namai » Vaikai » Nekrasovo poemos „Karo baisumų klausymas“ analizė (su planu). „Klausydami karo baisybių...“ N. Nekrasovas Nekrasovas nepamirš savo vaikų

Nekrasovo poemos „Karo baisumų klausymas“ analizė (su planu). „Klausydami karo baisybių...“ N. Nekrasovas Nekrasovas nepamirš savo vaikų

Pats Nikolajus Aleksejevičius Nekrasovas nedalyvavo kare. Prieš tėvo valią jis metė karinę karjerą.

Savo mintis ir požiūrį į gyvenimą rašytojas išsakė literatūros mūšio lauke. Jausmai, kuriuos jam sukėlė liudininkų pasakojimai, atsispindėjo jo asmeniniuose darbuose.

Šie kūriniai neaprašė mūšio lauko, bet ne mažiau atspindėjo žmonių kančias. O eilėraštis „Karo baisumų klausymasis“ parašytas taip, kad išliks aktualus bet kada, nesvarbu, kiek metų praėjo nuo jo parašymo.

Eilėraščio rašymo istorija

Iki šiol lieka atviras klausimas, kokiu kodu kūrinys parašytas. Dauguma rašytojų linkę jį priskirti 1855 m. Tačiau daugelis mano, kad tai yra 1856 m., Kai žurnalas „Sovremennik“ iškart išvydo šviesą.

Tuo metu vyko Krymo karas, kuriame dalyvavo daug Rusijos aukštuomenės atstovų. Taip pat buvo priešakyje jaunas talentingas autorius Levas Nikolajevičius Tolstojus. Nepaisant apgulties siaubo ir sunkumų, vadovaudamas baterijai, jis rado laiko parašyti savo istorijas.

Būdamas Sevastopolyje gana ilgą laiką, nuo 1854 m. lapkričio iki 1855 m. rugpjūčio mėn., jaunasis Levas Nikolajevičius sugebėjo parašyti tris istorijas apie savo įspūdžius. Jis jas sujungė į vieną ciklą „Sevastopolio istorijos“. Šios istorijos buvo greitai paskelbtos Sovremennik ir sulaukė precedento neturinčios sėkmės. Galima sakyti, kad Tolstojus pašventino ir parodė visus baisumus, kaip karo korespondentas. Tačiau korespondentas nestokoja literatūrinio talento.

Žinoma, ne tik įspūdžiai iš „Sevastopolio pasakų“ padėjo pagimdyti nedidelį, bet tokį stiprų kūrinį kaip „Karo baisumų klausymas“.

Nikolajus Aleksejevičius turėjo savo nuomonę apie kareivio likimą. Jo tėvas buvo kariškis. Pats vaikystę praleido šalia valstiečių šeimų ir žinojo, kad iš savo dvaro nuolat ima tarnauti karius. Įstatymiškai vyrai turėjo grąžinti skolą tėvynei 25 metus. Juk Rusija nuolat dalyvavo karinėse kompanijose. Ir ne visi grįžo namo.

Kai Nekrasovas 1855 m. rugpjūtį parašė savo recenziją apie trečiąją Levo Tolstojaus istoriją „Sevastopolis“, jis tai pasakė taip: „O kiek ašarų bus išlieta ir jau išlieta dėl vargšės Volodijos! Vargšės, vargšės senos moterys, pasiklydusios nežinomuose didžiulės Rusijos kampeliuose, nelaimingos didvyrių motinos, žuvusios šlovingoje gynyboje! .. "

Taigi, veikiant įtemptai karinei situacijai, šis eilėraštis pasirodė.

Klausytis karo baisybių
Su kiekviena nauja mūšio auka
Man gaila ne draugo, ne žmonos,
Man gaila paties herojaus...
Deja! žmona paguos
Ir geriausias draugas pamirš draugą;
Bet kažkur yra viena siela -
Ji atsimins iki kapo!
Tarp mūsų veidmainiškų poelgių
Ir visas vulgarumas ir proza
Vienas šnipinėjau pasaulyje
Šventos, nuoširdžios ašaros -
Tai vargšų motinų ašaros!
Jie negali pamiršti savo vaikų
Tie, kurie mirė kruviname lauke,
Kaip neužauginti verkiančio gluosnio
Iš jų nusvirusių šakų...

Eilėraščio analizė

Nekrasovas parašė šią eilutę pirmuoju asmeniu. Atrodo, kad pasakotojas paprastai ir aiškiai kreipiasi į skaitytojus kaip į draugus. Smerkdamas karą, jis nevalingai ragina užjausti visus, kuriuos palietė ši tema. O mamoms skirta ypatinga vieta.

Paprastai poetas pagrindinę eilėraščio idėją pateikia jo pavadinime. Kai pavadinimo nėra, literatūroje įprasta eilėraštį pavadinti pirmąja eilute.

Labai dažnai poetai savo kūriniams sąmoningai nesuteikia pavadinimų, tarsi palikdami skaitytojui galimybę pačiam rinktis. Šiuo atveju pirmoji eilutė yra universali, o tiksliau ir greičiau skaitytoją panardinti į apsakymą apie karo baisumus neįmanoma. Tikriausiai todėl Nikolajus Aleksejevičius eilutei pavadinimo nesuteikė.

Eilėraštis perima iš pirmo žodžio. „Klausyti“ reiškia jausti visais įmanomais būdais: girdint, matant, mąstant, įsiskverbiant į pačią esmę. „Karo siaubas“ – kiekviena nauja auka yra kažkieno gyvenimas. Rusijos didvyrio ir gynėjo gyvenimas.

Nuo nuostolių kenčia ne tik kovinės įgulos, kenčia visi, kurie pažinojo žuvusį herojų. Ginčo draugai, kuriems karinė brolija buvo garbės reikalas. Kenčia herojaus artimieji: žmona, vaikai, kiti artimieji.

Neatsitiktinai po ketvirtos eilutės poetas deda elipsę. Pasakotojas tarsi siūlo tęsti galimų giminaičių ir draugų sąrašą, įskaitant ir patį herojų.

Tai tikra filosofinė mintis. Rašytojas nieko nekaltina dėl to, kad laikui bėgant žmonės pamirš juos ištikusį sielvartą – taip žmogus dirba.

Pats bendražygis karys kiekvieną dieną žiūri mirčiai į veidą.

Netarnaujantis draugas liūdės, bet kasdienis šurmulys ištrins jo atmintyje buvusio bendražygio portretą.

Žmona, žinoma, liūdės savaip. Tikriausiai, norint prisiminti laiką, kuris kadaise juos sujungė į šeimą. Tačiau kasdieniai rūpesčiai dėl namų, dėl vaikų pamažu trins mylimo žmogaus įvaizdį.

Vaikai gali iš viso neprisiminti savo tėvo, gali juo didžiuotis.

O šių neryškių sielvartų fone poetas ryškiai piešia neatskleistą sielos vaizdą, kuris viską prisimins iki kapo. Pasakotojas dar nepasako, apie ką kalba, bet skaitytojas jau viską supranta.

Autorius pasirenka žodžius, kurie negali palikti abejingų. „Šventos, nuoširdžios ašaros“ - ašaros, kuriomis mamos gedi savo sūnų, visą istoriją prisotina giliu liūdesiu. Šios ašaros nėra viešai matomos. Rašytojas juos „žiūrėjo“. Motina niekada neatsigaus nuo ją užgriuvusio sielvarto, „kaip nepakelti verkiančio gluosnio jo nusvirusių šakų“. Toks tautosakos palyginimas nesunkiai atskleidžia poeto intenciją. Gluosnis rusams visada asocijuojasi su liūdesiu, neviltimi, melancholija, nusivylimu. Ir Nekrasovas, kaip rusas, labai gerai priėmė šį palyginimą.

Be galo neįprasta metafora autoriaus pavartota kūrinio pabaigoje: „kruvinas laukas“. Dažniausiai žodis „laukas“ asocijuojasi su kūryba, atgimimu. Juk laukas – derlinga žemė, javų augintojo kruopščiai įdirbta. Laukas – tai didelis laukas, leidžiantis žmogui maitintis. O kruvinas laukas irgi didžiulis laukas, tik jo vaizdas ne kūrybingas, o griaunantis. Laukas, nusėtas ne duona, o lavonais – štai ką pasakotojas piešia skaitytojo vaizduotėje.

Pagrindinė kūrinio mintis

Pagrindinė mintis – protestas prieš karą, protestas prieš mirtį ir žmogaus sielvartą. Tai kvietimas taikai ir humanizmui.

Štai kodėl daugiau nei prieš 160 metų parašytas eilėraštis išlieka aktualus. Visi užjaučiame artimuosius, kurie per bet kokius karo veiksmus neteko savo artimųjų.

Kad ir koks šventas būtų karas, jis atneša sielvartą ir ašaras, o karčiausios ašaros yra motinos, kuriai sūnus-herojus lieka tik vaikas. Tai yra tas, kuris suteikia gyvybę, nes niekas nesupranta jo vertės.

Per užuojautą motinai turėtų kilti noras veikti prieš karines operacijas, smurtą, savivalę, terorą.

Eilėraščio gyvenimas mūsų laikais

Daugelį talentingų kompozitorių įkvėpė nuoširdūs eilėraščiai „Karo baisumų klausymas“, skirtingu metu kūrė dainas ir romansus. Vienas pirmųjų buvo rusų kompozitorius Cezaris Antonovičius Cui.

Stipraus turinio eilėraščiai parašyti taip, kad turi ypatingą melodingumą. Tai palengvina jambinis tetrametras, vyriškų ir moteriškų rimų kaitaliojimas.

Šį kūrinį mėgsta atlikti kai kurie filharmonijos chorai.

Norint įsitikinti, kad eilėraštis gyvena visavertį gyvenimą, užtenka atsiversti internetą. „Karo baisumų klausymasis“ skaito vaikai, jaunimas, suaugusieji, pensininkai, paprasti skaitytojai ir tautodailininkai.

Dažnai šią eilutę galima išgirsti pergalės dienai ar herojų atminimui skirtose koncertinėse programose. Paprastai jie skaito jį tyliu, sielos kupinu balsu, ramios lyriškos muzikos fone.

Ir kiekvienas toks skaitymas yra duoklė didžiojo poeto Nikolajaus Aleksejevičiaus Nekrasovo talentui, kuris sukūrė šedevrą, galintį paliesti subtiliausias žmogaus sielos stygas.


„Karo siaubo klausymasis“ yra eilėraštis, kuris niekada „pasens“. Jame nėra mūšio aprašymų, tačiau psichologinė užnugario charakteristika pribloškia skaitytojo vaizduotę. Jo mokiniai mokosi 8 klasėje. Siūlome daugiau sužinoti apie eilėraštį naudojant trumpą „Karo baisumų klausymasis“ analizę pagal planą.

Trumpa analizė

Kūrybos istorija– kūrinys parašytas paskutiniais Krymo karo metais, įspūdį apie Levo Tolstojaus „Sevastopolio pasakas“. Mokslininkai įvardija skirtingas eilėraščių sukūrimo datas: 1855 ir 1856 m.

Eilėraščio tema- motiniška meilė ir motinos sielvartas dėl kare žuvusio sūnaus.

Sudėtis– N. Nekrasovo eilėraštį sąlyginai galima suskirstyti į dvi semantines dalis: diskusiją apie kare žuvusių didvyrių draugą ir žmoną bei pasakojimą apie motinos ašaras. Tekstas neskirstomas į posmus.

Žanras- elegija.

Poetinis dydis- jambinis tetrametras, eilėraštyje pateikiami visi rimo tipai.

Metaforos"Ji prisimins iki kapo"(apie sielą) "kruvinas laukas".

epitetai"veidmainystė", „šventos, nuoširdžios ašaros“, „vargšės mamos“, „verkiantis gluosnis“.

Palyginimai„Jie nepamirš savo vaikų... kaip nepakelti verkiančio gluosnio savo nusvirusių šakų“.

Kūrybos istorija

Nagrinėjamo kūrinio sukūrimo istorija siejama su Krymo karu, nors pats Nekrasovas jame nedalyvavo. Tarnyboje buvo Levas Tolstojus. Jaunasis rašytojas, sužavėtas kruvinų įvykių, parašė „Sevastopolio pasakas“, kurios buvo išleistos 1855 m. Kai kurie L. Tolstojaus kūrybos skyriai buvo perskaityti Nekrasovui dar prieš išleidžiant. Tiesą sakant, karą vaizduojantys pasakojimai poetą sužavėjo. Netrukus iš jo plunksnos pasirodė eilėraščiai „Karo siaubo klausymasis“.

Tačiau ne tik šis faktas paskatino sukurti kūrinį. Nikolajaus Aleksejevičiaus tėvas buvo žemės savininkas ir kariškis. Jo valstiečius dažnai vesdavo į tarnybą ir ne visi kariai grįždavo namo, nes tuo metu Rusija dalyvavo daugelyje kruvinų mūšių. Taigi Nekrasovas nuo vaikystės žinojo, kas yra motinos sielvartas.

Tema

Kūrinyje atskleidžiama karinė tema, tačiau autorius aprašo ne kruvinus mūšius, o kovų užkulisius. Eilėraščio centre yra keli vaizdai: herojus-kareivis, jo žmona, draugas ir mama. Lyrinis herojus apie juos kalba, todėl eilutės rašomos pirmuoju asmeniu. Žinant kūrinio rašymo istoriją, galima teigti, kad lyrinis herojus susilieja su autoriumi.

Pirmose eilutėse lyrinis herojus prisipažįsta, kad, įsivaizduodamas kruvinų įvykių baisumus, negaili nei tų, kurie krito kare, nei jų draugų, nei žmonų. Savo poziciją jis argumentuoja tuo, kad draugas ir žmona greitai pamiršta velionį. Jų lyrinis herojus kontrastuoja su „siela“, kuri iki mirties saugos kario atminimą. Tai yra motinos siela.

Lyrinį herojų labai paveikia motiniškos ašaros, nes jos nuoširdžios. Tokių ašarų pasaulyje nebėra. Jie dar kartą patvirtina, kad mamos niekada nepamiršta vaikų, kuriuos iš jų atėmė karas. Paskutinėse eilutėse motina lyginama su verkiančiu gluosniu.

Šios temos kontekste įgyvendinama amžina idėja. Autorius tvirtina, kad nėra stipresnės ir nuoširdesnės meilės už motinišką.

Nikolajus Aleksejevičius taip subtiliai atskleidė motiniškos meilės problemas ir kruvinų įvykių esmę, kad kūrinys paliko pėdsaką ne tik literatūroje, bet ir muzikoje: į jį kreipėsi daugelis XIX–XX a.

Sudėtis

Eilėraščio kompozicija paprasta. Ją sąlyginai galima suskirstyti į dvi semantines dalis: diskusiją apie kare žuvusių didvyrių draugą ir žmoną bei pasakojimą apie motinos ašaras. Tekstas neskirstomas į posmus.

Žanras

Kūrinio žanras – elegija, kaip autorius su kartėliu ir nusivylimu kalba apie velionio draugą ir žmoną, apgailestauja jo mama. Poetinis dydis yra jambinis tetrametras. N. Nekrasovas naudojo visas rimavimo rūšis: kryžminį ABAB, lygiagretų AABB ir žiedinį ABBA.

išraiškos priemones

Kūrinio tekste autorius naudoja išraiškingas priemones. Jų nėra labai daug, bet tai yra pagrindiniai temos atskleidimo ir idėjos įgyvendinimo įrankiai. Taip pat jų pagalba kuriamas lyrinio herojaus įvaizdis, atkuriami jo jausmai, emocijos.

eilėraštyje vyrauja epitetai: „veidmainiški poelgiai“, „šventos, nuoširdžios ašaros“, „vargšės mamos“, „verkiantis gluosnis“ . Metaforos suteikti jausmus ir emocijas - išraiškingumą: „ji atsimins iki kapo“ (apie sielą), „kruvinas laukas“. Naudotos paskutinės eilutės palyginimas, kuri leidžia autoriui nubrėžti paralelę tarp žmogaus ir gamtos: „jie nepamirš savo vaikų... kaip nepakelti verkiančio gluosnio savo nusvirusių šakų“.

Kai kuriose strofose emocinis fonas kuriamas padedant visos racijos pavyzdžiui, sielvartas pabrėžiamas žodžiais su priebalsiu „s“: „šventos, nuoširdžios ašaros“.

Eilėraščio testas

Analizės įvertinimas

Vidutinis reitingas: 4.7. Iš viso gautų įvertinimų: 21.

Istoriškai susiklostė taip, kad Rusija per visą savo istoriją nuolat dalyvavo įvairiose karinėse kompanijose. Tačiau tėvynės garbę gynė ne tiek iškilūs vadai, kiek paprasti valstiečiai. Net ir panaikinus baudžiavą kario tarnybos terminas siekė 25 metus. Tai reiškė, kad jaunas vaikinas, pašauktas kariu, grįžo namo jau senas. Nebent, žinoma, jam pavyktų išgyventi mirtinoje kovoje su kitu išoriniu Rusijos valstybės priešu.
Nikolajus Nekrasovas gimė Rusijai nugalėjus prancūzus 1812 m. Tačiau net ir iš jo šeimos dvaro valstiečiai buvo nuolat vežami į karinę tarnybą. Daugelis jų niekada negrįžo namo, liko gulėti Kaukazo stepėse. Nuo vaikystės poetas matė, kiek sielvarto šeimoms atnešė žinia, kad kitame kare žuvo tėvas, sūnus ar brolis. Tačiau būsimasis poetas suprato, kad laikas gydo, ir su tokia netektimi greitai susitaiko beveik visi, išskyrus mamas, kurioms jų pačių vaiko mirtis – vienas baisiausių ir skaudžiausių išbandymų.
Nepaisant to, kad šis eilėraštis parašytas prieš pusantro amžiaus, jis neprarado savo aktualumo ir šiandien. Vargu ar Nekrasovas galėjo pagalvoti, kad net XXI amžiuje Rusija vis dar kariaus. Tačiau jis tikrai žinojo, kad vieninteliai žmonės, kurie visada prisimins žuvusius karius, buvo jų senos motinos, kurioms jų sūnūs visada liks geriausi.
Šaltinis:

„Klausyti karo siaubo...“ Nikolajus Nekrasovas

Klausytis karo baisybių
Su kiekviena nauja mūšio auka
Man gaila ne draugo, ne žmonos,
Man gaila paties herojaus...
Deja! žmona paguos
Ir geriausias draugas pamirš draugą;
Bet kažkur yra viena siela -
Ji atsimins iki kapo!
Tarp mūsų veidmainiškų poelgių
Ir visas vulgarumas ir proza
Aš vienas šnipinėjau į pasaulį
Šventos, nuoširdžios ašaros -
Tai vargšų motinų ašaros!
Jie negali pamiršti savo vaikų
Tie, kurie mirė kruviname lauke,
Kaip neužauginti verkiančio gluosnio
Iš jų nusvirusių šakų...

Jakovas Smolenskis
Gimimo data: 1920 02 28 – 1995 03 09
RSFSR liaudies menininkas (1988).
Aktorius, skaitovas, profesorius, tikrasis Humanitarinių mokslų akademijos narys. Jo vardu pavadintas tarpuniversitetinis skaitytojų konkursas Ščiukino teatro mokykloje, kuriame dalyvavimas atvėrė kelią į teatro pasaulį daugeliui talentingų menininkų. Baigęs mokyklą įstojo į Leningrado valstybinio universiteto filologijos fakultetą, kurio baigti neturėjo galimybės – prasidėjo Didysis Tėvynės karas. Nuo trečiųjų metų Smolenskis savanoriškai dalyvavo fronte, buvo sunkiai sužeistas, vėliau - ligoninė, blokada, evakuacija Omske, kur tuo metu buvo Vakhtangovo teatras. Ten jis įstojo į Shchukin mokyklą, po to tapo Vakhtangovo teatro aktoriumi, kur dirbo daugiau nei 10 metų. Tada Jakovas Michailovičius pradėjo koncertuoti literatūros scenoje. 50 darbo metų Maskvos valstybinėje filharmonijoje skaitymo meno mėgėjams suteikė daug Jakovo Smolenskio programų.

Eilėraštis „Karo baisumų klausymasis“ buvo parašytas 1855 m. ir 1856 m. paskelbtas žurnale „Sovremennik“ Nr. 2. Eilėraštyje išsakytas mintis įkvėpė 1853–1856 m. Krymo karas. Nekrasovą paveikė L. Tolstojaus „Sevastopolio istorijos“, išleistos 1855 m. Tolstojus, prieš pasirodydamas spaudoje, Nekrasovui perskaitė atskirus skyrius „Sevastopolis 1855 m. rugpjūtį“, „Sevastopolis gegužę“. Eilėraštis ginčijasi su Tolstojaus mintimis, kad artimieji greitai pamiršta mirusiuosius.

Eilėraštis pateko į sąrašus, susirašinėjo albumuose. Daugelis 19 ir 20 amžių kompozitorių tai sukūrė muziką.

Literatūrinė kryptis, žanras

Realistinės krypties poeto Nekrasovo eilėraštis „Karo baisumų klausymas“ priklauso elegijos žanrui. Tai filosofinės mintys apie kare vaiko netekusios mamos likimą, apie karo, kaip socialinio reiškinio, nenaudingumą ir siaubą, apie žmonių gebėjimą pamiršti artimuosius ir draugus.

Tema, pagrindinė idėja ir kompozicija

Eilėraštį sudaro 17 posmų (trys ketureiliai ir viena penkiaeilė). Pirmuosiuose dviejuose posmuose paskutinis posmas yra mįslė.

Pirmoje strofoje Nekrasovas parodo savo požiūrį į karą (tai baisu, jo negalima ignoruoti, o tik klausytis). Lyrinio herojaus požiūriu gailestį kelia ne nužudytojo draugas, ne jo žmona ir net ne jis pats. PSO? Tai pirmoji mįslė.

Antrajame posme lyrinis herojus apgailestaudamas teigia, kad įprasta, kad žmogus (žmona, draugas) pamiršta artimuosius. Bet yra siela, kuri prisimins iki kapo. Kas yra ši siela? Tai antroji mįslė.

Trečiojoje strofoje šios sielos ašarų šventumas ir nuoširdumas priešinamas veidmainiavimui, vulgarumui ir žemiškosios egzistencijos prozai.

Pačioje paskutinio posmo pradžioje atskleidžiama šios prisimenančios sielos mįslė – ašarų mįslė: „Tai vargšų mamų ašaros“. Nenatūralu pamiršti vaiko mirtį, kaip nenatūralu, kai medis su nusvirusiomis šakomis jas pakelia. Nekrasovas savo motiną lygina su verkiančiu gluosniu neatsitiktinai. Netgi medžio pavadinimas priartina jį prie jo išsiilgusios motinos. Čia yra žodžių žaismas verksmas(nepastovus dalyvio ženklas) ir verksmas(pastovus būdvardžio požymis). Nekrasovas renkasi antrąjį, nes jo mamos ašaros – neišsenkančios.

Eilėraščio tema – kare sūnų netekusių motinų sielvartas.

Pagrindinė mintis: mirtis kare yra beprasmė ir nežmoniška, neverta sielvarto, kurį teikia karių motinos. Kalbant giliau, karas yra amžinas, jis yra žmogaus proto produktas, nepaisantis žmogaus gyvybės vertės. Tik gyvybę dovanojanti mama gali jos nuoširdžiai apraudoti kaip didžiausią vertybę.

Keliai ir vaizdai

Epitetai eilėraštyje turi aiškią teigiamą arba neigiamą atspalvį: veidmainiški poelgiai yra šventi, nuoširdžios ašaros, vargšės motinos.

Metaforos kruvinas laukas(mūšio laukas), prie kapo(iki mirties) nepamirš artimas folklorui.

Nekrasovas motiną, kuri nesugeba pamiršti savo vaiko, lygina su verkiančiu gluosniu, kuriam nelemta kelti šakų. Šis folkloro palyginimas, artimas meniniam paralelizmui, leidžia pasiekti aukštą apibendrinimo laipsnį, todėl motinos sielvarto problema yra visuotinė visai žmonijai. Filosofinė mintis nuo motinos likimo pereina prie tėvynės likimo, nuo žmogaus mirties prie istorinių būties modelių.

Karas griauna natūralią dalykų tvarką, priversdamas motinas liūdėti dėl savo vaikų mirties. Taigi karas visus žmones, nepaisant lyties ir amžiaus, paverčia amžinojo pasaulio mūšio aukomis, atneša mirtį.

Dėl tokių filosofinių poteksčių eilėraštis aktualus visais laikais.

Norint suprasti eilėraščio esmę, labai svarbus eilėraščio skaičius: herojus, žmona, draugas- bet motinos. Individas priešinasi bendruomenei.

Nekrasovui poezijoje svarbus kiekvienas žodis. Jis kruopščiai kuria sinonimų seriją, priešindamas jiems: pamiršti, paguosti(apie žmoną ir draugą) ir - prisimins iki kapo, nepamiršk(apie mamas).

Eilėraščio pradžioje pasikartojimais sukuria savotišką ritmą. Aš atsiprašau, kurios kartu su neigimu reikalauja išvados – antroji eilėraščio dalis.

Dydis ir rimas

Eilėraštis parašytas jambiniu tetrametru su piro natomis. Pirmojo posmo rimas yra apskritas, antrojo ir trečiojo – kryžminiai. Paskutinio posmo rimas yra aaBBa. Vyriškas rimas kaitaliojasi su moteriškuoju. Tokia rimo ir rimo įvairovė, netolygus ritmas sukuria ypatingą eilėraščio melodingumą, priartina jį prie gyvos kalbos.

  • „Prikimštas! Be laimės ir valios...“, Nekrasovo eilėraščio analizė
  • „Atsisveikinimas“, Nekrasovo eilėraščio analizė
  • „Širdis plyšta nuo miltų“, Nekrasovo eilėraščio analizė

Atidžiai išstudijavus Rusijos istoriją, bus akivaizdu, kad šalis nuolat dalyvauja įvairiuose karuose. Karo našta krinta ne tiek ant garsių generolų, kiek ant paprastų žmonių pečių. Tarnyba carinėje armijoje daugumai valstiečių išties buvo sunki našta. Juk tai truko 25 metus. Nekrasovas gimė po 1812 m. karo, tačiau iš jo giminės dvaro pas kareivius buvo vežami ir valstiečiai. Dauguma jų niekada negrįžo namo. Todėl pagrindiniai kasdieniai vargai krito ant jų žmonų, šeimų, likusių be maitintojo, pečių.

Tuo pačiu metu karas negaili nė vieno. Taip, žinoma, laikas gydo, o žaizdos gyja. Tačiau motinos gedės savo sūnaus, žuvusio mūšyje, iki savo gyvenimo pabaigos. Todėl taip sunku skaityti Nekrasovo Nikolajaus Aleksejevičiaus eilutę „Karo siaubo klausymas“, nes jame atsispindėjo motinų, kurios vargu ar pavyks atsigauti nuo sielvarto, sielvartą. Našles guos namų ruošos darbai, o vaikai augs, suprasdami, kad tėvas už tėvynę atidavė gyvybę. Nepaisant to, kad nuo kūrinio sukūrimo praėjo beveik pusė amžiaus, Nekrasovo poemos „Karo baisybių klausymasis“ tekstas neprarado savo aktualumo ir šiandien. Skaitymas ir mokymasis vyksta klasėje literatūros pamokoje. Visą eilėraštį galima atsisiųsti iš mūsų svetainės.



Ankstesnis straipsnis: Kitas straipsnis:

© 2015 m .
Apie svetainę | Kontaktai
| svetainės žemėlapį