namai » Hobis » Kuo skiriasi romanas nuo istorijos? Žanrų ypatumai. Romanas (literatūros žanras) Romano samprata literatūroje

Kuo skiriasi romanas nuo istorijos? Žanrų ypatumai. Romanas (literatūros žanras) Romano samprata literatūroje


Įvadas

1 skyrius. Romano, kaip literatūros žanro, atsiradimas ir raida

1.1 Romano apibrėžimas

1.2 Literatūrinis ir istorinis kontekstas romano raidoje

1.3 Senovinis romanas

2 skyrius. Apulejaus romano „Metamorfozės“ meninis ir estetinis originalumas

Išvada

Naudotos literatūros sąrašas

ĮVADAS

Romano teorijoje reikšminga nemažai dar sprendžiamų problemų: aštrus šio termino apibrėžimo klausimas, ne mažiau nevienalytis ir romano žanrinio modelio klausimas. Pasak M.M.Bachtino, „Niekada neįmanoma pateikti kokios nors išsamios romano kaip žanro formulės. Be to, tyrėjai negali nurodyti nė vieno apibrėžto ir tvirto romano bruožo be tokios išlygos, kad ši ypatybė, kaip žanro ypatybė, nebūtų visiškai panaikinta.

Šiuolaikinėje literatūros kritikoje yra įvairių romano apibrėžimų.

TSB (Didžioji sovietinė enciklopedija): „Romanas (prancūzų romėnų, vokiečių romėnų), epo tipas kaip literatūros rūšis, vienas didžiausių epo žanrų, turintis esminių skirtumų nuo kito panašaus žanro - nacionalinio istorinio ( herojinis) epas, aktyviai vystėsi Vakarų Europos literatūroje nuo Renesanso, o naujaisiais laikais įgijo dominuojančią reikšmę pasaulinėje literatūroje.

N. V. Suslovos „Naujausias literatūrinis žodynas-žinynas“: „Romanas – epinis žanras, atskleidžiantis kelių, kartais daugybės žmonių likimų, kartais ištisų kartų istoriją, išsiskleidžiančią plačioje meninėje erdvėje ir pakankamai ilgai.

„Romanas yra viena iš laisvųjų literatūrinių formų, apimanti daugybę modifikacijų ir apimanti keletą pagrindinių pasakojimo žanro atšakų. Naujojoje Europos literatūroje šis terminas dažniausiai reiškia kažkokią įsivaizduojamą istoriją, kuri sukelia skaitytojo susidomėjimą vaizduojant aistras, moralę ar jaudinančius nuotykius, visada išskleidžiamus į platų ir išsamų vaizdą. Tai visiškai lemia skirtumą tarp romano ir istorijos, pasakos ar dainos.

Mūsų nuomone, išsamiausią šio termino apibrėžimą pateikia S.P. Belokurova: „Romanas – (iš prancūzų romėnų – iš pradžių: kūrinys, parašytas viena iš romanų (t. y. šiuolaikine, gyva) kalbų, o ne lotynų kalba. ) yra epo žanras: didelis epinis kūrinys, visapusiškai vaizduojantis žmonių gyvenimą tam tikru laikotarpiu arba per visą žmogaus gyvenimą. Būdingos romano savybės: daugialinijinis siužetas, apimantis daugybės veikėjų likimus; lygiaverčių simbolių sistemos buvimas; plataus spektro gyvenimo reiškinių aprėpimas, socialiai reikšmingų problemų formulavimas; reikšminga veikimo trukmė“. Vieno iš literatūros terminų žodynų autorius teisingai pažymi pirminę šios sąvokos reikšmę, kartu nurodydamas ir šiuolaikinę reikšmę. Tuo pačiu metu pats pavadinimas „romanas“ skirtingais laikais turėjo savo interpretaciją, skirtingą nuo šiuolaikinio.

Nemažai šiuolaikinių mokslininkų darbų kelia abejonių dėl termino „romanas“ vartojimo senovės meninės ir pasakojamosios prozos kūrinių atžvilgiu teisėtumo. Tačiau esmė, be abejo, slypi ne tik termine, nors už jo slypi šių kūrinių žanro apibrėžimas, bet ir ištisoje eilėje problemų, kylančių juos svarstant: ideologinių ir meninių prielaidų bei šio naujo tipo literatūros atsiradimo antikai laikas, jos santykio su tikrove, žanro ir stiliaus ypatybių klausimas.

Nepaisant daugybės helenistinio romano atsiradimo teorijų, jo pradžia „lieka neaiški, kaip ir daugelis kitų su helenizmo prozos istorija susijusių klausimų. Bandymai „išvesti“ romaną iš bet kurio ankstesnio žanro arba iš kelių žanrų „susiliejimo“ nedavė rezultatų; naujos ideologijos sukurtas romanas nekyla mechaniškai, o sudaro naują meninę vienybę, sugėrusią įvairius praeities literatūros elementus.

Nepaisant egzistuojančios problemos, susijusios su romano žanro raida, būtent senovės romano kilmė ir faktas, kad jis dar negavo galutinio sprendimo, dėl antikinio romano vietos bendrame pasaulio literatūros procese, mums atrodo neginčijama, kad dauguma tyrinėtojų teigia, jog nuolatinis vystymasis Nuo antikos iki šių dienų nebuvo jokio romano žanro. Senovinis romanas atsirado ir baigė savo egzistavimą senovėje. Šiuolaikinis romanas, kurio pasirodymas datuojamas Renesansu, iškilo savarankiškai, matyt, už nusistovėjusių antikinio romano formų įtakos. Vėliau, atsiradęs savarankiškai, šiuolaikinis romanas patyrė tam tikrų senovinių įtakų. Tačiau romano žanro raidos tęstinumo neigimas, mūsų nuomone, visiškai nepaneigia romano egzistavimo senovėje.

Šios temos aktualumą lemia nepaprastas susidomėjimas paslaptinga Apulejaus asmenybe ir jo kūrybos kalba.

Tyrimo tema – romano „Metamorfozės arba auksinis asilas“ meninis originalumas.

Tyrimo objektas – pavadintas romanas.

Pagrindinis tyrimo tikslas – išryškinti visas antikinio romano atsiradimo ir raidos teorijas, taip pat nustatyti meninę ir estetinę Apulejaus romano vertę.

Kursinio darbo tikslas yra išspręsti keletą problemų:

1. Susipažinkite su esama teorija kurso tema, su skirtingais požiūriais į nagrinėjamo žanro atsiradimą ir raidą.

2. Apibrėžkite senovinio romano žanrą.

3. Ištirkite menines ir estetines Apulejaus „Auksinio asilo“ ypatybes.

Darbą sudaro įvadas, du skyriai ir išvados.

1 SKYRIUS. ROMANO, KAIP LITERATŪROS ŽANRO, RADIMAS IR RAJIMAS

1.1 ROMANO APIBRĖŽIMAS

romano literatūrinio pasakojimo žanras

Terminas „romanas“, atsiradęs XII amžiuje, per devynis gyvavimo šimtmečius patyrė nemažai semantinių pokyčių ir apima itin įvairius literatūros reiškinius. Be to, šiandien romanais vadinamos formos atsirado daug anksčiau nei pati koncepcija. Pirmosios romano žanro formos siekia antiką (Heliodoro, Jamblicho ir Longo meilės ir meilės nuotykių romanai), tačiau nei graikai, nei romėnai nepaliko šiam žanrui ypatingo pavadinimo. Naudojant vėlesnę terminologiją, jis dažniausiai vadinamas romanu. Vyskupas Yue XVII amžiaus pabaigoje, ieškodamas romano pirmtakų, pirmą kartą pritaikė šį terminą daugeliui senovės pasakojamosios prozos reiškinių. Šis pavadinimas pagrįstas tuo, kad mus dominantis antikinis žanras, kurio turinys yra izoliuotų individų kova dėl savo asmeninių, asmeninių tikslų, formuojantis yra labai reikšmingas teminis ir kompozicinis panašumas su tam tikrais vėlesnių Europos romanų tipais. kuriame didelį vaidmenį suvaidino senovinis romanas. Pavadinimas „romanas“ atsirado vėliau, viduramžiais, ir iš pradžių reiškė tik kalbą, kuria buvo parašytas kūrinys.

Dažniausia viduramžių Vakarų Europos rašto kalba buvo, kaip žinoma, senovės romėnų literatūrinė kalba – lotynų. XII-XIII a. Po Kr., kartu su pjesėmis, pasakomis, istorijomis, parašytomis lotynų kalba ir egzistuojančiomis daugiausia tarp privilegijuotųjų visuomenės sluoksnių, bajorų ir dvasininkų, istorijos ir pasakojimai pradėjo pasirodyti romanų kalbomis ir platinami tarp demokratinių visuomenės sluoksnių, kurie nežinojo. lotynų kalba, tarp prekybinės buržuazijos, amatininkų, vilnų (vadinamoji trečioji valda). Šie kūriniai, skirtingai nei lotyniški, pradėti vadinti: conte roman – romaninė istorija, istorija. Tada būdvardis įgavo savarankišką reikšmę. Taip pasakojimo kūriniams atsirado ypatingas pavadinimas, kuris vėliau įsitvirtino kalboje ir laikui bėgant prarado pirminę reikšmę. Romanu imta vadinti kūrinį bet kuria kalba, bet ne bet kokia, o tik dideliu, išsiskiriančiu tam tikrais temos bruožais, kompozicine struktūra, siužeto raida ir kt.

Galima daryti išvadą, kad jei šis artimiausias šiuolaikinei reikšmei terminas atsirado buržuazijos epochoje – XVII ir XVIII a., tai logiška romano teorijos kilmę priskirti tam pačiam laikui. Ir nors jau XVI – XVII a. atsiranda tam tikrų romano „teorijų“ (Antonio Minturno „Poetinis menas“, 1563 m.; Pierre'as Nicole „Laiškas apie rašymo ereziją“, 1665), tik kartu su klasikine vokiečių filosofija atsirado pirmieji bandymai sukurti bendrą estetinę teoriją apie rašymą. romaną, įtraukti jį į meninių formų sistemą. „Tuo pačiu metu didžiųjų romanistų teiginiai apie jų pačių rašymo praktiką įgauna didesnį apibendrinimo plotį ir gilumą (Walter Scott, Goethe, Balzac). Klasikinės formos buržuazinės romano teorijos principai buvo suformuluoti būtent šiuo laikotarpiu. Tačiau platesnė literatūra apie romano teoriją pasirodė tik XIX amžiaus antroje pusėje. Dabar romanas pagaliau įsitvirtino kaip tipiška buržuazinės sąmonės raiškos forma literatūroje“.

Istoriniu ir literatūriniu požiūriu negalima kalbėti apie romano kaip žanro atsiradimą, nes iš esmės „romanas“ yra „įtraukiantis terminas, perkrautas filosofinėmis ir ideologinėmis konotacijomis ir nurodantis visą santykinai savarankiškų reiškinių kompleksą“. kurie ne visada yra genetiškai susiję vienas su kitu. „Romano atsiradimas“ šia prasme apima ištisas eras, pradedant antika ir baigiant XVII ar net XVIII a.

Šio termino atsiradimui ir pagrindimui neabejotinai įtakos turėjo viso žanro raidos istorija. Ne mažiau svarbų vaidmenį romano teorijoje atlieka jo formavimasis įvairiose šalyse.

1.2 LITERATŪRAS IR ISTORINIS KONTEKSTAS ROMANO RAJIMOSI

Istorinė romano raida skirtingose ​​Europos šalyse atskleidžia gana didelius skirtumus, nulemtus socialinės-ekonominės raidos netolygumo ir individualaus kiekvienos šalies istorijos unikalumo. Tačiau kartu su tuo Europos romano istorijoje yra ir bendrų, pasikartojančių bruožų, kuriuos reikėtų pabrėžti. Visose didžiosiose Europos literatūrose, nors ir kaskart savaip, romanas pereina tam tikrus loginius etapus. Viduramžių ir naujųjų laikų Europos romano istorijoje prioritetas priklauso prancūzų romanui. Didžiausias prancūzų renesanso atstovas romano lauke buvo Rablė (XVI a. pirmoji pusė), kuris savo „Gargantua ir Pantagruelis“ atskleidė visą buržuazinio laisvo mąstymo ir senosios visuomenės neigimo platumą. „Romanas kilęs iš buržuazijos fantastikos laipsniško feodalinės sistemos irimo ir komercinės buržuazijos iškilimo eros. Pagal savo meninį principą tai yra natūralistinis, pagal teminį-kompozicinį – nuotykių romanas, kurio centre „įvairių nuotykių patiriantis herojus, linksminantis skaitytojus savo sumaniais triukais, herojus... nuotykių ieškotojas, sukčiai“; jis patiria atsitiktinius ir išorinius nuotykius (meilės romaną, susitikimą su plėšikais, sėkmingą karjerą, sumanią pinigų sukčiavimą ir kt.), nesidomėdamas nei giliomis socialinėmis ir kasdieninėmis savybėmis, nei sudėtingomis psichologinėmis motyvacijomis. Į šiuos nuotykius persipina kasdienybės scenos, išreiškiančios polinkį grubiems pokštams, humoro jausmą, priešiškumą valdančiajai klasei, ironišką požiūrį į jų moralę ir apraiškas. Tuo pačiu metu autoriai nesugebėjo užfiksuoti gyvenimo gilioje socialinėje perspektyvoje, apsiribodami išorinėmis savybėmis, rodydami polinkį į smulkmenas, į kasdienybės smulkmenas. Tipiški jo pavyzdžiai yra „Lazarillo iš Tormes“ (XVI a.) ir prancūzų rašytojo Lesage „Gilles Blas“ (XVIII a. pirmoji pusė). Iš smulkiosios ir vidutinės buržuazijos iki XVIII amžiaus vidurio. atsiranda pažangi smulkiaburžuazinė inteligentija, pradedanti ideologinę kovą su senąja tvarka ir tam pasitelkusi meninę kūrybą. Tuo remiantis iškyla psichologinis smulkiaburžuazinis romanas, kuriame centrinę vietą užima nebe nuotykis, o gilūs prieštaravimai ir kontrastai herojų, kovojančių už savo laimę, už moralinius idealus, galvose. Ryškiausiu to pavyzdžiu galima pavadinti Ruso (1761) „Naująją Heloizą“. Toje pačioje eroje, kaip ir Ruso, Volteras pasirodė su savo filosofiniu ir publicistiniu romanu „Kandidas“. Vokietijoje XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. Yra visa grupė romantiškų rašytojų, sukūrusių labai ryškius įvairių literatūrinių stilių psichologinių romanų pavyzdžius. Tokie yra Novalis („Heinrichas von Ofterdingenas“), Friedrichas Schlegelis („Lucinda“), Tieckas („Williamas Lovelis“) ir galiausiai garsusis Hoffmannas. „Be to, randame patriarchalinės kilmingosios aristokratijos stiliaus psichologinį romaną, nykstantį kartu su visu senuoju režimu ir suvokiantį savo mirtį giliausių moralinių ir ideologinių konfliktų plotmėje. Toks yra Chateaubriandas su savo „Rene“ ir „Atala“. Kiti feodalinės aukštuomenės sluoksniai pasižymėjo grakštaus jausmingumo kultu ir beribiu, kartais nežabotu epikūriškumu. Iš čia kyla kilnūs rokoko romanai su jausmingumo kultu. Pavyzdžiui, Couvray romanas „Chevalier de Fauble meilės reikalai“.

Anglų romanas XVIII amžiaus pirmoje pusėje. iškelia tokius pagrindinius atstovus kaip J. Swift su savo garsiuoju satyriniu romanu „Guliverio kelionės“ ir D. Defo, ne mažiau žinomo „Robinzono Kruzo“ autorius, taip pat nemažai kitų romanistų, išreiškiančių socialinę buržuazijos pasaulėžiūrą.

Industrinio kapitalizmo atsiradimo ir vystymosi eroje nuotykių kupinas natūralistinis romanas pamažu praranda savo reikšmę. Ją keičia socialinis romanas, kuris atsiranda ir vystosi tų kapitalistinės visuomenės sluoksnių literatūroje, kurie pasirodo esantys pažangiausi, ir konkrečios šalies sąlygomis. Daugelyje šalių (Prancūzijoje, Vokietijoje, Rusijoje) nuotykių romano pakeitimo socialiniu ir kasdieniniu laikotarpiu, t. y. feodalinės santvarkos pakeitimo kapitalistine laikotarpiu, psichologinis romanas buvo pakeistas į socialinį ir kasdieninį. romantiška ar sentimentali orientacija laikinai įgauna didelę reikšmę, atspindinčią pereinamojo laikotarpio socialinį disbalansą (Jean- Paul, Chateaubriand ir kt.). Socialinio – kasdieninio romano klestėjimas sutampa su industrinės-kapitalistinės visuomenės augimo ir klestėjimo laikotarpiu (Balzakas, Dikensas, Flaubertas, Zola ir kt.). Romanas kuriamas pagal meninį principą – realistinį. viduryje, XIX a. Anglų realistinis romanas daro didelę pažangą. Realistinio romano viršūnė yra Dickenso romanai – „David Copperfield“, „Oliver Twist“ ir „Nicholas Nickleby“, taip pat Thackeray su savo „Tuštybės mugė“, kuri pateikia aršesnę ir galingesnę kilmingųjų kritiką. buržuazinė visuomenė. „Realistinis XIX amžiaus romanas išsiskiria itin aštriu moralinių problemų formulavimu, kuris dabar užima pagrindinę vietą meninėje kultūroje. Taip yra dėl lūžio su tradicinėmis idėjomis patirties ir uždavinio rasti naujas moralines gaires atskirtoje padėtyje esančiam individui, sukurti moralės reguliatorius, kurie ne ignoruotų, o moraliai racionalizuotų realios praktinės veiklos interesus. izoliuotas asmuo“.

Ypatingą liniją atstovauja „paslapčių ir siaubo“ romanas (vadinamasis „gotikinis romanas“), kurio siužetai, kaip taisyklė, parenkami antgamtiškumo sferoje, o herojai yra apdovanoti niūraus demonizmo bruožai. Didžiausi gotikinio romano atstovai – A. Radcliffe'as ir C. Maturinas.

Laipsniškas kapitalistinės visuomenės perėjimas į imperializmo erą su didėjančiais socialiniais konfliktais veda į buržuazinės ideologijos degradaciją. Buržuazinių romanistų pažinimo lygis smunka. Šiuo atžvilgiu romano istorijoje grįžtama prie natūralizmo, prie psichologizmo (Joyce'as, Proustas). Tačiau savo raidos procese romanas ne tik atkartoja tam tikrą loginę liniją, bet ir išlaiko kai kurias žanrines ypatybes. Romanas istoriškai kartojamas įvairiais literatūros stiliais, skirtingais stiliais išreiškia skirtingus meninius principus. Ir dėl viso to romanas vis tiek lieka romanu: daugybė pačių įvairiausių šio žanro kūrinių turi kažką bendro, kai kuriuos pasikartojančius turinio ir formos bruožus, kurie, pasirodo, yra žanro, įgyjančio savo klasiką, ženklai. išraiška buržuaziniame romane. „Kad ir kokios skirtingos būtų istorinės klasinės sąmonės ypatybės, tie socialiniai jausmai, tos specifinės meninės idėjos, kurios atsispindi romane, romane išreiškiamas tam tikras savimonės tipas, tam tikri ideologiniai reikalavimai ir interesai. Buržuazinis romanas gyvuoja ir vystosi tol, kol gyva kapitalistinės eros individualistinė savimonė, kol išlieka susidomėjimas individo likimu, asmeniniu gyvenimu, individo kova už savo asmeninius poreikius, teisę gyvenimas“. Šios romano turinio ypatybės lemia ir formalias šio žanro ypatybes. Tematiškai buržuaziniame romane vaizduojamas privatus, asmeninis, kasdienis gyvenimas, o jo fone – asmeninių interesų susidūrimas ir kova. Romano kompozicijai būdinga daugiau ar mažiau sudėtinga, tiesi ar laužyta vienos asmeninės intrigos linija, viena priežastinė-laikinė įvykių grandinė, viena pasakojimo eiga, kuriai pajungti visi ir visi aprašomieji momentai. Visais kitais atžvilgiais romanas yra „istoriškai be galo įvairus“.

Bet koks žanras, viena vertus, visada yra individualus, kita vertus, visada remiasi literatūrine tradicija. Žanro kategorija yra istorinė kategorija: kiekvienai erai būdinga ne tik žanro sistema kaip visuma, bet ir žanro modifikacijos ar variacijos, ypač susijusios su konkrečiu žanru. Šiandien literatūrologai skiria žanro atmainas pagal pastovių savybių rinkinį (pavyzdžiui, bendras temos pobūdis, vaizdų savybės, kompozicijos tipas ir kt.).

Remiantis tuo, kas išdėstyta pirmiau, šiuolaikinio romano tipologiją galima apytiksliai pavaizduoti taip:

Temos skiriasi autobiografinėmis, dokumentinėmis, politinėmis, socialinėmis; filosofinis, intelektualus; erotinis, moteriškas, šeimos ir kasdienis gyvenimas; istorinis; nuotykių kupinas, fantastiškas; satyrinis; sentimentalus ir pan.

Pagal struktūrines charakteristikas: eiliuotas romanas, kelionių romanas, brošiūrinis romanas, parabolinis romanas, feljetono romanas ir kt.

Neretai apibrėžimas romaną sieja su epocha, kurioje dominavo vienoks ar kitoks romano tipas: antikinis, riteriškas, apšvietos, Viktorijos, gotikinis, modernizmo ir kt.

Be to, išsiskiria epinis romanas - kūrinys, kuriame meninio dėmesio centre yra žmonių, o ne individo likimas (L. N. Tolstojus „Karas ir taika“, M. A. Šolohovas „Tylusis Donas“).

Ypatingas tipas yra polifoninis romanas (pagal M. M. Bachtiną), kuris apima tokią konstrukciją, kai pagrindinę kūrinio idėją formuoja vienu metu skambantis „daug balsų“, nes nei vienas veikėjas, nei autorius neturi tiesos monopolija ir nėra jos nešėja.

Apibendrinant visa tai, kas išdėstyta, dar kartą pažymime, kad nepaisant ilgos šio termino istorijos ir dar senesnės žanrinės formos, šiuolaikinėje literatūros kritikoje nėra vienareikšmio požiūrio į problemas, susijusias su „romano“ sąvoka. Žinoma, kad jis pasirodė viduramžiais, pirmieji romanų pavyzdžiai buvo daugiau nei prieš penkis šimtmečius, Vakarų Europos literatūros raidos istorijoje romanas turėjo daug formų ir modifikacijų.

Baigę pokalbį apie romaną kaip visumą, negalime neatkreipti dėmesio į tai, kad jis, kaip ir bet kuris žanras, turi turėti tam tikrų bruožų. Čia liksime solidarūs su „dialogizmo“ literatūroje šalininku M.M.Bachtinu, kuris išskiria tris pagrindinius romano žanrinio modelio bruožus, kurie iš esmės išskiria jį iš kitų žanrų:

„1) romano stilistinis trimatis, siejamas su jame realizuojama daugiakalbe sąmone; 2) radikalus literatūrinio įvaizdžio laiko koordinačių pasikeitimas romane; 3) nauja romano literatūrinio įvaizdžio konstravimo zona, būtent maksimalaus sąlyčio su dabartimi (modernybe) jos neužbaigtumu.

1.3 SENOVĖS ROMANAS

Žinoma, kad skirtingais istoriniais antikinės literatūros laikotarpiais išryškėjo tam tikri literatūros žanrai: archajiškoje epochoje iš pradžių dominavo herojinis epas, vėliau vystėsi lyrika. Klasikinė senovės graikų literatūros era pasižymėjo dramos, tragedijos ir komedijos iškilimu; vėliau, IV a. pr. Kr. Graikų literatūroje intensyviai vystosi prozos žanrai. Helenizmui pirmiausia būdingas mažųjų žanrinių formų vystymasis.

Graikų literatūros nuosmukį ženklina pirmieji antikinio romano arba „privataus gyvenimo epo“ pavyzdžiai, kurie transformuodami, turtindami ir plėtodami tikriausiai taps mėgstamiausiu XIX–XX amžių literatūros žanru. . Koks buvo pirmasis senovinis romanas? Savo formavimosi pradžioje romaną reprezentavo ypatinga atmaina – meilės nuotykių romanas. B. Gilensonas įtraukia apsakymą „Aleksandro darbai“, „klaidingai priskiriamą istorikui Kallistėnui (IV a. pr. Kr.): jos centre yra ne tikrasis Aleksandras Makedonietis, o pasakos personažas, turintis neįtikėtinų nuotykių. milžinų, nykštukų, kanibalų žemė.“ (B. Gilensonas, p. 379). Šios žanrinės atmainos bruožai išraiškingiau pateikiami Chariton (I a. po Kr.) „Pasakojimas apie Chaerea ir Callirhoe meilę“. Būdingas meilės nuotykių romano bruožas yra tas, kad jame yra fiksuotos standartinės situacijos ir veikėjai: išsiskiria du gražūs mylintys žmonės; juos persekioja dievų ir priešiškų tėvų rūstybė; jie patenka į plėšikų, piratų rankas ir gali patekti į vergiją arba būti įmesti į kalėjimą. Jų meilė ir ištikimybė, taip pat laimingi nelaimingi atsitikimai padeda jiems išlaikyti visus išbandymus. Finale – laimingas herojų susitikimas. „Tai daugeliu atžvilgių ankstyva, šiek tiek naivi romano forma. Naivumas neabejotinai yra helenistinės poezijos, elegijos ir idilės įtaka. Nuotykiai ir įvairūs nelaimingi atsitikimai vaidina didžiulį vaidmenį dar nesusiformavusiame žanre. Taip matome HELIODORO „ETHIOPIKĄ“, sukurtą pagal senovėje populiarią istoriją: Etiopijos karalienė, pastojimo momentu pažvelgusi į Andromedos atvaizdą, pagimdė baltą dukrą. Norėdama atsikratyti skausmingų vyro įtarimų, karalienė išmetė dukrą. Ji atvyko į Delfus pas kunigą Charicles, kuris ją pavadino Charicles. Gražus jaunuolis Theagenes yra įsimylėjęs šią reto grožio merginą. Jų jausmai abipusiai, tačiau kunigas, įtėvis, mergaitę paskyrė kam nors kitam – savo sūnėnui. Išmintingas senukas Kalasiridas, perskaitęs ženklus ant Chariklios tvarsčio, atskleidžia jos gimimo paslaptį. Jis pataria jauniesiems bėgti į Etiopiją ir taip pabėgti nuo vedybų, kurios laukia Charikleia Delfuose. Teagenas pagrobia merginą, išplaukia laivu į Nilo krantus, o iš ten tęsia kelionę į tėvynę Charikliją. Įsimylėjėliams nutinka daug nuotykių: jie arba išsiskiria, tada vėl susijungia, tada patenka į plėšikų nelaisvę, arba nuo jų pabėga. Galiausiai įsimylėjėliai pasiekia Etiopiją. Ten karalius Gidas ketina juos paaukoti dievams, bet tada paaiškėja, kad jis yra Chariklijos tėvas. Yra laimingas palikto vaiko „atpažinimas“ - populiarus motyvas. Tėvai sutinka su dukters vedybomis su Theagenesu. Romanas melodramatiškas ir sentimentalus. Jis patvirtina meilės ir skaistumo grožį, kurio vardan jaunuoliai nuolankiai ištveria jiems ištinkančius sunkumus. Romano stilius gėlėtas ir retoriškas. Herojai dažniausiai kalba didingu stiliumi. Ši savybė akivaizdi, nes retorika – menas gražiai kalbėti – senovėje užėmė ypatingą vietą. Retorinėje istorijoje turėjo būti „linksmas pasakojimo tonas, nepanašūs veikėjai, rimtumas, lengvabūdiškumas, viltis, baimė, įtarumas, melancholija, apsimetinėjimas, užuojauta, įvykių įvairovė, likimo pasikeitimas, netikėtos nelaimės, staigus džiaugsmas, maloni įvykių baigtis“.

Pastebėjome, kad romane panaudotos anksčiau nusistovėjusių literatūros žanrų tradicijos ir technikos. Bet prieš tai buvo ne tik oratoriškumas, bet ir linksmi pasakojimai, erotinės elegijos, etnografiniai aprašymai ir istoriografijos. Jei 2-ojo amžiaus pabaigą – 1-ojo amžiaus pradžią laikysime tuo laiku, kai senovinis romanas tapo atskiru žanru. Kr., tuomet reikia pastebėti, kad dar II a. pr. Kr. Ypatingo pasisekimo sulaukė Aristido iš Mileto pasakojimų rinkinys „Mileto istorijos“. Helenistiniame romane kelionių ir nuotykių istorijos sujungiamos su meilės patetiškomis istorijomis.

Skirtingai nuo Rode'ui ir jo mokyklai būdingo graikų romanų aiškinimo kaip dirbtinių ir savaip racionalių retorinių įgūdžių, pastaraisiais dešimtmečiais jie ėmė skirti ypatingą dėmesį originaliems ir tradiciniams mito ir aretalogijos elementams. novelė. Taigi, pasak B. Lavagnini, romanas gimsta iš vietinių legendų ir tradicijų. Šios vietos legendos tampa „individualiu romanu“, kai graikų literatūroje domėjimasis nuo valstybės likimų pereina prie individo likimų, o istoriografijoje meilės tema įgauna savarankišką, „žmogišką“ susidomėjimą. Pavyzdžiui, palietęs vergų ir vergų savininkų prieštaravimus, Longas – romano „Dafnis ir Chloja“ autorius – ne pasakoja apie žmonių likimus, o vaizduoja piemenį ir piemenėlę, šių meilės pabudimą. dvi tyros ir nekaltos būtybės. Nuotykių šiame romane mažai ir epizodiškai, o tai pirmiausia išskiria iš „Etiopikos“. „Skirtingai nei Heliodoro meilės nuotykių romanas, tai yra meilės romanas.“ Kartais jis vadinamas idilės romanu. Ne aštrūs siužeto vingiai, ne jaudinantys nuotykiai, o jausmingos prigimties meilės išgyvenimai, besiskleidžiantys kaimiško poetinio kraštovaizdžio glėbyje, lemia šio kūrinio vertę. Tiesa, čia taip pat yra piratų, karų ir laimingų „atpažinimų“. Finale susituokia herojai, kurie pasirodo esantys turtingų tėvų vaikai. Daug vėliau Long taip pat išpopuliarėjo Europoje, ypač vėlyvojo Renesanso metu. Literatūrologai garsiai pareikš, kad jis parodė vadinamojo prototipą. pastoraciniai romanai.

Pasak V.V.Kožinovo, romano ištakų reikia ieškoti masių žodinėje kūryboje. Pagal tautosakos dėsnį jis susideda iš seno siužeto, vaizdinių, kalbinių elementų, faktiškai formuojančių kažką iš esmės naujo. Tai buvo ankstyviausias graikų romano paminklas, išlikęs tik papiruso fragmentais – romanas apie Asirijos princą Niną ir jo žmoną Semiramis.

N.A. Chistyakova ir N.V. Vulikhas savo „Senosios literatūros istorijoje“ juokais vadina romaną „neteisėta apleistos epinės ir kaprizingos afektacijos palikuonis - helenistine istoriografija“. Žinoma, kai kuriuose graikų romanuose kartais buvo vaizduojamos istorinės asmenybės. Pavyzdžiui, Charitono romane „Cheraeus and Callirhoe“ vienas iš herojų yra Sirakūzų strategas Hermokratas, kuris Peloponeso karo metu 413 metais iškovojo puikią pergalę prieš Atėnų laivyną.

Graikų meilės ir nuotykių romanų, išsaugotų visa arba fragmentiška, apžvalga padeda suprasti kai kuriuos pagrindinius viso žanro istorijos modelius. Atskirų romanų panašumai yra tokie dideli, kad juos laikyti glaudžiais vienas su kitu atrodo visiškai pagrįsta. Romanus galima suskirstyti į grupes, atsižvelgiant į daugybę stilistinių ir žanrinių ypatybių. Čia norėčiau pastebėti, kad nors klausimai apie pasakojimo romane ir tikrovės santykį, šio žanro žanrinius ir stilistinius bruožus, raidą Senovės Graikijoje lieka atviri, beveik visi tyrinėtojai išskiria dvi jo atmainas. O kokios tiksliai – kitas klausimas.

Taigi „Senosios literatūros istorijos“ autorius B. Gilensonas kartu su Griftsovu ir Kuznecovu mato Heliodoro „Etiopiką“ (taip pat Jamblicho, Achilo Tatijaus, Ilgo romanus), pasižyminčius plačiu visų technikų naudojimu. ir priemonės to specifinio retorinio įgūdžio, kuris buvo išugdytas moderniosios eros sofistikoje. Tradicinė siužetinė schema autorių neapkrauna, ją traktuoja labai laisvai, tradicinį siužetą praturtindami įžanginiais epizodais. Jau nekalbant apie Heliodorą, suteikusį įprastą chronologinę įvykių pateikimo manierą visiškai kitaip, Jamblichą, Achilą Tatiusą ir Longą – kiekvienas savaip įveikia iš praeities paveldėtą kanoną.

Literatūrologai ankstyvuosius romanus vertina kaip visiškai skirtingus – romano apie Niną fragmentai, Charitono, Ksenofonto Efezo romanai, „Apolonijaus istorija“ – paprastos kompozicijos, griežtai besilaikančios išplėtoto kanono – egzotikos ir nuotykių vaizdavimo, taip pat linkę trumpai atpasakoti anksčiau išsakytus įvykius. Šios kategorijos romanai, skirti daugiausia plačiausioms masėms, daugeliu atvejų priartėja prie pasakos stiliaus. Jų kalba artima tai „bendrinei“ literatūrinei kalbai, kuri neišsiskiria retorika.

Nepaisant tam tikros helenistinio romano klasifikavimo galimybės, visus nagrinėjamus graikų romanus vienija vienas bendras bruožas: juose vaizduojamas egzotiškų vietų, dramatiškų įvykių ir idealiai didingų jausmų pasaulis, pasaulis, sąmoningai priešingas tikram gyvenimui, atitraukiantis mintis nuo kasdienės prozos. .

Sukurtas senovės visuomenės nuosmukio sąlygomis, intensyvėjančių religinių ieškojimų sąlygomis, graikų romanas atspindėjo savo laikmečio bruožus. „Tik ideologija, kuri sulaužė mitologiją ir iškėlė žmogų į dėmesio centrą“, galėjo prisidėti prie romano, vaizduojančio ne mitologinių herojų žygdarbius, o paprastų žmonių gyvenimus su džiaugsmais ir vargais, kūrimo. Šių kūrinių herojai jautėsi tarsi marionetės likimo ar dievų rankose, kenčia ir kančią priima kaip gyvenimo dalį, yra dorybingi ir skaistūs.

Kaip matome, naujasis žanras, vainikuojantis šlovingą antikinės literatūros raidos kelią, atspindėjo gilius pokyčius, įvykusius senovės visuomenėje senosios ir naujosios epochų sandūroje, ir „tarsi skelbė savo nuosmukio pradžią“.

Tronskis taip pat apžvelgia du Palėpės romano raidos būdus. Tai arba apgailėtinas pasakojimas apie idealias figūras, didingų ir kilnių jausmų nešėjus, arba satyrinis pasakojimas, turintis ryškų „žemą“ kasdienį posvyrį. Literatūros kritikas minėtus romanus priskiria pirmajam graikų romano tipui. Antrasis senovinio romano tipas - satyrinis moralės romanas su komišku kasdieniu posūkiu - nėra reprezentuojamas vienu paminklu ir yra žinomas tik pristačius „romaną apie asilą“, kuris mums atkeliavo tarp žmonių kūrinių. Lucianas. Tyrėjas mano, kad jo ištakos prasidėjo nuo istorinio (arba pseudoistorinio) tikrovės vaizdo.

Senojo romano raida ir formavimas buvo neįmanomas be jo įsikūnijimo ne tik graikų, bet ir romėnų literatūroje. Romėnų literatūra, žinoma, yra naujesnė: ji atsiranda ir klesti tuo laikotarpiu, kuris Graikijai jau buvo nuosmukio metas. Būtent romėnų literatūroje randame supančios kasdienybės ir jos kūrinių dramatizmo panaudojimą. Nepaisant 400–500 metų amžiaus skirtumo, romėnų literatūra, kaip ir graikų, išgyveno tuos pačius socialinės raidos laikotarpius: ikiklasikinę, klasikinę ir poklasikinę.

Visus tris svarstomus romėnų literatūros etapus su visais skirtumais tarp jų dėl spartaus Romos socialinio vystymosi tempo III – II amžiais vienija viena bendra problema, kuri išliko pagrindinė visiems rašytojams – skurdo problema. žanras. Roma įžengia į šį laikotarpį turėdama beveik amorfinę žodinės apeiginės literatūros medžiagą, o iš jos išeina turėdama visą graikų literatūros žanrinį repertuarą. Pirmųjų romėnų rašytojų pastangomis romėnų žanrai šiuo metu įgavo tą solidžią išvaizdą, kurią išlaikė beveik iki antikos pabaigos. Elementai, iš kurių buvo sudaryta ši išvaizda, buvo trejopo kilmės: iš graikų klasikos, iš helenistinio modernumo ir iš romėnų folkloro tradicijos. Skirtinguose žanruose ši formacija vyko skirtingai. Kalbant apie romano žanrą, jam puikiai atstovauja Apulejus ir Petronius. Romanas, paskutinis blėstančios antikos pasakojimo žanras, atrodo kaip viduramžių raidos preliudija, kur nuotykių kupinas „filistinis“ romanas, viena vertus, vystosi kaip apsakymų grandinė, o iš kitos – kaip parodija. riteriško pasakojimo formų.

2 SKYRIUS. MENINĖ IR ESTETINĖ APULEJUS ROMANO „METAMORFOZĖ“ ORIGINALUMAS

Vienas žinomiausių antikinės (būtent romėnų) literatūros romanų yra Apulejaus romanas „Metamorfozės arba auksinis asilas“.

Filosofas, sofistas ir magas Apulejus yra būdingas jo laikmečio reiškinys. Jo kūryba labai įvairi. Rašė lotynų ir graikų kalbomis, kūrė kalbas, filosofinius ir gamtos mokslų kūrinius, įvairių žanrų poetinius kūrinius. Tačiau šio autoriaus palikimą šiandien sudaro šeši kūriniai: „Metamorfozės“ (romanas, apie kurį bus kalbama toliau), „Apologija arba apie magiją“, Floridos kalbų ištraukų ir filosofinių veikalų rinkinys „Apie Sokrato dievybę“. “, „Apie Platoną ir jo mokymą“ ir „Apie visatą“. Daugumos literatūrologų nuomone, Apulejaus pasaulinė reikšmė grindžiama tuo, kad jis parašė romaną „Metamorfozės“.

Romano siužetas glaudžiai susijęs su jo pavadinimu, tiksliau, nuo jo ir prasideda. Metamorfozė yra transformacija, o ypač žmogaus transformacija.

„Metamorfozių“ siužetas paremtas pasakojimu apie jauną graiką Liuciju, kuris atsidūrė Tesalijoje – raganavimu garsėjančioje šalyje ir apsistojo pažįstamo, kurio žmona garsėjo kaip galinga burtininkė, namuose. Ištroškęs prisijungti prie paslaptingos magijos sferos, Lukis užmezga santykius su tarnaite, kuri yra šiek tiek įsitraukusi į meilužės meną, tačiau tarnaitė per klaidą paverčia jį asilu, o ne paukščiu. Lukiy išsaugo žmogaus protą ir žmogaus skonį. Jis netgi žino būdą, kaip išsivaduoti iš burtų: užtenka kramtyti rožes. Tačiau atvirkštinė transformacija vėluoja ilgą laiką. „Asilą“ tą pačią naktį pagrobia plėšikai, jis patiria įvairių nuotykių, keliauja nuo vieno šeimininko pas kitą, visur kenčia sumušimus ir ne kartą atsiduria ant mirties slenksčio. Kai keistas gyvūnas patraukia dėmesį, jam lemta gėdingai viešai parodyti. Visa tai sudaro pirmųjų dešimties romano knygų turinį. Paskutinę akimirką Liucijui pavyksta ištrūkti į pajūrį, o paskutinėje 11-oje knygoje jis su malda kreipiasi į deivę Izidę. Deivė pasirodo jam sapne, žada išsigelbėjimą, bet taip, kad jo būsimas gyvenimas būtų skirtas jai tarnauti. Iš tiesų, kitą dieną asilas susitinka su šventa Izidės procesija, kramto rožes iš savo kunigo vainiko ir tampa vyru. Atgijęs Liucijus dabar įgauna paties Apulejaus bruožus: pasirodo, kad jis yra Madauros kilęs, priima iniciaciją į Izidės paslaptis ir, dieviško įkvėpimo, vyksta į Romą, kur jam suteikiami aukščiausi iniciacijos laipsniai.

Romano įžangoje Apulejus apibūdina jį kaip „graikišką istoriją“, ty turinčią romanistinių bruožų. Kokie graikų romano ir Apulejaus romano panašumai ir skirtumai? Pasak I. M. Tronskio, „Metamorfozės“ yra graikų kūrinio perdirbinys, kurio sutrumpintą atpasakojimą randame Lucianui priskirtoje „Liucija arba asilas“. Tai tas pats siužetas, su ta pačia nuotykių serija: net abiejų kūrinių žodinė forma daugeliu atvejų yra ta pati. Ir čia, ir čia istorija pasakojama pirmuoju asmeniu, Lukijaus vardu. Tačiau graikiškas „Lukas“ (vienoje knygoje) yra daug trumpesnis nei „Metamorfozės“, kurią sudaro 11 knygų. Istorijoje, išsaugotoje tarp Luciano kūrinių, yra tik pagrindinis siužetas sutrumpintame pristatyme ir su akivaizdžiais sutrumpinimais, kurie užgožia veiksmų eigą. „Apulėjuje“ siužetą praplečia daugybė epizodų, kuriuose herojus dalyvauja asmeniškai, ir daugybė įterptų trumpų istorijų, tiesiogiai nesusijusių su siužetu ir pristatomos kaip pasakojimai apie tai, kas buvo matyta ir girdėta prieš ir po transformacijos. Taigi, pavyzdžiui, pagal E. Poe pastabas, „nesėkmingą asilo ir nelaisvės merginos pabėgimą iš plėšikų duobės išsamiau pasakoja ir motyvuoja Apulejus nei Lucianas<…>Jei Lucianas tiesiog praneša apie tai, kad juos paėmė plėšikai, tai Apulejus kalba apie ginčą kelionės metu, apie dėl to įvykusį delsimą, dėl kurio jie vėl atsidūrė tarp plėšikų." suprantamesnis ir labiau motyvuotas nei graikas Autorius atrodo kaip Apulejaus istorija su kareiviu [Metamorfozės, IX, 39]. Pabaigos taip pat skirtingos: „Lukijoje“ nėra Izidės įsikišimo. Pats herojus ragauja gelbstinčias rožes, o autorius jį, jau vyrą, „pasakojimų ir kitų kūrinių rengėją“, paleidžia galutiniam pažeminimui: dama, kuri jam patiko, kai jis buvo asilas, atmeta jo meilę kaip asmenybę. Ši netikėta pabaiga, suteikianti parodiškai ir satyriškai šviesą sausam „asilo“ nuotykių atpasakojimui, smarkiai kontrastuoja su religinga ir iškilminga Apulejaus romano pabaiga. Lotyniškame variante keičiami ir veikėjų vardai, išskyrus pagrindinio veikėjo Liucijaus (Liucijaus) vardą. I. M. Tronskis palygino graikų ir romėnų analogijų siužetą.

Žinome, kad visas romėnų romanas iš esmės sekė graikų kalbos raidą ir, nepaisant abiejų panašumų, Apulejaus metamorfozės daugeliu atžvilgių skiriasi nuo visų graikų romanų. Romėnų romanas, nepaisant viso savo priklausomybės graikų kalbai, skiriasi nuo jo ir technika, ir struktūra, bet – dar svarbiau – kasdieniniu rašymo pobūdžiu; Taigi Apulejus ir fono detalės, ir personažai yra istoriškai tikslūs. Nepaisant to, „Metamorfozės“ parašytos retorinės prozos stilistinėmis tradicijomis, gėlėtai ir rafinuotai. Intarpo romano stilius yra paprastesnis. Priešingai nei pripažinti žanro kanonai, šis kūrinys atmeta ir moralinę didaktiką, ir smerkiantį požiūrį į vaizduojamąjį. Natūralu, kad romane veltui ieškotume psichologinio jo herojaus charakterio atskleidimo, nors Apulejus turi individualių – o kartais ir subtilių – psichologinių pastebėjimų. Autoriaus užduotis to nereikėjo, o Liucijaus gyvenimo tarpsniai turėjo atsiskleisti jo išvaizdos pasikeitime. Tokiame įvaizdžio konstravime, ko gero, tam tikrą vaidmenį suvaidino ir Apulejaus noras neapleisti folklorinės technikos, nes siužetas buvo folklorinės kilmės.

V.V.Kožinovas įžvelgia skirtumą tarp romėniškojo romano ir graikų kalbos skirtinguose privataus gyvenimo vaizdavimo požiūriuose: Apulejus privatų gyvenimą laiko tik specifiniu reiškiniu, „pateisinamu“ tik ten, kur nėra „tikrai viešo gyvenimo - tarp vergų, heterų ar sutartinai fantastiškame pasaulyje – žmoguje, kuris įgavo gyvūno pavidalą. Pati visuomenė turėtų būti vaizduojama tarsi iš paukščio skrydžio, stambiu planu nušviečianti iškilių valstybės piliečių veiklą ir neapsistojanti ties privataus gyvenimo smulkmenomis.

Kalbant apie šio kūrinio žanrinius bruožus, svarbu pažymėti, kad dauguma literatūrologų jį pažymi kaip nuotykių kupiną ir kasdienį senovinio romano modelį. M.M.Bachtinas jame taip pat išryškina ypatingą laiko charakterį – nuotykių kupino laiko derinį su kasdienybe, kuri smarkiai skiriasi nuo graikiško. „Šie bruožai: 1) Liucijaus gyvenimo kelias pateiktas „metamorfozės“ kiaute; 2) pats gyvenimo kelias susilieja su tikruoju klajonių keliu – Liucijaus klajonėmis po pasaulį asilo pavidalu. Gyvenimo kelias metamorfozės kiaute romane pateiktas tiek pagrindiniame Liucijaus gyvenimo kelio siužete, tiek įterptoje apysakoje apie Kupidoną ir Psichę, kuri yra paralelinė pagrindinio siužeto semantinė versija.

Apulejaus kalba turtinga ir gėlėta. Jis vartoja daug vulgarizmų, dialektizmų, o kartu - tai skambi, kultūringa autoriaus lotynų kalba... graikų kalba savo išsilavinimo ir asmeninės orientacijos esme. Apulejus parašė polisemantišką, daugialypį – polifoninį romaną, kuriame „kontrastas tarp pažodinio ir simbolinio turinio, tarp kasdienybės komiškumo ir religinio-mistinio patoso yra gana panašus į kontrastą tarp „žemos“ kalbos ir „aukšto“ romano stiliaus. .

Apulejaus romane, kaip ir europietiškuose pikareskiniuose Naujųjų amžių romanuose, kaip ir garsiajame Servanteso „Don Kichote“, gausu įterptų istorijų, kurios paįvairina jo turinį, patraukia skaitytoją ir suteikia plačią šiuolaikinio autoriaus gyvenimo ir kultūros panoramą. Tokių apsakymų „Metamorfozės“ yra šešiolika. Daugelis jų vėliau buvo perdirbti kitų rašytojų ir, keisdami socialinį-laikinį skonį, puošė tokius šedevrus kaip Boccaccio „Dekameronas“ (apsakymai apie meilužį statinėje ir meilužį, kuris save išdavė čiaudėdamas); kiti taip pasikeitė, kad buvo įtraukti į naujas knygas beveik neatpažįstamu pavidalu. Tačiau didžiausia šlovė teko novelei apie Kupidoną ir Psichę. Štai jo santrauka.

Jauniausia iš trijų žemiškųjų princesių Psichė supykdė Venerą savo nuostabiu grožiu. Deivė nusprendė ją sunaikinti, priversdama įsimylėti pačius nevertingiausius mirtinguosius, už ką ji atsiuntė savo sūnų Kupidoną, žinomą dėl žiaurių meilės strėlių. Tiesa, Apulėjuje Kupidonas – ne garbanotas, kaprizingas vaikas, o nuostabus jaunuolis, dar ir gero charakterio. Sužavėtas Psichės grožio, pats Kupidonas ją įsimyli ir slapta veda princesę. Psichė apsigyvena stebuklingoje pilyje, kurioje užkertamas kelias bet kokiems jos troškimams, kur ji patiria visus gyvenimo ir meilės džiaugsmus tik su viena sąlyga: ji neturi teisės matytis su mylimu vyru. Seserų kurstymas ir jos pačios smalsumas, jungiantis Psichę su pagrindiniu romano veikėju, verčia ją pažeisti draudimą. Mirusią naktį Psichė įjungia šviesą ir, sukrėstas Kupidono grožio, netyčia iš lempos ant peties lašina verdančio aliejaus. Vyras dingsta, o Psichė, sukrėsta savo „nusikaltimo“ ir besilaukianti vaiko, leidžiasi į ilgas mylimojo paieškas. Tuo pat metu Venera, viską sužinojusi, ieško herojės. Merkurijus padeda jai ieškoti, o nemylimą marčią pristato uošvei. Toliau Psichė, padedama kitų dievų ir pačios gamtos, atlieka visiškai neišsprendžiamas užduotis, kurias jai iškėlė Venera, kol galiausiai, Jupiterio paliesta, suteikia Psichei nemirtingumą, taip nuramindama Venerą ir suvienydama sutuoktinius.

Apulejus laikė save ir iš tikrųjų priklausė platonistų filosofų gretai, o pasaka apie Kupidoną ir Psichę tai patvirtina, dar kartą perpasakodama Platono mintį apie sielos klajones. Tačiau ne tik tai daro ją visiškai nepakeičiama romane, nes, kaip jau buvo pažymėta, ir Liucijus, ir Psichė kenčia nuo to paties – savo pačių smalsumo – pagrindinės visos knygos esmės. Tik „Psichei tai yra apoteozė (čia – šlovinimas, išaukštinimas); Liucijui – dieviškasis pasišventimas. Kančios ir moralinio apsivalymo per kančią tema, bendra pasakai ir romanui, suteikia šioms Apulejaus kūrybos dalims vienybės“, mano, kad I. P. Strelnikovas.Autoriui, kaip matome, rūpi likimo problema. „Jausmingas žmogus, anot autoriaus, yra aklo likimo malonėje, kuris nepelnytai jam meta savo smūgius“[15; p.16].

Svarbų vaidmenį pasakojime ir atskleidžiant ideologinę romano sampratą vaidina kitos mitologinės figūros - deivės Izidės - pasirodymas „Metamorfozėse“. Informacija apie tai yra Egipto mitologijoje: legendose apie dievą Ra ir Izidę, apie Izidę ir Ozirį. Izidės kultas yra istorija, pagal kurią Ozyris buvo faraonas ir valdė didelę šalį. Isis buvo jo žmona. Jų brolis Setas pavydėjo faraono šlovės ir sumanė jį nužudyti. Setas brolio Ozyrio garbei surengė gausią puotą, kurios metu išdidžiai visiems parodė puikų karstą, papuoštą sidabru, auksu ir brangakmeniais. Tai buvo dievų vertas karstas, o Setas pasiūlė paprastą konkursą, kurio nugalėtojas gaus karstą: jame turėjo gulėti visi šventės dalyviai, o tas, kuriam jis tiktų, gaus jį kaip atlygį. . Faraonas Ozyris turėjo būti pirmasis. Karstas tarnavo kaip spąstai, o kai tik galingas faraonas atsigulė į jį, karstas buvo uždarytas dangčiu, kalamas vinimis ir įmestas į Nilą, kuris nunešė į jūrą. Po vyro netekties Izidę apėmė sielvartas. Kalbėta, kad ji daug keliavo ieškodama puošnaus karsto. Ilgus metus klajojusi, Izidė išsilaipino Finikijos pakrantėje, kur karaliavo Astartė, Astartė neatpažino deivės, bet, pajutusi jos gailestį, pasiėmė ją prižiūrėti mažojo sūnelio. Isis gerai rūpinosi berniuku ir nusprendė padaryti jį nemirtingu. Norėdami tai padaryti, reikėjo įdėti vaiką į liepsną. Deja, karalienė Astartė pamatė savo sūnų degantį, sugriebė jį ir išsivežė, sulaužydama burtą ir amžiams atimdama iš jo šią dovaną. Kai Izidė buvo pakviesta į tarybą atsakyti už savo veiksmus, deivė atskleidė savo vardą. Astartė padėjo jai surasti Ozirį, sakydama, kad prie vandenyno kranto užaugo didelis tamariskas. Medis buvo toks didžiulis, kad buvo nukirstas ir naudojamas kaip stulpas rūmų šventykloje. Finikiečiai nežinojo, kad didžiojo faraono Ozyrio kūnas buvo paslėptas gražiame medyje. Izidė į Egiptą atvežė tamarisko medyje paslėptą kūną. Piktasis Setas sužinojo apie jų sugrįžimą ir supjaustė faraono kūną į gabalus ir tik tada įmetė į Nilą. Isis turėjo ieškoti visų Osirio kūno dalių. Jai pavyko rasti viską, išskyrus penį. Tada ji padarė jį iš aukso ir padėjo savo vyro kūną. Balzamavimu (Izidė laikoma balzamavimo meno kūrėja) ir burtais Izidė atgaivino savo vyrą, kuris kasmet per derliaus nuėmimą grįžta pas ją.

Izidė buvo aukščiausia magijos deivė, o per savo meilę Ozyriui ji tapo didžiąja meilės ir gydymo deive. Jos šventyklose Egipte buvo praktikuojamas gydymas, o Izidė buvo žinoma dėl stebuklingų išgydymų, kuriuos ji atliko.

Izidės ir jos kulto šlovė išplito į kitas šalis. Ji pateko į graikų ir romėnų dievų panteonus. Izidė tapo žinoma kaip Dešimties tūkstančių vardų dama, nes kiekvienoje šalyje, kur pasirodė jos kultas, ji įsisavino daugybę vietinių deivių bruožų ir hipostazių.

„Klausyk, skaitytojau: tau bus smagu“, – tokiais žodžiais baigiamas metamorfozių pradžios skyrius. Autorius žada linksminti skaitytoją, bet turi ir moralizuojantį tikslą. Idėjinė romano samprata atsiskleidžia tik paskutinėje knygoje, kai ima ryškėti ribos tarp herojaus ir autoriaus. Siužetas sulaukia alegorinės interpretacijos, kurioje moralinę pusę apsunkina sakramentų religijos mokymai. Protingo Liucijaus buvimas geidulingo gyvūno odoje, „jau bjauriai“ tyrai Izidei, tampa jausmingo gyvenimo alegorija. „Nei tavo kilmė, nei tavo padėtis, nei pats tave išskiriantis mokslas tau nebuvo naudingas“, – Liucijui sako Izidės kunigas, nes tu, dėl jauno amžiaus aistros tapęs geidulingumo vergu. , gavo mirtiną atpildą už netinkamą smalsumą “ Taigi jausmingumą jungia antroji yda, kurios destruktyvumą gali iliustruoti romanas - „smalsumas“, noras savavališkai įsiskverbti į paslėptas antgamtiškumo paslaptis. Tačiau Apuliui dar svarbesnė kita klausimo pusė. Jausmingas žmogus yra „aklo likimo“ vergas; tas, kuris įveikęs jausmingumą iniciacijos religijoje, „švenčia pergalę prieš likimą“. „Kitas likimas tave saugojo, bet šis su regėjimu“. Šis kontrastas atsispindi visoje romano struktūroje. Iki pat savo iniciacijos Liucijus nenustoja būti klastingo likimo žaidimu, persekiojantis jį taip pat, kaip persekiojantis senovinės meilės istorijos herojus ir vedantis per nenuoseklią nuotykių virtinę; Lukio gyvenimas po iniciacijos sistemingai, pagal dievybės nurodymus, juda iš žemiausio lygio į aukščiausią. Su mintimi nugalėti likimą jau susidūrėme Salluste, tačiau ten tai buvo pasiekta „asmeniniu narsumu“; praėjus dviem šimtmečiams po Sallusto, vėlyvosios antikos visuomenės atstovas Apulejus nebepasitikėjo savo jėgomis ir patikėjo save dievybės globai.

Apulejaus „Metamorfozės“ – pasakojimas apie asilu pavertusį žmogų – senovėje vadinosi „Auksiniu asilu“, kur epitetas reiškė aukščiausią vertinimo formą, prasmę sutampantį su žodžiais „nuostabu“, „gražiausia“. . Toks požiūris į romaną, kuris buvo ir linksmas, ir rimtas, yra suprantamas – jis atitiko pačius įvairiausius poreikius ir pomėgius: panorėjus buvo galima rasti pasitenkinimo jo pramogomis, o mąstantys skaitytojai gaudavo atsakymus į moralinius ir religinius klausimus. Apulejaus šlovė buvo labai didelė. Apie „mago“ vardą buvo kuriamos legendos; Apulejus priešinosi Kristui. „Metamorfozės“ buvo gerai žinomos viduramžiais; trumpos istorijos apie meilužį statinėje ir meilužį, kuris išsidavė čiaudėdamas, persikėlė į Boccaccio „Dekameroną“. Tačiau didžiausią sėkmę patyrė Kupidonas ir Psichė. Šis siužetas buvo ne kartą dirbtas literatūroje (pavyzdžiui, La Fontaine, Wieland, mūsų atveju Bogdanovičiaus „Brangusis“) ir suteikė medžiagos didžiausių vaizduojamojo meno meistrų (Rafaelio, Canovos, Thorvaldseno ir kt.) kūrybai. ).

Šiais laikais ši Metamorfozių pusė, žinoma, išlaiko tik kultūrinį ir istorinį susidomėjimą. Tačiau meninis romano poveikis neprarado savo galios, o kūrimo laiko nuošalumas suteikė jam papildomo patrauklumo – galimybę prasiskverbti į garsųjį ir nepažįstamą svetimos kultūros pasaulį. Taigi „Metamorfozes“ taip pat vadiname „Auksiniu asilu“ ne tik iš tradicijos.

IŠVADA

Nepaisant ilgos šio termino istorijos ir dar senesnės žanrinės formos, šiuolaikinėje literatūros kritikoje nėra vienareikšmio požiūrio į problemas, susijusias su „romano“ sąvoka. Žinoma, kad jis pasirodė viduramžiais, pirmieji romanų pavyzdžiai buvo daugiau nei prieš penkis šimtmečius, Vakarų Europos literatūros raidos istorijoje romanas turėjo daug formų ir modifikacijų.

Nemažai šiuolaikinių mokslininkų darbų kelia abejonių dėl termino „romanas“ vartojimo senovės meninės ir pasakojamosios prozos kūrinių atžvilgiu teisėtumo; nustatėme, kad Apulejaus romanas „Metamorfozės arba auksinis asilas“ yra senovinio romano pavyzdys.

Apulejaus „Metamorfozės“ – pasakojimas apie asilu pavertusį žmogų – senovėje vadinosi „Auksiniu asilu“, kur epitetas reiškė aukščiausią vertinimo formą, prasmę sutampantį su žodžiais „nuostabu“, „gražiausia“. . Toks požiūris į romaną, kuris buvo ir linksmas, ir rimtas, yra suprantamas – jis atitiko pačius įvairiausius poreikius ir pomėgius: panorėjus buvo galima rasti pasitenkinimo jo pramogomis, o mąstantys skaitytojai gaudavo atsakymus į moralinius ir religinius klausimus.

Panašūs dokumentai

    Romano kaip literatūros žanro tyrimas, jo originalumas ir raidos etapai dabartiniame etape, reikalavimai ir bruožai, prielaidos jo paplitimui. Pagrindiniai epo bruožai ir epo žmogaus savybės. Romano ir epo santykis.

    darbo santrauka, pridėta 2009-07-04

    Trumpa „literatūrinio herojaus“ sąvokos apžvalga Charleso Dickenso literatūros herojų pavyzdžiu, jos esmė ir reikšmė pasaulinėje literatūroje. Pagrindinių romano „Tuštybės mugė“ veikėjų analizė: Emilijos Sedley ir Rebecca Sharp įvaizdis. Herojus, kurio romane nėra.

    santrauka, pridėta 2014-01-26

    Modernizmas kaip estetinių eksperimentų era. Romano likimas estetinių paieškų kontekste XIX – XX a. pradžioje. Simbolistinis romanas kaip stiliaus eksperimentų įgyvendinimas. Estetinės ir filosofinės V. Volfo pažiūros. Romano „Bangos“ poetika.

    baigiamasis darbas, pridėtas 2015-07-20

    Riteriškas romanas kaip viduramžių literatūros žanras. Riteriškojo romano stilistiniai bruožai. Meniniai bruožai ir žanro specifika romane „Tristanas ir Izolda“. Įvairių autorių „riteriškų motyvų“ įgyvendinimo variantai romano versijose.

    kursinis darbas, pridėtas 2012-02-25

    Fantastinio žanro raidos istorija, populiarumo priežastys ir pagrindiniai bruožai. Būdingi herojinio, epinio, žaidimų, istorinės fantazijos stilių bruožai. R. Asprino romano analizė, siekiant nustatyti kompozicinius ir stilistinius žanro bruožus.

    kursinis darbas, pridėtas 2012-02-07

    Gotikinio romano kaip literatūros žanro tyrimas. Horace'o Walpole'o, „paslapties ir siaubo romano“ įkūrėjo, darbas. Gotikinio romano žanrinių ypatybių svarstymas naudojant kūrinio „Otranto pilis“ pavyzdį. Išskirtiniai kūrinio bruožai.

    kursinis darbas, pridėtas 2012-09-28

    Distopija kaip atskiras literatūros žanras, jo istorija ir pagrindiniai bruožai. Klasikinis distopinis romanas ir romano problemos. Nežmoniškas totalitarizmas kaip atskiras žanras, antikos šaknys. Realizmo ir utopinių idealų problemos literatūroje.

    kursinis darbas, pridėtas 2011-09-14

    Walterio Scotto kūrybos ypatumai, išskirtiniai jo meninio stiliaus bruožai. Žanro bruožai, jo įtaka tolesnei literatūros raidai. Romano „Robas Rojus“ specifika, autoriaus žodžio reikšmė. Anglijos ir Škotijos santykių problema.

    santrauka, pridėta 2010-09-01

    Gėrio ir blogio santykio problema kaip viena pagrindinių M.A. romano filosofinių problemų. Bulgakovas „Meistras ir Margarita“. Romano sukūrimo istorija. Siužetinių dublių sudėtis ir sistema. Vidinių susirašinėjimų sistema. Biblijos skyrių vaidmuo romane.

    pristatymas, pridėtas 2013-12-05

    Romano žanras moksliniu supratimu, I.S. metapoetikoje. Turgenevas, jo formacija. Metapoetika kaip autoriaus kodas. Literatūrinė-kritinė I.S. Turgenevas kaip metapoetikos šaltinis. Romano žanro identifikavimo kriterijai I.S. Turgenevas.


Įvadas

1 skyrius. Romano, kaip literatūros žanro, atsiradimas ir raida

1 Romano apibrėžimas

1.2Literatūrinis ir istorinis kontekstas romano raidoje

3 Senovinis romanas

2 skyrius. Apulejaus romano „Metamorfozės“ meninis ir estetinis originalumas

Išvada

Naudotos literatūros sąrašas


ĮVADAS


Romano teorijoje reikšminga nemažai dar sprendžiamų problemų: aštrus šio termino apibrėžimo klausimas, ne mažiau nevienalytis ir romano žanrinio modelio klausimas. Pasak M.M.Bachtino, „Niekada neįmanoma pateikti kokios nors išsamios romano kaip žanro formulės. Be to, tyrėjai negali nurodyti nė vieno apibrėžto ir tvirto romano bruožo be tokios išlygos, kad ši ypatybė, kaip žanro ypatybė, nebūtų visiškai panaikinta.

Šiuolaikinėje literatūros kritikoje yra įvairių romano apibrėžimų.

TSB (Didžioji sovietinė enciklopedija): „Romanas (prancūzų romėnų, vokiečių romėnų), epo tipas kaip literatūros rūšis, vienas didžiausių epo žanrų, turintis reikšmingų skirtumų nuo kito panašaus žanro - nacionalinio istorinio. (herojinis) epas , aktyviai vystėsi Vakarų Europos literatūroje nuo Renesanso, o šiais laikais įgijo dominuojančią reikšmę pasaulinėje literatūroje.

N. V. Suslovos „Naujausias literatūrinis žodynas-žinynas“: „Romanas – epinis žanras, atskleidžiantis kelių, kartais daugybės žmonių likimų, kartais ištisų kartų istoriją, išsiskleidžiančią plačioje meninėje erdvėje ir pakankamai ilgai.

„Romanas yra viena iš laisvųjų literatūrinių formų, apimanti daugybę modifikacijų ir apimanti keletą pagrindinių pasakojimo žanro atšakų. Naujojoje Europos literatūroje šis terminas dažniausiai reiškia kažkokią įsivaizduojamą istoriją, kuri sukelia skaitytojo susidomėjimą vaizduojant aistras, moralę ar jaudinančius nuotykius, visada išskleidžiamus į platų ir išsamų vaizdą. Tai visiškai lemia skirtumą tarp romano ir istorijos, pasakos ar dainos.

Mūsų nuomone, išsamiausią šio termino apibrėžimą pateikia S.P. Belokurova: „Romanas – (iš prancūzų romėnų – iš pradžių: kūrinys, parašytas viena iš romanų (t. y. šiuolaikine, gyva) kalbų, o ne lotynų kalba. ) yra epo žanras: didelis epinis kūrinys, visapusiškai vaizduojantis žmonių gyvenimą tam tikru laikotarpiu arba per visą žmogaus gyvenimą. Būdingos romano savybės: daugialinijinis siužetas, apimantis daugybės veikėjų likimus; lygiaverčių simbolių sistemos buvimas; plataus spektro gyvenimo reiškinių aprėpimas, socialiai reikšmingų problemų formulavimas; reikšminga veikimo trukmė“. Vieno iš literatūros terminų žodynų autorius teisingai pažymi pirminę šios sąvokos reikšmę, kartu nurodydamas ir šiuolaikinę reikšmę. Tuo pačiu metu pats pavadinimas „romanas“ skirtingais laikais turėjo savo interpretaciją, skirtingą nuo šiuolaikinio.

Nemažai šiuolaikinių mokslininkų darbų kelia abejonių dėl termino „romanas“ vartojimo senovės meninės ir pasakojamosios prozos kūrinių atžvilgiu teisėtumo. Tačiau esmė, be abejo, slypi ne tik termine, nors už jo slypi šių kūrinių žanro apibrėžimas, bet ir ištisoje eilėje problemų, kylančių juos svarstant: ideologinių ir meninių prielaidų bei šio naujo tipo literatūros atsiradimo antikai laikas, jos santykio su tikrove, žanro ir stiliaus ypatybių klausimas.

Nepaisant daugybės helenistinio romano atsiradimo teorijų, jo pradžia „lieka neaiški, kaip ir daugelis kitų su helenizmo prozos istorija susijusių klausimų. Bandymai „išvesti“ romaną iš bet kurio ankstesnio žanro arba iš kelių žanrų „susiliejimo“ nedavė rezultatų; naujos ideologijos sukurtas romanas nekyla mechaniškai, o sudaro naują meninę vienybę, sugėrusią įvairius praeities literatūros elementus.

Nepaisant egzistuojančios problemos, susijusios su romano žanro raida, būtent senovės romano kilmė ir faktas, kad jis dar negavo galutinio sprendimo, dėl antikinio romano vietos bendrame pasaulio literatūros procese, mums atrodo neginčijama, kad dauguma tyrinėtojų teigia, jog nuolatinis vystymasis Nuo antikos iki šių dienų nebuvo jokio romano žanro. Senovinis romanas atsirado ir baigė savo egzistavimą senovėje. Šiuolaikinis romanas, kurio pasirodymas datuojamas Renesansu, iškilo savarankiškai, matyt, už nusistovėjusių antikinio romano formų įtakos. Vėliau, atsiradęs savarankiškai, šiuolaikinis romanas patyrė tam tikrų senovinių įtakų. Tačiau romano žanro raidos tęstinumo neigimas, mūsų nuomone, visiškai nepaneigia romano egzistavimo senovėje.

Šios temos aktualumą lemia nepaprastas susidomėjimas paslaptinga Apulejaus asmenybe ir jo kūrybos kalba.

Tyrimo tema – romano „Metamorfozės arba auksinis asilas“ meninis originalumas.

Tyrimo objektas – pavadintas romanas.

Pagrindinis tyrimo tikslas – išryškinti visas antikinio romano atsiradimo ir raidos teorijas, taip pat nustatyti meninę ir estetinę Apulejaus romano vertę.

Kursinio darbo tikslas yra išspręsti keletą problemų:

1.Susipažinkite su esama teorija kurso tema, su skirtingais požiūriais į nagrinėjamo žanro atsiradimą ir raidą.

.Apibrėžkite senovinio romano žanrą.

.Ištirkite menines ir estetines Apulejaus „Auksinio asilo“ savybes.

Darbą sudaro įvadas, du skyriai ir išvados.

1 SKYRIUS. ROMANO, KAIP LITERATŪROS ŽANRO, RADIMAS IR RAJIMAS


.1 ROMANO APIBRĖŽIMAS

romano literatūrinio pasakojimo žanras

Terminas „romanas“, atsiradęs XII amžiuje, per devynis gyvavimo šimtmečius patyrė nemažai semantinių pokyčių ir apima itin įvairius literatūros reiškinius. Be to, šiandien romanais vadinamos formos atsirado daug anksčiau nei pati koncepcija. Pirmosios romano žanro formos siekia antiką (Heliodoro, Jamblicho ir Longo meilės ir meilės nuotykių romanai), tačiau nei graikai, nei romėnai nepaliko šiam žanrui ypatingo pavadinimo. Naudojant vėlesnę terminologiją, jis dažniausiai vadinamas romanu. Vyskupas Yue XVII amžiaus pabaigoje, ieškodamas romano pirmtakų, pirmą kartą pritaikė šį terminą daugeliui senovės pasakojamosios prozos reiškinių. Šis pavadinimas pagrįstas tuo, kad mus dominantis antikinis žanras, kurio turinys yra izoliuotų individų kova dėl savo asmeninių, asmeninių tikslų, formuojantis yra labai reikšmingas teminis ir kompozicinis panašumas su tam tikrais vėlesnių Europos romanų tipais. kuriame didelį vaidmenį suvaidino senovinis romanas. Pavadinimas „romanas“ atsirado vėliau, viduramžiais, ir iš pradžių reiškė tik kalbą, kuria buvo parašytas kūrinys.

Dažniausia viduramžių Vakarų Europos rašto kalba buvo, kaip žinoma, senovės romėnų literatūrinė kalba – lotynų. XII-XIII a. Po Kr., kartu su pjesėmis, pasakomis, istorijomis, parašytomis lotynų kalba ir egzistuojančiomis daugiausia tarp privilegijuotųjų visuomenės sluoksnių, bajorų ir dvasininkų, istorijos ir pasakojimai pradėjo pasirodyti romanų kalbomis ir platinami tarp demokratinių visuomenės sluoksnių, kurie nežinojo. lotynų kalba, tarp prekybinės buržuazijos, amatininkų, vilnų (vadinamoji trečioji valda). Šie kūriniai, skirtingai nei lotyniški, pradėti vadinti: conte roman – romaninė istorija, istorija. Tada būdvardis įgavo savarankišką reikšmę. Taip pasakojimo kūriniams atsirado ypatingas pavadinimas, kuris vėliau įsitvirtino kalboje ir laikui bėgant prarado pirminę reikšmę. Romanu imta vadinti kūrinį bet kuria kalba, bet ne bet kokia, o tik dideliu, išsiskiriančiu tam tikrais temos bruožais, kompozicine struktūra, siužeto raida ir kt.

Galima daryti išvadą, kad jei šis artimiausias šiuolaikinei reikšmei terminas atsirado buržuazijos epochoje – XVII ir XVIII a., tai logiška romano teorijos kilmę priskirti tam pačiam laikui. Ir nors jau XVI – XVII a. atsiranda tam tikrų romano „teorijų“ (Antonio Minturno „Poetinis menas“, 1563 m.; Pierre'as Nicole „Laiškas apie rašymo ereziją“, 1665), tik kartu su klasikine vokiečių filosofija atsirado pirmieji bandymai sukurti bendrą estetinę teoriją apie rašymą. romaną, įtraukti jį į meninių formų sistemą. „Tuo pačiu metu didžiųjų romanistų teiginiai apie jų pačių rašymo praktiką įgauna didesnį apibendrinimo plotį ir gilumą (Walter Scott, Goethe, Balzac). Klasikinės formos buržuazinės romano teorijos principai buvo suformuluoti būtent šiuo laikotarpiu. Tačiau platesnė literatūra apie romano teoriją pasirodė tik XIX amžiaus antroje pusėje. Dabar romanas pagaliau įsitvirtino kaip tipiška buržuazinės sąmonės raiškos forma literatūroje“.

Istoriniu ir literatūriniu požiūriu negalima kalbėti apie romano kaip žanro atsiradimą, nes iš esmės „romanas“ yra „įtraukiantis terminas, perkrautas filosofinėmis ir ideologinėmis konotacijomis ir nurodantis visą santykinai savarankiškų reiškinių kompleksą“. kurie ne visada yra genetiškai susiję vienas su kitu. „Romano atsiradimas“ šia prasme apima ištisas eras, pradedant antika ir baigiant XVII ar net XVIII a.

Šio termino atsiradimui ir pagrindimui neabejotinai įtakos turėjo viso žanro raidos istorija. Ne mažiau svarbų vaidmenį romano teorijoje atlieka jo formavimasis įvairiose šalyse.


1.2 LITERATŪRAS ISTORINIS KONTEKSTAS ROMANO RAIDOJANT


Istorinė romano raida skirtingose ​​Europos šalyse atskleidžia gana didelius skirtumus, nulemtus socialinės-ekonominės raidos netolygumo ir individualaus kiekvienos šalies istorijos unikalumo. Tačiau kartu su tuo Europos romano istorijoje yra ir bendrų, pasikartojančių bruožų, kuriuos reikėtų pabrėžti. Visose didžiosiose Europos literatūrose, nors ir kaskart savaip, romanas pereina tam tikrus loginius etapus. Viduramžių ir naujųjų laikų Europos romano istorijoje prioritetas priklauso prancūzų romanui. Didžiausias prancūzų renesanso atstovas romano lauke buvo Rablė (XVI a. pirmoji pusė), kuris savo „Gargantua ir Pantagruelis“ atskleidė visą buržuazinio laisvo mąstymo ir senosios visuomenės neigimo platumą. „Romanas kilęs iš buržuazijos fantastikos laipsniško feodalinės sistemos irimo ir komercinės buržuazijos iškilimo eros. Pagal savo meninį principą tai yra natūralistinis, pagal teminį-kompozicinį – nuotykių romanas, kurio centre „įvairių nuotykių patiriantis herojus, linksminantis skaitytojus savo sumaniais triukais, herojus... nuotykių ieškotojas, sukčiai“; jis patiria atsitiktinius ir išorinius nuotykius (meilės romaną, susitikimą su plėšikais, sėkmingą karjerą, sumanią pinigų sukčiavimą ir kt.), nesidomėdamas nei giliomis socialinėmis ir kasdieninėmis savybėmis, nei sudėtingomis psichologinėmis motyvacijomis. Į šiuos nuotykius persipina kasdienybės scenos, išreiškiančios polinkį grubiems pokštams, humoro jausmą, priešiškumą valdančiajai klasei, ironišką požiūrį į jų moralę ir apraiškas. Tuo pačiu metu autoriai nesugebėjo užfiksuoti gyvenimo gilioje socialinėje perspektyvoje, apsiribodami išorinėmis savybėmis, rodydami polinkį į smulkmenas, į kasdienybės smulkmenas. Tipiški jo pavyzdžiai yra „Lazarillo iš Tormes“ (XVI a.) ir prancūzų rašytojo Lesage „Gilles Blas“ (XVIII a. pirmoji pusė). Iš smulkiosios ir vidutinės buržuazijos iki XVIII amžiaus vidurio. atsiranda pažangi smulkiaburžuazinė inteligentija, pradedanti ideologinę kovą su senąja tvarka ir tam pasitelkusi meninę kūrybą. Tuo remiantis iškyla psichologinis smulkiaburžuazinis romanas, kuriame centrinę vietą užima nebe nuotykis, o gilūs prieštaravimai ir kontrastai herojų, kovojančių už savo laimę, už moralinius idealus, galvose. Ryškiausiu to pavyzdžiu galima pavadinti Ruso (1761) „Naująją Heloizą“. Toje pačioje eroje, kaip ir Ruso, Volteras pasirodė su savo filosofiniu ir publicistiniu romanu „Kandidas“. Vokietijoje XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. Yra visa grupė romantiškų rašytojų, sukūrusių labai ryškius įvairių literatūrinių stilių psichologinių romanų pavyzdžius. Tokie yra Novalis („Heinrichas von Ofterdingenas“), Friedrichas Schlegelis („Lucinda“), Tieckas („Williamas Lovelis“) ir galiausiai garsusis Hoffmannas. „Be to, randame patriarchalinės kilmingosios aristokratijos stiliaus psichologinį romaną, nykstantį kartu su visu senuoju režimu ir suvokiantį savo mirtį giliausių moralinių ir ideologinių konfliktų plotmėje. Toks yra Chateaubriandas su savo „Rene“ ir „Atala“. Kiti feodalinės aukštuomenės sluoksniai pasižymėjo grakštaus jausmingumo kultu ir beribiu, kartais nežabotu epikūriškumu. Iš čia kyla kilnūs rokoko romanai su jausmingumo kultu. Pavyzdžiui, Couvray romanas „Chevalier de Fauble meilės reikalai“.

Anglų romanas XVIII amžiaus pirmoje pusėje. iškelia tokius pagrindinius atstovus kaip J. Swift su savo garsiuoju satyriniu romanu „Guliverio kelionės“ ir D. Defo, ne mažiau žinomo „Robinzono Kruzo“ autorius, taip pat nemažai kitų romanistų, išreiškiančių socialinę buržuazijos pasaulėžiūrą.

Industrinio kapitalizmo atsiradimo ir vystymosi eroje nuotykių kupinas natūralistinis romanas pamažu praranda savo reikšmę. Ją keičia socialinis romanas, kuris atsiranda ir vystosi tų kapitalistinės visuomenės sluoksnių literatūroje, kurie pasirodo esantys pažangiausi, ir konkrečios šalies sąlygomis. Daugelyje šalių (Prancūzijoje, Vokietijoje, Rusijoje) nuotykių romano pakeitimo socialiniu ir kasdieniniu laikotarpiu, t. y. feodalinės santvarkos pakeitimo kapitalistine laikotarpiu, psichologinis romanas buvo pakeistas į socialinį ir kasdieninį. romantiška ar sentimentali orientacija laikinai įgauna didelę reikšmę, atspindinčią pereinamojo laikotarpio socialinį disbalansą (Jean- Paul, Chateaubriand ir kt.). Socialinio – kasdieninio romano klestėjimas sutampa su industrinės-kapitalistinės visuomenės augimo ir klestėjimo laikotarpiu (Balzakas, Dikensas, Flaubertas, Zola ir kt.). Romanas kuriamas pagal meninį principą – realistinį. viduryje, XIX a. Anglų realistinis romanas daro didelę pažangą. Realistinio romano viršūnė yra Dickenso romanai – „David Copperfield“, „Oliver Twist“ ir „Nicholas Nickleby“, taip pat Thackeray su savo „Tuštybės mugė“, kuri pateikia aršesnę ir galingesnę kilmingųjų kritiką. buržuazinė visuomenė. „Realistinis XIX amžiaus romanas išsiskiria itin aštriu moralinių problemų formulavimu, kuris dabar užima pagrindinę vietą meninėje kultūroje. Taip yra dėl lūžio su tradicinėmis idėjomis patirties ir uždavinio rasti naujas moralines gaires atskirtoje padėtyje esančiam individui, sukurti moralės reguliatorius, kurie ne ignoruotų, o moraliai racionalizuotų realios praktinės veiklos interesus. izoliuotas asmuo“.

Ypatingą liniją atstovauja „paslapčių ir siaubo“ romanas (vadinamasis „gotikinis romanas“), kurio siužetai, kaip taisyklė, parenkami antgamtiškumo sferoje, o herojai yra apdovanoti niūraus demonizmo bruožai. Didžiausi gotikinio romano atstovai – A. Radcliffe'as ir C. Maturinas.

Laipsniškas kapitalistinės visuomenės perėjimas į imperializmo erą su didėjančiais socialiniais konfliktais veda į buržuazinės ideologijos degradaciją. Buržuazinių romanistų pažinimo lygis smunka. Šiuo atžvilgiu romano istorijoje grįžtama prie natūralizmo, prie psichologizmo (Joyce'as, Proustas). Tačiau savo raidos procese romanas ne tik atkartoja tam tikrą loginę liniją, bet ir išlaiko kai kurias žanrines ypatybes. Romanas istoriškai kartojamas įvairiais literatūros stiliais, skirtingais stiliais išreiškia skirtingus meninius principus. Ir dėl viso to romanas vis tiek lieka romanu: daugybė pačių įvairiausių šio žanro kūrinių turi kažką bendro, kai kuriuos pasikartojančius turinio ir formos bruožus, kurie, pasirodo, yra žanro, įgyjančio savo klasiką, ženklai. išraiška buržuaziniame romane. „Kad ir kokios skirtingos būtų istorinės klasinės sąmonės ypatybės, tie socialiniai jausmai, tos specifinės meninės idėjos, kurios atsispindi romane, romane išreiškiamas tam tikras savimonės tipas, tam tikri ideologiniai reikalavimai ir interesai. Buržuazinis romanas gyvuoja ir vystosi tol, kol gyva kapitalistinės eros individualistinė savimonė, kol išlieka susidomėjimas individo likimu, asmeniniu gyvenimu, individo kova už savo asmeninius poreikius, teisę gyvenimas“. Šios romano turinio ypatybės lemia ir formalias šio žanro ypatybes. Tematiškai buržuaziniame romane vaizduojamas privatus, asmeninis, kasdienis gyvenimas, o jo fone – asmeninių interesų susidūrimas ir kova. Romano kompozicijai būdinga daugiau ar mažiau sudėtinga, tiesi ar laužyta vienos asmeninės intrigos linija, viena priežastinė-laikinė įvykių grandinė, viena pasakojimo eiga, kuriai pajungti visi ir visi aprašomieji momentai. Visais kitais atžvilgiais romanas yra „istoriškai be galo įvairus“.

Bet koks žanras, viena vertus, visada yra individualus, kita vertus, visada remiasi literatūrine tradicija. Žanro kategorija yra istorinė kategorija: kiekvienai erai būdinga ne tik žanro sistema kaip visuma, bet ir žanro modifikacijos ar variacijos, ypač susijusios su konkrečiu žanru. Šiandien literatūrologai skiria žanro atmainas pagal pastovių savybių rinkinį (pavyzdžiui, bendras temos pobūdis, vaizdų savybės, kompozicijos tipas ir kt.).

Remiantis tuo, kas išdėstyta pirmiau, šiuolaikinio romano tipologiją galima apytiksliai pavaizduoti taip:

Temos skiriasi nuo autobiografinių, dokumentinių, politinių, socialinių; filosofinis, intelektualus; erotinis, moteriškas, šeimos ir kasdienis gyvenimas; istorinis; nuotykių kupinas, fantastiškas; satyrinis; sentimentalus ir pan.

pagal struktūrines charakteristikas: eiliuotas romanas, kelionių romanas, brošiūrinis romanas, parabolinis romanas, feljetoninis romanas ir kt.

Neretai apibrėžimas romaną sieja su epocha, kurioje dominavo vienoks ar kitoks romano tipas: antikinis, riteriškas, apšvietos, Viktorijos, gotikinis, modernizmo ir kt.

Be to, išsiskiria epinis romanas - kūrinys, kuriame meninio dėmesio centre yra žmonių, o ne individo likimas (L. N. Tolstojus „Karas ir taika“, M. A. Šolohovas „Tylusis Donas“).

Ypatingas tipas yra polifoninis romanas (pagal M. M. Bachtiną), kuris apima tokią konstrukciją, kai pagrindinę kūrinio idėją formuoja vienu metu skambantis „daug balsų“, nes nei vienas veikėjas, nei autorius neturi tiesos monopolija ir nėra jos nešėja.

Apibendrinant visa tai, kas išdėstyta, dar kartą pažymime, kad nepaisant ilgos šio termino istorijos ir dar senesnės žanrinės formos, šiuolaikinėje literatūros kritikoje nėra vienareikšmio požiūrio į problemas, susijusias su „romano“ sąvoka. Žinoma, kad jis pasirodė viduramžiais, pirmieji romanų pavyzdžiai buvo daugiau nei prieš penkis šimtmečius, Vakarų Europos literatūros raidos istorijoje romanas turėjo daug formų ir modifikacijų.

Baigę pokalbį apie romaną kaip visumą, negalime neatkreipti dėmesio į tai, kad jis, kaip ir bet kuris žanras, turi turėti tam tikrų bruožų. Čia liksime solidarūs su „dialogizmo“ literatūroje šalininku M.M.Bachtinu, kuris išskiria tris pagrindinius romano žanrinio modelio bruožus, kurie iš esmės išskiria jį iš kitų žanrų:

„1) romano stilistinis trimatis, siejamas su jame realizuojama daugiakalbe sąmone; 2) radikalus literatūrinio įvaizdžio laiko koordinačių pasikeitimas romane; 3) nauja romano literatūrinio įvaizdžio konstravimo zona, būtent maksimalaus sąlyčio su dabartimi (modernybe) jos neužbaigtumu.


1.3 SEnovinis romanas


Žinoma, kad skirtingais istoriniais antikinės literatūros laikotarpiais išryškėjo tam tikri literatūros žanrai: archajiškoje epochoje iš pradžių dominavo herojinis epas, vėliau vystėsi lyrika. Klasikinė senovės graikų literatūros era pasižymėjo dramos, tragedijos ir komedijos iškilimu; vėliau, IV a. pr. Kr. Graikų literatūroje intensyviai vystosi prozos žanrai. Helenizmui pirmiausia būdingas mažųjų žanrinių formų vystymasis.

Graikų literatūros nuosmukis pažymėtas pirmųjų antikinio romano arba „privataus gyvenimo epo“ pavyzdžių atsiradimu, kurie transformuodami, turtindami ir plėtodami, tikriausiai taps mėgstamiausiu XIX–XX a. literatūros žanru. . Koks buvo pirmasis senovinis romanas? Savo formavimosi pradžioje romaną reprezentavo ypatinga atmaina – meilės nuotykių romanas. B. Gilensonas įtraukia apsakymą „Aleksandro darbai“, „klaidingai priskiriamą istorikui Kallistėnui (IV a. pr. Kr.): jos centre yra ne tikrasis Aleksandras Makedonietis, o pasakos personažas, turintis neįtikėtinų nuotykių. milžinų, nykštukų, kanibalų žemė.“ (B. Gilensonas, p. 379). Šios žanrinės atmainos bruožai išraiškingiau pateikiami Chariton (I a. po Kr.) „Pasakojimas apie Chaerea ir Callirhoe meilę“. Būdingas meilės nuotykių romano bruožas yra tas, kad jame yra fiksuotos standartinės situacijos ir veikėjai: išsiskiria du gražūs mylintys žmonės; juos persekioja dievų ir priešiškų tėvų rūstybė; jie patenka į plėšikų, piratų rankas ir gali patekti į vergiją arba būti įmesti į kalėjimą. Jų meilė ir ištikimybė, taip pat laimingi nelaimingi atsitikimai padeda jiems išlaikyti visus išbandymus. Finale – laimingas herojų susitikimas. „Tai daugeliu atžvilgių ankstyva, šiek tiek naivi romano forma. Naivumas neabejotinai yra helenistinės poezijos, elegijos ir idilės įtaka. Nuotykiai ir įvairūs nelaimingi atsitikimai vaidina didžiulį vaidmenį dar nesusiformavusiame žanre. Taip matome HELIODORO „ETHIOPIKĄ“, sukurtą pagal senovėje populiarią istoriją: Etiopijos karalienė, pastojimo momentu pažvelgusi į Andromedos atvaizdą, pagimdė baltą dukrą. Norėdama atsikratyti skausmingų vyro įtarimų, karalienė išmetė dukrą. Ji atvyko į Delfus pas kunigą Charicles, kuris ją pavadino Charicles. Gražus jaunuolis Theagenes yra įsimylėjęs šią reto grožio merginą. Jų jausmai abipusiai, tačiau kunigas, įtėvis, mergaitę paskyrė kam nors kitam – savo sūnėnui. Išmintingas senukas Kalasiridas, perskaitęs ženklus ant Chariklios tvarsčio, atskleidžia jos gimimo paslaptį. Jis pataria jauniesiems bėgti į Etiopiją ir taip pabėgti nuo vedybų, kurios laukia Charikleia Delfuose. Teagenas pagrobia merginą, išplaukia laivu į Nilo krantus, o iš ten tęsia kelionę į tėvynę Charikliją. Įsimylėjėliams nutinka daug nuotykių: jie arba išsiskiria, tada vėl susijungia, tada patenka į plėšikų nelaisvę, arba nuo jų pabėga. Galiausiai įsimylėjėliai pasiekia Etiopiją. Ten karalius Hydas ketina juos paaukoti dievams, bet tada paaiškėja, kad jis yra Chariklijos tėvas. Yra laimingas palikto vaiko „atpažinimas“ - populiarus motyvas. Tėvai sutinka su dukters vedybomis su Theagenesu. Romanas melodramatiškas ir sentimentalus. Jis patvirtina meilės ir skaistumo grožį, kurio vardan jaunuoliai nuolankiai ištveria jiems ištinkančius sunkumus. Romano stilius gėlėtas ir retoriškas. Herojai dažniausiai kalba didingu stiliumi. Ši savybė akivaizdi, nes retorika – menas gražiai kalbėti – senovėje užėmė ypatingą vietą. Retorinėje istorijoje turėjo būti „linksmas pasakojimo tonas, nepanašūs veikėjai, rimtumas, lengvabūdiškumas, viltis, baimė, įtarumas, melancholija, apsimetinėjimas, užuojauta, įvykių įvairovė, likimo pasikeitimas, netikėtos nelaimės, staigus džiaugsmas, maloni įvykių baigtis“.

Pastebėjome, kad romane panaudotos anksčiau nusistovėjusių literatūros žanrų tradicijos ir technikos. Bet prieš tai buvo ne tik oratoriškumas, bet ir linksmi pasakojimai, erotinės elegijos, etnografiniai aprašymai ir istoriografijos. Jei 2-ojo amžiaus pabaigą – 1-ojo amžiaus pradžią laikysime tuo laiku, kai senovinis romanas tapo atskiru žanru. Kr., tuomet reikia pastebėti, kad dar II a. pr. Kr. Ypatingo pasisekimo sulaukė Aristido iš Mileto pasakojimų rinkinys „Mileto istorijos“. Helenistiniame romane kelionių ir nuotykių istorijos sujungiamos su meilės patetiškomis istorijomis.

Skirtingai nuo Rode'ui ir jo mokyklai būdingo graikų romanų aiškinimo kaip dirbtinių ir savaip racionalių retorinių įgūdžių, pastaraisiais dešimtmečiais jie ėmė skirti ypatingą dėmesį originaliems ir tradiciniams mito ir aretalogijos elementams. novelė. Taigi, pasak B. Lavagnini, romanas gimsta iš vietinių legendų ir tradicijų. Šios vietos legendos tampa „individualiu romanu“, kai graikų literatūroje domėjimasis nuo valstybės likimų pereina prie individo likimų, o istoriografijoje meilės tema įgauna savarankišką, „žmogišką“ susidomėjimą. Pavyzdžiui, palietęs vergų ir vergų savininkų prieštaravimus, Longas – romano „Dafnis ir Chloja“ autorius – ne pasakoja apie žmonių likimus, o vaizduoja piemenį ir piemenėlę, šių meilės pabudimą. dvi tyros ir nekaltos būtybės. Nuotykių šiame romane mažai ir epizodiškai, o tai pirmiausia išskiria iš „Etiopikos“. „Skirtingai nei Heliodoro meilės nuotykių romanas, tai yra meilės romanas.“ Kartais jis vadinamas idilės romanu. Ne aštrūs siužeto vingiai, ne jaudinantys nuotykiai, o jausmingos prigimties meilės išgyvenimai, besiskleidžiantys kaimiško poetinio kraštovaizdžio glėbyje, lemia šio kūrinio vertę. Tiesa, čia taip pat yra piratų, karų ir laimingų „atpažinimų“. Finale susituokia herojai, kurie pasirodo esantys turtingų tėvų vaikai. Daug vėliau Long taip pat išpopuliarėjo Europoje, ypač vėlyvojo Renesanso metu. Literatūrologai garsiai pareikš, kad jis parodė vadinamojo prototipą. pastoraciniai romanai.

Pasak V.V.Kožinovo, romano ištakų reikia ieškoti masių žodinėje kūryboje. Pagal tautosakos dėsnį jis susideda iš seno siužeto, vaizdinių, kalbinių elementų, faktiškai formuojančių kažką iš esmės naujo. Tai buvo ankstyviausias graikų romano paminklas, išlikęs tik papiruso fragmentais – romanas apie Asirijos princą Niną ir jo žmoną Semiramis.

N.A. Chistyakova ir N.V. Vulikhas savo „Senosios literatūros istorijoje“ juokais vadina romaną „neteisėta apleistos epinės ir kaprizingos afektacijos palikuonis - helenistine istoriografija“. Žinoma, kai kuriuose graikų romanuose kartais buvo vaizduojamos istorinės asmenybės. Pavyzdžiui, Charitono romane „Cheraeus and Callirhoe“ vienas iš herojų yra Sirakūzų strategas Hermokratas, kuris Peloponeso karo metu 413 metais iškovojo puikią pergalę prieš Atėnų laivyną.

Graikų meilės ir nuotykių romanų, išsaugotų visa arba fragmentiška, apžvalga padeda suprasti kai kuriuos pagrindinius viso žanro istorijos modelius. Atskirų romanų panašumai yra tokie dideli, kad juos laikyti glaudžiais vienas su kitu atrodo visiškai pagrįsta. Romanus galima suskirstyti į grupes, atsižvelgiant į daugybę stilistinių ir žanrinių ypatybių. Čia norėčiau pastebėti, kad nors klausimai apie pasakojimo romane ir tikrovės santykį, šio žanro žanrinius ir stilistinius bruožus, raidą Senovės Graikijoje lieka atviri, beveik visi tyrinėtojai išskiria dvi jo atmainas. O kokios tiksliai – kitas klausimas.

Taigi „Senosios literatūros istorijos“ autorius B. Gilensonas kartu su Griftsovu ir Kuznecovu mato Heliodoro „Etiopiką“ (taip pat Jamblicho, Achilo Tatijaus, Ilgo romanus), pasižyminčius plačiu visų technikų naudojimu. ir priemonės to specifinio retorinio įgūdžio, kuris buvo išugdytas moderniosios eros sofistikoje. Tradicinė siužetinė schema autorių neapkrauna, ją traktuoja labai laisvai, tradicinį siužetą praturtindami įžanginiais epizodais. Jau nekalbant apie Heliodorą, suteikusį įprastą chronologinę įvykių pateikimo manierą visiškai kitaip, Jamblichą, Achilą Tatiusą ir Longą – kiekvienas savaip įveikia iš praeities paveldėtą kanoną.

Literatūrologai ankstyvuosius romanus vertina kaip visiškai skirtingus – romano apie Niną fragmentai, Charitono, Ksenofonto Efezo romanai, „Apolonijaus istorija“ – paprastos kompozicijos, griežtai besilaikančios išplėtoto kanono – egzotikos ir nuotykių vaizdavimo, taip pat linkę trumpai atpasakoti anksčiau išsakytus įvykius. Šios kategorijos romanai, skirti daugiausia plačiausioms masėms, daugeliu atvejų priartėja prie pasakos stiliaus. Jų kalba artima tai „bendrinei“ literatūrinei kalbai, kuri neišsiskiria retorika.

Nepaisant tam tikros helenistinio romano klasifikavimo galimybės, visus nagrinėjamus graikų romanus vienija vienas bendras bruožas: juose vaizduojamas egzotiškų vietų, dramatiškų įvykių ir idealiai didingų jausmų pasaulis, pasaulis, sąmoningai priešingas tikram gyvenimui, atitraukiantis mintis nuo kasdienės prozos. .

Sukurtas senovės visuomenės nuosmukio sąlygomis, intensyvėjančių religinių ieškojimų sąlygomis, graikų romanas atspindėjo savo laikmečio bruožus. „Tik ideologija, kuri sulaužė mitologiją ir iškėlė žmogų į dėmesio centrą“, galėjo prisidėti prie romano, vaizduojančio ne mitologinių herojų žygdarbius, o paprastų žmonių gyvenimus su džiaugsmais ir vargais, kūrimo. Šių kūrinių herojai jautėsi tarsi marionetės likimo ar dievų rankose, kenčia ir kančią priima kaip gyvenimo dalį, yra dorybingi ir skaistūs.

Kaip matome, naujasis žanras, vainikuojantis šlovingą antikinės literatūros raidos kelią, atspindėjo gilius pokyčius, įvykusius senovės visuomenėje senosios ir naujosios epochų sandūroje, ir „tarsi skelbė savo nuosmukio pradžią“.

Tronskis taip pat apžvelgia du Palėpės romano raidos būdus. Tai arba apgailėtinas pasakojimas apie idealias figūras, didingų ir kilnių jausmų nešėjus, arba satyrinis pasakojimas, turintis ryškų „žemą“ kasdienį posvyrį. Literatūros kritikas minėtus romanus priskiria pirmajam graikų romano tipui. Antrasis senovinio romano tipas - satyrinis moralės romanas su komišku kasdieniu posūkiu - nėra reprezentuojamas vienu paminklu ir yra žinomas tik pristačius „romaną apie asilą“, kuris mums atkeliavo tarp žmonių kūrinių. Lucianas. Tyrėjas mano, kad jo ištakos prasidėjo nuo istorinio (arba pseudoistorinio) tikrovės vaizdo.

Senojo romano raida ir formavimas buvo neįmanomas be jo įsikūnijimo ne tik graikų, bet ir romėnų literatūroje. Romėnų literatūra, žinoma, yra naujesnė: ji atsiranda ir klesti tuo laikotarpiu, kuris Graikijai jau buvo nuosmukio metas. Būtent romėnų literatūroje randame supančios kasdienybės ir jos kūrinių dramatizmo panaudojimą. Nepaisant 400–500 metų amžiaus skirtumo, romėnų literatūra, kaip ir graikų, išgyveno tuos pačius socialinės raidos laikotarpius: ikiklasikinę, klasikinę ir poklasikinę.

Visus tris svarstomus romėnų literatūros etapus, nepaisant visų skirtumų tarp jų dėl spartaus Romos socialinio vystymosi tempo III – II amžiais, vienija viena bendra problema, kuri išliko pagrindinė visiems rašytojams – skurdo problema. žanras. Roma įžengia į šį laikotarpį turėdama beveik amorfinę žodinės apeiginės literatūros medžiagą, o iš jos išeina turėdama visą graikų literatūros žanrinį repertuarą. Pirmųjų romėnų rašytojų pastangomis romėnų žanrai šiuo metu įgavo tą solidžią išvaizdą, kurią išlaikė beveik iki antikos pabaigos. Elementai, iš kurių buvo sudaryta ši išvaizda, buvo trejopo kilmės: iš graikų klasikos, iš helenistinio modernumo ir iš romėnų folkloro tradicijos. Skirtinguose žanruose ši formacija vyko skirtingai. Kalbant apie romano žanrą, jam puikiai atstovauja Apulejus ir Petronius. Romanas, paskutinis nykstančios antikos pasakojimo žanras, atrodo, yra viduramžių raidos preliudija, kur nuotykių kupinas „filistinis“ romanas, viena vertus, vystosi kaip apsakymų grandinė, o iš kitos – kaip parodija riteriško pasakojimo formos.

2 SKYRIUS. MENINĖ IR ESTETINĖ APULEJUS ROMANO „METAMORFOZĖ“ ORIGINALUMAS


Vienas žinomiausių antikinės (būtent romėnų) literatūros romanų yra Apulejaus romanas „Metamorfozės arba auksinis asilas“.

Filosofas, sofistas ir magas Apulejus yra būdingas jo laikmečio reiškinys. Jo kūryba labai įvairi. Rašė lotynų ir graikų kalbomis, kūrė kalbas, filosofinius ir gamtos mokslų kūrinius, įvairių žanrų poetinius kūrinius. Tačiau šio autoriaus palikimą šiandien sudaro šeši kūriniai: „Metamorfozės“ (romanas, apie kurį bus kalbama toliau), „Apologija arba apie magiją“, Floridos kalbų ištraukų ir filosofinių veikalų rinkinys „Apie Sokrato dievybę“. “, „Apie Platoną ir jo mokymą“ ir „Apie visatą“. Daugumos literatūrologų nuomone, Apulejaus pasaulinė reikšmė grindžiama tuo, kad jis parašė romaną „Metamorfozės“.

Romano siužetas glaudžiai susijęs su jo pavadinimu, tiksliau, nuo jo ir prasideda. Metamorfozė yra transformacija, o ypač žmogaus transformacija.

„Metamorfozių“ siužetas paremtas pasakojimu apie jauną graiką Liuciju, kuris atsidūrė Tesalijoje – raganavimu garsėjančioje šalyje ir apsistojo pažįstamo, kurio žmona garsėjo kaip galinga burtininkė, namuose. Ištroškęs prisijungti prie paslaptingos magijos sferos, Lukis užmezga santykius su tarnaite, kuri yra šiek tiek įsitraukusi į meilužės meną, tačiau tarnaitė per klaidą paverčia jį asilu, o ne paukščiu. Lukiy išsaugo žmogaus protą ir žmogaus skonį. Jis netgi žino būdą, kaip išsivaduoti iš burtų: užtenka kramtyti rožes. Tačiau atvirkštinė transformacija vėluoja ilgą laiką. „Asilą“ tą pačią naktį pagrobia plėšikai, jis patiria įvairių nuotykių, keliauja nuo vieno šeimininko pas kitą, visur kenčia sumušimus ir ne kartą atsiduria ant mirties slenksčio. Kai keistas gyvūnas patraukia dėmesį, jam lemta gėdingai viešai parodyti. Visa tai sudaro pirmųjų dešimties romano knygų turinį. Paskutinę akimirką Liucijui pavyksta ištrūkti į pajūrį, o paskutinėje 11-oje knygoje jis su malda kreipiasi į deivę Izidę. Deivė pasirodo jam sapne, žada išsigelbėjimą, bet taip, kad jo būsimas gyvenimas būtų skirtas jai tarnauti. Iš tiesų, kitą dieną asilas susitinka su šventa Izidės procesija, kramto rožes iš savo kunigo vainiko ir tampa vyru. Atgijęs Liucijus dabar įgauna paties Apulejaus bruožus: pasirodo, kad jis yra Madauros kilęs, priima iniciaciją į Izidės paslaptis ir, dieviško įkvėpimo, vyksta į Romą, kur jam suteikiami aukščiausi iniciacijos laipsniai.

Romano įžangoje Apulejus apibūdina jį kaip „graikišką istoriją“, ty turinčią romanistinių bruožų. Kokie graikų romano ir Apulejaus romano panašumai ir skirtumai? Pasak I. M. Tronskio, „Metamorfozės“ yra graikų kūrinio perdirbinys, kurio sutrumpintą atpasakojimą randame Lucianui priskirtoje „Liucija arba asilas“. Tai tas pats siužetas, su ta pačia nuotykių serija: net abiejų kūrinių žodinė forma daugeliu atvejų yra ta pati. Ir čia, ir čia istorija pasakojama pirmuoju asmeniu, Lukijaus vardu. Tačiau graikiškas „Lukas“ (vienoje knygoje) yra daug trumpesnis nei „Metamorfozės“, kurią sudaro 11 knygų. Istorijoje, išsaugotoje tarp Luciano kūrinių, yra tik pagrindinis siužetas sutrumpintame pristatyme ir su akivaizdžiais sutrumpinimais, kurie užgožia veiksmų eigą. „Apulėjuje“ siužetą praplečia daugybė epizodų, kuriuose herojus dalyvauja asmeniškai, ir daugybė įterptų trumpų istorijų, tiesiogiai nesusijusių su siužetu ir pristatomos kaip pasakojimai apie tai, kas buvo matyta ir girdėta prieš ir po transformacijos. Taigi, pavyzdžiui, pagal E. Poe pastabas, „nesėkmingą asilo ir nelaisvės merginos pabėgimą iš plėšikų duobės išsamiau pasakoja ir motyvuoja Apulejus nei Lucianas<…>Jei Lucianas tiesiog praneša apie tai, kad juos paėmė plėšikai, tai Apulejus kalba apie ginčą kelionės metu, apie delsimą, kuris įvyko dėl to, dėl kurio jie vėl atsidūrė plėšikuose. Lygiai taip pat Apulejaus istorija su kariu atrodo suprantamesnė ir labiau motyvuota nei graikų autoriaus [Metamorfozės, IX, 39]. Pabaigos taip pat skirtingos: „Lukijoje“ nėra Izidės įsikišimo. Pats herojus ragauja gelbstinčias rožes, o autorius jį, jau vyrą, „pasakojimų ir kitų kūrinių rengėją“, paleidžia galutiniam pažeminimui: dama, kuri jam patiko, kai jis buvo asilas, atmeta jo meilę kaip asmenybę. Ši netikėta pabaiga, suteikianti parodiškai ir satyriškai šviesą sausam „asilo“ nuotykių atpasakojimui, smarkiai kontrastuoja su religinga ir iškilminga Apulejaus romano pabaiga. Lotyniškame variante keičiami ir veikėjų vardai, išskyrus pagrindinio veikėjo Liucijaus (Liucijaus) vardą. I. M. Tronskis palygino graikų ir romėnų analogijų siužetą.

Žinome, kad visas romėnų romanas iš esmės sekė graikų kalbos raidą ir, nepaisant abiejų panašumų, Apulejaus metamorfozės daugeliu atžvilgių skiriasi nuo visų graikų romanų. Romėnų romanas, nepaisant viso savo priklausomybės graikų kalbai, skiriasi nuo jo ir technika, ir struktūra, bet – dar svarbiau – kasdieniniu rašymo pobūdžiu; Taigi Apulejus ir fono detalės, ir personažai yra istoriškai tikslūs. Nepaisant to, „Metamorfozės“ parašytos retorinės prozos stilistinėmis tradicijomis, gėlėtai ir rafinuotai. Intarpo romano stilius yra paprastesnis. Priešingai nei pripažinti žanro kanonai, šis kūrinys atmeta ir moralinę didaktiką, ir smerkiantį požiūrį į vaizduojamąjį. Natūralu, kad romane veltui ieškotume psichologinio jo herojaus charakterio atskleidimo, nors Apulejus turi individualių – o kartais ir subtilių – psichologinių pastebėjimų. Autoriaus užduotis to nereikėjo, o Liucijaus gyvenimo tarpsniai turėjo atsiskleisti jo išvaizdos pasikeitime. Tokiame įvaizdžio konstravime, ko gero, tam tikrą vaidmenį suvaidino ir Apulejaus noras neapleisti folklorinės technikos, nes siužetas buvo folklorinės kilmės.

V.V.Kožinovas įžvelgia skirtumą tarp romėniškojo romano ir graikų kalbos skirtinguose požiūriuose į privataus gyvenimo vaizdavimą: Apulejus privatų gyvenimą laiko tik specifiniu reiškiniu, „pateisinamu“ tik ten, kur nėra „tikrai viešo gyvenimo - tarp vergų, heterų ar sąlyginai – fantazijų pasaulyje – žmoguje, kuris įgavo gyvūno pavidalą. Pati visuomenė turėtų būti vaizduojama tarsi iš paukščio skrydžio, stambiu planu nušviečianti iškilių valstybės piliečių veiklą ir neapsistojanti ties privataus gyvenimo smulkmenomis.

Kalbant apie šio kūrinio žanrinius bruožus, svarbu pažymėti, kad dauguma literatūrologų jį pažymi kaip nuotykių kupiną ir kasdienį senovinio romano modelį. M.M.Bachtinas jame taip pat išryškina ypatingą laiko charakterį – nuotykių kupino laiko derinį su kasdienybe, kuri smarkiai skiriasi nuo graikiško. „Šie bruožai: 1) Liucijaus gyvenimo kelias pateiktas „metamorfozės“ kiaute; 2) pats gyvenimo kelias susilieja su tikruoju klajonių keliu – Liucijaus klajonėmis po pasaulį asilo pavidalu. Gyvenimo kelias metamorfozės kiaute romane pateiktas tiek pagrindiniame Liucijaus gyvenimo kelio siužete, tiek įterptoje apysakoje apie Kupidoną ir Psichę, kuri yra paralelinė pagrindinio siužeto semantinė versija.

Apulejaus kalba turtinga ir gėlėta. Jis vartoja daug vulgarizmų, dialektizmų, o kartu - tai skambi, kultūringa autoriaus lotynų kalba... graikų kalba savo išsilavinimo ir asmeninės orientacijos esme. Apulejus parašė polisemantišką, daugialypį – polifoninį romaną, kuriame „kontrastas tarp pažodinio ir simbolinio turinio, tarp kasdienybės komiškumo ir religinio-mistinio patoso yra gana panašus į kontrastą tarp „žemos“ kalbos ir „aukšto“ romano stiliaus. .

Apulejaus romane, kaip ir europietiškuose pikareskiniuose Naujųjų amžių romanuose, kaip ir garsiajame Servanteso „Don Kichote“, gausu įterptų istorijų, kurios paįvairina jo turinį, patraukia skaitytoją ir suteikia plačią šiuolaikinio autoriaus gyvenimo ir kultūros panoramą. Tokių apsakymų „Metamorfozės“ yra šešiolika. Daugelis jų vėliau buvo perdirbti kitų rašytojų ir, keisdami socialinį-laikinį skonį, puošė tokius šedevrus kaip Boccaccio „Dekameronas“ (apsakymai apie meilužį statinėje ir meilužį, kuris save išdavė čiaudėdamas); kiti taip pasikeitė, kad buvo įtraukti į naujas knygas beveik neatpažįstamu pavidalu. Tačiau didžiausia šlovė teko novelei apie Kupidoną ir Psichę. Štai jo santrauka.

Jauniausia iš trijų žemiškųjų princesių Psichė supykdė Venerą savo nuostabiu grožiu. Deivė nusprendė ją sunaikinti, priversdama įsimylėti pačius nevertingiausius mirtinguosius, už ką ji atsiuntė savo sūnų Kupidoną, žinomą dėl žiaurių meilės strėlių. Tiesa, Apulėjuje Kupidonas – ne garbanotas, kaprizingas vaikas, o nuostabus jaunuolis, dar ir gero charakterio. Sužavėtas Psichės grožio, pats Kupidonas ją įsimyli ir slapta veda princesę. Psichė apsigyvena stebuklingoje pilyje, kurioje užkertamas kelias bet kokiems jos troškimams, kur ji patiria visus gyvenimo ir meilės džiaugsmus tik su viena sąlyga: ji neturi teisės matytis su mylimu vyru. Seserų kurstymas ir jos pačios smalsumas, jungiantis Psichę su pagrindiniu romano veikėju, verčia ją pažeisti draudimą. Mirusią naktį Psichė įjungia šviesą ir, sukrėstas Kupidono grožio, netyčia iš lempos ant peties lašina verdančio aliejaus. Vyras dingsta, o Psichė, sukrėsta savo „nusikaltimo“ ir besilaukianti vaiko, leidžiasi į ilgas mylimojo paieškas. Tuo pat metu Venera, viską sužinojusi, ieško herojės. Merkurijus padeda jai ieškoti, o nemylimą marčią pristato uošvei. Toliau Psichė, padedama kitų dievų ir pačios gamtos, atlieka visiškai neišsprendžiamas užduotis, kurias jai iškėlė Venera, kol galiausiai, Jupiterio paliesta, suteikia Psichei nemirtingumą, taip nuramindama Venerą ir suvienydama sutuoktinius.

Apulejus laikė save ir iš tikrųjų priklausė platonistų filosofų gretai, o pasaka apie Kupidoną ir Psichę tai patvirtina, dar kartą perpasakodama Platono mintį apie sielos klajones. Tačiau ne tik tai daro ją visiškai nepakeičiama romane, nes, kaip jau buvo pažymėta, ir Liucijus, ir Psichė kenčia nuo to paties – savo pačių smalsumo – pagrindinės visos knygos esmės. Tik „Psichei tai yra apoteozė (čia – šlovinimas, išaukštinimas); Liucijui – dieviškasis pasišventimas. Kančios ir moralinio apsivalymo per kančią tema, bendra pasakai ir romanui, suteikia šioms Apulejaus kūrybos dalims vienybės“, mano, kad I. P. Strelnikova. Autoriui, kaip matome, rūpi likimo problema. „Jausmingas žmogus, anot autoriaus, yra aklo likimo malonėje, kuris nepelnytai jam meta savo smūgius“[15; p.16].

Svarbų vaidmenį pasakojime ir atskleidžiant ideologinę romano sampratą vaidina kitos mitologinės figūros - deivės Izidės - pasirodymas „Metamorfozėse“. Informacija apie tai yra Egipto mitologijoje: legendose apie dievą Ra ir Izidę, apie Izidę ir Ozirį. Izidės kultas yra istorija, pagal kurią Ozyris buvo faraonas ir valdė didelę šalį. Isis buvo jo žmona. Jų brolis Setas pavydėjo faraono šlovės ir sumanė jį nužudyti. Setas brolio Ozyrio garbei surengė gausią puotą, kurios metu išdidžiai visiems parodė puikų karstą, papuoštą sidabru, auksu ir brangakmeniais. Tai buvo dievų vertas karstas, o Setas pasiūlė paprastą konkursą, kurio nugalėtojas gaus karstą: jame turėjo gulėti visi šventės dalyviai, o tas, kuriam jis tiktų, gaus jį kaip atlygį. . Faraonas Ozyris turėjo būti pirmasis. Karstas tarnavo kaip spąstai, o kai tik galingas faraonas atsigulė į jį, karstas buvo uždarytas dangčiu, kalamas vinimis ir įmestas į Nilą, kuris nunešė į jūrą. Po vyro netekties Izidę apėmė sielvartas. Kalbėta, kad ji daug keliavo ieškodama puošnaus karsto. Ilgus metus klajojusi, Izidė išsilaipino Finikijos pakrantėje, kur karaliavo Astartė, Astartė neatpažino deivės, bet, pajutusi jos gailestį, pasiėmė ją prižiūrėti mažojo sūnelio. Isis gerai rūpinosi berniuku ir nusprendė padaryti jį nemirtingu. Norėdami tai padaryti, reikėjo įdėti vaiką į liepsną. Deja, karalienė Astartė pamatė savo sūnų degantį, sugriebė jį ir išsivežė, sulaužydama burtą ir amžiams atimdama iš jo šią dovaną. Kai Izidė buvo pakviesta į tarybą atsakyti už savo veiksmus, deivė atskleidė savo vardą. Astartė padėjo jai surasti Ozirį, sakydama, kad prie vandenyno kranto užaugo didelis tamariskas. Medis buvo toks didžiulis, kad buvo nukirstas ir naudojamas kaip stulpas rūmų šventykloje. Finikiečiai nežinojo, kad didžiojo faraono Ozyrio kūnas buvo paslėptas gražiame medyje. Izidė į Egiptą atvežė tamarisko medyje paslėptą kūną. Piktasis Setas sužinojo apie jų sugrįžimą ir supjaustė faraono kūną į gabalus ir tik tada įmetė į Nilą. Isis turėjo ieškoti visų Osirio kūno dalių. Jai pavyko rasti viską, išskyrus penį. Tada ji padarė jį iš aukso ir padėjo savo vyro kūną. Balzamavimu (Izidė laikoma balzamavimo meno kūrėja) ir burtais Izidė atgaivino savo vyrą, kuris kasmet per derliaus nuėmimą grįžta pas ją.

Izidė buvo aukščiausia magijos deivė, o per savo meilę Ozyriui ji tapo didžiąja meilės ir gydymo deive. Jos šventyklose Egipte buvo praktikuojamas gydymas, o Izidė buvo žinoma dėl stebuklingų išgydymų, kuriuos ji atliko.

Izidės ir jos kulto šlovė išplito į kitas šalis. Ji pateko į graikų ir romėnų dievų panteonus. Izidė tapo žinoma kaip Dešimties tūkstančių vardų dama, nes kiekvienoje šalyje, kur pasirodė jos kultas, ji įsisavino daugybę vietinių deivių bruožų ir hipostazių.

„Klausyk, skaitytojau: tau bus smagu“, – tokiais žodžiais baigiamas įvadinis „Metamorfozės“ skyrius. Autorius žada linksminti skaitytoją, bet turi ir moralizuojantį tikslą. Idėjinė romano samprata atsiskleidžia tik paskutinėje knygoje, kai ima ryškėti ribos tarp herojaus ir autoriaus. Siužetas sulaukia alegorinės interpretacijos, kurioje moralinę pusę apsunkina sakramentų religijos mokymai. Protingo Liucijaus buvimas geidulingo gyvūno odoje, „jau bjauriai“ tyrai Izidei, tampa jausmingo gyvenimo alegorija. „Nei tavo kilmė, nei tavo padėtis, nei pats tave išskiriantis mokslas tau nebuvo naudingas“, – Liucijui sako Izidės kunigas, nes tu, dėl jauno amžiaus aistros tapęs geidulingumo vergu. , sulaukė lemtingo atpildo už netinkamą smalsumą“. Taigi jausmingumą jungia antroji yda, kurios destruktyvumą gali iliustruoti romanas - „smalsumas“, noras savavališkai įsiskverbti į paslėptas antgamtiškumo paslaptis. Tačiau Apuliui dar svarbesnė kita klausimo pusė. Jausmingas žmogus yra „aklo likimo“ vergas; tas, kuris įveikęs jausmingumą iniciacijos religijoje, „švenčia pergalę prieš likimą“. „Kitas likimas tave saugojo, bet šis su regėjimu“. Šis kontrastas atsispindi visoje romano struktūroje. Iki pat savo iniciacijos Liucijus nenustoja būti klastingo likimo žaidimu, persekiojantis jį taip pat, kaip persekiojantis senovinės meilės istorijos herojus ir vedantis per nenuoseklią nuotykių virtinę; Lukio gyvenimas po iniciacijos sistemingai, pagal dievybės nurodymus, juda iš žemiausio lygio į aukščiausią. Su mintimi nugalėti likimą jau susidūrėme Salluste, tačiau ten tai buvo pasiekta „asmeniniu narsumu“; praėjus dviem šimtmečiams po Sallusto, vėlyvosios antikos visuomenės atstovas Apulejus nebepasitikėjo savo jėgomis ir patikėjo save dievybės globai.

Apulejaus „Metamorfozės“ – pasakojimas apie asilu pavertusį žmogų – senovėje vadinosi „Auksiniu asilu“, kur epitetas reiškė aukščiausią vertinimo formą, prasmę sutampantį su žodžiais „nuostabu“, „gražiausia“. . Toks požiūris į romaną, kuris buvo ir linksmas, ir rimtas, yra suprantamas – jis atitiko pačius įvairiausius poreikius ir pomėgius: panorėjus buvo galima rasti pasitenkinimo jo pramogomis, o mąstantys skaitytojai gaudavo atsakymus į moralinius ir religinius klausimus. Apulejaus šlovė buvo labai didelė. Apie „mago“ vardą buvo kuriamos legendos; Apulejus priešinosi Kristui. „Metamorfozės“ buvo gerai žinomos viduramžiais; trumpos istorijos apie meilužį statinėje ir meilužį, kuris išsidavė čiaudėdamas, persikėlė į Boccaccio „Dekameroną“. Tačiau didžiausią sėkmę patyrė Kupidonas ir Psichė. Šis siužetas buvo ne kartą dirbtas literatūroje (pavyzdžiui, La Fontaine, Wieland, mūsų atveju Bogdanovičiaus „Brangusis“) ir suteikė medžiagos didžiausių vaizduojamojo meno meistrų (Rafaelio, Canovos, Thorvaldseno ir kt.) kūrybai. ).


IŠVADA


Nepaisant ilgos šio termino istorijos ir dar senesnės žanrinės formos, šiuolaikinėje literatūros kritikoje nėra vienareikšmio požiūrio į problemas, susijusias su „romano“ sąvoka. Žinoma, kad jis pasirodė viduramžiais, pirmieji romanų pavyzdžiai buvo daugiau nei prieš penkis šimtmečius, Vakarų Europos literatūros raidos istorijoje romanas turėjo daug formų ir modifikacijų.

Nemažai šiuolaikinių mokslininkų darbų kelia abejonių dėl termino „romanas“ vartojimo senovės meninės ir pasakojamosios prozos kūrinių atžvilgiu teisėtumo; nustatėme, kad Apulejaus romanas „Metamorfozės arba auksinis asilas“ yra senovinio romano pavyzdys.

Apulejaus „Metamorfozės“ – pasakojimas apie asilu pavertusį žmogų – senovėje vadinosi „Auksiniu asilu“, kur epitetas reiškė aukščiausią vertinimo formą, prasmę sutampantį su žodžiais „nuostabu“, „gražiausia“. . Toks požiūris į romaną, kuris buvo ir linksmas, ir rimtas, yra suprantamas – jis atitiko pačius įvairiausius poreikius ir pomėgius: panorėjus buvo galima rasti pasitenkinimo jo pramogomis, o mąstantys skaitytojai gaudavo atsakymus į moralinius ir religinius klausimus.

Šiais laikais ši Metamorfozių pusė, žinoma, išlaiko tik kultūrinį ir istorinį susidomėjimą. Tačiau meninis romano poveikis neprarado savo galios, o kūrimo laiko nuošalumas suteikė jam papildomo patrauklumo – galimybę prasiskverbti į garsųjį ir nepažįstamą svetimos kultūros pasaulį. Taigi „Metamorfozes“ taip pat vadiname „Auksiniu asilu“ ne tik iš tradicijos.


NAUDOTŲ NUORODOS SĄRAŠAS


1) Senovinis romanas / Straipsnių rinkinys. - M., 1969 m.

) Apuleius „Metamorfozės“ ir kiti kūriniai/ red. S. Averinceva. - M.: Grožinė literatūra, 1988 m.

)Bachtinas, M.M. Esė apie istorinę poetiką / M.M.Bachtinas. -

)Belokurova, S.P. Literatūros terminų žodynas / S.P. Belokurova. - M., 2005 m.

) TSB: 30 T. / 3 leidimas. - M.: Tarybinė enciklopedija, 1969 - 1978.

) Vikipedija

)Gasparovas, M.L. Graikų ir romėnų literatūra II – III a. n. e.// Pasaulio literatūros istorija. – T.1.

)Gilensonas, B.A. Antikos literatūros istorija / B.A. Gilensonas. - M.: Flinta, Nauka, 2001 m.

)Grigorieva, N. Stebuklingas „Metamorfozių“ veidrodis // Apulejus „Metamorfozės“ ir kiti darbai/ red. S. Averinceva. - M.: Grožinė literatūra, 1988 m.

)Grossman, L. //Literatūros enciklopedija: 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Valstybinis institutas, Sovietų enciklopedija, 1935 m.

)Kožinovas, V.V. Romano kilmė / V. V. Kožinovas. - M., 1963 m.

)Kun, N.A. Senovės Graikijos legendos ir mitai / N.A. Kun. - M., 2006 m.

)Literatūros enciklopedija 11 t. - 9 t. - M.: OGIZ RSFSR, Valstybinis institutas, Sovietų enciklopedija, 1935 m.

)Losevas, A.F. Antikos literatūros istorija / A.F. Losevas. - M.: Nauka, 1977 m.

)Poliakova, S.V. Apie senovinį romaną // Achilas Tatijus. Leucippe ir Klitofonas. Ilgai. Dafnis ir Chloja. Petronius. Satyricon. Apulejus. Metamorfozės. - M., 1969. - P. 5-20

) Pospelovas, G. // Literatūros enciklopedija: 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Valstybinis institutas, Sovietų enciklopedija, 1935 m.

)Poe, E. Senovinis romanas // Senovinis romanas. - M., 1969 m.

)Raspopinas, V.N. Apulejaus iš Madauros nesėkmės // Senovės Romos literatūra. - M., 1996 m.

)Rymar, T.N. // Literatūros enciklopedija: 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Valstybinis institutas, Sovietų enciklopedija, 1935 m.

)Strelnikova, I.P. Apulejaus „metamorfozės“ // Senovės romanas. - M., 1969 m.

)Suslova, N.V. Naujausias literatūros žodynas-žinynas / N.V. Suslova. - Mn., 2002 m.

Pateikite savo paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

NOVELAS (literatūrinis žanras) NOVELAS (literatūrinis žanras)

ROMĖNŲ (prancūzų romanas, vokiečių romėniškas; angliškas romanas / romanas; ispanų romanas, italų romanzo), pagrindinis žanras (cm.ŽANRAS) Naujųjų laikų Europos literatūra (cm. NAUJAS LAIKAS (istorijoje)), išgalvotas, priešingai nei gretimas istorijos žanras (cm. STORY), platus, siužetu išsišakojęs prozos pasakojimas (nepaisant kompaktiškų, vadinamųjų „mažųjų romanų“ (pranc. le petit roman), ir poetinių romanų, pavyzdžiui, „eilėraščio romanas“ „Eugenijus Oneginas“).
Priešingai nei klasikinis epas (cm. EPOS) romanas orientuotas į istorinės dabarties ir individų likimų vaizdavimą, paprastų žmonių, ieškančių savęs ir savo tikslo šiame pasauliniame, „proziškame“ pasaulyje, praradusiame pirmykštį stabilumą, vientisumą ir sakralumą (poezija). Net jei romane, pavyzdžiui, istoriniame romane, veiksmas perkeliamas į praeitį, ši praeitis visada vertinama ir suvokiama kaip prieš pat dabartį ir koreliuojama su dabartimi.
Romanas, kaip atviras modernybei, formaliai nesukaulėjęs, besiformuojantis Naujųjų ir Šiuolaikinių laikų literatūros žanras, negali būti išsamiai apibrėžiamas universalistiniais teorinės poetikos terminais, tačiau gali būti apibūdinamas istorinės poetikos šviesoje, tyrinėjant evoliuciją. ir meninės sąmonės raida, meninių formų istorija ir priešistorė. Istorinė poetika atsižvelgia tiek į diachroninį romano kintamumą ir įvairovę, tiek į patį žodį „romanas“ kaip žanro „etiketę“ vartoti. Ne visus romanus, net ir pavyzdinius šiuolaikiniu požiūriu, jų kūrėjai ir skaitanti visuomenė apibūdino kaip „romanus“.
Iš pradžių, XII-XIII amžiuje, žodis romanas reiškė bet kokį rašytinį tekstą senojoje prancūzų kalboje ir tik XVII amžiaus antroje pusėje. iš dalies įgijo savo šiuolaikinį semantinį turinį. Servantesas (cm. CERVANTES Saavedra Miguel de)- paradigminio Naujųjų amžių romano „Don Kichotas“ (1604-1615) kūrėjas, pavadinęs savo knygą „istorija“, o apsakymų ir apsakymų knygos pavadinimui „Radinami romanai“ pavartojo žodį „novela“. (1613 m.).
Kita vertus, daugelis kūrinių, kuriuos XIX amžiaus – realistinio romano klestėjimo – kritikai po fakto vadino „romanais“, ne visada tokie yra. Tipiškas pavyzdys – poetiniai ir proziniai pastoraciniai eklogai (cm. EKLOGAS (literatūroje)) Renesansas, virtęs „pastoraciniais romanais“, vadinamosiomis XVI amžiaus „liaudies knygomis“, tarp jų ir F. Rablė parodija „Penkiaknygė“. (cm. Rabelais Francois) Fantastiški ar alegoriniai satyriniai pasakojimai, datuojami senovės „Menipės satyros“, dirbtinai priskiriami romanams. (cm. MENIPEAN SATYRA)“, pavyzdžiui, B. Graciano „Critikon“. (cm. GRACIAN Y MORALES Baltasar), J. Bunyano „Piligrimo pažanga“. (cm. BUNYAN Jonas), Fenelono „Telemacho nuotykiai“. (cm. FENELONAS Francois), J. Swift satyros (cm. SWIFT Jonathan), Voltero „filosofinės pasakos“. (cm. VOLTER), N. V. Gogolio „eilėraštis“. (cm. GOGOL Nikolajus Vasiljevičius) A. France „Negyvos sielos“, „Pingvinų sala“. (cm. PRANCŪZIJA Anatole). Be to, ne visas utopijas galima pavadinti romanais. (cm. UTOPIJA), nors – ant utopijos ir romano ribos XVIII amžiaus pabaigoje. atsirado utopinio romano žanras (Morris (cm. MORRIS William), Černyševskis (cm.ČERNYŠEVSKIS Nikolajus Gavrilovičius), Zola (cm.ŽOLYA Emilis)), o vėliau jo antipodinis atitikmuo – distopinis romanas (H. Wellso „Kai miegantis pabunda“). (cm. WELLS Herbert), "Mes" Evg. Zamiatinas (cm. ZAMYATIN Jevgenijus Ivanovičius)).
Romanas iš principo yra ribinis žanras, siejamas su beveik visais greta esančiais diskurso tipais. (cm. DISKURSIVE), tiek raštu, tiek žodžiu, lengvai įtraukiantis svetimo žanro ir net svetimas žodines struktūras: esė dokumentus, dienoraščius, užrašus, laiškus (epistolinis romanas (cm. EPISTOLARINĖ LITERATŪRA)), atsiminimai, išpažintys, laikraščių kronikos, liaudies ir literatūrinių pasakų siužetai ir vaizdai, tautinės ir sakralinės tradicijos (pavyzdžiui, evangelijos vaizdai ir motyvai F. M. Dostojevskio prozoje (cm. DOSTOEVSKIS Fiodoras Michailovičius)). Yra romanų, kuriuose aiškiai išreikštas lyrinis principas, kituose – farso, komedijos, tragedijos, dramos, viduramžių paslapties bruožai. Sąvokos atsiradimas yra natūralus (V. Dneprovas (cm. KARINĖS Šlovės MIESTAS)), pagal kurią romanas yra ketvirtasis – epinės, lyrikos ir dramos atžvilgiu – literatūros tipas.
Romanas – tai daugiakalbis, daugialypis ir daugialypis žanras, reprezentuojantis pasaulį ir pasaulyje esančius žmones įvairiais požiūriais, įskaitant kelių žanrų, ir apimantis kitus žanrų pasaulius kaip vaizdo objektą. Romane prasminga forma išsaugoma mito ir ritualo atmintis (G. García Márquez romane Makondo miestas (cm. GARCIA MARQUEZ (Gabrielis)„Šimtas metų vienatvės“) Todėl būdamas „individualizmo vėliavnešys ir šauklys“ (Vjachas. Ivanovas (cm. IVANOVAS Viačeslavas Ivanovičius)), romanas nauja forma (rašytiniame žodyje) kartu siekia prikelti primityvų sinkretizmą (cm. SINKRETIZMAS)žodžiai, garsas ir gestas (taigi organiškai gimsta kino ir televizijos romanai), atkurti pirminę žmogaus ir visatos vienybę.
Diskutuotina išlieka romano gimimo vietos ir laiko problema. Pagal tiek itin plačią, tiek itin siaurą romano esmės interpretaciją – nuotykių pasakojimą, orientuotą į sąjungos siekiančių įsimylėjėlių likimus – pirmieji romanai buvo sukurti Senovės Indijoje ir, nepaisant to, Graikijoje. (cm. SENOVĖS GRAIKIJA) ir Roma (cm. SENOVĖS ROMA) II-IV amžiuje. Vadinamasis graikų (helenistinis) romanas chronologiškai yra pirmoji „nuotykių kupino išbandymo romano“ versija (M. Bachtinas). (cm. BAKHTINAS Michailas Michailovičius)) slypi pirmosios romano raidos stilistinės linijos, kuriai būdingas „monokalbiškumas ir monostiliškumas“ (anglų kalbos kritikoje, tokio pobūdžio pasakojimai vadinami romantika) ištakos.
Veiksmas „romantikoje“ vyksta „nuotykių kupinu laiku“, kuris yra atitolęs nuo realaus (istorinio, biografinio, gamtinio) laiko ir reprezentuoja savotišką „pravėrimą“ (Bachtinas). (cm. BAKHTINAS Michailas Michailovičius)) tarp ciklinio siužeto raidos pradžios ir pabaigos taškų - du herojų-įsimylėjėlių gyvenimo momentai: jų susitikimas, pažymėtas staigiu abipusės meilės protrūkiu, ir jų susijungimas po išsiskyrimo ir kiekvieno iš jų įveikimas įvairiais būdais. išbandymų ir pagundų.
Tarpas tarp pirmojo susitikimo ir galutinio susitikimo užpildytas tokiais įvykiais kaip piratų išpuolis, nuotakos pagrobimas per vestuves, audra jūroje, gaisras, laivo katastrofa, stebuklingas išgelbėjimas, melagingos žinios apie vieno iš meilužių mirtis, įkalinimas dėl melagingų kaltinimų kitam, mirties bausmės vykdymas, kito kilimas į žemiškos galios aukštumas, netikėtas susitikimas ir pripažinimas. Graikų romano meninė erdvė – „svetimas“, egzotiškas pasaulis: įvykiai vyksta keliose Artimųjų Rytų ir Afrikos šalyse, kurios aprašytos pakankamai išsamiai (romanas – savotiškas gidas į svetimą pasaulį, pakaitalas geografiniam). ir istorines enciklopedijas, nors joje taip pat yra daug fantastiškos informacijos).
Pagrindinis vaidmuo plėtojant siužetą senoviniame romane yra atsitiktinumas, taip pat įvairios svajonės ir prognozės. Veikėjų charakteriai ir jausmai, išvaizda ir net amžius išlieka nepakitę per visą siužeto raidą. Helenistinis romanas yra genetiškai susijęs su mitu, su romėnų teisiniais procesais ir retorika. Todėl tokiame romane gausu diskusijų filosofinėmis, religinėmis ir moralinėmis temomis, kalbų, tarp jų ir herojų teisme pasakytų ir pagal visas antikinės retorikos taisykles: nuotykių kupinas meilės romano siužetas yra ir teisminis. „incidentas“, jo aptarimo objektas iš abiejų pusių diametraliai priešingų požiūrių, už ir prieš (šis prieštaringumas, priešybių poravimas išliks kaip žanrinis romano bruožas visuose jo raidos etapuose).
Vakarų Europoje helenistinį romaną, užmirštą viduramžiais, Renesanso laikais iš naujo atrado vėlyvojo Renesanso poetikos autoriai, kuriuos sukūrė taip pat iš naujo atrasto ir perskaityto Aristotelio gerbėjai. (cm. ARISTOTELIS). Bandydami pritaikyti aristoteliškąją poetiką (kuri nieko nesako apie romaną) šiuolaikinės literatūros reikmėms su sparčiai besiplėtojančia įvairaus pobūdžio fantastiniais pasakojimais, neoaristoteliški humanistai atsigręžė į graikų (kaip ir Bizantijos) romaną kaip antikinį pavyzdį. -precedentas, orientuojantis į kurį galima sukurti patikimą pasakojimą (tiesa, patikimumas – nauja humanistinės poetikos savybė, nustatyta romanų grožinei literatūrai). Rekomendacijų, pateiktų neoaristoteliškuose traktatuose, daugiausia laikėsi baroko epochos pseudoistorinių nuotykių-meilės romanų kūrėjai (M. de Scuderi). (cm. SCUDERI Madeleine de) ir pan.).
Graikiško romano siužetas naudojamas ne tik XIX–XX amžių populiariojoje literatūroje ir kultūroje. (tuose pačiuose Lotynų Amerikos televizijos romanuose), bet galima įžvelgti ir „aukštosios“ literatūros siužetinėse kolizijose Balzako, Hugo, Dickenso, Dostojevskio, A. N. Tolstojaus romanuose (trilogija „Seserys“, „Pasivaikščiojimas kančiose“). , „Aštuonioliktieji metai“ , Andrejus Platonovas („Čevenguras“), Pasternakas („Daktaras Živagas“), nors jie dažnai parodijuojami (Voltaro „Kandidas“) ir radikaliai permąstomi (tikslingas „švento“ mitologijos naikinimas vestuvės“ Andrejaus Platonovo ir G. García Márquezo prozoje).
Tačiau negalime romano redukuoti į siužetą. Tikrai romano herojaus siužetas neišsemia: jis, kaip sako Bachtinas, visada yra „daugiau nei siužetas, arba mažiau už jo žmogiškumą“. Jis yra ne tik ir ne tiek „išorinis žmogus“, realizuojantis save veiksmu, darbu, visiems ir niekam skirtu retoriniu žodžiu, bet kaip „vidinis žmogus“, siekiantis savęs pažinimo ir išpažinties bei maldos. kreipimasis į Dievą ir konkretų „kitą“: tokį asmenį atrado krikščionybė (Apaštalo Pauliaus laiškas, Aurelijaus Augustino išpažintys (cm. AUGUSTINAS palaimintasis)), kuris paruošė dirvą Europos romano formavimuisi.
Romanas, kaip „vidinio žmogaus“ biografija, Vakarų Europos literatūroje pradėjo formuotis poetinio, o vėliau ir proziško riterių romano pavidalu. (cm. ROMANTIKA) 12-13 amžių - pirmasis viduramžių pasakojimo žanras, kurį autoriai ir išsilavinę klausytojai bei skaitytojai suvokė kaip grožinę literatūrą, nors pagal tradiciją (taip pat tapęs parodijų žaidimo objektu) dažnai buvo perteikiamas kaip senovės „istorikų“ kūriniai. Riteriškojo romano siužeto konflikto esmė – nesugriaunama visumos ir atskiros riterių bendruomenės (mitinės karaliaus Artūro laikų riterystės), ieškančios kompromiso, konfrontacija. (cm. ARTŪRAS (legendinis karalius))) ir didvyris-riteris, kuris iš kitų išsiskiria savo nuopelnais ir – pagal metonimijos principą – yra geriausia riterių klasės dalis. Riteriškame žygdarbyje, skirtame jam iš viršaus ir su meile tarnaujant Amžinajam Moteriškumui, herojus-riteris turi permąstyti savo vietą pasaulyje ir visuomenėje, suskirstytame į klases, bet suvienyti krikščioniškų, visuotinių vertybių. Riteriškas nuotykis yra ne tik herojaus tapatybės išbandymas, bet ir jo savęs pažinimo akimirka.
Grožinė literatūra, nuotykiai kaip savęs tapatybės išbandymas ir kaip kelias į herojaus savęs pažinimą, meilės ir herojiškumo motyvų derinys, romano autoriaus ir skaitytojų domėjimasis veikėjų vidiniu pasauliu – visa tai tai būdingi riteriškojo romano žanriniai ženklai, „sustiprinti“ į jį savo stiliumi ir struktūra panašaus „graiko“ patirtimi.romanas, Renesanso pabaigoje virs Naujųjų amžių romanu, parodijuojant riterišką epą ir kartu išsaugant riteriškos tarnystės kaip vertybinio vadovo idealą (Cervanteso „Don Kichotas“).
Pagrindinis skirtumas tarp Naujųjų amžių romano ir viduramžių romano yra įvykių perkėlimas iš pasakų-utopinio pasaulio (riteriškojo romano chronotopas yra „nuostabus pasaulis nuotykių kupinu laiku“, anot Bachtino) į atpažįstamas „proziškas“ modernumas. Viena iš pirmųjų (kartu su Servanteso romanu) naujojo Europos romano žanro atmainų - pikareskos romanas - orientuota į modernią, „žemą“ tikrovę. (cm. PLUTOVIZIEJI ROMANAI)(arba pikareska), kuri Ispanijoje susiformavo ir klestėjo XVI amžiaus antroje – XVII amžiaus pirmoje pusėje. („Lazarillo iš Tormes (cm. LAZARILLO IŠ TORMEZ)“, Mateo Alemanas (cm. ALEMAN Y DE NERO Mateo), F. de Quevedo (cm. QUEVEDO Y VILLEGAS Francisco). Genetiškai pikareska, anot Bachtino, siejama su antrąja romano raidos stilistine linija (plg. anglišką terminą novel kaip romantikos priešingybę). Prieš tai „žemutinė“ antikos ir viduramžių proza, kuri niekada nesusiformavo tikrojo romano pasakojimo pavidalu, į kurį įeina Apulejaus „Auksinis asilas“. (cm. APULEUS), Petroniaus „Satyricon“. (cm. PETRONIUS Gajus), Luciano menipėja (cm. LUKIAN) ir Ciceronas (cm. CICERONAS), viduramžių fabliaux (cm. FABLIO), švankai (cm. SCHVANK), farsai (cm. Farsas (teatre)), soti (cm. SOTI) ir kiti humoristiniai žanrai, susiję su karnavalu (karnavalizuota literatūra, viena vertus, priešpastato „vidinį žmogų“ su „išoriniu žmogumi“, kita vertus, su žmogumi kaip socializuota būtybe („oficialus“ žmogaus įvaizdis, anot Bachtinas) su natūraliu, privačiu, kasdieniu žmogumi. Pirmasis pikaresko žanro pavyzdys – anoniminis pasakojimas „Lazarillo gyvenimas iš Tormeso“ (1554) – parodiškai orientuotas į išpažinties žanrą ir struktūrizuotas kaip pseudokonfesinis pasakojimas herojaus vardu, nukreiptas ne į atgailą, o į savęs pagyrimą ir pateisinimą (Denis Diderot (cm. DIDRO Denisas) ir F. M. Dostojevskio „Užrašai iš pogrindžio“). Ironiškas autorius, pasislėpęs už herojaus-pasakotojo, savo fantastiką stilizuoja kaip „žmogišką dokumentą“ (būdinga, kad visi keturi išlikę pasakojimo leidimai yra anoniminiai). Vėliau nuo pikaresko žanro atsišaus tikri autobiografiniai pasakojimai („Estebanillo Gonzalezo gyvenimas“), jau stilizuoti kaip pikareskiniai romanai. Kartu pikareska, praradusi tikrąsias romanistines savybes, virs alegoriniu satyriniu epu (B. Gracianas).
Pirmieji romano žanro pavyzdžiai atskleidžia specifinį romanistinį požiūrį į grožinę literatūrą, kuri tampa dviprasmiško žaidimo tarp autoriaus ir skaitytojo objektu: viena vertus, romanistas kviečia skaitytoją patikėti jo vaizduojamo gyvenimo tikrumu. , pasinerti į tai, ištirpti to, kas vyksta, sraute ir veikėjų išgyvenimuose, kita vertus – karts nuo karto ironiškai pabrėžia fiktyvumą, romano tikrovės kūrybą. „Don Kichotas“ – tai romanas, kurio ryškiausia pradžia yra Don Kichoto ir Sancho Panzos, autoriaus ir skaitytojo, dialogas, besitęsiantis per jį. Pikarestinis romanas yra savotiškas „idealaus“ pirmosios stilistinės linijos romanų pasaulio neigimas - riteriškas, pastoracinis, „mauriškas“. „Don Kichotas“, parodijuojantis riteriškumo romansus, kaip vaizdavimo objektus apima pirmosios stilistinės linijos romanus, kurdamas parodinius (ir ne tik) šių romanų žanrų įvaizdžius. Servanteso pasakojimo pasaulis skirstomas į „knygą“ ir „gyvenimą“, tačiau riba tarp jų neryški: Servanteso herojus gyvena gyvenimą kaip romaną, atgaivina sumanytą, bet nerašytą romaną, tapdamas knygos autoriumi ir bendraautoriumi. savo gyvenimo romaną, o autoriui prisidengus netikro arabų istoriko Sido Ahmeto Benengelio kauke – tampa romano personažu, tuo pačiu nepalikdamas kitų savo vaidmenų – autoriaus-leidėjo ir teksto autoriaus-kūrėjo: pradedant nuo kiekvienos dalies prologo, jis yra skaitytojo pašnekovas, kuris taip pat kviečiamas įsijungti į žaidimą su knygos tekstu ir gyvenimo tekstu. Taigi „dokichotiška situacija“ atsiskleidžia tragifarkinio „sąmonės romano“ stereometrinėje erdvėje, kurios kūrime dalyvauja trys pagrindiniai subjektai: Autorius – Herojus – Skaitytojas. Don Kichote pirmą kartą Europos kultūroje nuskambėjo „trimatis“ romano žodis – ryškiausias romanistinio diskurso požymis.
Kaip Cervanteso romane dera abi stilistinės romano raidos linijos, retorinių ir karnavalinių diskursų tradicijos, anglų Apšvietos epochos romanistai (D. Defoe) (cm. DEFO Daniel), G. Fieldingas (cm. FIELDING Henris), T. Smolletas (cm. SMOLLETT (Tobias George)) suderinti iš pradžių nesuderintą „Servanteso tipo“ ir pikareską, sukurdami „didelio kelio romaną“, kuris savo ruožtu perima patirtį, kilusią ankstyvojo renesanso Italijoje (Boccaccio „Fiametta“). (cm. BOCCACCIO Giovanni)) ir galiausiai susiformavo Prancūzijoje XVII a. („Klyvo princesė“ M. de Lafajetas (cm. LAFAYETTE Marie Madeleine)) psichologinis romanas, taip pat idilės bruožai. Apšvietos epochos meilės sentimentalaus ir šeimos romano tradicijos (S. Richardson (cm. RICHARDSONAS, Samuelis), O. Goldsmith (cm. GOLDSMITH Oliveris)) pasiims XIX ir XX a. romanistai. Savo ruožtu įgijęs patirtį, kas taip pat susiformavo Anglijoje pagal W. Scotto plunksną (cm. SCOTT Walter) istoriniame romane, specifiškai rusiškame kultūriniame kontekste iškils epinio romano žanras (L. N. Tolstojus), kuris po amžių lygins dvi priešingybes vienoje meninėje struktūroje – epą ir romaną, dar kartą patvirtindamas esminį romano bruožą. jos esminis prieštaringumas ir vidinių formų dialektika.
Romano gebėjimą visą gyvenimą nuolat atsinaujinti naujųjų ir šiuolaikinių laikų kultūroje patvirtina nuolatinis tam tikrų į kanonizaciją linkusių žanro pavyzdžių romanų-parodijų atsiradimas: prozoje yra parodija ir saviparodija. Fielding ir Stern (cm. STERN Lawrence), Wilanda (cm. WIELAND Christophe Martin), Dickensas, M. Tvenas (cm. TWAIN ženklas), Joyce (cm. JOYCE'as Jamesas), Puškinas (cm. Puškinas, Aleksandras Sergejevičius), Dostojevskis, Nabokovas (cm. NABOKOV Vladimiras Vladimirovičius), G. García Márquez ir kt.. Dauguma parodijų ir savęs parodijų romanų gali būti vadinami „savaime suprantamais romanais“ arba metanoveliais, tai yra tekstais, paremtais parodiška citata ir ironiška kitų žmonių tekstų perinterpretacija. Šios tradicijos ištakos taip pat yra pirmasis „pavyzdinis“ Naujųjų laikų romanas „Don Kichotas“.
Romano tradicijos įvairovė, atspindinti paties žanro neišsemiamumą, pasireiškia ir specifinių nacionalinių žanro atmainų atsiradimu: „švietimo romanu“ Vokietijoje (Goethe). (cm. GOETHE Johanas Wolfgangas), T. Mann ( cm.

Šiame straipsnyje kalbėsime apie tai, kuo romanas skiriasi nuo istorijos. Pirmiausia apibrėžkime šiuos žanrus ir palyginkime juos.

ir istorija

Gana didelis grožinės literatūros kūrinys vadinamas romanu.Šis žanras priskiriamas epui. Gali būti keli pagrindiniai veikėjai, o jų gyvenimas tiesiogiai susijęs su istoriniais įvykiais. Be to, romane pasakojama apie visą veikėjų gyvenimą arba apie kokią nors reikšmingą jo dalį.

Istorija – tai literatūros kūrinys prozoje, kuriame dažniausiai pasakojama apie kokį nors svarbų herojaus gyvenimo epizodą. Aktyvių veikėjų paprastai būna nedaug, ir tik vienas iš jų yra pagrindinis. Be to, istorijos apimtis yra ribota ir neturėtų viršyti maždaug 100 puslapių.

Palyginimas

Ir vis dėlto, kuo skiriasi romanas nuo istorijos? Pradėkime nuo romano formos. Taigi, šis žanras apima didelio masto įvykių vaizdavimą, daugialypį siužetą, labai didelį laiko tarpą, apimantį visą pasakojimo chronologiją. Romanas turi vieną pagrindinę siužetinę liniją ir keletą šalutinių, kurios glaudžiai susipynusios į kompozicinę visumą.

Ideologinis komponentas pasireiškia veikėjų elgesiu ir jų motyvų atskleidimu. Romanas vyksta istoriniame ar kasdieniame fone, paliečiant daugybę psichologinių, etinių ir ideologinių problemų.

Romanas turi keletą potipių: psichologinis, socialinis, nuotykių, detektyvas ir kt.

Dabar pažvelkime į istoriją atidžiau. Šio žanro kūriniuose įvykių raida apsiriboja konkrečia vieta ir laiku. Pagrindinio veikėjo asmenybė ir likimas atsiskleidžia 1-2 epizoduose, kurie yra lūžio taškai jo gyvenime.

Istorija turi vieną siužetą, tačiau ji gali turėti keletą netikėtų posūkių, suteikiančių jai universalumo ir gylio. Visi veiksmai yra susiję su pagrindiniu veikėju. Tokiuose darbuose nėra aiškių sąsajų su istorija ar sociokultūriniais įvykiais.

Prozos problemos daug siauresnės nei romane. Dažniausiai tai siejama su morale, etika, asmeniniu tobulėjimu, asmeninių savybių pasireiškimu ekstremaliomis ir neįprastomis sąlygomis.

Istorija skirstoma į požanrius: detektyvinis, fantastinis, istorinis, nuotykių ir kt. Literatūroje retai galima rasti psichologinį pasakojimą, tačiau labai populiarūs satyriniai ir pasakų pasakojimai.

Kuo skiriasi romanas nuo istorijos: išvados

Apibendrinkime:

  • Romane atsispindi socialiniai ir istoriniai įvykiai, o pasakojime jie tarnauja tik kaip istorijos fonas.
  • Romano veikėjų gyvenimas pateikiamas socialiniame-psichologiniame ar istoriniame kontekste. O istorijoje pagrindinio veikėjo įvaizdis gali atsiskleisti tik tam tikromis aplinkybėmis.
  • Romane yra vienas pagrindinis siužetas ir keli smulkūs, kurie sudaro sudėtingą struktūrą. Istorija šiuo atžvilgiu yra daug paprastesnė ir neapsunkinta papildomomis siužeto linijomis.
  • Romano veiksmas vyksta per didelį laiko tarpą, o istorija – labai ribotą.
  • Romano problemos apima daugybę problemų, tačiau istorija paliečia tik keletą iš jų.
  • Romano herojai išreiškia ideologines ir socialines idėjas, o istorijoje svarbus veikėjo vidinis pasaulis, asmeninės savybės.

Romanai ir istorijos: pavyzdžiai

Mes išvardijame darbus, kurie yra:

  • „Belkino pasakos“ (Puškinas);
  • „Pavasario vandenys“ (Turgenevas);
  • „Vargšė Liza“ (Karamzinas).

Tarp romanų yra šie:

  • „Taurusis lizdas“ (Turgenevas);
  • „Idiotas“ (Dostojevskis);
  • „Ana Karenina“ (L. Tolstojus).

Taigi, mes sužinojome, kuo romanas skiriasi nuo istorijos. Trumpai tariant, skirtumas priklauso nuo literatūros kūrinio masto.

Literatūroje romanas yra kūrinio žanras. Ji daugiausia parašyta proza, yra pasakojamojo pobūdžio ir gana didelės apimties.

Literatūrinis terminas

Viduramžių riteriška romantika suteikė pasauliui šiuolaikinį šio žanro pavadinimą. Jis kilęs iš senosios prancūzų kalbos romanz. Tolesnis įvairių kultūrų ir šalių vystymasis lėmė tam tikrus terminų skirtumus. Taigi, angliškas žanro pavadinimas yra romanas- nuo žodžio novelė. Senasis prancūziškas terminas anglų kultūroje suteikė pavadinimą meno judėjimui (romantizmas) ir vienai iš žanro formų – meilės istorijai (romantika).

Charakterio bruožai

Romanas literatūroje yra ilgas išgalvotas pasakojimas apie herojaus gyvenimą ar jo gyvenimo akimirką. Šiandien jam dažniausiai būdingos šios savybės:

  • Kalba. Dauguma romanų šiandien yra parašyti proza, nepaisant to, kad iš pradžių tai buvo poetinių kūrinių pavadinimas. Po to, kai XIII amžiuje kūriniai buvo pradėti rašyti daugiau skaitymui, o ne vaidinimui, proza ​​beveik visiškai perėmė Europos romano literatūrinę kalbą.
  • Grožinė literatūra. Priešingai nei biografija, publicistika ir istoriografija, šis žanras išsiskiria išgalvotu siužetu, nesusijusiu su tikrais įvykiais ir žmonėmis.
  • Apimtis. Šiandien romanas yra ilgiausias grožinės literatūros žanras, nors kyla ginčų dėl minimalaus reikalaujamo ilgio. Šiuo atžvilgiu kartais sunku atskirti romaną nuo istorijos.
  • Turinys yra sudėtingiausia ir prieštaringiausia šio žanro savybė. Anksčiau buvo manoma, kad tai buvo išgalvoto herojaus gyvenimo ir emocijų aprašymas. Šiandien įprasta, kad romane aprašomi vieno ar kelių veikėjų asmeniniai išgyvenimai. Romano turinys labai įvairus, todėl skirstoma į formas ir požanrius.

Istorinė romano tipologija

Istoriškai sunku nustatyti romano, kaip atskiro literatūros žanro, ištakas. Griežtai kalbant, pirmasis Europos romanas yra „Don Kichotas“, tačiau šio žanro istorija pradedama skaičiuoti nuo viduramžių. Per visą jos evoliuciją buvo išskiriamos šios formos:

  • Riteriškas romanas yra epinis poezijos žanras, kuriame naudojami fantazijos elementai. Pagrindinis istorijos akcentas – veiksmai. Amžininkai šią formą vadino dvariškiu romanu.
  • Alegorinis romanas yra žanro forma, kurioje naudojami konkretūs vaizdai ir veiksmai abstrakčioms, sudėtingoms sąvokoms paaiškinti. Idealus alegorijos pavyzdys literatūroje yra pasakėčios, o alegorinio romano viršūnė buvo Dantės Alighieri „Dieviškoji komedija“.

  • Manierų romanas arba satyrinis romanas skiriasi labiau turiniu nei griežtu atitikimu bet kuriam istoriniam laikotarpiui. Petronijaus „Satyricon“ galima vadinti moralės romanu, kaip ir Servanteso „Don Kichotą“.
  • Filosofinis romanas – tai XVIII amžiaus literatūros judėjimas, kurio tikslas – ieškoti atsakymų į amžinus klausimus. Filosofinio romano viršūnė buvo Voltero Kandidas. Filosofija visada vaidino svarbų vaidmenį literatūroje, todėl filosofinis romanas negali apsiriboti vienu šimtmečiu. Hesse, Manno ir Nietzsche's darbai buvo parašyti daug vėliau, tačiau yra ryškūs šios krypties atstovai.
  • Psichologinis romanas yra žanro tipas, skirtas tirti vidinį herojų pasaulį. Jokia istorinė romano forma neturėjo tokios dramatiškos ir gilios įtakos žanro raidai kaip psichologinis romanas. Tiesą sakant, jis pakeitė patį literatūros žanro apibrėžimą ir šiandien yra dominuojantis romano tipas.


Ankstesnis straipsnis: Kitas straipsnis:

© 2015 m .
Apie svetainę | Kontaktai
| Svetainės žemėlapis