Castelli medievali con vetrate colorate. Come sono disposte le vetrate medievali. Le vetrate: storia e modernità

La stessa parola "vetro colorato" è tradotta dal latino come "vetro". È considerata una delle forme d'arte più raffinate e particolari, ricca di storia e di tecniche esecutive. Una breve storia delle vetrate sarà raccontata al lettore nell'articolo.

Prerequisiti per l'emergere di vetrate

Gli insegnanti, raccontando la storia del vetro colorato per i bambini in classe, iniziano con le cause alla radice del suo verificarsi. L'emergere delle prime civiltà è associato a molte scoperte. Fu allora che il vetro iniziò ad essere estratto. Con il tempo hanno imparato a colorarlo e ad usarlo per decorare vari oggetti. Ogni cultura aveva le sue caratteristiche nell'uso di tale vetro:

I Sumeri decoravano i tetti dei loro templi.
Gli egizi avvolgevano il vetro a spirale e ne ricavavano vasi colorati.
I romani e i greci erano esperti nella realizzazione di vasi e calici antichi con intagli decorativi e molti ornamenti.

Tutte queste scoperte risalgono all'inizio del secondo millennio aC. Solo dopo altri mille anni i siriani impararono a soffiare il vetro, cosa che ha dato origine alla storia dello sviluppo del vetro colorato.

L'aspetto delle prime vetrate

Nella storia, l'aspetto del vetro colorato non è segnato da una data precisa. Ma è noto che in epoca cristiana il vetro colorato veniva usato per la prima volta per realizzare semplici immagini. Con l'aiuto del mastice, fu attaccato alle assi o, con l'avvento dei primi templi, furono sviluppate vetrate bizantine. Poesie elogiative e descrizioni di composizioni in vetro erano apprezzate dai poeti del IV e V secolo. A quei tempi, alle vetrate veniva attribuito un significato divino e la luce che le attraversava veniva paragonata allo spirito santo.

Storia dello sviluppo

Purtroppo le vetrate più antiche del X secolo non hanno raggiunto la nostra epoca in buone condizioni. Possono essere giudicati dai restanti frammenti e registrazioni di poeti. Ma in futuro, questo tipo di arte è stato ampiamente sviluppato e diffuso in tutti i paesi. Consideriamo più in dettaglio la storia dell'origine del vetro colorato, il cambiamento di stili e tecniche in ogni epoca.

Vetrate romaniche

La storia dell'aspetto delle vetrate racconta che il romanico sorse nell'XI secolo e fu rilevante per un altro secolo. Furono loro a diventare le prime vetrate classiche, in cui l'immagine era composta da pezzi di vetro colorato e un profilo metallico.

Caratteristiche della vetrata romanica:

non tutti potevano permetterseli a causa del costo elevato, poiché la tecnica della fusione e della soffiatura del vetro era molto complessa e laboriosa;
apparvero singoli maestri nella preparazione di sottili lastre di vetro e specialisti nella composizione diretta di dipinti, che aumentarono la qualità delle vetrate romaniche;
ci vollero più di cento pezzi diversi per fare un pannello, ognuno dei quali aveva la sua forma e il suo colore;
le vetrate di questa epoca sono caratterizzate da difetti come la presenza di bolle, irregolarità, graffi, ma questo non ne rovina affatto l'aspetto, ma le rende speciali e affascinanti a modo loro.

Tecnica per realizzare vetrate romaniche:

per cominciare, il maestro prese una superficie di legno e vi tracciò un disegno del suo futuro capolavoro;
quindi sono stati selezionati pezzi di vetro per ogni elemento del quadro (in base alla forma e alle dimensioni);
i frammenti necessari sono stati dipinti con vernice naturale, dopodiché sono stati cotti in forno per fissare il motivo;
la compilazione del mosaico in un'intera immagine è stata effettuata con l'ausilio di strette legature di piombo;
poiché le finestre a quei tempi erano grandi (circa sei metri), per una maggiore robustezza e stabilità, un'unica grande composizione era composta da più pannelli più piccoli.

Capolavori dell'epoca romana:

la testa di Cristo dell'Abbazia di Weissembourg in Alsazia;
una composizione di quattro profeti dell'Antico Testamento nella cattedrale di Augusta;
"Ascensione di Cristo" nella cattedrale di Augusta;
"Crocifissione e Resurrezione" sulle finestre della cattedrale di Poitiers;
tre vetrate della Santissima Trinità nella Cattedrale di Chartres.

Vetrate gotiche

La storia della vetrata (gotica) risale al 1144. L'abate Sergio, durante la costruzione della chiesa di Saint-Denis, riempì le finestre con diversi medaglioni verticali. La principale differenza rispetto allo stile romanico in questa composizione era che in ogni medaglione veniva rivelato un momento importante della storia.

Caratteristiche della vetrata gotica:

nelle cattedrali cominciarono ad aumentare il numero delle finestre per il loro disegno in stile gotico;
tale architettura guadagnò rapidamente popolarità e fu sviluppata in Inghilterra e Francia;
le vetrate del passato davano al tempio un'oscurità associata al male e allo stesso tempo una grande spiritualità, racchiusa in una grande quantità di luce; tale rapporto divenne ideale e portava un significato mistico;
nel tempo, i ricchi colori del rosso e del blu furono gradualmente sostituiti da quelli più chiari, in modo che all'interno passassero quanti più raggi possibile;
sono cambiate anche le tipologie di aperture delle finestre;
in Francia è stata inventata una nuova tecnica di illuminazione: la grisaille, la cui essenza era che le vetrate luminose e luminose venivano collocate in stanze buie e ingombranti, lasciando entrare la luce; nel tempo, il numero di tecniche di questo stile è diventato ancora maggiore.

Le più famose vetrate, realizzate nel classico stile gotico, si trovano nella cattedrale di Chartres. È in esso che è facile rintracciare l'armonia tra le maestose finestre, l'architettura cupa e il concetto interno della stanza. Il flusso di un gran numero di raggi nell'oscurità e nell'oscurità conferisce un effetto sorprendente e ammaliante: questo è l'intero fascino del gotico. Anche in questa cattedrale è apparsa la sua particolarità, che in seguito si è diffusa in tutto il mondo: si tratta di finestre secondo lo schema, che rappresentano la vita della Vergine. E nei rosoni raffigurano Cristo e la Vergine Maria.

Vetrate rinascimentali

Una nuova ondata nella cultura, compresa l'architettura, è stata provocata da eventi terribili come la guerra e la peste. Già nel XV secolo si smise di mettere al primo posto la chiesa e si passò a uno stile di vita laico. Ciò ha notevolmente influenzato l'ulteriore sviluppo del vetro colorato.

Caratteristiche della vetrata rinascimentale:

apparvero molte tecniche più avanzate per la lavorazione del vetro;
c'è stata un'invenzione completa del mordente d'argento, che ha notevolmente aumentato il livello dei dipinti creati;
i colori iniziarono ad essere applicati direttamente sul vetro, questo permetteva di ottenere molte sfumature insolite;
le immagini sembrano più voluminose e luminose;
Francia e Italia sono i principali centri per la produzione di vetrate;
entrarono di moda i medaglioni, di non più di trenta centimetri, che divennero i simboli di quest'epoca.

Esempi di vetrate rinascimentali:

le finestre del Duomo di Firenze, realizzate da maestri italiani;
le finestre del monastero di Königsfelden;
vetrate nella Cappella Besserer a Ulm Minster.

Vetrate alto rinascimentali

Fino al XVI secolo, i maestri realizzavano vetrate secondo lo schema classico, finché non apparvero maestri come Raffaello, Leonardo da Vinci, Michelangelo. Sono stati loro che hanno avuto una grande influenza sulla cultura mondiale, inclusa la storia dell'arte del vetro colorato in Russia.

Caratteristiche vetrate alto rinascimentali:

poiché la maggior parte dei maestri vetrai erano italiani, divennero artefici di nuove tendenze;
l'arte di quest'epoca combinava realismo, elementi di decorazione europea e forme voluminose;
è stata sviluppata una nuova tecnica per renderlo più trasparente e puro;
oltre all'argento inventarono anche il sottaceto rosso;
i maestri iniziarono a privilegiare la soluzione cromatica e non la distorsione delle forme e la sensualità dell'immagine;
le aperture delle finestre si allargarono ancora di più e raggiunsero proporzioni gigantesche.

Un esempio di vetrate dell'Alto Rinascimento:

"Albero di Jesse" a Beauvais;
le grandi finestre della Cattedrale di Bruxelles;
"La cacciata di Iliodor dal tempio" nella cattedrale di Gouda.

Il XVI secolo è considerato l'ultimo nel periodo d'oro della vetrata nel Medioevo. Inoltre, le tecnologie per realizzare occhiali e disegnare immagini iniziarono a progredire molto rapidamente. Il ventesimo secolo ha avuto una grande influenza sui metodi di progettazione del vetro colorato.

La storia del vetro colorato in Russia

Le vetrate russe non esistevano fino al diciannovesimo secolo. Solo i ricchi potevano godersi i capolavori portati dall'estero. Il fatto è che le chiese domestiche e le cattedrali non prevedevano vetrate e la cultura nel suo insieme non aveva bisogno di questo tipo di arte. Sono apparsi e hanno immediatamente guadagnato popolarità grazie al lavoro dei maestri europei.

Storia del vetro colorato in Russia:

XVII secolo - la prima apparizione di vetrate;
XVIII secolo - stagnazione nello sviluppo a causa della non redditività;
l'inizio del 19 ° secolo - la graduale penetrazione dei dipinti in vetro colorato nella cultura russa;
la metà del 19 ° secolo - l'uso attivo di vetrate; l'imperatore e altri ricchi adottarono la moda europea e iniziarono a usarli per decorare i loro possedimenti; poi nelle chiese sono apparse le vetrate;
la fine dell'800 - furono costruiti numerosi laboratori per l'abilità artistica, oltre a corsi e scuole di pittura;
la prima metà del 20 ° secolo - l'arte del vetro colorato iniziò a declinare a causa dell'estinzione della modernità e successivamente a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale;
a metà del 20 ° secolo - la rinascita delle vetrate da parte della cultura sovietica, apparvero opere uniche che differiscono dai dipinti precedenti per originalità e ambiguità.

Famose vetrate russe:

decorazione con vetrate della Chiesa di S. Alexander Nevsky;
cappella a Carskoe Selo;
Società Geografica Russa a San Pietroburgo;
"Ascensione di Cristo" nella Cattedrale di Sant'Isacco.

Le vetrate: storia e modernità

Dopo aver esaminato in dettaglio il lato storico dello sviluppo dei tipi di vetro colorato nelle diverse epoche, vorrei rivolgermi all'arte contemporanea. Le vetrate del nostro tempo esistono per dare alla stanza uno stile e uno chic speciale. La moltitudine di tecniche di lavorazione del vetro, lo sviluppo del design e della moda sono state la chiave per l'emergere di nuovi tipi di quest'arte.

Tipi moderni di vetrate:

Vetro colorato sabbiato - una composizione di vetro realizzata con la tecnica della sabbiatura e collegata da un tema comune. È redatto su tutta la superficie, il più delle volte in un unico colore.
Mosaico in vetro colorato: è costituito da particelle approssimativamente della stessa dimensione, simili a un mosaico. Può essere sfondo o immagine principale.
Vetrata di composizione del tipo: un'immagine creata da singoli pezzi di vetro della forma e del colore desiderati, di solito senza alcuna aggiunta.
Fusione: i vetri da cui è assemblata la composizione vengono sinterizzati insieme nella posizione pianificata. Questo tipo include anche l'incorporamento di singoli elementi estranei nell'immagine finita.
Vetrata riempita - è costituita da vetro con il contorno dell'immagine prevista applicato. Ogni dettaglio è riempito con vernici o vernici speciali.
Vetro colorato inciso - un set di bicchieri realizzati con la tecnica dell'acquaforte e interconnessi da un unico significato.
Vetro colorato per saldatura - è costituito da vetro colorato, fissato in un telaio di piombo e saldato alle giunzioni. La tecnica più antica che è venuta dal medioevo.
Vetrate sfaccettate: durante il montaggio, usano il vetro da cui è stata precedentemente rimossa la sfaccettatura. Un'altra opzione è l'uso del vetro molato e lucidato.
Vetrate combinate: composizioni che includono contemporaneamente diversi tipi di vetrate. Questa tecnica aiuta a ottenere risultati sorprendenti, a creare capolavori davvero originali.

tiffany in vetro colorato

Lewis Tiffany divenne il fondatore del suo stile e della sua tecnica di vetrata, che divenne popolare in tutto il mondo. Ha lavorato a lungo sulla selezione dei materiali e, soprattutto, sui metodi per fissare il vetro, poiché i metodi medievali non gli andavano affatto bene. Cosa è successo a seguito di questi lavori, vetri colorati di saldatura completamente eclissati. Quindi, in che modo questa tecnica differisce dalle altre e perché nella storia le vetrate colorate di Tiffany sono considerate una delle più prestigiose, diamo un'occhiata più da vicino.

Caratteristiche dello stile Tiffany:

Colore. La luminosità è sempre stata un criterio molto importante per Lewis Tiffany quando lavorava con le vetrate. Ha cercato di ottenere quanta più saturazione e originalità possibile nei colori utilizzati. A volte il maestro mescolava i toni, a volte metteva uno (o anche più) bicchieri sopra l'altro.
Materiale. La qualità è ciò che è un segno distintivo obbligatorio di queste vetrate. Prima di iniziare a realizzare le vetrate, sono sempre state sottoposte a un severo controllo, devono essere prive del minimo difetto e della stessa consistenza.
Realismo. Le opere del maestro erano così perfette, complesse, ricche di dettagli e colori da essere spesso paragonate alla pittura.
Tecnologia. I vetri erano collegati tra loro per mezzo di un nastro di rame. Poiché era più largo del vetro stesso, il nastro era piegato lungo il bordo, con un angolo di novanta gradi. Gli elementi finiti sono stati interconnessi con latta e applicati con una patina.
Alto prezzo. Tali opere sono molto costose e si trovano solo in collezioni private, cattedrali e musei inglesi e americani.

Poco prima della morte di Lewis (1933), la sua azienda chiuse, ma la tecnica di Tiffany è ancora considerata una delle migliori e l'opera è considerata un capolavoro d'arte.

Le finestre di vetro colorato, create in modo tradizionale, sono apparse prima di tutte le altre. Le tecnologie originali sviluppate nell'antica Sumer ed ereditate da egizi, greci e romani andarono perdute per molto tempo dopo la caduta di questi imperi e furono riprese nell'Europa occidentale solo nel X secolo. Da allora, per più di 600 anni, le vetrate medievali hanno decorato esclusivamente templi e palazzi di grandi nobili, poiché erano molto costose e laboriose da produrre. Più del 70% delle loro trame riguardava argomenti religiosi e solo il restante 30% su tutti gli altri. La vetrata medievale utilizzava come base un potente telaio metallico e i singoli elementi erano interconnessi mediante saldatura di strisce di piombo, rame o ottone.

Non è stato fino al XX secolo che la situazione è cambiata radicalmente. I principi di base per la creazione di vetrate sono rimasti gli stessi, ma le tecnologie di produzione innovative e soprattutto la lavorazione del vetro hanno aperto orizzonti senza precedenti per i maestri dell'arte del vetro colorato.

Il moderno processo di realizzazione di vetrate in stile storico

Attualmente, le vetrate in stile medievale sono prodotte secondo il seguente schema.

Schizzo. Negli ultimi decenni è stato disegnato al computer in editori grafici specializzati. Il software permette di prevedere in anticipo quale sarà la riflessione della luce, a seconda delle caratteristiche e della collocazione di ciascun elemento.
Profilo. Fatto della giusta misura. Di norma, è realizzato in metallo, dato il peso significativo della struttura.
smussato. Questo è il nome dei singoli elementi, ognuno dei quali viene tagliato a macchina mediante un laser. Così, l'antico procedimento di lavorazione dei singoli vetri divenne non solo più accurato e perfetto, ma anche migliaia di volte più veloce, il che consentì di ridurre drasticamente il costo totale dei prodotti finiti.
Saldatura. Nella fase finale, utilizzando la tecnologia più avanzata odierna - "Tiffany" - la lamina di metallo tra gli elementi viene saldata, l'eccesso viene accuratamente rimosso e la giuntura viene pulita. Di conseguenza, gli smussi formano un unico motivo con giunzioni assolutamente impercettibili e la vetrata assume la sua forma definitiva.
Pittura. Fanno eccezione i casi in cui il modello per diventa eccessivamente complesso, poiché richiede l'introduzione di elementi molto piccoli nel prodotto. Per non violare la tecnologia classica, invece degli inserti, gli smussi più grandi vengono dipinti con vernici speciali, dopodiché l'uno o l'altro frammento sembra essere una raccolta di diversi piccoli.
Sezioni. Se le vetrate nello stile storico previsto dal progetto raggiungono dimensioni superiori a 1-2 m 2, la loro affidabilità è garantita dalla divisione in sezioni, per ciascuna delle quali viene preparato un profilo separato.

Aree di utilizzo

I principali campi di applicazione delle vetrate medievali sono:

- nascondere i paesaggi noiosi all'esterno e dipingere le stanze all'interno con una luce straordinaria;
- la vetrata medievale sospesa espande visivamente la stanza e la rende molto più festosa;
- aggiunge un accento incredibilmente fresco e luminoso a qualsiasi composizione interna;
- non solo dividere con successo la stanza in zone separate, ma creare anche l'effetto di spazio aggiuntivo (soprattutto se le vetrate sono qualcosa come un'immagine luminosa);
- sono elementi di facciata molto più espressivi rispetto al normale vetro con motivi colorati);
- apparire più impressionante nelle stanze buie e cupe, illuminandole con una luce morbida e diffusa;
- plafoni e lampade da notte ideali per le camere da letto.

I principali vantaggi delle vetrate medievali

Come tutte le altre opere d'arte di questo tipo, le opzioni storiche differiscono:

durata pressoché infinita senza deterioramento delle caratteristiche fisiche e tecniche e perdita delle qualità operative;
l'unicità del modello - poiché i prodotti sono in pezzo e nella tecnica Tiffany sono assemblati quasi interamente a mano;
modo unico di diffondere la luce.

Installazione, opzioni di illuminazione e manutenzione di vetrate all'interno

Montaggio. Le vetrate pronte, in stile medievale, sono montate quasi allo stesso modo dei telai delle finestre. La differenza sta solo nella presenza di un profilo più potente a forma di U, a forma di H o più complesso con un elevato grado di rigidità.
Retroilluminazione. È a lei che viene assegnato il ruolo di massimizzare tutti i vantaggi di un design in vetro colorato. Le moderne vetrate in stile storico sono illuminate in modo ottimale con lampade fluorescenti a LED o alogene. Anche il loro corretto posizionamento sul retro del pannello in vetro colorato è estremamente importante.
Cura. È il più semplice possibile, poiché il vetro teme solo gli urti e i forti effetti abrasivi. Sarà sufficiente pulire periodicamente la vetrata con panni o spugne in microfibra umidi. Lo sporco pesante viene rimosso allo stesso modo, ma utilizzando detersivi delicati senza particelle abrasive.

Cosa compone il costo

Il costo finale della vetrata che hai ordinato sarà influenzato da:

dimensioni dei prodotti e loro quantità (per ordini all'ingrosso);
numero, dimensioni e configurazione delle parti necessarie per il montaggio;
struttura del vetro;
produttore di materiali;
tipi di metalli per la saldatura;
complessità di installazione;
la presenza di desideri aggiuntivi da parte del cliente, aumentando la complessità del lavoro;
necessità di retroilluminazione.

Vetrate medievali della "Glass Stagecoach"

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Una breve storia dell'arte del vetro colorato

Le straordinarie vetrate delle cattedrali gotiche medievali, scintillanti di colori vivaci alla luce del giorno o tremolanti misteriosamente al crepuscolo della sera, lasciano un'impressione indelebile sulle persone sia molti anni fa che oggi. Il magico gioco di colori fluenti crea nella stanza un'atmosfera emotiva speciale, una sensazione di fantasia e appartenenza al soprannaturale. Poiché l'intensità della luce è in continua evoluzione (presenza del sole, ora del giorno, nuvole, ecc.), il bagliore irrequieto cambia tonalità, si muove, il che fa sembrare che l'immagine si muova, viva la propria vita. Molto probabilmente, è con questa proprietà che sono associati il fascino magico e il fascino irrazionale delle vetrate per una persona. C'era una volta una leggenda secondo cui il vetro poteva essere prodotto fondendo pietre preziose, che si credeva avessero poteri soprannaturali. Nel Medioevo si credeva che con l'aiuto delle vetrate ci si potesse proteggere dallo sguardo mortale del basilisco.

La storia degli occhiali multicolori ha più di 1 millennio. Si ritiene che il vetro sia stato ottenuto per la prima volta nel IV millennio a.C. e. nell'antico Egitto e nell'Asia occidentale. Uno smalto opaco simile al vetro è stato utilizzato per rivestire piastrelle, perline e piatti. Vari oggetti per la casa erano realizzati sia con materiali familiari come argilla e metallo, sia con vetro, versandolo in stampi. Si presume che nel I millennio aC. e. Gli artigiani siriani escogitarono un dispositivo che cambiò radicalmente il processo di lavorazione del vetro: progettarono un tubo per soffiare il vetro, con il quale divenne possibile soffiare vasi cavi, e successivamente il vetro piano inserito nelle finestre. Da allora la produzione del vetro è stata in costante sviluppo.

Molti popoli dell'Eurasia decoravano le aperture delle finestre con lastre di pietra tagliata, grate di legno e di ferro, tra le sbarre delle quali venivano inserite sottili lastre di marmo, carta, vetro, oppure le celle rimanevano vuote. L'uso del vetro colorato per questi scopi non può essere annoverato tra le conquiste dell'Europa medievale, perché questo era ben noto nell'antica Roma e nei paesi dell'Oriente.

Tuttavia, è stato nel Medioevo europeo che le composizioni di singoli pezzi di vetro multicolori hanno ricevuto un significato simbolico: i teologi hanno lavorato duramente in questo campo. Di conseguenza, la creazione di vetrate si è trasformata in una vera e propria arte, direttamente collegata all'architettura religiosa.

Nella cattedrale di San Vitale a Ravenna, in Italia, sono state trovate lastre di vetro rivestite di piombo. Questa è la più antica vetrata trovata in Europa, risalente al VI secolo a.C. Le lastre monocromatiche (colorate e incolori) sono state combinate in una cornice, formando un motivo ornamentale, chiaramente visibile attraverso la luce grazie al filo di piombo che corre lungo i contorni. I maestri hanno realizzato la vetrata utilizzando la tecnologia del mosaico, quindi è considerata la più antica, almeno in Europa. Qualche tempo dopo, le vetrate colorate iniziarono a essere realizzate dipingendo i vetri delle finestre con vernici. La più antica vetrata dipinta si trova nel monastero di Lorsch in Germania ed è un frammento della testa di Gesù, creato nel IX-X secolo.

Le più antiche vetrate con disegni di oggetti reali del mondo circostante, figure possono essere viste nella cattedrale tedesca di Augusta. I primissimi maestri usarono lo schwarzlot come vernice per l'applicazione delle immagini, che era una sostanza composta da ossidi di rame e ferro con vetro fusibile. Il colore è stato ottenuto nella gamma dal marrone-nero al grigio-nero. I maestri usano questa vernice fino ad oggi.

Il professor K. Werman, direttore della Galleria di Dresda, scrisse delle vetrate nel suo libro "La storia delle arti di tutti i tempi e dei popoli" nel 1904: "Durante tutta la sua storia, l'arte non ha prodotto nulla che potesse resistere al confronto con queste file di vetri dipinti."

L'arte del vetro colorato decolla nel XII secolo. A quel tempo, probabilmente, apparve il primo manuale su questo argomento: il monaco Teofilo scrisse un trattato in cui parlava in modo sufficientemente dettagliato del processo di realizzazione di una vetrata. All'inizio, il vetro doveva essere bollito in appositi forni, conferendo contemporaneamente alla sostanza il colore richiesto. Quindi da questa materia prima è stato steso un foglio piatto e da esso sono state separate delle lastre in rilievo utilizzando un'asta di ferro calda secondo uno schema pre-preparato e posizionate su una tavola di legno accanto allo schizzo del prodotto previsto. Restava da dipingere il vetro in più passaggi e dopo ogni bruciarlo nel forno.

Gli elementi finiti della vetrata sono stati collegati con filo di piombo, saldandone le estremità insieme, e la struttura risultante è stata inserita in una cornice di legno e successivamente in metallo. In questo modo sono state realizzate vetrate combinate, combinando un mosaico di vetri figurati ed elementi dipinti.

C'è da dire che il “metodo Teofilo” non differisce molto da quello moderno. In generale, le fasi del lavoro svolto sono rimaste le stesse. Naturalmente, gli strumenti e i materiali sono leggermente migliorati. Ad esempio, nessuno usa più un'asta di ferro rovente, ma usano dispositivi speciali per tagliare il vetro e invece di una tavola di legno con un motivo vengono utilizzati modelli di carta.

Il modo europeo di produrre il vetro piano era chiamato "libero". La qualità dei prodotti non era all'altezza: lo spessore era irregolare, la superficie era irregolare. Inoltre, il vetro presentava evidenti difetti: bolle d'aria congelate nel vetro, particelle di sabbia non fusa. Tutto questo è stato il risultato dell'imperfezione della tecnologia di fusione del vetro. Stranamente, ma è proprio questa "inferiorità" che conferisce alle vetrate dell'alto medioevo una piccantezza vistosa. Questi difetti rifrangono i raggi di luce in modo imprevedibile, per cui il gioco dei colori diventa più caotico, e quindi naturale, mentre la vetrata assume l'aspetto di un gioiello scintillante. I veri intenditori del loro mestiere sono stati in grado di realizzare vetri con irregolarità tali da ottenere incredibili intrecci di luce multicolore.

Nel periodo dal V al X sec. più comuni erano i prodotti costituiti da occhiali di colori saturi puri: rosso, bianco, blu, viola, verde, giallo - e le loro sfumature. Tuttavia, la scelta di questi colori non limitava il maestro: poteva ottenere toni diversi con l'aiuto del vetro stratificato, quando bicchieri di colori diversi si alternavano come un panino. Alcune zone del vetro sovrapposto sono state lavorate in modo da mostrare il colore dello strato sottostante.

Le vetrate colorate con vetri multicolori sovrapposti possono essere viste nella cattedrale di Chartres in Francia. Questo edificio ha vetri in cui il numero di strati alternati di rosso e incolore raggiunge 27. Naturalmente, le sfumature di luce che penetrano in una tale matrice diventano uniche grazie alle squisite sfumature di sfumature.

Le persone del Medioevo paragonavano abbastanza giustamente le finestre delle cattedrali gotiche ai gioielli. Nella cattedrale del monastero di Saint Denis a Parigi, ci sono vetrate colorate che si diceva fossero: "Oro puro, abbondanza di giacinti, smeraldi e pietre preziose". Per molto tempo sono rimasti l'ideale di bellezza e un esempio da seguire. Il primo esempio di gotico architettonico, la chiesa di Saint Denis (completata nel 1144) divenne l'incarnazione delle opinioni filosofiche dell'abate del monastero - l'abate Suggery. Fu lui a collegare l'interpretazione mistica della luce con le esigenze pratiche della costruzione del tempio. Allo stesso tempo, il capo voleva che le pareti diventassero traslucide sostituendole con grandi finestre con vetrate colorate. L'abate considerava molto importanti l'illuminazione e le immagini sulle finestre e la contemplazione delle vetrate colorate veniva classificata come uno dei modi spirituali di miglioramento personale, movimento dal "materiale all'immateriale, dal corpo allo spirituale, dall'umano al divino". Alla fine del XII sec. l'esempio del monastero di Saint Denis fu seguito da altri templi in tutta Europa.

Nelle opere dei teologi medievali, l'architettura del tempio, come espressione del regno celeste sulla terra, acquisiva un significato simbolico. Non sorprende che ad ogni elemento della struttura fosse assegnato un certo significato: le pareti laterali erano percepite come immagini dell'Antico e del Nuovo Testamento; pilastri e colonne che sostengono il tetto - i simboli degli apostoli e dei profeti; ei portali erano la porta del paradiso. In questa serie di interpretazioni simboliche, ha preso il suo posto la luce delle vetrate, che, secondo i teologi, personificava la luce della conoscenza cristiana. Onorio Otensky scrisse: “Le finestre trasparenti, che proteggono dalle intemperie e portano la luce, sono i padri della Chiesa, che resistono alla tempesta e all'acquazzone dell'eresia con la luce della dottrina cristiana. Il vetro della finestra, che trasmette raggi di luce, è lo spirito dei padri della chiesa, contemplando le cose divine nell'oscurità come in uno specchio.

Lo sviluppo parallelo dell'arte del vetro colorato e dello stile dell'architettura religiosa medievale ha attraversato tutte le fasi principali, dall'architettura romanica al "fiammeggiante" (tardo) gotico. In questo periodo, nei principali stati europei (Gran Bretagna, Francia, Germania), sono stati creati i più notevoli monumenti di arte vetrata, le cui colorate vetrate infuocate ancora stupiscono le persone.

Solitamente le vetrate delle cattedrali gotiche erano costituite da un gran numero di piccole composizioni autosufficienti poste nella loro cella di rilegatura del telaio della finestra. Tutte le parti del mosaico erano unite da un tema, sebbene fossero divise in molte piccole sottotrame. Ciò era dovuto in gran parte ad alcune difficoltà tecniche: la tecnologia di fabbricazione di una finestra piana fino al XIV secolo. non permetteva di realizzare bicchieri di grandi dimensioni e la struttura di molti singoli elementi conferiva alla struttura la rigidità necessaria.

Entro il XIV secolo. i maestri vetrai hanno imparato a produrre un vetro trasparente migliore, la cui superficie della lastra è aumentata, e di conseguenza c'è spazio aggiuntivo per gli artisti. Il numero di "connettori" di piombo tra le singole parti della vetrata è diminuito e le immagini sono diventate più coerenti. Le vernici utilizzate per la pittura sono diventate notevolmente più diverse. Ad esempio, esisteva un metodo per rivestire il vetro con ossidi d'argento (vernice "argento oro"), grazie al quale il vetro diventava giallo-oro. Hanno dipinto sia il vetro incolore che quello già colorato, che ha acquisito colori e sfumature specifici. L'incisione ha guadagnato grande popolarità: con l'aiuto di una ruota speciale, sono stati ritagliati motivi sulla superficie del vetro, che sembravano doppiamente impressionanti sul vetro stratificato. Tali risultati hanno portato al fatto che nel XV secolo. le persone più spesso iniziavano a scegliere il vetro non colorato dai toni luminosi e succosi, ma il vetro incolore con un ornamento multicolore.

Nella lavorazione del vetro colorato, le tecniche della pittura tradizionale divennero sempre più comuni, mentre la linea di contorno passava di moda, perdeva forza ed espressività, diventava morbida, si trasformava in uno dei mezzi "pittoreschi". Abili maestri del Rinascimento applicarono magnifici dipinti al vetro, risolvendo con successo i problemi di prospettiva, volume delle forme e realismo delle immagini catturate. A quel tempo, le vetrate colorate erano utilizzate non solo negli edifici religiosi, ma anche negli edifici secolari, ad esempio nei municipi e nei palazzi.

Fino al XVI secolo d.C. il vetro negli edifici residenziali era una rarità, il che non sorprende, dato il loro alto costo e l'inaccessibilità. La svolta fu l'invenzione nel XVI secolo. metodo lunare di fabbricazione del vetro piano, basato sul metodo della soffiatura. È vero, nonostante il fatto che tale vetro fosse liscio e trasparente, la sua qualità non era ancora all'altezza.

Il modo lunare di fare il vetro era il seguente: prima una palla veniva fatta saltare in aria, poi veniva premuta verso il basso, un asse (qualcosa come un bastone) veniva attaccato al fondo, ottenendo una specie di tavolo rotondo con una gamba.

Con una rapida rotazione attorno all'asse, la forza centrifuga ha trasformato la sfera pressata in un disco piatto. È stato separato dal gambo e ricotto. Allo stesso tempo, al centro del disco rimaneva un ispessimento chiamato "ombelico".

L'arte del vetro colorato si diffuse in tutta Europa e fu ampiamente utilizzata in Italia, Francia, Spagna, Germania, Gran Bretagna, Fiandre e Svizzera. C'era una moda per i piccoli pannelli (vetrate dell'armadio), che venivano posizionati sulla parete davanti alla finestra. Di solito le trame per loro erano stemmi di famiglia o eventi della vita del cliente.

Allo stesso tempo, inizia un certo declino nello sviluppo dell'arte del vetro colorato. Il fatto è che nella seconda metà del XVI secolo. in Europa scoppiarono guerre di religione; Naturalmente, in queste condizioni, poche persone si preoccupavano della conservazione delle vecchie vetrate e semplicemente non ne venivano ordinate di nuove. Laddove prevalsero le idee della Riforma (Gran Bretagna, Paesi Bassi), cioè il movimento sociale contro la Chiesa cattolica, le tradizioni della vetrata religiosa e storica furono interrotte, ma la richiesta di vetrate di soggetti laici (solitamente araldiche) , che veniva utilizzato sia nei municipi che nei templi. Anche i paesi del cattolicesimo vittorioso (Italia, Francia, Spagna) non sfuggirono a gravi cambiamenti: la moda delle forme antiche tornò all'architettura del Rinascimento, in cui le vetrate non si adattavano molto bene.

17° secolo segnò il definitivo declino dell'arte del vetro colorato. Il rapido sviluppo della scienza e della filosofia razionale, che ebbe un'influenza schiacciante sulla visione del mondo di quell'epoca, portò al fatto che la creazione di finestre multicolori fu praticamente abbandonata. Era difficile trovare qualcuno che si occupasse della fabbricazione di composizioni in vetro dipinto. In un tale ambiente, ovviamente, molti segreti dell'artigianato si perdevano, si interrompeva la continuità delle conoscenze e delle competenze.

Nell'Età dell'Illuminismo, operavano con le categorie di Mente e Luce, ma nel 2° caso si intendeva la luce esplicativa della conoscenza scientifica, e non la radianza divina. Nel tentativo di rendere più leggeri gli interni degli edifici, gli appassionati hanno deliberatamente distrutto le vetrate colorate gotiche e rinascimentali, inserendo invece vetri incolori.

Poiché la storia si ripete sempre, nell'era del romanticismo (fine del XVIII - inizio del XIX secolo), gli europei tornarono ad interessarsi alle vetrate. Sotto l'umore prevalente, le finestre multicolori medievali con la loro espressività e sensualità erano l'ideale. Inoltre, il valore artistico delle vetrate fu apprezzato in seguito, e dapprima i romantici apprezzarono l'atmosfera nelle cattedrali durante le funzioni religiose, quando i suoni dell'organo si fondevano con l'aria tremante nei raggi colorati. Una tale percezione sintetizzata di musica, colore e luce ha portato alla nascita nel 19° secolo. direzione specifica della ricerca artistica.

Il Medioevo e la filosofia del neoplatonismo hanno giocato un ruolo decisivo nella resurrezione dell'arte del vetro colorato. Fu restaurato per la prima volta in Inghilterra alla fine del XVIII secolo, dove si preferiva non il mosaico, ma le strutture pittoresche su un unico pezzo di vetro. Ogni mostra d'arte è stata certamente accompagnata da una dimostrazione di pittura su vetro. Gli inglesi ricordarono la loro tradizione e iniziarono a decorare case e carrozze con finestre multicolori. Abbastanza spesso, il vetro dipinto non era destinato alle finestre, ma serviva come una sorta di quadro.

Fu lì che, in linea con l'arte del vetro colorato, si formò una scuola di pittura storica, i cui rappresentanti lavorarono alla traduzione dei dipinti classici su vetro. C'era un'opinione secondo cui la tecnica trasparente avrebbe aiutato a dare uno sguardo nuovo ai campioni della vecchia pittura. Anche gli esperimenti con le vetrate colorate hanno influenzato la pittura tradizionale: hanno iniziato a imitare gli effetti della pittura su vetro su tela.

All'inizio del XIX secolo. in tutta Europa si tentò di stabilire la produzione di vetrate. Gli artigiani hanno cercato di imitare i vecchi lavori, ma si è rivelato male, perché la conoscenza della tecnologia è andata persa. La produzione delle stesse vetrate con immagini dello stemma del maestro, che aveva messo i denti sul filo, fu presto sostituita da ricerche volte a scoprire nuove formule per la produzione di vetri policromi e composizioni per murales. Ci volle l'intera prima metà del secolo.

I successi più notevoli nella produzione di vetrate sono stati dimostrati dalla Francia (laboratorio di Sevres) e dalla Germania (lo "Stabilimento della pittura su vetro" presso una grande azienda di porcellane a Monaco). Dalla metà del XIX secolo. Il numero di laboratori di vetrate in Europa è costantemente aumentato. La gamma di tipi creati di vetrate potrebbe stupire per la sua diversità. Questi includevano imitazioni di artigianato medievale, tanto più richiesto in connessione con ampi interventi di restauro per restaurare grandi cattedrali gotiche; dipinti disegnati a mano su vetro, cercando irresistibilmente di liberare le finestre da architravi e cuciture di piombo, preferendo applicare l'immagine su una grande lastra di vetro, come se fosse una tela.

I tempi di combinazione di punti di vista e idee diversi hanno alimentato e sviluppato un'infinita varietà di forme artistiche e decorative di arte del vetro colorato. Quanto alle trame delle composizioni, qui tutto rimane più o meno costante: figure allegoriche in una serie di decorazioni architettoniche, simboli araldici, ornamenti gotici.

Nel XX secolo. lo sviluppo di vari stili e direzioni dell'arte del vetro colorato è continuato. Le tecniche e gli approcci furono migliorati e la seconda guerra mondiale spinse questo processo. Dopo la fine delle ostilità, fu necessario restaurare molte cattedrali e altri edifici in cui i vetri multicolori occupavano un posto significativo: finestre ed elementi di decorazione d'interni, singoli oggetti, come lampade, paralumi.

Come mai prima d'ora, gli artisti hanno avuto spazio per la creatività, e l'hanno utilizzata attivamente, sperimentando materiali e tecniche. Le immagini realizzate nelle vetrate non erano più limitate a temi comuni ai secoli precedenti. Qui e realismo (persone, animali, piante - qualsiasi cosa), e astrattismo, e purismo (il desiderio di accuratezza, chiarezza, purezza), e simbolismo e pluralismo, che si sono impossessati dei maestri alla fine del XX secolo. e ha determinato la direzione di sviluppo del vetro colorato.

Questo testo è un pezzo introduttivo.

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