Միջնադարյան ամրոցներ, որոնք ունեին վիտրաժներ։ Ինչպես են դասավորված միջնադարյան վիտրաժները. Վիտրաժներ. պատմություն և արդիականություն

Հենց «վիտրաժ» բառը լատիներենից թարգմանվում է որպես «ապակի»։ Այն համարվում է արվեստի ամենաբարդ և առանձնահատուկ տեսակներից մեկը՝ հարուստ իր պատմությամբ և կատարողական տեխնիկայով։ Հոդվածում ընթերցողին կպատմվի վիտրաժների համառոտ պատմությունը:

Վիտրաժների առաջացման նախադրյալներ

Ուսուցիչները, դասարանում երեխաների համար վիտրաժի պատմությունը պատմելով, սկսում են դրա առաջացման հիմնական պատճառներից: Առաջին քաղաքակրթությունների առաջացումը կապված է բազմաթիվ հայտնագործությունների հետ։ Հենց այդ ժամանակ էլ սկսեցին արդյունահանել ապակին: Ժամանակի ընթացքում նրանք սովորեցին այն գունավոր դարձնել և օգտագործել տարբեր առարկաներ զարդարելու համար: Յուրաքանչյուր մշակույթ ուներ նման ապակու օգտագործման իր առանձնահատկությունները.

• Շումերները զարդարում էին իրենց տաճարների տանիքները։
• Եգիպտացիները պարույրով փաթաթում էին ապակին և դրանից գունավոր անոթներ պատրաստում։
• Հռոմեացիներն ու հույները հնաոճ ծաղկամանների և գավաթների պատրաստման մասնագետ էին դեկորատիվ փորագրություններով և բազմաթիվ զարդանախշերով:

Այս բոլոր հայտնագործությունները թվագրվում են մ.թ.ա. II հազարամյակի սկզբին։ Եվս հազար տարի հետո միայն սիրիացիները սովորեցին ապակի փչել, ինչից էլ սկիզբ դրվեց վիտրաժների զարգացման պատմությանը:

Առաջին վիտրաժների տեսքը

Պատմության մեջ վիտրաժների տեսքը չի նշվում ճշգրիտ ամսաթվով։ Բայց հայտնի է, որ քրիստոնեական դարաշրջանում գունավոր ապակին առաջին անգամ օգտագործվել է պարզ նկարներ պատրաստելու համար։ Ծեփամածիկի օգնությամբ այն ամրացվել է տախտակների վրա կամ առաջին տաճարների հայտնվելով մշակվել են բյուզանդական վիտրաժներ։ Չորրորդ և հինգերորդ դարերի բանաստեղծների մոտ տարածված էին գովասանական բանաստեղծությունները և ապակե ստեղծագործությունների նկարագրությունները։ Այդ օրերին վիտրաժներին աստվածային նշանակություն էին տալիս, և դրանց միջով անցնող լույսը համեմատվում էր սուրբ ոգու հետ։

Զարգացման պատմություն

Ցավոք, տասներորդ դարից ավելի հին վիտրաժները լավ վիճակում չեն հասել մեր դարաշրջանին։ Դրանց մասին կարելի է դատել բանաստեղծների մնացած պատառիկներով ու գրառումներով։ Բայց հետագայում արվեստի այս տեսակը լայնորեն զարգացավ և տարածվեց բոլոր երկրներում։ Եկեք ավելի մանրամասն քննարկենք վիտրաժների ծագման պատմությունը, ոճերի և տեխնիկայի փոփոխությունը յուրաքանչյուր դարաշրջանում:

Ռոմանական վիտրաժներ

Վիտրաժների տեսքի պատմությունը պատմում է, որ ռոմանական ոճը առաջացել է տասնմեկերորդ դարում և արդիական է եղել ևս մեկ դար։ Հենց նրանք դարձան առաջին դասական վիտրաժները, որոնցում նկարը կազմված էր գունավոր ապակու կտորներից և մետաղական պրոֆիլից։

Ռոմանական վիտրաժի առանձնահատկությունները.

• ոչ բոլորը կարող էին դրանք թույլ տալ բարձր գնի պատճառով, քանի որ ապակի հալեցնելու և փչելու տեխնիկան շատ բարդ և աշխատատար էր.
• հայտնվեցին ապակու բարակ թիթեղների պատրաստման անհատական ​​վարպետներ և նկարների անմիջական բաղադրության մասնագետներ, որոնք բարձրացրեցին ռոմանական վիտրաժների որակը.
• մեկ վահանակ պատրաստելու համար պահանջվեց ավելի քան հարյուր տարբեր կտոր, որոնցից յուրաքանչյուրն ուներ իր ձևն ու գույնը.
• Այս դարաշրջանի վիտրաժները բնութագրվում են այնպիսի թերություններով, ինչպիսիք են փուչիկների, անկանոնությունների, ճաքերի առկայությունը, բայց դա ամենևին էլ չի փչացնում նրանց տեսքը, այլ նրանց դարձնում է յուրահատուկ և հմայիչ յուրովի:

Ռոմանական վիտրաժներ պատրաստելու տեխնիկա.

• սկզբից վարպետը վերցրեց փայտե մակերես և դրա վրա ուրվագծեց իր ապագա գլուխգործոցի նկարը.
• այնուհետև նկարի յուրաքանչյուր տարրի համար ընտրվեցին ապակու կտորներ (ըստ ձևի և չափի);
• անհրաժեշտ բեկորները ներկվել են բնական ներկով, որից հետո դրանք կրակել են ջեռոցում՝ նախշը ամրացնելու համար;
• խճանկարի ամբողջական պատկերի կազմումն իրականացվել է կապարի նեղ կապանքների օգնությամբ.
• քանի որ այդ օրերի պատուհանները մեծ էին (մոտ վեց մետր), ավելի մեծ ամրության և կայունության համար մեկ մեծ կոմպոզիցիա կազմված էր մի քանի փոքր վահանակներից:

Հռոմեական դարաշրջանի գլուխգործոցներ.

• Քրիստոսի գլուխը Էլզասի Վայսեմբուրգի աբբայությունից;
• Հին Կտակարանի չորս մարգարեների կազմը Աուգսբուրգի տաճարում.
• «Քրիստոսի համբարձումը» Աուգսբուրգի տաճարում;
• «Խաչելություն և հարություն» Պուատիեի տաճարի պատուհանների վրա;
• Սուրբ Երրորդության երեք վիտրաժներ Շարտրի տաճարում:

Գոթական վիտրաժներ

Վիտրաժների (գոթական) պատմությունը սկսվում է 1144 թվականից։ Աբբահ Սերգիուսը Սեն-Դենիի եկեղեցու կառուցման ժամանակ պատուհանները լցրեց մի քանի ուղղահայաց մեդալիոններով։ Այս կոմպոզիցիայի մեջ ռոմանական ոճից հիմնական տարբերությունն այն էր, որ յուրաքանչյուր մեդալիոնում բացահայտվում էր պատմության կարևոր պահը։

Գոթական վիտրաժի առանձնահատկությունները.

• տաճարներում սկսեցին ավելացնել գոթական ոճով իրենց դիզայնի պատուհանների քանակը.
• նման ճարտարապետությունը արագորեն ձեռք բերեց ժողովրդականություն և զարգացավ Անգլիայում և Ֆրանսիայում.
• Անցյալի վիտրաժները տաճարին տալիս էին մռայլություն՝ կապված չարի հետ, և միևնույն ժամանակ մեծ ոգեղենություն՝ պարփակված մեծ քանակությամբ լույսի մեջ. նման հարաբերակցությունը դարձավ իդեալական և կրեց առեղծվածային իմաստ.
• ժամանակի ընթացքում կարմիր և կապույտ հարուստ գույները աստիճանաբար փոխարինվեցին ավելի բաց գույներով, որպեսզի հնարավորինս շատ ճառագայթներ անցնեն ներս;
• փոխվել են նաև պատուհանների բացվածքների տեսակները.
• Ֆրանսիայում հայտնագործվեց լուսավորության նոր տեխնիկա՝ grisaille, որի էությունը կայանում էր նրանում, որ թեթև, շողացող վիտրաժները տեղադրվում էին մութ ծավալուն սենյակներում՝ թույլ տալով լույսը նրանց մեջ; ժամանակի ընթացքում այս ոճի տեխնիկայի թիվն էլ ավելի է դարձել։

Ամենահայտնի վիտրաժները, որոնք պատրաստված են դասական գոթական ոճով, գտնվում են Շարտրի տաճարում: Դրա մեջ է, որ հեշտ է հետևել հոյակապ պատուհանների, մռայլ ճարտարապետության և սենյակի ինտերիերի հայեցակարգի ներդաշնակությանը: Մեծ թվով ճառագայթների հոսքը դեպի մթություն և մթություն տալիս է ցնցող և կախարդական էֆեկտ. սա է գոթիկայի ողջ հմայքը: Նաև այս տաճարում ի հայտ եկավ իր յուրահատկությունը, որը հետագայում տարածվեց աշխարհով մեկ՝ սրանք պատուհաններ են ըստ սխեմայի, որոնք ներկայացնում են Կույսի կյանքը։ Իսկ վարդագույն պատուհաններում պատկերված են Քրիստոսն ու Մարիամ Աստվածածինը։

Վերածննդի վիտրաժներ

Մշակույթում, ներառյալ ճարտարապետությունը, նոր ալիք բարձրացրին այնպիսի սարսափելի իրադարձություններ, ինչպիսիք են պատերազմը և ժանտախտը: Արդեն տասնհինգերորդ դարում մարդիկ դադարեցին եկեղեցին առաջին հերթին դնել և անցան աշխարհիկ ապրելակերպի։ Սա մեծապես ազդեց վիտրաժների հետագա զարգացման վրա:

Վերածննդի վիտրաժի առանձնահատկությունները.

• հայտնվեցին ապակու հետ աշխատելու շատ ավելի առաջադեմ տեխնիկա.
• եղել է արծաթե մուրդանտի ամբողջական գյուտ, որը զգալիորեն բարձրացրել է ստեղծված նկարների մակարդակը.
• գույները սկսեցին ուղղակիորեն կիրառվել ապակու վրա, ինչը հնարավորություն տվեց ձեռք բերել շատ անսովոր երանգներ.
• պատկերները ավելի ծավալուն և պայծառ տեսք ունեն.
• Ֆրանսիան և Իտալիան վիտրաժների արտադրության հիմնական կենտրոններն են.
• Մեդալիոնները, ոչ ավելի, քան երեսուն սանտիմետր, հայտնվեցին նորաձևության մեջ, նրանք դարձան այս դարաշրջանի խորհրդանիշները:

Վերածննդի վիտրաժների օրինակներ.

• Ֆլորենցիայի տաճարի պատուհանները, որոնք ստեղծվել են իտալացի վարպետների կողմից.
• Քյոնիգսֆելդենի վանքի պատուհանները;
• վիտրաժներ Ուլմ Մինսթերի Բեսերեր մատուռում:

Բարձր Վերածննդի վիտրաժներ

Մինչև տասնվեցերորդ դարը վարպետները վիտրաժներ էին պատրաստում դասական սխեմայի համաձայն, մինչև հայտնվեցին այնպիսի վարպետներ, ինչպիսիք են Ռաֆայելը, Լեոնարդո դա Վինչին, Միքելանջելոն: Հենց նրանք մեծ ազդեցություն ունեցան համաշխարհային մշակույթի վրա, այդ թվում՝ Ռուսաստանում վիտրաժների արվեստի պատմության վրա։

Բարձր Վերածննդի վիտրաժի առանձնահատկությունները.

• քանի որ վիտրաժների վարպետների մեծ մասը իտալացիներ էին, նրանք դարձան նոր միտումների հեղինակներ.
• այս դարաշրջանի արվեստը համատեղում էր ռեալիզմը, եվրոպական դեկորացիայի տարրերը և ծավալուն ձևերը.
• մշակվել է նոր տեխնիկա՝ այն ավելի թափանցիկ և մաքուր դարձնելու համար.
• բացի արծաթից, նրանք նաև կարմիր թթու են հորինել.
• վարպետները սկսեցին նախապատվությունը տալ գունային լուծմանը, այլ ոչ թե պատկերի ձևերի և զգայականության խեղաթյուրմանը.
• պատուհանների բացվածքներն էլ ավելի լայնացան ու հսկայական չափերի հասան։

Բարձր Վերածննդի վիտրաժի օրինակ.

• «Jesse-ի ծառը» Բովեյում;
• Բրյուսելի տաճարի հսկայական պատուհանները;
• «Իլիոդորի վտարումը տաճարից» Գաուդայի տաճարում.

Տասնվեցերորդ դարը համարվում է վերջինը միջնադարում վիտրաժների ծաղկման շրջանում: Այնուհետև, ակնոցներ պատրաստելու և նկարներ պատրաստելու տեխնոլոգիաները շատ արագ սկսեցին զարգանալ։ Քսաներորդ դարը մեծ ազդեցություն ունեցավ վիտրաժների նախագծման մեթոդների վրա:

Վիտրաժների պատմությունը Ռուսաստանում

Ռուսական վիտրաժներ գոյություն չունեին մինչև տասնիններորդ դարը: Արտերկրից բերված գլուխգործոցները կարող էին վայելել միայն մեծահարուստները։ Բանն այն է, որ կենցաղային եկեղեցիներն ու տաճարները վիտրաժներ չէին նախատեսում, իսկ մշակույթն ընդհանուր առմամբ արվեստի այս տեսակի կարիքը չուներ։ Նրանք հայտնվեցին և անմիջապես ժողովրդականություն ձեռք բերեցին եվրոպացի վարպետների աշխատանքի շնորհիվ։

Վիտրաժների պատմությունը Ռուսաստանում.

• XVII դար - վիտրաժների առաջին տեսքը;
• XVIII դար - անշահութաբերության պատճառով զարգացման լճացում.
• 19-րդ դարի սկիզբ - գունավոր ապակուց պատրաստված նկարների աստիճանական ներթափանցում ռուսական մշակույթ;
• 19-րդ դարի կեսեր - վիտրաժների ակտիվ օգտագործում; կայսրը և մյուս հարուստ մարդիկ ընդունեցին եվրոպական նորաձևությունը և սկսեցին օգտագործել դրանք իրենց կալվածքները զարդարելու համար. հետո եկեղեցիներում վիտրաժներ հայտնվեցին.
• 19-րդ դարի վերջ - կառուցվեցին գեղարվեստական ​​վարպետության բազմաթիվ արհեստանոցներ, ինչպես նաև նկարչության դասարաններ և դպրոցներ.
• 20-րդ դարի առաջին կեսը - վիտրաժների արվեստը սկսեց անկում ապրել արդիականության վերացման, իսկ ավելի ուշ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի բռնկման պատճառով.
• 20-րդ դարի կեսեր - խորհրդային մշակույթի կողմից վիտրաժների վերածնունդ, հայտնվեցին եզակի գործեր, որոնք տարբերվում են նախորդ նկարներից իրենց ինքնատիպությամբ և երկիմաստությամբ:

Հայտնի ռուսական վիտրաժներ.

• Սուրբ Ալեքսանդր Նևսկու եկեղեցու վիտրաժներով զարդարանք;
• մատուռ Ցարսկոյե Սելոյում;
• Ռուսական աշխարհագրական ընկերություն Սանկտ Պետերբուրգում;
• «Քրիստոսի համբարձումը» Սուրբ Իսահակի տաճարում.

Վիտրաժներ. պատմություն և արդիականություն

Մանրամասն ուսումնասիրելով տարբեր դարաշրջաններում վիտրաժների տեսակների զարգացման պատմական կողմը՝ ես կցանկանայի դիմել ժամանակակից արվեստին։ Մեր ժամանակների վիտրաժները գոյություն ունեն սենյակին ոճ և առանձնահատուկ շքեղություն հաղորդելու համար։ Ապակու պատրաստման տեխնիկայի բազմությունը, դիզայնի և նորաձևության զարգացումը դարձել են այս արվեստի նոր տեսակների առաջացման բանալին:

Վիտրաժների ժամանակակից տեսակներ.

• Ավազապատված վիտրաժներ - ապակու կոմպոզիցիա, որը պատրաստված է ավազահանման տեխնիկայով և կապված է մեկ ընդհանուր թեմայով: Այն կազմված է ամբողջ մակերեսով, առավել հաճախ՝ մեկ գույնով։
• Մոզաիկա վիտրաժներ - բաղկացած է մոտավորապես նույն չափի մասնիկներից, որոնք նման են խճանկարի: Կարող է լինել ֆոն կամ հիմնական պատկեր:
• Տեսակավոր վիտրաժներ - նկար, որը ստեղծվում է ցանկալի ձևի և գույնի ապակու առանձին կտորներից, սովորաբար առանց հավելումների:
• Միաձուլում - ակնոցները, որոնցից հավաքվում է կոմպոզիցիան, սինթեզվում են միասին նախատեսված դիրքում: Այս տեսակը ներառում է նաև առանձին օտար տարրերի ներդրումը պատրաստի պատկերի մեջ:
• Լիցքավորված վիտրաժ - բաղկացած է ապակուց, որի վրա կիրառվում է նախատեսված պատկերի ուրվագիծը: Յուրաքանչյուր դետալ լցված է հատուկ ներկերով կամ լաքով։
• Փորագրված վիտրաժներ - ակնոցների մի շարք, որոնք պատրաստված են փորագրման տեխնիկայով և փոխկապակցված մեկ իմաստով:
• Զոդման վիտրաժներ - պատրաստված է գունավոր ապակուց, ամրացված կապարե շրջանակի մեջ և զոդված հոդերի վրա: Միջնադարից եկած ամենահին տեխնիկան։
• Երեսապատ վիտրաժներ - դրանք հավաքելիս օգտագործում են ապակի, որից նախապես հեռացվել է երեսպատումը: Մեկ այլ տարբերակ է աղացած և փայլեցված ապակիների օգտագործումը:
• Համակցված վիտրաժներ - կոմպոզիցիաներ, որոնք միաժամանակ ներառում են մի քանի տեսակի վիտրաժներ: Այս տեխնիկան օգնում է հասնել զարմանալի արդյունքների, ստեղծել իսկապես օրիգինալ գլուխգործոցներ։

վիտրաժներ Tiffany

Լյուիս Թիֆանին դարձավ վիտրաժի իր ոճի և տեխնիկայի հիմնադիրը, որը հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհում։ Նա շատ երկար աշխատել է նյութերի ընտրության վրա, և որ ամենակարևորն է, ապակու ամրացման մեթոդների վրա, քանի որ միջնադարյան մեթոդները նրան բոլորովին չեն սազում։ Այն, ինչ տեղի ունեցավ այս աշխատանքների արդյունքում, ամբողջությամբ խավարեց զոդման վիտրաժը։ Այսպիսով, ինչպես է այս տեխնիկան տարբերվում մյուսներից և ինչու պատմության մեջ Tiffany վիտրաժները համարվում են ամենահեղինակավորներից մեկը, եկեք ավելի սերտ նայենք:

Tiffany ոճի առանձնահատկությունները.

1. Գույն. Պայծառությունը միշտ եղել է շատ կարևոր չափանիշ Լյուիս Թիֆանիի համար վիտրաժների հետ աշխատելիս։ Նա փորձել է հնարավորինս շատ հագեցվածության և ինքնատիպության հասնել օգտագործված գույների մեջ։ Երբեմն վարպետը խառնում էր հնչերանգները, երբեմն էլ մեկ (կամ նույնիսկ մի քանի) բաժակ մյուսի վրա էր դնում։
2. Նյութ. Որակը այս վիտրաժների պարտադիր հատկանիշն է։ Նախքան վիտրաժներ պատրաստելը, դրանք միշտ ենթարկվել են խիստ ստուգման, պետք է լինեն առանց նվազագույն թերության և նույն հյուսվածքի։
3. Ռեալիզմ. Վարպետի գործերն այնքան կատարյալ էին, բարդ, դետալներով ու գույներով լի, որ հաճախ համեմատվում էին նկարչության հետ։
4. Տեխնոլոգիա. Ապակին միմյանց հետ կապված էր պղնձե ժապավենի միջոցով։ Քանի որ այն ավելի լայն էր, քան ինքը ապակին, ժապավենը թեքվեց եզրի երկայնքով, իննսուն աստիճանի անկյան տակ: Պատրաստի տարրերը փոխկապակցված են թիթեղով և քսել պատինով։
5. Բարձր գին. Նման աշխատանքները շատ թանկ արժեն և կարելի է գտնել միայն մասնավոր հավաքածուներում, անգլիական և ամերիկյան տաճարներում և թանգարաններում։

Լյուիսի մահից կարճ ժամանակ առաջ (1933 թ.) նրա ընկերությունը փակվեց, սակայն Թիֆանիի տեխնիկան մինչ օրս համարվում է լավագույններից մեկը, իսկ ստեղծագործությունը համարվում է արվեստի գլուխգործոց։

Ավանդական ձևով ստեղծված վիտրաժները բոլորից շուտ են հայտնվել։ Հին Շումերում զարգացած և եգիպտացիների, հույների և հռոմեացիների կողմից ժառանգված բնօրինակ տեխնոլոգիաները երկար ժամանակ կորել են այս կայսրությունների անկումից հետո և Արևմտյան Եվրոպայում վերածնվել միայն 10-րդ դարում: Այդ ժամանակից ի վեր, ավելի քան 600 տարի, միջնադարյան վիտրաժները զարդարում էին բացառապես մեծ ազնվականների տաճարներն ու պալատները, քանի որ դրանք շատ թանկ էին և աշխատատար: Նրանց սյուժեների ավելի քան 70%-ը վերաբերում էր կրոնական թեմաներին, իսկ մնացած 30%-ը՝ բոլոր մյուսներին: Միջնադարյան վիտրաժային պատուհանը որպես հիմք օգտագործում էր հզոր մետաղական շրջանակ, իսկ առանձին տարրերը փոխկապակցված էին կապարի, պղնձի կամ արույրե շերտերի զոդման միջոցով:

Իրավիճակն արմատապես փոխվեց միայն 20-րդ դարում։ Վիտրաժների ստեղծման հիմնական սկզբունքները մնացին նույնը, բայց արտադրության նորարարական տեխնոլոգիաները և հատկապես ապակու մշակումը աննախադեպ հորիզոններ բացեցին վիտրաժների արվեստի վարպետների համար։

Պատմական ոճով վիտրաժների պատրաստման ժամանակակից գործընթացը

Ներկայումս միջնադարյան ոճով վիտրաժները արտադրվում են հետևյալ սխեմայով.

1. Էսքիզ.Վերջին տասնամյակների ընթացքում նա նկարվել է համակարգչի վրա մասնագիտացված գրաֆիկական խմբագրիչներում: Ծրագրային ապահովումը հնարավորություն է տալիս նախապես կանխատեսել, թե ինչպիսին կլինի լույսի արտացոլումը` կախված յուրաքանչյուր տարրի բնութագրերից և տեղակայությունից:
2. Անձնագիր.Պատրաստված է ճիշտ չափի: Որպես կանոն, այն պատրաստված է մետաղից՝ հաշվի առնելով կառուցվածքի զգալի քաշը:
3. Բևելսի.Սա առանձին տարրերի անունն է, որոնցից յուրաքանչյուրը կտրված է մեքենայի վրա՝ օգտագործելով լազեր: Այսպիսով, անհատական ​​ակնոցների մշակման հնագույն ընթացակարգը դարձավ ոչ միայն ավելի ճշգրիտ և կատարյալ, այլև հազարավոր անգամ ավելի արագ, ինչը հնարավորություն տվեց կտրուկ նվազեցնել պատրաստի արտադրանքի ընդհանուր արժեքը:
4. Զոդում.Վերջնական փուլում, օգտագործելով այսօր ամենաառաջադեմ տեխնոլոգիան՝ «Tiffany»-ն, տարրերի միջև մետաղական փայլաթիթեղը զոդվում է, ավելցուկը խնամքով հանվում է, իսկ կարը մաքրվում է։ Արդյունքում, թեքությունները բացարձակապես աննկատ միացումներով կազմում են մեկ օրինակ, իսկ վիտրաժը ստանում է իր վերջնական տեսքը:
5. Նկարչություն.Բացառություն են կազմում այն ​​դեպքերը, երբ օրինաչափությունը դառնում է չափազանց բարդ, քանի որ այն պահանջում է արտադրանքի մեջ շատ փոքր տարրերի ներմուծում: Դասական տեխնոլոգիան չխախտելու համար ներդիրների փոխարեն հատուկ ներկերով ներկում են ավելի մեծ թեքվածքներ, որից հետո այս կամ այն ​​բեկորը կարծես մի քանի փոքրերի հավաքածու լինի։
6. Բաժիններ.Եթե ​​նախագծով նախատեսված պատմական ոճով վիտրաժները հասնում են 1-2 մ 2-ից ավելի չափերի, ապա դրանց հուսալիությունն ապահովվում է՝ բաժանելով հատվածների, որոնցից յուրաքանչյուրի համար պատրաստվում է առանձին պրոֆիլ:

Օգտագործման ոլորտները

Միջնադարյան վիտրաժների կիրառման հիմնական ոլորտներն են.

• - թաքցնել ձանձրալի լանդշաֆտները դրսում և ներկել սենյակները ներսի զարմանալի լույսով.
• - Կախովի միջնադարյան վիտրաժային պատուհանը տեսողականորեն ընդլայնում է սենյակը և դարձնում այն ​​շատ ավելի տոնական.
• - ինտերիերի ցանկացած կոմպոզիցիայի մեջ ավելացրեք աներևակայելի թարմ և պայծառ շեշտադրություն.
• - ոչ միայն հաջողությամբ բաժանեք սենյակը առանձին գոտիների, այլև ստեղծեք լրացուցիչ տարածության էֆեկտ (հատկապես, եթե վիտրաժները նման են վառ նկարի);
• - ճակատների շատ ավելի արտահայտիչ տարրեր են, քան սովորական ապակիները գունավոր նախշերով);
• - ամենատպավորիչ տեսք ունենալ մութ և մռայլ սենյակներում՝ դրանք լուսավորելով փափուկ ցրված լույսով.
• - իդեալական տախտակներ և գիշերային լամպեր ննջասենյակների համար:

Միջնադարյան վիտրաժների հիմնական առավելությունները

Ինչպես այս տեսակի արվեստի մյուս գործերը, պատմական տարբերակները տարբերվում են.

• գրեթե անսահման ծառայության ժամկետ՝ առանց ֆիզիկական և տեխնիկական բնութագրերի վատթարացման և գործառնական որակների կորստի.
• նախշի յուրահատկությունը. քանի որ արտադրանքը կտոր է, իսկ Tiffany տեխնիկայում դրանք հավաքվում են գրեթե ամբողջությամբ ձեռքով.
• լույսը ցրելու եզակի միջոց.

Ներքին մասում վիտրաժների տեղադրում, լուսավորման տարբերակներ և սպասարկում

1. Մոնտաժում. Պատրաստի վիտրաժներ, միջնադարյան ոճով, տեղադրվում են գրեթե այնպես, ինչպես պատուհանների շրջանակները։ Տարբերությունը միայն ավելի հզոր U-ձևավորված, H-աձև կամ ավելի բարդ պրոֆիլի առկայության մեջ է, որն ունի կոշտության բարձր աստիճան:
2. Հետին լույս. Հենց նրան է հանձնարարված գունավոր ապակու դիզայնի բոլոր առավելությունները առավելագույնի հասցնելու դերը: Պատմական ոճով ժամանակակից վիտրաժները օպտիմալ կերպով լուսավորված են լուսադիոդային կամ հալոգեն լյումինեսցենտային լամպերով: Չափազանց կարևոր է նաև դրանց ճիշտ տեղադրումը վիտրաժի հետևի մասում:
3. Խնամք. Դա հնարավորինս պարզ է, քանի որ ապակին վախենում է միայն ցնցումներից և ուժեղ հղկող ազդեցություններից: Վիտրաժը պարբերաբար խոնավ միկրոֆիբրե կտորներով կամ սպունգներով սրբելը բավական կլինի։ Ծանր աղտոտվածությունը հեռացվում է նույն կերպ, բայց օգտագործելով մեղմ լվացող միջոցներ՝ առանց հղկող մասնիկների:

Ինչն է կազմում ծախսերը

Ձեր պատվիրած վիտրաժի վերջնական արժեքի վրա կազդի.

• ապրանքների չափերը և դրանց քանակը (մեծաքանակ պատվերների համար);
• հավաքման համար անհրաժեշտ մասերի քանակը, չափերը և կազմաձևումը.
• ապակու հյուսվածք;
• նյութի արտադրող;
• մետաղների տեսակները զոդման համար;
• տեղադրման բարդությունը;
• հաճախորդի կողմից լրացուցիչ ցանկությունների առկայությունը, աշխատանքի բարդությունը մեծացնելը.
• հետին լուսավորության անհրաժեշտություն.

Միջնադարյան վիտրաժներ «Glass Stagecoach»-ից

«Glass Stagecoach»-ի վարպետները մինչ օրս առավել առաջադեմ Tiffany տեխնիկայում: Դիտեք ընտրանքները - մեր լուսանկարների պատկերասրահում:

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև ներկայացված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Աշխատանքի HTML տարբերակը դեռ չկա։
Աշխատանքի արխիվը կարող եք ներբեռնել՝ սեղմելով ստորև նշված հղմանը։

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Վիտրաժը որպես արվեստի ձև: Վիտրաժների պատմությունը Եվրոպայում և Ռուսաստանում. Վիտրաժների ժամանակակից օգտագործումը մետրոյում (20-րդ դարի վերջ): Վիտրաժների ոճերն ու տեխնիկան. Ժամանակակից միտումներ և աշխատանքի մեթոդներ վիտրաժների տեխնիկայում. Tiffany վիտրաժներ (աշխատանքի տեխնոլոգիա).

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 06.04.2014թ


Կիրառական ստեղծագործությունը՝ որպես գեղարվեստական ​​ստեղծագործության տեսակներից մեկը։ Գեղարվեստական ​​ծագումը կիրառական արվեստի մեջ. Վիտրաժների տեխնոլոգիա. Ցեմենտի հետ միասին ամրացված ապակու վիտրաժի տեխնիկան: Կեղծ վիտրաժների տեխնիկա.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 05.04.2011թ


Գոթական ոճի առանձնահատկությունները. Սեն-Դենիի աբբայությունից աբբատ Սյուգերի գործունեության նշանակությունը. Հայեցակետերի և գեղագիտական ​​կատեգորիաների առանձնահատկությունները. Վիտրաժի հիմնական հողամասը. Ֆրանսիայի, Գերմանիայի և Անգլիայի գոթական վիտրաժներ: Վիտրաժների տեխնոլոգիա.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 01.04.2011թ


Կերպարվեստի հիմնական տեսակների առաջացման և զարգացման պատմական ուղին. Մոնումենտալ գեղանկարչության ժամանակակից սորտերի կատարման տեխնիկայի ուսումնասիրություն՝ գրաֆիտի, խճանկար, վիտրաժներ։ Պատի վրա յուղաներկ նկարելու բարդությունների նկարագրությունը.

թեզ, ավելացվել է 22.06.2011թ


Վիտրաժների արվեստի առաջացման և զարգացման պատմությունը. Վիտրաժների արտադրության համար օգտագործվող տեխնիկայի դասակարգում. Decra Led ֆիլմի վիտրաժների արտադրության առավելություններն ու թերությունները: Վիտրաժների արտադրության մեջ օգտագործվող սարքավորումների բնութագրերը.

պրակտիկայի հաշվետվություն, ավելացվել է 10/29/2014


Ապակու արտադրության և վերամշակման զարգացման և ձևավորման պատմական փուլերը. Վիտրաժների արվեստի զարգացման պատմությունը. Ապակու վրա նկարելու տեխնիկայի ժամանակակից միտումների և տեսակների ընդհանուր բնութագրերը. Ապակու ձևավորման օգտագործումը ժամանակակից ինտերիերում.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 04.03.2014թ


Արվեստը՝ որպես աշխարհի հոգևոր հետազոտության ձևերից մեկը։ Նկարչության դերը մարդկության կյանքում. Գոթական վիտրաժների տեխնիկա. Գոթական քաղաքացիական շինարարության օրինակներ. Դարաշրջանի հոգևոր բովանդակությունը, նրա փիլիսոփայական գաղափարները և սոցիալական զարգացումը:






































































Այժմ դուք կընտրեք այն գույները, որոնք ցանկանում եք օգտագործել ձեր աշխատանքում: Ձեզանից յուրաքանչյուրն ունի իր սիրելի գույնը։ Իսկ որոշ գույներ այսօր կարող են առանձնապես գրավիչ չլինել ձեզ համար։ Եկեք պարզենք, թե ներկայացված գույներից որն եք ամենաշատը հավանում։ Մեծ ծրարի մեջ դուք կգտնեք 2 փոքր ծրար և 8 գունավոր բացիկներ





Գույնի ընտրության ուղեցույց. Տղե՛րք։ Սեղանի վրա դրեք գունավոր բացիկներ, նայեք դրանց և դրանցից ընտրեք ձեր նախընտրած գույնը: Դրեք այն փոքրիկ ծրարի մեջ, որտեղ գրված է «իմ սիրելի գույնը» և դրեք այն մեծ ծրարի մեջ: Այժմ մնացած գույներից ընտրեք ձեր նախընտրած գույնը և հետևի մասում գրեք 2, ապա դրեք այն մեծ ծրարի մեջ։ Իսկ հիմա մնացած ծաղիկներից ընտրեք ձեր նախընտրած գույնը, հետևի մասում գրեք 3 և ծալեք այն մեծ ծրարի մեջ։ Եվ այսպես, մինչև վերջին խաղաքարտը լինի սեղանին: Դրեք այն «իմ ամենաքիչ սիրելի գույնը» ծրարի մեջ և դրեք այն մեծ ծրարի մեջ: Տղե՛րք։ Սեղանի վրա դրեք գունավոր բացիկներ, նայեք դրանց և դրանցից ընտրեք ձեր նախընտրած գույնը: Դրեք այն փոքրիկ ծրարի մեջ, որտեղ գրված է «իմ սիրելի գույնը» և դրեք այն մեծ ծրարի մեջ: Այժմ մնացած գույներից ընտրեք ձեր նախընտրած գույնը և հետևի մասում գրեք 2, ապա դրեք այն մեծ ծրարի մեջ։ Իսկ հիմա մնացած ծաղիկներից ընտրեք ձեր նախընտրած գույնը, հետևի մասում գրեք 3 և ծալեք այն մեծ ծրարի մեջ։ Եվ այսպես, մինչև վերջին խաղաքարտը լինի սեղանին: Դրեք այն «իմ ամենաքիչ սիրելի գույնը» ծրարի մեջ և դրեք այն մեծ ծրարի մեջ: Ծրարը մի կողմ դրեք սեղանի եզրին: Շնորհակալություն. Ծրարը մի կողմ դրեք սեղանի եզրին: Շնորհակալություն.











Վիտրաժային արվեստի համառոտ պատմություն

Միջնադարյան գոթական տաճարների զարմանահրաշ վիտրաժները, որոնք փայլում են վառ գույներով ցերեկային լույսի ներքո կամ առեղծվածային կերպով թարթում են երեկոյան մթնշաղին, անջնջելի տպավորություն են թողնում մարդկանց վրա ինչպես շատ տարիներ առաջ, այնպես էլ այսօր: Հոսող գույնի կախարդական խաղը առանձնահատուկ զգացմունքային մթնոլորտ է ստեղծում սենյակում, ֆանտազիայի և ոչ երկրայինին պատկանելու զգացում: Քանի որ լույսի ինտենսիվությունը անընդհատ փոխվում է (արևի առկայություն, օրվա ժամ, ամպեր և այլն), անհանգիստ փայլը փոխում է երանգները, շարժվում, ինչը ստիպում է թվալ, թե պատկերը շարժվում է, ապրում է իր կյանքով։ Ամենայն հավանականությամբ, հենց այս հատկության հետ է կապված մարդու համար վիտրաժների կախարդական հմայքը և իռացիոնալ գրավչությունը: Ժամանակին լեգենդ կար, որ ապակին կարելի է պատրաստել թանկարժեք քարերի միաձուլման միջոցով, որոնք, ինչպես ենթադրվում էր, գերբնական ուժ ունեն: Միջնադարում կարծում էին, որ վիտրաժների օգնությամբ դուք կարող եք պաշտպանվել բազիլիկի մահացու հայացքից։

Բազմագույն ակնոցների պատմությունն ունի ավելի քան 1 հազարամյակ։ Ենթադրվում է, որ ապակին առաջին անգամ ձեռք է բերվել մ.թ.ա 4-րդ հազարամյակում: ե. Հին Եգիպտոսում և Արևմտյան Ասիայում։ Ապակու նման անթափանց ջնարակ օգտագործվում էր սալիկների, ուլունքների և սպասքի ծածկույթի համար։ Կենցաղային տարբեր իրեր պատրաստում էին ինչպես ծանոթ նյութերից՝ կավից և մետաղից, այնպես էլ ապակուց՝ այն լցնելով կաղապարների մեջ։ Ենթադրվում է, որ մ.թ.ա. I հազարամյակում. ե. Սիրիայի արհեստավորները ստեղծեցին մի սարք, որն արմատապես փոխեց ապակու պատրաստման գործընթացը. նրանք նախագծեցին ապակու փչող խողովակ, որով հնարավոր դարձավ փչել խոռոչ անոթները, իսկ այնուհետև հարթ ապակին տեղադրվեց պատուհանների մեջ: Այդ ժամանակից ի վեր ապակեգործությունը մշտապես զարգանում է։

Եվրասիայի շատ ժողովուրդներ պատուհանների բացվածքները զարդարում էին կտրված քարե թիթեղներով, փայտե և երկաթե վանդակաճաղերով, որոնց ճաղերի արանքում դրված էին մարմարից, թղթից, ապակուց բարակ թիթեղներ, կամ խցերը մնում էին դատարկ։ Այս նպատակների համար գունավոր ապակու օգտագործումը չի կարելի համարել միջնադարյան Եվրոպայի ձեռքբերումների շարքում, քանի որ դա լավ հայտնի էր Հին Հռոմում և Արևելքի երկրներում:

Այնուամենայնիվ, եվրոպական միջնադարում էր, որ առանձին գունավոր ապակու կտորներից կազմված կոմպոզիցիաներին տրվեց խորհրդանշական նշանակություն. աստվածաբանները քրտնաջան աշխատել են այս ոլորտում: Արդյունքում՝ վիտրաժների ստեղծումը վերածվել է իսկական արվեստի՝ անմիջականորեն կապված կրոնական ճարտարապետության հետ։

Իտալիայի Ռավեննա քաղաքի Սան Վիտալե տաճարում հայտնաբերվել են կապարի մեջ պատված ապակե ափսեներ։ Սա Եվրոպայում հայտնաբերված ամենահին վիտրաժն է, որը թվագրվում է մ.թ.ա 6-րդ դարով: Միագույն (գունավոր և անգույն) թիթեղները միավորվել են շրջանակի մեջ՝ ձևավորելով դեկորատիվ նախշ, որը հստակ երևում է լույսի միջով՝ ուրվագծերով անցնող կապարե մետաղալարի շնորհիվ։ Վարպետները վիտրաժը պատրաստել են խճանկարային տեխնոլոգիայով, ուստի այն համարվում է ամենահինը՝ առնվազն Եվրոպայում։ Որոշ ժամանակ անց սկսեցին վիտրաժներ պատրաստել՝ պատուհանների ապակիները ներկերով ներկելով։ Ամենահին ներկված վիտրաժը գտնվում է Գերմանիայի Լորշ վանքում և Հիսուսի գլխի հատվածն է՝ ստեղծված 9-10-րդ դարերում։

Գերմանական Աուգսբուրգի տաճարում կարելի է տեսնել ամենահին վիտրաժները շրջակա աշխարհի իրական առարկաների գծագրերով, ֆիգուրներով: Առաջին իսկ վարպետները շվարցլոտն օգտագործել են որպես նկարներ կիրառելու համար, որը մի նյութ էր, որը բաղկացած էր հալվող ապակիով պղնձի և երկաթի օքսիդներից։ Գույնը ստացվել է դարչնագույն-սևից մինչև մոխրագույն-սև միջակայքում: Վարպետներն օգտագործում են այս ներկը մինչ օրս:

Դրեզդենի պատկերասրահի տնօրեն, պրոֆեսոր Ք.Վերմանը 1904 թվականին իր «Բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների արվեստների պատմությունը» գրքում վիտրաժների մասին գրել է. ներկված ապակու այս շարքերով»։

12-րդ դարում վիտրաժների արվեստը մեծ տարածում գտավ։ Այդ ժամանակ, հավանաբար, հայտնվեց այս թեմայով 1-ին ձեռնարկը. վանական Թեոֆիլոսը գրեց մի տրակտատ, որտեղ նա բավական մանրամասնորեն խոսեց վիտրաժի պատրաստման գործընթացի մասին: Սկզբում ապակին պետք է եփվեր հատուկ վառարաններում՝ միաժամանակ նյութին տալով անհրաժեշտ գույնը։ Այնուհետև այս հումքից հարթ թիթեղ է գլորվել, և ռելիեֆային թիթեղները նախապես պատրաստված օրինաչափությամբ տաք երկաթե ձողով առանձնացվել են դրանից և տեղադրվել փայտե տախտակի վրա՝ նախատեսված արտադրանքի էսքիզին կողքին: Մնում էր ապակին մի քանի անցումով ներկել ու ամեն անգամ վառել ջեռոցում։

Վիտրաժի պատրաստի տարրերը կապարե մետաղալարով միացրել են՝ դրա ծայրերը զոդելով, և ստացված կառուցվածքը մտցրել փայտե, իսկ ավելի ուշ՝ մետաղական պատուհանի շրջանակի մեջ։ Այս կերպ պատրաստվել են համակցված վիտրաժներ՝ համակցելով պատկերազարդ ակնոցների և ներկված տարրերի խճանկարը։

Պետք է ասել, որ «Թեոֆիլուսի մեթոդը» առանձնապես չի տարբերվում ժամանակակիցից։ Ընդհանուր առմամբ, կատարվող աշխատանքի փուլերը մնացել են նույնը. Իհարկե, գործիքներն ու նյութերը որոշակիորեն բարելավվել են։ Օրինակ, շիկացած երկաթե ձող այլեւս ոչ ոք չի օգտագործում, այլ ապակի կտրելու համար օգտագործում են հատուկ սարքեր, իսկ նախշով փայտե տախտակի փոխարեն՝ թղթե նախշեր։

Հարթ ապակիների արտադրության եվրոպական եղանակը կոչվում էր «անվճար»։ Արտադրանքի որակը համապատասխան չէր՝ հաստությունը անհավասար էր, մակերեսը՝ անհավասար։ Բացի այդ, ապակին ուներ ակնհայտ թերություններ՝ ապակու մեջ սառած օդային պղպջակներ, չհալված ավազի մասնիկներ։ Այս ամենը ապակու հալման տեխնոլոգիայի անկատարության արդյունք էր։ Տարօրինակ է, բայց հենց այս «թերարժեքությունն» է, որ վաղ միջնադարի վիտրաժներին տալիս է կծու ցուցադրություն։ Այս արատները անկանխատեսելի կերպով բեկում են լույսի ճառագայթները, ինչի պատճառով գույների խաղը դառնում է ավելի քաոսային, հետևաբար՝ բնական, մինչդեռ վիտրաժը ստանում է շողշողացող գոհարի տեսք։ Իրենց արհեստի իսկական գիտակները կարողացան անկանոնություններով ապակի պատրաստել այնպես, որ ստացան բազմագույն լույսի զարմանալի հյուսվածքներ:

V–X դարում ընկած ժամանակահատվածում։ ավելի տարածված էին արտադրանքները, որոնք բաղկացած էին մաքուր հագեցած գույների բաժակներից՝ կարմիր, սպիտակ, կապույտ, մանուշակագույն, կանաչ, դեղին և դրանց երանգները: Սակայն այս գույների ընտրությունը չի սահմանափակում վարպետին. նա կարող էր տարբեր երանգներ ստանալ լամինացված ապակու միջոցով, երբ տարբեր գույների բաժակները հերթափոխվում էին սենդվիչի նման։ Վերադրված ապակու որոշ հատվածներ մշակվել են՝ հիմքում ընկած շերտի գույնը ցույց տալու համար:

Ֆրանսիայի Շարտրի տաճարում կարելի է տեսնել գունավոր ապակիներով վիտրաժներ: Այս շենքն ունի պատուհանների ապակիներ, որոնցում փոխարինող կարմիր և անգույն շերտերի թիվը հասնում է 27-ի: Բնականաբար, նման զանգված թափանցող լույսի երանգները յուրահատուկ են դառնում երանգների նուրբ նրբերանգների շնորհիվ:

Միջնադարի մարդիկ միանգամայն արդարացիորեն համեմատում էին գոթական տաճարների պատուհանները զարդերի հետ։ Փարիզի Սեն Դենի վանքի տաճարում կան վիտրաժներ, որոնք ասում էին. «Մաքուր ոսկի, հակինթների, զմրուխտների և թանկարժեք քարերի առատություն»։ Նրանք երկար ժամանակ մնացին գեղեցկության իդեալ և օրինակ, որին պետք է հետևել։ Ճարտարապետական ​​գոթիկայի առաջին օրինակը՝ Սենտ Դենիսի եկեղեցին (ավարտվել է 1144 թվականին) դարձել է վանքի վանահայր Սուգերիի փիլիսոփայական հայացքների մարմնավորումը։ Հենց նա կապեց լույսի միստիկական մեկնաբանությունը տաճարաշինության գործնական կարիքների հետ: Միևնույն ժամանակ, պետը ցանկանում էր, որ պատերը դառնան կիսաթափանցիկ՝ դրանք փոխարինելով գունավոր վիտրաժներով մեծ պատուհաններով։ Վանահայրը շատ կարևոր համարեց լուսամուտների վրա լուսավորությունն ու պատկերները, իսկ վիտրաժների մասին խորհրդածությունը դասվեց որպես ինքնակատարելագործման հոգևոր ուղիներից մեկը՝ «նյութից աննյութական, մարմնականից հոգևոր, մարդկայինից աստվածային»: XII դարի վերջին։ Սեն Դենիսի վանքի օրինակին հետևեցին այլ տաճարներ ողջ Եվրոպայում:

Միջնադարյան աստվածաբանների աշխատություններում տաճարի ճարտարապետությունը, որպես երկրի վրա դրախտային թագավորության արտահայտություն, ձեռք է բերել խորհրդանշական իմաստ։ Զարմանալի չէ, որ կառույցի յուրաքանչյուր տարրի որոշակի նշանակություն է տրվել. կողային պատերը ընկալվել են որպես Հին և Նոր Կտակարանների պատկերներ. տանիքը պահող սյուներ և սյուներ - առաքյալների և մարգարեների խորհրդանիշները. իսկ պորտալները դրախտի դարպասն էին: Խորհրդանշական մեկնությունների այս շարքում իր տեղը զբաղեցրեց վիտրաժների լույսը, որը, ըստ աստվածաբանների, անձնավորեց քրիստոնեական գիտելիքի լույսը։ Հոնորիուս Օտենսկին գրել է. «Մաքուր պատուհանները, որոնք պաշտպանում են վատ եղանակից և լույս են բերում, Եկեղեցու հայրերն են, որոնք դիմադրում են հերետիկոսության փոթորկին և տեղատարափին քրիստոնեական վարդապետության լույսով: Լույսի շողեր փոխանցող պատուհանի ապակին եկեղեցու հայրերի ոգին է, որը խավարի մեջ աստվածային բաների մասին է մտածում, կարծես հայելու մեջ:

Վիտրաժների արվեստի և միջնադարյան կրոնական ճարտարապետության ոճի զուգահեռ զարգացումն անցել է բոլոր հիմնական փուլերով՝ ռոմանական ճարտարապետությունից մինչև «բոցավառ» (ուշ) գոթական։ Այդ ժամանակ եվրոպական գլխավոր նահանգներում (Մեծ Բրիտանիա, Ֆրանսիա, Գերմանիա) ստեղծվեցին վիտրաժային արվեստի ամենանշանավոր հուշարձանները, որոնց գունավոր վառվող պատուհանները մինչ օրս զարմացնում են մարդկանց։

Սովորաբար գոթական տաճարների վիտրաժները կազմված էին մեծ թվով փոքր ինքնաբավ կոմպոզիցիաներից, որոնք տեղադրված էին պատուհանի շրջանակի ամրացման իրենց խցում: Խճանկարի բոլոր մասերը միավորված էին մեկ թեմայով, թեև դրանք բաժանված էին բազմաթիվ փոքր ենթասյուժեների։ Մեծ չափով դա պայմանավորված էր որոշակի տեխնիկական դժվարություններով. հարթ պատուհանի արտադրության տեխնոլոգիան մինչև 14-րդ դարը: թույլ չի տվել մեծ ակնոցներ պատրաստել, իսկ բազմաթիվ առանձին տարրերի կառուցվածքը կառուցվածքին տվել է անհրաժեշտ կոշտություն։

XIV դ. Վարպետ ապակեգործները սովորել են ավելի լավ թափանցիկ ապակի արտադրել, որի թերթիկի մակերեսը մեծացել է, և, համապատասխանաբար, նկարիչների համար լրացուցիչ հնարավորություն կա: Վիտրաժի առանձին մասերի կապարային «միակցիչների» թիվը միմյանց հետ նվազել է, պատկերներն ավելի համահունչ են դարձել։ Նկարչության համար օգտագործվող ներկերը նկատելիորեն բազմազան դարձան։ Օրինակ՝ կար ապակին արծաթի օքսիդներով պատելու մեթոդ («արծաթե ոսկի» ներկ), որի շնորհիվ ապակին դարձավ դեղնաոսկի։ Նրանք ներկել են ինչպես անգույն, այնպես էլ արդեն գունավոր ապակիներ, որոնք ձեռք են բերել կոնկրետ գույներ ու երանգներ։ Փորագրությունը մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել՝ հատուկ անիվի օգնությամբ ապակու մակերեսին կտրվել են նախշեր, որոնք լամինացված ապակու վրա կրկնակի տպավորիչ տեսք են ունեցել։ Նման ձեռքբերումները հանգեցրին նրան, որ XV դ. մարդիկ ավելի հաճախ սկսեցին ընտրել ոչ թե վառ ու հյութալի երանգների գունավոր ապակի, այլ անգույն ապակի՝ բազմագույն զարդանախշով։

Վիտրաժների արտադրության մեջ ավանդական գեղանկարչության տեխնիկան ավելի ու ավելի տարածված էր դառնում, մինչդեռ ուրվագծային գիծը դուրս եկավ նորաձեւությունից, կորցրեց իր ուժն ու արտահայտիչությունը՝ դառնալով փափուկ, վերածվելով «գեղատեսիլ» միջոցներից մեկի։ Վերածննդի հմուտ վարպետները ապակու վրա կիրառում էին հոյակապ նկարներ՝ հաջողությամբ լուծելով նկարահանված պատկերների հեռանկարի, ձևերի ծավալի և ռեալիզմի հարցերը։ Այն ժամանակ վիտրաժները օգտագործվում էին ոչ միայն կրոնական, այլև աշխարհիկ շենքերում, օրինակ՝ քաղաքապետարաններում և պալատներում։

Մինչև մեր թվարկության 16-րդ դարը բնակելի շենքերում ապակիները հազվադեպ էին, ինչը զարմանալի չէ՝ հաշվի առնելով դրանց բարձր արժեքը և անհասանելիությունը։ Բեկումնային պահը գյուտն էր XVI դարում։ հարթ ապակու արտադրության լուսնային մեթոդ՝ հիմնված փչման մեթոդի վրա։ Ճիշտ է, չնայած այն հանգամանքին, որ նման ապակին հարթ և թափանցիկ էր, դրա որակը դեռևս համապատասխան չէր:

Ապակու պատրաստման լուսնային եղանակը հետևյալն էր՝ սկզբում գնդիկ էին փչում, հետո սեղմում, ներքևում առանցք (փայտի պես մի բան) ամրացնում՝ ստանալով ոտքով կլոր սեղան։

Առանցքի շուրջ արագ պտույտով կենտրոնախույս ուժը սեղմված գնդակը վերածեց հարթ սկավառակի: Այն առանձնացվել է ցողունից և հալվել։ Միևնույն ժամանակ սկավառակի կենտրոնում մնաց մի խտացում, որը կոչվում է «նավակ»:

Վիտրաժների արվեստը տարածվեց ողջ Եվրոպայում և լայն կիրառություն գտավ Իտալիայում, Ֆրանսիայում, Իսպանիայում, Գերմանիայում, Մեծ Բրիտանիայում, Ֆլանդրիայում և Շվեյցարիայում։ Կար մոդա փոքր պանելների համար (պահարանների վիտրաժներ), որոնք դրված էին պատուհանի դիմացի պատին։ Սովորաբար նրանց համար սյուժեները ընտանեկան զինանշաններ էին կամ հաճախորդի կյանքից իրադարձություններ։

Միաժամանակ սկսվում է վիտրաժների արվեստի զարգացման որոշակի անկում։ Բանն այն է, որ XVI դարի երկրորդ կեսին. Եվրոպայում բռնկվեցին կրոնական պատերազմներ. Բնականաբար, այս պայմաններում քչերն էին հոգում հին վիտրաժների պահպանման մասին, իսկ նորերը պարզապես չէին պատվիրվում։ Այնտեղ, որտեղ գերակշռում էին Ռեֆորմացիայի գաղափարները (Մեծ Բրիտանիա, Նիդեռլանդներ), այսինքն՝ սոցիալական շարժումն ընդդեմ կաթոլիկ եկեղեցու, կրոնական և պատմական վիտրաժների ավանդույթները ընդհատվեցին, բայց աշխարհիկ առարկաների վիտրաժների պահանջարկը (սովորաբար հերալդիկ) , որն օգտագործվում էր ինչպես քաղաքապետարաններում, այնպես էլ տաճարներում։ Հաղթական կաթոլիկության երկրները (Իտալիա, Ֆրանսիա, Իսպանիա) նույնպես չխուսափեցին լուրջ փոփոխություններից. հնաոճ ձևերի նորաձևությունը վերադարձավ Վերածննդի դարաշրջանի ճարտարապետությանը, որտեղ վիտրաժները այնքան էլ լավ չէին տեղավորվում:

17-րդ դար նշանավորվեց վիտրաժների արվեստի վերջնական անկումը: Գիտության և ռացիոնալ փիլիսոփայության արագ զարգացումը, որը ճնշող ազդեցություն ունեցավ այդ դարաշրջանի աշխարհայացքի վրա, հանգեցրեց նրան, որ բազմագույն պատուհանների ստեղծումը գործնականում լքվեց: Դժվար էր գտնել մեկին, ով կզբաղվեր ներկված ապակուց կոմպոզիցիաների պատրաստմամբ։ Նման միջավայրում, անշուշտ, կորել են վարպետության բազմաթիվ գաղտնիքներ, ընդհատվել է գիտելիքների ու հմտությունների շարունակականությունը։

Լուսավորության դարաշրջանում նրանք գործում էին Մտքի և Լույսի կատեգորիաներով, սակայն 2-րդ դեպքում նկատի ուներ գիտական ​​գիտելիքի բացատրական լույսը, այլ ոչ թե աստվածային ճառագայթումը։ Շենքերի ինտերիերն ավելի թեթևացնելու նպատակով, էնտուզիաստները միտումնավոր ոչնչացրեցին գոթական և վերածննդի դարաշրջանի վիտրաժները՝ փոխարենը տեղադրելով անգույն ապակի:

Քանի որ պատմությունը միշտ կրկնվում է, ռոմանտիզմի դարաշրջանում (18-րդ դարի վերջ - 19-րդ դարի սկիզբ), եվրոպացիները կրկին հետաքրքրվեցին վիտրաժներով: Գերիշխող տրամադրության ներքո իդեալականորեն համապատասխանում էին միջնադարյան բազմերանգ պատուհաններն իրենց արտահայտիչությամբ և զգայականությամբ։ Ավելին, վիտրաժների գեղարվեստական ​​արժեքը գնահատվեց ավելի ուշ, և սկզբում ռոմանտիկներին դուր եկավ եկեղեցական արարողությունների ժամանակ տաճարներում տիրող մթնոլորտը, երբ երգեհոնի ձայները միաձուլվում էին գունավոր ճառագայթների մեջ դողացող օդի հետ։ Երաժշտության, գույնի և լույսի նման սինթեզված ընկալումը հանգեցրեց ծնունդին 19-րդ դարում։ գեղարվեստական ​​հետազոտության կոնկրետ ուղղություն։

Միջնադարը և նեոպլատոնիզմի փիլիսոփայությունը որոշիչ դեր են խաղացել վիտրաժների արվեստի վերածննդի գործում։ Այն առաջին անգամ վերականգնվել է Անգլիայում 18-րդ դարի վերջին, որտեղ նախապատվությունը տրվել է ոչ թե խճանկարին, այլ մեկ ապակու վրա դրված գեղատեսիլ կառույցներին։ Յուրաքանչյուր արվեստի ցուցահանդես, անշուշտ, ուղեկցվում էր ապակու վրա նկարելու ցուցադրությամբ: Բրիտանացիները հիշեցին իրենց ավանդույթը և սկսեցին զարդարել տներն ու վագոնները գունավոր պատուհաններով։ Շատ հաճախ ներկված ապակին նախատեսված չէր պատուհանների համար, այլ ծառայում էր որպես մի տեսակ նկար։

Հենց այնտեղ էլ, վիտրաժային արվեստին համահունչ, ձևավորվեց պատմական գեղանկարչության դպրոց, որի ներկայացուցիչներն աշխատում էին դասական նկարները ապակու թարգմանության վրա։ Կարծիք կար, որ թափանցիկ տեխնիկան կօգնի թարմ հայացք նետել հին նկարչության նմուշներին։ Վիտրաժների հետ կապված փորձերը նույնպես ազդեցին ավանդական նկարչության վրա. նրանք սկսեցին ընդօրինակել կտավի վրա ապակու վրա նկարելու էֆեկտները:

XIX դարի սկզբին։ ողջ Եվրոպայում փորձեր արվեցին հիմնել վիտրաժների արտադրություն։ Արհեստավորները ձգտել են ընդօրինակել հին աշխատանքները, բայց դա վատ է ստացվել, քանի որ տեխնիկայի մասին գիտելիքները կորել են։ Վարպետի զինանշանի պատկերներով միևնույն վիտրաժների արտադրությունը, որոնք ատամները ծայր էին առել, շուտով փոխարինվեցին բազմերանգ ապակիների արտադրության նոր բանաձևերի և որմնանկարների համար կոմպոզիցիաների հայտնաբերմանն ուղղված որոնումներով։ Դա տեւեց ամբողջ 1-ին դարը։

Վիտրաժների արտադրության մեջ ամենաակնառու հաջողությունները ցույց են տվել Ֆրանսիան (Սևրի արտադրամաս) և Գերմանիան («Ապակի վրա նկարչության հիմնում» Մյունխենի ճենապակյա խոշոր ձեռնարկությունում): XIX դարի կեսերից։ Եվրոպայում վիտրաժների արտադրամասերի թիվը անշեղորեն աճել է։ Ստեղծված վիտրաժների տեսակների տեսականին կարող է զարմացնել իր բազմազանությամբ։ Դրանք ներառում էին միջնադարյան ձեռարվեստի իմիտացիաներ, առավել ևս պահանջված՝ կապված մեծ գոթական տաճարների վերականգնման լայնածավալ վերականգնողական միջոցառումների հետ. ձեռքով գծված նկարներ ապակու վրա՝ անդիմադրելիորեն ձգտելով ազատել պատուհանները լուսամուտներից և կապարի կարերից՝ նախընտրելով պատկերը կիրառել մեծ ապակու վրա, ասես դա կտավ լինի։

Տարբեր տեսակետների և գաղափարների համադրման ժամանակները սնուցել և զարգացրել են վիտրաժային արվեստի գեղարվեստական ​​և դեկորատիվ ձևերի անսահման բազմազանություն: Ինչ վերաբերում է կոմպոզիցիաների սյուժետային գծերին, ապա այստեղ ամեն ինչ քիչ թե շատ հաստատուն է մնում՝ այլաբանական կերպարներ մի շարք ճարտարապետական ​​դեկորացիաներում, հերալդիկ խորհրդանիշներ, գոթական զարդանախշեր։

XX դարում. շարունակվել է վիտրաժների արվեստի տարբեր ոճերի ու ուղղությունների զարգացումը։ Բարելավվեցին տեխնիկան և մոտեցումները, և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը մղեց այս գործընթացին։ Ռազմական գործողությունների ավարտից հետո անհրաժեշտ էր վերականգնել բազմաթիվ տաճարներ և այլ շինություններ, որոնցում զգալի տեղ էր գրավում բազմագույն ապակիները՝ պատուհաններ և ներքին հարդարման տարրեր, առանձին իրեր՝ լամպեր, լուսամփոփներ։

Ինչպես երբեք, արվեստագետները ստեղծագործելու տեղ ունեին, և նրանք ակտիվորեն օգտագործում էին այն՝ փորձարկելով նյութերն ու տեխնիկան: Վիտրաժներում պատկերված պատկերներն այլևս չեն սահմանափակվում նախորդ դարերի համար սովորական թեմաներով: Այստեղ և ռեալիզմ (մարդիկ, կենդանիներ, բույսեր - ամեն ինչ), և աբստրակցիոնիզմ և պուրիզմ (ճշգրտության, պարզության, մաքրության ցանկություն) և սիմվոլիզմ և բազմակարծություն, որոնք տիրապետեցին վարպետներին 20-րդ դարի վերջին: և որոշել գունավոր ապակու զարգացման ուղղությունը։

Այս տեքստը ներածական է:Քո տունը գրքից հեղինակ Գուրովա Ալեքսանդրա Սերգեևնա

ԱՐՎԵՍՏԻ ԱՇԽԱՏԱՆՔԸ ՁԵՐ ՏԱՆՈՒՄ Կերպարվեստն ու քանդակը, ինչպես նաև արվեստի արդյունաբերությունը և կիրառական արվեստը կարևոր դեր են խաղում ժամանակակից տան ներքին հարդարման մեջ: Նկարներ, փոքր

Ժապավեններով ասեղնագործված ծաղիկներ և ծառեր գրքից հեղինակ Rashchupkin S. Yu.

Գլուխ 1 Ժապավենի ասեղնագործության պատմությունը Ժապավենի ասեղնագործությունը բավականին երկար պատմություն ունի, որը սկսվում է հին Հունաստանից, քանի որ ժապավենի նախահայրը կարելի է համարել բուսական մանրաթելերից պատրաստված պարանը, որով հին կանայք կապում էին իրենց մազերը և հագուստը: Աստիճանաբար սա

Դժվար հնարքների գրքից հեղինակ Շլախտեր Վադիմ Վադիմովիչ
Մեղվաբուծություն գրքից. Մեծ հանրագիտարան հեղինակ Կորոլև Վ.

Արտասահմանյան մեղվաբուծության համառոտ նկարագրությունը Մեղվաբուծությունը, ինչպես ցանկացած արդյունաբերություն, չի կարող զարգանալ առանձին, մեկ երկրում։ Հիմնական հայտնագործությունների և գյուտերի ծննդավայրը, առանց որոնց անհնար է պատկերացնել ժամանակակից մեղվաբուծությունը (շրջանակ, շրջանակ.

Լուսանկարչության մեջ կոմպոզիցիայի հիմունքները գրքից հեղինակ Դիկո Լիդիա Պավլովնա

Լուսանկարչությունը՝ որպես արվեստի գործեր ստեղծելու միջոց Առաջին հայացքից կարող է թվալ, որ լուսանկարչության ճանապարհին անհաղթահարելի խոչընդոտներ են կանգնած.

Belly Dance Tutorial գրքից հեղինակ Թուրան Քայլի

Կոստյումների պատմություն Այս պարային ոճի սկզբնական շրջանում միակ հանդերձանքը երկար, լայն կտրվածքով զգեստն էր, որը ծածկում էր պարանոցը, ձեռքերը և ոտքերը: Այս հանդերձանքը չէր սահմանափակում շարժումները և թույլ չէր տալիս մարմնի մասերի անհարկի ցուցադրում։ Գոլոբեյա - այդպես էր կոչվում այս տեսակը

Վառարաններ լոգանքների և սաունաների համար գրքից՝ սեփական ձեռքերով հեղինակ Կալյուժնի Սերգեյ Իվանովիչ
Հեղինակի գրքից
Հեղինակի գրքից

1. Լոգանքի պատմությունը Իրականում, գաղափարն ինքնին` ամուր տաքացնել փոքրիկ սենյակը, բավականին տաքանալ դրանում, իսկ հետո սուզվել սառցե ջրի մեջ, մարդկանց մտքում առաջացել է անհիշելի ժամանակներում: Իսկ այժմ տան մեջ սաունան այլևս նորաձևություն չէ, բայց շատերի համար դա պարզապես ծանոթ բան է։ Սաունա ունի

Հեղինակի գրքից
Հեղինակի գրքից

Վառարանների տեսակները. համառոտ նկարագրություն և առանձնահատկություններ Ջեռուցման վառարաններ Ջեռուցման վառարանները օգտագործվում են տարածքի ջեռուցման համար: Նրանք կարող են լինել հաստ պատերով կամ բարակ պատերով: Նման վառարանները տարբերվում են ջերմության փոխանցմամբ, ձևով, ինչպես նաև ծխատար գազերի տեղաշարժով:Ստանդարտ



Նախորդ հոդվածը. Սեռի հետ կապված նշաններ և հիվանդություններ Հաջորդ հոդվածը. Ինչպես են պատրաստվում միջնադարյան վիտրաժները