Castillos medievales que tenían vidrieras. Cómo se disponen las vidrieras medievales. Vidrieras: historia y modernidad

La misma palabra "vidrieras" se traduce del latín como "vidrio". Se considera uno de los tipos de arte más refinados y especiales, rico en su historia y técnicas de ejecución. En el artículo se le contará al lector una breve historia de las vidrieras.

Requisitos previos para la aparición de vidrieras.

Los maestros, al contar la historia de las vidrieras a los niños en el aula, comienzan con las causas fundamentales de su aparición. El surgimiento de las primeras civilizaciones está asociado con muchos descubrimientos. Fue entonces cuando se empezó a extraer vidrio. Con el tiempo, aprendieron a hacerlo de colores y usarlo para decorar varios objetos. Cada cultura tenía sus propias características del uso de dicho vidrio:

Los sumerios decoraban los techos de sus templos.
Los egipcios enrollaban el vidrio en espiral y fabricaban vasijas de colores con él.
Los romanos y los griegos eran expertos en la fabricación de jarrones y copas antiguas con tallas decorativas y muchos adornos.

Todos estos descubrimientos se remontan a principios del segundo milenio antes de Cristo. Solo después de otros mil años, los sirios aprendieron a soplar vidrio, lo que dio lugar a la historia del desarrollo de las vidrieras.

La aparición de las primeras vidrieras

En la historia, la aparición de las vidrieras no está marcada por una fecha exacta. Pero se sabe que en la era cristiana, el vidrio de colores se utilizó por primera vez para hacer cuadros simples. Con la ayuda de masilla, se unió a tablas o, con la llegada de los primeros templos, se desarrollaron vidrieras bizantinas. Los poemas laudatorios y las descripciones de las composiciones de vidrio eran populares entre los poetas de los siglos IV y V. En aquellos días, a los vitrales se les daba un significado divino, y la luz que pasaba a través de ellos se comparaba con el espíritu santo.

Historia del desarrollo

Desafortunadamente, las vidrieras anteriores al siglo X no han llegado a nuestra era en buenas condiciones. Pueden ser juzgados por los fragmentos restantes y registros de poetas. Pero en el futuro, este tipo de arte se desarrolló ampliamente y se extendió por todos los países. Consideremos con más detalle la historia del origen de las vidrieras, el cambio de estilos y técnicas en cada época.

vidrieras románicas

La historia de la aparición de las vidrieras cuenta que el románico surgió en el siglo XI y tuvo relevancia durante otro siglo. Fueron ellos quienes se convirtieron en las primeras vidrieras clásicas, en las que la imagen estaba formada por piezas de vidrio de colores y un perfil de metal.

Características de las vidrieras románicas:

no todos podían permitírselos por su alto costo, ya que la técnica de fundir y soplar el vidrio era muy compleja y laboriosa;
aparecieron maestros individuales en la preparación de láminas de vidrio delgadas y especialistas en la composición directa de pinturas, lo que aumentó la calidad de las vidrieras románicas;
se necesitaron más de cien piezas diferentes para hacer un panel, cada una de las cuales tenía su propia forma y color;
Las vidrieras de esta época se caracterizan por defectos tales como la presencia de burbujas, irregularidades, rozaduras, pero esto no estropea su apariencia en absoluto, sino que las hace especiales y encantadoras a su manera.

Técnica de realización de vidrieras románicas:

para empezar, el maestro tomó una superficie de madera y trazó sobre ella un dibujo de su futura obra maestra;
luego, se seleccionaron piezas de vidrio para cada elemento del cuadro (según forma y tamaño);
los fragmentos necesarios se pintaron con pintura natural, después de lo cual se cocieron en un horno para fijar el patrón;
la compilación del mosaico en una imagen completa se llevó a cabo con la ayuda de estrechas encuadernaciones de plomo;
dado que las ventanas en aquellos días eran grandes (unos seis metros), para mayor resistencia y estabilidad, una gran composición se componía de varios paneles más pequeños.

Obras maestras de la época romana:

la cabeza de Cristo de la Abadía de Weissembourg de Alsacia;
una composición de cuatro profetas del Antiguo Testamento en la Catedral de Augsburgo;
"Ascensión de Cristo" en la Catedral de Augsburgo;
"Crucifixión y Resurrección" en las vidrieras de la catedral de Poitiers;
tres vidrieras de la Santísima Trinidad en la Catedral de Chartres.

vidrieras góticas

La historia de las vidrieras (góticas) se remonta a 1144. El abad Sergio, durante la construcción de la iglesia de Saint-Denis, llenó las ventanas con varios medallones verticales. La principal diferencia con el estilo románico en esta composición era que en cada medallón se revelaba un momento importante de la historia.

Características de las vidrieras góticas:

en las catedrales comenzó a aumentar el número de ventanas para su diseño en estilo gótico;
dicha arquitectura rápidamente ganó popularidad y se desarrolló en Inglaterra y Francia;
los vitrales del pasado le dieron al templo una penumbra asociada al mal, ya la vez una gran espiritualidad, encerrada en una gran cantidad de luz; tal proporción se volvió ideal y tuvo un significado místico;
con el tiempo, los ricos colores rojo y azul fueron reemplazados gradualmente por otros más claros, de modo que la mayor cantidad posible de rayos pasaran al interior;
los tipos de aberturas de ventanas también han cambiado;
en Francia, se inventó una nueva técnica de iluminación: grisalla, cuya esencia era que las vidrieras luminosas y radiantes se colocaban en habitaciones oscuras y voluminosas, dejando entrar la luz; con el tiempo, la cantidad de técnicas de este estilo se ha vuelto aún mayor.

Las vidrieras más famosas, realizadas en estilo gótico clásico, se encuentran en la catedral de Chartres. Es en él que es fácil rastrear la armonía entre las majestuosas ventanas, la arquitectura sombría y el concepto interior de la habitación. El flujo de una gran cantidad de rayos hacia la oscuridad y la penumbra da un efecto deslumbrante y fascinante: este es todo el encanto del gótico. También en esta catedral apareció su propia peculiaridad, que luego se extendió por todo el mundo: estas son ventanas según el esquema. Representan la vida de la Virgen. Y en los rosetones representan a Cristo y la Virgen María.

vidrieras renacentistas

Una nueva ola en la cultura, incluida la arquitectura, fue provocada por eventos tan terribles como la guerra y la peste. Ya en el siglo XV, la gente dejó de poner la iglesia en primer lugar y cambió a una forma de vida secular. Esto influyó mucho en el desarrollo posterior de las vidrieras.

Características de las vidrieras renacentistas:

aparecieron muchas técnicas más avanzadas para trabajar con vidrio;
hubo una invención completa del mordiente de plata, que aumentó significativamente el nivel de las pinturas creadas;
los colores comenzaron a aplicarse directamente sobre el vidrio, lo que permitió obtener muchos tonos inusuales;
las imágenes se ven más voluminosas y brillantes;
Francia e Italia son los principales centros de fabricación de vidrieras;
se pusieron de moda los medallones, de no más de treinta centímetros, que se convirtieron en símbolos de esta época.

Ejemplos de vidrieras renacentistas:

las vidrieras de la Catedral de Florencia, creadas por maestros italianos;
las ventanas del monasterio de Königsfelden;
vidrieras de la Capilla Besserer en Ulm Minster.

vidrieras del alto renacimiento

Hasta el siglo XVI, los maestros hicieron vidrieras de acuerdo con el esquema clásico, hasta que aparecieron maestros como Rafael, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel. Fueron ellos quienes tuvieron una gran influencia en la cultura mundial, incluida la historia del arte de las vidrieras en Rusia.

Características de las vidrieras del Alto Renacimiento:

como la mayoría de los maestros vidrieros eran italianos, se convirtieron en los autores de las nuevas tendencias;
el arte de esta época combinó realismo, elementos de la decoración europea y formas voluminosas;
se ha desarrollado una nueva técnica para hacerlo más transparente y puro;
además de la plata, también inventaron el escabeche rojo;
los maestros comenzaron a dar preferencia a la solución de color, y no a la distorsión de las formas y la sensualidad de la imagen;
las aberturas de las ventanas se ensancharon aún más y alcanzaron proporciones gigantescas.

Un ejemplo de vidrieras del Alto Renacimiento:

"Árbol de Jesé" en Beauvais;
los enormes ventanales de la Catedral de Bruselas;
"La expulsión de Iliodor del Templo" en la catedral de Gouda.

El siglo XVI se considera el último en el apogeo de las vidrieras en la Edad Media. Además, las tecnologías para fabricar anteojos y dibujar imágenes comenzaron a progresar muy rápidamente. El siglo XX tuvo una gran influencia en los métodos de diseño de vidrieras.

La historia de las vidrieras en Rusia.

Las vidrieras rusas no existieron hasta el siglo XIX. Solo las personas adineradas podían disfrutar de las obras maestras traídas del extranjero. Lo que pasa es que las iglesias y catedrales domésticas no tenían vidrieras de colores, y la cultura en su conjunto no necesitaba este tipo de arte. Aparecieron e inmediatamente ganaron popularidad gracias al trabajo de maestros europeos.

Historia de las vidrieras en Rusia:

Siglo XVII: la primera aparición de vidrieras;
Siglo XVIII: estancamiento en el desarrollo debido a la falta de rentabilidad;
principios del siglo XIX: la penetración gradual de pinturas hechas de vidrio coloreado en la cultura rusa;
mediados del siglo XIX: el uso activo de vidrieras; el emperador y otras personas adineradas adoptaron la moda europea y empezaron a utilizarla para decorar sus haciendas; luego aparecieron vidrieras en las iglesias;
finales del siglo XIX: se construyeron muchos talleres de habilidad artística, así como clases y escuelas de pintura;
la primera mitad del siglo XX - el arte de las vidrieras comenzó a declinar debido a la extinción de la modernidad, y más tarde debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial;
A mediados del siglo XX, el renacimiento de las vidrieras de la cultura soviética, aparecieron obras únicas que difieren de las pinturas anteriores en su originalidad y ambigüedad.

Famosas vidrieras rusas:

decoración con vidrieras de la Iglesia de San Alejandro Nevsky;
capilla en Tsarskoye Selo;
Sociedad Geográfica Rusa en San Petersburgo;
"Ascensión de Cristo" en la Catedral de San Isaac.

Vidrieras: historia y modernidad

Habiendo examinado en detalle el lado histórico del desarrollo de los tipos de vidrieras en diferentes épocas, me gustaría pasar al arte contemporáneo. Las vidrieras de nuestro tiempo existen para darle a la habitación un estilo y una elegancia especial. La multitud de técnicas de fabricación del vidrio, el desarrollo del diseño y la moda han sido la clave para el surgimiento de nuevos tipos de este arte.

Tipos modernos de vidrieras:

Vitral pulido con chorro de arena: una composición de vidrio hecha con la técnica del pulido con chorro de arena y conectada por un tema común. Se dibuja en toda la superficie, la mayoría de las veces en un color.
Vidrieras de mosaico: consisten en partículas de aproximadamente el mismo tamaño, que se asemejan a un mosaico. Puede ser de fondo o imagen principal.
Vitral de composición tipográfica: una imagen creada a partir de piezas individuales de vidrio de la forma y el color deseados, generalmente sin ninguna adición.
Fusión: los vidrios a partir de los cuales se ensambla la composición se sinterizan en la posición deseada. Este tipo también incluye la incrustación de elementos extraños individuales en la imagen terminada.
Vitral relleno: consiste en vidrio con el contorno de la imagen deseada aplicada. Cada detalle está lleno de pinturas o barnices especiales.
Vitral grabado al agua fuerte: un conjunto de vasos hechos con la técnica del grabado y conectados entre sí por un solo significado.
Vitral de soldadura: está hecho de vidrio de color, fijado en un marco de plomo y soldado en las juntas. La técnica más antigua que ha llegado desde la Edad Media.
Vitrales facetados: al ensamblarlos, utilizan vidrio del que se quitó previamente la faceta. Otra opción es el uso de vidrio esmerilado y pulido.
Vidrieras combinadas: composiciones que incluyen simultáneamente varios tipos de vidrieras. Esta técnica ayuda a lograr resultados sorprendentes, a crear obras maestras verdaderamente originales.

vitral tiffany

Lewis Tiffany se convirtió en el fundador de su propio estilo y técnica de vidrieras, que se hizo popular en todo el mundo. Trabajó durante mucho tiempo en la selección de materiales y, lo que es más importante, en los métodos para fijar el vidrio, ya que los métodos medievales no le convenían en absoluto. Lo que sucedió como resultado de estos trabajos, vidrieras de soldadura eclipsadas por completo. Entonces, ¿en qué se diferencia esta técnica de otras y por qué en la historia las vidrieras de Tiffany se consideran una de las más prestigiosas? Echemos un vistazo más de cerca.

Características del estilo Tiffany:

Color. El brillo siempre ha sido un criterio muy importante para Lewis Tiffany cuando trabaja con vidrieras. Trató de lograr la mayor saturación y originalidad posible en los colores utilizados. A veces el maestro mezclaba los tonos, ya veces ponía un vaso (o incluso varios) encima de otro.
Material. La calidad es la seña de identidad obligada de estas vidrieras. Antes de comenzar a hacer vidrieras, siempre se sometieron a un estricto control, deben estar sin el más mínimo defecto y de la misma textura.
Realismo. Las obras del maestro eran tan perfectas, complejas, llenas de detalles y colores que a menudo se las comparaba con la pintura.
Tecnología. Los vidrios estaban conectados entre sí por medio de una cinta de cobre. Como era más ancho que el vidrio mismo, la cinta estaba doblada a lo largo del borde, en un ángulo de noventa grados. Los elementos terminados se interconectaron con estaño y se aplicaron con una pátina.
Precio alto. Tales obras son muy costosas y solo se pueden encontrar en colecciones privadas, catedrales y museos ingleses y estadounidenses.

Poco antes de la muerte de Lewis (1933), su empresa cerró, pero la técnica de Tiffany todavía se considera una de las mejores y la obra se considera una obra maestra del arte.

Las vidrieras, creadas de manera tradicional, aparecieron antes que todas las demás. Las tecnologías originales desarrolladas en la antigua Sumeria y heredadas por los egipcios, griegos y romanos se perdieron durante mucho tiempo después de la caída de estos imperios, y se revivieron en Europa occidental solo en el siglo X. Desde entonces, durante más de 600 años, las vidrieras medievales han estado decorando exclusivamente templos y palacios de grandes nobles, ya que su fabricación era muy cara y laboriosa. Más del 70% de sus tramas trataban sobre temas religiosos, y solo el 30% restante, sobre todos los demás. La vidriera medieval usaba un poderoso marco de metal como base, y los elementos individuales estaban interconectados mediante soldadura de tiras de plomo, cobre o latón.

No fue hasta el siglo XX cuando la situación cambió radicalmente. Los principios básicos de la creación de vidrieras siguieron siendo los mismos, pero las tecnologías de producción innovadoras y especialmente el procesamiento del vidrio abrieron horizontes sin precedentes para los maestros del arte de las vidrieras.

El proceso moderno de hacer vidrieras en estilo histórico.

Actualmente, las vidrieras de estilo medieval se producen de acuerdo con el siguiente esquema.

Bosquejo. En las últimas décadas, ha sido dibujado en una computadora en editores gráficos especializados. El software permite predecir con antelación cuál será el reflejo de la luz, en función de las características y ubicación de cada elemento.
Perfil. Hecho al tamaño correcto. Como regla general, está hecho de metal, dado el peso significativo de la estructura.
biselado. Este es el nombre de los elementos individuales, cada uno de los cuales se corta en la máquina con un láser. Por lo tanto, el antiguo procedimiento para procesar vasos individuales se volvió no solo más preciso y perfecto, sino también miles de veces más rápido, lo que permitió reducir drásticamente el costo total de los productos terminados.
Soldadura. En la etapa final, utilizando la tecnología más avanzada en la actualidad, "Tiffany", se suelda la lámina de metal entre los elementos, se elimina cuidadosamente el exceso y se limpia la costura. Como resultado, los biseles forman un patrón único con juntas absolutamente imperceptibles, y la vidriera toma su forma final.
Pintura. Las excepciones son los casos en los que el patrón se vuelve demasiado complejo, ya que requiere la introducción de elementos muy pequeños en el producto. Para no violar la tecnología clásica, en lugar de inserciones, los biseles más grandes se pintan con pinturas especiales, después de lo cual uno u otro fragmento parece ser una colección de varios pequeños.
Secciones. Si las vidrieras en el estilo histórico proporcionado por el proyecto alcanzan tamaños de más de 1-2 m 2, su confiabilidad se asegura al dividirlas en secciones, para cada una de las cuales se prepara un perfil separado.

áreas de uso

Las principales áreas de aplicación de las vidrieras medievales son:

- oculta los paisajes aburridos del exterior y pinta las habitaciones del interior con una luz asombrosa;
- la vidriera medieval colgante expande visualmente la habitación y la hace mucho más festiva;
- agregue un acento increíblemente fresco y brillante a cualquier composición interior;
- no solo divida con éxito la habitación en zonas separadas, sino que también cree el efecto de espacio adicional (especialmente si las vidrieras son algo así como una imagen brillante);
- son elementos de fachadas mucho más expresivos que el vidrio ordinario con patrones de colores);
- luce más impresionante en habitaciones oscuras y sombrías, iluminándolas con una luz suave y difusa;
- Plafones y lámparas de noche ideales para dormitorios.

Las principales ventajas de las vidrieras medievales.

Como todas las demás obras de arte de este tipo, las opciones históricas difieren:

vida útil casi infinita sin deterioro de las características físicas y técnicas y pérdida de cualidades operativas;
la singularidad del patrón, ya que los productos son piezas y en la técnica Tiffany se ensamblan casi en su totalidad a mano;
manera única de dispersar la luz.

Instalación, opciones de iluminación y mantenimiento de vidrieras en el interior.

Montaje. Las vidrieras prefabricadas, de estilo medieval, se montan casi de la misma manera que los marcos de las ventanas. La única diferencia es la presencia de un perfil más potente en forma de U, en forma de H o más complejo con un alto grado de rigidez.
Iluminar desde el fondo. Es a ella a quien se le asigna el papel de maximizar todas las ventajas de un diseño de vidrio coloreado. Las vidrieras modernas con un estilo histórico se iluminan de manera óptima con lámparas fluorescentes LED o halógenas. Su colocación correcta en la parte posterior del panel de vidrieras también es extremadamente importante.
Cuidado. Es lo más simple posible, ya que el vidrio solo teme los golpes y los fuertes efectos abrasivos. Limpiar periódicamente la vidriera con paños de microfibra o esponjas húmedas será suficiente. La suciedad fuerte se elimina de la misma manera, pero utilizando detergentes suaves sin partículas abrasivas.

Lo que compone el costo

El costo final de la vidriera que ordenó se verá afectado por:

tamaños de productos y su cantidad (para pedidos al por mayor);
número, dimensiones y configuración de las piezas necesarias para el montaje;
textura de vidrio;
fabricante de materiales;
tipos de metales para soldar;
complejidad de instalación;
la presencia de deseos adicionales del cliente, aumentando la complejidad del trabajo;
necesidad de retroiluminación.

Vitrales medievales de la "Diligencia de Cristal"

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Una breve historia del arte de las vidrieras

Las impresionantes vidrieras de las catedrales góticas medievales, que brillan con colores brillantes a la luz del día o parpadean misteriosamente en el crepúsculo vespertino, dejan una impresión indeleble en las personas tanto de hace muchos años como de hoy. El juego mágico de colores que fluyen crea una atmósfera emocional especial en la habitación, una sensación de fantasía y pertenencia a lo sobrenatural. Como la intensidad de la luz cambia constantemente (la presencia del sol, la hora del día, las nubes, etc.), el deslumbramiento inquieto cambia de tonalidad, se mueve, lo que hace que parezca que la imagen se mueve, vive su propia vida. Lo más probable es que sea con esta propiedad que se asocien el encanto mágico y el atractivo irracional de las vidrieras para una persona. Había una vez una leyenda de que se podía hacer vidrio fusionando piedras preciosas, que se creía que tenían poderes sobrenaturales. En la Edad Media, se creía que con la ayuda de las vidrieras puedes protegerte de la mirada mortal del basilisco.

La historia de las gafas multicolores tiene más de 1 milenio. Se cree que el vidrio se obtuvo por primera vez en el cuarto milenio antes de Cristo. mi. en el antiguo Egipto y Asia occidental. Se utilizó un esmalte opaco similar al vidrio para recubrir azulejos, cuentas y platos. Se hicieron varios artículos para el hogar tanto con materiales familiares como arcilla y metal, como con vidrio, vertiéndolo en moldes. Se supone que en el I milenio antes de Cristo. mi. Los artesanos de Siria idearon un dispositivo que cambió radicalmente el proceso de fabricación del vidrio: diseñaron un tubo de soplado de vidrio, con el que fue posible soplar recipientes huecos y, posteriormente, insertar vidrio plano en las ventanas. Desde entonces, la fabricación de vidrio ha estado en constante desarrollo.

Muchos pueblos de Eurasia decoraron las aberturas de las ventanas con placas de piedra tallada, rejas de madera y hierro, entre las barras de las cuales se insertaron delgadas placas de mármol, papel, vidrio, o las celdas permanecieron vacías. El uso de vidrio coloreado para estos fines no puede contarse entre los logros de la Europa medieval, porque esto era bien conocido en la antigua Roma y en los países de Oriente.

Sin embargo, fue en la Edad Media europea cuando se dio un significado simbólico a las composiciones de piezas individuales de vidrio multicolor: los teólogos trabajaron duro en este campo. Como resultado, la creación de vidrieras se ha convertido en un verdadero arte, directamente relacionado con la arquitectura religiosa.

En la Catedral de San Vitale en Rávena, Italia, se encontraron placas de vidrio recubiertas de plomo. Esta es la vidriera más antigua encontrada en Europa, que data del siglo VI a. Las placas monocromáticas (coloreadas e incoloras) se combinaron en un marco, formando un patrón ornamental, que es claramente visible a través de la luz debido al cable de plomo que se extiende a lo largo de los contornos. Los maestros hicieron la vidriera con tecnología de mosaico, por lo que se considera la más antigua, al menos en Europa. Un poco más tarde, las vidrieras comenzaron a fabricarse pintando los cristales de las ventanas con pinturas. La vidriera pintada más antigua se encuentra en el monasterio de Lorsch en Alemania y es un fragmento de la cabeza de Jesús, creado en los siglos IX-X.

Las vidrieras más antiguas con dibujos de objetos reales del mundo circundante, las figuras se pueden ver en la Catedral alemana de Augsburgo. Los primeros maestros usaron schwarzlot como pintura para aplicar imágenes, que era una sustancia que consistía en óxidos de cobre y hierro con vidrio fusible. El color se obtuvo en el rango de marrón-negro a gris-negro. Los maestros usan esta pintura hasta el día de hoy.

El profesor K. Werman, director de la Galería de Dresden, escribió sobre las vidrieras en su libro “La historia de las artes de todos los tiempos y pueblos” en 1904: “Durante toda su historia, el arte no ha producido nada que pueda resistir la comparación. con estas hileras de vidrios pintados".

El arte de las vidrieras despegó en el siglo XII. En ese momento, probablemente, apareció el primer manual sobre este tema: el monje Theophilus escribió un tratado en el que habló con suficiente detalle sobre el proceso de hacer una vidriera. Al principio, el vidrio tenía que hervirse en hornos especiales, al mismo tiempo que le daba a la sustancia el color requerido. Luego, se enrolló una hoja plana a partir de esta materia prima, y las placas en relieve se separaron con una barra de hierro caliente de acuerdo con un patrón preparado previamente y se colocaron sobre una tabla de madera junto al boceto del producto previsto. Quedaba pintar el vidrio en varias pasadas y después de cada quemarlo en el horno.

Los elementos terminados de la vidriera se conectaron con alambre de plomo, soldando sus extremos, y la estructura resultante se colocó en un marco de ventana de madera y luego de metal. De esta manera, se realizaron vidrieras combinadas, combinando un mosaico de vidrios labrados y elementos pintados.

Hay que decir que el “método Teófilo” no difiere mucho del moderno. En general, las etapas del trabajo realizado se mantuvieron iguales. Por supuesto, las herramientas y los materiales han mejorado un poco. Por ejemplo, ya nadie usa una barra de hierro al rojo vivo, pero usan dispositivos especiales para cortar vidrio, y en lugar de una tabla de madera con un patrón, se usan patrones de papel.

La forma europea de fabricar vidrio plano se denominó "gratis". La calidad de los productos no estaba a la altura: el grosor era desigual, la superficie era desigual. Además, el vidrio tenía fallas obvias: burbujas de aire congeladas en el vidrio, partículas de arena sin derretir. Todo esto fue el resultado de la imperfección de la tecnología de fusión de vidrio. Por extraño que parezca, es precisamente esta "inferioridad" lo que le da a las vidrieras de la Alta Edad Media una vistosidad picante. Estos defectos refractan los rayos de luz de forma impredecible, por lo que el juego de colores se vuelve más caótico, y por tanto natural, mientras que la vidriera adquiere el aspecto de una joya centelleante. Los verdaderos conocedores de su oficio fueron capaces de hacer vidrio con irregularidades de tal manera que obtenían asombrosos tejidos de luz multicolor.

En el período del siglo V al X. más comunes eran los productos que consistían en vasos de colores saturados puros: rojo, blanco, azul, púrpura, verde, amarillo, y sus matices. Sin embargo, la elección de estos colores no limitó al maestro: podía obtener diferentes tonos con la ayuda del vidrio laminado, cuando los vidrios de diferentes colores se alternaban como un sándwich. Algunas áreas del vidrio superpuesto se procesaron para mostrar el color de la capa subyacente.

Se pueden ver vidrieras con vidrios multicolores superpuestos en la catedral de Chartres en Francia. Este edificio tiene cristales de ventana en los que el número de capas alternas rojas e incoloras llega a 27. Naturalmente, los tonos de luz que penetran en tal conjunto se vuelven únicos debido a los exquisitos matices de los tonos.

La gente de la Edad Media comparó con bastante razón las ventanas de las catedrales góticas con joyas. En la catedral del monasterio de Saint Denis en París, hay vidrieras que se decía que eran: "Oro puro, abundancia de jacintos, esmeraldas y piedras preciosas". Durante mucho tiempo siguieron siendo el ideal de belleza y un ejemplo a seguir. El primer ejemplo de arquitectura gótica, la iglesia de Saint Denis (terminada en 1144) se convirtió en la encarnación de las opiniones filosóficas del abad del monasterio, el abad Suggery. Fue él quien conectó la interpretación mística de la luz con las necesidades prácticas de la construcción de templos. Al mismo tiempo, el cacique quería que las paredes se volvieran translúcidas reemplazándolas por grandes ventanales con vitrales de colores. El abad consideró muy importante la iluminación y las imágenes de las ventanas, y la contemplación de las vidrieras se clasificó como una de las formas espirituales de superación personal, el movimiento de "material a inmaterial, de corporal a espiritual, de humano a divino". A finales del siglo XII. el ejemplo del monasterio de Saint Denis fue seguido por otros templos de toda Europa.

En las obras de los teólogos medievales, la arquitectura del templo, como expresión del reino de los cielos en la tierra, adquirió un significado simbólico. No sorprende que a cada elemento de la estructura se le asignara un cierto significado: las paredes laterales se percibían como imágenes del Antiguo y Nuevo Testamento; pilares y columnas que sostienen el techo: los símbolos de los apóstoles y profetas; y los portales eran la entrada al paraíso. En esta serie de interpretaciones simbólicas, tomó su lugar la luz de las vidrieras que, según los teólogos, personificaban la luz del conocimiento cristiano. Honorius Otensky escribió: “Las ventanas transparentes, que protegen del mal tiempo y traen luz, son los padres de la Iglesia, resistiendo la tormenta y el aguacero de la herejía con la luz de la doctrina cristiana. El vidrio de la ventana, que transmite rayos de luz, es el espíritu de los padres de la iglesia, contemplando las cosas divinas en la oscuridad como en un espejo.

El desarrollo paralelo del arte de las vidrieras y el estilo de la arquitectura religiosa medieval pasó por todas las etapas principales, desde la arquitectura románica hasta el gótico "flamígero" (tardío). En este momento, en los principales estados europeos (Gran Bretaña, Francia, Alemania), se crearon los monumentos más notables del arte de las vidrieras, cuyas ventanas en llamas de colores aún sorprenden a la gente.

Habitualmente las vidrieras de las catedrales góticas se componían de un gran número de pequeñas composiciones autosuficientes colocadas en su celda de encuadernación del marco de la ventana. Todas las partes del mosaico estaban unidas por un tema, aunque estaban divididas en muchas subtramas pequeñas. En gran medida esto se debió a ciertas dificultades técnicas: la tecnología para fabricar una ventana plana hasta el siglo XIV. no permitió hacer vasos grandes, y la estructura de muchos elementos individuales le dio a la estructura la rigidez necesaria.

Hacia el siglo XIV. Los maestros vidrieros han aprendido a producir un mejor vidrio transparente, cuya superficie de lámina ha aumentado y, en consecuencia, hay un margen adicional para los artistas. La cantidad de "conectores" de plomo de partes individuales de la vidriera entre sí ha disminuido y las imágenes se han vuelto más coherentes. Las pinturas utilizadas para pintar se volvieron notablemente más diversas. Por ejemplo, apareció un método para recubrir el vidrio con óxidos de plata (pintura de "oro plateado"), por lo que el vidrio se convirtió en oro amarillo. Pintaron vidrios incoloros y ya coloreados, que adquirieron colores y matices específicos. El grabado ganó gran popularidad: con la ayuda de una rueda especial, se cortaron patrones en la superficie del vidrio, que se veían doblemente impresionantes en el vidrio laminado. Tales logros llevaron al hecho de que en el siglo XV. la gente a menudo comenzó a elegir no vidrio coloreado de tonos brillantes y jugosos, sino vidrio incoloro con un adorno multicolor.

En la fabricación de vidrieras, las técnicas de la pintura tradicional se hicieron cada vez más comunes, mientras que la línea de contorno pasó de moda, perdió su fuerza y expresividad, se volvió suave, transformándose en uno de los medios "pintorescos". Los hábiles maestros del Renacimiento aplicaron magníficas pinturas al vidrio, resolviendo con éxito los problemas de perspectiva, volumen de formas y realismo de las imágenes capturadas. En ese momento, las vidrieras se usaban no solo en edificios religiosos, sino también en edificios seculares, por ejemplo, en ayuntamientos y palacios.

Hasta el siglo XVI d.C., el vidrio en los edificios residenciales era una rareza, lo que no es de extrañar, dado su alto costo e inaccesibilidad. El punto de inflexión fue la invención en el siglo XVI. método lunar de fabricación de vidrio plano, basado en el método de soplado. Es cierto que, a pesar de que dicho vidrio era liso y transparente, su calidad aún no estaba a la altura.

La forma lunar de hacer vidrio era la siguiente: primero, se soplaba una bola, luego se presionaba hacia abajo, se unía un eje (algo así como un palo) en la parte inferior, obteniendo una especie de mesa redonda con una pata.

Con una rápida rotación alrededor del eje, la fuerza centrífuga convirtió la bola prensada en un disco plano. Se separó del tallo y se recoció. Al mismo tiempo, un engrosamiento llamado "ombligo" permaneció en el centro del disco.

El arte de las vidrieras se extendió por toda Europa y fue ampliamente utilizado en Italia, Francia, España, Alemania, Gran Bretaña, Flandes y Suiza. Había una moda para los paneles pequeños (vidrieras de gabinete), que se colocaban en la pared frente a la ventana. Por lo general, las tramas para ellos eran escudos de armas familiares o eventos de la vida del cliente.

Al mismo tiempo, comienza un cierto declive en el desarrollo del arte de las vidrieras. El caso es que en la segunda mitad del siglo XVI. estallaron guerras religiosas en Europa; Naturalmente, en estas condiciones, pocas personas se preocuparon por la conservación de las vidrieras antiguas, y simplemente no se ordenaron nuevas. Donde prevalecieron las ideas de la Reforma (Gran Bretaña, los Países Bajos), es decir, el movimiento social contra la Iglesia Católica, se interrumpieron las tradiciones de vidrieras religiosas e históricas, pero la demanda de vidrieras sobre temas seculares ( generalmente heráldica), que se usaba tanto en los ayuntamientos como en los templos. Los países del catolicismo victorioso (Italia, Francia, España) tampoco escaparon a cambios serios: la moda de las formas antiguas volvió a la arquitectura del Renacimiento, en la que las vidrieras no encajaban demasiado bien.

siglo 17 marcó el declive final del arte de las vidrieras. El rápido desarrollo de la ciencia y la filosofía racional, que tuvo una influencia abrumadora en la cosmovisión de esa época, llevó al hecho de que prácticamente se abandonó la creación de ventanas multicolores. Era difícil encontrar a alguien que se dedicara a la fabricación de composiciones a partir de vidrio pintado. En tal entorno, por supuesto, se perdieron muchos secretos de la artesanía, se interrumpió la continuidad del conocimiento y las habilidades.

En el Siglo de las Luces, operaban con las categorías de Mente y Luz, pero en el segundo caso se pretendía la luz explicativa del conocimiento científico, y no el resplandor divino. En un esfuerzo por aligerar el interior de los edificios, los entusiastas destruyeron deliberadamente las vidrieras góticas y renacentistas, insertando vidrio incoloro en su lugar.

Dado que la historia siempre se repite, en la era del romanticismo (finales del siglo XVIII - principios del siglo XIX), los europeos volvieron a interesarse por las vidrieras. Bajo el estado de ánimo predominante, las ventanas multicolores medievales con su expresividad y sensualidad se adaptaron idealmente. Además, el valor artístico de las vidrieras se apreció más tarde, y al principio a los románticos les gustó la atmósfera de las catedrales durante los servicios de la iglesia, cuando los sonidos del órgano se fusionaron con el aire temblando en los rayos de colores. Tal percepción sintetizada de la música, el color y la luz condujo al nacimiento en el siglo XIX. dirección específica de la investigación artística.

La Edad Media y la filosofía del neoplatonismo jugaron un papel decisivo en la resurrección del arte de las vidrieras. Primero, fue restaurado en Inglaterra a fines del siglo XVIII, donde se dio preferencia no al mosaico, sino a estructuras pintorescas en una sola pieza de vidrio. Cada exposición de arte estuvo ciertamente acompañada de una demostración de pintura sobre vidrio. Los británicos recordaron su tradición y comenzaron a decorar casas y carruajes con ventanas multicolores. Muy a menudo, el vidrio pintado no estaba destinado a ventanas, sino que servía como una especie de imagen.

Fue allí donde, en línea con el arte de las vidrieras, se formó una escuela de pintura histórica, cuyos representantes trabajaron en la traducción de pinturas clásicas en vidrio. Hubo una opinión de que la técnica transparente ayudaría a mirar de nuevo las muestras de pintura antigua. Los experimentos con vidrieras también influyeron en la pintura tradicional: comenzaron a imitar los efectos de la pintura sobre vidrio sobre lienzo.

A principios del siglo XIX. en toda Europa, se hicieron intentos para establecer la producción de vidrieras. Los artesanos buscaron imitar obras antiguas, pero resultó mal, porque se perdió el conocimiento de la tecnología. La producción de las mismas vidrieras con imágenes del escudo del maestro, que había puesto los dientes de punta, pronto dio paso a búsquedas encaminadas a descubrir nuevas fórmulas para la producción de vidrios multicolores y composiciones para murales. Tomó toda la primera mitad del siglo.

Los éxitos más notables en la fabricación de vidrieras fueron demostrados por Francia (taller de Sevres) y Alemania (el "Establecimiento de pintura sobre vidrio" en una gran empresa de porcelana en Munich). De mediados del siglo XIX. El número de talleres de vidrieras en Europa ha aumentado constantemente. La gama de tipos creados de vidrieras podría sorprender con su diversidad. Estos incluían imitaciones de artesanías medievales, tanto más demandadas en relación con las amplias medidas de restauración para restaurar grandes catedrales góticas; pinturas dibujadas a mano sobre vidrio, esforzándose irresistiblemente por eliminar los dinteles y las juntas de plomo de las ventanas, prefiriendo aplicar la imagen en una gran hoja de vidrio, como si fuera un lienzo.

Tiempos de combinación de diferentes puntos de vista e ideas han nutrido y desarrollado una variedad infinita de formas artísticas y decorativas de arte de vidrieras. En cuanto a las líneas argumentales de las composiciones, aquí todo permanece más o menos constante: figuras alegóricas en una serie de decoraciones arquitectónicas, símbolos heráldicos, ornamentos góticos.

En el siglo XX. continuó el desarrollo de varios estilos y direcciones del arte de las vidrieras. Se mejoraron las técnicas y los enfoques, y la Segunda Guerra Mundial impulsó este proceso. Después del final de las hostilidades, fue necesario restaurar muchas catedrales y otros edificios en los que el vidrio multicolor ocupaba un lugar importante: ventanas y elementos de decoración de interiores, artículos individuales, como lámparas, pantallas de lámparas.

Como nunca antes, los artistas tuvieron espacio para la creatividad y la utilizaron activamente, experimentando con materiales y técnicas. Las imágenes realizadas en las vidrieras ya no se limitaban a temas comunes de siglos anteriores. Aquí y el realismo (personas, animales, plantas, cualquier cosa), el abstraccionismo y el purismo (el deseo de precisión, claridad, pureza), el simbolismo y el pluralismo, que se apoderaron de los maestros a fines del siglo XX. y determinó la dirección del desarrollo del vidrio coloreado.

Este texto es una pieza introductoria.

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