimonio, una tempesta in mare, un incendio, un naufragio, un salvataggio miracoloso, la falsa notizia della la morte di uno degli amanti, l'imprigionamento di un altro con false accuse, l'esecuzione con minaccia di morte, l'ascesa di un altro alle vette del potere terreno, un incontro e un riconoscimento inaspettati. Lo spazio artistico del romanzo greco è un mondo “alieno”, esotico: gli eventi si svolgono in diversi paesi del Medio Oriente e dell'Africa, descritti in modo sufficientemente dettagliato (il romanzo è una sorta di guida a un mondo alieno, in sostituzione della geografia ed enciclopedie storiche, sebbene contenga anche molte informazioni fantastiche).
Un ruolo chiave nello sviluppo della trama di un romanzo antico è giocato dal caso, così come da vari tipi di sogni e previsioni. I caratteri e i sentimenti dei personaggi, il loro aspetto e persino la loro età rimangono invariati durante tutto lo sviluppo della trama. Il romanzo ellenistico è geneticamente connesso al mito, alla procedura giuridica e alla retorica romana. Pertanto, in un romanzo del genere ci sono molte discussioni su argomenti filosofici, religiosi e morali, discorsi, compresi quelli pronunciati dagli eroi in tribunale e costruiti secondo tutte le regole dell'antica retorica: l'avventurosa trama amorosa del romanzo è anche una trama giudiziaria “incidente”, oggetto della sua discussione da entrambe le parti punti di vista diametralmente opposti, pro e contro (questa contraddizione, l'accoppiamento degli opposti rimarrà una caratteristica di genere del romanzo in tutte le fasi del suo sviluppo).
Nell'Europa occidentale, il romanzo ellenistico, dimenticato durante il Medioevo, fu riscoperto durante il Rinascimento dagli autori della poetica tardorinascimentale, creato da ammiratori dell'altrettanto riscoperto e letto Aristotele (cm. ARISTOTELE). Cercando di adattare la poetica aristotelica (che non dice nulla del romanzo) alle esigenze della letteratura moderna con il suo rapido sviluppo di vari tipi di narrativa di fantasia, gli umanisti neo-aristotelici si sono rivolti al romanzo greco (così come a quello bizantino) come esempio antico. -precedente, focalizzato su cui creare una narrazione plausibile (veridicità, affidabilità - una nuova qualità prescritta nella poetica umanistica al romanzo). Le raccomandazioni contenute nei trattati neoaristotelici furono ampiamente seguite dagli autori di romanzi d'avventura e d'amore pseudo-storici dell'epoca barocca (M. de Scuderi (cm. SCUDERI Madeleine de) e così via.).
La trama del romanzo greco non è sfruttata solo nella letteratura e nella cultura popolare del XIX e XX secolo. (negli stessi romanzi televisivi latinoamericani), ma può anche essere visto nelle collisioni di trama della letteratura “alta” nei romanzi di Balzac, Hugo, Dickens, Dostoevskij, A. N. Tolstoy (trilogia “Sisters”, “Walking in the Torments” , “Il diciottesimo anno”), Andrei Platonov (“Chevengur”), Pasternak (“Dottor Zivago”), sebbene siano spesso parodiati (“Candide” di Voltaire) e radicalmente ripensati (la distruzione mirata della mitologia del “sacro matrimonio” nella prosa di Andrei Platonov e G. García Márquez ).
Ma non possiamo ridurre il romanzo a una trama. Un eroe veramente nuovo non è esaurito dalla trama: lui, come dice Bachtin, è sempre “più della trama o meno della sua umanità”. Egli non è solo e non tanto un “uomo esterno”, realizzandosi nell'azione, nei fatti, in una parola retorica rivolta a tutti e a nessuno, ma come un “uomo interno”, teso alla conoscenza di sé e alla conoscenza confessionale e orante. appello a Dio e a un “altro” concreto: tale persona è stata scoperta dal cristianesimo (Lettera dell'apostolo Paolo, Confessioni di Aurelio Agostino (cm. AGOSTINO il Beato)), che ha preparato il terreno per la formazione del romanzo europeo.
Il romanzo, come biografia dell '"uomo interiore", iniziò a prendere forma nella letteratura dell'Europa occidentale sotto forma di un romanzo cavalleresco poetico e poi prosaico (cm. ROMANZA) 12-13 secoli - il primo genere narrativo del Medioevo, percepito dagli autori e dagli ascoltatori e lettori colti come finzione, anche se secondo la tradizione (divenendo anche oggetto di un gioco parodia) veniva spesso spacciato per opere di antichi “storici”. Al centro del conflitto di trama del romanzo cavalleresco c'è il confronto indistruttibile tra l'intera comunità cavalleresca separata (la mitica cavalleria dei tempi di Re Artù) alla ricerca di un compromesso. (cm. ARTURO (re leggendario))) e l'eroe-cavaliere, che si distingue tra gli altri per i suoi meriti, e - secondo il principio della metonimia - costituisce la parte migliore della classe cavalleresca. Nell'impresa cavalleresca destinatagli dall'alto e nel servizio amorevole all'Eterna Femminilità, l'eroe-cavaliere deve ripensare il suo posto nel mondo e nella società, divisa in classi, ma unita da valori cristiani e universali. L'avventura cavalleresca non è solo una prova dell'identità dell'eroe, ma anche un momento della sua conoscenza di sé.
Finzione, avventura come prova di identità personale e come percorso verso la conoscenza di sé dell'eroe, una combinazione di motivi di amore ed eroismo, l'interesse dell'autore e dei lettori del romanzo nel mondo interiore dei personaggi - tutto questi sono segni di genere caratteristici di un romanzo cavalleresco, “rinforzato” dall'esperienza del “greco”, che gli è simile nello stile e nella struttura.Il romanzo, alla fine del Rinascimento, si trasformerà in un romanzo della New Age, parodiando l'epica cavalleresca e allo stesso tempo preservando l'ideale del servizio cavalleresco come valore guida (Don Chisciotte di Cervantes).
La differenza fondamentale tra un romanzo della New Age e un romanzo medievale è il trasferimento degli eventi da un mondo fiabesco-utopico (il cronotopo di un romanzo cavalleresco è "un mondo meraviglioso in tempi avventurosi", secondo Bachtin) a un mondo modernità “prosaica” riconoscibile. Una delle prime varietà di genere (insieme al romanzo di Cervantes) del nuovo romanzo europeo - il romanzo picaresco - è orientata verso la realtà moderna, “bassa”. (cm. ROMANZO PLUTOVISIANO)(o picaresco), sviluppatosi e fiorito in Spagna nella seconda metà del XVI - prima metà del XVII secolo. ("Lazarillo di Tormes (cm. LAZARILLO DI TORMEZ)", Matteo Alemanno (cm. ALEMAN Y DE ENERO Mateo), F. de Quevedo (cm. QUEVEDO Y VILLEGAS Francisco). Geneticamente, secondo Bachtin, il picaresco è associato alla seconda linea stilistica di sviluppo del romanzo (cfr. il termine inglese novel come opposto di romance). È preceduto dalla prosa “inferiore” dell’antichità e del Medioevo, che non ha mai preso forma in un vero e proprio romanzo narrativo, di cui fa parte “L’asino d’oro” di Apuleio. (cm. APULEO), "Satyricon" di Petronio (cm. PETRONIO Gaio), la menippea di Luciano (cm. LUCIANO) e Cicerone (cm. CICERONE), fabliaux medievali (cm. FABLIO), Schwanks (cm. SCHVANK), farse (cm. Farsa (a teatro)), Soti (cm. SOTI) e altri generi umoristici legati al carnevale (la letteratura carnivalizzata, da un lato, contrappone l’“uomo interiore” all’“uomo esterno”, dall’altro l’uomo come essere socializzato (l’immagine “ufficiale” dell’uomo, secondo Bachtin) con l'uomo naturale, privato, quotidiano. Il primo esempio del genere picaresco - il racconto anonimo "La vita di Lazarillo di Tormes" (1554) - è parodicamente orientato verso il genere della confessione e è strutturato come un pseudo-confessionale narrativa per conto dell'eroe, mirata non al pentimento, ma all'autoelogio e all'autogiustificazione (Denis Diderot (cm. DIDRO Denis) e “Memorie dal sottosuolo” di F. M. Dostoevskij). L'autore ironico, nascondendosi dietro l'eroe-narratore, stilizza la sua narrativa come un "documento umano" (tipicamente, tutte e quattro le edizioni sopravvissute della storia sono anonime). Più tardi, dal genere picaresco si diramano veri e propri racconti autobiografici (La vita di Estebanillo Gonzalez), già stilizzati come romanzi picareschi. Allo stesso tempo, il picaresco, avendo perso le sue effettive proprietà romanzesche, si trasformerà in un'epopea satirica allegorica (B. Gracian).
I primi esempi del genere romanzo rivelano uno specifico atteggiamento romanzesco nei confronti della finzione, che diventa oggetto di un gioco ambiguo tra autore e lettore: da un lato, il romanziere invita il lettore a credere nell'autenticità della vita che descrive , immergersi in esso, dissolversi nel flusso di ciò che sta accadendo e nelle esperienze dei personaggi, dall'altro - ogni tanto sottolinea ironicamente la finzione, la creazione della realtà del romanzo. “Don Chisciotte” è un romanzo in cui l'inizio determinante è il dialogo tra Don Chisciotte e Sancho Panza, l'autore e il lettore, che lo attraversa. Un romanzo picaresco è una sorta di negazione del mondo “ideale” dei romanzi della prima linea stilistica: cavalleresco, pastorale, “moresco”. "Don Chisciotte", parodiando i romanzi cavallereschi, include romanzi della prima linea stilistica come oggetti di rappresentazione, creando immagini parodiche (e non solo) dei generi di questi romanzi. Il mondo della narrativa di Cervantes è diviso in “libro” e “vita”, ma il confine tra loro è labile: l'eroe di Cervantes vive la sua vita come un romanzo, dà vita al suo romanzo concepito ma non scritto, diventando autore e coautore del romanzo della sua vita, mentre l'autore si maschera dal falso storico arabo Sid Ahmet Benengeli - diventa un personaggio del romanzo, senza abbandonare contemporaneamente gli altri suoi ruoli - di autore-editore e di autore-creatore del testo: dal prologo a ciascuna parte, è lui l'interlocutore del lettore, che è invitato a mettersi in gioco anche con il testo del libro e il testo della vita. Così, la “situazione donchisciottesca” si dispiega nello spazio stereometrico del tragico “romanzo della coscienza”, nella cui creazione sono coinvolti tre soggetti principali: Autore - Eroe - Lettore. In Don Chisciotte, per la prima volta nella cultura europea, si è sentita la parola romanzo “tridimensionale” - il segno più sorprendente del discorso romanzesco.
Proprio come il romanzo di Cervantes unisce entrambe le linee stilistiche di sviluppo del romanzo, le tradizioni dei discorsi retorici e carnevaleschi, i romanzieri inglesi dell'Illuminismo (D. Defoe (cm. DEFO Daniele), G. Fielding (cm. FIELDING Henry), T. Smollett (cm. SMOLLETT (Tobias George)) conciliano il romanzo inizialmente incompatibile del “tipo Cervantes” e del picaresco, creando un “romanzo sulla strada maestra”, che, a sua volta, assorbe l'esperienza che ha avuto origine nell'Italia del primo Rinascimento (“Fiametta” di Boccaccio (cm. BOCCACCIOGiovanni)) e prese finalmente forma in Francia nel XVII secolo. (“Principessa di Cleves” M. de Lafayette (cm. LAFAYETTE Marie Madeleine)) romanzo psicologico, nonché caratteristiche dell'idillio. Tradizioni del romanzo amoroso-sentimentale inglese e familiare dell'Illuminismo (S. Richardson (cm. RICHARDSON, Samuele), O. Orafo (cm. ORAFO Oliver)) saranno ripresi dai romanzieri del XIX e XX secolo. Avendo, a sua volta, assorbito l'esperienza di ciò che prese forma anche in Inghilterra sotto la penna di W. Scott (cm. SCOTTWalter) romanzo storico, in un contesto culturale specificamente russo, nascerà il genere del romanzo epico (L.N. Tolstoj), che secoli dopo confronterà due opposti in un'unica struttura artistica - epico e romanzo, confermando ancora una volta la caratteristica fondamentale del romanzo - la sua contraddizione essenziale e la dialettica delle sue forme interne.
La capacità di un romanzo di rinnovarsi costantemente per tutta la sua vita nella cultura dei tempi nuovi e contemporanei è confermata dalla comparsa regolare di romanzi-parodie di alcuni esempi del genere tendenti alla canonizzazione: parodia e autoparodia sono presenti nella prosa di Fielding e Stern (cm. STERN Lawrence), Wilanda (cm. WIELAND Christophe Martin), Dickens, M.Twain (cm. Marchio TWAIN), Joyce (cm. JOYCE James), Puskin (cm. Puskin, Aleksandr Sergeevič), Dostoevskij, Nabokov (cm. NABOKOV Vladimir Vladimirovich), G. García Márquez e altri.La maggior parte dei romanzi parodici e di autoparodia possono essere definiti “romanzi autocoscienti” o metaromanzi, cioè testi basati sulla citazione parodica e sulla reinterpretazione ironica di testi di altri. All'origine di questa tradizione c'è anche il primo romanzo “esemplare” della New Age: “Don Chisciotte”.
La diversità della tradizione del romanzo, che riflette l'inesauribilità del genere stesso, si manifesta anche nell'emergere di specifiche varietà nazionali del genere: il “romanzo educativo” in Germania (Goethe (cm. GOETHE Johann Wolfgang), T. Mann ( cm.

In questo articolo parleremo di come un romanzo differisce da una storia. Innanzitutto, definiamo questi generi e poi confrontiamoli.

e storia

Un pezzo di narrativa abbastanza grande si chiama romanzo e questo genere è classificato come epico. Potrebbero esserci diversi personaggi principali e le loro vite sono direttamente correlate agli eventi storici. Inoltre, il romanzo racconta l'intera vita dei personaggi o una parte significativa di essa.

Una storia è un'opera letteraria in prosa, che di solito racconta alcuni episodi importanti della vita dell'eroe. Di solito ci sono pochi personaggi attivi e solo uno di loro è quello principale. Inoltre, la lunghezza della storia è limitata e non deve superare le 100 pagine circa.

Confronto

Eppure, qual è la differenza tra un romanzo e un racconto? Cominciamo dalla forma del romanzo. Quindi, questo genere prevede la rappresentazione di eventi su larga scala, una trama sfaccettata, un arco di tempo molto ampio che include l'intera cronologia della narrazione. Il romanzo ha una trama principale e diverse trame secondarie, che sono strettamente intrecciate in un insieme compositivo.

La componente ideologica si manifesta nel comportamento dei personaggi e nella rivelazione delle loro motivazioni. Il romanzo si svolge in un contesto storico o quotidiano, toccando una vasta gamma di problemi psicologici, etici e ideologici.

Il romanzo ha diversi sottotipi: psicologico, sociale, d'avventura, poliziesco, ecc.

Ora diamo uno sguardo più da vicino alla storia. Nelle opere di questo genere, lo sviluppo degli eventi è limitato a un luogo e un tempo specifici. La personalità e il destino del protagonista vengono svelati in 1-2 episodi, che rappresentano punti di svolta per la sua vita.

La storia ha una trama, ma potrebbe presentare diversi colpi di scena inaspettati che le conferiscono versatilità e profondità. Tutte le azioni sono collegate al personaggio principale. In tali opere non ci sono collegamenti chiari alla storia o agli eventi socio-culturali.

I problemi della prosa sono molto più ristretti che nel romanzo. Di solito è associato alla moralità, all'etica, allo sviluppo personale e alla manifestazione delle qualità personali in condizioni estreme e insolite.

La storia è divisa in sottogeneri: detective, fantasy, storico, avventura, ecc. È raro trovare una storia psicologica in letteratura, ma le storie satiriche e fiabesche sono molto popolari.

Qual è la differenza tra un romanzo e un racconto: conclusioni

Riassumiamo:

Il romanzo riflette eventi sociali e storici e nella storia servono solo come sfondo per la narrazione.
La vita dei personaggi del romanzo è presentata in un contesto socio-psicologico o storico. E in una storia l'immagine del personaggio principale può rivelarsi solo in determinate circostanze.
Il romanzo ha una trama principale e diverse trame minori, che formano una struttura complessa. La storia a questo proposito è molto più semplice e non è complicata da trame aggiuntive.
L'azione del romanzo si svolge in un ampio periodo di tempo e la storia in un periodo molto limitato.
I problemi del romanzo includono un gran numero di questioni, ma la storia ne tocca solo alcune.
Gli eroi del romanzo esprimono idee ideologiche e sociali e nella storia sono importanti il mondo interiore del personaggio e le sue qualità personali.

Romanzi e racconti: esempi

Elenchiamo le opere che sono:

"I racconti di Belkin" (Pushkin);
“Acque sorgive” (Turgenev);
"Povera Liza" (Karamzin).

Tra i romanzi ricordiamo i seguenti:

“Il Nobile Nido” (Turgenev);
"L'idiota" (Dostoevskij);
“Anna Karenina” (L. Tolstoj).

Quindi, abbiamo scoperto in cosa differisce un romanzo da una storia. In breve, la differenza si riduce alla scala dell’opera letteraria.

In letteratura, un romanzo è un genere di lavoro. È scritto principalmente in prosa, ha un carattere narrativo ed è relativamente grande in volume.

Termine letterario

Il romanzo cavalleresco medievale ha dato al mondo il suo nome moderno per il genere. Viene dal francese antico romanticismo. L'ulteriore sviluppo in culture e paesi diversi ha portato ad alcune differenze in termini. Quindi, il nome inglese del genere è romanzo- dalla parola novella. Il termine francese antico nella cultura inglese ha dato il nome a un movimento artistico (romanticismo) e una delle forme del genere: la storia d'amore (romanticismo).

Tratti caratteriali

Un romanzo in letteratura è una lunga narrativa di fantasia sulla vita o un momento della vita di un eroe. Oggi è spesso caratterizzato dalle seguenti caratteristiche:

Discorso. La maggior parte dei romanzi oggi sono scritti in prosa, nonostante in origine questo fosse il nome delle opere poetiche. Dopo che nel XIII secolo le opere iniziarono a essere scritte più per la lettura che per l'esecuzione, la prosa prese quasi completamente il sopravvento sul discorso letterario del romanzo europeo.
Finzione. A differenza della biografia, del giornalismo e della storiografia, questo genere si distingue per una trama immaginaria che non ha alcun collegamento con eventi e persone reali.
Volume. Oggi il romanzo è il genere di narrativa più lungo, anche se c'è controversia riguardo alla lunghezza minima richiesta. A questo proposito, a volte è difficile distinguere un romanzo da una storia.
Il contenuto è la caratteristica più complessa e controversa del genere. In precedenza si credeva che questa fosse una descrizione della vita immaginaria e delle emozioni dell'eroe. Oggi è normale che un romanzo descriva le esperienze personali di uno o più personaggi. Il contenuto del romanzo varia così tanto che c'è una divisione in forme e sottogeneri.

Tipologia storica del romanzo

Storicamente, è difficile determinare le origini del romanzo come genere letterario separato. A rigor di termini, il primo romanzo europeo è Don Chisciotte, ma la storia del genere inizia a essere contata dal Medioevo. Nel corso della sua evoluzione si sono distinte le seguenti forme:

Il romanzo cavalleresco è un genere epico di poesia che utilizza elementi di fantasia. Il fulcro della storia sono le azioni. I contemporanei chiamavano questa forma un romanzo cortese.
Un romanzo allegorico è una forma di genere che utilizza immagini e azioni concrete per spiegare concetti astratti e complessi. L'esempio ideale di allegoria in letteratura sono le favole, e l'apice del romanzo allegorico era La Divina Commedia di Dante Alighieri.

Il romanzo di costume, o romanzo satirico, si differenzia più nel contenuto che nella stretta corrispondenza a qualsiasi periodo storico. Il Satyricon di Petronio può essere definito un romanzo morale, proprio come il Don Chisciotte di Cervantes.
Il romanzo filosofico è un movimento della letteratura del XVIII secolo che si concentra sulla ricerca di risposte a domande eterne. L'apice del romanzo filosofico era Candido di Voltaire. La filosofia ha sempre avuto un ruolo importante nella letteratura, quindi il romanzo filosofico non può essere limitato a un secolo. Le opere di Hesse, Mann e Nietzsche furono scritte molto più tardi, ma sono rappresentanti di spicco di questa tendenza.
Un romanzo psicologico è un tipo di genere volto a studiare il mondo interiore degli eroi. Nessuna forma storica del romanzo ha avuto un'influenza così drammatica e profonda sullo sviluppo del genere come il romanzo psicologico. In effetti, ha rivoluzionato la definizione stessa di genere letterario ed è oggi il tipo di romanzo dominante.

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